Edebi eserlerde sanatsal çatışma türleri ve türleri. Edebiyatta sanatsal çatışma

sanatsal çatışma

SANATSAL ÇATIŞMA (sanatsal çarpışma) çatışması, eserde tasvir edilen hareket eden güçler arasındaki çelişki: karakterler, karakter ve koşullar, karakterin çeşitli yönleri. Kompozisyonda olduğu kadar arsada da doğrudan ortaya çıkar. Genellikle konunun ve sorunsalların özünü oluşturur ve çözümünün doğası, sanatsal bir fikrin belirleyici faktörlerinden biridir. Gelişmekte olan eylemin temeli (ve "enerjisi") olan sanatsal çatışma, seyri içindeki doruk ve sonuç yönünde dönüştürülür ve kural olarak olay örgüsünün çözümünü onlarda bulur.

sanatsal çatışma

Fikir ayrılığı eserde tasvir edilen hareket eden güçler arasındaki sanatsal, sanatsal çarpışma, yüzleşme, çelişki - karakter ve koşullar, birkaç karakter veya aynı karakterin farklı yönleri; bir sanat eserinin yapısında, karşılık gelen imgelerin ideolojik olarak anlamlı bir karşıtlığı (karşıtlığı) olarak görünür. "K" terimi. (veya çarpışma) geleneksel olarak geçici görsel-dinamik sanat türlerine ve türlerine uygulanır: edebiyat (drama, birçok epik türler, bazen - şarkı sözleri), tiyatro, sinema. Gelişmekte olan eylemin temeli (ve "enerjisi") olan K., seyri içinde sürekli olarak doruk ve sonuç yönünde dönüşür; t. hakkında. esere içsel bir diyalektik birlik ve bütünlük sağlanır. K. doğrudan arsada (genellikle "hareketli K" olarak adlandırılır) ve ayrıca konu ayrıntıları, eserin kompozisyonu ve dili. Bir destanda, bir dramada, bir romanda, bir kısa öyküde veya bir film senaryosunda K. genellikle temanın ve sorunsalların özünü oluşturur ve çözümünün doğası, sanatsal bir fikrin tanımlayıcı uğrağı olarak görünür. Sanatsal kapitalizmin estetik özgüllüğü, trajik, komik, pastoral (kapitalizmin yokluğu) ve sanatsal kapitalizmin tipolojik ve dünya özelliklerini genelleştiren diğerleri gibi kategorilerde ortaya çıkar.

Sanatsal K.'nin anlamlılığının en yaygın kaynağı manevi ve sosyo-tarihsel çelişkilerdir. gerçek dünya... Bununla birlikte, sosyal bilimler ve gazeteciliğin aksine sanat, sosyal K.'yi dolaylı olarak özümser, insan ilişkilerinde ürettiği çeşitli çelişkileri, tamlığı ve bütünlüğü içinde, ruhsal, zihinsel, entelektüel ve bedensel özgünlüklerinde yansıtır. Örneğin, AS Puşkin'in romanı Eugene Onegin'de, ilerici soylu aydınların otokratik-serf sistemi ve genel olarak Rus “dünyası” ile uyumsuzluğu, esas olarak dostluk ve aşkta çöken kahramanın kişisel dramasında ortaya çıkar; aynı zamanda, kahramanın sosyal olarak yetiştirilmesi ile gerçek insanlık arasında, içsel K.'sini de kendisi ile belirleyen bir tutarsızlık ortaya çıkar. Sanatsal kapitalizmi besleyen nesnel toplumsal çelişkinin tanımının, sonraki her nesil için yapıtın tükenmez ve yeni ideolojik derinliğini henüz karakterize etmediği açıktır. Ne de olsa, aynı nesnel çelişki o dönemin diğer birçok romanına da yansıdı ("Zamanımızın Kahramanı" M. Yu. Lermontov, "Kim Suçlu?" AI Herzen, "Rudin" IS Turgenev, vb.) .), ancak içeriklerinde "Eugene Onegin" den çok farklıdır. Artistik K., bireysel, benzersiz anlamı için değerlidir. Aynı zamanda K. belli bir tarihi çağ bazı ortak noktaları vardır: sosyal ilişkilerin ve kişisel kimliğin gelişimindeki bir tarihsel aşamayı yansıtırlar.

İçin antik sanat merkezi olanlardan biri, onun üzerine çekilen öngörü ve kaderi sınırlı bir kişinin K.'sidir; için geç Rönesans- kahramanca amatör bir kişilik ve egoist bireycilik, insanlık dışı koşullar; barok için, K. doğada güzel ve çirkin bir insan, şehvetli bir doğa ve manevi çileciliktir; klasisizm için - kişisel tutkular ve vatandaşlık görevi; romantizm için - "dahi" kişilik ve yavan ortam. Sanatsal K.'yi sosyo-tarihsel temeline yaklaştıran gerçekçilik, bir kişinin özü ve yetenekleri ile somut sosyal varlığı arasındaki çelişki, bireyin iç dünyasının sosyo-tarihsel ete (bir kişide bir kişi) yetersizliğidir. roman, MM'ye göre kaderi veya daha az insanlığı) - benzeri görülmemiş bir C çeşidi geliştirdi. Modernizm literatüründe, C. yabancılaşmış bir gerçekliğe, bilinç ve bilinçaltına, insanda biyolojik ve sosyal olan bir bireyin C.'sine hakimdir. doğa.

