Rus halk şarkısı kısadır. Halk ve romantik baladlar

PLAN

Tanıtım

Bölüm 1. Bir halk şiiri türü olarak Ballad

Bölüm 2. İngiliz ve İskoç baladları

Çözüm

kullanılmış literatür listesi

GİRİŞ

İlk kez romantikler tarafından "keşfedilen" ve onlar tarafından edebi bir romantik balad türü yaratmak için kullanılan, ortaçağ şarkı folklorunun bu tuhaf türü olan halk türkülerine olan ilgi, M.Ö. son zamanlar belirgin şekilde artar. Bazı ülkelerde balad koleksiyonları ve bunlarla ilgili çalışmalar yayınlanmaktadır. Halk türkülerine ilgi sadece bilim çevrelerini değil, aynı zamanda genel halkı da yakalar. S. Ya. Marshak'ın yetenekli çevirilerinde eski İngiliz-İskoç baladlarından oluşan okuyucumuzun başarısı gösterge niteliğindedir.

Ballad'a olan ilginin canlanması, insan yaşamının geçmiş dönemlerinin kültürüne artan ilgiyle paraleldir.

Balad türü Orta Çağ boyunca çok popülerdi, dolayısıyla balad sorunu, büyük ölçüde, Avrupa feodalizminin uzun yüzyılları boyunca insanların öz-bilincinin ne olduğu, halkın rolünün ne olduğu sorusudur. geçmişin kültürünü yaratmak.

Ballad'a olan ilgi, bu türün acil bilimsel dikkat gerektirdiğini göstermektedir. Ne yazık ki, Rus halk baladlarının incelenmesi ve yaygınlaştırılması konusunda neredeyse hiçbir şey yapılmadı. Türküler, çoğunlukla destan olmak üzere çeşitli koleksiyonlarda ve bu koleksiyonlarda farklı bölümlere dağılmıştır. Sadece A. I. Sobolevsky'nin “Büyük Rus halk şarkıları” nın yedi ciltlik baskısında, baladlar seçildi ve söz konusu baskının “düşük epik şarkılar” başlığı altında ilk cildini oluşturan özel bir bölümde gruplandı. Baladlara ayrılmış tek bir derleme vardır, ancak ilkeleri bir dizi ciddi itirazı gündeme getirmektedir.

Bu arada, eski halk türküleri, hem içerikleri hem de sanatsal mükemmellikleri açısından en yakın ilgiyi hak ediyor.

Bölüm 1. Bir halk şiiri türü olarak türkü.

"Balad" terimi uzun zamandır uluslararası hale geldi ve ortak bir Avrupa türünü ifade ediyor ve özellikleri artık farklı ülkelerden folklorcular tarafından kendi uluslarının folkloru ile ilgili olarak açıklığa kavuşturuluyor. Rus folklorunda, farklı dönemler ve farklı türlerle ilgili çeşitli fenomenler onun altında toplanmış olmasına ve henüz baladın özüne dair tek bir görüş olmamasına rağmen, "balad" terimi de güçlenmiştir. Referans kitaplara gelince, “ edebi ansiklopedi“TSB” dahil, o zaman Batı'dan “balad” kavramının tarihine başlarlar ve halk türküleri ile ilgili olarak Batı ile biterler, bu yüzden hiç halk baladımız olmadığı düşünülebilir. Aynı zamanda, "ballad" adı altında, halk ve profesyonel olmak üzere çeşitli türleri birleştirirler, bazen onları yasadışı olarak birbirlerinden çıkarırlar. Bu, XI-XVI yüzyılların, Anglo-İskoçya'nın bir Provencal şarkısıdır. halk şarkısı, romantik bir balad (bir profesyonel şiir türü) ve bir müzikal romantik balad (bir profesyonel müzik türü).

Provencal ballad (İtalyanca "ballare" den - dans etmek) - bir ortaçağ şövalye sözleri türü - 11.-12. yüzyıllarda bir koro ile halk baharı (ritüel) dans şarkıları temelinde ortaya çıktı. olmak profesyonel tür ve katı bir kanonik form kazanan bu balad, XIV-XVI yüzyıllarda Fransa'da gelişti (özellikle Fransız Orta Çağlarının en büyük şairi Francois Villon'un yazdığı baladlar türünde) ve XVI yüzyılın sonunda öldü. Başka türlerin kökenini “balad” adıyla bu türle ilişkilendirmek yanlış olur.

"Balad" ("balad") adı, özel bir türde halk anlatı şarkılarının bir türünü belirlediği İngiltere ve İskoçya'da biliniyordu. Bu terimin kökeni belirsizdir, ancak görünüşe göre İtalyan “ballar” a indirgenemez.

Romantizm çağında, romantizme olan ilginin artması nedeniyle, Halk şarkısıİngiliz baladları dünyaca ünlü oldu. İkincisi, yalnızca Anglo-İskoç baladlarının sanatsal mükemmelliğinin bir sonucu olarak değil, aynı zamanda Avrupa'nın bu türe ilgisini uyandıran ilk balad koleksiyonlarının İngilizce olması nedeniyle de oldu. Bu, ilk olarak, Thomas Percy'nin (1765-1794) ünlü eski baladlar ve şarkılar koleksiyonu ve ikincisi, Walter Scott'ın (1802-1803) İskoç baladları koleksiyonu ve ardından bir dizi başka baskı.

Romantizmin gelişimi, tüm ülkelerde halk türkülerine ilgi uyandırdı. Uland gibi romantik şairlerin topladığı baladların basımları Almanya'da çıkıyor. Özellikle ünlü olan Arnim ve Brentano'nun "Çocuğun Sihirli Boynuzu" koleksiyonu. İngiliz-İskoçya benzer türküler. Tüm İskandinav ülkelerinde bulunan İskandinav baladlarının İngiltere üzerindeki etkisinin bir zamanlar çok güçlü olduğu ortaya çıktı. Baladlar, Akdeniz'in Avrupa halklarında da bulunur.

Çoğu baskıda, baladlar diğer şarkılarla birleştirildi ve bu da balad türünün özüne dair sağlam bir anlayışın kaybolmasına neden oldu.

Halk şarkısı nedir? Araştırmalar, İngiliz baladları ile İspanyol romansları arasında temel bir benzerlik ve ayrıca birçok insanın baladlar için kendi adlarına sahip olduğu gerçeğini ortaya koydu. Baladlar Slavlar arasında bulunur, balad karakteri birçok Sırp epik şarkısında bulunur. Son yıllarda, Slav ülkelerinde baladların toplanması ve incelenmesi özel bir başarı elde etti. Slovak, Çek ve Polonya baladları dünyaca ünlü hale geliyor. Bulgaristan'da balad, şu anda eski Bulgar folklorunun önde gelen türlerinden biri olarak kabul ediliyor. Sadece gelenek sayesinde, Anglo-İskoç adı "ballad" tüm tür için baskın isim olmaya devam ediyor.

19. yüzyılın sonunda klasik, bilimsel kapsam ve Angloscotland baladlarının F.D.

FD Child'ın baskısı, diğer ulusların folklorundaki Anglo-İskoç baladlarıyla paralellik gösteren kapsamlı göstergeler sunar. Ancak, Batı'dan Doğu'ya bu paralelliklerle daha az karşılaşılmakta, entrikaların çakışmaları gitgide uzaklaşmakta, bağlantılar daha sorunlu hale gelmekte ve Rusya esasen bu bağların çemberinin dışında kalmaktadır. Rus bilim adamları N.F.Sumtsov, A.R. Peltzer ve diğerleri tarafından Child'ın koleksiyonundaki Rus şarkıları ve baladlar arasındaki eksik paralellikler için yapılan aramalar başarılı sonuçlara yol açmadı.

Rus devrim öncesi folklorunda, “balad” terimi P. V. Kireevsky tarafından zaten kullanılmıştır, ancak onları tarihsel gerçeklerle ilişkilendiren şarkı yelpazesinin tam olarak sınırlandırılması kahramanların adlarıdır. Bir dizi çok farklı şarkıda Mikhail ve Roman isimlerinin bulunduğunu ekliyoruz.

Yani, devrimden önce Rus halk baladının teorisinin geliştirilmesinde, aslında hiçbir şey yapılmadı. Türe ilişkin bir tanım yapılmamış, türkülerin ne şekli ne de kökeni araştırılmamış, türkü denebilecek şarkıların yelpazesi bile netleştirilmemiştir.

Koleksiyoncular ve yayıncılar tarafından bir şeyler daha yapıldı. Diğer şarkı türleri ile birlikte türküler, destansı koleksiyonlarda veya lirik, “aile”, “konuşma” ve diğer şarkılar arasında toplandı ve yayınlandı. Ancak türün net bir şekilde anlaşılmaması burayı da etkiledi. Bu nedenle, P. N. Rybnikov ve A. F. Hilferding, baladlara nispeten az ilgi gösterdi. Çok sayıda eski balad toplayan ilk kişi A.D. Grigoriev'di ve o zaman bile onun benimsediği destansı şarkıların sürekli kayıt sistemi sayesinde. Kendisi bu şarkıların balad olduğunu düşünmedi. Sobolevsky'nin şarkılarının yedi ciltlik koleksiyonunda, daha önce de belirtildiği gibi baladlar ilk cildi işgal ediyor. N.P. Andreev, Sobolevsky tarafından türlerin tanımındaki tutarsızlığı haklı olarak eleştirdi: burada hem tematik ilke hem de sanatsal özellikler ve anlatının tonuyla, bu sayede ballad arsaları farklı bölümlerde olabilir. Bununla birlikte, büyük sanatsal zevki ve stil anlayışı, Sobolevski'nin, diğerlerinden serpiştirilmiş bazı şarkılarla birlikte, ilk ciltteki balad malzemesini seçmesini mümkün kıldı.

1917'ye kadar Rus halk baladlarının incelenmesi ve yayınlanmasında durum böyleydi.

Büyük Ekim Devrimi'nden sonraki ilk yıllarda, balad çalışmaları durdu ve çok daha sonra, daha otuzlu yıllarda, V. I. Chernyshev'in baladlara adanmış tek koleksiyonun N. P. Andreev'in "Rus Ballad" adlı bir giriş makalesiyle ortaya çıktığı zaman başladı.

O zamana kadar, edebiyat teorisinde, sadece BV Tomashevsky tarafından verilen edebi bir baladın “masal şiir” olarak tanımı vardı. Tomashevsky, halk ve edebi türlerin tüm türlerine uygun bir terim bulmaya çalıştığından, bu tanım son derece belirsizdir. Fantastiklik, anlatı, gerçekten bir baladın özelliğidir, ama aynı zamanda istisnasız tüm epik şarkı türlerinin de özelliğidir ve bu nedenle bir baladın ana özelliği olarak adlandırılamaz. Dışında. Tomashevsky, edebiyat ve edebiyatla ilgili tanımını yaptı.

Derleyicilerin teorik önkoşulları: ve “Russian Ballad” koleksiyonunun pratik “içeriği” bilerek analiz edilmelidir, çünkü şimdiye kadar bu tek özel ve dolayısıyla yetkili baskıdır.

Rus baladının türünün ve balad türünden genetik olarak önce gelen destandan ve baladdan sonraki şarkı sözlerinden farklarının kısa bir tanımını yapmamız gerekecek. Malzemenin önceden ayrıntılı bir analizinin tanımını vermek zordur, ancak makalenin sonraki polemik bölümünü doğrulamak gerekir.

Balad bir anlatı, destansı bir şarkıdır ve anlatısı "arsa", kahramanların görünüm ve deneyimlerinin, çatışmanın tarihçesinin, yazarın olanlara karşı tutumunun, açıklamaların, açıklamaların yokluğu ile vurgulanır. ahlak. Hikaye kesinlikle objektif. Balad tek bir bölüme, tek bir çatışmaya odaklanıyor. Ancak balad her zaman dramatiktir. İçindeki çatışmalar keskin çarpışmalarda çözülür, en dinamik olay düğümleri iletilir, diyalog geliştirilir, eylem dinamikleri artan kompozisyon tekrarlama tekniği ile pekiştirilir. Kullanılan türküler: ortaçağ sembolizmi, alegori, halk inançları, aynı zamanda eylemin dramasını da arttırıyor.

Alexander Sergeevich Puşkin ve Natalya Nikolaevna Goncharova'nın düğününde, şairin en sevdiği şarkıyı, acı, uzun süreli söylediler.

Bir halk şarkısının asırlık arsa - bir kız zorla evliliğe verilir - Rus folklorunun bu şaheserinde psikolojik incelik, özlü ve dinamik olarak yorumlanır.

"Annem, tarlada neler dönüyor?" - korkunç bir şeyin habercisi olmadan, sesler sakin ses kızlar ve melodinin sadece kasvetli yapısı, endişe verici tekrarı: "Sevgilim, tarlada ne dönüyor?" - "sevgilim" kelimesindeki her heceye hüzünlü bir baskı yaparak dinleyiciyi önemli ve mutsuz olayların başlangıcından şüphelendiriyorlar. Annenin yumuşak, yatıştırıcı cevabı: “Çocuğum, atlar oynuyor,” tekrarı: “Canım, o zaman atlar oynuyor”, “sevgilim” kelimesinin her hecesine aynı baskıyla, bir an için durur. endişeli duygunun hareketi. Ve sonra yine, pencereden dışarı bakan ve zaten çok şey anlayan kızın korkmuş sesi ve buna karşılık olarak - yine annenin yatıştırıcı, yine şefkatli sesi: başlangıçta her şey açıktı, ama anne , "çocuk" için üzülerek, karanlık düşünceleri ondan uzaklaştırdı, erken korkudan korundu ...

Şimdi bile herhangi bir performansta değişmez bir şekilde kalplere dokunan bu şaşırtıcı şarkı - ruhen yerli veya profesyonel olarak rafine edilmiş, birleştirilmesi zor görünen üç özelliği bir araya getiriyor: olayın hikayesinde sağlam bir tutarlılık, yani. destansı, incelik ve duyguların ifadesindeki güç, yani, lirizm ve arsanın ortaya çıkmasındaki gerilim, eylemin "bükümü", yani drama, daha doğrusu - drama.

"Kendi vahşiliğimi itiraf etmeliyim: Ne zaman Percy ve Douglas hakkında eski bir şarkı duysam, kalbim bir savaş borusunun sesinden daha hızlı atmaya başlar ve sesi hece kadar sert olan sıradan biri tarafından söylenir. 16. yüzyılda bir İngiliz şairi, bilimsel, sofistike ve virtüöz şiir ustası Sir Philip Sidney, halk arasında popüler olan bir İngiliz şarkısı hakkında yazdı.

“... Bu türküde ifade edilen duygular son derece doğal, şiirsel ve antik çağın en büyük şairleri arasında hayran olduğumuz o heybetli sadelikle dolu... Böyle bir etkiyi ancak doğa yapabilir ve her zevke hitap edebilir. doğrudan ve en rafine ... İçinde sadece düşüncenin değil, aynı zamanda dilin heybetli ve mısraların gür olduğu yerler var, "diye yazdı İngiliz şair ve eleştirmen, o zamanın" tadımcısı "savunucusu" Aynı balad hakkında 18. yüzyılda klasikçi titizlik Joseph Addison.

Rus şarkısıyla ilgili sohbeti İngiliz türküsüne adanmış alıntılarla keserek, bize yakın ve canlı olan “Anne”yi bu kitabın metinlerinin ardındaki uzak ve geçmiş dünya ile ilişkilendirebiliriz. Böyle bir bağlantı öznel değildir, bir slogan olarak seçilmemiştir. İngiliz halk şarkısı, genel olarak herhangi bir Batı Avrupa halk şarkısı gibi, bir tür halk şarkısıdır. Pek çok ülkede halkbilimcilerin çoğunluğu tarafından kabul edilen tanım, bir halk türküsünün, ağırlıklı olarak lirik ve dramatik bir karaktere sahip, dörtlük bir yapıya sahip anlatısal bir şarkı olduğunu söylüyor. Çoğu halk baladında, genellikle şarkının içeriğiyle doğrudan ilgili olmayan bir koro (nakarat) karakteristiktir; nakaratın işlevleri, görünüşe göre, orijinal olarak parçanın ritmik yapılarıyla ilişkiliydi, çünkü balad bazen (en azından Danimarka'da) sadece şarkı söylemekle kalmıyor, aynı zamanda dans ediyordu.

"Anne"yi dinlerken, bu kitabın baladlarını okurken, "kendi vahşetimizi itiraf etmek için" Sidney'i takip etmemiz ve Addison'dan sonra "görkemli sadeliğe" boyun eğmemiz gerekecek, çünkü herhangi bir yorum yapmadan, İngilizce "Ballad" ı dinlemek of Two Sisters" ya da Alman "Lilothea" ya da Danimarkalı "Arp'ın Gücü", folklorun bu şaheserlerinin doğrudan duygusal etkisini tekrar tekrar deneyimleyeceğiz.

Kökleri nedir, kimler tarafından ve ne zaman yaratıldı bu eserler?

