30'lu besteciler. Sovyet Boyama - Çağdaş Sanat Tarihi

Bu ders, 1930'larda SSCB'nin kültürüne ve sanatına ayrılmıştır. Devletin toplumun tüm kültürel gelişimi alanları üzerindeki totaliter izlemesine rağmen, 1930'ların SSCB'nin sanatı. o zamanın küresel eğilimlerinin arkasında gecikmiyorum. Teknolojik ilerlemenin yanı sıra Batı'dan yeni eğilimlerin tanıtılması, edebiyat, müzik, tiyatro ve filmlerin çiçeklenmesine katkıda bulundu. Bugünün dersi sırasında, 1930'larda SSCB kültürünü neyin etkileyeceğini öğreneceksiniz, bu da eğitim, bilim, resim, mimarlık, edebiyat, müzik, tiyatro ve sinema alanında gerçekleşti.

İncir. 2. Tsvetaeva M.i. ()

Ekonomik gelişme aynı zamanda kültür, sanatın gelişmesini de etkiler. 1930'larda ülkede, 20'li yaşlarda, eğitimli insanlar gereklidir. Ülkenin, tüm alanlarda, tüm sektörlerde yetkili yüksek nitelikli uzmanlara ihtiyacı var. Eğitim kültür, bilim, sanat olarak gelişiyor.

Sosyal alanda ilginç değişiklikler meydana gelir. Kültür daha fazla kitle haline gelir, yani daha fazla sayıda insan bir eğitim alır, kültürel, manevi değerlere katılmak mümkündür. Öte yandan, nüfusun bu kitlelerini, kültürel rakamlar, sanatlar, kültürü azaltmak için zorlanır, sanatın uygun fiyatlı ve anlaşılabilir bir insanlara zorlanmaktadır. Bir insan üzerinde etki yöntemi olarak sanat, dünyayı anlama yöntemi olarak, bir insanın çok önemli ve güçlü bir müttefik olabilir. Tabii ki, 1930'ların sanatı. Yetkili makamlara yardım ettiği kadar zıt değil, Stalinist rejimi onaylamanın, komünist ideolojiyi onaylama yöntemi, kişilik kültünü onaylama yöntemi olan yöntemlerden biriydi.

30'lu yıllarda. Diğer ülkelerle olan kişiler henüz durmadı. Kültürel fikirlerin karşılıklı değişimi, geziler, sergiler 1920'lerde olduğu gibi çok yoğun değil, ancak, bununla birlikte oluşur. SSCB çokuluslu bir ülkeydi ve 1930'larda. Yüksek seviye ulusal bir kültüre ulaşır, Sovyetler Birliği'nin küçük halklarının ayrı bir yazısı görünür.

Kültür ve sanat, 1930'larda gerçekleşen olayları kavraymaya devam etti. Parlak bir olay yoktu, ancak ivme, bu devrim, eylemini sürdürdü. 1930'larda. Bolşevikler kültürel devrim hakkında konuşmaya devam etti ve ilk görev, eğitim hattının ortadan kaldırılmasıyla eğitim seviyesini artırmaktı. 30'ların başında. 30'ların sonunda evrensel bir 4 yaşındaki ücretsiz eğitim tanıtıldı. Zorunlu bir 7 pilot olur ve ayrıca ücretsizdir. Toplam ortaokul daha sonra 9 sınıfın bir programını içeriyordu (bkz. Şekil 3).

İncir. 3. Sovyet Poster ()

Dahası, çok sayıda yeni okul inşa edilmiş, 30'lu okulların çoğu, büyük geniş sınıflar olan koridorlar hala şehirlerimizde durmaktadır.

Ortaöğretim sistemine ek olarak, yüksek eğitim de gelişmektedir. 30'ların sonunda. SSCB'de, birkaç bin daha yüksek eğitim kurumu vardı. Çok sayıda yeni eğitim kuruluşu, daha yüksek eğitim kurumlarının dalları açıldı. 1940 yılına kadar neredeyse bir milyon insan yüksek bir eğitime sahipti. Yükseköğretimin yapısında değişiklikler meydana geldi. Gri ile 30'lar. Öncelikle tarihi, sosyal bilimleri ödeymeye başladı. 20-30'larda. Matematik, fizik, diğer doğru ve doğal bilimler öğretme alanındaki süreklilik, ama her şey insani nesnelerde yanlıştı. 1920'lerde - 1930'ların başlarında olduğu söylenebilir. Sadece hiçbir hikaye yoktu, Moskova ve Leningrad Enstitüsü'ndeki tarihi fakülteler elimine edildi. 1934'ten beri görevler değişiyor.

1933'te Adolf Hitler, Almanya'da iktidara geliyor. Alman ulusal fikri, vatansever, faşistler tarafından saptırıldı. Bu bağlamda, eğitim sistemi değişir, vatanseverlik hisleri bir insanda eğitim ve gelişme yapan bu bilimlere daha fazla dikkat edilir.

30'lu yıllarda büyük başarı. İşler, özellikle de, bu tür ünlü Sovyet fizikçileri ve kimyagerler, p.l. Kapitsa, A.F. IOFFE, I.V. Kurchatov, G.N. Farklı bölgelerde çalışan kıskançlar. S.V. Deneylerini harcayan ünlü Sovyet kimyager olan Lebedev, sentetik bir kauçuk elde etti (bkz. Şekil 4, 5, 6).

İncir. 4. P.L. Kapitsa ()

İncir. 5. A.F. İoffe ()

İncir. 6. S.V. Lebedev ()

İnsani bilimlerde, her şey o kadar iyi değildi. 1930'larda. Özellikle tarihte birkaç tartışma var. Bu tartışmaların sonuçlarına göre, KARL Marx Teorisi'ne göre, insanlığın bütün tarihinin, beş oluşumun yerine getirilmesi için sürekli olarak beş formasyonun yerine getirilmesi tespit edilmiştir: Pürüzsüzce komünizmaya devam eden ilkellik, kölelik, feodalizm, kapitalizm, sosyalizm. Sosyo-ekonomik oluşum, Marksist toplum teorisinin merkezi kavramı veya tarihi materyalizmdir. OEF aracılığıyla, toplum hakkında belirli bir sistem olarak fikirler kaydedildi ve aynı zamanda tarihsel gelişiminin ana dönemleri tahsis edildi. Herhangi bir sosyal fenomenin, yalnızca olduğu belirli bir OEF, bir eleman veya ürünle bağlantılı olarak doğru bir şekilde anlaşılabileceğine inanılmaktadır. Bütün ülkelerin ve halkların tarihi bu şablonun altında, bu şablonun altında pişirilmeye başlandı. Tartışmalar, tartışmalar yapılabilirdi, ancak tartışma pompalandığında, genellikle üst yönünde, tartışmaya devam etti ve sadece bir bakış açısı reçete edildi. Depolanan Bilimsel Yaşam Live, çünkü Bilim tartışma olmadan imkansız. Ayrıca bilimin baskı yoluyla ciddi bir hasara neden olmuştur. Bastırılmış bilim adamları: n.i. VAVILOV, P.A. Florensky, e.v. Tarle, s.f. Platonov, D.S. Likhachev. (Bkz. Şekil 7).

İncir. 7. D.S. Likhachev ()

Sanat ve edebiyat 1930'larda da gelişir. Literatür ve sanat alanında, bilim ve eğitimin geliştirilmesinden daha önemli değişikliklerin meydana geldiği söylenmelidir. 1934'ten bu yana, ülkede, tüm yazarları birleştiren yaratıcı bir organizasyon var - Sovyetler Birliği'nin yazarları birliği. 1934'e kadar birkaç kuruluş vardı: LEF (sol ön), Rus yazarları birliği, 1934'te, tümü birleşti ve Maxim Gorky'nin liderliği altında, yeni bir organizasyon yaratıldı - Yazarlar Birliği. 1929'un başında, Lef'in derneği ayrıldı, yazarların birliğine girmedi. Bir süre sonra, bir bestecilik birliği ortaya çıktı, bir mimar birliği. Sovyet hükümeti, literatür figürleri, sanatçıların kontrol altındaki sanatçıları almak için bu tür sendikaları düzenledi. Böylece, totaliter rejimin koşulları altında güç ile kontrol farklı yöntemlerle gerçekleştirilir. İlk olarak, ikinci olarak, yazarların, gazetecilerin, sanatçıların, bestecilerin sendikaları yoluyla tamamen idari kontroldür. Bu yeni organize edebi ömrüne uygun, oldukça fazla sayıda mükemmel yazar olamazdı. Pratik olarak ma yazmadı Bulgakov, baskıyı durdurdu. Platonova, yükseltti m.i. Tsvetaeva, O. E. kamplarında öldü. Mandelshtam, n.a. Anahtarlar. Baskılar birçok yazar dokundu. Aynı zamanda, A.N. Bu yıllar boyunca devam etti. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.ya. Marshak, A.P. Gaidar, km Simonov, MA Sholokhov, K.i. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Svienne. Sovyet şairlerinin ayetleri M.V. Isakovsky, v.i. Lebedeva-Kumacha şaşırtıcı şarkılardan oluşur (bkz. Şekil 8, 9, 10).

