J Verdi biyografisi. Giuseppe Verdi'nin opera eserleri: genel bir bakış

8. Bölüm "Giuseppe Signori, maçları satmak isteyen oyuncuları biliyordu" Giuseppe Signori Kasım 2008'in başlarında Lübnan'daki bağlantım, takımlarının Suudi Arabistan'daki U19 Dünya Kupası'na katılacağını bildirdi. Aklınızda buna karşı olmayan birkaç Lübnanlı oyuncunun olduğunu öğrendim.

Giuseppe Di Stefano Meslektaşım tenor Pavarotti'yi ilk kez 1962'de, ilk çıkışından bir yıl sonra Sanremo'da duydum. Kesinlikle olağanüstü sesini hemen fark ettim. Daha sonra Covent Garden'daki birkaç La bohème performansında benim yerime geçtiğini biliyorum, ama

“Massene, Rossini, Verdi ve Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi ve Gounod, Puccini, Wagner, Glinka ve Çaykovski repertuarında ve uzun süredir Moskova halkını memnun ediyor. Gökyüzünden yıldızları yok, ama herkes Caruso il Masini olamaz, Her halükarda o bir ayı değil, Doğuştan

Verdi'nin "Il trovatore" operasından sahneler "Kalpteki sonsuz yankı" Bu kayıt 1977'de Batı Berlin'de yapılmıştır, Berlin Filarmoni Orkestrası ve Deutsche Oper Tiyatrosu'nun korosu Herbert von Karajan ve Obraztsova - Azuchena ile birlikte yönetilmektedir. , ana parçalar Leontyn Price tarafından söylendi -

Verdi'nin Don Carlos operası Talihsiz Prenses'in La Scala Ölümcül Peçesi'nde Claudio Abbado'nun yönettiği, Luca Ronconi'nin yönettiği ve galası büyük Milano tiyatrosunun 200. yıl dönümü sezonunu açan Don Carlos oyunu uzun zamandır bir efsane haline geldi. Onun

Verdi'nin Ağıtı Milano'da Zorluklar İçinden Yıldızlara Verdi'nin Ağıtı ilk kez 1874'te Milano'da San Marco Kilisesi'nde icra edildi; Verdi'nin sadece sivil erdemleri için değil, aynı zamanda tavizsiz arayışı için de onurlandırdığı Alessandro Manzoni'nin anısına ithaf edilmiştir. zor gerçek

Gian Verdi Genel Müdür Yardımcısı 26 Ocak 2006, İstanbul, Gian Verdi'nin Ofisi Akın Bey'den bahsetmek kolay değil... Kendisiyle 1995 sonlarında ya da 1996 başlarında tanıştık. Garanti, Osmanlı Bankası'nı satın almak istedi. Bu projede çalışan ekibin bir parçasıydım.

Giuseppe Verdi, 10 Ekim 1813'te Busseto kasabası yakınlarında ve Parma'ya 25 kilometre uzaklıkta bulunan Roncole köyünde doğdu. Verdi fakir bir ailede büyüdü, babası kuzey İtalya'daki La Renzole kasabasında şarap tüccarıydı.

Giuseppe'nin kaderinde önemli bir rol Antonio Barezzi tarafından oynandı. O bir tüccardı, ancak müzik hayatında büyük bir yer işgal etti.

Barezzi, Verdi'yi ticari işler için bir katip ve muhasebeci olarak tuttu. Büro işi sıkıcıydı ama külfetli değildi; Öte yandan, müzikal kısım üzerinde çalışmak çok zaman aldı: Verdi, notaları ve bölümleri özenle yeniden yazdı, provalara katıldı ve amatör müzisyenlerin parçaları öğrenmesine yardımcı oldu.

Otobüs müzisyenleri arasında lider yer, katedral orgcusu, filarmoni orkestrasının şefi, besteci ve teorisyen Ferdinando Provezi tarafından işgal edildi. Verdi'yi beste ve şeflik tekniğinin temelleriyle tanıştırdı, müzikal ve teorik bilgilerini zenginleştirdi ve org çalmasını geliştirmesine yardımcı oldu. Genç adamın büyük müzikal yeteneğinden emin olarak, onun için parlak bir gelecek öngördü.

Verdi'nin ilk beste deneyleri, Provezi ile yaptığı çalışmalara kadar uzanıyor. Bununla birlikte, genç müzisyenin yazıları amatör bir doğaya sahipti ve yetersiz geçim kaynaklarına neredeyse hiçbir şey eklemedi. Daha geniş bir yaratıcı yola girmenin zamanı gelmişti, ancak bunun için hala çok şey öğrenmemiz gerekiyordu. Böylece İtalya'nın en iyilerinden biri olan Milano Konservatuarı'na girme fikri ortaya çıktı. Bunun için gerekli peşin Barezzi'nin ısrar ettiği "yoksullara yardım için nakit" tahsis edilen otobüs: Verdi, Milano'ya bir gezi ve konservatuar çalışmaları için (ilk iki yıl boyunca) 600 liret burs aldı. Bu miktar Barezzi tarafından kişisel fonlardan bir şekilde dolduruldu.

1832 baharının sonlarında Verdi Milano'ya geldi, En büyük şehir Kuzey İtalya, Lombardiya'nın başkenti. Ancak Verdi acı bir hayal kırıklığı yaşadı: Konservatuara kabul edilmedi.

Milano Konservatuarı'nın kapıları Verdi'ye çarptığında, ilk kaygısı onu tanıyan ve bilen birini bulmaktı. deneyimli bir öğretmenşehir müzisyenleri arasında. Kendisine tavsiye edilen kişilerden besteci Vincenzo Lavigna'yı seçti. Verdi ile çalışmayı isteyerek kabul etti ve onun için yaptığı ilk şey, La Scala'nın performanslarına ücretsiz olarak katılma fırsatı sağlamak oldu.

Ülkenin en iyi sanat güçlerinin katılımıyla birçok gösteri yapıldı. Genç Verdi'nin ne zevkle dinlediğini hayal etmek zor değil. ünlü şarkıcılar ve şarkıcılar. Ayrıca Milano'daki diğer tiyatroların yanı sıra Filarmoni Derneği'nin prova ve konserlerine katıldı.

Toplum, büyükler tarafından "Dünyanın Yaratılışı" oratoryosunu gerçekleştirmeye karar verdiğinde Avusturyalı besteci Joseph Haydn. Ama öyle oldu ki, şeflerden hiçbiri provaya gelmedi ve tüm sanatçılar yerlerindeydi ve sabırsızlıklarını dile getirdiler. Daha sonra Cemiyetin başkanı P. Mazini, garip bir durumdan yardım istemek için salonda bulunan Verdi'ye döndü. Sonra ne oldu - bestecinin kendisi otobiyografisinde anlatıyor.