Balladlar, olgun Orta Çağ döneminde (büyük ölçüde daha önceki bir destan geleneğinin devamı olarak) sözlü eserler şeklinde ortaya çıkmış ve yalnızca icracılar sayesinde insanların hafızasında korunmuştur. Herhangi bir sözlü anıt gibi, türküler de "ne kelimenin olağan anlamıyla yazarı, ne kanonik metni, ne kesin yaratılış tarihini, ne de aşılmaz engellerle ayrılmış baskıları bilir." Bu nedenle, bizim için türkü gelişiminin bir tarihi yoktur: sadece Farklı ülkeler v farklı zaman, ancak 16. yüzyıldan daha erken olmayan her yerde, somut olmayan dünyadan maddi dünyaya tabiri caizse kaydedilir ve aktarılırlar. Hiç kimse şu ya da bu baladın yaşı ya da menşe yeri hakkında kesin olarak konuşamaz; türküleri bazı gruplara ayırmak ve böylece halk baladının karmaşık dünyasının sistematizasyonundaki güçlü noktaları belirlemek ancak belirli özelliklerle mümkündür.

Özellikle, İngiliz folklorunda, Anglo-İskoç balad fonundaki iki ana katman hakkında istikrarlı bir fikir gelişmiştir: bir yandan, bunlar "geleneksel baladlar" (aslında halk) olarak adlandırılır ve diğer yandan el, "aşık baladları" (yani profesyonel edebi müzisyenler tarafından yaratılmıştır, "değil" halk şarkıcıları"). Birinci türün eserleri, belirtildiği gibi, kişisel değildir, kural olarak, eylem yeri bunlarda belirtilmez, arsa çekirdeği bir dereceye kadar kuru ve dinamik olarak yorumlanır; ikinci tür baladlarda, şarkıcı genellikle belirgin bir şekilde seçkin bir "ben" olarak kendini ele verir, topografik ayrıntılara, ayrıntılı, telaşsız anlatıma düşkündür. Ve yine de, ikinci tür baladlar hala tüm halk balad koleksiyonlarına dahil edilir, çünkü âşık, ortaçağ kültürünün tamamının rafine bir taşıyıcısı olarak değil, gezgin yarı eğitimli bir şarkıcı olarak algılanmalıdır. daha sonraki bir zamanın organ öğütücüsü), düşük insanları panayırlarda ve hanlarda eğlendirmek.

Hatta belirli tarihi olaylar Bu ya da bu türkülerin altında yatan, yaratılış zamanı hakkında çok az şey söyler: İmparator Theodoric hakkındaki İskandinav ve Alman baladlarının döngüleri (A.A.'nın şiirlerini hatırlayın, farklı zamanlarda, her durumda, birkaç yüzyıl boyunca oluşan son biçim.

Birçok baladın farklı, bazen de çok sayıda versiyonu vardır. Farklı versiyonlar, arsa sunum şemasında kesinlikle takip edilir, olayların sırasını doğru bir şekilde iletir, ancak stilleri oldukça önemli ölçüde farklılık gösterebilir. Bu, halk baladının sözlü bir anıt olarak varlığını bir kez daha vurgular. Halk türkülerinin poetikasının folklor özellikleri - basit kafiyeler, sabit sıfatlar, sihirli sayılar - büyük ölçüde "hatırlanabilirlik gereksinimlerinin" bir sonucu olarak bir sistem haline geldi.

Halk anlatı şarkıları için "balad" kelimesinin kendisi nispeten geç kullanılmaya başlandı. XIV-XV yüzyılların Fransız şarkı sözlerinde, "büyük şarkı" ve rondel ile birlikte, "ballad" adı verilen sabit bir form, tamamen lirik bir şiir olarak yorumlanır ve her biri sekiz satırdan oluşan ve kesin olarak tanımlanmış bir kafiyeye sahip üç kıtadan oluşur. sistem (tüm kıtalardan üç tekerleme geçer). içine nüfuz ingiliz edebiyatı Fransız türküsü bir süre lirik özelliğini korurken, bazı yapısal değişikliklere uğramıştır. İngilizce tekerlemelerde daha fakir: her kıta diğer ikisinden bağımsız olarak ayrı ayrı kafiye yapmaya başladı. Üç satır gereksinimi yavaş yavaş kayboldu: 15. yüzyılda İngiltere'de çok farklı uzunluklarda baladlar yaratıldı ve arsa öğesi yavaş yavaş onlara nüfuz etmeye başladı. Bu nedenle, 16. yüzyılda bu dönemde ortaya çıkan, halk arasında son derece popüler olan ve bu dönemde ortaya çıkan anlatı karakterli ve beyit yapısına sahip türküler, "uçan yapraklar" şeklinde basılmaya başlandı. , onlara balad denilmeye başlandı. Zamanla, aynı kelime, eski, yüzyılların derinliklerine dayanan "geleneksel" şarkılar için kullanılmaya başlandı. Tüm İskandinavya'da ve Almanya'da herhangi bir eser bu tür 19. yüzyıla kadar çağrıldı halk şarkıları; "halk şarkısı" terimi orada ancak nispeten yakın zamanda kullanılmaya başlandı.