İncir. 8. Chukovsky'nin kökleri ()

İncir. 9. Aibolit. Chukovsky'nin kökleri ()

İncir. 10. Agnia Barto ()

Diğer sanat alanlarında ilginç süreçler meydana geldi. Müzik algı için zor bir küredir. 30. - Bunlar yıllarca farklı müzik: bir yandan, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich ciddi bir senfonik müzik yazdı. Ancak Sovyet vatandaşlarının kitleleri memnuniyetle şarkı söyler. Örneğin, İskenderrova, ünlü şarkısı "KATYUSA" oldu. O zamanın ünlü sanatçıları arasında - L.P. Orlova, L.O. Kayalar. 1932'de Sovyet bestecileri birliği kuruldu.

Sanat her zaman bir mücadeledir, bu sanatçının kendisiyle mücadelesidir, bu stillerin mücadelesi, yönün mücadelesidir. 1930'larda. Sosyalist gerçekçilik, 1930'ların ortalarında SSCB'de baskın olan teorik ilke ve ana sanatsal yönü onaylamaya devam ediyor. - 1980'lerin başlarında. Sovyet sanatında ve sanatsal eleştiride, 1920'lerin sonlarında. Tarihsel sanat tasarımı hakkında bir fikir vardı - sosyalist ideallerin, yeni insanların görüntüleri ve yeni halkla ilişkilerinin görüntülerini onaylamak için. Yavaş yavaş Rus Avangard'ın arka planına gider (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Aynı zamanda, P. Corin, P. Vasilyev, M. Nesterov yaratmaya devam etti, ünlü insanların, bilim adamları, doktorlar, sanatçıların portreleri yazmaya başladı.

İlginç süreçler mimaride devam ediyor. Mimarlıkta Avant-Garde, Yapılandırmacılık Kursu var. Avant Garde'nin talimatlarından biri, mimarinin işlevsel olması gerektiğini söyledi. Evde, güzel olmaları gerektiği gerçeğinin yanı sıra, hala basit ve rahat olmalıdır. 30'lu yıllarda. Sovyet kentsel planlama. Büyük, ferah, aydınlık, muhtemelen uygun şehirler, geleceğin yeni şehirleri - yaratılışları Sovyet Mimarları'ndan ilk sırada yer aldı. A. Schusev, K. Melnikov, Bahar Kardeşleri - Ülkemizin yeni bir görünümünü yaratan mimarlar. Evlere ek olarak, yerleşim mahallelerine ek olarak, endüstriyel dünyanın güzelliğini göstermek, bu endüstriyel peyzaja bakan bir kişiyi yapmak için güzel bitkiler inşa etmek için bir fikir vardı, ülkenin parlak bir geleceğe gittiği anlaşılıyor.

30'ların sonlarında. Tüm sanat dallarında: hem resim hem de heykelde, mimarlıkta büyük bir tarz - Sovyet Ampire'de ortaya çıkmaya başlar. Bu emperyal bir tarzdır, büyük güzel güçlü evler, kahramanları gösteren resimler ile karakterizedir. Stalinsky Ampire - Sovyet Mimarisinde (1933-1935) önde gelen bir yön, rasyonalizm ve yapılandırmacılığın yerini aldı ve i.v. Stalin (bkz. Şekil 11, 12).

İncir. 11. Stalinsky ampir. Hotel "Ukrayna" ()

İncir. 12. Stalinsky ampir. Dışişleri Bakanlığı ()

Heykel v.i. bir amp'un sembolü oldu Mukhina, 1937'de Paris'teki Dünya Sergisi için hazırlanan Mukhina "İşçi ve Toplu Çiftçi" (bkz. Şekil 13).

İncir. 13. "İşçi ve Toplu Çiftçi" heykel. İçinde ve. Mukhina ()

Film

Sinema önemli bir ideolojik yük taşıdı. Devrimci mücadele hakkında konuştu ("gençlik maxima", "geri dönüş maxim", "Vyborg Side" - Kozintsev ve L. Trauberg tarafından yönetilen); iç düşmanlara karşı mücadeleyle ilgili ("Büyük Vatandaş" - Direktör F. Ermler); Sovyet halkının şanslı hayatı hakkında (Alexandrov of L. Orlova "Merry Guys", "Sirk", "Volga-Volga") katılımıyla; Zorlukların üstesinden gelmek için ("Yedi Kalın" - Direktör S. Gerasimov). M. Romma "Lenin 1918'de Lenin" tarafından yönetilen filmde, ilk defa Stalin sinemada ortaya çıktı. Stalin S. Eisenstein'a göre, 1938'de "Alexander Nevsky" filmini N. Cherkasov ile kurşun rolünde koydu. Şarkı bestecilerini yazdıkları film için i. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyev-Gri.

Tiyatro

Tiyatro yaşam alanında, büyük bir tiyatro ana müzikal tiyatro olarak kabul edildi ve Moskova Sanatı Akademik Tiyatrosu (MCAT) ana drama (MCAT) olarak kabul edildi. Chekhov. Galina Ulanova bale içinde patladı. Besteciler, kahramanca konular için opera ve bale performanslarını oluşturmaya çağırdı. Özellikle, bale R. Glyaer "Alev Paris" (Fransız Devrimi Hakkında) ve Opera A. Cesco "Bramenos Potemkin" teslim edildi.

Özetleyelim. Çok sayıda eğitimli insan, kurum, Bilimler Akademisi şubelerinin gelişimi ve genişlemesi oluşturmak, eğitimde bir artışa neden olmuş, yeni bir Sovyet Intellicentsia katmanı yarattı. Eğitimde, bilimde, trajik baskı anları hariç, genellikle olumlu süreçler vardı. 1930'larda. Sanat geliştirildi, boyama, müzik, edebiyat, heykel, mimari.

Ödev

1. 1930'larda SSCB'nin aydınlanma, bilim ve sanatsal kültürünün geliştirilmesinin süreçlerini tanımlar.
2. 1930'larda ne düşünüyorsunuz? Öğretim geçmişine özel dikkat gösterildi?
3. Sanatta sosyalist gerçekçilik yönteminin özünü genişletin. Hangi sosyalizm işlerini biliyorsunuz?
4. 1930'lardan hangisi 1930'larda bastırıldı. Bilim ve kültür rakamlarını arayabilir misiniz? Faaliyetleri ve çalışmaları hakkında bir rapor veya mesaj hazırlayın.

Bibliyografi

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky e.e. Rus tarihi,
2. XX - xxi yüzyılın başlangıcı, 9 CL: Çalışmalar. Genel eğitim için. kurumlar; altında. ed.
3. A.N. Sakharov; Ros. Acad. Bilim, Ros. Acad. Eğitim, Yayınevi "Aydınlanma". -
4. 7. ed. - M.: Aydınlanma, 2011. - 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Rus tarihi. XX - XXI yüzyılın başlangıcı. 9 CL: Öğrenci. Genel eğitim için. kurumlar. - 2. ed., Klişe. - m.: Bırak, 2013. - 304 s.
6. Lena e.e. 1917-1930'da siyasi ajitasyon aracı olarak poster. Saratov Devlet Bülteni Sosyo-Ekonomik
7. Üniversite. - Sayı sayısı 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky d.yu. Yurtiçi Sanat 1920-1930'larda Spor Motifleri. Rus Devlet Pedagojik Üniversitesi Haberleri A.I. Herzen. - Sayı 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Ülkeler.ru ().
4. Rusya.rin.ru ().

30'ların başlangıcı, dernek ve yaratıcı güçlerin geliştirilmesini teşvik eden en önemli parti belgelerinin ortaya çıkışı ile işaretlenmiştir. 23 Nisan 1932'deki Komünist Partinin Merkez Komitesi'nin Kararı, Müzik Kültürünü de etkiledi.