"Hızlı bir şekilde piyanoya gittim ve prova yapmaya başladım. Karşılaştığım alaycı alayı çok iyi hatırlıyorum... Genç yüzüm, zayıf görünümüm, zayıf kıyafetlerim - tüm bunlar biraz saygı uyandırdı. Ama öyle olsun, prova devam etti ve ben de yavaş yavaş ilham aldım. Artık kendimi eşlik etmekle sınırlamadım, sağ elimle sol elimle oynamaya başladım. Prova bittiğinde her taraftan övgüler aldım... Bu olay sonucunda Haydn konçertosunun şefliğini yapmakla görevlendirildim. İlk halka açık performans öyle bir başarıydı ki, Milano'nun tüm yüksek sosyetesinin katıldığı asil kulübün geniş salonunda derhal bir tekrar düzenlemek gerekliydi.

Böylece Verdi ilk kez müzikal Milan'da fark edildi. Hatta bir kont, aile kutlaması için ona bir kantat ısmarladı. Verdi emri yerine getirdi, ancak "Ekselansları" besteciyi tek bir lirle ödüllendirmedi.

Ama sonra genç bestecinin hayatında uzun zamandır beklenen ve neşeli an geldi: bir opera siparişi aldı - ilk opera! Bu emir, sadece Filarmoni Cemiyeti'ne liderlik etmekle kalmayıp aynı zamanda Filodramatik Tiyatro olarak adlandırılan tiyatronun direktörlüğünü yapan Mazini tarafından yapıldı. Libretto yazarı F. Soler tarafından büyük ölçüde revize edilen A. Piazza'nun librettosu, Verdi'nin ilk operası Oberto'nun temelini oluşturdu. Doğru, opera siparişi istediğimiz anda tamamlanmadı ...

Milano'da eğitim yılları sona erdi. Busseto'ya geri dönmenin ve kasaba bursunu bitirmenin zamanı geldi. Döndükten kısa bir süre sonra, Verdi şehir komününün şefi olarak onaylandı ... Verdi, filarmoni orkestrasını yönetmek ve müzisyenleriyle çalışmak için çok zaman harcadı.

1836 baharında Verdi, Busset Filarmoni Derneği tarafından ciddiyetle kutlanan Margherita Barezzi ile evlendi. Yakında Verdi bir baba oldu: Mart 1837'de Virginia'nın kızı ve Temmuz 1838'de Ichilyao'nun oğlu.

1835-1838 yıllarında Verdi, büyük miktar küçük biçimli eserler - marşlar (100'e kadar!), danslar, şarkılar, romantizm, korolar ve diğerleri.

Ana yaratıcı güçleri Oberto operasında yoğunlaşmıştı. Besteci operasını sahnede görmek için o kadar hevesliydi ki, müziği bitirdikten sonra tüm vokal ve orkestra kısımlarını kendi eliyle yeniden yazdı. Bu arada, Busset komünü ile yapılan sözleşmenin süresi sona ermek üzereydi. Kalıcı bir opera binasının olmadığı Busseto'da besteci artık kalamadı. Ailesiyle birlikte Milano'ya taşınan Verdi, Oberto'yu sahnelemek için enerjik çabalara başladı. Bu zamana kadar operayı görevlendiren Masini artık Filodramatik Tiyatro'nun yönetmeni değildi ve çok faydalı olabilecek Lavigna öldü.

Bu konuda paha biçilmez yardım, Verdi'nin yeteneğine ve büyük geleceğine inanan Mazini tarafından sağlandı. Etkili insanların desteğini aldı. Prömiyer 1839 baharı için planlandı, ancak önde gelen sanatçılardan birinin hastalığı nedeniyle ertelendi. geç sonbahar. Bu süre zarfında libretto ve müzik kısmen revize edildi.

"Oberto"nun prömiyeri 17 Kasım 1839'da gerçekleşti ve büyük bir başarıydı. Bu, büyük ölçüde oyunun parlak performans kadrosu tarafından kolaylaştırıldı.

Opera bir başarıydı - sadece Milano'da değil, aynı zamanda kısa süre sonra sahnelendiği Torino, Cenova ve Napoli'de de. Ancak bu yıllar Verdi için trajik bir hal alır: kızını, oğlunu ve sevgili karısını birbiri ardına kaybeder. "Yalnızdım! Bir! ... - Verdi'yi yazdı. "Ve bu korkunç işkencelerin ortasında komik operayı bitirmek zorunda kaldım." The King for a Hour bestecinin başarısızlığa uğraması şaşırtıcı değil. Performans yuhalandı. Kişisel hayatının çöküşü ve operanın başarısızlığı Verdi'yi vurdu. Artık yazmak istemiyordu.

Ama bir kez kış akşamı Verdi, Milano sokaklarında amaçsızca dolaşırken Merelli ile karşılaştı. Besteci ile konuştuktan sonra, Merelli onu tiyatroya getirdi ve neredeyse zorla ona yeni opera Nebuchadnezzar için el yazısıyla yazılmış bir libretto verdi. “İşte Soler'in librettosu! dedi Merelli. “Böyle harika bir malzemeyle neler yapılabileceğini bir düşünün. Al ve oku ... ve geri verebilirsin ... "

Verdi librettoyu kesinlikle beğenmiş olsa da, onu Merelli'ye geri verdi. Ancak reddetmeyi duymak istemedi ve librettoyu bestecinin cebine koyarak belirsiz bir şekilde ofisten dışarı itti ve kendini kilitledi.

"Ne yapılacaktı? Verdi hatırladı. - Cebimde Nabucco ile eve döndüm. Bugün - bir kıta, yarın - bir başkası; burada - bir not, orada - bütün bir cümle - yavaş yavaş tüm opera ortaya çıktı.

Ancak, elbette, bu kelimeler tam anlamıyla alınmamalıdır: operalar yaratmak o kadar kolay değildir. Sadece büyük, sıkı çalışma ve yaratıcı ilham sayesinde Verdi, 1841 sonbaharında Nebuchadnezzar'ın büyük puanını tamamlayabildi.

