Mükemmel bir piyano oyununun on karakteristik belirtisi. Margherit uzun

En iyi modern piyanistin tek dünyasını tanır, dayanılmaz bir görevdir. Her eleştiri ve dinleyici için, putlar çeşitli ustalar olacaktır. Ve bu insanlığın gücüdür: Dünyanın önemli sayıda iyi ve yetenekli piyanist müzisyenlere sahiptir.

Agrych Marta Arkenterich

Piyanist, 1941'de Arjantin Buenos Aires şehrinde doğdu. Zaten üç yaşında bir yaşındayken köyün aracı için ve sekiz yılda, Mozart'ın konserini kendisi konserini gerçekleştirdiği halka açık ilk gerçekleşti.

Gelecekteki Star-Virtuoso, Friedrich Guld, Arturo Ashkenazi ve Stefan MiklangeGeli gibi öğretmenlerde okudular - 20. yüzyılın en seçkin piyanistlerinden biri.

1957'den bu yana, Argerich rekabetçi faaliyetlere katılmaya başladı ve ilk büyük zaferleri kazandı: Cenevre'deki piyanist yarışmalarında 1 yer ve Buzoni'nin adı geçen Uluslararası Yarışma.

Bununla birlikte, Mart ayındaki gerçek aptal başarı şu an geldi, Warsaw şehrinde 24 yaşındayken Schopin Uluslararası Seviyesi Yarışması'ni kazanabileceği anda geldi.

2005 yılında, Prokofiev bestecilerinin ve ravelin oda yazılarının yürütülmesi için Grammy Yüksek Ödül Ödülü Ödül Laureate oldu.

Ayrıca 2005 yılında piyanist, İmparatorluk Japon Ödülü'ne layık görüldü.

Sıkışık oyunu ve muhteşem teknik verileri, Virtuoso'nun Rus bestecilerinin çalışmalarını gerçekleştirdiği yardımı ile Rakhmaninov ve Prokofiev, kayıtsız kimseyi terk edemez.

Rusya'nın en ünlü modern piyanistlerinden biri müzisyen Kisin Evgeny Igorevich'dir.

10 Ekim 1971'de Moskova'da doğdu, Altı yaşında, Gnesi'den sonra adlandırılan müzik okuluna girdi. Onun için onun için ilk ve tek öğretmen Kantor Anna Pavlovna oldu.

1985'ten beri Kisin yurtdışında yeteneğini göstermeye başladı. 1987'de Batı Avrupa'da çıktı.

3 yıl sonra, New York'un Filharmoni Orkestrası ile 1. ve 2. Chopin'in 2. ve 2. konserlerini gerçekleştirdiği ABD'yi fethetti ve bir haftada yalnız formatta gerçekleştirir.

En belirgin modern Rus piyanisti-Virtuosos'un bir başkası ünlü Denis Matsuev'dir.

Denis, 1975 yılında müzisyenlerin ailesinde Irkutsk şehrinde doğdu. Erken yaştan gelen ebeveynler, bir çocuğu sanatına taahhüt etti. Çocuğun ilk öğretmeni büyükannesi Vera Ramamul oldu.

1993 yılında Matsuev, Moskova'nın Devlet Konservatuvarı'na girer ve 2 yıl sonra zaten Moskova Devlet Filarmonunun önde gelen solisti olur.

1998 yılında Tchaikovsky Uluslararası Yarışmasında Zaferden Sonra Dünya Çapında Şöhreti, sadece 23 yaşındayken edindi.

Rus Piyano Okulu gelenekleriyle oyuna yenilikçi yaklaşımını birleştirmeyi tercih ediyor.

2004'ten bu yana, iç ve yabancı önde gelen orkestralarla işbirliği yapmaya davet eden "Soloist Denis Matsuev" adlı bir dizi konser tutuyor.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (1956'da doğdu), Polonya kökenli ünlü modern piyanistidir. Enstrümancının çalışmasına ek olarak, aynı zamanda bir iletkendir.

İlk müzik dersleri ona babayı öğretti - piyanist-amatör. Sonra Christian, öğretmen Angea Yasinsky'deki çalışmalarına özel bir formatta devam etti ve ardından Katowice şehrinin konservatuvarı için taşındı.

İlk konserler 6 yaşında ve 1975'te Chopin Pianist yarışmasını kazanmaya başladı ve böylece tarihteki en genç kazanan oldu. Gelecek yıl boyunca, ünlü Polonyalı piyanist Arthur Rubinstein'dan piyano becerilerini geliştirdi.

Christian Zimmerman, Chopin'in yaratıcılığının parlak bir sanatçısı olarak kabul edilir. Diskografisinde, tüm piyano konseri ravel, beethoven, brahms ve elbette, ana idolün - Chopin'in kayıtlarını yanı sıra, çarşaf, Strauss ve Level'in yazılarını yazıyor.

1996'dan beri Basel Müzik Okulu'nda dersleri var. Kiji Akademisi ve Leoni Sonning'in bonusu var.

1999'da Polonya Festivali Orkestrasını yarattı.

Wang Yujia, piyano sanatının bir Çin temsilcisidir. Şöhreti, virtüözü ve inanılmaz derecede hızlı oyun sayesinde, "Uçan Parmaklar" ile ödüllendirildi.