Rus proleter müzisyenleri birliği ortadan kaldırıldı (modern müzik derneği aslında daha önce ayrıldı), gerçekçi müzik geliştirmenin yolları var, Rus klasik müzik sanatının demokratik gelenekleri onaylandı.

1932'de Sovyet bestecileri birliği, sosyalist gerçekçilik yöntemine dayanarak müzisyenlerin kurulmasına başlayan düzenlendi. Sovyet müzikal yaratıcılığı yeni bir aşamaya geçti.

Büyük kapsam şarkı yaratıcılığını alır. Kitle şarkı türü, yeni melodik ifadelerin yeni yollarının laboratuvarı haline gelir ve "Şarkı Güncellemesi" işlemi, her türlü müzik türünü kapsar - Opera, Senfoni, Cantat-Oratorical, Odası, Enstrümantal. Şarkıların konuları, çeşitli ve melodileri olarak çeşitlidir.

Şarkı türünün eserleri arasında özellikle şu anda tahsis edilmiştir, A. Aleksandrov'un savaş şarkıları, şarkılar I. Dunaevsky, zil sesleri, genç enerji, ışık şarkı sözleri (dünyaca ünlü ünlü "anavatan", "şarkı hakkında Kakhovka "," Marsh Marsh Guys, "vb.), V. Zakharov'un tuhaf şarkıları, kolektif çiftlik köyünün yeni hayatına (" köy boyunca "," kim bilen "," sat "), şarkılar Kardeşlerin boyası ("yarın", "Karmeyskaya"), M. Blanter (Katyusha ve diğerleri), S. Katsa, K. Listova, B. Mokrousova, V. Solovn-Eva-gri.

Şairler M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumachh, V. Gusev, A. Surkov ve diğerleri ile yakın bestecilerin yakınında geliştirilen şarkı türü. Sovyet şarkılarının geniş popülerliği, ses sinemasının ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Ekrandan ekim, yazdıkları filmlerden kurtuldular.

30'lu yıllardaki Opera Binası, dile göre uygun bir konuda gerçekçi bir konuda gerçekçi bir konuda zenginleştirildi, bu da her zaman kusursuz olmasa da (drama zayıflığı, topluluklar tarafından geliştirilen geniş vokal formların eksik kullanılması).

Opera I. Dzerzhinsky "Sessiz Don" ve "Yükseltilmiş Bakire", kahramanların gerçekçi özelliği olan parlak melodik başlangıç \u200b\u200bile ayırt edildi. "Kenarın kenarının kenarından" "sessiz Don" dan son koro en popüler kitle şarkılarından biriydi. Opera T. Khrennikova "Fırtınada" ayrıca dramatik özellikler, orijinal melodi, etkileyici halk koroları ile doludur.

İlginç Kırılma Opera D. Kabalevsky'de Fransız halk müziğinin unsurlarını aldı. Kabalevsky "Cola Brynon", müzikal özelliklerin incesi ile işaretlenmiştir.

Opera için S. Prokofiev "Semyon Kotko", kitle sadakatlerinin reddedilmesi ve bir cleattee'nin baskınlığı ile karakterize edildi.

Sovyet bestecilerinin çalışmasında farklı eğilimler 1935-1939'da oldu. Opera sanatının geliştirilmesinin yollarındaki tartışmaların konusu.

Operetta Türünde çalışan besteciler, I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov, modern temayı tedavi etti.

Bale türünde, gerçekçi eğilimler "Paris'in Alevi" ve "Bakhchisarai Çeşmesi" B. Asafieva, "Laurencia" A. Krune, Müzik-Kore Tragedy S. Prokofiev "Romeo ve Juliet" olarak bu kadar önemli eserlerle sunuldu. Ukrayna'da Gürcistan'daki ilk ulusal bale, Belarus'ta ortaya çıktı.

Senfonik müzik türündeki başarılar, bir şarkı-melodik prensibinin, görüntülerin demokratikleşmesi, görüntülerin demokratikleşmesi, belirli bir yaşam içeriğiyle doldurulması, Programlama eğilimlerini güçlendirerek, SSCB halklarının şarkı dans melodilerine hitap edilmesiyle de ilişkiliydi.

30'lu yıllarda, eski nesil çiçek açanların en büyük Sovyet senfonistlerinin yaratıcılığı, gençlerin olgun yetenekler haline gelir. Senfonik müzikte, gerçekçi eğilimler geliştirilir, modernite konusunu yansıtır. N. Meskovsky, bu dönemde on senfoni oluşturur (12'den 21'e kadar). S. Prokofiev, vatansever kantatan "Alexander Nevsky", keman için 2. konser, senfonik peri masalı "Peter ve kurt", D. Shostakovich - 5. Senfoninin içeriğinin ve 6. senfoninin içeriğinin bir büyükanti ve derinliği , Piyano Quintet, Quartet, "Sayacı" filmi için müzik.

Senfonik türde birçok önemli eser, tarihi ve devrimci ve kahramanca konulara adanmıştır: 2. Senfoni D. Kabalevsky, Senfoni-Cantata Y. Shaporin "Kulikov sahasında". Gerçekçi müziğe değerli bir katkı A. Khachaturian (1. Senfoni, Piyano ve Keman Konserleri, Bale "Gayane" tarafından tanıtıldı.

Büyük Senfoni İşleri ayrıca Sovyet Ulusal Cumhuriyetleri bestecileri de dahil olmak üzere diğer besteciler de yazdı.

Sanat yapmak büyük bir yüksekliğe yükseldi. Üstün vokalistler A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky ve bir başkası, SSCB'nin insanların sanatçısı unvanını aldı.

Genç Sovyet müzisyenleri E. Gileeels, D. Sistach, Ya. Flier, Ya. Zac Varşova'daki Uluslararası Yarışmalarda, Viyana, Brüksel ilk ödülleri kazandı. G. Ulanova, M. Semenova, 0 İsimleri Lepeshinsky, V. Chabukyani, Sovyet ve Dünya Koreografik Sanatın Gururu oldu.

Büyük devlet yönetici grupları oluşturuldu - Devlet Senfoni Orkestrası, Devlet Dansı Topluluğu, SSCB'nin devlet korosu.

Kültür Devrimi amaçlandı: Sağlanan Kültür Devrimi: SSCB'de E GG. Xx yüzyıl Kültürel bir devrim vardı. Yönlendirildi: 1. Devrim sonrası akıllıcanın sosyal bileşimindeki değişimde, 2. devrim öncesi kültürel mirasın gelenekleri ile boşlukta. Sağlanan Kültür Devrimi: 1. Okumacıcılığın ortadan kaldırılması, 2. Sosyalist bir halk eğitimi ve eğitim sistemi oluşturma, 3. Parti kontrolü altında bilim, edebiyat, sanatın gelişimi.

30'lu sanatsal sanatlar görsel sanatlarda önemli değişiklikler var. Mobil Sergilerin ve Rus sanatçılarının birliği ülkesinde ülkede var olmasına ve zamanın ruhundaki yeni derneklere rağmen - Proleter Rusya Sanatçılar Derneği, Proleter Sanatçılar, Sanatçı F. Shurpin 1930. G. Kurcis

30'ların ortalarında sosyalist gerçekçilik. Sosyalist gerçekçilik yöntemi genellikle Sovyet Sanatı için zorunludur (gerçeklik görüntüsü, ne olduğu, ne olduğu ve sosyalizm mücadelesinin bakış açısıyla ne olmalıdır). Bu anlamda belirleyici olaylar, 1934'te Sovyet Yazarları Birliği ve bir dizi ideolojik kampanyanın oluşturulmasıydı. Nikolaev K. "Magnitogorsk'teki demiryolu parça contası"

M. Yunan. "İlk Binicilik Ordusunun Trompeters", 1934 Tikhova M. "Lomonosovski Porselen Fabrikasının Heykel Laboratuvarı"

İç savaş ve müdahale sırasında bir posterin sanatı, diğer sanatsal grafik türlerinden (reklam, afiş, siyasi çizimler) tamamen ayrılmıştır. Poster, görüntünün görünürlüğünün, yanıt verimliliğinin, içeriğin erişilebilirliğini gösterir. Nüfusun çoğunun okuma yazma bilmeyen Kukryniksi Efimov B., Ioffe M., 1936 olduğu ülke için çok önemliydi.