Nebuchadnezzar'ın prömiyeri 9 Mart 1842'de La Scala'da - en iyi şarkıcıların ve şarkıcıların katılımıyla gerçekleşti. Çağdaşlara göre, tiyatroda uzun süredir böyle fırtınalı ve coşkulu alkışlar duyulmadı. Eylemin sonunda seyirciler koltuklarından kalktılar ve besteciyi sıcak bir şekilde karşıladılar. İlk başta, bunu kötü bir alay konusu olarak bile düşündü: sonuçta, sadece bir buçuk yıl önce burada, "Hayali Stanislav" için acımasızca yuhalandı. Ve aniden - böyle görkemli, çarpıcı bir başarı! 1842'nin sonuna kadar opera 65 kez (!) yapıldı - La Scala tarihinde istisnai bir fenomen.

Muzaffer başarının nedeni, her şeyden önce, Nebuchadnezzar'daki Verdi'nin, İncil'deki planına rağmen, vatansever yurttaşlarının en aziz düşüncelerini ve özlemlerini ifade etmeyi başarmasıydı.

Nebuchadnezzar'ın yapımından sonra, sert, asosyal Verdi değişti ve ilerici Milano aydınlarının toplumunu ziyaret etmeye başladı. Bu toplum sürekli olarak İtalya'nın ateşli vatanseveri Clarina Maffei'nin evinde toplandı. Onunla Verdi, ölümüne kadar devam eden yazışmalarda yakalanan uzun yıllar dostane ilişkiler geliştirdi. Clarina'nın kocası - Andrea Maffei - bir şair ve çevirmendi. Verdi, şiirlerinde iki romantizm ve daha sonra kendi librettosunda Schiller'in dramasına dayanan The Robbers operası besteledi. Bestecinin Maffei toplumuyla bağlantısı, politik ve yaratıcı ideallerinin nihai oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

"Rönesans" şairleri ve A. Manzoni'nin en yakın arkadaşları arasında hiciv şiirlerinin, dramalarının ve diğer eserlerin yazarı Tommaso Grossi vardı. Bölümlerden birine dayanarak ünlü şiir Seçkin İtalyan şair Torquato Tasso Grossi'nin "Kurtulmuş Kudüs" adlı şiiri "Giselda" şiirini yazdı. Bu şiir için malzeme olarak hizmet etti opera librettosu Verdi'nin üzerine Birinci Haçlı Seferinde Lombards adlı bir sonraki dördüncü operayı yazdığı Solera.

Ama tıpkı Nebukadnezar'da olduğu gibi, İncil'deki Yahudilerin modern İtalyanları kastetmesi gibi, Lombardlar'da da haçlılar modern İtalya'nın vatanseverlerini kastediyordu.

Opera fikrinin böyle bir "şifrelenmesi", kısa sürede ülke genelinde "Lombardların" görkemli başarısını belirledi. Bununla birlikte, operanın vatansever özü Avusturyalı yetkililerin dikkatinden kaçmadı: sahnelemenin önüne engeller koydular ve ancak librettodaki değişikliklerden sonra izin verdiler.

Lombards, 11 Şubat 1843'te La Scala'da prömiyer yaptı. Gösteri, Avusturya makamlarını büyük ölçüde endişelendiren canlı bir siyasi gösteriye dönüştü. Haçlıların son korosu, İtalyan halkının anavatanlarının özgürlüğü için savaşmaya tutkulu bir çağrısı olarak algılandı. Milano'daki prodüksiyondan sonra, Lombardların zafer alayı İtalya'nın diğer şehirlerinde ve Avrupa ülkelerinde başladı ve Rusya'da da sahnelendi.

"Nebukadnezar" ve "Lombardlar" Verdi'yi İtalya'nın her yerinde yücelttiler. Opera evleri birbiri ardına ona yeni operalar için siparişler vermeye başladı. İlk siparişlerden biri Venedik La Fenice Tiyatrosu tarafından yapıldı, arsa seçimini bestecinin takdirine bırakarak ve o zamandan beri Verdi'nin ana işbirlikçilerinden ve uzun yıllardır en yakın arkadaşlarından biri olan libretto yazarı Francesco Piave'yi tavsiye etti. Rigoletto ve La Traviata gibi başyapıtları da dahil olmak üzere sonraki operalarından bazıları Piave tarafından librettolara yazılmıştır.

Emri kabul eden besteci bir arsa aramaya başladı. Birkaç edebi eserden geçtikten sonra "Ernani" dramasına karar verdi. Fransız yazar, oyun yazarı ve şair Victor Hugo - daha sonra Notre Dame Katedrali romanıyla Avrupa ününü kazandı.

İlk olarak Şubat 1830'da Paris'te sahnelenen "Ernani" draması, özgürlüğü seven bir ruh, romantik bir heyecanla doludur. "Ernani" üzerinde tutkuyla çalışan besteci, dört perdelik operanın müziklerini birkaç ay içinde yazdı. "Ernani"nin prömiyeri 9 Mart 1844'te gerçekleşti. Venedik tiyatrosu"La Fenike". Başarı çok büyüktü. Operanın konusu, ideolojik içeriği İtalyanlarla uyumlu olduğu ortaya çıktı: Zulüm gören Ernani'nin asil görünümü, ülkeden kovulan vatanseverleri hatırlattı, anavatanın kurtuluşu için savaşma çağrısı koroda duyuldu komplocular arasında, şövalyelik onurunun ve cesaretinin yüceltilmesi bir vatanseverlik görevi duygusu uyandırdı. Hernani performansları canlı siyasi gösterilere dönüştü.

O yıllarda Verdi, son derece yoğun bir yaratıcı aktivite: prömiyer, prömiyeri takip etti. Hernani'nin 3 Kasım 1844'teki galasından sekiz aydan kısa bir süre sonra, Verdi'nin yeni, zaten altıncı operası The Two Foscari'nin ilk performansı Arjantin Roma tiyatrosunda gerçekleşti. Bunun edebi kaynağı, büyük İngiliz şair ve oyun yazarı George-Gordon Byron'ın aynı adlı trajedisiydi.

Byron'dan sonra Verdi'nin dikkatini büyük Alman şair ve oyun yazarı Friedrich Schiller, yani tarihsel trajedisi The Maid of Orleans'ın üzerine çekti. kahramanca ve henüz dokunaklı görüntü Schiller'in trajedisinde somutlaşan vatansever kızlar, Verdi'ye opera Giovanna d'Arco'yu (Soler'in librettosu) yaratması için ilham verdi. İlk gösterimi 15 Şubat 1845'te Milano'daki La Scala'da yapıldı. Opera, başta başrolü oynayan ünlü genç prima donna Erminia Fredzolini nedeniyle ilk başta oldukça ses getiren bir başarıydı, ancak bu rol diğer sanatçılara devredilir aktarılmaz operaya olan ilgi azaldı ve operadan ayrıldı. sahne.

