Senfoni - en anıtsal form aracı müzik. Ayrıca, bu ifade, hem Viyana klasiklerinin yaratıcılığı hem de romantikler için ve daha sonraki yönlerin bestecileri için herhangi bir dönem için geçerlidir.

Alexander Makapara

Müzik Türleri: Senfoni

Senfoni kelimesi Yunanca "Senfoni" e geri döner ve birkaç değere sahiptir. Teolojiler, İncil'de karşılaşılan kelimelerin kullanımına rehberlik eder. Terim onları rıza ve koordinasyon olarak çevirir. Müzisyenler bu kelimeyi ünsüz olarak çevirir.

Bu makalenin teması, müzikal bir tür olarak bir senfonidir. Şekline dönüştü müzik bağlamı Senfoni terimi birkaç farklı anlamı kapsar. Dolayısıyla, Bach, bir anahtar için harika çalışmalarının senfonisi denir, bir harmonik bağlantıyı temsil ettiklerini, bir kombinasyonu - birleşimi - birkaç (bu durumda - üç) oylar. Ancak, terimin tüketimi, XVIII yüzyılın ilk yarısında Bach zamanı için bir istisnadır. Ayrıca, Bach'ın çalışmasında tamamen farklı bir tarzın müziğini belirtti.

Ve burada kompozisyonumuzun ana konusuna - çok sayıda orkestra işi olarak senfonide yakından yaklaştık. Bu anlamda, Opera'nın orkestrası birleştirilmesi, Opera'nın kendisi ile hizalandığı ve İtalyan tipi birincisinin üç bölümünü alan bağımsız bir orkestra ürününe dönüştürüldüğü ve bağımsız bir orkestra ürününe dönüştürüldüğü için senfoni 1730 civarında ortaya çıktı.

Overture ile yapılan senfoninin akrabası, sadece üç bölümün her birinin her birinin her birinin, hızlı bir şekilde hızlı bir şekilde hızlı bir şekilde (ve bazen yavaş yavaş bir şekilde), bağımsız ayrı bir parçaya bir senfoni haline getirdi, aynı zamanda overture senfoniyi sundu. Ana konuların kontrastı (bir kural, erkek ve dişi başlatma olarak) ve bu nedenle büyük dramatik (ve dramaturkulumlu) voltaj biçimlerinin senfonisini bağlıydı.

Senfoni Yapıcı İlkeleri

Müzik Dağları Genel kitaplar ve makaleler, Senfoni, evrimi şeklinin analizine adanmıştır. Senfoni türü tarafından temsil edilen sanat malzemesi, hem miktarlarda hem de çeşitli biçimlerde çok büyük. Burada en genel ilkeleri karakterize edebiliriz.

1. Senfoni en anıtsal enstrümantal müzik şeklidir. Ayrıca, bu ifade, hem Viyana klasiklerinin yaratıcılığı hem de romantikler için ve daha sonraki yönlerin bestecileri için herhangi bir dönem için geçerlidir. Örneğin, Gustav Maler'ın sekizinci senfoni (1906), sanatsal tasarımdaki bir grandiose, 20. yüzyılın başlangıcında bile - sanatçıların bileşimi: büyük bir senfoni orkestrası 22 ahşap rüzgar ve 17 bakır aleti nedeniyle genişletilir, puan iki karışık koro ve koro erkek; Buna sekiz solist, (üç soprano, iki alta, tenor, bariton ve bas) ve sahne arkası orkestrayı eklenir. Genellikle "binlerce katılımcının senfonisi" olarak adlandırılır. Bunu yürütmek için, sahneyi çok büyük konser salonları bile yeniden inşa etmeniz gerekir.

2. Senfoni çoklu bir üründür (üç-, dörtten daha sık ve bazen "pastoral" beethoven veya "fantastik" berriyozu gibi beş bölüm), böyle bir formun son derece tasarlanması gerektiği açıktır. Monotony ve monotonluğu ortadan kaldırın. (Breakly nadirlik tek parça senfoni, örnek - Senfoni No. 21 N. Meskovsky.)

Senfoni her zaman çok sonuçlanır müzikal görüntüler, fikirler ve konular. Bir şekilde veya başka bir şekilde, sırayla, bir yandan birbirlerini karşılaştırdığı parçalar arasında dağıtılırlar, diğer yandan, senfoninin tek bir iş olarak algılanmayacağı bir miktar daha fazla bütünlük oluştururlar.

Senfoni parçalarının bileşimi hakkında fikir vermek için, birkaç şaheser hakkında bilgi veriyoruz ...

Mozart. Senfoni 41 "Jüpiter", Binbaşı için
I. Allegro Vivace.
II. Andante cantabile.
III. Menüetto. Allegretto - Trio.
İv. Molto allegro.

Beethoven. Senfoni 3 numaralı, Mi-Barol Major, OP. 55 ("kahramanlık")
I. Allegro Con Brio
II. Marcia Funebre: Adagio Assai
III. Scherzo: Allegro Vivace
İv. Final: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 Si Minor (sözde "bitmemiş")
I. Allegro Moderato.
II. Andante con moto.

Berlioosis. Fantastik senfoni
I. Rüya. Tutku: Largo - Allegro Agitato E AppAssionato Assai - Tempo I - DiniOnzamente
II. Top: Valse. Allegro Troppo Olmayan.
III. Alanlarda sahne: Adagio
İv. Yürütme Alayı: Allegretto Non Troppo
V. Gece uyu Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Irae ölür

Borodin. Senfoni Sayı 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
II. Canlı çalınan bölüm. Prestissimo.
III. Andante
İv. Final. Allegro.

3. Tasarımdaki en karmaşık ilk bölümdür. Klasik senfonide, genellikle sözde sonata şeklinde yazılır. Allegro.. Bu formun kendine özgü, en az iki ana konunun karşılaştığı, hangisi en çok genel Özellikler Erkeklerin nasıl ifade edilmesini (bu konunun denir) hakkında konuşabilirsiniz. ana partiÇünkü ilk kez işin ana toniyetinde geçer) ve kadınsı başlar (bu parti - İlgili ana tonaliteden birinde geliyor). Bu iki ana konu bir şekilde bağlanır ve ana yandan tarafa geçiş denir bağlayıcı partisi. Tüm bu müzikal materyallerin sunumu genellikle belirli bir şekilde dekore edilmiştir, bu bölüm denir son parti.

Klasik senfoniyi dikkatli dinlersek, bu makaleyi hemen ayırt etmek için bu makale ile ilk tanıdıktan izin verirsek yapısal elemanlar, bu temel konuların değiştirilmesinin ilk bölümünde bulacağız. Bir sonate formunun gelişmesiyle, bazı besteciler - bunlardan önce besteciler - kadınsı elemanları ortaya çıkarmak için cesur bir doğa konusundaki ve aksine ve bu konuları farklı şekillerde "vurgulamak" konusunda yönetti. . En parlak olabilir - hem sanat hem de mantıksal - diyalektik prensibinin düzenlemesi.

Senfonunun tamamı ilk kısmı, ilk önce ana temaların dinleyici tarafından temsil edildiği gibi, maruz kaldığı gibi (bu bölümün maruz kaldığı için), geliştirme ve dönüşüm geçirdiler (ikinci bölüm - gelişme) ve sonunda geri dönüşünde - orijinal formunda veya bazı yeni kalitede (REPRISE). Bu, büyük bestecilerin her birinin bir şey yaptığı en genel şema. Bu nedenle, sadece farklı besteciler arasında değil aynı zamanda bir tanesini de tanışmayacağız. (Tabi eğer konuşuyoruz harika yaratıcılar hakkında.)

4. Genellikle çalkantılı, senfoninin çalkantılı bir kısmı kesinlikle müzik lirik, sakin, yükseltilmiş, bir kelimeyle yavaş hareket halinde bir yer olmalıdır. İlk başta senfoninin böyle bir ikinci kısmı vardı ve bu oldukça zor bir kural olarak kabul edildi. Haidna ve Mozart'ın senfonlarında, yavaş kısmı ikincisidir. Senfonide sadece üç parça varsa (Mozartovsky 1770'lerde olduğu gibi), o zaman yavaş kısmı gerçekten orta. Senfoni dört parti ise, daha sonra yavaş kısmı ile erken senfonlardaki hızlı finaller arasında menü seçildi. Daha sonra, Beethoven ile başlayan Menü, Hızlı Scherzo ile değiştirildi. Bununla birlikte, bir noktada, besteciler bu kuraldan uzaklaşmaya karar verdiler ve daha sonra yavaş kısım senfonide üçüncü oldu ve SOCZO, "Bogatyr" Symphonia'da gördüğümüz (daha kesin, duyuyorum) ikinci bölüm oldu. A. Borodin.

5. Klasik senfoninin finalleri, genellikle içinde dans ve şarkı özellikleri ile canlı bir hareket ile karakterize edilir. halk ruhu. Bazen senfoninin finali, Koro ve Solistlerin şarkıcıların senfonide tanıtıldığı dokuzuncu senfonide (CIT. 125) Beethoven'de olduğu gibi gerçek aseze dönüşür. Senfoni türü için bir yenilik olmasına rağmen, ama Beethoven'in kendisi için değil: daha önce bile piyano, koro ve orkestra (CIT. 80) için bir fantazi oluşturdu. Senfoni, "Sevinç" F. Schiller'u sesler. Final bu senfonide çok baskın, daha önce buna büyük bir katılım olarak algılandığı üç bölümün. Bu finalin icrası, çekiciliği ile "geri sarma, milyonlarca!" BM genel oturumunun açılışında - insanlığın etik özlemlerinin en iyi ifadesi!

Harika senfoni yaratıcıları

Josef gaidn

Josef Gaidn uzun ömürlü yaşadı (1732-1809). Yarım yüzyıl yaratıcı etkinlik En önemli iki şart ile özetlenen: Polyphony dönemini tamamlayan I. BAHA'nın (1750) ölümü ve Beethoven'ın üçüncü ("kahramanca") senfonisinin prömiyeri, romantizm çağının başlangıcını işaretleyen. Bu elli yıl boyunca, eski müzikal formlar - kitle, oratoria ve concerto Grosso. - Yeni ile değiştirildi: Senfoni, Sonata ve String Quartet. Bu türlerde yazılı çalışmaların şimdi geldiği ana yer, daha önce olduğu gibi kiliseler ve katedraller değildi ve bakış açısıyla müzikal değerlerde bir değişikliğe yol açan, müzikal değerlerde bir değişikliğe yol açan Veneller ve Aristokratlar peleri. İfade, moda girdi.