Stank Boyama Sovyet Çelik Boyama, anıtsal önemli formlar ve görüntüler için bir özlem yaşıyor. Boyama bir arsa içinde ve daha az bir şekilde daha geniş hale geliyor. "Kahramanca bir genelleme, bu dönemin şövale resminin en önemli temsilcilerinden biri Boris Johanson'un en önemli temsilcilerinden biri. "Yeni devrimci içerik, ünsüz dönem" çalışmalarına katkıda bulunur. İki resim özellikle popülerdir: "Komünistlerin sorgusu" (1933) ve "Eski Ural Fabrikası'nda" (1937). "Komünistlerin sorgusu" "Eski Ural Fabrikasında"

Anıtsal boyama yıllardaki anıtsal resim, tüm sanatsal kültürün zorunlu bağlantı haline gelmiştir. Mimarlığın gelişmesine ve sıkıca bağlıydı. Devrim öncesi gelenekler şu anda devam etti, Evgeny Lancer, Kazan İstasyonu'nun restoran salonunun resmi (1933), onu mobil barok formuna gösteriyor. Deinka ayrıca anıtsal resmine de katkı sağlıyor. Mozaik istasyonları "Mayakovskaya" (1938) modern bir tarz kullanılarak yaratılır: ritim netliği, yerel renkli lekelerin dinamikleri, açı enerjisi, rakamların ve nesnelerin geleneği. Tanınmış bir program olan FavorSky, anıtsal resmine katkıda bulundu: Bir kitap illüstrasyonunda, yeni görevlere gelişen bir şekil oluşturmak için sistemini uyguladı. Annelik ve Bebeklik Müzesi'nin (1933'ü, Lvom Bruni ile birlikte) duvarları, uçağın rolünü, freskinin eski Rus resminin deneyimine destek olan bir destekle bağlantısının rolünü anlayışı göstermektedir.

Peyzaj, çeşitli stilistik yönler ile elde edilir: SSCB'deki yıllarda, sanattaydaki sosyalist gerçekçilik yönteminin makul bir yönteminin dönemi başladı ve özellikle boyama. Çeşitli stilistik yönler elde edilir: 1. Lirik manzara resim, 2. endüstriyel manzara.

Vanguard'ın "İlk Dalga" stilistinde pitoresk bir portrenin portre türü, 1930'da kendisini bitirdi. Portre türünde, çağdaş görünümün gerçekçi çözümünün teknikleri ve stabilistikleri ve portrenin ideolojik, propaganda işlevi ana görevlerden biri olarak ilan edildi. M. Nesterov "Akademisyen I. P. Pavlova" 1930 Nesterov M. "portresi Sanatçılar portresi P.D. Ve a.d. Corinos. ", 1930

Sonuç: Sovyet gücünün kültür alanındaki ilk yılların dönüşümünün sonuçları belirgindi. Bir yandan, okuma yazmacılığının ortadan kaldırılmasında bazı başarılar elde edildi, yaratıcı akıllıcaların faaliyetleri, eski toplumların ve derneklerin yeni ve canlanmalarını organize etmede, manevi ve maddi kültür alanında değerler oluşturma konusunda ifade edilen hissedildi. . Öte yandan, kültür, taraf politikasının kontrolü altında meydana gelen devlet politikasının bir parçası haline gelmiştir.

Sovyet şarkı kültürünün nitel olarak yeni bir aşaması vardı. Profesyonel bestecilerin çalışmalarında hızlı bir kitle şarkısının çiçeklenme ile işaretlenmiştir. Bu, birkaç nedenden dolayı ve hepsinden önemlisi - Besteci'nin toplumun geniş bölümleri için talepleri ile raplokülasyonu. Bu yılların duygusal, akılda kalıcı ve unutulmaz şarkı melodileri, yazarlarına büyük bir müzikal hayata, şimdiki ve geçmişe özenli dinlemeye tanıklık ediyor. Devrimci folklor, eski ve modern ev müziğinin gelenekleri, müzik notları yeni bir yaratıcı anlayışa tabi tutulur.

Bu dönemin ilgili özellikleri - yazarın şarkılarının belirgin bağımsızlığı. İşler I. Dunaevsky, DM. ve Dan. Poksov, A. Aleksandrov, V. Zakharova, M. Blanter Ve Sovyet şarkısının diğer klasikleri, bireysel buluşma mührü ile işaretlenmiştir.

Bu yıllarda, bir şarkı şiirsel sözcüğün sanatları ve ustaları. Şiirsel dizeler V. Lebedeva-Kumacha, M. Isakovsky, M. Svellova, V. Guseva Mükemmel hatırladı ve insanları aldı. 1930'ların önde gelen bu şarkı yaratıcılığının oluşumu, yeni, parlak sanatsal tekniklerle eşlik etti.

Çalışma konusunun ana rolü, zamanın atmosferi ile belirlendi. Genç bir sosyalist devletin ömrü, ilk beş yıllık planın gergin oranlarında, tahsil edebiyatı, işçi kaldırma baf sanatı. Muharebe Uyumu Ruhu, bir zamanlar devrimin ve iç savaşın şarkı görüntülerini yakaladı, şimdi yeni bir huzurlu yaşamın oluşturucusunun yaratıcısı olan Yaratan halkının ortaya çıkışında uygulanmaktadır. Kolektivizmin fırtınalı enerjisi, sert devrimci palaticle değiştirmeye gelir. Gençlerin görüntüleriyle bağlantı kurdu, 30'ların şarkı kahramanının tipik özelliklerini tanımladı - iyimser, bir katı irade ve kendi kuvvetlerine güven. İlk olarak, bu kaplamada gerçekten kitle ortaya çıktı "Yaklaşmakta olan şarkı" D. Shostakovich - B. Kornilova.

Şarkının Şarkısının Şarkısının Şarkısının Şarkısının şarkısı, eğlenceli Fransız şarkılarının rahat adezyonlarına benzer bir benzerlik tespit etti.

Aynı zamanda, bariz hymnigity belirtileri ile doğaldır - şüpheli, cesaret verici bir ton enerjik, çağrıdan ("Marcelase" hatırlatan), çeyreklerin bir çeyreğinden oluşur. Böylece, SevEVA'nın melodisi kelimenin tam anlamıyla, çeyrek kontürlerden "dokuma" dir. Atlar ya da gelir hareketindeki litrelerin gizli aralığını vurgulayan ölçümlerden oluşur. Mart Melodi'nin eşlik eşliğinde dans eden bir eşliğin kombinasyonu neşe neşesi ve genç coşkusundaki şarkıyı bilgilendirir.

Bu kompozisyon, 1930'ların şarkı kültüründe bir kızartma rolü oynamaya yöneldi. İlk olarak, gençlerin Mart ayında - sonraki yılların ana şarkılarından biri olduğunu tahmin etti. İkincisi - Şarkı ve Sovyet sinemasının verimli topluluğunun hikayesini açtı.

Çalışma konusuna adanmış en iyi şarkılar arasında, "Marsh meraklıları" Dunaevsky (Şiirler D "aktil), Kendi "Kadınlar Bigades Mart" (Şiirler Lebedeva-Kumacha), "Yeşil genişletmeler" V. Zakharov; Lirik arasında - "Höyükleri uyku karanlık" N. Bogoslovsky - B. LaskinHanehalkı Waltovoy şeklinde yazılmış. Festival gösterilerine katılanlar genellikle gerçekleştirilir "Perküsyonlu Bigades Marsh" Macar besteci-Internationalist B. Reinitsa. Belirli bir mesleğe adanmış şarkılardan (bu yıllarda birçoğu yazılmış) şüphesiz en iyisidir "Traktör Sürücüleri Mart" Dunaevsky - Lebedev-Kumacha.

30'ların şarkılarının posterinin boyalarının, neşe, eğlenceli ve emek zaferlerinin kutlanması, Sovyet halkının hayatını, çelişkilere tabi olmayan ve ciddi zorluklara tabi olmayan bir ideal topluluk şeklinde boyadıklarını fark etmemek zor. . Ülkenin gerçek hayatı - ekonomik takviyenin tüm zorlukları, tarım, baskı ve kampların kolleksiyonelleşmesinin zorlu koşulları, Kişilik kültünün tezahürlerinin ciddiyetinin ciddiyeti - çeşitli olmaktan çok uzakta olmaktan uzaktı. ilahi ve yürüyüşlerin. Ve yine de, bu zamanın şarkılarını, gerçekliğin koşulsuz idealleşmesinin bir yolu olarak algılaması haksızlık olur. Sonuçta, kütle coşkusunun gerçek atmosferini geçtiler. Milyonlarca emek insanı için, huzurlu yaratılış idealleri devrimci bir antlaşma, sağlam bir ahlaki destek ve mutlu bir geleceğin bir rehiniydi. Dolayısıyla, kitlesel şarkının iyimserliği, ünlü emek neşesi ve adalet kutlamalarında insanların içten inancını. Özel bir gücü olan bu duygular ve ruh halleri, filmlerden gelen şarkı görüntülerini genelleştirdi.