Klasik komünizmin zenginliğini miras alan sosyalist gerçekçilik, onların sosyal determinizmini ortaya koyar ve ana kapitalizm olarak öne sürer: insan ile tarih arasındaki yüzleşme ve karşılaşma, sosyal-sınıf çelişkileri ve bunların devrimci çözümü, mücadelede yeni bir kolektivist bilincin oluşumu. bireyci ahlaka karşıdır.

İlk kez, K. teorisi G. Hegel tarafından ayrıntılı olarak geliştirildi. Hegel'e göre, "durumun içerdiği karşıtlık", eylemde bulunan güçlerin - zorunlu olarak "tözsel", evrensel pozitif güçlerin "eylemleri ve tepkileri" ile yüzleşmeden oluşan eylemin olasılığını ve zorunluluğunu yaratır; karşılıklı gereksinimleri tüketen karşıtlar uyumlu bir idealde birleşir.

Marksist estetik, kapitalizmin nesnel sosyo-tarihsel doğasını vurgular ve onu tarihsel ilerlemenin anlamına uygun olarak çözmekte ısrar eder. Aynı zamanda, sanatsal K.'nin karar verilemezliğini temel olarak kabul eder. bireysel çalışmalar... F. Engels özellikle şunu şart koşmuştur: “... yazar, kitabın gelecekteki tarihsel çözümünü okuyucuya tamamlanmış bir biçimde sunmak zorunda değildir. sosyal çatışmalar"(K. Marx ve F. Engels, Soch., 2. baskı, Cilt 36, s. 333). Sanatsal resim sorunu Sovyet estetiğiyle alakalı olmaya devam ediyor.

Yanan: K. Marks, F. Engels, Sanat Üzerine, cilt 1 - 2, Moskova, 1967; Hegel G.V.F., Estetik, 4 ciltte, cilt 1-3, Moskova, 1968-1971; Kozhinov V.V., Arsa, arsa, kompozisyon, kitapta: Edebiyat Teorisi. Tarihsel kapsamadaki ana problemler, Cilt. 2, M., 1964; Bocharov S.G., Karakterler ve koşullar, age, [kitap. 1], M., 1962.

Yazarın Üslup Bilimi ve Nesir Yazarı Yeteneği Okulu'nda T.T. Davydova, V.A. Pronina "Edebiyat Teorisi", O.I. Fedotova "Edebiyat Teorisi", N.V. Basova "Yaratıcı Kişisel Gelişim veya Roman Nasıl Yazılır".

Bütünüyle bir sanat eserinin dünyası: uzamsal-zamansal parametreler, nüfus, doğal unsurlar ve sosyal fenomenler, kahramanların eylemleri, ifadeleri ve deneyimleri, yazarın bilinci, düzensiz bir kurucu unsurlar yığını olarak değil, uyumlu bir ahenk olarak var olur. , sanatsal açıdan uygun alan. Bu alanda, belirli bir düzenleyici çekirdeği vurgulamak gereklidir ve olmalıdır. Böyle bir evrensel çubuk fikir ayrılığı.

Bu kelime Latince "confliktus" dan geliyor - çarpışma, çelişki.

Çatışma bir yüzleşmedir, ya karakterler arasında ya da karakter ve koşullar arasında ya da karakter içinde bir çelişkidir - eylemin altında yatan çelişki. Yani çatışma itici güç Roman. Konuşur kahramanın tüm eylemlerinin motive edici nedeni olarak.

Genelleştirilmiş, geniş anlamda, bir eserde çatışma her zaman mevcuttur, ancak eserin türüne, türüne, türüne, yazarın ideolojik ve sanatsal tutumlarına bağlı olarak farklı şekillerde kendini gösterir. İdil gibi şiirsel bir tür için, birçok insanın düşündüğü gibi çatışma hiç de tuhaf değildir. Ancak burada çatışmanın yokluğu vurgulanır, sanatsal açıdan önemlidir ve bir tür baskındır. Bu bir eksi numaradır: Onsuz iş olmayan hiçbir şey yoktur. Gölgesi olmayan bir adam gibi. Veya Gogol'un "Burun" hikayesinde olduğu gibi burunsuz.

Çatışma yoksa değiştirilir durum.Çok yönlü çıkarları ve özlemleri göstermeyen insanların "barış içinde bir arada yaşamasını", "ortak yaşamlarını" varsayar. Örneğin, Sessiz Don'un sergilenmesi böyledir. İşte ev hayatının huzurlu sahnelerinde, Balık tutma, köyün hayatı, Kazakları askeri kamplara uğurlamak - yavaş yavaş Grigory'nin Aksinya'ya olan aşk tutkusunun patlayıcı enerjisi yavaş yavaş birikir. Sonunda trajik bir şekilde çözülemez bir çatışmaya dönüşecek. Ama romanın başında sadece durum çizilir, çatışma yoktur.