Çinli modern piyanistin doğum yeri, çocukluğunu müzisyenlerin ailesinde geçirdiği Pekin şehridir. 6 yaşındayken, klavye aracında kendi örneklerine başladı ve bir yıl sonra başkentin merkezi konservatuvarı girdi. 11 yaşındayken, Kanada'ya okumak için kredilendirildi ve 3 yıl sonra daha fazla eğitim için başka bir ülkeye taşındı.

1998 yılında, Ettlingen şehrindeki genç piyanistlerin uluslararası yarışmasının bir ödülünü alır ve 2001 yılında, yukarıda tarif edilen ödülün yanı sıra, yargı, 20 yıla kadar piyanistlere verilen Wang ödülünü verir. 500.000 yen miktar (ruble - 300.000).

Piyanist ve Rus bestecileri başarı ile oynuyor: Rachmaninov'un ikinci ve üçüncü konserinin yanı sıra Prokofiev'in ikinci konseri var.

Fazil SAI - Türkçe Modern Piyanist ve Besteci, 1970 yılında doğdu. Ankara Konservatuvarı'nda okudu ve sonra Almanya'nın şehirlerinde - Berlin ve Düsseldorf.

Piyano aktivitelerine ve besteci niteliklerinin yanı sıra, 1987'de "Black Hymns" piyanistinin yazılımı, şehrin 750. yıldönümünün onuruna yapıldı.

2006'da, Balesi'nin galası "Patara", Mozart'ın konularına dayanarak, ancak zaten piyano sonata'nın temelinde yazılmış olan Viyana kentinde gerçekleşti.

Saya'nın piyano repertuarında sahnede, iki besteciye önemli bir yer kaplar: Müzik Titans Bach ve Mozart. Konserlerde, klasik yazıları kendi ile değiştirir.

2000 yılında, sıradışı bir deney yapmış, iki piyano için "Bahar Kutsal" bale yazarak, her iki taraf da kişisel olarak yapmayı riske attı.

2013 yılında, İslam konusu ile ilgili sosyal ağdaki ifadeler için ceza davası altında düştü. İstanbul Mahkemesi, müzisyenin sözlerinin Müslüman dine karşı yönlendirildiği ve Saya aşamasını 10 yıllık kongreye hükmettiği sonucuna varıldı.

Aynı yıl, besteci, eylül ayında bir daha onaylandığı davanın yeniden değerlendirilmesi için bir dilekçe verdi.

Diğerleri

Bir makalede, tüm modern piyanistlerden bahsetme şansınız yok. Bu nedenle, dünyada isimleri bugün önemli klasik müzik olanların daha fazlasını listeleyeceğiz:

• İsrail'den Daniel Barenboim;
• Çin'den Yundi Li;
• Rusya'dan;
• Amerika Birleşik Devletleri'nden Murray Penia;
• Japonya'dan Mitsuko Öğretimi;
• Rusya'dan ve diğer birçok ustadan.

Teknoloji gelişimi " www.yöntem pabinet.rf

Ivovenko Yulia Evgenievna, Piyano Öğretim Görevlisi Mauk Doda Çocuk Müzik Okulu Komsomolsk-On-Amur Khabarovsk Bölgesi

Benim projepiyano müziğinin yorumlanması sorunları ile ilgilidir.

Ben biraz sertim Piyano Sahne Sanatları Hikayesinin Konusu, modern yönetici piyanerdeki trendler konusuna dokunulmamış, size zamanımızın bazı piyanistlerinden bahsederim, bu benim düşünceme göre bir veya başka bir bestecinin en iyi tercümanları.

Bir sanattaki müzik, özgüllüğünde özel bir yer kaplar. Objektif olarak bir not kaydı biçiminde mevcut olan müzik, sanatçı tarafından sanatçı yorumu tarafından yeniden yaratma eylemine ihtiyaç duyar. Müziğin doğasında, müzikal çalışmanın ve yürütmenin diyalektüel birliği yerleştirilir.

Müzik Performansı Her zaman modern yaratıcılık, bu dönemin çalışması, işin kendisi büyük bir süre ile ayrıldığında bile.

Piyano müziğinin gelişmesinin çağına bağlı olarak, piyanistler belirli bir oyun tarzı, belirli bir uygulama tarzı oluşturuldu.

Yerel dönem Prehistory piyano çalışması içindir. Şu anda, müzisyen türü, "Besteci oynama" uygulamasıdır. Sahne becerilerinin temeli yaratıcı doğaçlamadır. Böyle bir müzisyenin erdemesi, araç yardımı ile bir izleyici ile "konuşabilme" yeteneğine kadar teknik bir mükemmellik için çok fazla azaltıldı.

Müzikal yürütmenin yeni önemli aşaması geliyor 18. yüzyılın sonunda yeni bir solo aracın uzantısı ile - bir çekiç piyano. Müzikal içeriğin komplikasyonu, doğru bir nota ihtiyacın yanı sıra özel performans talimatlarını düzeltmeye neden oldu.

Piyano Yürütme, duygusal doygunluk, dinamizm kazanır.

18. yüzyılın sonuna kadar, yeni bir musitife biçimi halka açık, ücretli bir konserdir. Besteci ve sanatçının işbirliği.