1930'larda Sovyet Şarkısı. Filmlerde şarkı. Yaratıcılık I. Dunaevsky

Sovyet Besteci Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)

Ses sineması, şarkı yaratıcılığının aktif promotörü olur. 30'ların en iyi şarkıları, bestecilerin zamanımızın en genç sanatına devralınması yolunda ortaya çıktı. Bunun figüratif görevleri veya bu filmin sıklıkla duygusal sistem ve onun için tasarlanan şarkıların tür çözümü tarafından belirlendi. Örneğin, ünlü "Yolu, şarkı, meydanda" (V. Pushkov - A. Azalon) Filmden "Yedi cesur" (1936, yönetmen S. Gerasimov). Ritmik temelleri eski bir düetten alınır "Denizimizin Bildirimi" K. VilboaVe parlak büyük lezzet, Kuzey Denizi enleminin fatihlerine adanmış film ücretleri romantizmden ayrılamaz.

Düşünce ve duyguların genelliği, şarkıların ekrandan bağımsız bir yaşam bulmasına izin verdi. En iyileri, bir nesilin bir şarkı sembolü oldu. Benzeri "Favori şehir" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, "Moskova hakkında şarkı" T. Krennikova - V. Guseva Son hastanın yıllarının filmlerinden, Sovyet halkının hayatındaki barışçıl dönemi kapattı. 1930'ların sinemasının getirdiği popüler şarkılar arasında, "Size feat üzerinde eşlik ettim" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "Martı" (Y. Milyutin - Kumach Lebedev), "Şehrin üzerinde tuchi kalktı" (P. Armand), "Üç tanker" (Dm. ve Dan. Boyalar - B. Laskin).

Film bestecilerinde birçok çalışma D. Shostakovich, Yu. Milyutin, N. Kryukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, Brothers DM. ve S. Poksy. Ancak, en büyük popülerlik düştü Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955). Her şekilde Kinometer, parlak şarkı hediyesinin kapsamlı tezahürlerini teşvik etti. Bu olağanüstü müzisyenin yaratıcılığının ana yönü, pop müziğinin çeşitli türleri idi. Sovyet bestecilerinden operetaya döndü (Peru Dunaevsky, otuz tiyatro performansına, on iki operatör, iki canıjı, iki bale, pop orkestrası için çeşitli oyunlar). Leonid Rockov ile olan Commonwealth'de Dunaevsky, SSCB halklarının şarkılarının caz transkripsiyonunu ve klasik müzik gösteren POP programlarını oluşturur. Bu deneyim, cazın harmonik, ritmik ve orkestra kaynaklarının gelişimine katkıda bulunmuştur. Sonuçta ortaya çıkan beceriler, daha sonra, iç şarkıdaki orijinal gelenekleriyle bağlantı kurarak, bestecinin şarkı tarzında ikna edici bir şekilde somutlaştırıldı. Dunaevsky Melodies, Rus ve Ukraynalı şehir şarkıları, yerli bir romantizm, çeşitli dans pop müzikleri, hidropowing alımları olan birçok kaynakla temasa geçiyor. Besteci düşüncesinin enternasyonalizminin inanılmaz enlem ve demokratiklik idi.

Dunaevsky, 28 filmin yaratılmasına katıldı. 30'lu "Merry Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Üç Yollu", "Kaptan Hibe Çocukları", "Kaleci", "Zengin Gelin", "Mutluluğun Prottories", "Işık Yolu" ve benzeri.

1930'larda Sovyet Şarkısı. Dunaevsky'nin şarkısı. Gençlik şarkıları

Film "Komik adamlar". Afiş

Anlık başarı, filmin ekranlarındaki görünüşü ile Dunaevsky'ye geldi. "Komik çocuklar" (1934, yönetmen G. Aleksandrov). Müzikal dramanın merkezi neşelidir "Marsh Fun Guys" - İnsanların hayatındaki bir şarkının rolünü söyleyen şiirsel slogan formunda bir tür manifesto. Melodi "Marsham Merry adamlar" heterojen tonlamaları emdi. Bu yüzden, görüntülerden biri olarak, şarkının 20'sinin en sevdiği şarkı tahmin ediliyor "Lokomotifimiz". Aynı zamanda, yankılar ve popüler Meksika şarkıları burada duyulur.

Koltuk doruk noktasına yaklaşımdaki kromatik kayar, Caz Melodi ve Amerikan müziğinin tozluklarının karakteristik özelliklerini hatırlatıyor. Çoklu tonlama kökenleri hiçbir şekilde farklılıkların veya yapaylığın duyularına neden olur. Gerçek şu ki, melodik elemanların kökenine görünen kesinliğin, içlerini dikkatlice tespit ederek (genellikle böyle beklenmedik!) Bir rodance elde edilmesiydi. Bağlantı materyalini kullanarak, besteci bir şekilde Rus şarkısı düşüncesinin yasalarına neden olabilir. Bunların her sekizinin sonundaki Rus hane romantizm melodik yuvarlamalarının tipik, en azından pürüzsüzleştirin. Kompleks tarzı alaşımının organikluğu, Dunaevsky'nin besteci tarzının en önemli özelliğidir, şarkının melodilerinin çoğunda doğaldır.

"Marsh Fun Guys" Dunaevsky'nin birçok gençlik şarkısının Twinel valığı oldu. Hepsi, belirli tür özelliklerine tabi olmak, bir dizi genel kabul görüyor. Aynı zamanda, her birinin kendine özgünlüğü var. Örneğin, "Rüzgarla ilgili şarkı" Filmden "Kaptan Grant'ın Çocukları" veya "Gençlik" Filmden "Volga-volga" (Her ikisi de şiirlerde Lebedeva-Kumacha). İlk önce gençlik coşkusu ve Paphos cesaretini birleştirdi. Gençlik şarkısının paleti, belirgin bir romantik lezzetini zenginleştirdi. İkincisi, bilmenin motor etkisine dayanan, tamamen farklı bir ruhta. Modern bir gençlik yürüyüşünün Kuyununda geçen şarkıların eski türünü canlandırıyor. Dunaevsky ayrıca en iyi (30'lu yıllarda yaygın) fiziksel kültürel yürüyüşlerden biri var - "Spor Mart" (Şiirler Lebedeva-Kumacha) Filmden "Kaleci". Elastik, ritmik olarak sivri uçlu melodi, chandated declamation sloganları ile doyurulur. Dunaevsky ve ait olan Pioneer şarkıları alanında kendi sözcüğü "Eh, iyi" (Şiirler Lebedeva-Kumacha) Çocukların koro gruplarının konseri uygulamasında uzun yıllardır güçlü bir yer alan.

Dunaevsky melodisinin dikkatini çekici bir çizgi olarak, içinde başlayan büyük bir başlıca olarak dolaşmak zordur. Besteci, farklı kaynaklardan renkli ana kaynakları çizer. Geçmişin ev şarkısı, en büyük ayık sesleri ve 20'li yılların başında gençlik antemine ve Amerikan Caz müziğinin zengin bir ana arsenalinin sesleri üzerinde yanmıştır. Dunaevsky dilinde, romantizm tonlamaları sıkıca haklı çıkar, çok uzun zaman önce hassas şarkı sözlerine ait olarak mahkum edildi. Aynı zamanda ve burada tercihi açık ana boyalara verilir. Örneğin, neşeli yürüyüş ritminin yörüngesinde "Merry Wind Hakkında Şarkılar" Tanınmış romantizmin cümlelerinden biri dahildir. "Kapı" (Başlangıç). Orijinal tür yeniden düşünmek eski bir şarkı aştı "Don Walks" - büyük dalgalarının üçü de, diğerlerinin üstünde bir tane yükselen, geri kazanımda var "Gençlik».

Önemli bir katkı, Dunaevsky'yi Sovyet Kitle Şarkısının diğer birçok türünün geliştirilmesinde olmasını sağlar.