Cehennem Şarkıları
Uzmanları, parlak tarihi romancı DM Balashov, baladların Rus ulusal kültüründeki rolü hakkında çok kesin bir şekilde konuştu: “Bu görünüşte“ zalim ”genellikle kanlı dramalarda çok şaşırtıcı bir hümanizm ve gerçek insanlık var! Bütün bir roman, oyun, şiire dönüşmek için bazen sadece bir şairin, yazarın veya oyun yazarının dokunuşunu bekleyen ne kadar çok şiirsel keşif, değerli olay örgüsü var! ” [Rus halk baladları / Vstup. makale, metin hazırlama ve notlar D. M. Balashov tarafından. - M., 1983, s. 6.]
Bilim adamlarına göre, Rusya'daki baladlar, destan türünün yavaş yavaş kaybolmaya başladığı 13. - 14. yüzyılların başında ortaya çıktı - istismarlar hakkında destansı şarkılar güçlü kahramanlar, vatan savunucuları. Kalabalığın istilası, köylerin yangınları, şehirlerin kuşatılması, tutsak kölelerin trajik kaderi, prenslerin kavgaları, sınıf eşitsizliği bu fenomenleri yansıtan yeni anlatı şarkılarının yaratılmasına katkıda bulundu.
"Balad" teriminin birkaç anlamı vardır. Bu, XI-XVII yüzyılların Provencal dans şarkılarının adıdır (ballare'den dansa); Anglo-İskoç halk baladları (balad) - ortaçağ tarihinin temaları ve edebi romantik baladlar hakkında anlatı şarkıları. Popüler ortamda "balad" kelimesi kullanılmaz. Rus Kuzeyindeki şarkıcılar, bu türün eserlerini destanlardan ayırarak onlara "şiirler" veya "şarkılar" diyorlar. Ayırmak folklor türü edebiyattan, "halk şarkısı" veya "balad şarkısı" tanımını ekleyerek açıklığa kavuşturmak gerekir. Kısaca, bir Rus halk şarkısı anlamına gelen "balad" terimini kullanacağız. Diğer durumları özellikle belirteceğiz: edebi bir balad, vb.
Kuzeydeki türkü icra etme tarzı, destanlar gibi tek başına veya birlikte veya üç kez söylenmeleri bakımından farklılık gösterir ve güneyde türküler, kalıcı lirik şarkılar gibi koro halinde icra edilir.
Baladlar, tarihsel veya sosyal koşullar nedeniyle umutsuz durumlara düşen insanların bireysel kaderlerine odaklanır. Baladlar, trajik çatışmalara dayanan aile ve ev temalı epik şarkılardır.
Tarihi türkülerde, bir kişi veya aile üyeleri kendilerini özel tarihsel koşullarda (düşmanın istilası, savaş), aşk ve aile koşullarında trajik bir durumda bulurlar - genç bir erkek ile bir kız veya aile üyeleri arasında temelde bir çatışma ortaya çıkar. aşk veya aile ilişkileri konusunda, sosyal baladlarda trajik bir çatışmanın nedeni sosyal eşitsizliktir.
Tarihsel baladlarda, bilim adamları iki döngüyü ayırt eder: Tatar veya Türk polonu hakkında ve akrabaların trajik toplantıları hakkında. Polo ile ilgili döngü, düşmanın acı çektiği veya öldüğü, düşmanın karısı veya cariyesi olmak istemeyen düşman ve kız arasındaki ilişkiye dayanan baladları içerir ("Bir Kız Tatarlar Tarafından Yakalanır", "Bir Rus Tatar Esaretindeki Kız"). Çoğu zaman, bu durumda intihar eder ("Kırmızı kız doluyor"). Çok nadiren, esir kaçmayı başarır ("Glade'in Kurtarması", "Prens Roman ve Marya Yurievna" baladının bazı versiyonları). Bu döngü, esaretten kaçışı ("İki Köle", "Kölelerin Esaretten Kaçışı") ve daha sonra Polon hakkındaki baladların yeniden işlenmesini ("Genç Khancha", "Pan Bir Rus Kayranı Getiriyor") anlatan bir grup balad içerir. karısına").
Akraba toplantılarıyla ilgili döngü, “Kozarin”, “Kayınvalidesi damadı tarafından esaret altında” türkülerini içerir. Araştırmacıların 1812 savaşıyla ilişkilendirdiği "Karısını ziyaret eden bir koca-asker" baladını içerir. Türüne göre, bu şarkı savaşla ayrılan ve birbirlerini tanımayan akrabaların buluşmalarıyla ilgili türkülere yakındır. İlk başta tanınmama, ardından özdeşleşme (doğum lekesi, yüzük, havlu ile) ve son olarak da yeni bir ayrılığın trajik gerekliliği gibi ortak güdüleri vardır.
Aşk baladlarının arsaları, genç bir erkek ve bir kız arasındaki ilişkiye dayanır ve sadece bir balad "Vasily ve Sophia", Vasily'nin annesi tarafından öldürülen kahramanların karşılıklı sevgisini anlatır. Çoğu aşk baladında, bir kız evlenmek istemediği bir adamın ellerinde ölür (Dmitry ve Domna, Aferin, bir hizmetçi ve bir kız, Ustinya, Paranya), aldatılır ve ölür veya acı çeker ( Kazak ve Shinkarka "," Kızın Kaçırılması "," Kız ve Adjutan "). Ve baladlardan birinde bir kız tecavüzcüleri öldürür ("Bir kız namusunu korur"). Bazen sevilmeyenlerin karısı olmamak için intihar eder ("Dmitry ve Domna" baladının bazı versiyonları), aldatılır, kendini boğar ("Aldatılan Kız") veya çocuğu öldürür ("Rahibe Çocuğu Boğuyor") ").
Aşk türkülerini çayır kadınlarıyla ilgili tarihi türkülerle karşılaştırırsak benzerliklerini görürüz: Bir kız namusunu savunurken ölür. Aradaki fark, tarihsel baladlar döngüsünde, kıza sadece kişisel değil, aynı zamanda vatansever duygular tarafından da yönlendiriliyor (düşmanı reddediyor ve yabancı bir ülkede yaşamak istemiyor), ama burada hakkını savunuyor. damadın seçim özgürlüğü, kişisel duygulara.
Aile baladlarının en büyük ve en popüler grubu karı koca arasındaki trajik çatışmalarla ilgilidir. Genellikle karısı kocasının ellerinde ölür (“Prens Roman karısını kaybetti”, “Koca karısını mahvetti”, “Fedor ve Martha”, “Panya”, “İftira karısı”); koca karısından başka şekillerde kurtulur (“Koca karısını keser”) veya evi terk ederek (“Aferin ve zayıf eş”) terk eder. Kocanın karısı sadece bir türküde mahvediyor - "Kocanın karısı bıçaklanarak öldürüldü." Birkaç balad, eşlerden birinin trajik ölümüne ve diğerinin onun için üzüntüye adanmıştır: "Kralın karısı (Kazak) doğumdan öldü", "Prens Michael'ın karısı boğuluyor", "Kralın karısı (Kazak) Tava". Kayınvalidesi, "Prens Mikhailo" ve "Ryabinka" baladlarında kayınvalidesinin yok edici rolünü oynuyor.
Oldukça büyük bir balad grubu, erkek ve kız kardeş arasındaki ilişkiye adanmıştır. Bazı baladlarda, erkek kardeşler kız kardeşlerine bakar ve onu ahlak ihlali nedeniyle ağır şekilde cezalandırır ("Kral ve Kız", "Fyodor Kolschatoy", "Alyosha ve İki Kardeşin Kızkardeşi", "Ivan Dudorovich ve Sophia Volkhovichna" "). Bir erkek kardeşin bir kız kardeşi tarafından zehirlenmesine adanmış bir dizi balad, kız kardeşin bazen erkek kardeşini yanlışlıkla öldürdüğü ("Bir kız kardeşini yanlışlıkla zehirledi") ya da sevgilisiyle görüşmesine müdahale etmemesi için ("Kardeş, Kızkardeş ve Sevgili"). "Kardeş-zehirleyici" konulu baladlar, kız kardeşin erkek kardeşini zehirleme konusundaki başarısız girişimini anlatıyor. "Kız kardeş, erkek kardeşinin isyankar kafasını bir kılıçla çıkardı" ("Sura-nehir") baladında, bir kız kardeş, erkek kardeşini bir kılıçla öldürür.
Bir erkek ve kız kardeşin ensest (ensest) teması Rus folklorunda çok popülerdir. Ensest hakkındaki baladlar trajik bir şekilde bitiyor: "Avcı ve Kızkardeşi", "Çar David ve Olena", "Bir Kardeş Kız Kardeşiyle Evlendi." Ebeveynler ve çocuklar arasındaki ilişkiyi konu alan türküler grubunda da ensest temasına rastlanır ("The Children of a Widow"). Bu grup aynı zamanda "Zorla tonlama" baladlarını, "Ebeveynler çocuklarını dövüyor" konulu baladları - ebeveynleri tarafından mahkum edildikleri çocukların trajik kaderi hakkında.
Sosyal baladlarda, kural olarak, sosyal çatışma aile çatışması ile iç içedir. Aralarında önemli bir yer, sosyal eşitsizliğin bir sonucu olarak trajik çatışmalar hakkında baladlar tarafından işgal edilmiştir ("Aferin ve prenses", "Prens Volkonsky ve kahya Vanya", "Hizmetçi prensesi", "Kız ve voyvodanın oğul") ve soyguncular hakkında ("Koca-soyguncu", "Kardeşler-soyguncular", "Aferin öpüşen bir adamı öldürür", "Soyguncular iyi bir adamı öldürür") ve keder, yoksulluk ("Keder" hakkında , "İyi adam ve keder", "İyi adam ve Smorodina nehri", " Çapraz Kardeş "," Satılan Oğul ").
Balladlar, betimlenen olayların doğası gereği gerçekçi (yani, gerçekleşmiş veya gerçekleşmiş olabilecek olayları şiirsel olarak yeniden üreten) ve fantastik (yani inanılmaz, doğaüstü tasvir eden) olarak tanımlanabilen motiflerle karakterize edilir. Etkinlikler).
Merkezi güdü genellikle vahşet güdüsüdür. Ana unsurları şunlardır: karakter yok edicidir, eylem cinayettir, zehirlemedir, şiddettir; nesne bir kurbandır (koca karısını öldürür; kral genç adamın asılması emrini verir; kayınvalide gelini taciz eder). Bazen önce ihbar veya iftira motifleri gelir (karı, kayınvalidesi, yaşlıları veya kocasının arkadaşları tarafından iftiraya uğrar; prensesle olan bağlantısından övünen genç adam “kötülük” tarafından rapor edilir. -kardeşlerinin kızları”, saman kız kahya Vanya'da); ganimeti paylaşma, kurbanla ne yapacağını düşünme (tutsakları nasıl öldüreceklerini tartışırlar: bir kılıçla, bir mızrakla veya bir atı "aşındırarak"); cinayetin hazırlanmasının nedeni (zehirleyici zehiri çıkarır; kardeşler, kız kardeşlerine karşı misilleme yapmak için bir kılıç ve bir doğrama bloğu hazırlar veya demirhanede bir kılıç döver). Cinayet saikine ek olarak, intihar saiki de merkezi olabilir. Bazen intihara hazırlanma güdüsünden önce gelir (Domna demircide "iki şam bıçağı" yapar, prenses bıçakları gümüş bir kutudan çıkarır).
Her şey merkezi motifler baladlar genellikle gerçekçidir. Fantastik motifler, çok daha az olmasına rağmen, hala türkülerde önemli bir yer tutar, ancak bunlar merkezi değil, ikincildir. Birkaç gruba ayrılabilirler: 1) animistik ve totemistik (kederden saklanan genç bir adam, berrak bir şahin, turna, kurt, ermine dönüşür; kardeşlerini aramaya giden kız kardeşler, bir pike, bir şahin olur. , bir yıldız; kayınvalide gelinini bir üvez haline getirir; kızın ölüm yerinde ormanlar doğar, tırpanı ormana, kan denize döner); 2) antropomorfik (güvercin, güvercine gömülü olanın masumiyetini anlatır; kuzgun, hayatını kurtarmak için genç adama üç Tatar'ın esiri hakkında bilgi verir; at, genç adama talihsizlik öngörür; kartal (veya kurt) prensesin elini getirir ve çocuklara annelerinin öldürüldüğünü söyler, yılan kadına iftira atar, türkülerin karakterleri geçmelerine izin vermek için dağlara, nehirlere, denizlere döner ve isteği yerine getirilir; genç adam nehre hakaret eder ve nedenini açıklayarak onu boğar; 3) büyülü (prens canlanır karısı öldü ve yaşayan su; Marya Yurievna, gardiyanları dağınık incilerle kör eder).
Baladlarda, kökleri antik çağa dayanan fantastik motiflerin ideolojik ve estetik işlevi, adaleti tesis etmek ve bir suçu teşhir etmektir. Mucize arsa motive eder veya tamamlar. Baladlardaki fantastik motiflerin (peri masallarının, destanların aksine) özelliği, genellikle trajik olanla ilişkilendirilmeleridir.
Böylece delikanlı, Kederden kaçmak için bir turnaya dönüşür, ancak Keder onu bir ağla yakalar, kartal, kuzgun ile kovalar ve mezara sürer. Kız kardeşler kayıp kardeşi her yerde arıyorlar - suda (bir turna tarafından), havada (bir şahin tarafından), gökyüzünde (bir yıldız tarafından) ve öldürüldüğünü öğreniyorlar. Ağaca dönüşen kadın ölür. Yıkılmış aşıkların mezarlarındaki bükülmüş bitkiler, aşklarının gücüne ve masumiyetlerine tanıklık eder (bazı versiyonlarda Vasily'nin annesi, tövbe edemeyen, onları kökünden söker). Bir taşa çarpan kız kiliseye döner, ancak bir peri masalında kovalamaca biter bitmez tekrar bir kız olarak reenkarne olur ve baladda artık canlanmaz. At, genç adam için talihsizliği tahmin eder ve baladdaki tahmin, kahramanın kaçmayı başardığı peri masallarının aksine gerçekleşir.
Trajik, türkülerde tuhaf bir şekilde kendini gösterir. Diğer türlerde, örneğin peri masallarında ve destanlarda trajik unsurlar vardır. Kahramanın büyüklüğünü ve gücünü, yenilmezliğini yücelten destanlarda trajik olanın önemsiz bir yeri vardır ve peri masallarında, her zaman zaferle biten iyi ve kötü arasındaki mücadelenin daha zıt bir sunumu için trajik unsurlara yer verilir. iyiliğin ve sayısız engelin üstesinden gelen bir kahramanın zaferi. Baladlarda genellikle kötülük galip gelir, ancak ölmekte olan olumlu karakterler ahlaki bir zafer kazanır.
Baladlarda trajiğin çeşitli yönleri ayırt edilebilir: ulusal, aile, kişisel. Yani Tatar esaretinde anne ve kızının buluşmasıyla ilgili türküde tüm bu yönler var.
İlk olarak, birbirlerini tanımayan anne ve kızının esaret altında buluşma olasılığı, Tatar baskınlarından muzdarip insanların trajik kaderinden bahsediyor. İkincisi, vatanını unutan ve annesini tanımayan genç bir kadının trajik kaderi; üçüncüsü, trajik bir durumda, kendi kızının kölesi olan yaşlı bir tutsak vardır. Durumu umutsuz: eve, anavatanına döndüğünde kızını tekrar kaybedecek ve kızıyla birlikte kalarak diğer çocukları ve anavatanını görmeyecek. Karısını Ziyaret Eden Karı-Asker baladında, çok daha sonra ortaya çıktığı zaman, aynı yönler, sosyo-tarihsel durum uzun zaman önce değişmiş olsa da. Buradaki trajik, insanların kötü durumunun ifşa edilmesinde kendini gösterir: karı kocayı ayıran yirmi yıllık askerlik; kendini dul olarak gören ve kocasından yeniden ayrılmak için kocasına kavuşan bir kadının kaderi; yanlışlıkla evine giren, ancak çocukları ve karısıyla birlikte olamayan ve alayıyla, belki de sonsuza kadar ayrılan bir askerin acı kaderi. Çayırdan bir kız hakkında türküler döngüsünde, Tatarlardan kaçan ve bir kovalamaca tarafından ele geçirildiğinde intihar eden bir kız hakkındaki türküler özel bir trajedi ile doludur. kız ölür ama ahlaki zafer onun tarafında; balad, düşmana direnme çağrısı gibi geliyordu.
Sosyal baladlar, iktidardakiler (kral, prens, valinin oğlu) ile dezavantajlı olanlar (hizmetçi, kahya, Sıradan bir kız). Hırsızlığa karışan insanların suçları kendi aleyhine döner.
Aile türkülerindeki trajiğin temeli, bir yanda anne baba, koca, erkek kardeş, kayınvalidenin zorbalığı, diğer yanda çocukların, eşin, kız kardeşin, kızın acizliği ve itaatsizliğinde yatar. kayın.
Bir grup aşk baladında kurban genellikle bir kızdır.
Bazı baladlarda trajik olanın yüce bir karakteri yoktur, çünkü yüce hedeflerle, vatanseverlik ya da ahlaki başarılarla değil, düşük, dar kişisel özlemlerle ilişkilendirilir, günlük bir temeli vardır. Koca, yokluğunda evde kötü davrandığını öğrendiğinde karısını öldürür ("İftira edilen eş"), prens ona karşılık vermeyen bir kızı mahveder, böylece "kimseye ulaşamaz" ("Ustinya" "Paranya"). Çelişkilerin uzlaşmazlığı, keskin çatışmalara ve olumsuz karakterler tarafından kararlı, acımasız araçların kullanılmasına neden olur. Trajik, genellikle masum bir kurbana yönelik bir suçta (cinayet, zehirlenme) kendini gösterir. Aristoteles'in trajedinin kahramanı hakkındaki ifadesi pekâlâ balad'a atfedilebilir: "Kahramanın kimsenin olmak istemeyeceği gibi sunulmasına izin verin." Negatif karakterlerin eylemlerinin genellikle tanrıların iradesiyle açıklandığı eski trajedilerin aksine, kader, baladın kahramanlarının kaderi, kibir, şüphe ve şiddetli öfkelerini engelleyememe gibi karakter özellikleri kötü eylemlere yol açar. . Baladlardaki trajedi sadece karakterlerin karakterine değil, aynı zamanda çevredeki dünyanın düzensizliğinin neden olduğu koşullara da bağlıdır. Aldatılan kız, utancından kurtulmak için doğan çocuğu boğmak zorunda kalır. Bir türkü çatışması, küçük bir tartışmanın, tesadüfi bir kızgınlığın sonucu değildir, ancak türkülerin ortaya çıktığı ve oluştuğu dönemin özelliği olan derin çelişkilerden kaynaklanır. Baladlardaki insanların davranışı, inançlı bir bakış açısıyla değerlendirilir, ideal aile - bu, trajiğin ahlaki yönünü gösterir. Trajik olan, katı ahlaki ilkeler ile insan davranışı arasında keskin çelişkiler yaratıldığında ortaya çıkar. Bu temelde, bir yandan bireyin duygularında mutluluk ve özgürlük arzusu doğar, diğer yandan - trajik çarpışmalar yaşam koşullarına bağlı olarak. Balad, tıpkı Aristoteles'e göre "örnek trajedi" gibi ahlaksız, olumsuz bir kahramanın mutluluktan mutsuzluğa geçişini temsil eder ve bu da onun ahlaki yönünü ortaya koyar.
Baladlardaki trajedi, genellikle, katilin, kendisi tarafından mahvedilen kişinin masumiyetini çok geç öğrenmesi ve acı bir şekilde tövbe etmesi gerçeğinde kendini gösterir. Bu, balad poetikasının normu haline geldi.Bu nedenle, örneğin, ST Aksakov'un 1821'de “Bir koca karısını mahvediyor” adlı popüler hikayesi üzerine yazdığı “Ural Kazak” şiiri, varoluş sürecinde buna göre değiştirildi. Trajik olanın popüler anlayışı. Aksakov'un eserinde koca, sadakatsiz karısının kafasını bir kılıçla keser ve kendi infazını talep ederek yetkililere teslim olur. Rusya'nın orta ve güney bölgelerinde yaygın olan halk tarafından yeniden işlenmiş versiyonlarda, "Askerler sürüyordu ..." ("Asker, eve döndü, sadakatsiz karısını öldürdü"), katilin tövbe monologuyla sona eriyor. . Ve geleneksel epik şiirin daha uzun bir süre korunduğu Kuzey'de, eşin masumiyetinin nedeni, kocanın trajik suçluluğunu ağırlaştırıyor.
Olumlu bir karakterin acı çekmesi ve ölümü ve katilin pişmanlığı, seyircide Aristotelesçi "katarsis"e benzer bir tür duygusal tepki uyandırır: sempati, merhamet, ahlaki temizlik, kötülüğün insanlık dışı olduğunun farkındalığı, eylemlerin yansıması ve değerlendirilmesi aktörler.
Baladlarda kahramanın "trajik suçluluğu" her zaman gerçekleşmez ve masumca zulme uğrayan kurbanın düşmanın nefretini nasıl kazandığı her zaman açıklanmaz. Bu, fenomenlerin nihai tipleştirilmesi için çabalayan folklorun özgüllüğünden kaynaklanmaktadır.
Yine de birçok baladda karakterlerin "trajik suçluluğunu" bulabiliriz. "İftira Edilen Karısı" baladında, iftiralara öfkeli bir koca, karısının kafasını öfkeyle keser. Kasıtlı ama kasıtsız olarak hareket eder, hiç haksız olmadan adaletsiz davranır. Trajik hatası, hatalı bilgiden kaynaklanan duygulanımda yatmaktadır. Vasily'nin annesi ("Vasily ve Sophia"), kendi bakış açısına göre, oğlundan seçilen değersizden kurtulmak istiyor. Onu yok etmeye çalışırken, oğlunun zehirli içeceği sevgilisiyle paylaşacağını varsaymaz. İşte tezahür etti yeni yön trajik: Aristoteles, “Adaletsizler mutlu olmamalı” diye inanıyordu. Benzer bir fikir, birçok türküde tuhaf bir şekilde gerçekleşir: kötü adam, nefret edilen bir yüzü öldürür, farkında olmadan sevilen birini mahveder.
Baladlardaki trajik sanat, yaratıcılarının hayattaki trajik olanı görme ve onu büyük bir duygusal gerilimle şiirsel olarak genelleştirilmiş bir biçimde iletme yeteneğinden oluşur. Epik ve dramatik karakterin tuhaf bir kombinasyonu, dramatik anların aşırı kısalığıyla büyük ölçüde kolaylaştırılan trajiğin duygusal ve estetik etkisini arttırır. Bir dereceye kadar, balad, büyük Puşkin'in dramatik bir yazar için gerekli olduğunu düşündüğü tarafsızlıkla karakterize edilir. Bu soğukkanlılık, epik ve dramatik bir kombinasyon tarafından yaratılır: olaylar sert, nesnel bir tonda anlatılır ve en gergin yerlerde anlatım diyalog veya monolog ile kesilir. En çok üzerinde durulan olay örgüsü eylemi geliştirme sanatı. önemli çatışma, olay örgüsü, aksiyonu yavaşlatan ayrıntılardan kurtulur. Arsadaki motiflerin düzenlenmesi, trajik sanatına bağlıdır. Konunun gelişiminde farklılık gösteren üç tür balad vardır.