19. yüzyılın başlarında Yeni bir müzisyen türü oluşturulur - "Virtuoso'yu oluşturur". Yeni mekansal - akustik koşullar (büyük konser salonları) daha yüksek ses performanslarını istedi. Psikolojik etkiyi geliştirmek için gösteri unsurları yapılır. Kişi ve ellerin "oyunu", müzikal bir görüntünün mekansal "modellenmesi" aracı haline gelir. Halk, oyunun Virtuoso kapsamından etkilenir, fantezinin cesur uçuşu, renkli gamut duygusal tonları.

En sonunda 19. yüzyılın ortalarında ve bir başkasının besteci yaratıcılığının tercümanı olan bir müzisyen tercümanı oluşur. Tercümanda, istisnai olarak öznel bir yürütme doğası, müzikal işin figüratif binasının ve yazarının fikrinin nesnel sanatsal görevlerini, ifşa etmesini, tarif edilmesini ve iletimini yer alan yorumlamanın yerinden daha düşüktür.

Neredeyse herkes 19 yüzyıl Piyano oyuncusu güçlü bir gelişme ile karakterizedir. Yürütme, tercümanın besteciyle eşit olduğu ortaya çıktığı ikinci yaratılış haline gelir. Sahne alanındaki ana figür, piyanonun "akrobatlar" ndan propagandacıların sanatçılarına kadar olan tüm çeşitlerinde harika bir virtüöz olur. Chopin, levhaların faaliyetlerinde, rubinstein kardeşler, diğer yandan, Calmbrenner ve Lizgan'ın bir virtuoso öğrencisini yetiştirmek için ana hedefi koydu. 19. yüzyılın birçok ustasının tarzı,% 100 tatsız ve kabul edilemez olduğunu düşündüğümüz böyle bir sanatçıyla doluydu.

Xx yüzyıl Harika piyanistlerin yüzyılına güvenle denebilirsin: bir süre içinde çok fazla, göründüğü, hiç olmadılar. Padhevsky, Hoffman, Rakhmaninov, Snabel - Yüzyılın başında, Richter, Gileels, Kempff- İkinci yarıda. Liste sonsuz şekilde tamamlanabilir ...

XX dönüşünde - x BEN. yüzyıllar Çeşitli yorumlar o kadar büyük ki, bazen bunu çözmek kolay değildir. Zamanımızın protesto şeklidir.

Modern sanat piyano çalıyor. Ne olduğunu? İçinde ne olur, bu da ölür ve ne doğar?

Genel olarak, piyano sahne sanatlarının eğilimi bugün, aksine, 50 yıl önce bile olduğunu söylüyor - bu, genel konsept üzerindeki ayrıntıların önceliğidir. Modern sanatçıların bireyselliklerini bulmak istediği mikro parçaların farklı bir okumasındadır.

Ayrıca, bu gizli bir yürütme kuralının varlığıdır: "Homofil yok. Tüm piyano doku ve her zaman polifonik ve hatta stereo aracılığıyla. Temel ilke bununla ilişkilidir: Her parmak, sesin süresi ve kalitesinden sorumlu ayrı ve canlı ve özel bir araçtır "(Anlatımdan alıntı - Mikhail Arkadyev'in dersi).