Yakında Voltaire'in trajedisine dayanan yeni bir prömiyer yapıldı - opera "Alzira". Napoliten tiyatro müdavimleri yeni operayı oldukça oybirliğiyle alkışladılar, ancak başarısının da kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı.

Atilla, Verdi'nin bir sonraki operasının adıdır. Librettosunun malzemesi Alman oyun yazarı Zacharias Werner'in trajedisiydi - "Attila - Hunların Kralı".

17 Mart 1846'da Venedik tiyatrosu "La Fenice" de gerçekleşen "Attila" nın prömiyeri, sanatçıların ve dinleyicilerin sıcak bir vatansever yükselişiyle gerçekleştirildi. Bir coşku fırtınası ve bağırışlar - "Biz, biz İtalya!" - Roma komutanı Aetius'un Attila'ya hitap eden ifadesine neden oldu: “Bütün dünyayı kendine al, sadece İtalya, İtalya'yı bana bırak!”

Verdi, gençliğinden Shakespeare'in dehasına hayran kaldı - trajedilerini, dramalarını, tarihi kroniklerini, komedilerini coşkuyla okudu ve yeniden okudu ve ayrıca performanslarını ziyaret etti. 34 yaşında, Shakespeare'in konusuna dayanan bir opera bestelemek gibi aziz hayalini gerçekleştirdi: bir sonraki onuncu operası için edebi bir kaynak olarak "Macbeth" trajedisini seçti.

Macbeth'in prömiyeri 14 Mart 1847'de Floransa'da gerçekleşti. opera vardı büyük başarı hem burada hem de yakında sahnelendiği Venedik'te. Vatanseverlerin rol aldığı Macbeth sahneleri izleyenlerde büyük heyecan uyandırdı. Hakkında şarkı söyledikleri sahnelerden biri adanmış vatan, özellikle büyülenmiş dinleyiciler; bu yüzden Venedik'te “Macbeth”i sahnelerken, tek bir vatansever dürtüye kapılarak, güçlü bir koroda “Vatanlarına ihanet ettiler…” sözleriyle melodiyi aldılar.

1847 yazının ortasında, besteci tarafından F. Schiller'in aynı adlı dramasına dayanan başka bir opera The Robbers'ın galası Londra'da gerçekleşti.

Verdi, Londra'dan sonra birkaç ay Paris'te yaşadı. Güçlü bir devrimci dalganın Avrupa'yı sardığı tarihi 1848 yılı geldi. Ocak ayında (diğer ülkelerde devrimler başlamadan önce bile!) Sicilya'da, daha doğrusu başkenti Palermo'da görkemli bir halk ayaklanması patlak verdi.

1848'in devrimci olaylarıyla yakın bağlantılı olarak, bestecinin olağanüstü kahraman-vatansever operası Legnano Savaşı'nı yaratması. Ancak ondan önce bile Verdi, Le Corsaire operasını tamamlamayı başardı (Byron'ın aynı adlı şiirine dayanan Piave'nin librettosu).

Le Corsaire'in aksine, Legnano Savaşı operası büyük bir başarıydı. İtalyan halkının kahramanca geçmişinden alınan arsa, sahnede tarihi bir olayı canlandırdı: Alman İmparatoru Frederick Barbarossa'nın işgalci ordusunun birleşik Lombard birlikleri tarafından 1176'da yenilgi.

Ulusal bayraklarla süslenmiş bir tiyatroda düzenlenen Legnano Savaşı performanslarına, Şubat 1849'da bir cumhuriyet ilan eden Romalıların parlak vatansever gösterileri eşlik etti.

Aralık 1849'da Verdi'nin yeni operası Luisa Miller'ın Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu'nda sahnelendiği Legnano Savaşı'nın Roma prömiyerinin üzerinden bir yıl bile geçmemişti. Edebi kaynağı, Schiller'in sınıf eşitsizliğine ve soylu despotizme karşı yönelttiği "Filistin draması" "Kurnazlık ve Aşk"tır.

Louise Miller, Verdi'nin karakterlerin sıradan insanlar olduğu ilk lirik günlük operasıdır. Napoli'de sahnelendikten sonra Louise Miller, İtalya ve diğer ülkelerde bir dizi sahneyi gezdi.

Verdi, göçebe bir yaşam tarzı sürdürmekten bıkmıştı, özellikle artık yalnız olmadığı için bir yere sıkıca yerleşmek istedi. Tam o sırada, Busseto civarında oldukça zengin bir Sant'Agata mülkü satılıyordu. O zamanlar önemli fonları olan Verdi, onu satın aldı ve 1850'nin başlarında karısıyla birlikte kalıcı ikamet için buraya taşındı.

coşkulu besteci etkinliği Verdi'yi Avrupa'yı dolaşmaya zorladı, ancak Sant'Agata o zamandan beri hayatının sonuna kadar en sevdiği konut oldu. Besteci sadece kış aylarını ya Milano'da ya da sahil şehri Cenova'da - Palazzo Dorn'da geçirmeyi tercih etti.

Sant'Agata'da bestelenen ilk opera, Verdi'nin yaratıcı portföyündeki on beşinci olan Stiffelio'ydu.

Stiffelio'daki çalışma döneminde Verdi, gelecekteki operalar için planlar düşündü ve onlar için kısmen müzik çizdi. O zaman bile zaten en büyük bestecilerden biri olarak kabul ediliyordu, ancak çalışmalarının en yüksek çiçeklenmesi yeni geliyordu: ileride ona “Avrupa'nın müzikal hükümdarı” olarak ün kazandıran operalar vardı.

Rigoletto, Il trovatore ve La traviata dünyanın en popüler operaları haline geldi. İki yıldan az bir sürede birbiri ardına yaratılan, müziğin doğası gereği birbirine yakın, adeta bir üçleme oluşturuyorlar.

"Rigoletto"nun edebi kaynağı Victor Hugo'nun "Kral eğleniyor"un en iyi trajedilerinden biridir. İlk kez 2 Kasım 1832'de Paris'te, prömiyerden hemen sonra, hükümetin emriyle opera repertuardan çıkarıldı - yazar, operadaki ahlaksız Fransız kralını "ahlaksız" bir oyun olarak kınadığı için repertuardan çıkarıldı. ilk XVI'nın yarısı I. Francis'in yüzyılı.

Busseto'da inzivaya çekilen Verdi, operayı 40 günde yazacak kadar yoğun bir şekilde çalıştı. "Rigoletto" nun prömiyeri 11 Mart 1851'de operanın bestelendiği Venedik tiyatrosu "La Fenice" de gerçekleşti. Performans büyük bir başarıydı ve bestecinin beklediği gibi dükün şarkısı bir sıçrama yaptı. Seyirciler tiyatrodan dağılarak onun eğlenceli şarkısını söyledi ya da ıslık çaldı.