Film "Circus". Afiş

Büyük ve ciddi jimnastik deposu, anavatan hakkında birçok şarkıda, iş, Sovyet halkı. Bu tür 30'ların şarkı korosu işlerinde yaygındı. Bununla birlikte, tüm besteciler yüksek dereceli rapeksiyon yolunda yüksek sanatsal sonuçlar elde etmeyi başaramamıştır, kitle şarkısı ile başladı. Ciddi ilahilere eklenmiş resmi fonksiyonlar açıklandı. Özellikle, Civic, kamu konularına adanmış yetenekli, duygusal işlerin şüphesiz popülerliğinin gerçeği değerliydi. Böyle. "Anavatan Hakkında Şarkı" (filmden "Sirk"). Bu marş, erkeklik ve samimi lirik bir duygu kombinasyonunu fethediyor. İnsanın toprakları için gurur duyuyor. Ayetlerin yapımının bir özelliği, ilk önce koro korosu (sırasıyla solo dikiş, ortada ortaya çıktığını) görmesidir. Genelleştirici bir müzikal ve şiirsel düşüncenin adaylığı, bir şarkı görüntüsünün destansı frekansını vurgular. İlk iki cümlenin incelenmesinde aralık dinamikleri (birinci sınıftaki bir litre için inme - ikincinde, ikinci) şehir şarkısının popüler geleneğini ve her şeyden önce, "Strazhen adasının yüzünden". Bununla birlikte, bu dinamiklerin önemli bir güçlendirilmesi, subdominant alanındaki doruksuzluğun, söz konusu şarkılarda olduğu gibi, üçüncü cümlende gerçekleşmemesidir. Bir tonlama dramaturjisinin önemli bir bağlantısı (bu arada, bu arada, metnin anlamıyla ilgili tesadüfin tamamında), korozun sonunda oktav basamakları haline gelir ( pe 1 -pe 2) ve Seveva'nın başında ( s. 1 -s. 2). Octave aralığı, parlak bir ışın, iki ana fonksiyon için birini vurgular gibi, ışık ve mekan hissi gözle görülür şekilde geliştirir.

Gençlik şarkılarına yakın birçok şekilde Dunaevsky "Marsh meraklıları" (Şiirler D "aktil), ilham veren emeğin sevincini kesmek. Artan ciddiyetin etkisi, kitlesel şarkılar için olağandışı nüfusun iki hacimli bir yorumunu vurgulayacaktır. İlk tematik inşaatı sunan kısa, enerjik ifadeler, pürüzsüz bir antimon ile değiştirilir. Güçlü bir koro sonucu olarak, koro sesleri ve sonuncusu, solistin ve koroun partileri rakipsiz olarak birleştirilir.

Antemis Şarkısının değeri, işçi, kitlesel fizyoterapi geçit törenlerinin 30'lu yıllarda elde edilen kapsamla bağlantılı olarak artar. Yaygın olarak işaretlenmiş ekim ve 1 Mayıs. Tatillerin yüksekliğinde parlak bir yenilik "Moskova May" Dm. ve Dan. Poksov (Şiirler Lebedeva-Kumacha). Junction ve heyecanlı tonları, parlak şenlikli ruh halleri ile gerçekten ünsüzdür. Bu şarkı, Pirinç Orkestraları için Muharebe Rus yürüyüşleri ve ev uygulamalı müzik geleneklerini birleştirdi.

1930'larda Sovyet Şarkısı. Şarkılar - İç Savaşın Anıları

Matthew Blanter Matthew'un Matthew Matve

Sivil savaşın şarkıları - 1930'ların şarkı panoramasında özel bir yer işgal ediyor. Zaten içlerinde anısının yanı sıra, nesillerin sürekliliği fikri, önümüzdeki on yılların Sovyet Civic şarkısında aktif olan ortaya çıkmıştır.

Geçmişin kahramanına hitap eden baladların tarzına yol açtı, yani arsa başlangıcı olan şarkılar, anlatıcının yüzünden anlatım. İç Savaş olayları burada kahramanların görüntüleri, Hawed Halo Halo Halo ve cesur romantizm. Ayrıca, şarkı-hatıraların türü görüntüsü, yürüyüş yürüyüşlerinin ritimleri ile belirlenir, ajitasyonlu lirik tonlar geçerlidir. Bu renklerin çeşitliliği hakkında ünlü tarafından kanıtlanıyor "Kakhovka" (Dunaevsky-m. Svetres) BEN. "Orlenok" (V. Beyaz. İsveçliler). Her ikisinin de hem aynı hem de aynı (CESUR) şiirsel bir boyut (dört kurtarma ve üçlü amfibrachinin kombinasyonu) olmasına rağmen, şarkıların her biri parlak bireydir. Bu arada, aynı şiirsel büyüklükte başka bir popüler baladda var - "Partizan Zheleznyak" M. Blanter şiirlerde M. Aç.

"Kakhovka hakkında şarkı" - Bu, ön ortaklık hakkında bir ballad, savaş yıllarının bir arkadaşına hitap ediyor. İşte ömür boyu bir asker şarkısının tonlanması "Ordunun hastanesindeki fakir adam". Kampanya Mart ayının katı ritimlerinin tanıdık tonlamasının alt kısmı, besteci aynı anda onlara, melodik köşelerin tekrarı veya kalıcı bir metrik odaklanarak ajitasyonlu bir konuşma konuşmanın enerjisini verir. "Orlenok" - Bir genç Kızıl Ordusu'nun çekimine nasıl yönlendirdiği hakkında dramatik anlatım. Geniş aralık konturları, kartal kanatlarının gıcırdığını hatırlatıyormuş gibi, sürekli olarak yükseklik kazanır. Bu duyum, karakteristik bir senkopla geliştirilmiştir, cümlelerin köşelerinin altını çizer.

Tür sahnesinin karakteri giyer "Shchors hakkında şarkı" Blanter (Şiirler Aç), elastik bir süvari ritmi üzerine inşa edilmiştir. Bu ritim, doğruluk ve hızlı bir baskı elde eder. "Tacanka" K. Lisov (Şiirler M. Ruderman).

Ballad şarkılarının temeli, askeri zamanlar için tipik ve aynı zamanda sembolik durumlardır. Örneğin, dünyanın farklı yönlerinde mücadeleye çıkan genç erkek ve kızların veda nasıl, şarkıdan "Veda" ("Dan ona batıda bir emir ...") Dm. ve Dan. Poksov şiirlerde M. Izakovsky . İç savaşın kahramanı, iyi bilinen bir şarkıyı diriliyor kardeşler poksov "Askeri Yol" (Şiirler A. Surkov).

İç savaşın şarkıları, Savunma konusu için genellikle sayılır. Mücadele geçmişinin popüler hafızasını yürüdüler, böylece yeni nesillerdeki amortismanlarının korunmasına yönelik hazırlığı eğitmeye yardımcı olmuştur.

Savunma şarkılarının geniş dağılımı, savaş öncesi dönemin endişe verici bir atmosferi ile ilişkilidir. Faşist istila tehdidi giderek daha açık hale geliyor. Ülkedeki ülkelerin ülkelerindeki yoğun durumların sonucu, Belofinnami'nin (1938-1939) ile savaşın Uzak Doğu'da (Hasan Gölü yakınında) savaşıyor. Savunma Şarkıları, Anavatan'ın korunma fikrini birleştirdi, Sovyet halkının herhangi bir düşmanlığa sahip olma konusunda geri dönmesi hakkında konuştuk. Bu yönün "ön saframında", Sovyet Askeri Besteciler Şarkısı'nın jeneriklerinin eseri olduğu ortaya çıktı. Dan. ve dm. Poksov. Evrensel tanıma onları şarkılar getirdi "Eğer yarın savaş" (Şiirler Lebedeva-Kumacha), "Bu bulutlar değil, fırtınalı bulutlar" (Şiirler Surkov). Resimler kardeşlerin kompozisyonları, günlük yaşamda sıkıca seyahat ediyor. "Üç tanker" Filmden "Traktör" (Şiirler B. Laskin) Mala'dan Harika'ya ne denir. Onun başlıklarında, bu besteciler, devrim öncesi çalışma şarkısının (duygusal olarak açık, duyarlılıktan mahrum olmadığı) küçüklüğünü, yürüyüş yürüyüşünün ritimleri ile bağladığı ve dans müziğinin unsurlarını dondurarak kullandılar. Ünlü bu yıllar boyunca ve "Uzak Doğu" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

Lirik başlangıç, askeri içeriğin mağdurları, özellikle "Kazak" şarkılarını etkiledi. En parlak temsilci olur "Polyushko-Field" Bookper - Gusev.

Savunma konusu doğrultusunda, Rus askerlerinin şarkısının gelenekleri koyulmaktadır.