Çatışma klasik, Hegelci yorumunda "durumun içerdiği tersi", "ihlal olarak korunamayan, ancak ortadan kaldırılması gereken bir ihlal" olarak, eylemin seyrinde, "eylemler ve tepkiler" olarak yorumlanır. karşıt güçlerin. Kural olarak, bir işte tam iznini gerektirir. Bu nedenle uzun vadelidir. Diğer metinlerde, yalnızca son sayfalar... Ama muhtemelen böyle olmalı: Aksi takdirde, kitabın sonunu okumak ilginç olmayacaktır.

Çatışmanın çok net bir şekilde ana hatlarıyla belirtilmesi gerekiyor. Tam olarak tarif edilemez. Aksi takdirde, kahramanın amaçlarının belirsizliği, oyunun devam ettiği oranların belirsizliği, oyunun birincil değerlendirmelerinin önemsizliği vb. gibi büyük kusurlar metne sızacaktır.

Ve burada, hangi çatışmaların var olduğundan, yazarların bunları nasıl düzenlediğinden bahsetmeden önce, gelecekte kafa karışıklığını önlemek için şöyle bir kavram ortaya koyalım: "sorun"... Dolayısıyla, çatışma eylem için bir motivasyondur. Yeni problemin daha derin bir boyutu var. Çelişkinin doğasını tasvir etmez, karakterlerin eylemlerini, tepkilerini ve davranışlarını belirlemez. Çatışmanın nedenini belirler. Bir kez daha: çatışma, kahramanların eylemlerinin nedenidir, sorun, çatışmanın nedenidir. Sorun, değişime, elemeye veya bir tür değişikliğe tabi olan bir şeydir. Mecazi olarak, bir çatışma renkli bir ambalaj, bir ambalaj, hışırtılı bir kağıt parçasıysa, sorun doldurma, oyunun özü, bu oyunun oranlarını ve kahramanların eylem kurallarını belirler. Bu nedenle romandaki çatışma uzun sürerse, sorun genellikle metnin tamamı boyunca sürer ve bazen çözülmez, olay örgüsünün biçimsel olarak tamamlanmasıyla bitmez.

Belki de, kural olarak, sorunun tanımlanmasının, tanımlanmasının takip etmesi gerektiğini veya sorunun çatışmadan sonra çözülmesi gerektiğini de ekleyebiliriz, aksi takdirde metnin inandırıcılığı ve canlılığı çalışmayacaktır.

Dünya edebiyatında hangi çatışmalar gelişti ve çözüldü?

Antik şiir güçlü bir insan karakterinin, sadece insanlara değil, aynı zamanda tanrılara da tabi olan kaderin, kaderin kaçınılmaz ve kaçınılmaz gücüyle yüzleşmesine döndü ("İlyada" ve "Odyssey" Homer).

Ortaçağ edebiyatındaçoğunlukla çatışan ilahi ve şeytani başlangıçlar, Cennet ve Cehennem, yüce maneviyat ve temel maddesellik ("Tutsak Daniel'in Duası", "Igor'un Ev Sahibi Hakkında Söz").

Rönesans tasvir edilen Edebi çalışmalarçelişkiler günahkar bir dünyaya kaymıştır: ilahi işlevleri gasp etmiş bir adam, ortaçağ dünyasının kalıntılarına karşı çıkar (Romeo ve Juliet, Hamlet, Shakespeare'den Macbeth, Cervantes'ten Don Kişot).

Klasik çatışma şemaları klasisizm XVII-XVIII yüzyıllar birey ve devlet, özel ve kamusal, duygu ve görev, tutku ve akıl arasındaki çelişkilere dayanıyordu ("Don Juan" Moliere, "Minor", Fonvizin).

aydınlanma(sanatsal düzenlemesi için klasisizm, spontan gerçekçilik ve ayrıca gazetecilik, felsefe ve pedagojinin kurgu ile belirli bir sentezini kullanan tür ve üslup biçimlerini kullanan) aynı çatışma şemalarını gerçekleştirdi, ancak bunları taban tabana zıt bir şekilde çözdü ("Robinson" Crusoe", Defoe tarafından, "Gulliver's Travel "Swift", St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk "Radishchev tarafından", Woe from Wit "Griboyedov tarafından).

Bazı eserlerde duygusallık hassas bir kalbin karakteristik dışavurumları ve "basit" bir kişinin idealleştirilmesi, çatışmasız bir doğa veya hayırsever sosyal ilişkilerin arka planına karşı gerçekleştirildi ("Bir Rus Gezgininin Mektupları" ve "Zavallı Liza", Karamzin).