Operanın performansından sonra besteci, "Kendimden memnunum ve asla daha iyisini yazamayacağımı düşünüyorum" dedi. Hayatının sonuna kadar Rigoletto'yu en iyi operası olarak gördü. Hem Verdi'nin çağdaşları hem de sonraki nesiller tarafından takdir edildi. Rigoletto hala dünyanın en popüler operalarından biridir.

Rigoletto'nun galasından sonra, Verdi hemen bir sonraki opera olan Il trovatore'un senaryosunu geliştirmeye başladı. Ancak, bu operanın ilgi odağını görmesinden yaklaşık iki yıl geçti. Çalışmayı yavaşlatan nedenler farklıydı: Bunlar sevgili bir annenin ölümü, Rigoletto'nun Roma'da üretilmesiyle bağlantılı sansür sorunları ve Verdi'nin Il trovatore librettosu üzerinde çalışmak için cezbeden Cammarano'nun ani ölümüydü.

L. Bardare tamamlanmamış librettoyu ancak 1852 sonbaharında tamamladı. Aylarca süren sıkı çalışma geçti ve aynı yılın 14 Aralık'ında besteci, prömiyerin planlandığı Roma'ya şunları yazdı: “...“ Il trovatore ”tamamen bitti: tüm notlar yerinde ve ben memnunum . Romalıları mutlu etmeye yeter!”

Il trovatore, 19 Ocak 1853'te Roma'daki Apollo Tiyatrosu'nda prömiyer yaptı. Sabah olmasına rağmen, öfkeli ve bankalarını taşan Tiber, galayı neredeyse bozdu. 6 Mart 1853'te Verdi'nin yeni operası La Traviata'nın Venedik tiyatrosu La Fenice'de sahnelendiği Il trovatore'nin Roma prömiyerinin üzerinden yedi hafta bile geçmemişti.

Verdi, zengin vokal ve orkestral anlatım araçlarını kullanarak yeni bir opera türü yarattı. "La Traviata" çağdaşların hayatından son derece gerçekçi bir psikolojik müzikal dramadır - sıradan insanlar. İçin ondokuzuncu orta Yüzyılda, yeni ve cesurdu, çünkü daha önceki operalara tarihsel, İncil, mitolojik konular. Verdi'nin yeniliği sıradan tiyatro izleyicilerinin hoşuna gitmedi. İlk Venedik üretimi tam bir başarısızlıktı.

6 Mart 1854'te ikinci Venedik prömiyeri, bu sefer San Benedetto Tiyatrosu'nda. Opera bir başarıydı: seyirci onu sadece anlamakla kalmadı, aynı zamanda ona aşık oldu. Yakında "La Traviata" İtalya'da ve dünyanın diğer ülkelerinde en popüler opera oldu. Verdi'nin kendisine bir keresinde en çok hangi operalarını sevdiğini sorduğunda, profesyonel olarak Rigoletto'yu daha yükseğe koyduğunu, ancak amatör olarak La Traviata'yı tercih ettiğini yanıtlaması karakteristiktir.

1850-1860 yıllarında Verdi'nin operaları Avrupa'nın tüm önemli sahnelerinde yer almaktadır. Petersburg için besteci Paris için "Kaderin Gücü" operasını yazar - "Sicilya Vespers", "Don Carlos", Napoli için - "Maskeli Balo".

Bu operaların en iyisi Un ballo in maschera'dır. Maskeli Balo'nun görkemi hızla İtalya'ya ve sınırlarının çok ötesine yayıldı; dünya opera repertuarında sağlam bir yer edindi.

Verdi'nin bir başka operası - "Kaderin Gücü" - St. Petersburg imparatorluk tiyatroları müdürlüğünün emriyle yazılmıştır. Bu opera, 1843'ten beri St. Petersburg'da sürekli sahne alan ve olağanüstü bir başarı elde eden bir İtalyan topluluğu için tasarlandı. 10 Kasım 1862'de prömiyer gerçekleşti. Petersburglular ünlü besteciyi sıcak bir şekilde karşıladılar. 15 Kasım'da arkadaşlarından birine bir mektup yazdı: "Kalabalık bir tiyatro ve mükemmel bir başarı ile üç performans vardı."

1860'ların sonlarında Verdi, Mısır hükümetinden Kahire'deki yeni tiyatro için bir vatansever arsa ile bir opera yazma teklifi aldı. Mısır hayatı Süveyş Kanalı'nın açılmasıyla ilgili kutlamaları süslemek için. Teklifin olağandışı doğası, ilk başta besteciyi şaşırttı ve kabul etmeyi reddetti; ancak 1870 baharında Fransız bilim adamı (eski Mısır kültürü uzmanı) A. Mariette tarafından geliştirilen senaryo ile tanıştığında, arsa tarafından o kadar kapıldı ki, teklifi kabul etti.

Opera çoğunlukla 1870'in sonunda tamamlandı. İlk başta 1870-1871 kış sezonu için planlanmıştı, ancak gergin uluslararası durum (Fransa-Prusya savaşı) nedeniyle ertelenmek zorunda kaldı.

Aida'nın Kahire prömiyeri 24 Aralık 1871'de gerçekleşti. Akademisyen B. V. Asafiev'e göre, “opera tarihinin en parlak ve coşkulu performanslarından biriydi.”

1872 baharında, "Aida"nın zafer alayı, diğer İtalyan yürüyüşleri boyunca başladı. opera sahneleri ve kısa süre sonra Rusya dahil tüm Avrupa'da ve Amerika'da ünlendi. Artık Verdi'den şöyle söz edilmeye başlandı: parlak besteci. Verdi'nin müziğine karşı önyargılı olan profesyonel müzisyenler ve eleştirmenler bile artık bestecinin muazzam yeteneğini, opera sanatı alanındaki istisnai değerlerini kabul ettiler. Çaykovski, "Aida"nın yaratıcısını bir dahi olarak tanıdı ve Verdi'nin adının tarihin tabletlerine en büyük isimlerin yanına yazılması gerektiğini söyledi.