Sovyet Besteci Alexander Vasilyevich Alexandrov (1883-1946)

Sovyet Ordusu ile ilgili şarkılar, kökenlerine iç savaşın Kızıl Ordu temalarından başladı. Kapsamlı rezervuarları, dünyanın ilk işçi ve köylülerin ordusunun tarihi yolunun bir şarkı kroniktir. Askeri şarkının propagandasındaki lider rolü aittir Sovyet Ordusunun Kırmızı Bilinen Topluluğu Şarkıları ve Dansları (Daha sonra iki kez kırmızı bilinen bir şarkı topluluğu ve Sovyet ordusunun dansı. A. A. Alexandrov). Bu takımla, neredeyse bir buçuk yıl boyunca, organizatörünün ve daimi bir yöneticinin çalışması ile ilişkilendirildi. Alexandra Vasilyevich Alexandrov (1883-1946).

Ensemble'da çalışmaya başlayan Alexandrov, Rus halk şarkılarını popülerleştirmek ve işlemek için çok fazla güç veriyor ve yanı sıra devrim ve iç savaşın bir şarkı folkloru. Korosu yorumu "Vadilere ve ilkbaharda" Yaygın olarak ülkemizde değil aynı zamanda yurtdışında da bilinir.

1930'larda, özellikle topluluk için yazılmış bir dizi Alexandrov şarkısı görünür. Anlatının teması, Kızıl Ordusun yüceltilmesinin yanı sıra, iç savaşın Krasnoarmeysky EPOS'u. Hepsi çeşitli yürüyüş yürüyüşleri türlerine aittir. Çok melodik tarzı "Echelon" (Şiirler O. Kolychev) Uzaktan, bulaşan ifadeleriyle eski asker folkloruna çalışmak. Tonlama devrimci şarkılara yakındır lirik Zabaikalskaya (Şiirler S. Alymova). Büyük ChaustHechnic Fraksiyonu Şarkıda dağılmış "Gökyüzünden Beit, Uçaklar" (Şiirler Alosov). Clear, Lapidalka Kütle Ordusu Şarkısının Melodisi, genellikle "asker" pahulcüsü (üst kayıtlar) karakteristik olarak gerçekleştirilen koro paletinde bulaşan, yazarın el yazısının Alexandrov'un el yazısının etkileyici özellikleridir. Besteginin bileşimlerinde, Rus korosu mektubunun klasik geleneklerinin kapsamlı bilgisi tezahür eder. Melodisinin bazen eski koro glomerlerinin eski geleneğinin yankısı giymesi tesadüfen değil. Özellikle, bu, bu tür önemli bir yaratıcılık alanını ifade eder Aleksandrov, ciddi koro şarkıları-ilahiler. Savaş öncesi yıllarda besteci tarafından oluşturuldu Marsan Parti Bolşevikleri Daha sonra temel olarak oldu. Başlangıçta, koro, Rusya'nın orta bölgelerinin köylülerinden oluşuyordu. Kendi şarkılarınızı oluşturan Zakharov, doğaçlama mandallarının dahil edilmesiyle karmaşık bir koro polifiliği olan Halk Şarkıcılarının tuhaf bir şekilde performans gösteren özelliklerini dikkate aldı. Uzun folklor şarkıları geleneklerinin doğal devamı, ustaca epikti "Fırında kızartmak" (Toplu çiftçiler için P. Semenova), "Bir sınır koruyucuydu" (sözler M. Izakovsky).

Sulu folk mizahının parlak örnekleri komik lirik şarkıları belirir "Seyretme" , "Köy boyunca" , "Ve onu kim biliyor" . Hepsi şiirler M. Izakovsky, Kalıcı ortak yazar Zakharov.

Şarkıda "Köy boyunca" Yeni yaşamın ışığının kollektif çiftçilerin hayatına girdiği elektrikten bahsedilir. Festival ruh hali, karmaşık vokal süsleme ile vurgulanır, bu da daralma harmonik hindilerinin etkisini üretir. Bu arada, harmonik doğaçlama ruhunda, birçok şarkının şampiyonları arasında enstrümantal izlemeler inşa edilmiştir. Bunların arasında, belirgin yer, lirik chastushka tarzındaki şarkılara aittir - "saptırılmış acı". Bu tarzda içsel içi intonasyonu şarkıda açıkça duyulur "Seyretme". Popüler bir şarkıda son derece ilginç bir şekilde somutlaştırılmış "acı" "Ve onu kim biliyor". Güç, zayıf ölçülen melodi, intonasyonları sorgulamanın dalgalanmasıyla "geri döndü". İfadelerinin bitimindeki up'lar-up'lar, lirik melodideki nadir örnek ve ayrıca kelimeler sorunlarına karşılık gelen oktav asansörleri, şiirsel metin içeren ifade bir müzik onayının bir örneğidir.

Köylü folklorunun dil özelliklerini kullanarak, Zakharov genellikle yazılarını modern tekniklerle vurgular. Bunlar, özellikle senkopları içerir. Zakharova senkopları, heceli bir hecenin halk şarkısının tipik zamanında görünür. Bu özellik, özellikle de şarkılarda açıkça izlenir "Köy boyunca" ve "Seyretme".

Parlak bir tuhaflık şarkı tarafından ayırt edilir "Yeşil genişletmeler" - İlk gençlik Mart, köylü şarkıların konuşmacı yapısına dayanarak yaratıldı.

1930'ların "Katyusha" şarkısının baskısı

Kütle şarkısındaki lirik prensibin gözle görülür bir güçlendirilmesi, müzikal dilinin demokratuğunu gösterir. Şarkı yaratıcılığının ev müziğinin geleneklerine yaklaşımı ile ilgili bu süreç, 1930'ların Sovyet Şarkılarının tüm alanlarından gerçekten etkilendi. Lirik tonlamalar, yürüyen gençlik şarkılarında, kahramanca, vatanseverlikte vb. Yürüyüşte kırılır. Şarkı sözlerine olan ilginin, aslında lirik şarkıların ortaya çıkmasını teşvik ettiği, yani insan duyguları ve ilişkileri hakkında doğrudan anlatılanlar.

Bu yılların sürdürülebilir kabulü, ev melosoe'sine dayanan kitle lirik bir şarkıdır. İçeri giren, duygusal açıklık ve basittir. Bu şarkılardaki aşıkların duyguları, hafif, dost yatırım anlayışı saflığı olan sweenendir. Savaş öncesi dönemin şarkı sözlerinin merkezi yerlerinden biri, anavatanın savunucusu olan kız ve savaşçının sevgisinin teması ile meşgul. Kırmızı iplikten geçer "Martı" Milyutina - Lebedeva-Kumacha, "Size feat üzerinde eşlik ettim" Bogoslovsky - Lebedev-Kumacha, "Adam kıvırcık" G. Nosova - A. Churkin. Bu satırın en parlak örneğidir "Katyusha" Blanter - Isakovsky. "Katyusha" melodisi, terserd hücresinden büyür - konturları, şefkatli (her saniye inceliğine) esir ile karşı karşıya olan (her saniye inceliğine) karşılaştırıldığında açılır. Melodik dolaşımda yer alan asker şarkılarının bir tonlama alanının bir ipucu, Quarto-Quint atar, tuhaf bir tür rengi verir, lirik kiriş burada kahramanca ile serbestçe iç içe geçmiştir.

Bu yılların şarkı sözlerinin kavramları sadece kitle şarkısı alanında tükenemez. Paralel olarak bölge, şarkı görüntülerinin tamamen bir aşk deneyiminin gücüne verildiği yer vardı. Böyle "Anuti Şarkısı" ve "Kalp, dinlenmek istemiyorsun" Dunaevsky - Lebedev-Kumacha Filmden "Komik çocuklar". POP şarkısı Caz Sanatı Temsilcileri Çalışmalarında Oluşturuldu - Besteciler A. Varlamova, A. Thasman, ayrıca romantizm ve dans çizgisinin temsilcileri B. Fomina, I. Jacques, M. Volovaza ve diğerleri. Büyük başarı, dans ritimlerinde şarkıların payına düştü - Foxtrot gibi Thasman, Tango "Yorgun Güneş" St. Petersburg, "Akşam gidiyor" Varlamov, "Not" N. Brodsky ve caz orkestrası solistleri tarafından gerçekleştirilen diğerleri.