1. Gelişiminin merkezi bölümle başladığı baladlarda açık hareket tarzı - vahşetin tanımı ("Prens Roman karısını kaybetti", "Prens Mikhailo", "Ryabinka", "Kocanın karısı öldürüldü", " Vasily ve Sophia", " İftira edilen eş "," Rahibe bir çocuğun annesidir ").
Bu baladlarda güçlü bir duygusal etki, cinayet bölümünden çok, talihsizliğin henüz farkında olmayan ve dinleyicinin kayıp annesini (karısı veya erkek kardeşi) bulmaya çalışan acı çeken karakterin davranışı tarafından uygulanır. Olanların zaten farkında olan, sempati ve şefkatle takip ediyor, ancak doruk noktasında ikincil olarak - ve daha keskin bir şekilde - onunla deneyimleniyor. Bu tür baladlar için, Lessing'in Euripides'teki trajedinin açık eyleminin estetik işlevleri hakkındaki ifadesi oldukça uygulanabilir: “... kendilerini şefkate layık görmekten uzak olduklarında bile onlara şefkat aşıla ”[G. Lessing. Seçilmiş Eserler. - M., 1953, s. 555].
2. Ölümcül sonuç tahmin edildi. Bu balad grubunda, kahraman ve onunla ve dinleyiciyle birlikte, kehanet bir rüyanın, kaba bir alamet, uğursuz bir alamet ("Dmitry ve Domna", "Prens Roman ve Marya"nın motiflerinden yaklaşan talihsizliğin farkına varır. Yurievna", "Kocası karısını öldürdü", "Karısı Prens Michael boğuluyor ") veya bir suça hazırlık güdüsünden. Bu durumda, dinleyicilerin trajik duyguları, arsanın gelişimi boyunca, baladın kahramanları ile birlikte endişeli bir beklenti içinde oldukları gerçeğiyle pekiştirilir: tahminin gerçekleşip gerçekleşmeyeceğini, nasıl olacağını olur ve karakterlerin kaderi hakkında endişelenirsiniz.
3. Trajik tanıma. Bu tür komplolar, birbirlerini tanıyan işaretlere veya soruşturmalara göre beklenmedik bir akraba toplantısına dayanmaktadır. Buradaki trajedi, ya ölümcül olaylardan sonra geç tanınmanın ya da yanlışlıkla birbirlerini bulan akrabaların yeni bir ayrılık ihtiyacının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bu yöntem daha çok ensest ve trajik aile toplantılarıyla ilgili türkülerde kullanılır. “Bir Kardeş Bir Kız Kardeşle Evlendi” baladında erkek ve kız kardeş, düğünden sonra ilişkilerini öğrenirler. Dehşete kapılırlar, erkek kardeş hayvanlar tarafından parçalanmak üzere ormana gider ve kız kardeş manastıra gider. "Avcı ve Kız Kardeş" baladında, bir kızı baştan çıkaran genç bir adam aniden bir kız kardeşle karşı karşıya olduğunu öğrenir. Umutsuzluktan intihar eder. “Kayınvalidesi damadı tarafından esaret altında” baladında, anne kızını esir Tatar'ın karısındaki bir köstebek veya başka işaretlerle tanır ve ona itiraf etmekten korkarak ciddi şekilde acı çeker. Trajik tanıma aynı zamanda “Karısını ziyaret eden koca-asker”, “Kozarin”, “Dulun çocukları”, “Kardeşler-soyguncular”, “Aferin ve Smorodina nehri”, “Vardı. bir şarkı ...” (“ Koca karısını öldürdü ")," Zaozerye, ama aralarında ... ".
Trajik tanımanın sürpriz etkisine sahip baladlar, bazı versiyonlarda onu kaybedebilir ve açık bir arsa ilkesine göre bir eylem geliştirebilir ve tersine, versiyonlarda açık arsaya sahip baladlar, kaybolan sürpriz etkisi üzerine inşa edilebilir. balada neler olduğunu önceden açıklayan bir neden sunulduğunda. ...
Sadece şaşırtmayı ve heyecanlandırmayı değil, aynı zamanda dinleyiciyi şok etmeyi de amaçlayan bir türküde, son derece etkileyicidir. önemli rol kehanet rüyalar, kötü alametler ve tahminler oynuyor. Bu türde, büyük şiirsel gücün trajik motifleri bulunabilir. Bunlar, trajik sonuçların beklenmedikliğinin nedenini içerir (kayınvalidesi, ölümünün oğlunun intiharına neden olacağından şüphelenmeden gelini yok eder; kral, kızının sevgilisini öldürür, kendini öldürür kederden) ve dönüşüm güdüsü, metamorfoz (kesilmiş bir ağaçtan kan dökülür; kayıp aşıkların mezarlarında ağaçlar büyür ve iç içe geçer).
Trajik olanın sanatı, korkunç olana karşı sıradan olana karşı tutumun tasvirinde son derece canlı bir şekilde ortaya çıkar (zehirleyen soğukkanlı ve kendinden emin bir şekilde zehir hazırlar; kayınvalidesinin kayınvalidesi tarafından metodik işkencesi). hamam ayrıntılı olarak açıklanmıştır). Dinleyicileri şoke eden şey, kötü adamın cinayete karşı bu tutumudur.
Trajik sanat, aynı zamanda, meydana gelen bir talihsizlik tarafından vurulan bir kişinin duygularının derinliği ortaya çıktığında, baladın kahramanlarının psikolojik tasvirinde de kendini gösterir. Lirik şarkıların kahramanları hüzün, özlem, küskünlük gibi duygularla kucaklanırsa, türkülerin kahramanları korku, umutsuzluk, şiddetli acılar yaşar.
Baladların dinleyiciler üzerindeki büyük duygusal etkisi şüphesizdir. Birçok koleksiyoncu buna tanıklık ediyor. DM Balashov, “Prens ve Eldress” baladının performansının seyirciler üzerindeki derin izlenimini şöyle yazıyor: “Yaşlı pomoroklardan biri şöyle dedi:“ Bu güzel ayeti dinlerken çok ağladık ”[Balashov DM Rus halk şarkısı. Kitapta. Halk baladları. - M .; L., 1963, s. 15].
Baladların duygusal ve estetik etkisinin gücü, yaşam ve ölümün trajik karşıtlığı sanatında yatar; bu, var olmanın sevincini derinden fark etmeyi ve ölmekte olan için ruhu temizleyen şefkati deneyimlemeyi mümkün kılar. Alman filozof N. Hartmann, trajik olanda yücenin özüne çok ince bir şekilde dikkat çekti: “Yüce olan, iyinin ölümü değildir, ancak ölümünde iyinin kendisi yüce tarafından aydınlatılır. Ve ölüm ıstırapta ve mücadele edenin yenilgisinde ne kadar net bir şekilde yansıtılırsa, trajiğin cazibesi o kadar güçlenir ”[Hartman N. Estetik. - M., 1958, s. 559].
Ballad'ın tüm sanatsal sistemi, trajedisi ve dramasıyla belirlenir. Kompozisyon, bir insanı tasvir etme yolları ve yaşam fenomenlerini yazma bu ihtiyaca tabidir. Ballad kompozisyonunun özellikleri tek çatışma, dinamikler, bol diyalog ve monologdur. Genellikle bir baladın metni bir dramanın metni gibi oluşturulur:
Kötü iksir ısırgan otu,
Daha da öfkeli ve şiddetli kayınpeder!
Lyuta kayınpeder - genç gelin:
"Sen git gelinim,
Temiz bir alanda,
gelinim ol
Üç yol arasında
dört taraf,
Sen kıvırcık üvezsin,
Kıvırcık, kıvırcık."
Burada, oyunda bir açıklama olarak: "Lyuta kayınpeder - genç kayınvalide." Bazen türkü neredeyse tamamen diyaloglardan oluşur (örneğin, çocukların kayıp anne ile ilgili soruları ve babanın kaçamak cevapları; erkek kardeşlerinin nerede olduğunu soran kayınbiraderlerin diyalogları ve kızının aldatıcı cevapları). -kocasını öldüren kayınpeder). Kural olarak, baladda başlangıç ​​yoktur. Balladlar genellikle eylemle başlar:
Ve Prens Roman karısını kaybetti,
Karısını kaybetti, vücuduna eziyet etti,
Bedenime eziyet ettim, nehre attım.
Lirik başlangıç, lirik şarkılarla bulaşan, parçalanan baladların karakteristiğidir. Baladlarda özel bir son yoktur. Çoğu zaman, baladlar bir monologla biter - katilin pişmanlığı:
annesi sevgili
sahil boyunca yürüdüm,
kıyı boyunca yürüdüm
dedi ki:
“Acı, ağır günah işledi,
Üç ruhu mahvettim:
İlk isimsiz ruh
Bir arkadaşa, karşılıksız bir ruha,
Kalbimin üçüncü sevgilisine!"
Baladlardaki doğa resimleri nadirdir. Genellikle resimsel ve etkileyici bir rol oynarlar:
beni bataklığa götür
Beni bloğun altına koy.
Ballad'ın ana özelliği - olay örgüsünün hızlı gelişimi, dinamizm - aksiyonu yavaşlatan şiirsel araçların son derece cimri bir şekilde kullanılmasını gerektirir. Balladların kendi sembolik araçlar ve alegori sistemleri vardır. Yani, karakterlerin aşk ilişkileri hakkında şöyle söylenir:
Övünmeyin, iki kardeş, kız kardeşinizi tanıyorum:
kız kardeşinin ikisinde yemek yedim
İki akşam yemeği yedim, üçüncü kahvaltıda kahvaltı yaptım.
Prens, karısının sadakatsizliğini iftiracıların alegorik imalarından öğrenir: "Yatak odanızda, tüm karyolalar çok karıştı, / Bütün beşikler serpildi ..."
Erkek ve kız kardeş ensest şu şekilde ifade edilir:
Adam bir şey söylemedi,
Şakalaşmaya başladı.
veya:
Aklına sormadan,
Kızla şakalaşmaya başladı.
Bir balıkçının ağlarına takılan boğulan bir kadın, "yakalama" olarak tanımlanır:
Yakalanmış ve taze balık var
Kolları ve bacaklarıyla...
Mezar alegorik olarak "yeni oda" olarak anılır:
sarı kumdaki annemiz
Yeni odaya gömüldü.
Ve "güçlü gorenka" bir hapishane olarak çıkıyor:
Cesur olanı aldılar
Güçlü bir gorenka diktiler -
Taş hapishaneye.
Bazen baladlardaki alegori ironi ile nüfuz eder. Örneğin, Prens Volkonsky, kahyayı odalar (veya konaklar) ile "hoş geldiniz" sözü veriyor, ancak bunun bir darağacı olduğu ortaya çıkıyor:
Seni ödüllendireceğim, cüret,
Genç adama hepsini çadırlarda vereceğim,
Bunlar odalar - iki sütun üzerinde,
Sana yontulmuş makaralar yapacağım,
Sana ipek bir halka asacağım.
Çoğu zaman, baladlarda, muhrip kurbanı küçümser. Böylece, "Bir şarkı vardı ..." baladında Fyodor, kıyafetlerini değiştirmek isteyen Martha'ya, ölmeye mahkum olduğu hamamı ısıtmaya gitmeden önce ironik bir şekilde teklif eder:
Bütün kıyafetlerin içinde boğuluyorsun!
Nerede devati olacaksın? -
Meşe ağacını giydirme!
Gördüğünüz gibi, ironinin şiirsel kullanımı, yok edicinin imajını ortaya çıkarmanın yollarından biridir: sadece zalimliği göstermekle kalmaz, masum bir kurbanı öldürür, aynı zamanda suçunu ağırlaştıran onunla alay eder. Kurban nadiren ironi yapar, örneğin, kahya işkence sırasında prensle alay eder:
Ve neredeyim, serf,
Soyluların prensesiyle mi?
Abartma baladlarda nadirdir ve tamamen ifade edici bir işleve sahiptir. Metafor veya karşılaştırma kullanılarak oluşturulur:
Nehir akıyormuş gibi ağladı
Gözyaşları nehirler gibi aşağı yuvarlanıyor
Hava karardı diye hıçkıra hıçkıra ağladı
Öfke duyguları farklı şekilde abartılır. Örneğin, karısının ihanetini duyan prens:
Kapı sağ küçük bacakla damgalanacak -
O kapı bahçenin ortasında uçup gitti
Abartma yardımıyla kurbanın acısı ortaya çıkıyor:
İlk başta, gelini bağırdı -
Anne-peynir toprağı inledi,
Başka bir sıraya bağırdı -
Bütün karanlık ormanlar yere eğildi,
Üçüncü gelinde ağladı -
İyi bir at onun altında tökezledi
Ballad'ın şiirsel araçları sistemindeki ana rol, epitet tarafından oynanır. Epitetlerin yardımıyla, karşıt muhrip ve kurban çatışmada karakterize edilir. Bir yandan, acımasız, zorlu (cellatlar), nefret dolu (öfke), lanetli (kötü adam), atılgan (kayınvalidesi, üvey anne), şiddetli alt bulut yılanı (üvey anne), diğer yandan - mutsuz (kızı) , mutsuz (sevgili), acı (yetim), günahsız (ruh), masum (can, kan, sevgilim), yararsız (ölüm), erdemli (canlar), erdemli (kız kardeş) vb. bir kişinin görüntüsü. Epitetler yardımıyla karakterlerin sosyal özellikleri verilmekte, görünümleri ve karakterleri anlatılmakta ve kişisel ilişkileri değerlendirilmektedir.
Balad ve diğer türlerde bir görüntü oluşturma ilkelerini karşılaştırırsak, benzerliklerle birlikte bir dizi önemli farklılık fark edeceğiz. Bu nedenle, bir baladda olduğu gibi bir destanda ve tarihi bir şarkıda bir görüntü yaratmanın ana ilkesi, eylemlerde ve eylemlerde karakterin ifşa edilmesidir. Ancak destanlarda kahramanın eylemleri kahramanca işlerse, tarihi şarkılarda - katılım siyasi olaylar devlet önemi, daha sonra baladlarda - kural olarak, ailelerinin bir üyesine yönelik suç eylemleri.
Farklı türler, genel folklor araçlar sisteminden bir görüntü oluşturma araçlarını çeker ve bu nedenle hem türkülerde hem de destanlarda ve tarihi şarkılarda belirli duyguları aktaran bir dizi geleneksel formül (öfke, sıkıntı, hüzün) kullanılır. Ancak bu duyguların nedenleri ve sonuçları her türde farklıdır. Kahraman, anavatanına saldıran ve mücadelede onu yenen düşmana ve politikasını desteklemeyen ve neredeyse onu idam eden oğluna karşı Grozni'ye kızıyorsa, balad kocası, karısının yapmadığı için kızıyor. haneyi kurtarır veya onu aldatır ve onu öldürür.
Karakterlerin bireyselleşme derecesi de farklıdır. Baladlarda karakterlerin bireyselleştirilmesinden henüz söz edemeyiz, çünkü karakterlerin çoğunun bırakın bir karakteri, bir adı bile yoktur. Sadece aile ilişkilerinde farklılık gösterirler (koca, erkek kardeş, kayınvalide). Ancak olumsuz karakterin genellikle tek taraflı olarak tasvir edildiği masal ve destanlardan farklı olarak, türküler daha karmaşık, çelişkili bir durum ortaya çıkarır. iç dünya yok edici. Zalim kayınvalide, bir bölümde gelinini taciz ederken, diğerinde sevgi dolu bir anne olarak karşımıza çıkıyor ve üçüncü bölümde kendini suçluyor ve acı çekiyor. Genç bir adamı idama gönderen kral, yaptığı işten tövbe eder ve yaptığı hatayı düzeltmenin mümkün olmadığına üzülür. Bütün bunlar karakterlerin görüntülerini daha gerçekçi ve inandırıcı kılıyor.
Destanlarda imgelerin bireyselleştiğine dair işaretler vardır. Doğru, kahramanların karakterleri statiktir, bu türde karakterlerin karmaşık bir ruhsal gelişimi yoktur, ancak aralarındaki fark sadece her kahramanın adında ve belirli özelliklerinde değildir. Aynı durumda, farklı davranırlar (Vladimir tarafından rahatsız edilir, kahramanlar Kiev'den ayrılır, Sukhman intihar eder ve İlya şehri savunur). Kahramanların karakterleri ve görünüşleri de farklıdır.
Tarihsel şarkılarda, belirli tarihi kişilerin manevi imajını karakterize etme görevi ortaya çıktığından, görüntünün bireyselleştirilmesi gelişmeye başlar.
Farklı türlerde karakterler oluşturmak için kullanılan temel araçlar da farklıdır. Destanlarda, kahramanları sıradan insanlar arasında, lirik şarkılarda - psikolojik paralellik ve sembolizm, doğal dünya ile karşılaştırarak duygusal deneyimleri aktarmayı mümkün kılan, baladlarda - keskin bir antitez yapan abartılı daha sık kullanılır. trajik bir çatışmada çarpışan karakterlerin görüntülerini daha canlı bir şekilde ortaya çıkarmak mümkün.
Balladın melodik organizasyonu, bir destan ve tarihi bir şarkıdan gelen ciddi bir ilahinin bazı özelliklerini, hüzün ve talihsizlik tonlaması taşıyan balad kökenli müzikal bir tonalite ile birleştirdi. Bazen türkü ağlamanın ritmik yapısını alır.
Baladların belirtilen tüm özellikleri, onlara uzun bir şiirsel yaşam sağlayan ideolojik ve sanatsal değerlerinin yargılanmasını mümkün kılar. Bu değer, acı çeken karakterin hümanist rolünde, kötülüğün taşıyıcıları olarak olumsuz kahramanların kınanmasında, ahlaki fikirlerde (evlilik sadakati, çocuk sevgisi, eş seçme özgürlüğüne saygı), trajik inşa sanatında yatmaktadır. durumlar.
Ballad türünün en parlak günü, "Vasily ve Sophia", "Dmitry ve Domna", "Prens Roman karısını kaybetti", "Prens Mikhailo", "Ryabinka" şarkılarının ortaya çıktığı ve popüler hale geldiği 15. - 16. yüzyıllara düşer. 17. yüzyılın başlarından itibaren destanlar, tarihi şarkılar ve manevi şiirlerle birlikte var olan türküler, ritüel olmayan sözlerden giderek daha fazla etkilenmekte, geleneksel türkülerin trajik sonuçları yumuşamaktadır. V geç XVII- başlangıç XVIII yüzyıl baladların lirik unsurlarla doygunluğunda, arsaların yok edilmesinde en açık şekilde kendini gösteren eski epik baladın tür özgüllüğünün kademeli olarak yok edilmesi başlar. Edebi türkülerin ortaya çıkışını etkileyen halk türküleri ise sırasıyla 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başlarında etkilenmeye başlar. edebi formlar"yeni" bir balad - yazarın halk ortamı tarafından söylenen ve hakim olan romantik baladını hayata geçiren .
Nedir Teknoloji harikası baladlar?
Çeyrek asırdan fazla bir süre önce, D. M. Balashov, destanlardan daha istikrarlı oldukları ortaya çıkmasına rağmen, baladların neredeyse unutulduğunu kaydetti. Son yılların keşifleri, türün solmaya devam ettiğini gösteriyor: folklorcular tarafından kaydedilen olay örgülerinin sayısı azalıyor, baladlar aktif olarak kullanılmamakta, ancak yaşlıların hafızasında tutulmaktadır. Ancak yok olma düzensiz bir şekilde gerçekleşir: bazı bölgelerde 5 - 10 arsa kaydetmek mümkündür ve diğerlerinde - tek bir tane değil. Örneğin, 1970 yılında Arkhangelsk bölgesinin Kargopol semtinde ve Kenozero'da (önceki en "balad" yerler) makalenin yazarı 74 balad ("Vasily ve Sophia", "Zorla tonlama" dahil) bulduğu için şanslıydı. , "Koca, karısını mahvetti", "Karısına iftira", "Kötü kök", "Koca-soyguncu" vb.). Sırasında folklor seferi 1982 yılında Tatar ASSR'nin Chistopol bölgesindeki Moskova Devlet Üniversitesi filoloji fakültesi, "Kardeşler-soyguncu ve kız kardeş", "Koca-asker karısını ziyaret ediyor", "İftira atılan karısı", "Koca-soyguncu", " Koca karısını boğdu", " Kazaklar bir kızı yakar " ve baladın mükemmel bir şekilde korunmuş bir versiyonu " Bir kızın bir adama tehditleri "(bilim adamlarına göre, bu arsa en geç 17. yüzyıldan sonra ortaya çıktı), hangi kız suçludan intikam almakla tehdit ediyor:" Vücuttan turta pişiriyorum, "" ellerden ... Karyola yapacağım "," kaburgalardan ... ayrılabilir bir samotol "," kandan sarhoş bira " Sonraki yıllarda yapılan bir dizi keşif, dikkatli aramalara rağmen çok daha mütevazı sonuçlar verdi (en yaygın eski baladlardan bir veya iki bölüm ve icracıların eski olduğunu düşündükleri daha sonraki birkaç bölüm).
Rusya'da “Koca karısını öldürdü” konulu en popüler türkü bazı köylerde unutulur, bazılarında ise çocuklar tarafından bilinir ve söylenir. Novgorod, Saratov, Vologda, Perm, Tula, Arkhangelsk, Kaluga bölgelerinde ve Kuzey Kafkasya, Don, Başkıristan'da kaydedilen "Prens Roman karısını kaybetti" ve "Koca karısını mahvetti" türkülerinin bir analizi , Tataristan ve Moskova, uzun varoluş sürecinde (günümüze kadar iki yüz yıldan fazla bir zaman aralığı ve bu baladın XIV-XV yüzyıllarda daha da erken ortaya çıktığını) gösterdiler, temalar, sorunlar, ideolojik öz, ayrıca karakter sistemi, görüntü, arsa değişmeden kaldı. Konunun evrim süreçlerinin incelenmesi, hem birinci hem de ikinci baladlarda ikincil motiflerin kaybı nedeniyle onu sıkıştırma eğilimini ortaya çıkardı. Daha eski arsa "Prens Roman karısını kaybetti" lirikleştirme için aşılmaz olduğu ortaya çıktı ve unutulma ve bir dizi güdünün kaybı nedeniyle yavaş yavaş çöktü ve lirik başlangıçlarla kirleten, bazı durumlarda kaybedilen "Koca karısını mahvetti" arsa oluşturan motifler ve lirik, bazı versiyonlarda lirik şarkıya dönüşüyor. Ayrıca karakter sayısını daraltma, görüntüleri şematize etme eğilimini de not etmek mümkündür. Lirikleşme süreci, şarkı sözlerinde "uzun" balad karakterlerinin geleneksel karakterlerle değiştirilmesiyle de kendini gösterir (Don Cossack, iyi arkadaş, koca). Daha sonra ortaya çıkan ikinci türküde, sözlerin büyük bir tipleştirme özelliği, kahramanların kişisel adlarının reddedilmesi, büyük bir duygusallık vardı.