Geçiş dönemi yeni bir zamana kadar, sadık iletişimi yansıtan sanatta toplumun akut ihtiyaçlarından kaynaklanmaktadır. Yurtiçi sanata ihtiyaç artar. Bir tarafta sanatın demokratikleşmesi, müzikal hayatın yaşanması. Ancak bu canlanmanın arka planına karşı, geçiş kültürü fenomeni, pop kültürünün, eşsiz bir fenomen olarak kabul edilmesi ve klişeleme sanatı için benzersiz klasikler benimsenmesinin benzersiz eserleri belirlenir. Müziğin eğitim işlevi ve son derece sanatsal hedefin, dinleyicinin tatlarındaki eğlence fonksiyonu ve yönlendirme olarak değiştirildi. Filarmoni sistemi ayrıca eğitim faaliyetlerine duyulan ihtiyacı tamamen kaybetti. Nakit oryantasyon, bazen geliştirilmemiş dinleyicilerde başarı ile orantılı olan ve nüfusun zevklerinin yanlış yönde geliştirilmesini üreten karda Nakit Yönlendirme. Aydınlanma işlevini taşıyan medya bizi akademik müzik geleneklerinden tamamen kaldırıyor. Bestecilerin tarihi portrelerini, konuşmaların ilanlarını, konuşmaların ilanlarını ve sadece operayı toplam akışta yayınlayan TV şovlarını karşılayabilirsiniz. En iyi piyanistlerin konuşmaları 1,00-3.00 gecelik bazı kanallardaki havada bulunur. Bu yayınlar ne tür bir izleyici hesaplanır? Analog yayın 1'in 47 televizyon kanalının kütlesindeki kültürü tanıtmak için verilir. Gerçekliğin avang garde yansıması, akademik repertuarın ideolojik içeriğinden çok uzak ve klasik repertuarın sanat yüksekliği, modern sıradanın tahtasını çok yüksektir. Bu bağlamda, sanat anlayışı, gelişimi ve anlamı eğilimlerinde çok büyük bir boşluk vardır. Modern yürütmedeki durum hakkında en iyisi, dünya dünya tarafından ifade edildi. Ayrıca, M. Pletnev'in de kaydedilmesine dikkat edin: "Artık eski Rus okulunun temsilcileri duyulmaz. "Rusça sonrası" veya "post-sovyet" olarak adlandırılabilecek bir okulu duyuyorum. Çeşitli yarışmalardaki ilk yerleri alma ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Atletik oyun. Ben böyle bir oyunun hayranı değilim. Ama almak için, sadece böyle bir oyunu almalısın. Daha akıllıca oynayan insanların hiçbir şey yapmadığını görüyorum. Kariyer, yüksek sesle ve hızlı oynayanları ... "Spor ve rekabetçi zaman, sanatçıların birbirine benzer şekilde ortaya çıkmasına neden oldu. Sanatçının profesyonel seviyesi doğru ve temiz oyunun ötesine geçmiyor. Sanatçılar, "I" tercümanları doğrultusunda. Konserde piyanistin yolu, rekabetçi rekabet yoluyla yatıyor. Sadece spor odaklı piyanistler kazanır. Bu nedenle, sanatsal kültür manevi gerileme yoluyla birlikte gelir. İSTATİSTİK, konser salonlarının doldurulmasının düşüşünü düzeltir. Rusya'daki profesyonel odaklı sanat insanlar, temel olarak finansal olarak konser konuşmalarını ziyaret etmiyorlar. Giderek giderek kayıtlara, radyo "orpheus" veya internete dönüşüyorlar. Yürütme ve yorumlama sorunları, XX yüzyılda kademeli olarak kalır. "Virtuoso" kavramı, "müzisyenin, işinin ustaları, çarpıcı bir salonunun asil anlamını değiştirir." Giderek daha fazla, virtüöz, mükemmel akıcılık, zor pasajların, oktavların ve diğer teknik olarak zor yerlerin performansının kolaylığı ile ayırt edilen teknolojinin ustaları olarak adlandırılır.

Piyano uygulaması, oybirliğiyle eğitim işlevini, eğitimi ve artık insanların zihinsel havasının bir yansıması olmamasını önlemekten vazgeçti. Piyano merkezi bir araç olarak durur ve Klaviraband, prefabrik konser veya ses kayıtları ile değiştirilir. 19. yüzyılın sonunda, bir yandan, piyano sanatının gelişimine büyük bir ivme kazandıran, ev yapımı müzik alanının türünü yerleştirmek, dinleyiciyi piyano işlerinin düşük kalitede bulaşması ile sınırlandırdılar. XXI yüzyılın başlangıcındaki piyano, elektronik küçük boyutlu sentezleyicilerle değiştirilir ve halk ziyaretleri Solo Piano konserleriyle, bir akşam çeşitli tasarımlarda çok sayıda farklı müzik duyabileceğiniz parlak senfoni konserleri veya festivallerle tercih edilir. . Gelecek piyano piyano müze sergisi olur mu ve piyano performansı tamamen ortadan kalkacak mı?

Sahne sanatlarını ve yeniden doğuşunu korumak için, cesur büyük ölçekli fikirlerle ve onların düzenlemesi arzusuyla yakından gitmeniz gerekir. Orijinal orijinal düşünce, sanat geliştirmek için hareketi ve yeni yolları belirler. Seyircinizi yükseltmek ve sanatsal seviyesinin üzerinde yükselmeye zorlamak gerekir. Öğrencilerin yetişmesinde, bilgi becerisini, ufkun bağımsız genişlemesini aşılamak önemlidir. Modern yürütme birçok piyanist tarafından temsil edilir. Onların isimleri en sık yarışma pi tchaikovsky sonra öğreniyoruz. Bu rekabet, böyle piyanistlere ünlü getirdi.

Wang Klibern, Vladimir Ashkenazi, Eleiso Virsaladze, Vladimir Krain, Mikhail Plenev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev ve diğerleri. Uluslararası yarışmalar, festivaller piyano sanatının küreselleşmesine katkıda bulunur. Piyano okulları, 20. yüzyılda olduğu gibi özellikleri belirlemeye yavaş yavaş durdu. Asya piyanistleri, Rusya'da okuyorlar, Ruslar - staj ya da batıda hareket etmek için seyahat eder ve sonra tekrar Rusya'ya konsere döndü. Modern yürütme tarzı çoğulculuk felsefesini yansıtır. Yorumların çokluğu, yönlendirme, bugün programların yapımı eşdeğer ve izin verilebilir. Bir yandan, yola tatsız ve sevenler için okundurmaz, ancak aynı zamanda profesyonellerin yürütme sanatını sürdürmeleri ve yeni gelişim yollarını araması için bir şans. 20. yüzyılda görülen bu yol hala Glen Glen. Bir günde bazen yorumlar bile kaydederken denemek (örneğin, Beethoven Sonata Op.57 "Dışarısı"), geçerliliğinde ve ikna edici bir yorumun doğruluğu hakkındaki reformunu kanıtlar. Piyano sanatının modern yönleri olarak tanımlanabilir. etkileyicive İnce. Öyleyse piyano çalışmalarında, mükemmel yön yöneticileri, bestecinin fikrini manevi dünyasının prizması boyunca, işe yönelik tutumları, tarihi ve felsefi panoramada bir arayışını ifade eder. Ve "ince yön" nin piyanistleri, bize iş fikrini, kişisel mesleki fırsatları bağlamında, imajı çizerek anlamını göstermektedir. Modern yürütme genellikle daha önce gelişen yaratıcı ilkeleri, yaratıcı ilkeleri ile karakterize edilebilir ve gelecek, hala büyük başarılar eşiğinde olan genç piyanistlerdir.