Bütün bunlar, Haydn öncüdü. Genellikle - doğru bir şekilde doğru olmasa da - "Senfoni babası" denir. Jan Stamitz gibi bazı besteciler ve sözde Mannheim Okulu'nun diğer temsilcileri (Mannheim) orta xviii içinde. - Citadel Erken Simphonism), hydena'dan çok daha erken, zaten üç parçalı senfoni haline geldi. Ancak Haydn bu formu çok daha yüksek bir adımda kaldırdı ve geleceğe yol gösterdi. Onun erken işler KF E. BAHA'nın etkisinin etkisi kendi başına taşınır ve daha sonra tamamen farklı bir tarz - Beethoven.

Önemli müzikal önem kazanmış olan bileşimlerin, kırk yaşındaki çocuğunu geçtiğinde yaratmaya başladığı dikkat çekicidir. Meyve, Çeşitlilik, Tahmin edilemezlik, mizah, ustalık - Gaidna'nın çağdaşlarının seviyesinin üstünde, omuzlarında, omuzlarında da baş aşağı kılan şey budur.

Birçok hydena semponu isim aldı. Birkaç örnek vereceğim.

A. Abakumov. Gayidna Play (1997)

Ünlü Senfoni Numarası 45, "Veda" adıydı (ya da "mumlar için" senfoni "): Senfoni senfoninin son sayfalarında, müzisyenler oynamayı bırakıp sahneden geçmeyi bırakıyor, sadece iki keman, bir senfoniyi sonuçlandırıyor. intercomcommium akor la - fA kalıntısı. Haydn kendisi, Symphony'nin tam dünya versiyonunu söyledi: Prens Nikolai Esterhazi, ailelerinin yaşadığı Eisenstadt'teki Eisenstadt'deki orkestantların Eisenhaza'dan izin vermediğini söyledi. Astarlarınıza yardım etmek isteyen GAidn, bir Prens'in ince bir ipucu biçiminde bir "veda" senfoninin sonuçlarını besteledi - tatil talepleri hakkında belirgin müzikal görüntüler. İpucu anlaşıldı ve prens uygun emirleri verdi.

Romantizm döneminde, senfoninin mizahi karakteri unutuldu ve trajik bir anlamı dayanmaya başladılar. Schumann, 1838'de mumlarında duran müzisyenlerin ardından ve senfoni finalinde sahneyi terk ederek yazdı: "Ve hiç kimse aynı anda gülmedi, çünkü kahkahalar değildi."

94 sayılı Symphony No. "Litavr'ın üflenmesi ya da sürpriz", yavaş bir bölümdeki mizahi etkisi sayesinde adını aldı - huzurlu bir ruh hali, Litavra'nın keskin bir darbesiyle rahatsız ediliyor. No. 96 "Mucize", gündelik durumlar tarafından denenmeye başladı. Haydn'nin bu senfoniyi yürütmek için olduğu konserde, görünümü ile izleyicinin, salonun ortasından ücretsiz ilk sıralara koştu ve ortadaki boştu. O anda, avize salonun merkezinde çöktü, sadece iki dinleyici biraz yaralandı. Exclamation Salonda sıralandı: "Mucize! Mucize!" Haydn kendisi, birçok insanın istemeden kurtuluşu izlenimi altındaydı.

Symphony No. 100 "Askeri", aksine, hiç tesadüfen değil - askeri sinyalleri ve ritimleri ile aşırı parçaları belirgin bir şekilde çekiliyor müzikal resim kamp; Burada Menüet (üçüncü bölüm) oldukça seçkin bir "ordunun" deposunun; Türkçe vurmalı çalgıların Symphony's skorunda dahil edilmesi, Londra Müzik Aşıklarının zevkine yol açtı ("" Mozart'ın "Türk Mart" ile Çarşamba).

№ 104 "Salomon": Bu, Haidna için çok fazla imprezario - John Peter Salomon'a saygı duymaz mı? Gerçek, Salomon Kendisi, Mezar taşı üzerinde belirtildiği gibi "Londra Haydna'ya getirdiği için" Westminster Manastırı'na gömüldüğü çok teşekkür eder. Bu nedenle, senfoni olarak adlandırılmalıdır " fakatlomon ", ama" Solomon "değil, bazen de bazen incil kralındaki dinleyicileri yanlış yönlendiren konser programlarında buluşur.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart, sekiz yaşındayken ilk senfonilerini yazdı ve sonuncusu otuz iki yaşındaydı. Toplam sayısı elliden fazla, ancak birkaç gençlik korunmaz veya henüz tespit edilmedi.

Mozart'ın en büyük uzmanı olan Alfred Einstein'ın tavsiyesini kullanırsanız ve bu miktarın Beethoven veya Dördüncü Brahms'teki her şeyin bu miktarını karşılaştırırsanız, bu bestecilerdeki senfoni türünün kavramının farklı olduğu anlaşılacaktır. Fakat Mozart'ta tahsis ederseniz, gerçekten, Beethoven gibi, bazı ideal izleyicilere, başka bir deyişle, tüm insanlıklara yöneliktir. İnsani.), Mozart'ın ayrıca ondan fazla bu tür senfoni yazmadığı ortaya çıkıyor (aynı Einstein "dört-beş" hakkında konuşuyor!). Prag ve Symphony Triad 1788 (No. 39, 40, 41), Dünya Senfonisinin Hazinesine inanılmaz bir katkıdır.

Bu üç ikincisi senfoninin, ortalama, 40 No'lu 40. Popülerlikte, onunla rekabet edebilir. Az gece serenada"Opera" Düğün Figaro "için Overture. Her ne kadar popülerliğin nedenleri belirlenmesi her zaman zor olsa da, bunlardan biri bu durumda bir tonalite seçeneği olabilir. Bu senfoni küçük tuzla yazılır - Mozart, tercih edilen ve neşeli ana tonluluk için nadirdir. Bir senfonun kırk, sadece ikisi, küçük tonalite içerisinde yazılmıştır (bu, Mozart'ın majör senfonide küçük müzik yazmadığı anlamına gelmez).

Piyano konserlerinden benzer istatistikler: Yirmi yediden sadece iki ana tonluluk. Eğer göz önüne alındığında, bu senfonide hangi kasvetli günlerde, tonalite seçiminin önceden belirlenmiş olduğu görülebilir. Ancak, bu yaratımda sadece bir kişiden daha fazlası var. Bu çağda Almanca ve avusturya bestecileri Her şey, literatürdeki estetik akışın fikir ve görüntülerinin gücünde olduğu ortaya çıktı, "fırtına ve natisk" denir.

Yeni hareketin adı Drama F. M. Klinger "Fırtına ve Natisk" (1776) verildi. İnanılmaz tozlaşan ve genellikle tutarsız kahramanlara sahip çok sayıda drogu vardı. Besteciler ayrıca, kanalların dramatik parıltısını, kahramanca mücadeleyi, sıklıkla pratik olmayan ideallere çok teşekkür etme fikrini de etkiledi. Bu atmosferde Mozart'ın da küçük tonlara değinmesi şaşırtıcı değildir.

Senfonilerinin idam edileceğinden her zaman kendinden emin olan Gaidna'nın aksine - Ya Esterhazi Prensi'nin önünde ya da Londra'nın önünde, Londra'nın önünde, - Mozart'ın hiçbir zaman böyle bir garantiye sahip olmamıştı ve buna rağmen, o şaşırtıcı meyvelerdi. Eğer erken senfonileri genellikle eğlendirirse veya şimdi söylerken, "ışık" müziği, sonra geç senfoni herhangi bir senfoni konserinin "program çivisi" dir.

Ludwig van Beethoven

Beethoven, dokuz senfoni yarattı. Onların kitabında, muhtemelen bu mirasda notlardan daha fazla yazılmıştır. Senfoninin en büyüğü üçüncü (Mi-Flat Major, "kahramanca"), beşinci (küçük), altıncı (FA ana, "pastoral"), dokuzuncu (yeniden küçük).

... Viyana, 7 Mayıs 1824. Dokuzuncu Senfoni Prömiyeri. O zaman ne oldu, korunmuş belgeler kanıtlandı. Dikkate değer zaten yaklaşmakta olan prömiyerin bildirimi oldu: "Bay Ludwig Van Beethoven'ın memnun olduğu büyük bir müzik akademisi, 7 Mayıs'ta yarın gerçekleşecek.<...> Bay Ulthag ve Bay Unger, hem de Lord Haycinger ve Zaipette'in çözünürlükte gerçekleştirilecek. Orkestra konseri ustası - Bay Shepancivig, İletken - Bay Smalaf.<...> Bay Ludwig Van Beethoven, konser kılavuzuna şahsen katılacak. "

Bu rehber nihayetinde Beethoven'in kendisinin senfoni yaptığı gerçeğiyle sonuçlandı. Ama bu nasıl olur? Sonuçta, Beethoven zaten sağırdı. Görgü tanıklıklarına dönelim.

"Beethoven kendini yaptı ya da daha doğrusu, iletken konsolunun önünde durdu ve çılgın olarak eliyle işaret etti - tarihsel konser. "Gerilmiş, sonra neredeyse çömeldi, ellerini sallayarak ve bacaklarını boğuyor, sanki tüm araçlarda aynı anda oynamak ve tüm koro için şarkı söylüyormuş gibi. Aslında, herkes Smaluf tarafından denetlendi ve biz müzisyenler, sadece değnek için izledi. Beethoven o kadar heyecanlıydı ki, kesinlikle ne olacağını fark etmedi ve fırtınalı alkışlara dikkat etmedi, işitme zayıflığı nedeniyle bilinciyle neredeyse hiç ulaşılıyordu. Her odanın sonunda, tam olarak ne zaman dönmesi gerektiğini söylemeliyim ve alkış için çok garipti. "

Senfonunun sonunda, ovasyon zaten fırtınladığında, Carolina Unger, Beethoven yaklaştı, yavaşça elini durdurdu - Halen yürütmenin bittiğini fark etmeden devam etti! - ve yüzü salona döndü. Öyleyse, Beethoven'in tamamen sağır olduğu her şey belli oldu ...

Başarı büyüktü. Ovations'ın sonunu koymak için, polis müdahalesi aldı.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Senfoni Pi türünde Tchaikovsky altı eseri yarattı. Son Senfoni - Altı, Si Minor, OP. 74 - "Patetik" adlı.