"Aida"nın melodik zenginliği, zenginliği ve çeşitliliği ile dikkat çekiyor. Verdi başka hiçbir operada buradaki kadar cömert ve tükenmez melodik ustalık göstermedi. Aynı zamanda, "Aida" nın melodileri olağanüstü güzellik, etkileyicilik, asalet, özgünlük ile işaretlenir; eski İtalyanları sık sık günaha sokan bir damga, rutin, "cazibe" izine sahip değiller. opera bestecileri ve Verdi'nin kendisi yaratıcılığın erken ve kısmen orta dönemlerinde. Mayıs 1873'te, o zamanlar Sant'Agata'da yaşayan Verdi, 88 yaşındaki Alessandro Manzoni'nin ölüm haberiyle derinden üzüldü. Verdi'nin bu vatansever yazara olan sevgisi ve saygısı sınırsızdı. Besteci, şanlı yurttaşının anısını yeterince onurlandırmak için ölümünün birinci yıldönümünde bir Requiem yaratmaya karar verdi. Verdi'nin Requiem'i yaratması on aydan fazla sürmedi ve 22 Mayıs 1874'te ilk kez yazarın yönetiminde Milano'daki St. Mark kilisesinde yapıldı. Melodinin zenginliği ve etkileyiciliği, armonilerin tazeliği ve cesurluğu, renkli orkestrasyon, formun uyumu, çok sesli tekniğin ustalığı Verdi'nin Requiem'ini bu türün en seçkin eserleri arasına yerleştirdi.

Tek bir İtalyan devletinin kurulması, diğer birçok vatansever gibi Verdi'nin umutlarını haklı çıkarmadı. Siyasi tepki, bestecide derin bir acılık uyandırdı. Verdi'nin korkuları aynı zamanda İtalya'nın müzik hayatından da kaynaklanıyordu: ulusal klasiklerin ihmali, Verdi'nin çalışmalarını büyük ölçüde takdir ettiği Wagner'in kör taklidi. 1880'lerde yaşlı yazardan yeni bir yükseliş geldi. 75 yaşında Shakespeare'in Othello oyununun konusuna dayanan bir opera yazmaya başladı. Zıt duygular - tutku ve aşk, sadakat ve entrika, içinde inanılmaz psikolojik kesinlikle iletilir. "Othello" da Verdi'nin hayatında elde ettiği tüm ustaca şeyler birbiriyle bağlantılıdır. Müzik dünyasışok oldu. Ancak bu opera hiç final olmadı. yaratıcı yol. Verdi zaten 80 yaşındayken, yeni bir başyapıt yazdı - Shakespeare'in The Merry Wives of Windsor oyununa dayanan komik opera Falstaff - o kadar mükemmel, gerçekçi, inanılmaz bir polifonik final ile - bir füg, hemen tanındı. dünya operasının en yüksek başarısı.

10 Eylül 1898 Verdi 85 yaşına girdi. "... Adım mumyalar çağı gibi kokuyor - bu ismi kendi kendime mırıldandığımda kendimden geçiyorum," diye üzüntüyle itiraf etti. Bestecinin canlılığının sessiz ve yavaş solması iki yıldan fazla bir süre devam etti.

İnsanlık 20. yüzyılı ciddiyetle karşıladıktan kısa bir süre sonra, Milano'da bir otelde yaşayan Verdi felç geçirdi ve bir hafta sonra 27 Ocak 1901 sabahı erken saatlerde 88 yaşında öldü. İtalya genelinde ulusal yas ilan edildi.

Giuseppe Verdi - ( Ad Soyad Giuseppe Fortunato Francesco, İtalyan bir bestecidir. Yüksek psikolojik örnekler yaratan opera türünün ustası müzikal drama.

Operalar: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (her ikisi de 1853), Un ballo in maschera (1859), The Force of Destiny (Petersburg Tiyatrosu için, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Othello (1886), Falstaff (1892), Ağıt (1874).

Giuseppe Verdi, 10 Ekim 1813'te Parma Dükalığı Busseto yakınlarındaki Le Roncole'de doğdu. 27 Ocak 1901'de Milano'da öldü. Terazi.

Aşkta olduğu gibi sanatta da her şeyden önce dürüst olmak gerekir.

Verdi Giuseppe

Giuseppe'nin çocukluğu

Giuseppe Verdi, kuzey Lombardiya'daki uzak bir İtalyan köyü olan Le Roncole'de köylü bir ailede dünyaya geldi. Olağanüstü bir müzik yeteneği ve tutkulu bir müzik yapma arzusu, çocukta çok erken ortaya çıktı. Giuseppe, 10 yaşına kadar kendi köyünde, ardından Busseto kasabasında okudu. Tüccar ve müzik aşığı Barezzi ile tanışmak, müzik eğitimine Milano'da devam etmek için bir şehir bursu almasına yardımcı oldu.

otuzlu yılların şoku

Ancak Giuseppe Verdi konservatuara kabul edilmedi. La Scala performanslarına ücretsiz katıldığı için öğretmen Lavigne ile özel olarak müzik okudu. 1836'da, bir kızı ve bir oğlu olduğu patronunun kızı olan sevgili Margherita Barezzi ile evlendi.

Bütün dünyayı kendine alabilirsin ama İtalya'yı bana bırak.

Verdi Giuseppe

Mutlu bir şans, 1838'de La Scala'da Oberto, Count Bonifacio adı altında başarıyla sahnelenen Lord Hamilton veya Rochester operası için bir sipariş alınmasına yardımcı oldu. Aynı yıl Verdi'nin 3 vokal bestesi yayınlandı. Ama ilk yaratıcı başarı kişisel yaşamındaki bir dizi trajik olayla aynı zamana denk geldi: iki yıldan kısa bir süre (1838-1840) kızı, oğlu ve karısı öldü. D. Verdi yalnız bırakılır ve o sırada sipariş üzerine bestelenen komik opera The King for an Hour veya Imaginary Stanislav başarısız olur. Trajedi karşısında şoke olan Verdi şöyle yazıyor: "Ben ... bir daha asla beste yapmamaya karar verdim."

Krizden çıkış yolu. ilk zafer

Giuseppe Verdi, Nebuchadnezzar (İtalyanca adı Nabucco) operasındaki çalışmasıyla şiddetli bir ruhsal krizden çıkarıldı.

1842'de sahnelenen opera, mükemmel sanatçıların yardımıyla büyük bir başarıydı (ana rollerden biri daha sonra Verdi'nin karısı olan Giuseppina Strepponi tarafından söylendi). Başarı besteciye ilham verdi, her yıl yeni besteler getirdi. 1840'larda Hernani, Macbeth, Louise Miller (F. Schiller'in "Aldatmaca ve Aşk" adlı dramasına dayanan) dahil olmak üzere 13 opera yarattı. Ve eğer Nabucco operası Giuseppe Verdi'yi İtalya'da popüler yaptıysa, o zaman zaten "Ernani" getirdi Avrupa ünü. O zamanlar yazılan bestelerin birçoğu bugün hala dünyanın opera sahnelerinde sahneleniyor.