Referans seti romantizm istisnai bir yaratıcı kişilik (deha) ile onu anlamayan bir kalabalık, idealize edilmiş bir geçmiş ve sıradan bir şimdi arasındaki yüzleşme olarak kabul edilir, fantezi dünyası rüyalar ve kaba gündelik gerçeklikler (Hugo'dan "Notre Dame Katedrali", "Kafkasya Tutsağı" ve "Çingeneler" Puşkin'den, "Mtsyri" ve "Şeytan" Lermontov'dan).

gerçekçilik artık baskın çatışmaların seçiminde görünür bir tercihe sahip değil.

Bu tür çatışma şemaları ve tercihleri ​​dünya literatüründe mevcuttur.

Çatışmanın girişinde ve çıkışında eserin bir ve tek, kendisine eşit olanı var mıdır? Her şey eserin ölçeğine, türüne ve üslup özelliklerine bağlıdır. eğer uğraşıyorsak küçük epik formu ile, hikaye veya roman, eylemi, kural olarak, temelinde gelişir. tek ve sürekli bir çatışma. Epik ve dramatik olarak geniş formatlı işler(destan, roman, oyun), birkaç arsa çizgisinin paralel olarak ve hatta çok önemli bir zaman aralığında çalıştığı, her biri eylemin başından sonuna kadar değişebilen çatışmaların sayısı buna göre çarpılır. Bu durumda vurgulamamız gereken ana çatışma ve ona tabi olanlar ikincildir.

Çehov'un farklı yaşam materyallerini kullanan "Bir Memurun Ölümü", "Şişman ve İnce", "Bukalemun" romanları, esasen aynı çatışmayı geliştiriyor - yönetici yetkililer ve astları arasında bir çelişki. Bu çatışma trajik, komik veya trajikomik olarak çözülür. Ancak Tolstoy'un birbirine bağlı arsa çizgilerinin bütün bir sistemi olan "Anna Karenina" adlı romanında (Anna - Karenin, Anna - Vronsky, Kitty - Vronsky, Kitty - Levin, Dolly - Oblonsky), tam olarak aynı sayıda "tek kök" bunlar ayırt edilebilir, ancak özdeş çatışmalar değil. Bu çatışmalar, çalışmanın genel veya ana çelişkisi - aile ilişkilerinde özgürlük ve zorunluluk arasındaki - tarafından birleştirilir. Bir hikayeden diğerine, genel çatışma daha karmaşık, rafine ve daha ölümcül hale geliyor.

Böylece, bizim için netleştiği gibi, çatışma, edebi bir metnin konuşlandırılmasında evrensel bir kaldıraçtır. Ama yine de, çatışmanın ana amacı, arsa yapılandırma, elemanlarını izole edin, yani. öyle ya da böyle bitmek olay eylem planını düzenler.

Yazarlar temalarını, çatışma kalıplarını ve olay örgülerini nereden alıyorlar?

Heryerden. Ama bazı kaynakları sıralayalım.

Otobiyografi (Lermontov'dan "Taman", Turgenev'den "Bahar Suları" ve "İlk Aşk", Tolstoy'dan "Kreutzer Sonata" ve "Şeytan").

Anekdotlar ve günlük hikayeler. Böylece, herkes tarafından duyulan "fakir bir memur hakkında rahip fıkra", Gogol'un "Palto" nu kışkırttı. Gogol, Ölü Canlar'ın benzersiz arsası için Puşkin'e borçluydu: şair tarafından bir zamanlar girişimci bir toprak sahibi hakkında anlatılan anekdot, ona ölü serfleri bırakan kendi kurnaz akrabası hakkında uzun zamandır unutulmuş bir hikayeyi hatırlattı.

Gazete mahkeme kronikleri ve raporları. Daniel Defoe, bildiğiniz gibi, "Robinson Crusoe" da, İngiliz denizci Alexander Selkirk'in ıssız bir adasında dört yıllık yaşam hakkında sansasyonel bir gazete makalesi kullandı ve asıl vurguyu kökten değiştirdi: sonunda edebi bir kahramanın prototipi ise Defoe'nun karakteri, adada yedi kat daha uzun süre yaşamış, yaratıcısının eğitim doktrini ile tam bir uyum içinde, insanoğlunun tüm aşamalarından geçer. gelişme ve Cuma ile birlikte minyatürde uygar bir toplum yaratır. araziler ünlü romanlar Stendhal'in F. Dostoyevski'nin "Kırmızı ve Siyah" ve "Karamazov Kardeşler"i, gazetelerde ayrıntılı olarak anlatılan sansasyonel davaların sanatsal bir yansıması oldu. Böylece, belirli bir Antoine Berthe, Julien Sorel'in prototipi oldu ve "Kardeşler Karamazov" un entrikası, birçok bakımdan, baba katili ile suçlanan Teğmen Ilyinsky'nin suç koşullarının soruşturmasını tekrarlıyor.

Kurgunun kendisi, folklor. Bunlar küçük yazarların iyi unutulmuş entrikalarıdır. Dahiler bazen bu entrikalara kendileri gibi dönerler. Shakespeare'in eserlerinin önemli bir kısmı üzerlerine inşa edilmiştir. Goethe'nin "Faust"u halk efsanesi ruhunu şeytana satan bir büyücü hakkında, büyük olasılıkla bir yazar tarafından anonimden alınmış " halk kitapları"1587 veya Christopher Marlowe'un trajedisinden" trajik hikaye Doktor Faust".