Mevcut olay örgülerinin çemberini daraltma süreçlerine ek olarak, yıkım, unutulma, eski türkülerin yerini yenileri alıyor. Bu süreç, profesyonel edebi yaratıcılığın folklor üzerinde güçlü bir etki yaratmaya başladığı 19. yüzyılın ikinci yarısında yoğunlaştı. Yeni baladların kafiyeli, kıtalı, metrik sistemlerine göre Batı Avrupa baladlarına eski Rus baladlarından daha yakındırlar. Ancak temaları büyük ölçüde gelenekseldir, ancak burada da büyük değişiklikler meydana gelmiştir. Eski türkülere aile temaları hakimken, yenilerine aşk hakimdi. Ek olarak, yeni türküler lirik özellikler (değerlendirici ifadeler, ahlakileştirme, anlatıcı-anlatıcının izleyiciye hitap etmesi vb.) Kazandı, lirik-destansı oldu. Bir romantizm ile yeni bir balad arasında ayrım yapmak genellikle zordur (özellikle gelir gerçekleşmiş bir intihara dönüşen hayali bir intihar hakkında).
Eski türkülerde, çatışma, ebeveynlerin (veya erkek kardeşin) despotizmi nedeniyle ortaya çıktı ve ataerkil ailenin prangalarından kurtulan yeni türkülerin kahramanları, arzularında ve eylemlerinde, seçimlerinde özgürdür. Sevilen. Ebeveynler davranışlarını onaylamasalar bile, kendi yöntemleriyle yaparlar. Hayat onları şiddetle cezalandırır. Baştan çıkaranı öldüren kız, gayri meşru çocuk için zihinsel ıstırabın, utancın intikamını alır. Ama kendisi hapis, yalnızlık, intiharla karşı karşıya kalacak. Trajik suçluluk çeken türkü kahramanlarının aksine, yeni türkülerin kahramanları, inatçı ve müsamahakarlıklarından kaynaklanan kişisel şikayetlerden muzdariptir. Eski baladın kahramanı, rezil olmamak için intihar eder ve yeninin kahramanı - rezil olmak. İnsanlar davranışlarını onaylamasalar da ona sempati duyuyorlar.
Yeni bir türkü karmaşık ve belirsiz bir olgudur. Bilim adamları (D.M. Balashov, E.V. Pomerantseva, N.P. Kopaneva, N.P. Zubova) bu türün oluşumunun birkaç yolunu göstermiştir. Geleneksel arsalar egzotik bir tasarıma, Batı ve Rus edebi baladlarının özelliklerine (krallar, kraliçeler, kaleler, şövalyeler, soytarılar, romantik güzellikler, vb.); uzak ülkeler (Meksika, Japonya, İspanya, İngiltere), deniz unsurları, ölümcül tutkular; karakterlerin enfes yabancı isimleri (Malvina, Marianna, Arthur, Jack, Columbine, vb.). Batı baladlarının arsaları popüler hayata dahil edildi: "Kardeşler-rakipler", "Posta ofisinde arabacı olarak görev yaptığımda", "Kızıl bir ay ile boyandım", "Don Yürüyüşleri", Rus şairler (AS Puşkin, M. Yu. Lermontova, N.A.Nekrasov, S.T.Aksakov, V.V. Krestovsky, vb.). Çeşitli sanatsal niteliklere sahip (bazen acımasız cinayetleri, tesadüfi veya kasıtlı vahşeti anlatan) birçok bağımsız halk kompozisyonu, natüralist bir şekilde ortaya çıkmıştır. Modern repertuarda en popüler olanlar arasında, evrensel insan dramatik durumlarını yansıtan ("Askerler Bindi", "Keyman Vanka", "Köyümüzde Olduğu Gibi", "Bir Yüzük Kaybettim") ve geleneksel bir folklor temeline dayanan olay örgüleri bulunmaktadır.
Bilim adamlarının gözlemlerine göre, yeni baladların üretken yaratıcı yaşamı çoktan sona ermiştir. Oyuncuların zihninde onlar eski olarak algılanıyor; ama yine de yaşlılar arasında popüler.
Böylece eski ve yeni türküler gözden kayboluyor ve bunların incelenmesi yeni başlıyor. Yavaş yavaş, adım adım bilim adamları baladın sırlarını ortaya koyuyor. İlk araştırmacılarından biri olan NP Andreev, bu şarkıların bazı özelliklerine dikkat çekerek "açıkça ifade edilmiş bir anlatı karakteri, genellikle bir dereceye kadar dramatik gerilime ulaşan" [Rus balladı. V.I. Chernyshev'in önsözü, baskısı ve eki. N. P. Andreev'in tanıtım makalesi. B-ka şair. Büyük seri. - M .; L., 1966, s. on sekiz]. V. Ya.Propp ve B.N.Putilov diğer önemli işaretler baladlar: ailesi ve günlük hayatı ve sık sık trajik çatışma çözümü - M., 1958, s. 17]. D. M. Balashov, türkü türünün doğasını tüm versiyonlarda ve varyantlarda bir dizi temel arsa üzerinde inceledikten sonra, türün kökeninin zamanını, gelişiminin özelliklerini, ideolojik yönelimini ve sanatsal özelliklerini öğrendi. D. M. Balashov'un araştırmasının sonuçları, en popüler konulara ayrılmış bir dizi makalenin yanı sıra "Rus Ballad Türünün Gelişim Tarihi" kitabında yayınlandı (Petrozavodsk, 1966). Ana tür özellikleri Ballads DM Balashov, gözlemlerini özetlediği "Rus halk şarkısı" makalesinde ("Halk baladları" kitabında. - M .; L., 1963) ele alıyor. Ballad türüne dahil edilen eserlerin yelpazesini önceki araştırmacılara kıyasla daha net bir şekilde tanımlamış olan bilim adamı, yine de türün geniş bir yorumunun yolunu izledi: “Bir türkü, dramatik bir doğaya sahip epik bir anlatı şarkısıdır” (s. 7). ). Slav halklarının eserlerindeki baladların türüne atıfta bulunan NI Kravtsov, "Slav Halkının Ballad" makalesinde [Bkz.: Slav ülkelerinde sınıf mücadelesi tarihinden ve ulusal kurtuluş hareketinden. SSCB Bilimler Akademisi Slav Araştırmaları Enstitüsü'nün bilimsel notları, cilt 28, 1964, s. 222 - 246], Slav baladlarının tematik gruplarını, tür özelliklerini, arsa özelliklerini, balad cinsi konusuna - destansı karakterlerine ciddi şekilde dikkat ederek iyice inceledi.
Balad türünün çalışmasına BN Putilov tarafından "Slav tarihi balad" kitabında devam edildi [BN Putilov, Slav tarihi balad. - M .; L, 1966]. Sadece bir tematik balad grubunu - tarihsel, ancak geniş bir materyal üzerinde ve en önemlisi - geniş bir kamu arka planında inceleyen bilim adamı, bu türün özellikleriyle ilgili sorunları başarıyla çözdü: tarihi baladların özellikleri, destanlardan farkı ve tarihi şarkılar.
Baladdaki harika motiflerin ilginç gözlemleri, O. F. Tumilevich'in türkü ve peri masalı hakkındaki kitabında yer almaktadır [Bkz.: Tumilevich O. F. Halk şarkısı ve peri masalı. - Saratov, 1972]. Yu. I. Smirnov tarafından derlenen indeks [Bakınız: Yu. I. Smirnov. Doğu Slav baladları ve bunlara yakın formlar. - M., 1988] (yazar kendisine tahsis edilen olay örgüsünün 250'sini yayınlarken: I. Anne ve oğul (kız); II. Efsanevi bir yaratığa(etnik düşman, yabancı) bir kıza ihtiyacı var; III. Etnik kahraman kızı alır).
Ballad grafikleri birçok yayına dağılmıştır. Rybnikov, Hilferding, Markov, Onchukov, Grigoriev'in destan koleksiyonlarında, Putilov ve Dobrovolsky'nin tarihi şarkı koleksiyonlarında, Kireevsky ve Sobolevsky'nin lirik şarkı koleksiyonlarında bulunabilirler. Öte yandan türküler koleksiyonlarında başka türlerden eserler de yer almaktadır. Yani, Chernyshev koleksiyonunda birçok lirik ve yuvarlak dans şarkısı ve Balashov koleksiyonunda - tarihi şarkılar, manevi şiir, soytarılık, lirik şarkılar, yeni baladlar var.
Bunun nedeni, türkülerin onları diğer türlere yaklaştıran bir takım özelliklere sahip olması ve türkü olaylarının çemberi henüz net bir şekilde belirlenmemiş olmasıdır. Ballad'ın tür özgüllüğü, içeriğinin ve biçiminin bir dizi özelliği tarafından belirlenir. Baladların içeriği bir dizi özellik ile karakterize edilir: aile ve ev temaları, trajedi, popüler hümanist ahlakla ilişkili ideolojik yönelim (kötülüğün kınanması, duygu özgürlüğünün korunması). Bu özellikler, bireysel olarak, diğer türlerin doğasında olabilir, ancak böyle bir kombinasyonda sadece baladda bulunurlar.
Biçimi şu şekilde karakterize edilir: destana göre daha küçük ve lirik şarkıya kıyasla daha büyük, hacim, tam bir arsa varlığı, bir çatışma ve eylemin gerilimi, epik anlatı, hikayenin nesnelliği, korosuz tonik ayet ve dörtlük kafiye; resitatif olmadan ilahi ve ilahi.
Balad, aynı zamanda bir arsa, tek çatışma ve eylem gerilimi, anlatı varlığı ile karakterize edilen manevi ayetlere ve bazı tarihi şarkılara yakındır.
Balad, örneğin aile ve ev temaları ve trajedi (Danila Lovchanin, Sukhman, Tuna ve Nastasya), bir arsa, anlatı varlığı gibi bireysel destanlarla ortak olan hem anlamlı hem de resmi bir dizi ortak özelliğe sahiptir.
Şarkıların lirik şarkılarla tanımlanması, lirik şarkıların bir bölümünün özelliği olan aile ve ev temaları ve anlatıları tarafından kolaylaştırılmaktadır.
Ballad ve ilgili türlerin oluşum sürecinde karşılıklı etkileri vardır. Ayrıca destan ve türküler, tarihi türküler ve türküler, lirik türküler ve türküler gibi şiirsel yollarla da aynı tema geliştirilebilmekte, bu da bazen bu türlerin özümsenmesine yol açmaktadır.
Kirsha Danilov'un koleksiyonundan "Mikhail Kazarinov" destanı ve DM Balashov koleksiyonundan "Kozarin" baladının metinlerini karşılaştırırsak, ortak temada ifade edilen benzerliğe rağmen (Kozarin kaydeder) ne kadar farklı olduklarını göreceğiz. üç Tatar'ın tutsağı, onlarla uğraşmış ve neredeyse onunla ensest bir ilişkiye giriyor, ancak soruşturmalardan onun bir kız kardeş olduğunu öğreniyor), halkın hümanist ahlakında bir komplonun varlığı. Görüldüğü gibi bu iki eserin muhtevasının unsurları ortaktır ve bazı ortak özelliklere (destan, anlatı, ayetin karakteri) rağmen biçim farklıdır. "Mikhail Kazarinov" un hacmi 266 satır ve "Kozarin" - 51, yani ilk metin beş kattan daha uzun. "Mikhail Kazarinov" da - çok çatışmalı eylem. Kahraman Kiev'e Prens Vladimir'e gelir; onunla şölen; talimatlarını yerine getirir; geri dönerken, tutsak hakkında öğrendiği bir kehanet kuzgunuyla tanışır; Tatarları görür ve Rus kızla nasıl başa çıkmak istediklerini gözlemler; sonra onları öldürür ve neredeyse ensest ilişkiye girerken bir kız kardeş olduğunu öğrenir; onu bir ödül aldığı Prens Vladimir'e götürür: bir buçuk kovada bir şarap büyüsü, üçüncü kovada bal için bir turiy boynuzu ve iyi bir adamın ona sadakatle hizmet ettiği için şükran. "Kozarin" de eylem tek bir çatışmadır: Tatarlar kızla uğraşmak ister ve iyi bir adam onu ​​kurtarır ve kız kardeşiyle karşı karşıya olduğunu öğrenir. Karakterlerin kompozisyonunu karşılaştırırsak, "Kozarin" de erkek, kız kardeş ve düşman olduklarını ve "Mikhail Kazarinov" da sayılarının daha destansı olduğunu göreceğiz: adlandırılmış olanların yanı sıra, Prens Vladimir, Prenses Aproksevna ve kehanet kuzgun. "Mikhail Kazarinov"un aksiyonu yavaş, yavaş ve ayrıntılı betimlemelerle gelişirken "Kozarin"de hızlı ve gergindir. "Mikhail Kazarinov" daki zaman, Prens Vladimir'in saltanatı ile aynı zamana denk gelen destandır ve "Kozarin" de belirsizdir, Moskova'nın Tatarlar tarafından ele geçirildiği zamanla ilişkilidir. "Mikhail Kazarinov" un eylem sahnesi, kahramanın bir görev aldığı ve tamamladıktan sonra geri döndüğü Kiev'de yerelleştirilmiştir. Ve "Kozarin" de genç adam "açık alandan uzaktan" görünür ve "Kutsal Rusya'ya, şanlı Moskova'ya" döner. "Mikhail Kazarinov" da kahraman, imajı farklı şekillerde yaratılan bir kahramandır: epitetlerle (güçlü, cüretkar, kibar, "iyi şanslar, iyi adam"), kahramanca zırhının, silahlarının, kahraman atının, kahramanca belki. "Kozarin" de böyle bir açıklama yoktur. Doğru, o da düşmanla uğraşıyor ama sıradan bir savaşçı gibi.
Böylece, bu metinleri karşılaştırarak, "Mikhail Kazarinov" un arsanın destansı gelişimi ile ayırt edildiğini ve "Kozarin" in bir balad olduğunu görüyoruz.
Söylentilere göre, şöhretini kıskanan Dmitry Shuisky'nin karısı tarafından zehirlenen Skopin Shuisky cinayeti temasını geliştirmek için üç seçeneği karşılaştırırsak, o zaman tarihsel bir baladizasyon süreçleri hakkında bir gözlem yapabiliriz. şarkı.
"Moskova'da ne oldu" şarkısı 1619-1620'de kaydedildi. Valinin ölümüyle ilgili ağıtlar şeklinde sürdürüldü. Burada herhangi bir olay yoktur. Bu nedenle, arsa da yoktur. Bu, konusu açık olan tarihi şarkıların canlı bir örneğidir, "ve bu açıklık, eserlerin içeriğini gerçek tarihsel süreçte bir bağlantı olarak algılamamızı sağlar" [FM Selivanov Tarihsel şarkının özellikleri hakkında. Oturdu. "Rus folklorunun türlerinin özgüllüğü". - M., 1973, s. 54]. Kirsha Danilov'un koleksiyonundan "Mikhail Skopin" metni, destansı bir gelişmedir (193 satır), çok çatışmalı arsa: Moskova'yı çevreleyen düşmanlar; Prens Skopin, Skopin'in birliklerinin düşmanı yenmesinin yardımı ile Svitsk Kralı Carlos'a döner; Moskova'da kitleye dualarla servis edilir, daha sonra Skopin'in yüceltildiği bir şölen düzenlenir; bir süre sonra Skopin, Prens Vorotynsky'deki vaftiz törenine vaftiz babası olarak davet edilir; bayramda zaferleriyle övünür; “Başı belaya giren” kıskanç boyarlar, bir bardak tatlı balın içine şiddetli bir iksir döküyor ve Malyuta Skuratov'un kızı vaftiz babası onu Skopin'e getiriyor; Zehirlendiğini hisseden Skopin, muhripi suçlar ve evine döner ve orada ölür.
Destan biçiminin bazı unsurlarının (hacim, çoklu çatışma, ayetin mahiyeti, bazı stilistik araçlar), bu bir destan değil, tarihi bir şarkı, çünkü buradaki karakterler gerçek siyasi figürler: Skopin, Vorotynsky ve ayrıca adı tarihi şarkılarda bir ev ismi haline gelen cellat Malyuta Skuratov'un kızı. Kahramanlar ve Prens Vladimir burada yok. Sahne epik merkezde değil - Kiev. Zaman epik değil, Vladimir'in saltanatıyla aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlandı, ancak şartlı da olsa somut: "sekizinci binin yüz yirmi yedinci yılı." Bir kahraman bir kahraman değil, kişisel gücüyle değil, stratejisiyle fetheden bir komutandır: yeteneklerini tarttıktan sonra müttefiklerinin yardımına başvurur ve bir orduyu yöneterek kazanır. Cinayetinin motivasyonu, baladların aksine aile değil, politiktir: rakipleri onu mahvediyor. D. M. Balashov'un koleksiyonundaki metin, zehirlenme hakkında tipik bir baladdır. Tarihi gerçeklerden sadece Skopin'in adı kaldı. Bu çalışma tek çatışma, hacim 38 satır, eylem yoğun ve hızlı bir şekilde gelişiyor: anne oğlundan Malyuta'nın kızıyla idolleşmemesini ister, ancak uyarıyı ihmal eder ve vaftiz babası onu zehirler. Son aynı zamanda geleneksel bir türküdür: Bir annenin mahvolmuş oğlu için ağıtları ve katile bir sitem.
“Koca-Asker Karısını Ziyaret Ediyor” teması türkü, lirik şarkı ve yeni türkü olarak geliştiriliyor; “Prens kahyayı, karısının sevgilisini idam eder” teması bir türkü ve yeni bir türkü gibidir. Aynı temanın türkülerde ve ilgili türlerde kullanımına ilişkin başka örnekler de vardır. Bu nedenle, okuyucu, dikkatine sunulan türküler koleksiyonunda tarihi şarkılar, manevi şiirler veya lirik şarkılar koleksiyonlarında yer alan bir olay örgüsüyle karşılaşırsa, aynı temayı farklı türler tarafından geliştirme olasılığı hakkında yukarıdaki düşünceleri aklında tutmalıdır. .
Ünlü Slav bilgini B. P. Kirdan tarafından hazırlanan koleksiyon, daha önce yayınlanmış Rus balad koleksiyonlarından farklıdır.
Böylece, "Rus Ballad" (1936) koleksiyonunun derleyicisi VI Chernyshev, kitabının tüm bölümlerinde takip edilmeyen, baladların sınıflandırılmasının tematik ilkesine bağlı kaldı. Bazı bölümler türe göre, diğerleri - kronolojik, üçüncüsü - ideolojik ve duygusal ilkelere göre inşa edildi. Balladlara ek olarak, derleyici diğer türlerin şarkılarını da içeriyordu - oyun, yuvarlak dans, çizgi roman, dans, anlatı lirik (acemi, asker, aile ve ev), ayrıca soytarılar, hiciv ve esprili şarkılar, yeni baladlar.
"Folk Ballads" (1963) koleksiyonunu derleyen DM Balashov, öncekinin eksikliklerini dikkate almaya, baladların arsa çemberini netleştirmeye, türün daha net bir tanımını vermeye çalıştı. Malzemenin sınıflandırılmasında tematik ilkeyi temel almış, ancak bunu sonuna kadar da sürdürmemiştir. Derleyici, "Aile Şarkıları" ve "Tarihsel ve Sosyal Baladlar" bölümlerine ek olarak, "Hiciv ve Komik Baladlar" (ideolojik ve duygusal ilke) ve "Yeni Baladlar" (kronolojik ilke) içeriyordu.
Antolojinin derleyicisi “Tarihi Şarkılar. Ballads "(1986), Sovremennik yayınevi SN Azbelev'in folklor dizisinde, balad türünün geniş bir yorumu ilkesini paylaşarak, tarihsel olanlarla serpiştirilmiş balad şarkılarını kronolojik sırayla düzenledi (bir dizi için kurmak zor olsa da) türküler), üç grubu ayırt eder: "Eski Rus Şarkıları", "Geçiş Dönemi Şarkıları" ve "Yeni Zamanın Şarkıları".
Okuyucuya sunulan koleksiyonda BP Cirdan, seleflerinden farklı olarak, oldukça haklı olarak, bize göre, trajedi ve dram gibi tür oluşturucu önemli özelliklere vurgu yapan buffon, hiciv ve mizahi şarkılara yer vermemektedir. Ancak, öte yandan, eğer DM Balashov için biçim çok önemliyse ("tüm arsaların, stilistik değerlendirmesinin baladlar olarak kabul edilmesine izin veren balad türüne atfedilmesi gerektiğine inanıyor" [Rus halk baladları. Giriş] makale, metin ve notların DM Balashov tarafından hazırlanması. - M., 1983, s. 8]), ardından BP Cirdan içeriği temel alır ve koleksiyonunda bireysel eserler de dahil olmak üzere türün "biçimsel" sınırlarını genişletir. balad türünde motifler, planlar veya durumlar içeren (anlatı lirik şarkılar, yeni baladlar [D. M. Balashov'un koleksiyonunda onları özel bir bölümde ayırdığını ve Batı Slavları(Polonyalılar, Çekler, Slovaklar) bunu yayınlarında yapmadılar] ve bazı tarihi şarkılar).
Bu yaklaşımın kendi olumlu taraf: her bölümde okuyucu, türün evrimini (destanlardan ve tarihi şarkılardan lirik şarkılara ve stanzaları ve kafiyeleri edebiyattan ödünç alınan yeni türkülere kadar) takip edebilecek ve türküye yakın bir dizi eserle tanışabilecektir. türkü var (bir destanda, tarihi bir şarkıda türküler çatışması olan bölümlerin veya lirik bir şarkıda türkü durumunun varlığı olarak anlaşılabilir).
Koleksiyon, altı yüz yılı aşkın bir süredir Rusya'daki yaşamın farklı yönlerini kapsayan beş tematik bölüm ("Tarihi baladlar", "Askeri baladlar", "Hırsızlar hakkında baladlar", "Aşk ve evlilik öncesi ilişkiler" ve "Aile ve aile baladları") içermektedir. .
Okuyucu, uzak zamanlarda yaşamış farklı insanların kaderini, düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, iyilik ve adalet arayışlarını görecektir. Bir babanın üç oğlundan hangisini yirmi yıllık askerliğe göndereceğine karar verirken yapması gereken trajik seçimi sempati ve heyecanla izleyecektir; annenin fedakarlığı için, işkencecilerine, çocukların duymaması ve korkmaması için onu yok etmeleri için yalvarıyor, kötü adamın tövbesi ve günahkar veya masum bir ruhun işkencesi için ...
Ve türkülerin kahramanlarına şefkat gösteren okur, ruhu arındıran ve aydınlatan arınma yaşarsa, o zaman türkülerin ideolojik ve estetik görevleri yerine getirilmiş ve yaratıcılarının, koleksiyonerlerinin ve yayıncılarının çalışmaları boşuna değildir.
A. Kulagina