Gregory Sokolov, Mikhail Plenev, Boris Berezovsky, Evgeny Kisin, Ivo Pogorelich, Marta Agrih, Alfred Brendel, Eleiso Virusladze - Modern günümüzdeki piyanistler. Sahne ilkeleri, yaratıcı kariyer sırasında daha önce gelişmiştir ve çoğunlukla 20. yüzyılda kurulan piyanetmanın en iyi geleneklerine devam ediyorlar. Hafızasında, S. Richter, E. Gileeels, VL Horovitz, Ar.Rubinshtein gibi en iyi öğretmenlerin talimatlarında ve canlı performanslarının talimatlarında hala fresher .. Yaşımız bize dinlemek için inanılmaz bir fırsat sunuyor kayıtları. Teknik yeteneklerini takdir edebilir, yorumları karşılaştırabiliriz, sanatçının yaratıcılığının evrimini bizim için uygun herhangi bir zamanda izleyebiliriz. Ancak, yaratılışın büyülü dünyasına, renkli sesin kutsal aurasının, dinleyici üzerindeki etkinin gücü, performansının dünyevi görünüşünü şekillendirebilen, tadı ve doğrudan yükseltmek için Sanatsal planı yükseklik için tutacak olan yöndeki çalışmaları. Ne yazık ki. Bu miktarların piyano performanslarının tahminleri her zaman rahatlamıyor, ancak faaliyetlerini korur ve aktarmaya çalışıyorlar ve tüm piyano yürütme tarihinde toplanan tahılın toplandıklarını devrediyorlar. Festivaller yürütmek, Piyano Sanatının Dünya Yıldızlarının Davetiyesi, Fiyat Kullanılabilirliği Konserler için abonelik satın alırken, genç etiketleri desteklemek için hibeler, piyano eylemlerinin kaybolmasının geri dönüşümsüz sürecini durdurmanın ilk adımlarıdır. Gelecek için umudunu veriyoruz, genç yetenekleri veriyoruz, aramanın sürekli olduğu. Son zamanlarda piyanistlerin tüm dünyasını fethetti - Daniel Trifonov. Mükemmel genç piyanist, müzikal bir pozisyonu oluşturdu. Müzik hediyeleri performansında bir alev kalp ve müzik tutumu ile birlikte. "Her şeyden önce, müzik kalbime girmeli, sadece işte çalışmaya başlıyorum." - Daniel diyor. Sahne stili, Rus piyano okulunun değerli bir devamı olarak kabul edilebilir. Herhangi bir yorumda duyulabilecek aspirasyonu - besteci fikrine yaklaşın, ancak dönem ve zamanla. Örneğin, ilk piyano konseri p.i. Tchaikovsky performansında nefes alma ve çok melodik ile doludur. Ve №1 F.Shopen konserinin yerine getirilmesi - Commerce Chopin - L. Oborin ve I.Zak'ın ilk kazananlarının en iyi geleneklerinde. erkek duygusallığı ve samimiyetle dolu. İlk sesden dinleyicilerin kalbini yakalar - Alexander Lubanesev. Çok sayıda yarışmayı geçen bir piyanist, yorumlarıyla çarpıcı. Her zaman performansı hakkında olumlu geribildirim olmamasına rağmen, doğru yola çıktığı söylenebilir - mevcut yorumları kopyalamamak, ancak çerçeveyi bireysel tarzını arayarak ve yeni iş okumalarında yayar. Onun için, eserler arama için tükenmez bir kaynaktır ve "yolun giderken ustalaşacak" sloganı. Onun yürütmesi kimseyi kayıtsız bırakamadı. Lubanesev'in Kellandları boş yerleri yok. Yorum müziğin ikinci ömrüdür ve ona kadar büyük bir sanatçıdır - kesinlikle performans sanatında yeni bir hayata geçirecek. Unutulmaz izlenim konserler bırakın

Miroslav Kultyshev. Bu piyanistin gerçekleştirilmesi, piyanistin kendisinin görüntüsü gibi çok romantik, dokunaklı, hassastır. Parlak ifadelerin ve üzüntülerin yokluğu, genişliğini sağlar ve görüşünü ve yorumunu dinleyiciye getirmez. Hayal gücü ve fantezi dinleyici için bir boşluk var. Piyanistin hala "ortaya çıkacağı" ve başka bir şeyin "göstereceği" izlenimini bırakan bazı erişilemezlikten ayrılıyor. Ama bu çok egzotik bir fantezi tarzı. Özellikle çalışmaların M. Ravel "Yansıma" veya "Gece Gaspar" ile başarıyla yürütülmesi. Konser No. 2 S. Rakhmaninov'un yerine getirilmesi, samimiyetle doludur ve sesi, kutsalın aurasının tüm salonunu doldurur. Repertuarında klasik işlerden daha az. Bu piyanist görüşmelerden birinde konuşuyor:

"Viyana klasiği, romantizm müziğiyle karşılaştırırsanız, daha büyük organizasyon ve klasikliği nedeniyle bana önemli bir zorluk yarattı. Çocukluğumdan beri romantik bir repertuarda, çok romantik müzik çalıyor. Oynadığım gibi, yargılamayı taahhüt etmiyorum, ancak her durumda, bu seçimde iç eğimim ve ihtiyacım tezahür etti. " İşe yaklaşımı, yazarın planının aranması, müzikal ve teorik bazın incelenmesi, öğretim faaliyetlerinin yürütme evrimini etkilemektedir. Mükemmel icrası derinlik ve felsefe edinir. Belki gelecekte, bu özellik bu piyanistin repertuarında yansıtacak ve performansında akademik müzik örneklerinin mükemmel yorumlarını duyacağız. Yukarıdaki piyanistlerin yanı sıra - Nikita Mdiiumz, Vadim Khollenko, Andrei Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev geleceğimizdir. Bunlar parlak bireyselliğe sahip piyanistler ve performans sanatları için vizyonları. Bu piyanistlerin birçoğu, 19. yüzyılın ikinci yarısında popüler olan "Virtuoso'yu Oluşturma" türünü temsil ediyor. Yeteneklerinden çok yönlü, çalışmaları okumak için genişliyor ve faaliyetlerini yaratıcı görünümlerini ekler. BIS'de kendi makalelerini yerine getiriyorlar, kendi kadrileri konserler için oluşturdukları, meslektaşlarına yapılan yorumlar oluşturuyor, nadiren idam edilen bir repertuarda, modern bir par üzerinde akademik müziği yerine getirmeyi teşvik ediyorlar. Müzikal uzmanlığın performansının restorasyonu ile genişlemenin yöntemi ve modernitenin objektif farkındalığı, piyaniz sanatının A. Rubinstein, Şafakta olduğu gibi olduğu ve bir buçuk yüzyıllık parlak tarihe sahip olduğu umudunu verir. Bir sonraki güncellemeye kadar.

"Çok canlı oynadın"

Ivan Bessonov, uluslararası genç müzisyenlerin eurovision yarışmasının galibi oldu. "Blue Kuş" projesinde İskoçya Ivan'ın başkentine bir bilet.

Ivan Bessonov, St. Petersburg'da doğdu. Altı yılda piyanoyu incelemeye başladı. Ve 10 yıldır, F. Chopin'in adlandırıldıktan sonra adlandırılan Uluslararası Gençlik Yarışması'nın Grand Prix'in kazananı oldu, "Rusya'nın genç geçitleri", Astana Piano tutkunun primlerini ve AG Rubinstein "Minyatürü Rusça" Müzik". Virtuoso, Moskova'daki Uluslararası Yarışma Grand Piyano Yarışması ve Saint Petersburg "Genç Dating" Devlet Ödülü'nden ödüllendirdi.

Piyanist Denis Matsuev, "360" na ilk önce Bessonov'u Mavi Kuş Yarışması'nda öğrendiğini söyledi. Çocuk ona özgürlüğü, yorumlama ve yeteneğini fethetti.

Yıl boyunca hem repertuarda hem de oyunda büyük bir atlama yaptı. Eurovision'daki zaferden sonra, Ivan rahatlamıyor, bugün sabahları yapmaya gitti. Rahatlamak için zaman yok. Festivalde kendimdeki Irkutsk'ta onu bekleyeceğim

Denis matsuevpiyanist virtuoso.

Bir çocuğu Eurovision'a göndermeyi öneren Matsuev idi. Denis Leonidovich, Ivan'ın konuşmasının izlendiğini ve onlarla gurur duyduğunu itiraf etti.

Bessonov yarışmasında, Ovation yırtılmıştı: tüm salonu orkestra ile alkışladı. Konuşmadan hemen sonra, İskoç Senfoni Orkestrası'nın "BBC" Thomas Daison'un baş yöneticisine övgüde bulundu. "Kurgu! Harika! Çok canlı oynadın! " Haykırdı.

Kazanan ilan ettiğinde, Ivan inanmadı. Sahneye giderken, ödül için tasarlanmış olup olmadığını birkaç kez sordu.

Piyanist, zafer beklemeyen "360" demişti. Her zaman olduğu gibi hazırlanıyor: Odak müziğe yapıldı, içeride toplanmaya çalıştı - bu ana.

"Kelimenin tam anlamıyla bir hafta sonra, Matsueva Festivali'ne" Baykal'daki yıldızlara "gidiyorum, orkestra ile yapacağım. Vladivostok'a gidip geldikten hemen sonra, birkaç ciddi performansım var. Platformlar var, kendini geliştirme için bir yer var. İlk defa nakit probunu duyuyorum, dürüst olmak gerekirse, nasıl elden çıkarılacağını bilmiyorum. Orkestralarla yapılan konuşma bir şey, bir iletken, tüm bunlar harika, "Bessons'ın izlenimleri.