1840'ların eserleri tarihsel-kahramanlık türüne aittir. Cesur yürüyüş ritimlerine nüfuz eden etkileyici kitle sahneleri, kahraman koroları ile ayırt edilirler. Karakterlerin özelliklerine duygulardan çok mizacın ifadesi hakimdir. Burada Verdi, öncülleri Rossini, Bellini, Donizetti'nin başarılarını yaratıcı bir şekilde geliştirir. Ancak bireysel eserlerde ("Macbeth", "Louise Miller"), bestecinin kendine özgü, benzersiz tarzının, olağanüstü bir opera reformcusunun özellikleri olgunlaşır.

1847'de Giuseppe Verdi ilk yurtdışı gezisini yaptı. Paris'te J. Strepponi ile yakınlaşır. Kırsal kesimde yaşama, doğanın koynunda sanat yapma fikri, İtalya'ya dönüşünde bir arsa satın almasına ve Sant'Agata mülkünün yaratılmasına yol açtı.

"Trist". "Don Carlos"

1851'de Rigoletto (Victor Hugo'nun The King Amuses adlı dramasına dayanarak) ve 1853'te Il trovatore ve La Traviata (A. Dumas'ın The Lady of the Camellias oyununa dayanarak) ortaya çıktı ve bunlar bestecinin ünlü üçlü yıldızlığını oluşturdu. Bu eserlerde Verdi, kahramanca temalardan ve imgelerden yola çıkıyor, sıradan insanlar onun kahramanları oluyor: bir soytarı, bir çingene, yarı hafif bir kadın. Giuseppe sadece duygularını göstermeyi değil, aynı zamanda karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarmayı da amaçlar. Melodik dil, İtalyan halk şarkısıyla organik bağlarla işaretlenmiştir.

1850'lerin ve 60'ların operalarında. Giuseppe Verdi, tarihsel-kahramanlık türüne dönüyor. Bu dönemde, siparişle yazılan "Sicilya Vespers" (1854'te Paris'te sahnelendi), "Simon Boccanegra" (1875), "Un ballo in maschera" (1859), "Kaderin Gücü" operaları yaratıldı. Mariinsky Tiyatrosu; Verdi, üretimiyle ilgili olarak 1861 ve 1862'de Rusya'yı iki kez ziyaret etti. Paris Operası'nın emriyle Don Carlos (1867) yazılmıştır.

yeni yükseliş

1868'de Mısır hükümeti besteciye Kahire'de yeni bir tiyatronun açılması için bir opera yazma önerisiyle yaklaştı. D. Verdi reddetti. Müzakereler iki yıl devam etti ve sadece Mısır bilimci Mariett Bey'in eski bir Mısır efsanesine dayanan senaryosu bestecinin kararını değiştirdi. Opera "Aida", onun en mükemmel yenilikçi eserlerinden biri oldu. Dramatik ustalığın, melodik zenginliğin, orkestranın ustalığının parlaklığı ile işaretlenir.

İtalya'nın yazarı ve vatanseveri Alessandro Manzoni'nin ölümü, altmış yaşındaki maestronun (1873-1874) muhteşem bir eseri olan "Requiem" in yaratılmasına neden oldu.

Sekiz yıl (1879-1887) besteci Othello operası üzerinde çalıştı. Şubat 1887'de düzenlenen prömiyer, ulusal bir kutlamayla sonuçlandı. Sekseninci yaş gününde, Giuseppe Verdi başka bir parlak yaratım yaratır - "Falstaff" (1893, W. Shakespeare'in "Windsor'un Neşeli Eşleri" adlı oyununa dayanmaktadır), burada İtalyan komik operasını ilkelerine dayanarak reforme etmiştir. müzikal drama. "Falstaff", ayrıntılı sahneler, melodik yaratıcılık, cesur ve rafine armoniler üzerine kurulu dramaturjinin yeniliği ile ayırt edilir.

Giuseppe Verdi, yaşamının son yıllarında koro ve orkestra için eserler yazdı ve bunları 1897'de Dört Kutsal Parça döngüsünde birleştirdi. Ocak 1901'de felç oldu ve bir hafta sonra 27 Ocak'ta öldü. Verdi'nin yaratıcı mirasının temeli, çoğu dünya müzik hazinesine dahil olan 26 operaydı.

Giuseppe Verdi ayrıca iki koro, bir yaylı çalgılar dörtlüsü, kilise eserleri ve oda vokal müziği. 1961'den beri Busseto'da "Verdi Voices" vokal yarışması düzenleniyor.

Giuseppe Verdi - tırnak

Sanat söz konusu olduğunda tereddüt etmeye, pes etmeye gerek yok.

Aşkta olduğu gibi sanatta da her şeyden önce açık sözlü olmak gerekir.

Aşkta olduğu gibi müzikte de her şeyden önce samimi olmalısınız.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Ekim 1813'te, o zamanlar Napolyon İmparatorluğu'nun bir parçası olan Parma ilindeki bir köy olan Roncola'da doğdu. Babası bir şarap mahzeni ve bir bakkal işletiyordu. 1823'te ilk bilgisini bir köy rahibinden alan Giuseppe, komşu Busseto kasabasındaki bir okula gönderildi. O zaten gösterdi müzik yeteneği ve 11 yaşında Ronkol'da orgculuk görevlerini yerine getirmeye başladı. Verdi'nin babasının dükkanını tedarik eden ve müziğe yoğun ilgisi olan Busseto'lu zengin tüccar A. Barezzi, çocuğa dikkat çekti. Verdi müzik eğitimini bu adama borçluydu. Barezzi çocuğu evine aldı, işe aldı en iyi öğretmen ve bunun için ödeme yaptı ileri eğitim Milano'da.

1832'de Verdi, reşit olduğu için Milano Konservatuarı'na kabul edilmedi. Kendisine besteleme tekniğinin temellerini öğreten V. Lavigne ile özel olarak çalışmaya başladı. Verdi, Milano'yu ziyaret ederek orkestrasyon ve opera yazımını pratikte kavradı. opera evleri. Filarmoni Derneği ona Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, conte di san Bonifacio) operasını görevlendirdi, ancak o zaman sahnelenmedi.