1893 Şubat'ta, Tchaikovsky, altıncı olan yeni bir senfoni planı olgunlaştırdı. Mektuplardan birinde, "gezi sırasında, başka bir senfoni fikrine sahiptim ... tüm gizem için kalacak bir programla ... bu program, bu program öznellik ile en çok kullanılan ve Genellikle dolaşırken, zihinsel olarak yazarken, çok tabaklıyım. "

Altıncı senfoni, besteci tarafından çok hızlı bir şekilde kaydedildi. Kelimenin tam anlamıyla Haftada (4-11 Şubat), tüm ilk parçayı ve ikincisinin yarısını kaydetti. Sonra bir süre çalışması, bestecinin daha sonra yaşadığı kamadan bir gezi ile kesildi. Kama'ya geri dönen 17 ila 24 Şubat'tan sonra üçüncü bölümde çalıştı. Sonra başka bir mola vardı ve Mart ayının ikinci yarısında besteci final ve ikinci kısmı tamamladı. Orkestrasyon biraz ertelemek zorunda kaldı, çünkü Tchaikovsky'nin birkaç gezisi vardı. 12 Ağustos'ta, orkestrasyon tamamlandı.

Altıncı senfoninin ilk yürütülmesi, 16 Ekim 1893'teki St. Petersburg'da yazarın yetkisi altında gerçekleşti. Tchaikovsky prömiyerden sonra yazdı: "Bu senfoni ile garip bir şey var! O beğenmedi, ama biraz şaşkınlık yaptı. Benim için, onunla diğer yazılardan daha fazla gurur duyuyorum. " Diğer etkinlikler trajik bir şekilde: Symphony galasından sonra dokuz gün, P. Tchaikovsky aniden öldü.

V. Baskin, Symfonies galasında bulunan Tchaikovsky'nin ilk biyografisinin yazarı ve Bestecinin ölümünden sonra ilk yürütmesinde, E yönünü (bu yürütme bir zaferse) yazdı: " 6 Kasım'da asil meclis salonunda hüküm süren üzücü ruh halinin, "acıklı" senfoni ikincil olduğunda, Tchaikovsky'nin kendisinin kontrolü altındaki ilk yürütmede tam olarak tahmin edilmedi. Bu senfonide, debriyaj, bestecimizin Kuğu Şarkısı, sadece içerikte değil, aynı zamanda formda yeni çıktı; Her zamanki yerine Allegro. veya Presto. O başlıyor Adagio Lamentoso.dinleyiciyi üzücü bir ruh hali içinde bırakmak. Şöyle Adagio. Besteci hayata elveda diyecek; kademeli olarak morendo. (Ital. - Aptallaştırmak) Tüm orkestra bize "Hamlet" nin ünlü ucunu hatırlattı: " Gerisi sessiz"(Daha ileri - sessizlik)."

Sizfonik müziğin birkaç şaheseri, yanı sıra, gerçek müzikal dokuyu bir kenara bırakarak, bu tür bir konuşma için, müziğin gerçek sesi gereklidir. Ancak bu hikayeden bile, insan ruhunun yarattıkları için bir tür ve senfoni olarak senfoninin en yüksek zevkin paha biçilmez kaynağı olduğu açıkça ortaya çıkıyor. Senfonik müzik dünyası büyük ve tükenmez.

"Sanat" dergisinin malzemelerine göre №08 / 2009

Poster üzerinde: Büyük salon St Petersburg Akademik Filarmoni D. D. Shostakovich. Tori Huang (Piyano, Amerika Birleşik Devletleri) ve Akademik Senfoni Filarmoni Orkestrası (2013)

Çok sayıda müzik türü ve formları arasında, en onurlu yerlerden biri Senfoniye aittir. Bir eğlence türü olarak uyandıran, XIX yüzyılın başlangıcından bu yana ve bu günün en hassas ve tam olarak, başka bir tür müzik sanatının zamanını yansıtmadığı için. Beethoven ve Berliozis, Schubert ve Brahms, Erkek ve Tchaikovsky, Prokofiev ve Shostakovich Senfonisi, Dönem ve Kişilik, insanlığın tarihi ve dünyanın yolları hakkında büyük ölçekli yansımalardır.

Birçok klasikte bildiğimiz için senfoni döngüsü ve modern örneklerYaklaşık iki yüz elli yıl önce vardı. Bununla birlikte, bu tarihsel olarak kısa vadede, senfoni türü dev yoldan geçti. Bu yolun uzunluğu ve önemi, senfoninin tam olarak zamanının tüm sorunlarını emdiklerini tespit etti, çağın karmaşık, çelişkili, tam devasa şoklarını yansıtabildi, duyguları anlamak, acı çekmek, insanlarla savaşmak. XVIII yüzyılın ortasındaki toplumun hayatını hayal etmek yeterlidir - ve Haidna'nın senfonilerini hatırlamak; Büyük şoklar xVII'nin sonuBen - XIX yüzyıllarının başlangıcı - ve Beethoven'ın senfonilerini yansıtan; Tepki, toplumda hayal kırıklığı ve romantik senfoniler; Son olarak, 20. yüzyılda insanlığı deneyimleyen tüm bu korkular - ve Beethovich'in senfonilerini Shostakovich'in senfonlarıyla karşılaştırıldığında, bu devasa, bazen trajik yolun açıkça görmesi. Şimdi birkaç kişi, bunun kökenlerinin en karmaşıklığının, diğer sanatlardan, türleriyle ilgili olmayanların en karmaşıklığının ne olduğunu hatırlıyor.

Hızlı bir bakış açısı müzik Avrupa XVIII yüzyılın ortalarında.

İtalya'da, klasik Sanat Ülkesi, tüm Avrupa ülkelerinin modasının mevzuatı olan Opera hüküm sürüyor. Sözde Opera serisi ("ciddi") hakimdir. İçinde parlak bireysel görüntü yoktur, gerçek bir dramatik etki yoktur. Opera serisi - bunlar çeşitli değişiyor manevi devletlerşartlı karakterlerde somutlaştırılmıştır. Temel kısmı, bu devletlerin iletildiği bir Aria'dır. Öfke ve intikam, aria-şikayetleri (Lameto), kederli yavaş Arias ve Neşeli Bribal'in Arias'ı var. Arias, bir operanın performansa zarar vermeden diğerine transfer edilebilecekleri şekilde genelleştirildi. Aslında, besteciler çok sık, özellikle mevsim başına birkaç operas yazmak zorunda kaldıklarında çok sık yaptılar.

Opera serisinin elemanları bir melodi haline geldi. İtalyan Belkanto'nun ünlü sanatı, en yüksek ifadesini alan buradaydı. Aria'da, besteciler bir veya başka bir devletin düzenlemesinin otantik köşelerine ulaşmıştır. Sevgi ve nefret, sevinç ve umutsuzluk, öfke ve keder, şarkıcının ne hakkında söyleyeceğini anlamak için metni duymak için gerekli olmadığının bu kadar parlak ve ikna edici olduğuna inanıyordu. Bu, esasen, nihayet, insan duygularını ve tutkularını somutlaştırmak için tasarlanmış, sızdıran müzik için toprak tarafından hazırlandı.

Opera serisinin eylemleri arasında olan ve bununla ilgili olmayan intermedi - eklenen sahnelerden, - Neşeli kız kardeşi, komik opera tutkunu vardı. Demokratik içerik (işletme insanları mitolojik kahramanlar, krallar ve şövalyeler değildi, ama basit insanlar İnsanlardan), kasıtlı olarak mahkeme sanatı için kendisine karşı çıktı. Opera Buff, doğallık, eylemin yetenekleri, müzikal dilin yakınlığı, genellikle folklorla bağlanmıştır. Vokal Patters, komik parodi coloratures, canlı ve hafif dans melodileri vardı. Kanunların finalleri, aktörlerin bazen hepsinde şarkı söylediği bir topluluk olarak ortaya çıktı. Bazen bu tür finaller "arapsaçı" veya "karışıklık" olarak adlandırıldı, eylem çok hızlı bir şekilde ezildi ve entrika kafa karıştırıcı olduğu ortaya çıktı.

İtalya'da ve enstrümantal müzikte ve tüm türün üstünde, opera - Overture ile en yakından ilişkilidir. Opera Spektrumuna Orkestra Katılımıyken, Opera Parlak, Etkileyici Ödünç Aldı müzik temalarıAria'nın melodilerine benzer.

O zamanın İtalyan overture üç bölümden oluşuyor - hızlı (allegro), yavaş (Adagio veya Andante) ve hızlı, çoğu zaman menü. Onlar Sinfonia - Yunanca - ünsüzünden çevrildi. Zamanla, sürümler sadece perdeyi açmadan önce sadece tiyatroda değil, aynı zamanda bağımsız orkestra makaleleri olarak da performans göstermeye başladı.

XVII'nin sonunda - erken xviii İtalya'daki yüzyıllar, eşzamanlı olarak yetenekli besteciler olan parlak bir Virtuoso Virtuosos'u ortaya çıktı. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli ve kemanını bilen diğerleri, ifadesinde bir müzik aleti, bir insan sesi ile karşılaştırılabilir, - çoğunlukla Sonatas adlı oyunlardan ( İtalyan sonare - ses). İçlerinde, kilitli Sonatas, Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello ve diğer bestecilerde olduğu gibi, senfoniye giren bazı yaygın yapısal özellikler var.

Birinde kuruldu müzik hayatı Fransa. Orada, uzun zamandır kelime ve eylemle ilgili müzikle sevilir. Yüksek gelişme bale sanatı aldı; Özel Opera türü ekili - lirik trajedi, kornel ve racin trajedi, itici bir yaşam baskısı olan kraliyet Mahkemesi, onun etkeneti, festivalleri.

Hikayelere, program, müziğin sözlü olarak tanımı, Fransa bestecileri ve enstrümantal oyunlar oluştururken. "Chepese", "Zntsy", "Tamburin", "Tramburin" - Türü Eskizler ya da Müzikal Portreleriydi - "Zarif", "Hassas", "Çalışkan", "Cevaz".

Daha büyük işler, birkaç parçadan oluşan, kökenlerini danstan yönetti. Sıkı Alman Alllega, hareketli, bir sürgülü Fransız karantaşları, İspanyol Sarabande ustalaşması ve hızla yanmış gibi - İngiliz denizcilerin ateşli dansı - uzun zamandır Avrupa'da biliniyor. Enstrümantal süit türünün temelliydiler (Fransız süitinden - sekansından). Genellikle diğer danslar süitte yer almaktadır: Menüet, Gavot, Polonaise. Alllemand'dan önce, tanıtım prelude, takımların ortasında, ölçülen dans hareketi bazen serbest aryiya tarafından kesildi. Ancak, süitin omurgası - Farklı halkların dört farklı dans dansı - kesinlikle dört farklı ruh halini özetleyen, bir dinleyicinin başlangıcının sakin bir hareketinden çıkarmasını sağlayan sürekli bir sırayla kesinlikle mevcuttu.

Takım elbise, çoğu besteciyi, sadece Fransa'da değil. Onlara önemli bir haraç ve büyük Johann Sebastian Bach, bu zamanın Alman müzik kültüründe olduğu gibi, birçok müzikal türün ilişkili olduğu adıyla.