Mitler ve İncil hikayeleri.

İnsanlığın geçmişi ("Korkunç İvan'ın Ölümü", A.K. Tolstoy tarafından "Peter I", "Şarkı" kehanet Oleg"ve" Boris Godunov "Puşkin tarafından," Rus Devleti Tarihi "Karamzin tarafından), seyahat, bilim ve çok daha fazlası.

Literatürde? Kendini nasıl gösterir? Deneyimsiz bir okuyucu tarafından bile her zaman fark edilebilir mi? Edebiyat eserlerindeki çatışmalar, kalkınma için gerekli ve gerekli bir olgudur. hikaye konusu... Sonsuz bir klasik unvanını talep edebilecek tek bir yüksek kaliteli kitap onsuz yapamaz. Başka bir şey de, tanımlanan karakterin görüşlerinde her zaman bariz bir çelişki göremememiz, değerlerinin sistemini ve içsel inançlarını derinlemesine incelememizdir.

Bazen gerçek edebi şaheserleri anlamak zordur. Bu ders, muazzam zihinsel eforun yanı sıra, yazar tarafından inşa edilen bir görüntü sistemi olan karakterleri anlama arzusunu da gerektirir. Peki edebiyatta çatışma nedir? Anlamaya çalışalım.

kavramın tanımı

Çoğu durumda, insanlar sezgisel olarak neyin ne olduğunu anlarlar. söz konusu konuşma şu veya bu kitapta belirli bir ideolojik çatışma hakkında geldiğinde. Edebiyatta çatışma, kahramanların karakterleri ile dış gerçeklik arasındaki bir çatışmadır. Kurgusal dünyadaki kavga devam edebilir uzun zaman ve mutlaka kahramanın çevreleyen gerçekliğe bakış biçiminde bir değişikliğe yol açar. Böyle bir gerilim karakterin kendi içinde oluşabilir ve kendi kişiliğine yönelik olabilir. Böyle bir hareketin gelişimi çok sık olur. Ve sonra bir iç çatışmadan, yani kendisiyle bir mücadeleden bahsederler.

Rus edebiyatında çatışmalar

Yerli klasikler özel ilgiyi hak ediyor. Aşağıda, Rus eserlerinden alınan edebiyattaki çatışma örnekleri verilmiştir. Birçoğu için, zamandan tanıdık gelecekler Okul müfredatı... Hangi kitaplara dikkat etmelisiniz?

Anna Karenina

Bugün alaka düzeyini kaybetmeyen Rus edebiyatının en büyük anıtı. Hemen hemen herkes Anna Karenina'nın planını biliyor. Ancak her insan, kahramanın ana duygularının ne olduğunu hemen belirleyemez. Edebiyatta bir çatışmanın ne olduğunu düşünürseniz, bu harika eseri hatırlayabilirsiniz.

Anna Karenina'da iki yönlü bir çatışma gösteriliyor. Ana karakterin duyularına gelmesine ve koşullara farklı bakmasına izin vermeyen kişidir. Kendi hayatı... Ön planda dışsal bir çatışma var: toplumun yan taraftaki ilişkileri reddetmesi. Kahramanı, daha önce etkileşim kurmanın çok kolay olduğu insanlardan (arkadaşlar ve tanıdıklar) yabancılaştıran kişidir. Ama onun yanında hala iç çatışma: Anna, taşımak zorunda olduğu bu dayanılmaz yük tarafından kelimenin tam anlamıyla ezilir. Oğlu Serezha'dan ayrılmaktan muzdarip, çocuğu yanına almaya hakkı yok. yeni hayat Vronsky ile. Tüm bu deneyimler, kahramanın ruhunda kendini kurtaramadığı güçlü bir gerilim yaratır.

"Oblomov"

Rusların unutulmaz bir eseri daha klasik edebiyat, bunun hakkında konuşmaya değer. "Oblomov", bir zamanlar departmandaki hizmetinden vazgeçmeye ve hayatını yalnızlığa adamaya karar veren bir toprak sahibinin yalnız yaşamını gösteriyor. Karakterin kendisi oldukça ilginç. Toplumun dayattığı kalıba göre yaşamak istemiyor ve aynı zamanda savaşacak gücü de bulamıyor. Hareketsiz ve kayıtsız olmak, onu içeriden daha da zayıflatır. Kahramanın dış dünyayla çatışması, çoğu insan gibi yaşamak için hiçbir neden görmemesi gerçeğinde kendini gösterir: her gün hizmete gitmek, ona göre anlamsız eylemler yapmak.

Pasif bir yaşam tarzı, etrafındaki anlaşılmaz bir dünyaya karşı savunma tepkisidir. Kitap, insan varlığının özünü ve anlamını anlamaya dayalı olduğu için ideolojik bir planın çatışmasını göstermektedir. Ilya Ilyich hayatını değiştirecek gücü hissetmiyor.