TARİHİ BALATLAR

PA N, EŞİNE RUS ADALET GETİRİYOR

1.
Panushko bahçede dolaşıyor,
İyi bir at seçer,
Panyushka üzengide durdu,
Panushka bir kamçı servis etti;
Panya Panu'nun kendisi şunları söyledi:
"Gitme panushko, servise,
Bu çar-çarev'e,
Sen olma panushku, canlı, -
Siz olun efendim, öldürüldünüz!" -
“Üzülme, işit panyam!
Sağlıklı bir şekilde dışarı çıkacağım,
Sana bazı güzellikler getireceğim panyushka -

İnce, uzun, uzun,


Bir nizanda geniş bir şeritte,

Kağıtta küçük beyaz çoraplarda ”.
Gideceğim, yeni koridora çıkacağım,
Yeni koridordan verandaya,
Açık bir alanda sundurma;
mavi denize bakacağım
Mavi denizde olduğu gibi
Aniden yelkenler beyazladı,
Aniden üç talaş siyaha döndü.
İlk talaşlarda olduğu gibi -
Yeni bir elbise getiriyorlar,
Alman elbisesi.
Başka bir talaşta olduğu gibi -
Canlı olmayan bir Pan alıyorlar;
Pan öldürüldü, ama ölümüne değil.
Üçüncü talaşta olduğu gibi -
Pannyushka'ya bazı hediyeler getiriyorlar:
Rusya'dan bir Rus kızı Polonyanka,
İnce, uzun, uzun, |
Patiska ile beyaz bir gömlek içinde,
Kırmızı bir tafta sundress içinde,
Bir nizanda geniş bir şeritte,
Fas'ta kırmızı ayakkabılarda,
Kağıtta beyaz çoraplı.

ÜÇ TATARINA KIZI DOLDURDU

2.
Prens ve boyar,
Konuk evinde ve tüccarın evinde
Doğdu evet iki kızı,
Ve aynı oğul doğdu
Kozarin Petrovich adıyla.
Kozarin'in ailesini şımarttılar,
Anneden babadan aforoz edildiler,
Anne baba aşık olmasın,
Ona hırsız ve soyguncu dediler,
Herhangi bir şey ve muz.
Kozarin yaklaşık on yedi yaşında büyüdü,
Kozarin açık bir alanda seyahat etti,
Açık alanda ve genişlikte.
Açık alanda ve genişlikte
Evet, meşe ağacında peygamber kuşu oturur,
Bir kehanet kuş ve siyah bir kuzgun.
Kozarin gergin yayını çekti,
Gerilmiş yay ve sıcak ok.
Peygamber kuşun evet dediği gibi,
Bir kehanet kuş ve siyah bir kuzgun:
- Beni vurma, ama iyi adam,
Sana açık bir alan hakkında evet diyeceğim,
Saf alan ve genişlik hakkında.
Saf poli ve genişlikte,
Genişlikte beyaz bir çadır var,
Çadırda bir gün ortası kızı,
Adı Marfa Petrovna.
Kendisi oturuyor ve gözyaşları içinde ağlıyor,
Ağlıyor ve oturuyor:
- Ve onu benim için kim satın alırdı,
Ve beni satın aldı ve beni kurtardı

Üç köpekten, ama kutsanmamış mı?

- Otur kızım, iyi bir atın üstüne,
Gideceksin kızım, açık bir alanda,
Açık alanda ve genişlikte.
Kız iyi bir atın üzerine oturdu,
Kız iyi adama dedi ki:
- Gideceksin, evet, iyi adam,
Tanrı'nın kilisesiyle evli olalım,
Şiddetli bir yüzükle değiş tokuş yapalım.
İyi adamın dediği gibi:
- Rusya'da yaşamıyoruz,
Bir kız kardeşten bir erkek kardeş evlenmeyecek.
Kız güzel attan indi.
Beyaz göğüslere eğildim,
Bir başkası ipek kemere verdi,
Üçüncüyü nemli toprağa verdi:
- Teşekkür ederim kardeşim, canım,
Beni satın aldı, kurtardı
Üç Tatardan evet vaftiz edilmemiş,
Üç köpekten kutsanmadı.

3.
Kuban Nehri'nin görkemli rahminden dolayı
Tatar gücü yükseldi,
Ne Tatar gücü, busurmanskaya,
Ne şanlı bir anne, kutsal Rusya.
Moskova taşının rahmini sular altında bıraktılar.
Evet, kızlık üç Tatar'ı aldı,
Tatarlar için, Busurmanlar için üç bakire.
İlk gelenin söylediği gibi, kelime şudur:
- Kızın ruhunu kılıçla kızartacağım.
İkincisi şu sözü söyledi:
- Kızın ruhunu mızrakla kızartacağım.
Tatar'dan üçüncüsü bu kelimeyi söyledi:
- Kızın ruhunu at stopchu ile kızartırım.
Çok uzaklardan, açık alanın çok uzağında
Şahinin uçuşta net olmadığını,
Gri olmayan, gyrfalcon'dan uçar -
Cesur bir iyi adam bırakır.
İlk Tatarı kılıçla öldürdü,
İkinci Tatar'ı bir mızrakla yonttu,
Üçüncü Tatar'ı atıyla yere serdi,
Ve yanında kırmızı bakirenin ruhunu aldı.
- Şimdiden başlıyoruz kızım, geceyi üçe bölmeye.
Gecenin üçte birinde bölmek, aksi halde yaratmak günahtır.
Kızıl kızın ruhunun söyleyeceği gibi:

Bir anneden daha iyi bir babayken,
Ve şimdi üç Tatardan daha kötü hale geldi,
Üç Busurman Tatarından daha kötü.
- Oh, oh sen, ruh kırmızı bir kız!
Kimin krallığı-anavatanısın?
- Oh, öylesin, seni cesur iyi adam!
Ben kendim kutsal Rusya'dan kırmızı bir kızım,
Kutsal Rusya'dan ve şanlı Moskova'dan,
Ben büyük bir aile değilim, daha az değil,
Prens ailesi için aynı şey neydi.
Babamın dokuz oğlu varmış gibi,

Dört kardeş krala hizmet eder,
Ve dört kardeş Tanrı'ya dua ediyor,
Ve dokuzuncu kardeş, poli'de bir kahraman,
Ve onuncusu benim, acı.
Cesur iyi adamın dediği gibi:
- Affet beni kızım, ilk suçta,
Büyük için ilk suçlamada:
Sen benim doğam gereği sevgili kız kardeşimsin,
Gideceğiz kızım, kutsal Rusya'ya.
Kutsal Rusya'ya, şanlı Moskova'ya.

4.
Peter'ın Karamyshov'u vardı,
Bekar bir kızı vardı,
Bir kızı ve aynı
Yalnız evet Elisaphia,
Ve yeşil bahçeye gitmek için can atıyordum.
Hırsızlar ve soyguncular geldi
Al taqii kötü ve tataren,
Kızı açık alandan çıkardılar,
Kızı beyaz bir çadıra bağladılar.
Bakire beyaz çadırda öldürülür,
Bakire beyaz çadırda öldürülür.
Kahverengi bir örgüsü var ve zamanı geldi:
"Sen benim tırpanımsın ve açık kahverengisin,
Sen benim örgüm ve bakire güzelimsin!
Akşam oldun, ördün, taradın,
İyi örgülüydü.

38 Ballad türlerinin sanatsal özgünlüğü.

Halk baladları - bunlar ailedeki ve günlük yaşamdaki trajik olaylar hakkında lirik-destansı şarkılar. Baladların merkezinde her zaman ahlaki sorunları, duyguları, deneyimleri olan bir kişi vardır. Baladların kahramanı, kahramanlık yapan kahramanlardan, masal karakterlerinden farklıdır. Bu, zor yaşam koşullarında deneyimleyen, acı çeken ve bazen de ölen isimsiz bir kişidir. Destanlarda kahramanlık ilkeleri, masallarda iyimserlik varsa, o zaman trajik pathos baladlarda ifade edilir.

"Balad, bireysel insan kaderini dikkatin merkezine koyar. Ulusal öneme sahip olaylar, etik, sosyal, felsefi sorunlar, türkülere bireylerin belirli kaderleri ve özel aile insan ilişkileri şeklinde yansır." Rus baladları Orta Çağ'ı tasvir ediyor , türün en parlak dönemi XIV-XVII yüzyıllara düşer... Baladların olay örgüleri çeşitlidir, ancak aile ve günlük temalar üzerine türküler daha yaygın hale gelmiştir. Bu türkülerde ana karakterler, masallarda olduğu gibi, "iyi bir arkadaş" ve "kızıl bir kız" dır. Genellikle mutsuz aşkları ve trajik olayları anlatırlar.

var balad şarkılarının kökenleri üzerine iki bakış açısı. Bazı araştırmacılar (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) buna inanıyordu. baladlar "tarih öncesi" zamanlarda ortaya çıktı. Ensest, yamyamlığın en eski motiflerinin türkülerde korunduğunu, bir yaşam durumundan diğerine geçişi, insanın bitki ve hayvana dönüşmesini vb. delil olarak göstermişlerdir. baladlar orta çağda ortaya çıktı. Rus türkülerine ilişkin ikinci bakış açısı daha kabul edilebilir görünmektedir. Ballad şarkılarının içeriği kendisi için konuşur. En eski motiflere gelince, ortaçağın bağlantısına tanıklık ediyorlar. şarkı folkloruönceki ideolojik ve tarihsel geleneklerle.

Poetika. Balladlar, epik şiir türüne aittir. İçlerindeki hikaye, üçüncü bir kişiden, sanki yandan, anlatıcıdan geliyor. Baladların destansı karakterinin ana işareti, içlerinde bir olay örgüsünün varlığıdır, ancak olay örgüsü diğer türlerdekiyle aynı görünmez: baladlarda, kural olarak, yalnızca doruk ve sonuç bir dizinin sınırları içinde sunulur. figüratif görüntü; gerisi sadece söylenir Genel görünüm... Bir baladda her zaman, kendi içinde öncekilerin devamı olan bir olaydan bahsediyoruz, ancak onlar hakkında sadece tahmin edilebilir. Bu, türkü hikayesini gizemli kılar ve aynı zamanda planın uygulanması için en gerekli olanı vurgulamasına katkıda bulunur. Balad birden fazla bölümden kaçınır. Baladlar, olay örgüsü dinamizmi için uzun zamandır not edilmiştir. Onlarda, beklenmedik bir eylem gelişiminin alımı sık görülür.