Genç müzisyene göre, her zaman ondan daha fazla talep etmeye yakın. Kendisi, her zaman bir "çivi olan bir sandalye" olmanız gerektiğine inanıyor.

Bazen teşviki kaybolurum, ailem iade ediyor. Rekabet hissetmedim, herkes için çok iyiyim ve tüm bu insanlar müzisyenler. Kendimi bir rakip rolüyle kesinlikle görmüyorum. Anaokulundan konuşuyoruz

Ivan Bessonovpiyanist.

Bağlantılar Rusya'daki yetenekler vurgular

Piyanist Nikolai Lugansk, genç sanatçının "360" gösterimiyle paylaştı. "Delicy sevindim. Öğretmeni benim çok yakın arkadaşım ve yaratıcı partner Vladimir Rudenko'dur. Onu duydum ama çok az. Bu çok yetenekli bir insan. Şimdi birçok yetenek olduğunu söylemiyorum, ama birkaç kişi tam olarak. Lugansky, daha az yetenekli piyanist olduğunu hissediyorum. "Dedi.

Piyanist Ivan Rudin, Bessonov'u Spivakov Vakfı'nın bursu olarak bilir. Maestro'ya göre, çocuk çok yetenekli. "Şimdi asıl şey, bu yarışmada iyi şanslar sonra işini doğruladı. Başarı, zorluk olmadan gelmez, hatta çok yetenekli çocuklar ve erkekler, "360" dedi.

Müzisyene göre, Rusya'da birçok yetenekli çocuk var. "Ne yazık ki, özgüllüğümüz, ilginç insanlara sadece yurtdışından çok uzak bir yerde yükseltildiğinde dikkat etmemiz. Bu başka bir hatırlatma: Rus çocuklarına dikkat edelim. Çok şey yapabileceğimiz ve bunun tam olarak böyle olduğuna inanmalıyız, "dedi.

Denis Matsuev, bu bessonların sadece yaratıcı yolun başında olduğunu söyledi.

"Bu, büyük sahnenin ilk odalarından biri. Rusya'da birçok yetenek var. Yarışmalarımız, genç yetenekli müzisyenlerin büyük bir takımı olduğunu savunuyor. 12- ve 15 yaşındaki çocuklar okulumuzu yüceltmeye hazırdır. Bir piyanist virtüözün olduğu sonucuna vardığımız küçük kasabalardan benzersiz Nugget'lardan görünüyor. "

adam Paylaşılan Makaleler

Elisha Mysin piyano için oturduğunda ve parmaklarının altından gelen müziğin akışı yapmaya başladığında, beş yaşında olduğuna inanmak zor. Bacaklarını piyano pedallarına henüz alamaz ve sandalyenin yüksekliği yastık yardımı ile arttırılmalıdır. Bununla birlikte, yetenek ve çalışkan, Stavropol'ün, profesyonellerin ve halkın ülkenin farklı bölgelerinden sevginin yüksek bir değerlendirmesini ve halkının sevgisini kazanmasına çoktan yardımcı oldu.

Bir kez, Rus TV kanallarından birinin havasında, Elisha, F-Minor Johanna Sebastian Bach'ın orkestrası olan Piyano için ilk bölümünü gerçekleştirdi, ünlü Virtuoso Denis Matsuev yazarının futbol oyununu "Tornado" oynadı ve küçük bir müzisyeni davet etti. Suzdal'da "Yeni İsimler" Vakfı'nın Yaz Yaratıcı Okulu. Ve onun için oy kullandığı izleyici, bir piyanist tarafından "Blue Kuş" genç yeteneklerinin tüm Rus yarışmalarının finaline bir bilet tarafından sağlandı.

Elisha Myshin'in hazırlık departmanında öğrenildiği Stavropol, Çocuk Müzik Okulu N 1'in lobisinde, fotoğrafıyla büyük bir banner var. Burada sarışın çocuk uzun zamandır biraz Mozart ile takvim edildi. Ve Kaza Yok - Büyük Avusturya Bestecisi gibi, kız kardeşinden üç yıl sonra müziğe katılmaya başladı.

Anne Elisha Olga Myshina'ya göre, oğlunun doğumundan önce yeteneğini fark etti. Bu yılki müzik okulunu bitiren Lisa'nın kızı, piyanoyu oynadı, midesinindeki bebek aktif olarak Etudes ve Sonates'e ve tamamen farklı bir şekilde tepki gösterdi.

Elisha anahtarlara ulaşmaya başladıktan sonra, kendisini oynamaya çalışmaya başladı ve sürekli olarak kız kardeşi sormaya başladı: Liz, bunu yapar mısın? Ve, en ilginç, melodiyi tekrarlamak zorunda kaldı "diyor Olga. - genellikle her zaman müzik tarafından emilir. Dün biz, örneğin, Moskova'dan uçakla uçuyoruz ve bir şeyin tamamını savaştı. Ve otelde, eski piyanoyu entourage için duran, hemen oturdu. Sonuç olarak, neredeyse tüm konukları gerçek bir ovalama düzenleyen tüm konukları topladım.