"Moron"

Bu eser, FM Dostoyevski'nin en ünlü eserlerinden biridir. Budala ideolojik bir çatışmayı tasvir ediyor. Prens Myshkin, olması gereken toplumdan çok farklıdır. Kısa ve öz, aşırı duyarlılığa sahip, bu yüzden herhangi bir olay hakkında ciddi şekilde endişeleniyor.

Karakterlerin geri kalanı, davranışları ve hayata bakışlarıyla ona karşı çıktı. Prens Myshkin'in değerleri dayanmaktadır Hıristiyan anlayışı iyilik ve kötülük, insanlara yardım etme arzusu üzerine.

Yabancı edebiyatta çatışmalar

Yabancı klasikler yerli olanlardan daha az eğlenceli değildir. Çatışmalar yabancı edebiyat bazen o kadar geniş bir ölçekte sunulurlar ki, insan ancak ustalıkla yazılmış bu eserlere hayran kalır. Burada hangi örnekler verilebilir?

"Romeo ve Juliet"

Kendine saygısı olan her insanın bir kerede tanıması gereken, William Shakespeare'in eşsiz bir oyunu. kitap gösterir aşk çatışması yavaş yavaş trajediye dönüşüyor. İki aile - Montague'ler ve Capuletler - yıllardır birbirleriyle savaş halindedir.

Romeo ve Juliet, ebeveynlerinin baskısına direnerek, sevgi ve mutluluk haklarını savunmaya çalışırlar.

"Steppenwolf"

Hermann Hesse'nin en unutulmaz romanlarından biridir. Ana karakter- Harry Haller - toplumdan kopmuş. Kendisi için zaptedilemez ve gururlu bir yalnızın hayatını seçti, çünkü içinde kendine uygun bir yer bulamıyor. Karakter, kendisine yanlışlıkla şehre giren insanlara "bozkır kurdu" diyor. Haller'in ideolojik çatışması, toplumun kural ve tutumlarını kabul etmenin imkansızlığında yatmaktadır. Çevredeki gerçeklik ona anlamsız bir resim gibi görünür.

Bu nedenle literatürde çatışma nedir sorusuna cevap verirken mutlaka göz önünde bulundurmak gerekir. iç dünya Ana karakter. Bir karakterin dünya görüşü, çoğu zaman çevredeki toplumla çelişir.

Çatışma adı verilen bir olguyla (Latince çatışmadan - çarpışma), yani çıkış yolunu ve çözümünü eylemde, mücadelede bulan akut bir çelişki ile, mücadele içindeyiz. Gündelik Yaşam sürekli görüşüyoruz. Siyasi, endüstriyel, aile ve diğer türler sosyal çatışmalar bazen insanlardan uzaklaştıran farklı ölçek ve seviyelerde büyük miktar fiziksel, ahlaki ve duygusal güçler, istesek de istemesek de ruhsal-pratik dünyamızı alt üst eder.

Çoğu zaman böyle olur: belirli çatışmalardan kaçınmaya, onları ortadan kaldırmaya, “devre dışı bırakmaya” veya en azından etkilerini yumuşatmaya çalışıyoruz - ama boşuna! Çatışmaların ortaya çıkması, gelişmesi ve çözümü sadece bize bağlı değildir: her zıtlık çatışmasında, en az iki taraf katılır, savaşır, farklı ve hatta birbirini dışlayan çıkarları ifade eder, birbiriyle çelişen hedefler peşinde koşar, çok yönlü ve bazen düşmanca davranır. hareketler. Çatışma ifadesini yeni ile eski, ilerici ile gerici, sosyal ile anti-sosyal arasındaki mücadelede bulur; çelişkiler yaşam ilkeleri ve insanların konumları, toplumsal ve bireysel bilinç, ahlak vb.

Aynı şey edebiyatta da olur. Olay örgüsünün gelişimi, sürekli değişen koşullarda meydana gelen karakterlerin çarpışması ve etkileşimi, karakterlerin eylemleri, başka bir deyişle, bir edebi eserin içeriğinin tüm dinamikleri, sonuçta ortaya çıkan sanatsal çatışmalara dayanmaktadır. gerçekliğin toplumsal çatışmalarının bir yansıması ve genelleştirilmesi. Sanatçının aktüel, yakıcı, toplumsal açıdan önemli çatışmalar anlayışı olmadan, kelimenin gerçek sanatı var olamaz.

Sanatsal bir çatışma veya sanatsal bir çarpışma (Latince çarpışmadan - çarpışma), edebi bir eserde hareket eden çok yönlü güçlerin yüzleşmesidir - sosyal, doğal, politik, ahlaki, felsefi - ideolojik ve estetik bir düzenleme alan. sanatsal yapı karakterlerin koşullara, tek tek karakterlerin - veya bir karakterin farklı yanlarının - birbirlerine, kendilerine karşıtlığı (karşıtı) olarak çalışır sanatsal fikirlerçalışır (eğer ideolojik olarak kutupsal ilkeler taşıyorlarsa).