Şiir. Balladın dizesi, şarkı söylemenin melodik yapısıyla yakından bağlantılıdır ve melodiler, destanın doğasında bulunan ciddi ilahinin özelliklerini ve delici tonaliteyi içerir. Görkemli bir üzüntünün böyle bir birleşiminden gelen sefalet ve kederin tonlaması. Balladın ayeti destandan daha hareketlidir, tarihi şarkıların ayetine daha yakındır ve keskin bir duygusal ve tonlama hareketinin bir sonucu olarak sadece güçlü duygusal dürtülerde ondan farklıdır. Şiir, özellikle şarkı söylemenin en dramatik anlarında anlamlı hale gelir. Bu durumlarda, özelliklerini acı bir çığlıktan alır. "Klasik" epik destandan yeniye geçiş aşamasında ortaya çıkan türde, arkaik şarkı formlarının zaten lirik niteliklerin olduğu yenilerine geçişi dikkat çekicidir.

Baladda yeniden yaratılan dünya ile yaratıcısı (ve dolayısıyla okuyucu) arasında ortaya çıkar. uzay-zaman mesafesi... Kesinlikle "yabancı" olan, günlük gerçeklikten temel olarak farklı olan balad alanı, algılayan bireyden sadece uzaklaştırılmış değildir. Niteliksel olarak, V.G. Belinsky, türkü arsasının altında yatan "fantastik ve halk efsanesine" işaret ediyor . Kapalı alan(!)

Ballad lirizmi, bir tür epik olayın özne üzerindeki etkisinin, balad dünyasını keşfetmesini yaşayan ruhun tepkisinin sonucudur.

motivasyonsuz kötülük(motivasyon ihtiyacını göz ardı ederek). Balad kahramanlarının hayatları ve hisleri (VM Zhirmunsky) üzerinde trajik bir kaderle çevrilidir. Bu yüzden türkü kahramanı çoğu zaman gönüllü olarak ölümüne gidiyor gibi görünüyor, ölümü teslimiyetle kabul ediyor.

Çatışmanın özellikleri: aile ve ev dramının, sosyal eşitsizliğin, tutsaklığın, özgürlük eksikliğinin vb. karakteristik türkü durumlarının arkasında. Orta Çağ'ın özel koşulları tarafından gerçekten koşullandırılan, halk baladının yöneldiği, çeşitli çatışmaları ve çarpışmaları en yaygın, genel, değişmeyen karşıtlıklara indirgemeye çalışan daha yüksek ve ebedi bir düzlem ortaya çıkıyor: aşk-nefret, iyi-kötü, hayat-ölüm. Baladdaki ana çatışmaİnsan ve Kaya, Kader, İnsan, Yüksek güçlerin yargısından önce. Çatışma her zaman trajik ve açıklanamaz.

Ballad işlevi: varlığın trajik alanına hakim olma ihtiyacı. Ballad türü, bireyin günlük gerçeklikte yoksun bırakıldığını ifade eden duyguları deneyimleme ihtiyacına cevap vermiştir.

Bir tür olarak, eski bir oluşumun şarkısı, folklor tarihinde benzersiz bir fenomen olarak kaldı ve türün birçok özelliği, bize daha yakın bir zamanın şarkı türlerinin kompozisyonunu etkiledi.

Ek

Rus halk baladları, zengin yaşam içeriği, yüksek sanatsal mükemmellik, harika konuşma sanatı eserleridir. Bu, öncelikle arsa becerisinde kendini gösterir: bir yandan, büyük duygusal güce sahip durumların seçiminde ve diğer yandan, karakterlerin eylemlerinde kesin karakterizasyonunda. Bölümün özetinde yer alan, zaman ve mekan açısından sınırlı olan baladlar, genellikle bir kadın olan masum bir ölmekte olan kişinin konumunun trajedisini ustaca ortaya koymaktadır. Bir baladdaki trajik genellikle korkunçtur. Bu genellikle bir suçtur, yakın veya sevgili bir kişiyle ilgili olarak işlenen ve özellikle akut bir gerilim yaratan bir vahşettir. Prens Roman, karısına korkunç bir zalimlikle davranır; kız kardeşi, "hırsız kocası" tarafından öldürülen erkek kardeşinin kanlı gömleklerini tanır. Eylemin seyrinde önemli bir rol, beklenmedik, örneğin kız kardeşin erkek kardeşinin gömleklerini tanıması, istemeden zehirlemesi tarafından oynanır. baladın olay örgüsü merkezi olarak hizmet eden bölüm, hiçbir pozlama içermez, ancak bazen suçlama veya iftira şeklinde kısa bir motivasyon alır, bu da daha sonra karakterlerin eylemlerini harekete geçirir. tahmin (peygamber rüyası, alâmet) veya tahmin edilen olayların bir sonucu olarak ortaya çıkar.Baladların planlarındaki trajik, sadece karakterlerin eylemlerinde (cinayet, işkence) değil, aynı zamanda zihinsel durumlarının özelliklerinde de kendini gösterir. feodal bir toplumda insanın kaderi, despotizmin kurbanlarının ıstırabı ve ölümü, ayrıca "insanların ölümüne yol açan trajik hata, aldatma, iftira. Trajik olan, masum oğlu ya da karısını mahveden anne ya da kocanın geç tövbe etmesinde, onursuz kız kardeşin erkek kardeşi tarafından geç tanınmasında yatar. Balad, psikolojik tasvirinin derinliği, katilin ruh hali, pişmanlığı ve pişmanlığı dahil olmak üzere karmaşık ve gergin deneyimleri ortaya çıkarma yeteneği ile diğer folklor türlerinden farklıdır. Ballad karakterleri güçlü tutkular ve arzularla karakterize edilir. Avdotya Ryazanochka, esirleri serbest bırakmak için düşmanların kampına gider; kız esaretten kurtulur: özgürlük onun için hayattan daha değerlidir; takipçilerinden kaçamayınca nehre koşar; sevme hakkını savunan kız ölmeyi tercih eder ama zorla evlendirilmemeyi tercih eder. Pervasız bir öfkeyle koca, sevgili karısını mahvedebilir. Karakterler korku, umutsuzluk, şiddetli ıstırap, dayanılmaz keder gibi duygulara sahiptir. Deneyimleri çoğunlukla eylemde, eylemlerde ifade edilir. "Aferin ve prenses" baladında, ilk başta kralın genç adama, hizmetçilere olan öfkesini anlamlı bir şekilde aktardı ve kralın ruh halindeki değişiklik tuhaf bir şekilde motive edildi. Duygular dış ifadeleriyle iletilir. "Prens Roman karısını kaybetti" baladında kız, annesinin ölümünü öğrenir: Prenses nemli toprağı döverken, yüksek sesle bağırdı. Ve dahası: Ellerini meşe masaya vurdu. Deneyimler ayrıca karakterlerin konuşmalarında, monologlarda ve diyaloglarda ifade edilir. Genellikle tuhaf bir şekle sahiptir. Sevgi dolu Vasily Sophia kilisede koroda duruyor. "Tanrım, beni affet" demek istedim Bu arada, "Vasilyushko, Vasily-arkadaşım, dokun bana, Dokun, hareket et, Sarılalım ve öpelim" dedi. Ballad türü eserler, diğer şiir türlerinden daha gerçekçidir, çünkü ikincisinde ne bu kadar kapsamlı bir psikolojik görüntü gelişimi ne de günlük ayrıntıları göstermek için çok fazla fırsat yoktur. Baladların gerçekçiliği, çatışmaların canlılığında, karakterlerin günlük tipleştirilmesinde, olayların akla yatkınlığında ve motivasyonlarında, günlük ayrıntılarda, anlatının nesnelliğinde, fantastik kurgunun yokluğunda yatar. İkincisi, yalnızca bazen olayların sonucunda bulunur ve kötü adamların ahlaki olarak kınanması için kullanılır. Bu, sadık aşkın sembolü olarak hizmet eden, ölenlerin mezarındaki iç içe ağaçların nedenidir. Bir kızı ağaca çevirme güdüsü de genellikle olayların sonunda yer alır. Balladın özgünlüğü, öncelikle diğer türlerden farklılığında kendini gösterir. Ballad şiirsel bir türdür, ancak dizesi, bazen destana yakın olmasına rağmen, daha kısa, genellikle iki vuruşlu, epik dize genellikle üç vuruşlu olması bakımından farklılık gösterir. Destan ayeti ile benzerlik, yaklaşık olarak satırın ortasında bir duraklamanın varlığında kendini gösterir. Seyahat etti // Mitriy Vasilievich Açık bir alanda, // iyi bir at üzerinde, Sat // Domna Alexandrovna Yeni bir gorenka'da, // eğik bir ucun altında, Bir kristalin altında // bir bardağın altında. Düşündü, // düşündü, Küfür etti, // onu aldattı. Destanlarda ve genellikle tarihi şarkılarda, olumlu kahraman galip gelir, baladlarda ölür ve kötü adam bazen üzülse ve pişmanlık duysa da doğrudan ceza almaz. Baladlardaki kahramanlar kahramanlar, tarihi şahsiyetler değil, genellikle sıradan insanlardır; eğer prenslerse, hükümet faaliyetlerinde değil, kişisel, aile ilişkilerinde ortaya çıkarlar. Destansı, anlatımlı, olay örgüsü tarzındaki türküleriyle destanlara ve tarihi şarkılara yakındırlar ancak olay örgüleri daha az gelişmiştir ve genellikle tek bölüme indirgenir. Lirik şarkılarda olay örgüsünden çok karakterlerin ilişkisini daha detaylı ortaya koyarlar. Balladlar, yalnızca daha sonraki çalışmalarda kendini gösteren ve türün yıkımına tanıklık eden lirizm yokluğunda onlardan farklıdır. Aynı zamanda, baladlar diğer türlerle etkileşime girer. Destansı formüller, sıfatlar içerirler: Yazılı bir şekilde çarmıha gererler, Öğrenilmiş bir şekilde bir yayı yönlendirirler.İlk baladlarda, sıfatlar nadir değildir: iyi bir at, bir şeref şöleni, meşe masaları, bir şam kılıcı. Ancak baladın yapısı destanınkinden farklıdır. Baladlarda muhteşem motifler var: tahminler, dönüşümler. "Prens ve Eldress" baladında, prenses canlı suyla canlanır; "İftira Edilen Karısı" baladının versiyonunda, genç adamın ölümüne kesmek istediği yılan, kurtuluşu için ona minnettarlık içinde yardım sözü verir, ancak sözleri iftira olur. Anlamı vatansever ve tarihi fikirlerden oluşan destanların ve tarihi şarkıların aksine, baladların anlamı, karakterlerin davranışlarının ahlaki değerlendirmelerini ifade etmede, derin hümanizmde, bireyin duygularının ve isteklerinin özgür tezahürünü korumadadır.

Bilim adamları, açık bir performans biçimine sahip olmadığı, istikrarlı günlük kullanıma sahip olmadığı (baladlar çoğunlukla zaman zaman, bazen ünlü tatillerde gerçekleştirilir) ve "ritmik" olduğu için halk şarkısı türünün sınıflandırılmasının karmaşıklığına dikkat çekiyor. baladın yapısı en tuhaf müzikal olasılıklara yer açar." 19 . Görünüşe göre türkü kendi tür özgüllüğü tarafından belirlenir ve araştırmacılar türkü türünün genel özelliklerini belirler. Balad, özel kişilerin dünyasını, “trajik bir şekilde yorumlanan insan tutkularının dünyasını” tasvir etmeye yönelik bir yönelime sahiptir. "Baladın dünyası, düşmanca veya kayıtsız bir ortamda dağılmış, dağılmış bireyler ve ailelerin dünyasıdır." Balad, çatışmanın açığa çıkarılmasına odaklanır. “Yüzyıllar boyunca tipik çatışma durumları seçilmiş ve türkü biçiminde yorumlanmıştır” 22. Türkülerde “keskin, uzlaştırılamaz çatışmalar, iyi ve kötü karşıtlığı, gerçek ile yalan, aşk ve nefret, olumlu ve olumsuz karakterler yer almakta ve asıl yer olumsuz karakter... Peri masallarından farklı olarak, kazanan iyi değil, olumsuz karakterler ahlaki yenilgiye uğramasına rağmen kötüdür: kınanırlar ve genellikle eylemlerinden tövbe ederler, ancak kabul edilemezliklerini fark ettikleri için değil, aynı zamanda istedikleri ile aynı zamanda. yok etmek için sevdikleri insanlar da mahvoluyor”23. Çatışma dramatik bir şekilde ortaya çıkıyor ve not edilmelidir, drama tam anlamıyla tüm balad türüne nüfuz ediyor. “Baladın sanatsal özgünlüğünü draması belirler. Kompozisyon, bir kişiyi tasvir etme yöntemi ve yaşam fenomenlerini yazma ilkesi, dramatik ifadenin ihtiyaçlarına tabidir. Ballad kompozisyonunun en karakteristik özellikleri: tek çatışma ve özlülük, sunumun süreksizliği, diyalogların bolluğu, artan drama ile tekrar ... ilke: konuşma ve eylemler yoluyla. Balad kahramanının tipini belirleyen, çatışmalı bir ilişkide kişisel bir pozisyonu ifşa etmeye yönelik eyleme yönelik tutumdur. “Balatların yaratıcıları ve dinleyicileri kişiliklerle ilgilenmezler. Öncelikle karakterlerin birbirleriyle olan ilişkileriyle, aktarılan, akraba ve aile ilişkileri dünyasını kopyalayan epiklerle ilgileniyorlar. " Baladların kahramanlarının eylemleri evrensel bir anlama sahiptir: baladın tüm olay örgüsü temelini belirlerler ve trajik bir son için zemin hazırlayan dramatik olarak yoğun bir karaktere sahiptirler. "Olaylar bir türküde en yoğun, en güçlü anlarında aktarılır; içinde eylemle ilgili olmayan hiçbir şey yoktur." “Bir baladdaki eylem, kural olarak, açıklamalar bağlamadan, giriş özellikleri olmadan bir tepe sahnesinden diğerine sıçrayarak hızla gelişir. Karakterlerin konuşmaları anlatı çizgileriyle değişiyor. Sahne ve karakter sayısı minimumda tutulmuş... Bütün balad genellikle son için bir hazırlıktır."