Ülkelerde alman Dili, yani, çok sayıda Alman krallığı, ilke ve piskoposluğu (Prusskiy, Bavyera, Saksonya vb.) farklı bölgeler Daha sonra "Müzisyenlerin İnsanları" na dahil olan çokuluslu Avusturya İmparatorluğu - Habsburglar tarafından köleleştirilen Çek Cumhuriyeti, "Enstrümantal müzik uzun zamandır ekilidir. Herhangi bir küçük kasabada, bir yer ve hatta köyde, kemancı ve çello vardı, akşamları solo ve topluluk oynar. Müzik merkezleri genellikle onlarla birlikte kiliseler ve okullar haline geldi. Öğretmen genellikle tatillerde yapan bir kilise organistiydi. müzikal fantezi Yeteneklerinizi ılımlıdır. Hamburg veya Leipzig gibi büyük Alman Protestan merkezlerinde, yeni müzik formları da geliştirilmiştir: Katedrallerde organ konserleri. Bu konserlerde önyargılı, fanteziler, varyasyonlar, korunmuş ve en önemlisi - fugges.

Fugue - I.S.S.'nin çalışmalarında köşelerine ulaşan en zorlu polifonik müzik türü. Bach ve Handel. Adı, Latin Fuga'dan geliyor. Bu polifonik oyun, aynı konuya dayanan (eğiliminde!) Sesli sesden sese doğru. Ses her melodik çizgi denir. Bu tür hatların sayısına bağlı olarak, füg, fügin ortalama bölümünde üç-, dört-, beş bant vb. Olabilir, konu tamamen tüm yardımcısında tamamen geldikten sonra, geliştirilmeye başlar: ve yine başlangıcını ortadan kaldıracak, o zaman genişleyecek (notların her biri, bileşenlerinin iki kat daha uzun sürecek), sıkılacak - bu konuda artan ve indirme konusundaki konu olarak adlandırılır. İnançlı melodik hareketlerin içinde artan ve aksine (dolaşımdaki konuyla) artan olacağı olabilir. Melodik hareket bir tonluktan diğerine hareket eder. Fugue - Replise'ın son bölümünde - Konu tekrar, başlangıçta olduğu gibi, oyunun ana tonluğuna geri döndürülmesi.

Tekrar geri çağırma: XVIII yüzyılın ortasından bahsediyoruz. Aristokrat Fransa'nın derinliklerinde, bir patlama, mutlak monarşiyi çok yakında karşılaşırsa bir demlemedir. Yeni zaman gelecek. Bu arada, devrimci ruh halleri sadece taklit ediliyor, Fransızlar, mevcut siparişlere karşı çıkıyor. Kanundan önce tüm insanların eşitliğini gerektirir, özgürlük ve kardeşlik fikirlerini ilan ederler.

Kaydırma halkın yaşamı, Avrupa'nın politik atmosferindeki değişikliklere tepki verir. Bunun örneği - Ölümsüz Komediler Boualersche. Aynı zamanda müzik için de geçerlidir. Artık, eski, uzun, köklü müzikal türlerin ve formların derinliklerinde devasa tarihi değerin olaylarıyla dolu, yeni, gerçekten devrimci bir tür - senfoni tarafından doğdukları bir komplekste bu. Nitelikler ve yeni bir düşünce türü için nitel, temelde farklı hale gelir.

Farklı Avrupa'nın farklı alanlarındaki ön koşullara sahip olan tesadüfen değil, senfoni nihai türü Alman ülkelerinde oluşmuştur. İtalya'da ulusal sanat Bir opera vardı. İngiltere'de, orada gerçekleşen tarihi süreçlerin ruhu ve anlamı, George Handel - Almanlar Ulusal İngiliz Besteci tarafından Almanlar. Fransa'da, özellikle edebiyat ve tiyatroda diğer sanatlar, yeni fikirleri dile getiren yeni fikirleri dile getiren yeni fikirleri doğrudan ve mutlaka dile getiren daha spesifiktir. Wolter, "Yeni Eloise" Rousseau, Montca Bölgesi'nin "Farsça Harfleri" bir örtü halinde, ancak okuyuculara mevcut emirlerin erdemli eleştirisine sunulan yeterince istihbarat bir formu, şirketin Şirketi için kendi seçeneklerini sundu.

Birkaç yıl sonra müziğe geldiğinde, bir şarkı devrimci birlikler sistemine ulaştı. Bunun en canlı örneği - bir gecede yaratıldı, Marselease adlı dünyaca ünlü dünyaca ünlü olan Rouge de Lily'nin Ren ordusunun şarkısı. Şarkıyı takiben, kitle festivallerinin müziği, yas törenleri ortaya çıktı. Son olarak, kahraman ya da kahramanın arayışının kendi içeriğini ve Opera finallerinde kurtuluşlarının kendi içeriğine sahip olan "Kurtuluş Operası" olarak adlandırılan sözde.

Senfoni, oluşumu ve tam teşekküllü algı için tamamen farklı koşullar gerektiriyordu. "Ağırlık merkezi" felsefi düşünceEn tamamen yansıtan, o dönemin halk değişimlerinin derin özünü, sosyal fırtınalardan uzaktır.

Yeni felsefi sistemlerini ilk Kant ve daha sonra Hegel'i yarattı. Felsefi sistemler gibi, senfoni, en felsefe, diyalektik değerli müzikal yaratıcılık türüdür, nihayet kuruldu. Enstrümantal müziğin sürdürülebilir gelenekleri olduğu yerlerde.

Yeni bir tarzın ortaya çıkmasının ana merkezlerinden biri Mannheim - Palatinate'in Bavyera Kurichircraft'ın başkenti. Burada, Karf Carl Theodore'un parlak avlusuyla, XVIII yüzyılın 40-50'lerinde, belki de Avrupa'daki en iyi orkestra zamanında mükemmeldi.

O zamana kadar, senfoni orkestrası hala sadece oluşuyordu. Ve mahkeme şapellerinde ve orkestra gruplarının katedrallerinde stabil kompozisyonla yoktu. Hepsi, cetvel veya sulh hakimin, sipariş edebileceklerin zevklerinden aldığı fonlara dayanıyor. Orkestra ilk önce uygulanmış bir rol, beraberinde veya koter veya festivaller ve ciddi törenler yaptı. Ve her şeyden önce, bir opera veya kilise topluluğu olarak kabul edildi. Başlangıçta, orkestra, viyola, lute, harp, flüt, goboes, Fransızca, Barabanya dahil. Kademeli olarak kompozisyon genişledi, miktar arttı dizeleri araçları. Zamanla, keman antik viyola ile beslendi ve kısa sürede orkestra'da lider pozisyon aldı. Rüzgar ahşap aletleri - flüt, goboes, yatırır - ayrı bir gruba kıyasla ve bakır - borular, trombonlar ortaya çıktı. Orkestradaki zorunlu enstrüman, harpsory, sesin harmonik bir temeli yaratıyordu. Genellikle orkestranın başını işgal etti, aynı zamanda, aynı zamanda girişe talimatlar verdi.

XVII yüzyılın sonunda, soyluların avlularında var olan enstrümantal topluluklar büyük ölçüde dağıtıldı. Parçalanmış Almanya'nın çok sayıda küçük prensinin her biri şapelini almak istedi. Orkestraların hızlı gelişimi başladı, orkestra oyununun yeni teknikleri var.

Mannheim Orkestrası, 30 dize aleti, 2 flüt, 2 bouse, klarnet, 2 Fagota, 2 boru, 4 korna, Litavra'nın kompozisyonunda vardı. Bu, daha sonraki dönemlerin birçok bestecisinin eserlerini yarattığı kompozisyonun modern orkestranın omurgasıdır. Orkestrayı olağanüstü bir müzisyen, besteci ve kemancı-virtuoso Çek Yang Waclav Stamits'i yönetti. Orkestra sanatçıları arasında, aynı zamanda sadece virtüöz enstrümantalistleri değil, zamanlarının en büyük müzisyenleri dedi. yetenekli besteciler Franz KSaver Richter, Anton Fitz ve diğerleri. Muhteşem nitelikler için ünlü olan Orkestranın Yürütme becerisinin muhteşem yeteneğine yol açmışlardır - daha önce son derece keman darbeleri, en iyi derecelerde dinamik tonlardaha önce hiç tüketilmez.

Çağdaş'a göre, Bossler'in eleştirisi, "piyano, forte, rinforzando, kademeli bir büyüme ve sesin aşamalı bir büyümesi ve büyümesi ve daha sonra da olsa zar zor sesli sese kadar bir düşüşe göre, tüm bunlar sadece duyulabilir. Mannheim. " Onu ve Avrupa'da XVIII yüzyılın ortalarında bir yolculuğa çıkan İngiliz müzik aşığı, Bernie: "Bu olağanüstü orkestra, tüm yeteneklerini göstermek ve büyük bir etki yaratan yeterli alana ve yüzlere sahiptir. Burada, Yomelli'nin yazılarından ilham alan pulların, ilk önce normal operanın devralmalarının ötesine geçti ... Böyle birçok sesin denendiği tüm etkiler. Belislo ve Diminuendo burada doğdu ve esas olarak bir yankı olarak kullanılmış ve genellikle eşanlamlı ve Forte tanındı. müzikal boyalarOnların tonları olması ... "

Bu orkestrada ve bir tipte inşa edilen ve daha önce mevcut müzikal türlerinin özelliklerini artıran ve bunları niteliksel olarak farklı bir şekilde artıran genel kalıplara sahip olan dört saatlik senfoniler - yazılar için ilk kez geliyordu; Yeni birlik.

İlk akorlar belirleyicidir, çünkü dikkat çekmek içindir. Sonra geniş, sıkılmış hamle. Yine, ARPEGGLED hareketi ile değiştirilen akorlar ve sonra - canlı, elastik, açılış yayları, melodi. Sonsuz bir şekilde ortaya çıkabileceği gibi görünüyor, ancak işitme isteklerinden daha hızlı gidiyor. Genel hareketin anının ardından, yeni bir konu belirir - daha yumuşak, kadınsı, lirik. Ama uzun, geçitlerde çözülür. Bir süre sonra, yine yeni bir tonlulukta, hafifçe değiştirilmiş olan ilk konudur. Müzikal akışı hızla, ilk, temel senfoni tonuna geri döndürür; Bu akışta, ikinci konu organik olarak dökülür, şimdi birinci ile karakter ve havaya yaklaşıyor. Senfonunun ilk kısmı, solven neşeli akorlarla sona erer.

İkinci bölüm, Andante, Yavaş yavaş açılır, Singela, dize araçlarının ifadesini tespit eder. Bu, şarkı sözlerinin hakim olduğu orkestra için tuhaf bir Aria, zarif meditasyon.