Bir edebi eserin sanatsal dokusuna her düzeyde çatışma nüfuz eder: konuşma özellikleri, karakterlerin eylemleri, karakterlerinin oranı, sanatsal zaman ve mekan, anlatının olay örgüsü-bileşimsel inşasını içerir. çatışan çiftler birbiriyle bağlantılı ve bir tür çekicilik ve itme "ızgarası" oluşturan imgeler - işin yapısal omurgası.

"Savaş ve Barış" destansı romanında, Kuragin ailesi (Scherer, Drubetskoy, vb. ile birlikte) düzenlemedir. Yüksek toplum- Bezukhov, Bolkonsky ve Rostov'a organik olarak yabancı bir dünya. Yazar tarafından sevilen bu üç kişinin temsilcileri arasındaki tüm farklılıklar ile asil aileler imparatorluk sarayında gelişen gösterişli formalite, saray entrikaları, ikiyüzlülük, yalan, kişisel çıkar, manevi boşluk vb. onlara eşit derecede düşmandır. Bu nedenle, Pierre ve Helene, Natasha ve Anatole, Prens Andrei ve Ippolit Kuragin vb.'nin ilişkileri çok dramatik, çözülmez çatışmalarla dolu.

Roman, farklı bir semantik düzlemde, bilge insanların komutanı Kutuzov ile savaşı özel bir geçit töreni için alan kibirli I. Aleksandr arasındaki gizli bir çatışmayı gözler önüne seriyor. Ancak Kutuzov'un kendisine bağlı subaylar arasında Andrei Bolkonsky'yi sevmesi ve ayırt etmesi tesadüf değildir ve İmparator Alexander ona karşı olan antipatisini gizlemez. Aynı zamanda, İskender (zamanında olduğu gibi Napolyon) yanlışlıkla Helene Bezukhova'yı "fark etmez", Napolyon'un birliklerinin Rusya'ya işgali gününde bir baloda dans etmesini onurlandırır. Böylece Tolstoy'un yapıtındaki karakterler arasındaki bağlantı zincirlerinin, "bağlantıların" izini sürerek, hepsinin nasıl olduğunu gözlemliyoruz. değişen dereceler kanıt - eserin ana çatışmasını oluşturan destanın iki anlamsal "kutbu" etrafında gruplandırılmıştır - insanlar, tarihin motoru ve kral, "tarihin kölesi". Yazarın felsefi ve gazetecilik arasözlerinde, eserin bu yüce çatışması, tamamen Tolstoy'un kategorikliği ve doğrudanlığı ile formüle edilmiştir. Açıkçası, derece ideolojik önem ve evrensellik, epik romanın sanatsal ve estetik bütünündeki yerinde, bu çatışma sadece tüm olayların özü olan eserde tasvir edilen askeri çatışma ile karşılaştırılabilir. Vatanseverlik Savaşı 1812 Romanın arsa ve arsasını (Pierre - Dolokhov, Prens Andrey - Natasha, Kutuzov - Napolyon, Rusça konuşma - Fransızca vb.) sanatsal çatışmaların belirli bir hiyerarşisi ...

Her edebi eserin kendine has, özel çok seviyeli sistem sonuçta yazarın ideolojik ve estetik kavramını ifade eden sanatsal çatışmalar. Bu anlamda, sosyal çatışmaların sanatsal yorumu, bilimsel veya gazetecilik yansımalarından daha kapsamlı ve anlamlıdır.

İÇİNDE " kaptanın kızı Puşkin'in Grinev ve Shvabrin arasındaki, romantizm hikayesinin kendisinin görünür temelini oluşturan Masha Mironova'nın aşkı üzerindeki çatışması, sosyo-tarihsel çatışmadan - Pugachev ayaklanmasından önce arka plana kayboluyor. Ana problem Puşkin'in romanı Her iki çatışmanın da tuhaf bir şekilde kırıldığı, namusla ilgili iki fikrin bir ikilemidir (yapıtın epigrafı “Gençliğinizden itibaren namusa iyi bakın”): bir yanda sınıf-sınıfın dar çerçevesi. onur (örneğin, asil, subayın bağlılık yemini); öte yandan, evrensel insani değerler, nezaket, nezaket, hümanizm (söze sadakat, bir kişiye güven, iyiliğe şükran, belaya yardım etme arzusu vb.). Shvabrin, asil kod açısından bile onursuzdur; Grinev, biri görevine atfedilen, diğeri tarafından dikte edilen iki onur kavramı arasında koşar. doğal duygu; Pugachev, tamamen doğal görünen ve insan dürüstlüğünün ve asaletinin en yüksek gereksinimlerini karşılayan bir asilzade için sınıfsal nefret duygusunun üzerinde olduğu ortaya çıktı, bu açıdan anlatıcının kendisini aşan Pyotr Andreyevich Grinev.