Komünist dikte'ye gönderilmeyen kader, bir kural olarak trajikti. Toplama kamplarında, NKVD'nin tankları, Sovyet kültürünün yetenekli temsilcileri öldü: O. Mandelstam, "garip bir ülkede yaşıyoruz ...", I. Babel, İlk Binicilik Çalışmalarında İç Savaş, Direktör V. Meyerhold, Gazeteci M. Koltsov. Sadece yazarların üyelerinden 600 kişi tarafından bastırıldı. Yazar A. Platonov, Sanatçılar P. Filonov, K. Malevich ve diğerleri gibi birçok kültürel rakam, kitaplarını yayınlama fırsatından mahrum bırakıldı. O yıllarda yaratılan birçok olağanüstü eser okuyucuya ve izleyiciye hemen değil. Sadece 1966'da Roma M. A. Bulgakov "Master ve Margarita" yayınlandı, 1986-1988 yılında "Juvenil Deniz", "Kotlovan" ve "Cheving" A. P. Platonova, "Requiem" A. A. Akhmatova tarafından yayınlandı.

İdeolojik olarak siyasi kendi kendini tayin ve birçok sanat insanının hayati kaderinin yolları, döner dönemi kolay değildi. Çeşitli nedenlerden dolayı ve farklı yıllarda, büyük Rus yetenekleri yurtdışıydı, örneğin: i.a. Bunin, A.N. Tolstoy, A.i. Kubrin, M.i. Tsvetaeva, e.i. Zamyatin, f.i. Shatapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin ve ark. Önceden, diğerleri, kendileri için yaşamamayacağını ve Anavatan A.N. 1922'de göçten dönen Tolstoy

Edebi ve sanat dergileri, ülkenin Rus hayatında büyük rol oynadı. Böyle yeni dergiler şu şekilde popüler hale geldi:

- "Yeni Dünya",

- "kırmızı yeni",

- "Genç Guard",

- "Ekim",

- "Yıldız",

- "Baskı ve devrim".

Sayfalarında ilk olarak Sovyet edebiyatının birçok eseri tarafından basılmış, eleştirel makaleler yayınlandı, akut tartışmalar yapıldı. Gazetelerin, dergilerin serbest bırakılması, kitaplar arttı. Birlik ve Cumhuriyetçi gazetelerin yanı sıra, hemen hemen her işletme, fabrika, madenler, devlet çiftliğine uygun olarak kendi çok hafif veya duvar gazetesine çıktı. Kitaplar 100'den fazla dünya dilinde yayınlandı. Bir radikal ülke vardı. Radyo yayıncılığı 62 dilde 82 istasyon gerçekleştirildi. Ülkede 4 milyon radyot vardı. Bir kütüphane ağı, müzeler gelişti.

30'ların ortalarında yeni eserler ortaya çıktı. Roma M. Gorky "Life Klim Samgin" (1925-1936). Sholokhov'un romanında "Sessiz Don" (1928-1940) Devrimdeki adamın sorunu anlatıldı, kaderi. Kahramanlığın ve ahlaki saflığın sembolü, Pavel Korchagin'in imajıydı - Roma N. Ostrovsky'nin kahramanı "Çeliğin nasıl temperli olduğu" (1934). Sanayileşme konusu L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "hydrocenter", V. kataeva "zaman ileri", I. Ehrenburg ", nefes çevirme olmadan" çalışmalarına yansıtılmaktadır. Birçok iş yerli tarihe ayrıldı. Bu "Peter I" A. Tolstoy, "Vazir-Mukhtara'nın ölümü" Yu. Tynyanova, Drama M. Bulgakov "Kabala Svyatosh" ve "Son Günler" A.S.. Pushkin.

Şiirin parlak örnekleri, çalışmalarında S. YESENIN, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak. Türde, Satira başarıyla çalıştı M. Zoszogenko, I. Ilf ve E. Petrov. S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky'nin eserleri, B. Zhitkov, Sovyet çocuk edebiyatının klasikleri oldu.

Yurtdışında geliştirilen kültürel ilişkiler. Yabancı geziler, S. Yesenin, V. Mayakovsky'yi taahhüt etti. Yurtdışında, M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel tarafından yayınlandı. I ve II Dünya Kongresi Yazarların çalışmalarında, 1935 yılında Paris'te Kültür Korumasında ve 1937'de, A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Erenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev Katıldı Valensiya'da.

Çok sayıda tiyatro ekibi var. Tiyatro sanatının oluşumunda büyük bir rol, ilk sanat müdürü olan Leningrad'daki büyük bir dramatik tiyatro tarafından çalındı. Blok, Tiyatro. V. Meyerhold, onları tiyatro. E. Vakhtangov, Moskova Tiyatrosu. Mossovet.

20'li yaşların ortalarında, Sovyet dramaturjisinin görünümü, tiyatro sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi olan. 1925-1927 Theatral Seasons'ın en büyük olayları. Çelik "Fırtına" V. Tiyatroda Bill-Belotserkovsky. Mgsps, "YAROVAYA" K. TRENEVA küçük tiyatroda, tiyatroda "Rift" B. Lavrenev. E. Vakhtangov ve Büyük Drama Tiyatrosu'nda, "Zırhlı Tren 14-69" V. Ivanova Mkate'de. Klasik, tiyatroların repertuarında sağlam bir yer işgal etti. Yeni okumaları tarafından yapılan girişimler, hem akademik tiyatroların ("sıcak kalp" A. Ostrovsky'de MKHate'de) ve "Sol" ("Orman" A. Ostrovsky ve "Denetçi" N. Gogol'ü tiyatroda. V. Meyerhold).

İlk Sovyet on yılının sonundaki dramatik tiyatrolar repertuarlarını yeniden inşa ederse, opera ve bale ekiplerinin faaliyetlerinde ana yer hala klasikti. Modern temanın yansımasındaki tek ana başarı, Bale R. Glyover "Red Mac" ("kırmızı çiçek") formülasyonuydu.

Batı Avrupa ve Amerika ülkelerinde L.V yaptı. Sobinov, A.V. Nezhdanova, Golovanov, Mkhatov Troupe, Oda Tiyatrosu, Stüdyo. E. Vakhtangova, Vintage Rusça Aracı Quartet

Bu yıllardaki ülkenin müzikal ömrü, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikova, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky, vb. İğneleriyle ilişkilidir. E. Mravinsky, B'nin genç iletkenleri . Haykin, istendi. Müzikal topluluklar, en ünlü yerli müzik kültürü sonucunda yaratıldı: Quartet. Beethoven, Büyük Devlet Senfoni Orkestrası, Devlet Filarmonisi ve diğerlerinin orkestrası. 1932'de, SSCB bestecileri birliği kuruldu.

Yerli ses filmlerinin ortaya çıkışı, birincisi, 1931'de "Pourevka'ya" (Yönetmen N. EKK), "Bir" (Kozintsev, L. Trauberg tarafından yönetilen), "Çocuk Dağları" olan filmin popülaritesine katkıda bulundu. (Yönetmen S. Yutkevich). 30'ların en iyi filmleri çağdaşlar hakkında söylendi ("yedi cesur", "Komsomolsk" S. Gerasimov), Devrim ve İç Savaşın ("Chapaev S. ve G. Vasilyev," Kronstadt'lıyız. Dzigan, "Baltıka Depolu" I. HaifeZ ve A. Zarkha, Kozintsev ve L. Trauberga'nın Maksima yöneticileri hakkında üçlemeli). Aynı zamanda, Alexandrova'nın müzikal komedileri "Komik Guys", "Circus".

1936'da, SSCB'nin insanların sanatçısı unvanı kuruldu. İlk olarak K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Schukin, I. M. Moskvin, A. V. Nemirovich-Danchenko, I. V. Nezhdanov tarafından onurlandırıldı.

Resimdeki diğer sanat türlerinde olduğu gibi, bir sosyalist gerçekçilik yöntemi onaylandı. Resimler B. Johanson ("Komünistin Sorunu"), B. Grekov ve Askeri Konulara adanmış okulları, Portreler M. Nesterov, P. Corina, I. Grabar, Çalışır A. Deneki, Sağlıklı, Güçlü Adam. İnsanların liderlerinin ana portreleri muazzam dağılım aldı.

Sovyet heykeltıraşları V.I.'yu gösteren anıtlar oluşturmaya odaklandı. Lenina, I. V. Stalin, diğer parti liderleri ve devlet. Her şehirde liderlere birkaç anıt vardı. Bu zamanın anıtsal sanatının şaheseri, iki çelik devi tasvir eden V. Mukhina Heykel Grubu "İşçi ve Toplu Çiftçiler" tarafından yaratılıyordu.