Üçüncü bölüm, zarif bir galant minuet'tir. Dinlenme hissi yaratır, taburcu olur. Ve ardından ateşli bir kasırga gibi, yakma finalleri kırılır. Bu, genel olarak, o zamanın senfonisidir. Kökenleri çok net bir şekilde izleniyor. İlk kısım opera denetimini daha da hatırlatır. Ancak bir overture sadece performansın tam tersi ise, eylemin kendisi seslerde ortaya çıkıyor. Tipik olarak bir Opera müzikal görüntüleri - kahramanca fanfarların, lampoya dokunmadan, bufbuent'in türbülanslı eğlenmek, - belirli aşama durumları ile ilgili değildir ve karakteristik bireysel özellikleri taşımamak (ünlü Odanızın bile olduğunu hatırlıyoruz " Sevilla Köyü"Rossini operanın içeriğiyle hiçbir ilişkisi yoktur ve genel olarak başlangıçta başka bir opera için yazılmıştır!), Opera oyunundan ayrıldı ve bağımsız bir hayata başladı. Erken senfonilerde kolayca tanınırlar - ilk konularda kahraman aria'nın belirleyici cesur muamelesi, ikinci olarak, ilan edilen lirik arias ana, şefkatli iç içe sıkıntısı olarak adlandırılır.

Opera ilkeleri dokudaki senfoniyi etkiler. Polifoni, enstrümantal müziğe hükmediyorsa, yani birkaç bağımsız melodinin, iç içe geçmiş, aynı zamanda gördüğü bir polifoni, burada çoklu yataklı tipte farklı tipte oldu: bir ana melodi (en sık şiddetli) , etkileyici, önemli, gölgelendiren bir eşlik ile birlikte bireyselliğini vurguluyor. Homofon denilen bu polifoni türü, erken senfonide tamamen hakimdir. Symphony'da fügtan ödünç alınan teknikler var. Ancak, XVIII yüzyılın ortasında, ona karşı çıkmak oldukça mümkündür. Kural olarak, bir konu (çift, üçlü ve daha fazlası var, ancak temalara karşı değiller, ancak karşılaştırılıyorlar). Birçok kez tekrarladı, ama ona bağlı hiçbir şey yok. Esasen aksiyom, tekrar tekrar kanıtlanmadan, tekrar tekrar onaylanan tez vardı. Senfonide zıt: görünümde ve farklı müzikal konularda, anlaşmazlıklar, çelişkilerde, çelişkilerde daha fazla değişiklik duyulur. Belki de tam olarak bu daha parlak olduğu zaman etkilenir. Gerçek şu ki, belirli bir şekilde değil. Aranmalı, kanıtlamak, haklı çıkarmak, farklı görüşleri karşılaştırmak, farklı bakış açıları bulmak. Bu Fransa ansiklopedistleri geliyor. Alman felsefesi, özellikle de Hegel'in diyalektik yöntemi tarafından yaptırılmıştır. Ve arayış dönemindeki ruhu müziğe yansıtılmaktadır.

Öyleyse, senfoni opera overture'den çok sürdü. Özellikle, senfonide bağımsız parçalara dönüştüğü bir overture'da zıt bölümlerin alternasyonu ilkesi uygulandı. İlk bölümünde - farklı taraflar, farklı insan duyuları, hareketindeki yaşam, gelişimi, değişiklikleri, kontrastları ve çatışmalar. İkinci bölümde - yansıma, konsantrasyon, bazen - şarkı sözleri. Üçüncüsü - dinlenme, eğlence. Ve nihayet, final - eğlenceli, babes ve aynı anda - sonuç - sonuç müzikal gelişme, Senfoni döngüsünün tamamlanması.

Bu, XIX yüzyılın başlangıcına kadar senfoni, bu tür, en yaygın özelliklerde, örneğin Brahms veya Bruckner'da olacaktır. Ve doğum sırasında, görünüşe göre paketi ödünç aldı.

Allerda, Kuralta, Sarande ve dört - dört zorunlu dans, erken senfonlarda kolayca izlenebilecek dört farklı ruh hali. Bunlardaki danslar, özellikle, melodiklerin doğasına göre, tempo, hatta saatin büyüklüğüne göre, genellikle yağa benzeyen finalde çok net bir şekilde ifade edilir. Doğru, bazen senfoni finali, opera-buff'un köpüklü finaline daha yakındır, ancak daha sonra dansla olan ilişkisi, örneğin Tarantella, şüphesiz. Üçüncü parçaya gelince, MENUET olarak adlandırılır. Sadece Beethoven'ın çalışmalarında dansı değiştirmek için - bir galant mahkemesi ya da kaba ortak olan "SOCZO gelecek.

Yenidoğan Senfoni, pek çok müzik türünün özellikleri ve içinde doğmuş türlerin özellikleri farklı ülkeleroh. Ve senfoni oluşumu sadece Mannheim'de değil. Özellikle, Wensenzale'de sunan bir Viyana okulu vardı. İtalya'da Giovanni Battista Sammartini, Senfoni olarak adlandırılan ve opera oyunuyla ilgili olmayan bir konser yürütmesi için tasarlanan orkestra işleri yazdı. Fransa'da, Menşei, Francois Joseph'in genç bir besteci olan Fransa'da yeni türe hitap etti. Senfonileri cevap ve itirafları yerine getirmedi, çünkü program Fransız müziğinde egemen oldu, ancak işi, senfoni orkestrasını güncelleme ve genişletmede Fransız Simphonism'in oluşumunda rol oynadı. Frantki Mic'in Çek besteci, bir kez Viyana'da servis edilir, çok ve başarılı bir şekilde senfonik bir form arayışı içinde denenmiştir. İlginç deneyimler, ünlü ülkesinde Joseph Mindlechik'taydı. Bununla birlikte, tüm bu besteciler bekardı, Mannheim'de, tam olarak birinci sınıf "enstrüman" olan, ünlü orkestrası olan bir okul kurdu. Sayesinde mutlu durumPalatinat Kurfürst'in büyük bir müzik aşığıydı ve Palatz'in başkentinde ve büyük müzisyenlerin büyük maliyetlerini karşılayacak kadar paraya sahipti. Yeni bir tür yaratmaya katkı. Yana Stamitsa, Franz Richter, Carlo Tayski, Anton Dolgu ve diğer Senfoni ustalarının eserlerinde ve ana özelliklerininkilerde ortaya çıktı ve daha sonra Viyana Klasikleri - Gaidna, Mozart, Beethoven.

Bu nedenle, ilk yarım yüzyıl boyunca, yeni bir türün varlığı, çeşitli ve çok önemli içerikleri barındırabilen net bir yapısal ve dramaturjik modele sahiptir. Bu modelin temeli, sonate veya sonata allegro olarak adlandırılan formdu, çoğu zaman bu hızda yazılmış ve hem senfoni hem de takım sonates ve konser için gelecekte tipik olarak yazılmıştır. Özelliği, çeşitli, genellikle zıt müzikal konuların karşılaştırılmasıdır. Örnekleme formunun üç ana bölümü maruz kalma, geliştirme ve baskı, - Keman, eylemin gelişimi ve klasik dramanın değişimi. Kısa bir girişten sonra veya doğrudan maruziyetin başlangıcında, "oyunculuklar" oyunları var.

İşin ana toniyetinde ses veren ilk müzikal tema, ana olarak adlandırılır. Daha sık - ana konu, ancak daha doğru - ana parti - ana parti, çünkü ana tarafta, bu, bir tonalite ve şekilli generallik ile birleştirilmiş, bir tanesi, bir tane değil, birkaç farklı sıcaklıkla birleştirildi. Melodiler görünmeye başladı. Ana partiden sonra, erken örneklerde doğrudan eşleştirerek ve daha sonra küçük bir bağlayıcı partiyle - yan taraf başlar. Onun teması ya da iki ya da üç farklı konular Kontrast ana. En sık, yan konsinye daha lirik, yumuşak, kadınsıdır. Tonallığın ana, tarafı (dolayısıyla ve partinin adı) yerine farklı görünüyor. Bir dengesizlik hissi doğar ve bazen çatışma. Nihai tarafın ortaya çıkması, erken senfonide ya da yoktur, ya da bir tür bir noktada, oyunun ilk eyleminden sonra perdenin tamamen resmi bir rolünü oynar ve daha sonra Mozart ile başlayarak, birinin önemini kazanır. Bağımsız üçüncü görüntü, ana ve yan etkisi ile birlikte.

Semonat formunun orta bölümü gelişmedir. İsim gösterdiği gibi, dinleyicilerin sahip olduğu müzikal temalar (yani, daha önce maruz kalanlar) geliştirilir, değişim, geliştirmeye tabidir. Aynı zamanda, yeni, bazen beklenmedik partilerden, değiştirilmiş, ayrı motifler sergilenen - gelecekte karşılaşılan en aktif olanlar. Geliştirme - bölüm önemli ölçüde etkilidir. Sonunda, formun üçüncü bölümü, bir tür drama kavşağı olan kırılmaya yol açan sonuçlara neden olur.

Bu bölümün adı, yenilemek için Fransızca kelimesinden oluşan. Bu, maruziyetin yenilenmesi, ancak değiştirilmiştir, ancak değiştirilmiştir: Her iki taraf da şimdi iznine verilen gelişme olayları gibi, senfoninin ana toniyetindedir. Bazen reklâmda başka değişiklikler var. Örneğin, kesilebilir (maruz kalmaya katılan konulardan herhangi birinden), ayna (ilk başta bir taraf ve sonra ana parti). Senfonunun ilk kısmı genellikle bir kodla sona erer - ana tonalitesi ve sonata allegro'nun ana görüntüsünü onaylayan sonuç. Erken senfonlarda, kod küçüktür ve aslında biraz gelişmiş bir nihai taraftır. Daha sonra, örneğin, Beethoven, önemli ölçekler kazanır ve bir tür ikinci gelişme haline gelir, bu da mücadelede tekrar elde edilir.

Bu form gerçekten evrensel olduğu ortaya çıktı. Senfoninin ortaya çıkmasının ve şimdiki günlerden itibaren, en derin içeriği başarıyla sodur, görülebilir görüntülerin, fikirlerin, sorunların tükenmez servetini aktarır.

Senfonunun ikinci kısmı yavaş. Bu genellikle bir lirik döngü merkezidir. Formu farklı. Çoğu zaman, üç saattir, yani benzer aşırı kesitlere ve bir kontrast ortalamaya sahiptir, ancak aynı zamanda, ilk Allegro'nun sadece yavaş hareketinden yapısal olarak karakterize edilen bir semonata kadar varyasyonlar veya başka bir şeye de yazılabilir. ve daha az verimli gelişme.