Yazar, tasvir ettiği toplumsal çatışmaların gelecekteki tarihsel çözümünü hazır, okuyucuya sunmak zorunda değildir. Çoğu zaman, bir edebi esere yansıyan sosyo-tarihsel çatışmaların böyle bir çözümü, okuyucu tarafından yazar için beklenmedik bir anlamsal bağlamda görülür. Okuyucu gibi davranırsa edebiyat eleştirmeni hem çatışmayı hem de çözüm yolunu sanatçının kendisinden çok daha doğru ve ileri görüşlü olarak tanımlayabilir. Böylece, AN Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasını analiz eden NA Dobrolyubov, ataerkil tüccar-burjuva yaşamının sosyo-psikolojik çatışmasının arkasında, tüm Rusya'nın akut sosyal çelişkisini - "karanlık krallığı" - aralarında yer alan "karanlık krallığı" düşünmeyi başardı. genel itaat, ikiyüzlülük ve suskunluk, meşum tezahürü otokrasi olan ve en ufak protestonun bile bir “ışık ışını” olduğu “tiranlık” hakimdir.

SANATSAL ÇATIŞMA (lat. çatışma - çatışma, anlaşmazlık, anlaşmazlık) - akut mücadele, çarpışma, zıt çıkarlar, tutkular, özlemler, fikirler, eylemler, karakterler sanatında görüntü ve düzenleme. Sanatsal çatışma, özellikle dönemin ekonomik, politik, felsefi, ahlaki ve diğer büyük çelişkilerini yansıtır. sanatsal çatışma sanatın ideolojik ve estetik içeriğinin temel bir uğrağını oluşturur. Bir sanat eserinin felsefi derinliği büyük ölçüde zamanın çelişkilerinin ona nasıl yansıdığıyla belirlenir.

Çatışma kavramı bir çarpışmaya yakındır, ancak bir çatışma akut ve açıkça ifade edilen bir çatışma olduğu için bağımsız bir anlamı vardır.

Sanatsal çatışmanın estetik yönü en kapsamlı şekilde Hegel tarafından incelenmiştir, ancak o da "çarpışma" terimini kullanır. Bu kategori daha sonra Ruslar tarafından analiz edildi. devrimci demokratlar V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky ve N.A. Dobrolyubov.

Sanatsal çatışma bunlarla sınırlı değildir. basit görüntü gerçekliğin gerçek çelişkileri.

Sanatta çatışma, toplumsal yaşamdaki ve insan psikolojisindeki çözülmesi zor ya da çözümsüz çelişkilerin, en derin diyalektiğin sanatsal ve imgesel bir yansımasıdır. insan hayatı, sınıf karşıtlıkları, yeni ile eski arasındaki mücadele vb.

Sanatta çatışmanın her zaman estetik bir rengi vardır, çünkü iyi ile kötünün, ışık ile karanlığın, hümanizm ile tepkinin, yani güzel ile çirkinin, yüce ile temelin çarpışmasıdır. Çatışma, yaşamın derin ve büyük ölçekli sanatsal yeniden üretimi, dinamik arsa geliştirme, çok yönlü ve canlı açıklama aracıdır. insan karakterleri... Sanatların her birinin özelliklerine bağlı olarak, çatışma, karakterlerin çarpışması (Balzac ve Stendhal'in romanları), tutkuların mücadelesi ( klasik senfoniler), ideolojik yüzleşme (Mayakovski'nin şiiri), trajik durumlar ("Rodin'in "Calais Vatandaşları") vb.

Çatışmalar çeşitli estetik modifikasyonlarda kendini gösterir: aslında dramatik, birinin sosyal veya ahlaki zaferi ve diğer savaşan tarafın yenilgisiyle çözülen ("Burjuvazi", M. Gorky, " zalim oyunlar"Arbuzov), trajik ("İyimser Trajedi "Vishnevsky tarafından), hiciv (" Ilf ve Petrov tarafından "On İki Sandalye"), trajikomik (" Cervantes tarafından Don Kişot "), vb.

Çatışmalar farklı işlerde yer alır. yaratıcı yöntemler dünya sanatı - klasisizm (Corneille, Racine, Sumarokov'un oyunları), romantizm (Hugo ve Byron'ın şiiri), natüralizm (Zola'nın romanları), gerçeküstücülük (resim " Son Akşam Yemeği"Dali). Burjuva sanatında - korku, seks ve şiddet filmlerinde, dramatik çatışmanın gerçek doğası saptırılır, yerini hayali bir çatışma alır. Çatışma, yalnızca gerçekçi sanatta tam teşekküllü bir ideolojik ve tarihsel içerik, gerçeğe benzer bir ses ve sanatsal ifade alır, çünkü tipik koşullarda tipik karakterlerin bir çatışmasıdır, yani en derin bilgi gerçeklik.

Sosyalizmde çatışmaların varlığını reddeden sanat tarihi ve estetikteki "çatışmasızlık teorisi" derinden yanılmıştı. O odaklı Sovyet sanatı yaşamın yüzeysel betimlenmesine ve süslenmesine. Sınıf karşıtlıklarının üstesinden gelmek, tüm çatışmaları ortadan kaldırmak anlamına gelmez.

Sanatsal çatışmanın ideolojik derinliği ve psikolojik keskinliği, sanat eserlerinin insanlar üzerindeki estetik etkisinin gücünü büyük ölçüde belirler.