Verdi, kilise orgcusu görevini üstlenmeyi umarak Busseto'ya döndü, ancak kilisenin iç entrikalarının bir sonucu olarak reddedildi. Yerel müzik topluluğu ona üç yıllık bir burs verdi (300 liret); bu sırada şehir için bir dizi marş ve bir uvertür (sinfonie) besteledi. pirinç bant ve ayrıca yazdı kilise müziği. 1836'da Verdi, velinimeti Margherita Barezzi'nin kızıyla evlendi. Tekrar Milano'ya gitti, burada 17 Kasım 1839'da Oberto, La Scala'da yeterli başarı ile yapıldı. yeni sipariş, bu sefer komik bir opera. Komik opera The King for a Day (Un giorno di regno) başarısız oldu, halk tarafından acımasızca yuhalandı. Operanın başarısızlığı karşısında şoke olan Verdi, artık opera bestelemeyeceğine söz verdi ve La Scala'nın yönetmeninden kendisiyle yaptığı sözleşmeyi bozmasını istedi. (Yıllar sonra, Verdi Milanlıları affetti.) Ancak yönetmen Merelli, bestecinin yeteneğine inandı ve ona iyileşmesi için zaman vererek, Kral Nebuchadnezzar'ın İncil hikayesine dayanan librettoyu Nabucco'ya verdi. Verdi okurken, Babil esaretindeki bir Yahudiler korosuna dikkat çekti ve hayal gücü çalışmaya başladı. Nabucco'nun (1842) başarılı galası, bestecinin itibarını geri kazandı.

Nabucco'yu, aynı zamanda ezilen yurtsever duyguları da açığa çıkaran bir opera olan Lombards (I Lombardi, 1843) ve ardından Ernani (Ernani, 1844) izledi. romantik dram V. Hugo, Verdi'nin ününü İtalya'nın ötesine taşıyan bir eserdir. Sonraki yıllarda besteci, kendi sözleriyle bir mahkum gibi çalıştı. Opera operayı izledi - İki Foscari (I nedeniyle Foscari, 1844), Joan of Arc (Giovanna d "Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Soyguncular (I masnadieri, 1847), Corsair (Il corsaro, 1848), Legnano Savaşı (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (Stiffelio, 1850). Bu bestelerde zayıf librettolara yüzeysel ve bazen hafif zanaat müziği eklenir. Bu dönemin operaları arasında, bestecinin Shakespeare'e ve Louisa Miller'a (Luisa Miller, 1849) coşkulu saygısının ilk meyvesi olan Macbeth (Macbeth, 1847) öne çıkıyor - olağanüstü iş Daha fazla oda stili.

1847'den 1849'a kadar Verdi, esas olarak Paris'teydi ve burada Lombards'ın Kudüs (Jeruslem) adlı yeni bir Fransızca baskısını yaptı. Burada besteci, Nabucco ve Lombards'ın Milano prodüksiyonlarında yer alan ve Verdi ile zaten arkadaş olan bir şarkıcı olan Giuseppina Strepponi ile tanıştı. Sonunda, on yıl sonra hala evlendiler.

1851-1853 dönemi, Verdi'nin üç olgun şaheserini oluşturur: Rigoletto (Rigoletto, 1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) ve La traviata (La traviata, 1853). Her biri bestecinin yeteneğinin özel bir yanını yansıtıyor. V. Hugo'nun oyununa dayanan Rigoletto Kral kendini eğlendiriyor ve canlı, heyecan verici melodiler yaratma yeteneğine ek olarak, besteci için yeni bir opera formu sergiliyor - daha bağlantılı, daha az karşıtlık ile resitatif arasında daha az kontrast. melodik bir arioso'nun karakteri ve her şeyde yerleşik kalıplara uymayan arya. Aksiyonun gelişimi, serbest biçimli düetler ve son perdedeki ünlü dörtlü de dahil olmak üzere diğer topluluklar tarafından kolaylaştırılır - Verdi'nin bir toplulukta karakter çatışmasını ve karakterlerinin duygularını yansıtma yeteneğinin olağanüstü bir örneği.

Bir İspanyol romantik melodramına dayanan Troubadour, güçlü, kahramanca müziğin mükemmel örneklerini içerirken, Camellia'nın oğlu Dumas'ın “aile dramı”na dayanan La Traviata, duygu yüklü duygularla büyülüyor.

Bu üç operanın başarısı Verdi için yeni olanaklar açtı. 1855'te Paris Operası için tipik Meyerbeer tarzında, Sicilya Vespers'i (Les vpres siciliennes) bestelemekle görevlendirildi. Yaptığı aynı tiyatro için yeni baskı Macbeth (1865) ve ayrıca Don Carlos (1867) tarafından bestelendi; St. Petersburg için Mariinsky Tiyatrosu Kaderin Gücünü yarattı (La forza del destino, 1862). Bu iddialı projelerin uygulanmasına paralel olarak Verdi, İtalyan tadında daha mütevazı operalar üzerinde çalıştı - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) ve Masquerade Ball (Un ballo in maschera, 1859). Bütün bu çalışmalar romantik melodramlar az çok güvenilir tarihsel olaylara dayanmaktadır. Bu operaların hiçbiri çarpıcı biçimde mükemmel olmasa da (ki bu, Verdi'nin iyi bir sebep olmaksızın bir muhteşem olay örgüsünden diğerine atlama eğilimi tarafından engellenir), hepsi müzikal karakterizasyon ve orkestra dramaturjisinde artan bir ustalık gösterirler (bu özellikle Simone Boccanegra ve Don Carlos).

Verdi'nin açıkça edebi bir işbirlikçiye ihtiyacı vardı ve onu Aida librettosunun (Aida, 1871) doğduğu A. Ghislanzoni'nin şahsında buldu - Fransız “büyük operası” tarzında bir başyapıt, tarafından sipariş edildi. Mısır hükümeti, Süveyş Kanalı'nın açılışındaki performans için besteciye. Verdi'nin ortak çalışması daha da verimli oldu. sonraki yıllar Arrigo Boito (1842–1918), Mephistopheles operasının yazarı ve seçkin bir şair ile birlikte. Boito önce Simon Boccanegra'nın tatmin edici olmayan librettosunu elden geçirdi (1881). Daha sonra Shakespeare'in Othello trajedisini bir librettoya dönüştürdü; bu Verdi başyapıtı, bestecinin 74 yaşında olduğu 1887'de La Scala'da sahnelendi. Othello'yu 1893'te Falstaff izledi: 80 yaşındayken Verdi, ilk müzikal komedisi The King for an Hour'daki başarısızlığından dolayı kendisini ödüllendiren bir müzikal komedi yazdı. Othello ve Falstaff, Verdi'nin gerçek bir müzikal drama yaratma arzusunu taçlandırdı.

Operaların yanı sıra Verdi'nin mirası, A. Manzoni (1874), Stabat Mater (1898) ve Te Deum (1898) anısına Requiem'in yanı sıra koro besteleri, romantizmler ve E minör (1873) 'de bir yaylı çalgılar dörtlüsü içerir.