Yeni Yıl arifesinde Elisha başka bir oyun yazdı ve çok sembolik olarak adlandırdı - "Mandarin"

Çocuk, ebeveynler oğluna müzik okulunun estetik gelişimi grubuna verdiğinde üç yaşında değildi. 3.5 yaşında, Lyudmila Tikhomirov'un başkanı Lyudmila Tikhomirov'un başında meşgul etmeye başladı. Ondan açıklayacağı gerçeği, derhal farkedilirdi, öğretmen:

Elisha'nın iyi elleri - esnek, yumuşak ve genişliğinde, olağanüstü duruşma. Öğrenciler, örneğin, "Dağ Kralının Mağarası'nda" Grieg, bir parmağını dinler ve alır. Ek olarak, çok çalışkan ve kalıcı, anında kapmak ve daha sonra her ses üzerinde dikkatlice çalışıyor. Ve bir şey işe yaramadığında, çok sinirli ve kızgın. Bana göre, çoğu gibi, bu kadar karmaşık görevleri ve kendinize koyduğum için.

Kıdemli Müzik Okulu'nda öğretilen Bach konserinin ilk bölümünü öğrenmek ve göstermek için bir başka yarışmaya seyahat etmek için üç hafta içinde küçük bir piyaniste yardımcı olan bu nitelikleriydi.

Başlangıçta, Tchaikovsky'yi yapmayı planlamıştır, ancak dökümden sonra bizi aradıklarını ve başka bir repertuarda ihtiyacınız olduğunu söylediler. Kesin olan son şeye kadar, ELISHA kendisini gerçek bir yetişkin müzisyeni olarak yönetti - her şeyi doğru yapamazken, onu piyanodan sürüklemek imkansızdı, - bir öğretmen itiraf etti.

Şimdi genç virtüöz açıklandı ve bir besteci olarak. Yeni yılın arifesinde "Tornado" nın ardından, başka bir oyun yazdı ve "Mandarin" olarak adlandırdı.

Müzik Ruh'ta Elisha'da yaşıyor, - Lyudmila Danilovna. - Bir mentor olarak görevim, gelişmeye devam etmesine yardımcı olmaktır. Yıldız hastalıkları yok! Evet, programın önündeyiz, ancak tabanın birikimi ile zıplamayacak - ellerinizi güçlendirmeniz, çalışmak ve teknik ve repertuarda güçlendirmeniz gerekir.

Hayatta, küçük bir piyanist mütevazı ve hatta utangaçtır. Selfie'yi yapmak için popülerlik ve sürekli talepler çok karıştı. Ancak, çocuk alet için oturduğunda ve anahtarları çözmeye başladığında, kelimenin tam anlamıyla gözlerinde dönüştürülür, kendinden emin ve gerçek bir sanatçı olarak özgürleşir. Onun için izleyici ne de yargıç yok, etrafında - sadece müzik.

Favori besteci Elisha hakkında soru sorusu hakkında düşünmüyorum:

Çocuk keman ve organ çalmayı öğrenmeyi planlıyor. Ve asıl rüya kendi piyananınıza sahip olmak ve konserinizde bir orkestra yapmaktır.

Piyanodaki sınıfların Stavropol Wunderkind'in hayatının çoğunu işgal etmesine rağmen, futbol ve satranç oynama, bir bisiklet ve scooter üzerinde avluya binmek için vakti geldi, yapıcılar topla.

Birçok insan bana yazıyor ve Elisha'nın muhtemelen normal bir çocukluk olmadığını söylüyor, ama bu durum böyle değil "diyor. - Sadece çocuğa sevdiği şeyi yapmaya veriyoruz. Ve Moskova'da, yalnızca profesyonellerin yeteneğini fark etmesiyle yarışmaya gittik ve belki de iyi bir piyanistte büyümesine yardımcı olacağız. Ancak başka bir mesleği seçse bile, müzik kesinlikle kültürel, uyumlu ve zihinsel bir insan haline gelmesine yardımcı olacaktır. Ve bu bizim için - asıl şey.

Anlam

VGTRK ekibi tarafından icat edilen çocuk yetenekleri "Blue Kuş" yarışması, kanalın ikinci sezona uzatmaya karar verdiği kadar popülerdi. Jüri ile birlikte, tüm Rusya'nın izleyicileri yarışmanın katılımcılarına oy veriyor. "Mavi kuş, gerçek ailenin atmosferi olan gerçek festivalin bir atmosferidir. Gelecek sezon için 245 konser olan programımda kesinlikle buraya geleceğim, bu muhteşem projeye katılacağım, çünkü bunu biliyorum. Uygulamaların akışı, ülkenin her yerinden büyük ve kesinlikle farklı bölgelerden, benden çok ilham alıyorum, "diyor Rus piyanisti virtüözü olan Denis Matsuev. Geçen sezon, liderdi, ama bu konuda jürinin bir üyesi oldu. "Biz her yerde televizyonda hiç yapılmamış olan, bu, her yerde televizyonda hiç yapmayan çok şey var. Blue Kuş Yarışması fikrini genişletiyor - izleyicilerimize kendi içindeki yetenekleri aramak, kendi aralarında Arkadaşlar, tanıdıklar, çocukları arasında "- diyor Daria Zlatopolskaya, tüm Rusça rekabeti" mavi kuş "direkti.