Üçüncü bölüm, menünün erken symphones'unda ve Beethoven ve Modern Times - Scherzo ile başlayarak - bir kural olarak, karmaşık bir üç parçalı form. Bu bölümün on yıllardaki içeriği, yurtiçi ya da mahkeme dansından anıtsal güçlü Schero'ya değiştirildi ve karmaşıktı. Xix yüzyıl Ve ayrıca, kötülüğün zorlu görüntülerine, Şiddet, SHOSTAKOVICH, OITGER ve 20. yüzyılın diğer senfonistlerinin senfoni döngülerinde şiddet. XIX yüzyılın ikinci yarısından itibaren, Scherzo, yeni Senfoni kavramına uygun olarak, sadece birinci parçanın olaylarında değil, bir tür ruhsal reaksiyon haline geldiği yavaş bir kısmı olan yerlerde giderek daha fazla değişiyor. Ayrıca Şık dünya Scherzo (özellikle, Maler'ın senfonlarında).

Döngünün sonucu olan final, erken senfonide, Rondo Sonata formunda daha sık yazılmıştır. Değişmemiş Danslı Neşeli, Köpüklü Eğlence Bölümlerinin Alternasyonu - Böyle bir yapı, doğal olarak finallerin finallerinin karakterinden anlamlarından akan bir yapı. Zamanla, senfoniler problemlerinin derinleşmesiyle, finalinin yapısının kalıpları değişmeye başladı. Finaller, tek bir formda, ücretsiz formda, nihayet, nihayet, oralılık özellikleriyle (korosun dahil edilmesiyle) görünmeye başladı. Görüntüleri değişti: sadece hayatları onayı değil, bazen ve bazen ve trajik sonuç (Tchaikovsky'nin altıncı senfonisi), zalim gerçeklik ile mutabakat veya ondan rüyalar dünyasına bakım, yanılsamalar sonuncusu senfoni döngüsü finalinin içeriğiydi. yüz yıl.

Ancak bu türün görkemli yolunun başlangıcına geri dönün. XVIII yüzyılın ortasına varış, büyük Haydna'nın çalışmalarında klasik bir tamamlamaya ulaştı.

yunanca'dan. Symponia - Ünsüzlük

Orkestra için müzikal çalışma, çoğunlukla senfonik, bir kural olarak, birinci döngüsel biçimdedir. Genellikle 4 kısımdan oluşur; Tek parçaya kadar büyük ve daha küçük sayıda parça ile C vardır. Bazen C'de, orkestraya ek olarak, koro ve solo wok'lar tanıtılır. Sesler (dolayısıyla C.-Cantate için yol). Dize, oda, pirinç vb. İçin C. vardır. Orkestranın kompozisyonları, orkestranın bileşimleri, bir Soyunma Aracı (S. konseri), Organ, Koro (Koral S.). topluluk (wok. c). Konser Senfoni - S. Konserve (solo) araçları (2 ila 9 arasında), bir konferans akrabalarının yapısında. C. Sık sık başkalarıyla birleşiyor. Türler: S.-Suite, S.-Rhapsodia, S.-Fantasia, S.-Ballada, S.-Legend, S.-Poem, C. Cantata, S.-Requiem , S.-Ballet, S.-Drama (Cantata), Tiyatro. S. (Sinli ONG). S., trajedi, dramanın doğasına göre, şarkı sözleri de benzetilebilir. Şiir, kahramanlık. Epopea, tür müziğinin döngüsüne daha yakın. Parçalar, bir seri tasvir eder. Muz. resimler. Tipik olarak Örnekler, parçaların kontrastını, tasarımın birliği ile birleştirerek, müziğin bütünlüğü ile variekterik görüntülerin çokluğu. dramaturji. S. Müzikte, aynı yerde, Lit-Re'deki dramanın ya da romanın aynı yerde. En yüksek tip olarak. Mümkün olan en geniş enkarnasyonun diğer tüm türlerinden daha üstündür. duygusal devletlerin fikirleri ve zenginliği.

Başlangıçta, dr. Yunanistan, "S." kelimesi. Tonların (Quart, Quint, Octave), ayrıca birleşmedeki ortak şarkı (topluluk, koro). Daha sonra, dr. Roma, insinin adı oldu. Topluluk, Orkestra. Çarşamba günü. S. yüzyılın altında laik ins'i anladı. Müzik (terim böyle bir anlayışında, Fransa'da bir 18 yüzyıl için), bazen hiç müzik; Ek olarak, buna biraz müzik deniyordu. Araçlar (örneğin, tekerlek learı). 16. yüzyılda Bu kelime adına uygulanır. Motetov (1538), Madrigalov (1585), Wok.-Instrases Kompozisyonlar ("Sacrae Symphoniae" - "Kutsal Senfoni" J. Gabriel, 1597, 1615) ve sonra çalınır. Polifonik. Parçalar (17. yüzyıldan başlayarak). Multicol'da sabitlenmiştir. (genellikle akraba) WOK'taki giriş veya ara madde türünün bölümleri. ve ins. Üretim, özellikle de Suitams, CanttHamps ve Operasyonlara katılmak (devir). Opera S. (Overture) arasında iki tür vardı: Venedik - daha sonra Franz'da geliştirilen iki bölümden (yavaş, ciddi ve hızlı, fügle). Overtool ve Napolitan - üç bölümden (hızlı bir şekilde - hızlı bir şekilde), 1681'de tanıtılan 1681 A. Scarlayti, ancak diğerlerini kullananlar. Sonata sikişi. Form yavaş yavaş C'de baskın hale gelir ve özellikle de çok yönlü gelişme alır.

Tamam dönerek. Opera'dan 1730, orc. Giriş bir overture biçiminde korunmuştur, C. bağımsız olarak döndü. Orc görünümünü. müzik. 18 V'da Temel uygulanacaktır. Kompozisyon dizeleri idi. Araçlar, gobys ve boynuz. S. Redu'nun gelişimi üzerine etkilendi. Ork türleri. Ve oda müziği - bir konser, süit, trio-sonata, sonata, vb., Topluluğu, korolar ve arias ile operanın yanı sıra, çavdarın melodi üzerindeki etkisi, uyum, yapı ve şekilli sistem C. çok farkedilebilir. Belirli olarak. Tür S., diğer müzik türlerinden, özellikle tiyatroda, içerikte bağımsızlık kazanmak, form, bileşimin bileşiminin oluşturulmasının geliştirilmesinin geliştirilmesi, ardından Simphonism adını ve sırayla sağlanan, büyük bir etki Birçok müzik alanı için. yaratıcılık.

S.'nin yapısı evrime uğrar. S. temeli, Napletipan tipinin 3-özel döngüsüydü. Genellikle, Venedik ve Franz örneğinin ardından. S. Overture, 1. parçaya yavaş katılmak üzere. Daha sonra S. Gönderilen Menüet - ilk önce 3-özel döngü finalinde, daha sonra 4-özel döngüden biri (genellikle 3), ROGO'nun finalinde, kural olarak, Rondo'nun formunu kullandı veya Rondo Sonatata. L. Beethoven, Menuet, Berlioz ve Waltz'dan beri SOCZO (3, bazen 2. bölüm) tarafından değiştirildi. C. Sonataya formu için en önemlisi, öncelikle ilk kısımda, bazen de yavaş ve son parçalarda da kullanılır. 18 V'da S. ekili Mn. Ustalar. Bunların arasında - İtalyan J. B. Sammartini (85 S., Tamam. 1730-70, 7'de 730-70, CZECH tarafından önde gelen pozisyonun yapıldığı Mannheim Okulu bestecileri (F. K. Richter, Ya. Stamits ve diğerleri). , Sözde temsilcileri. Öncelikli (OL'nın Erken) Viyana Okulu (M. Monsn, K. Vagenzeyl, vb.), Belçika F. ZH. Paris'te çalışan Gossek, Franz'ın araştırmacısı. S. (29 S., 1754-1809, "avcılık", 1766; ek olarak, Ruh için 3 C.. Orkestra). Klasik. Tip S. Avustralya'yı oluşturdu. comp. J. Gaidn ve V. A. Mozart. "Babanın Senfonisi" Gaidna'nın (104 S., 1759-95) çalışmasında, S.'nin eğlence ev müziğinin türünden oluşması, ciddi bir ins cinsinin başlığına dönüştü. müzik. Onaylandı ve OSN. Yapısının özellikleri. C. Orman, dahili olarak zıtlık dizisi olarak, amaçlı olarak gelişen ve ortak parçaların birleştirilmesi. Mozart S. Dram'da yapıldı. Güç ve tutkulu lirik, büyüklük ve lütuf, ona daha fazla stil birliği (yaklaşık 50 s, 1764 / 65-1788) verdi. Son S.- ES-Dur, G-Moll ve C-Durur ("Jüpiter"), Symph'un en yüksek başarısıdır. Script 18 V. Mozart'ın yaratıcı deneyimi, geç üretimde bir yansıması buldu. Gaidna. Özellikle C tarihinde büyük, L. Beethoven'ın rolü, Viyana klasik okulunun sonu (9 S, 1800-24). 3'ü ("kahramanca", 1804), 5. (1808) ve 9. (Wok'tan. Kuartet ve Koro, 1824) C. kahraman örnekleridir. Simphonism devrimi içeren kitlelere hitap etti. Paphos Nar. Kavga. 6. S. ("Pastoral", 1808) - Yazılım Senfonisi örneği (bkz. Program müziği) ve 7. S. (1812), R. Wagner'ın ifadesine göre, "Dansın" aslında "ifadesine göre. Beethoven, S ölçeğini genişletti, dramaturjisini aradı, temanın diyalektiğini derinleştirdi. Gelişme, zenginleştirilmiş ins. Stroy ve ideolojik anlam S.

Avustralya için Ve o. Besteciler-Romantikler 1. kat. 19. yüzyıl Lirik ("bitmemiş" Scubert, 1822 Symphony) tipik türleri (1822) ve Epic (son - 8. Schubert Senfoni) C, PEYRENT EVE S. Renkli NAT ile. Okraskaya ("İtalyan", 1833 ve "İskoç", 1830-42, Mendelssohn-Bartoldy). Hasat ve psikolojik. Servet S. (4 Symfonies R. Shuman, 1841-51, burada en yavaş parçaların ve Scherzo) en etkileyicidir). Hala klasiklerde derhal bir eğilim. Bir kısımdan diğerine geçiş ve tema kurma. Parçalar (örneğin, Beethoven'ın 5. senfonisinde), romantikler tarafından yoğunlaştırılmış ve C, bir diğerinden birini duraklatmadan ("İskoç" Senfonisi, Şumuran'ın 4. senfonisi olmadan bir tanesini takip ettikleri C'dir.