Bilim adamları, balad türünün arsa eksikliğine dikkat çekiyor; hemen hemen her balad, bütün bir romana devam ettirilebilir veya genişletilebilir. "Baladın kompozisyon özelliklerinden kaynaklanan gizemlilik veya yetersizlik, tüm halkların türkülerinde içkindir." Kural olarak, baladın beklenmedik ve şiddetli bir sonu vardır. Kahramanlar sıradan, günlük yaşamda imkansız olan eylemler gerçekleştirirler ve genellikle trajik bir sonla sonuçlanan, sanatsal olarak inşa edilmiş bir kazalar zinciri tarafından bu tür eylemleri gerçekleştirmeye yönlendirilirler. "Baladlarda beklenmedik talihsizliklerin, onarılamaz kazaların, korkunç tesadüflerin motifleri yaygındır." Bu özelliklerin varlığı, "baladların o kadar özel bir karakteri vardır ki, onlardan bir tür olarak söz edebileceğimiz" iddiasında bulunmamızı sağlar. Şu anda, bir baladın türünü belirlemek için dört teori ayırt edilebilir. 1. Ballad, epik veya epik-dramatik bir türdür. Bu pozisyonun destekçileri arasında N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov bulunmaktadır. "Bir balad, dramatik bir yapıya sahip epik (anlatı) bir şarkıdır." Anlatının duygusallığının kaynağı dramatik başlangıçtır, türküde yazarın varlığı ifade edilmez, bu da türün genel bir özelliği olarak şarkı sözlerinin olmadığı anlamına gelir. Lirik başlangıç, yazarın gerçeğe, yazarın ruh haline karşı tutumunun doğrudan bir ifadesi olarak anlaşılır. 2. Ballad lirik bir şiir türüdür. Bilimin gelişmesinde şu anda bu bakış açısı terk edilmiş sayılmalıdır. Kökenleri 19. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Edebi formdaki baladın halk formunu yansıttığına ve romantizm ve ağıt gibi lirik türlerle kolayca ilişkili olduğuna inanılıyordu. Ünlü halk şiiri koleksiyoncularından biri olan Pavel Yakushkin şöyle yazdı: “Balad o kadar kolay bir mersiyeye dönüşür ve tam tersine, ağıt bir türküye dönüşür, aralarında kesin bir ayrım yapmak imkansızdır”33. Sadece ballad34'te daha fazla sunulan seçeneklerin sayısında farklılık gösterirler. Bu teori ciddi eleştirilere dayanmaz; çok daha önce V.G. Belinsky, Orta Çağ'da ortaya çıkan türkülerin epik eserlere aidiyeti hakkında yazmıştır, ancak genel olarak eleştirmene göre lirik şiir bölümünde değerlendirilmesi gerekir35. 3. Ballad, lirik-destansı bir türdür. Bu bakış açısı A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin tarafından paylaşılmaktadır. Yakın zamana kadar, bu teori klasik olarak kabul edildi. 19. yüzyılda yaygın olan baladın lirik kompozisyonunun varsayımından kaynaklandığına inanmak için her neden var. Bilim adamları, halk baladının bir tür lirikleşmesine dikkat çekiyor: “Destanlar için ana dönüşüm yolu, nesirlere geçiş, geniş bir prosaik formlar seti şeklinde ... -epik ve lirik formlar "36. 18. - 19. yüzyılların bu tür lirik-destansı baladları göz önüne alındığında, araştırmacılar, türün yapısındaki ana ilkenin tam olarak lirik olduğu konusunda haklı bir sonuca varıyorlar. Ne yazık ki, lirik başlangıcın belirli bir tezahürünü tanımlarken, lirizm teriminin kendisi, genel, çoğunlukla tür dışı gerekçeler verilir. Özel bir duygusal algıdan, baladların içeriğindeki seyircinin lirik empatisinden, kahramanların acılarına ve ölümüne duydukları sempatiden bahsediyoruz. Ayrıca, bu kavramın bir eksikliği olarak, türkülerin tür evrimine ayrılmış hiçbir çalışmanın bulunmadığına dikkat edilmelidir: belki de türkü şarkılarının eski formu sabit değildir, zamanla değişir ve modern forma tam olarak karşılık gelmez. baladlar. 4. Ballad, epiko-lir-dramatik bir türdür. Bir balad tanımlamaya yönelik bu yaklaşım şimdi başı çekiyor. Bu kavramın destekçileri M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Rait-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya'dır. "Bir halk şarkısı, belirgin dramatik unsurları olan destansı bir şarkıdır" 37. Prensip olarak, Rus folklor çalışmaları uzun zamandır bu tanıma doğru ilerliyor ve bağımsız olarak, ancak bir tür yaratan Alman şairleri ve 18. - 19. yüzyıl halk şiiri koleksiyoncularının analitik eserleri ile bağlantılar kurmak mümkündür. romantik balad. IV. Goethe, "şarkıcının üç ana şiir türünü de kullandığına inanıyordu ... lirik, epik, dramatik bir şekilde başlayabilir ve istediği zaman formu değiştirerek devam edebilir ...". Üç şiirsel cinsin bir sembiyozu olarak bir balad tanımında I.G. Herder başka bir mitolojik unsur ekledi. Dramatik başlangıç, türkü türünü oluşturan önde gelen unsurlardan biridir. Olaylar dizisinin dramatik sunumu, dramatik çatışma ve trajik sonuç, türkü türünün lirik değil, dramatik duygusallık türünü belirler. Folklorda lirizm, yazarın tasvir edilen olaylara karşı öznel tutumu anlamına geliyorsa, dramatik başlangıç, kahramanların meydana gelen olaylara karşı tutumudur ve türkü türü tam olarak bu yaklaşıma göre oluşturulmuştur39. İkinci grup bilim adamları, dramatik başlangıcın türün vazgeçilmez bir özelliği olduğuna ve epik ve lirik ile eşit bir role sahip olduğuna inanmaktadır. Epiko-lir-dramatik türden belirli bir şarkıda, tarihsel zamanın ihtiyaçlarına ve eserin ideolojik ve sanatsal ortamına bağlı olarak değişen derecelerde kullanılabilirler. Bize göre bu pozisyon, halk baladının türünün incelenmesiyle ilgili olarak en umut verici ve verimli gibi görünüyor. Ne yazık ki, Rus halk baladının türünün kökenine ve gelişimine adanmış sadece birkaç eser olduğunu kabul etmeliyiz. sanal makine Zhirmunsky, 1916'da "İngiliz Halk Şarkısı" adlı makalesinde, türkü çeşitlerine (destansı, lirik-dramatik veya lirik) 40 göre baladları bölmeyi önerdi, böylece balad türünün evrimi sorununu ortadan kaldırdı. 1966'da D.M. tarafından “Rus halk şarkısı türünün gelişim tarihi” adlı bir çalışma yayınlandı. Yazarın, belirli bir materyal kullanarak, 16. - 17. yüzyıllarda baladdaki değişimin tematik karakterini gösterdiği ve 18. yüzyılda, ekstra bir gelişmenin bir sonucu olarak türün yıkımının işaretlerini not ettiği Balashov. -ritüel lirik kalıcı şarkı ve “baladın epik dokusunun lirik unsurlar tarafından emilmesi” 41. N.I. Kravtsov, mevcut tüm deneyimleri özetledi ve eğitim literatüründe dört grup veya balad döngüsünü onaylamayı önerdi: aile ve ev, aşk, tarihi, sosyal42. 1976'da, bilim adamı "Slav Folkloru" adlı bilimsel çalışmasında bu grupların evrimsel doğasına dikkat çekti43. 1988'de Yu.I. Doğu Slav baladlarını ve onlara yakın formları analiz eden Smirnov, baladların fantastik, tarihsel, sosyal vb. "Böyle yapay bir bölünme, olay örgüleri arasındaki doğal bağları ve tipolojik ilişkileri koparır, bunun sonucunda ilgili veya yakın biçimler birbirinden koparılır ve yalıtılır." Bilim adamı, türün beş türevini (koro performansı için tasarlanan uzun süreli veya "sesli" bir şarkıdan halk arasında hüküm süren edebi türkülere kadar) 46 vurgulayarak, türev materyaliyle ilgili olarak evrim zincirini45 inşa etme kurallarını netleştirir. Genel olarak, halk türkü türünün epik biçimden lirik biçime geçişinin genel bir resmi vardır. Bu çalışmada, türkü öğelerinin değiştirilmesinin yolları ve nedenleri hakkında özel ve pratik sorular çözülür, farklı olay örgüleri arasında bağlantılar kurulur ve belirli metinlerin tür özgüllüğü belirlenir. Çalışmamızda, temelleri V.'nin tarihsel-tipolojik okulunun eserlerinde atılan metnin yeniden inşası yöntemini kullanıyoruz. J. Proppa ve B.N. Putilova. Ballad türü ile ilgili olarak, kendine has özellikleri vardır ve aşağıdaki yönlerden gerçekleştirilir. Balad türünün belirli döngülerde düzenlendiği ve bu türlerin tüm tür özelliklerinin maksimum düzeyde ifşa edilmesine katkıda bulunduğu varsayılmaktadır. Ballad türünün döngüselleşmesi, her şeyden önce, bir çatışmanın olay örgüsü değişkeni gerçekleştirmesidir. Ballad döngüselleştirmede temel unsur, pratikte a) dramatik bir durum için seçenekler (erken döngüler), ardından çatışmanın çözülmesi; b) dramatik bir durumun versiyonları, çatışma. Bir balad döngüsünün bir versiyonu, belirli bir çatışma modelini tekrarlayan, ancak anlatı açıklamasını en üst düzeye çıkarma hedefine sahip bir şarkıdır. Sürüm, metinde niteliksel bir değişiklik, gelişmiş bir döngüye veya ayrı bir eski balad ("Omelfa Timofeevna ailesine yardım ediyor" ve "Avdotya-ryazanochka", "Tatar dolu" ve bir döngüye dayanan yeni bir çatışmanın yaratılmasıdır. kızlar-polonyalılar hakkında). Döngüler, doğrudan etkileşimleri, içsel evrimsel bağlantıları içinde incelenir ve ayrıca popüler döngüselleşme ilkelerinin zaman içinde nasıl değiştiği de izlenir. Döngünün kompozisyonunun incelenmesi, arsa-değişken şarkı dizilerinin bir tür analizini içerir. Ballad'ın tür özgüllüğünün ana bileşenlerinin çalışmasına özellikle dikkat edilir. Yazar döngüsellik ve formülerlik türünü, kahramanın türünü ve çatışma düzeyini, halkın/yazarın değerlendirmesinin ve karakterlerin diyalojik/monolojik konuşmalarının doğasını, folklor ve tür içi geleneklerin kullanımını, türü analiz eder. sanatsal / doğrudan vakanın estetiğinin konvansiyonu ve yansıması, resmi olay örgüsü mantığının rolü, mucizevi ve sembolik kategori ... Ballad üslubunun şiir dilinin özellikleri ve sanatsal teknikleri araştırılır. üzerindeki etkisi belirli araziler ilgili balad biçimlerinin gelenekleri ve ritüel, epik, lirik, tarihi şarkılar ve manevi şiir. Analitik çalışmanın tüm sonuçları, tarihsel zamanın gereksinimlerine uygun hale getirilerek, türküler döngüleri için yaklaşık talep süresi belirlenir. Nihayetinde türkü türünün tipolojik özellikleri her tarihsel aşamada belirlenir. Türkülerde tür değişikliklerinin karakter ve özellikleri, türsel ve sanatsal yönleriyle ortaya çıkarılmış, Genel İlkeler onun gelişimi. Ballad döngüleri doğrudan bağlantılı olarak kabul edilir ve aşağı yukarı doğru tarihleme alır. Rus bölgesindeki balad malzemesinin analizinin bir sonucu olarak, baladın, gelişiminin her tarihsel aşamasında belirli istikrarlı tipolojik özelliklere sahip, epiko-liro-dramatik bir yapıya sahip esnek, hareketli bir birim olduğu tespit edilmiştir. 13. yüzyılın sonundan 14. yüzyılın başına kadar. XVIII - XIX yüzyıllara kadar. Sözler başlangıçta gelenek biçiminde çizilmiştir ve türkü yapısında önemli bir rolü yoktur. Yavaş yavaş, lirik başlangıç, türkü türünü değiştirir, bu da nihayetinde türün lirikleşmesine veya edebi muadillerine dönüşmesine yol açar. Ballad dünya görüşü, ritüel dışı lirik ve tarihsel şiir biçimlerinin gelişimini belirleyen kişisel ve tarihsel sanatsal bilincin ortaya çıkmasına zemin hazırlar ve katkıda bulunur. Daha sonra türkü türü, yeni dönemin çatışmalarını tam olarak yansıtamaz. 16-17. yüzyıllarda tarihi ve lirik şarkılarla yarışan, tür yapısında lirik unsurun rolünü güçlendiren türkü, tüm derinliğin yansımasıyla daha tutarlı olan lirik unsurda adeta yavaş yavaş çözülür. ve gelen çağın çelişkileri. V en iyi senaryo, hakiki bir baladdan geriye bir dış biçim, bir tür balad sunum tarzı veya bir balad arsası (bir tür burjuva baladları) kalır. Halk baladlarının orijinal türü 19. - 20. yüzyıllarda korunmuştur. Belirli bir yöreyle ilgili en ünlü türküler korunmuştur. Onlara lirik bir biçim verilir, lirik olarak işlenirler, ancak bazı sabit tipolojik özellikler değişmeden kalır (bkz. epik yaratıcılıkta daha önce başlayan benzer bir süreç). Nüfusun okuryazarlığı arttıkça, kitapların yayılmasıyla ve türküler hikaye anlatıcılarının ve sanatçılarının kendilerinin kaybolmasıyla bu tür balad şarkıları yavaş yavaş yok oluyor.

Halk türküleri hakkında lirik şarkılar trajik olay... Balladlar kişisel, aile ve ev temaları ile karakterize edilir.

Baladların ideolojik yönelimi, halk hümanist ahlakı ile ilişkilidir. Baladların merkezinde ahlaki konular: aşk ve nefret, sadakat ve ihanet, ruhu aydınlatan katharsis (Yunanca katharsis - "temizlik"): kötülük kazanır, zulüm gören masum kahramanlar ölür, ama ölürken ahlaki bir zafer kazanırlar.

Yerel geleneğe bağlı olarak balad şarkılarının icra edilme şekli - hem solo, hem koro, hem ezberden hem de ilahi olarak. Klasik baladın tonik mısraları vardır, koroları ve kıta kafiyeleri yoktur. Form olarak tarihi şarkılara ve manevi şiirlere yakındır.

"Balad" terimi belirsizdir. Bazen İtalyan "ballare" - "dans etmek" için alınır. "balad" terimi 19. yüzyılın ortalarında önerildi. PV Kireevsky, ancak sadece XX yüzyılda. folklorda kök salmıştır. mitolojik bir türkü - klasik bir türkü - yeni bir türkü - malzemenin kendisi bu sonuca götürür.

Mitolojik baladların konuları arkaik bir dünya görüşüne dayanıyordu.

XVII ve XVIII yüzyıllar - baladların en yoğun kompozisyon ve tasarımı dönemi; 19. yüzyılın ikinci yarısı (özellikle yüzyılın sonu) zaten baladları romantizme çeviriyor "

Mitolojik baladlar - tema eski zamanlara kadar uzanır. Slavlar arasında en popüler olanlardan biri, ağaçtaki kahramanın büyüsüyle ilgili arsa. Ensest temalı arsalar (Latin ensest - ensestten) çok popülerdi - Okuyucuya bakın: "Dul ve Oğulları-Gemi yapımcıları". Mitolojik baladların izleri, Rus folklorunun farklı türlerinde bulunur: peri masalları, destanlar, manevi ayetler.

Klasik bir halk baladının içeriği her zaman aile temasına yöneliktir. Balad, babalar ve çocuklar, karı koca, erkek ve kız kardeş, gelin ve kayınvalide, üvey anne ve üvey kız arasındaki ilişkinin ahlaki yönü ile ilgilidir. Bir erkek ve bir kızın karşılıklı sevgisinin de ahlaki bir temeli olmalıdır: bir aile kurma arzusu. Bir kızın onuruna tecavüz, duygularına hakaret ahlak dışıdır.

Ballad'ın planında kötülük galip gelir, ancak tövbe ve uyanmış vicdan teması önemlidir. Balad her zaman vahşeti kınar, zulme uğrayan masumları sempatiyle tasvir eder, ölülere ağlar.

Birçok aşk baladının konusu, kız ve genç adam arasındaki ilişkiye dayanmaktadır. Balad "Dmitry ve Domna" "Vasily ve Sophia" baladında (Okuyucuya bakınız) kötülük ataerkil ailenin derinliklerinden gelir. Mezarları üzerinde ağaçların büyüdüğü ve iç içe geçtiği aşıkların ölümü hakkında uluslararası bir komplo kullanıyor: aşk ölümden daha güçlü çıkıyor. Baladların pathosu, sevginin bir savunması, aile despotizminin bir eleştirisidir. Kızın genç adamı bir iksir, kötü köklerle zehirlediği bir grup balad bilinmektedir. Bu baladlarda çok dikkat çekicidir: suç için motivasyon tamamen yoktur; genç adam itaatkar bir şekilde kaçınılmaz ölüme doğru gider; bazen kız ona iksiri nasıl hazırladığını ayrıntılı olarak anlatır ve o da iksiri nasıl gömeceğine dair ayrıntılı talimatlar verir.

Aile içerikli baladlara, iftiraya uğramış ve masumca zulme uğramış genç bir kadın teması hakimdir. Bir dizi baladda erkek despotizmi tarafından mahvoldu. En etkileyici şarkılardan biri - "Prens Roman karısını kaybetti"

V aile çatışmaları Olanların ahlaki özü, çocukların saf, günahsız sesleriyle ortaya çıkıyor. Bir diğer trajik muhalefet ise kötü kaynana ve karşılıksız gelinidir. ... Baladlarda, kayınvalidenin kaba doğası, geline karşı düşmanlığı motive edilmez - bu bir yaşam normu olarak görünür ("Prens Mikhailo")

Baladlar başka yönleri de vurgular. aile dramaları... Birkaç balad adanmıştır Trajik ölüm eşlerden birinin ve diğerinin onun için kederi ("Bir Kazak'ın karısı doğumdan ölür", Kahramanlar bir "aşk üçgeni" oluşturur: prens, prenses ve genç, sonra amatör prensesler. prenses sadece sonunda, prensesin öldüğünün açıkça görüldüğü son satırda görünür. Bu fikrin tam ifadesi için ölümü gereklidir.

XIX yüzyılda. yeni bir balad ortaya çıktı - geç geleneksel folklorun bir türü. V şarkı repertuarı insanlar birçok edebi türkü şiiri içeriyordu.

Aşk ve kıskançlık üzerine kurulu acımasız dramalara yoğun bir ilgi var (eski türkü neredeyse kıskançlık temasını bilmiyordu). Arsa melodramatik hale gelir, lirizm ucuz pastoralizm ile değiştirilir, zayıf natüralizme izin verilir ("Bir baba kızını Mitrofanievskoye mezarlığında nasıl bıçakladı ...").

Ballad, sunumdaki süreksizlik ile karakterizedir. Genellikle balad, gerilimi artıran ve dramatik sonucu daha da yakınlaştıran artımlı tekrarlar kullanır. Bazen türkü neredeyse tamamen diyalogdan oluşur (örneğin, çocukların kayıp anne hakkındaki soruları ve babanın kaçamak cevapları). Baladın kahramanı olay örgüsünün çarpışmasından ayrılamaz: varyantlarda adı, yaşı, toplumsal aidiyeti değişir, ancak olay örgüsünün rolü kalır. Kahramanların tasvirinde tipik olan, birey üzerinde önemli ölçüde baskındır; yazmanın karakteri, karakterlerin aile durumuna göre belirlenir. Baladlar, sıfatları, sembolleri, alegorileri, abartıları ve diğer üslup araçlarını kullanır.