Franw Franz. C. Yenilikçi üretimlerin ortaya çıktığı 1830-40'a atıfta bulunur. Berlioz, yaratıcısı romantik. LIT'e dayalı yazılım. Arsa (5-özel "fantastik" C, 1830), S.-konser (İtalya'da Harold ", J. Baironu, 1834), S.-Oratoria (" Romeo ve Juliet ", davul . S. 6 bölümde, W. Shakespeare, 1839'a göre, "Yas-Triumfal Senfoni" (Cenaze-Mart, "Oratory" Yalnız Trombon ve Apotheosis - Ruh için "Yasa-Triumpal Symphony", "Solo Trombon," Orkansa. Orkestra, Will - ve Chora, 1840). Berliosis için, büyük bir ölçek bir harf ile karakterizedir., Orkestranın devasa bileşimi, ince bir nüans ile renkli bir araçtır. Felsefi etiği. Sorunlar F. Sac'ın senfonisinde ("Faust-Symphony", ancak I. V. GOETTH, 1854, C sonuçlandırıldı. Koro, 1857; "S." Drante'nin İlahi Komedi, 1856). Bir antipod olarak, Berlioz ve Levha'nın programı harekete geçti. Komi. I. Brahms Viyana'da çalıştı. 4 S'de (1876-85), Beethovensky ve Romantik'in geleneklerini geliştirmek. Simphonism, KOMBİLER KLASİK. Uykululuk ve duygusal devletlerin çeşitliliği. Stiliste benzer. Özlemler ve aynı zamanda bireysel Franz. S. Aynı dönemde - 3. S. (Vücutlu) K. Saint-Sansa (1887) ve S. D-Moll S. Frank (1888). S. "Yeni Dünyadan" A. Dvarakaya (son, kronolojik olarak, 9, 1893) sadece Çek, aynı zamanda Negro ve Hintli muses tarafından da zorlandı. Elementler. Önemli ideolojik kavramlar Avustura. Simphone A. Brckner ve Mahler. Anıtsal yapılmış. Bruckner (8 S, 1865-1894, 9'u tamamlanmadı, 1896) polifonik doygunluğun içinde var. Kumaşlar (org. Ada ve belki de muses. Drum R. Wagner), duygusal artışların süresi ve gücü. Maleer'in senfonisi için (4, 4'lü, 4'lü, Binlerce katılımcının senfonisi ", 1907; 10'u tamamlamadığı, 1907; 10'u tamamlamadığı, 1960 yılında çantayı tamamlamaya çalıştı. ; 2 solist şarkıcılıyken, 1908 olan S.-Cantata "Dünya Şarkısı"), çatışmaların ciddiyeti, yükseltilmiş pathos ve trajedi ile karakterize edilir, yenilik ifade eder. para kaynağı. Buna karşılık, zengin kullanarak büyük kompozisyonları yerine getirilecektir. Cihaz oda senfonisi ve senfoni görünür.

Viewist Yazarlar P. 20 V. Fransa'da - A. Russel (4 S., 1906-34), A. Ongger (milliyete göre İsviçre, 5 S., 1930-50, inc. 3. "Liturjik", 1946, 5 - S. "Üç Ree" , 1950), D. Miyo (12 S., 1939-1961), O. Mesiz ("Turangalila", 10 bölümde, 1948'de); Almanya'da - R. Strauss ("ev", 1903, "Alpine", 1915), P. Hakaret (4 S., 1934-58, 1. "-" Sanatçı Matis ", 1934, 3- Ben" Uyum Dünya ", 1951), Ka Hartman (8 S., 1940-62) ve diğerleri. S.'nin gelişimine katkı İsviçre X. Huber'ı tanıttı (8 S, 1881-1920. 7. -" İsviçre " , 1917), Norveçler K. Songing (4 S., 1890-1936), X. Severrud (9 S., 1920-1961, Dahil. 5-7 I, 1941-1945 anlamında faşist anti-faşist), K. EGGE (5 S., 1942-69), Danchanin K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn Ya. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romen J. Enesku (3 S., 1905- 19), Hollanda B. Kağıt (3 S., 1917-27) ve X. Rozetler (10 S., 1930-1961), İsveçliler X. Rosenberg (7 S., 1919-69 ve C. Ruh için. Ve hit. Tools, 1968), İtalyan JF Malipiero (11 S., 1933-69), British R. Vano-Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, "Bahar" C. Singers-Solisteristler, Karışık Koro, Koro Çocuklar ve Symph. Orkestra, 1949), Amerikalılar, Ch. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) ve R. Harris (12 S, 1933-69), Braz Ilets E. Vila Lobosu (12 S., 1916-58) ve diğerleri. Çok çeşitli C. 20 V. Çok sayıda iş nedeniyle. Yol Tarifleri, Nat. Okullar, folklor bağları. Sovr. C. Hem yapı, formlarda, karakterde çeşitli: hazneli ve aksine, anıtsallığa; Üyelerin üyeleri ve Mn'den oluşan değil. parçalar; Öğrenciler. Depo ve ücretsiz kompozisyon; Düzenli bir sym için. Orkestra ve sıradışı kompozisyonlar için vb. 20. yüzyılın müziğindeki talimatlardan biri. Eski raporların ve erken sınıf müziklerinin modifikasyonu ile ilişkilidir. Türler ve formlar. Dan'a verildi. S. S. Prokofiev, "Klasik Senfoni" (1907) ve I. F. Stravinsky'de C ve "üç harekette senfoni" in (1940-45). Bir dizi s. 20 V. Eski normlardan atonalizm, adaletsizlik ve diğerlerinin etkisi altında bir kalkış var. Kompozisyonun yeni prensipleri. A. Webern, 12 tonlu bir seride S. (1928) inşa etti. "Avant-Garde" S.'nin temsilcileri bölünmeyi yerine getirir. Yeni deneysel türler ve formlar.

Rus arasında ilk. C. cinsinden besteciler döndü ("konser senfonisi", 1790, 1790 olan D. S. Bortnyansky hariç) hazne topluluğu) Mich. Y. Wielgorsky (2ND C. 1825'te) ve A. A. Alyabyev (bir oda S. E-Moll, 1830 ve düzensiz 3-özel S. ES-Dur türü, 4 horstisons ile) daha sonra AG Rubinstein (6 S., 1850-86, 2. "-" Okyanus ", 1854, 4. -" dramatik ", 1874). M. I. Glinka, bitmemiş S.-rus'un altındaki overture. KONULAR (1834, 1937 V. YA'da tamamlanmıştır. SHEBALIN), stilistin oluşumu üzerinde belirleyici bir etki sağladı. Lanet olası rus. C. Tüm Symph. Yaratılış, K-ROM'da, diğer türlerin yazıları hakimdir. S. rus'da. Yazarlar, Nat'ı aydınlık olarak ifade ediyor. Karakter, resimleri nar tarafından yakalandı. Hayat, tarihi. Olaylar şiirin hareketlerini yansıtır. "Mighty Bunch" bestecilerinin ilk önce yazar S. N. A. Rimsky-Korsakov (3 S., 1865-74) tarafından konuştu. Rus yaratıcısı. Epik. S. A. P. Borodin (2 S, 1867-76; K. Glazunov'un hafızasına kısmen kaydedilen 3RD, 1887;). Eserlerinde, özellikle "Bogatyr" (2.) S.'de, Borodin dev narın görüntülerini somutlaştırdı. Kuvvetler. Dünya senfonizmasının daha yüksek fetihlerinde - bir sözleşme. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93 ve yazılım S. "Manfred", J. Baironu, 1885'te). 4, 5 ve özellikle de 6. ("acıklı", yavaş finale sahip) S., lirik-dramatik, yaşam çatışmalarının ifadesinde trajedi gücüne ulaşır; Derin psikolojik olanlardır. Penetrasyon, zengin bir insan deneyiminin bir gamı \u200b\u200btarafından iletilir. Çizgi destanı. S. A. K. Glazunov tarafından devam etti (8 S., 1881-1906, 1. "-" Slav "; Bitmemiş 9, 1910, - Bir parça, araçlar, G. Ya. 1948'de Yudin), 2 S. Ma Balakirev ( 1898, 1908), 3 C - RM Gliere (1900-11, 3 - "Ilya Muromets"). Ses şarkı sözleri sana senfoniyi çekiyor. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), Düşüncenin derinlik konsantrasyonu - S. C-MOLL S. I. TANEYEV (aslında 4, 1898), Dram. Patatoch - Symphony S. V. Rakhmaninova (3 S., 1895, 1907, 1936) ve A. N. Scriabin, 6-özel 1. (1900), 5-özel 2. (1902) ve 3-özel 3RD ("ilahi şiir" nin yaratıcısı, 1904), özel dramagic ile ayırt edildi. sağlamlık ve ifade kuvveti.

S., baykuşlarda önemli bir yer kaplar. müzik. Baykuşların çalışmalarında. Besteciler, özellikle klasik geleneklerin özellikle zengin ve canlı gelişimini aldı. Simphonism. C. OWLS'i uygulayın. Kıdemli Ustalardan başlayan tüm nesiller bestecileri - N. ya. Meakovsky, Yaratan 27 S. (1908-50, Ruh için 1908-50. Orkestra, 1939) ve S. S. Prokofiev, Yazar 7 S. (1917- 1952) ve yetenekli bir besteci gençliğe son vermek. Baykuşlar alanındaki lider figür. S. - D. Shostakovich. 15 S'de (1925-71), insan bilincinin derinlikleri ve sanatın kalıcılığının ortaya çıkması açıklanmaktadır. Kuvvetler (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), modernitenin heyecan verici konularını (7. - sözde. Leningradskaya, 1941) ve Tarih (11. - "1905", 1957; 12. - "1917 Yıl", 1961), yüksek hümanist. İdealler, şiddeti ve kötülüğün kasvetli görüntülerine karşı çıkıyor (SL. E. A. Yevtushenko, Bass, Koro ve Orkestra, 1962). Gelişmekte olan gelenekler. ve Sovr. Yapı türleri C., besteci, serbestçe intercouction bir sonat döngüsüyle birlikte (bir dizi C için). Kusursuz sekans: yavaşça - hızlı bir şekilde - yavaşça - hızlıca), diğer yapıları kullanın (örneğin, 11. - "1905 yılında" , insan sesi çeker (solistler, koro). 11-özel 14. S. (1969), temanın ve ölümün ve ölümün geniş bir sosyal geçmişte açıklandığı yerlerde, dizelerle desteklenen iki şarkı sesi. ve tekme. Araçlar.

C alanında, polinomun temsilcileri üretmektedir. Nat. baykuş dalları. müzik. Bunların arasında, baykuşların önde gelen ustaları. A. I. Khachaturian gibi müzik - en büyük kol. Senfoni, renkli ve ılıman S. yazarı (1 - 1935, 2. - "S. bir zil ile", 1943, 3 - S.-şiiri, bir organ ve 15 tamamlayıcı. Borular, 1947); Azerbaycan - K. Karayev'te (3. S., 1965 öne çıkıyor), Letonya'da - Ya. Ivanov (15 S, 1933-72), vb. Sovyet müziğine bakın.

Edebiyat: Glebov Igor (Asafiev B. V.), Modern Senfoni İnşaatı, "Modern Müzik", 1925, No 8; Asafyev B.V., Senfoni, Kitapta: Sovyet müzikal yaratıcılık denemeleri, t. 1, m.-L., 1947; 55 Sovyet Senfoni, L., 1961; Popova T., Senfoni, M.-L., 1951; B. Yarustovsky, Savaş ve Dünyanın Senfonisi, M., 1966; 50 yıldır Sovyet Senfonisi, (Comp.), OT. ed. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Tiyatro ve Senfoni ..., M., 1968, 1975; Tigranov, Sovyet Senfonisinde Ulusal ve Uluslararası Hakkında, Kitapta: Sosyalist Toplum, Vol Müzik. 1, L., 1969; Knightarev S., Fransa'daki Senfoni, Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la Symphonie ve Orchester Depuis Ses Origines JuSques "ve Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie Nach Beethoven, B. 1898 . LPZ., 1926; EGOR RATSCHLDGE Kürk Auffuhrungen Klassisischer Symphonien, BD 1-3, LPZ., 1906-23, "BD 1, 1958 (RUS. Trans. - Wainargar P., Klasik Senfoni. İletkenler için ipuçları, t. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Aren- und Symphonie-Formen, "Monatshefte Fir Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, Hayır 4-5, HEUSS A., Die Venetianischen Opern-Sinfonien, "Simg", 1902/03, BD 4; Torrefransa F., Le Origingi Della Sinfonia, "RMI", 1913, V. 20, s. 291-346, 1914, v. 21, s. 97-121, 278-312, 1915, v 22, s. 431-446 Vekker P., Die Sinfonie Von Beethoven Bis Mahler, V., (1918) (Rus. Kalem - Becker P., Beethoven'den Erkek, Ed. Ve Host Sanat. Glebova, L., 1926 ); NEF K., Geschichte der Sinfonie und Suite, LPZ., 1921, 1945, Sondheimer R., Die Formale Entwicklung der Vorklassischen Sinfonie, "Afmw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, fiş, die theorie der sinfonie und ömünü Beurteilung einzelner sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunders, LPZ., 1925, Tutenberg Fr., Die Opera Buffa-Sinfonie und Ihre Beziehungen Zur Klassischen Sinfonie, "afmw" , 1927, Jahrg. 8, hayır 4; EGUE, DIUE, DER DER VERHEUKLASSISCHEN SINFONIE, ZFMW, 1926/27, JAHRG 9, S. 90-94; Mahling Fr., Deutsche Vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beitradge Zur Geschichte der Schwedischen Sinfonik, Stokh., (1941), Carase A., XVIII Century Symphonies, L., 1951; RREL E., LA Symphonie, P., (1954), Brook B., La Symphonie Franzaise Dans La Seconde Moiti du Xviii Scicle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der Klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Müzik bölümlerinin yayınları

Senfoniyi dinliyor ve anlıyoruz

Klasik, akademik, senfonik ve filharmonik müzik arasındaki fark nedir? Yanan olabilir dize quartet Bir orkestra olarak kabul edilmek ve o zaman böyle bir "orkestra" şiddetli olarak adlandırılması mümkün mü? Bu ve Symphony ile ilgili diğer popüler soruların cevapları - portalın "Culture.rf" malzemesi.

Konsere git

Ilya Repin. Slav besteciler. 1872. Moskova Devlet Konservatuvarı Pi'den Sonra Tchaikovsky

Standart bir senfoni konseri, ilk ayrımdaki bir orkestradan (çoğu sıklıkta piyano veya keman için) bir Aracı ve Konserden oluşur ve aslında senfonide - ikincisinde. Çoğu zaman ünlülerin devraldığı yerler tiyatro İşleriYa da, müziği tamamen hazırlıksız dinleyicileri bile algılamanızı sağlayan özel bir arsa sahibi olmak - extremiscal bir anlam düzeyinde. Enstrümantal konser bestecileri, kitle dinleyicinin algılanması üzerine de yazılır. Senfoni ile her şey çok daha zor görünüyor, ancak bu sadece ilk bakışta.

Formdaki ilk senfoniler, JOSEF HAIDNA'NIN SAĞLANMASI VE ÇOK YOLLULUKLARINDA KULLANILMIŞTIR. Elbette "Senfoni" kelimesi, besteciden uzun süredir var oldu: Yunanca'dan çevrilmiş "eklem [ince] ses" anlamına geliyordu ve çok çeşitli müzik formları ve türleri belirlemeye hizmet etti. Ama bu Haydna'nın çalışmalarında, ilki viyana Klasikleri - Senfoni şu anda olduğu şey oldu.

Neredeyse tüm senfoniler aynı şemaya inşa edilmiştir ve aslında, arsa tipinde aynı şeyi söyleyin. Bu şemanın örnekleme senfonik döngüsü olarak adlandırılır, dört bağımsız müzikal parçadan oluşur. Bu bireysel müzikal tam anlamıyla çalışıyor torna, Mimari yapılar gibi, oldukça spesifik ve doğru matematiksel kalıplara uygun olarak. Bu, "Cebir Uyumunu İnandığını" söylediğinde, Pushkin'nin Salieri'nin çalışmalarının kahramanı anlamına gelen bu yasalardı.

Senfoni nedir

Heinrich Semiradsky. 1829'da Berlin'de Prens Anton Radziwill kabininde Chopin (fragman). 2'nci kat. Xix yüzyıl. Devlet Rus müzesi

İlk kısım Senfoni bazen yazıldığı gibi "Sonataya allegro" olarak adlandırılır. sonate formu Ve genellikle hızlı bir şekildedir. Görülen bir formun sahnesi üç büyük bölüm oluşturur - maruz kalma, geliştirme ve baskı.

İÇİNDE ortaya çıkma İki kontrast konu tutarlı bir şekilde sesi geliyor: Ana parti genellikle daha aktiftir ve yan kısım - genellikle daha lirik. İÇİNDE gelişme Bu konular birbiriyle iç içe geçmiştir ve bestecinin takdirine bağlı olarak birbirleriyle etkileşime girer. FAKAT yeniden paylaşmak Bu etkileşime kadar özetliyor: Ana partiyi orijinal haliyle geliyor ve yan, ana olanın etkisi altında değiştirildi. Örneğin, maruziyette lirik olsaydı, daha sonra resiste içinde trajik olur (eğer senfoni minör olarak yazılırsa) veya aksine, kahramanca (büyük senfoni için).

Ana entrika senfonisi, bestecinin tipik bir komplo geliştirdiği tam olarak nasıl gelişir. Ve zaten tanıdık kompozisyonda, belirli bir iletkenle müziğin yorumlanmasına özel önem verebilirsiniz - izlemeye benzer yeni tarama ünlü roman.

İkinci kısmı Senfoni - yavaş, meditatif doğa. İlk parçanın dramatik peripetiğinin anlaşılmasını, bir fırtınadan sonra veya gerektiği gibi bir dinlenme olarak, ancak şiddetli ateşten sonra yavaş iyileşme.

Üçüncü bölüm kurşun İç çatışma Harici hareketi çözmek için senfoni. Bu nedenle, XVIII yüzyılın bestecilerin geleneksel olarak popüler menü dansının üç dolgun ritminde yazdı. Menuet'in formu geleneksel olarak üç parçalı, üçüncü bölümün tam anlamıyla "A - B - A" şemasına göre ilk kez tekrarladı. Bu tekrarlar bazen notlar bile yazmadı ve ikinci bölümden sonra "da Capo" yazdı: ilk bölümün başlangıcıyla oynamanız gerektiği anlamına geliyordu.

Ludwig van Beethoven, Menuet bazen hızlı ve canlı şakaların yerini almaya başladı (İtalyanca - "Joke"), ancak bu durumlarda, standart senfoninin üçüncü kısmı genellikle üç-ritkolik ritmi ve zorunlu bir üç parçalı formu korudu "Da capo".

Ve nihayet hızlı dördüncü parça veya son Senfoniler duygusal olarak ve anlamında "Yaşam Döngüsü" nde bir dinleyici döndürür. Bu katkıda bulunur müzik formu rondo (Fransız Rondeau'ndan - Klasik Senfoni Finallerinin en sık yazıldığı "Circle"). Rondo prensibi, bir daire ana başlığında olduğu gibi periyodik getirilere dayanır ( ret), aralıklı diğer müzik parçaları ( episodami). Rondo formu en ince ve pozitiflerden biridir ve genel olarak senfoninin hayatını onaylayan doğasına katkıda bulunan budur. .

İstisnasız kural yok

Peter Williams. Dmitry Shostakovich portresi. 1947. Merkez müzesi M.i. adlı müzikal kültürü. Glikka

Açıklanan tipik form, XVII yüzyılın sonundan günümüze yaratılan senfonilerin ezici çoğunluğunun karakteristiğidir. Ancak, istisnasız kural yoktur.

Senfonide bir şey "Plana göre değil" ise, bestecinin özel fikrini ve profesyonel olmayan veya cehaletini değil, her zaman yansıtmaktadır. Örneğin, senfoninin yavaş ("anlama") bir kısmı, Menuet veya Scherzo'lu yerleri değiştiriyorsa, XIX yüzyılın bestecilerde olduğu gibi, bu, yazarın tüm anlamsal odağını reddettiği anlamına gelebilir. Symphony "içeride", çünkü müzikalin üçüncü çeyreğinde iş, "Altın Kesit" noktası ve tüm formun anlamlı doruk noktasıdır.

Tipik biçimde bir sapma örneği, Josef Haidna'nın veda (45.) senfonisinde olduğu gibi, Geleneksel Hızlı Finale'nin yavaş olması gerektiği gibi, Beşinci Kısım, müzisyenlerin gerçekleşmesi sırasında Oynatmayı bırakıp sahneyi terk ederek, mumları söndürerek, notlar için müziğine sabitlenir. Prince Esterhazi Mahkemesi Orkestrası'nın lideri olan Kanonik Form Haydn'in bu ihlali, müzisyenlerin uzun süre maaş ödemedikleri ve kelimenin tam anlamıyla orkestrayı terk etmeye hazır oldukları gerçeğine dikkat çekmiştir. Klasik senfoni biçimini mükemmel bir şekilde bilen Prens, ince bir ipucu anladı ve durumun müzisyenlerin lehine izin verildi.

Senfoni Orkestrası