Müzisyen hakkında mesaj. Ünlü müzisyenler: Prokofiev Sergey Sergeevich

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 yılında Salzburg'da doğdu. Babasının Leopold'un liderliğine göre, çocuk okudu ve yabancı diller okudu. Leopold Mozart, ünlü bir salzburg kemanistiydi. Oğlunu besteci tarafından görmek istedi, bu yüzden oğlumu müzik dünyasına bir virtuoso olarak kurmaya karar verdim. Konnektörler, sekiz yıldan fazla süren Avrupa'nın hepsi Avrupa'daki yüksek rütbeli insanların avlularıyla ilgili konserlerle başladı. Büyük umutlar Leopold Mozart Putal Viyana'ya. O gündeki bu şehir, müzisyenlerin büyük umutlar ve kendini gerçekleştirme olanakları açtığı Avrupa Kültür Merkezi idi. Ve gerçekten de Wolfgang orada başarıyı bekliyordu: Viyana asaletinin evlerinde çok sayıda konser vermek, dinleyiciler bir kez daha mükemmel bir oyuna ve genç dahinin erdemliğini hayran kaldı.
Salzburg'a döndükten kısa bir süre sonra Leopold Mozart, bir kez daha Avrupa kültürüyle ilgili büyük şehirleriyle birlikte, oğlu ve Anna-Maria'nın kızı ya da Nannerl'in kızı, ona yakın olan insanlar olarak adlandırdığı için büyük şehirleri fethetmeye karar verdi. Paris'te Mozart, yerel bir asaletten bir heyecan yarattı ve deliklerde muhteşem yükseklikler elde etti. Fransız başkentinden etkilenen Wolfgang, daha sonra contaya gittiği Harpsichord ve keman için ilk dört senfonisini yazıyor.
Londra, çocuğun bu tür büyük bestecilerle tanıştığı bir sonraki şehir haline geldi. Müziği ve oğlu Johann Christian Bach, arkadaş ve Mentor Wolfgang olan Oğlu Johann Christian Bach. Aynı şehirde, genç bir besteci vokal ve senfonik müziğe ilgi görüyor. Çocukluk yılları, genç adamla bir senfoni olarak çakıştı ve Mozart, yeni bir tarzda birlikte yetiştirildi ve erkek. Sekiz yılda ilk senfonisini (Senfoni # 1 es-dur) yaratıyor. Mozart eserleri, en eski yaştan bile, çocuğun herhangi bir örneği taklit etmeye çalışmadığı gerçeğine vuramaz, ancak senfoni türünün temel ilkelerini, benzersiz bir şey yaratması, başlangıçta bırakın, çok ustaca değildi.
1766'da aile Salzburg'a döndü. Birkaç yıllık seyahat için, dünyayı gören ve yeni tanıdıklar başlatmak için Wolfgang, yeni profesyonel beceriler kazandı ve besteciyi kendisinde uyanıyordu, işinin ustası oldu. Bir yıl sonra, ilk operası orta "apolon ve sümbül" (KV38) 'nın galası, XVIII Century Mozart, İtalya, Fransa, Almanya'da geçirdi. Operalarından birkaçı, çok sayıda sonatas ve Konserler yazıldı.
Constance Weber ile evlendikten sonra Mozart, çalışmalarının zirvesine başlar. Besteci, yazıları için büyük ücret alır, altı dörtlüsün ayrı bir koleksiyonunu adadığı Josef Haydn ile dostça ilişkileri döndürür. Daha sonra, 20 D-Moll (K466), Opera "Düğün Figaro" ve "Tiyatro Direktörü" prömiyeri, daha sonra Prag'da büyük bir başarı elde etti; 1788'de, "Don Juan" Opera, Sözleşme kapsamında yazılmış Viyana'ya konuldu.
Müzik yazmak onun için kolay değildi. Mozart, hiç kimsenin taklit edilmemesi, ona büyük bir gerginliğe mal olan diğer bestecilerin müziğinin aksine sadece müziğini yazdı. Fakat zamanla, seyirci ona soğutuldu, finansal durum kötüleşti. Buna rağmen, Mozart, en ünlü olan 40 G-Moll (K550) senfoni olan birkaç senfoni, yazıyor. Communion, çok dikkat ve manevi müzikten ödedi. En ünlü kreasyonlarından - tümü Requiem (KV626) ve Motamet tarafından Latince Metin "Ave Verum Corpus" ile tanınabilir.
Bunca zaman, Mozart çok sert bir hasta vardı, onu kurtarmak imkansızdı ve geceleri 5 Aralık 1791'de öldü. Mozart'ın karşısında Viyana klasikliği inanılmaz yüksekliklere ulaştı. Kreasyonlarında, bu dönemin tüm hafifliği, çekicilik ve müzikalite özelliği yansıtılmaktadır. Avrupa'nın tamamını unutulmaz senfonları ve benzersiz operasyonlarıyla fethetti, müzik tarihinde büyük bir işaret bıraktı.

Petr Tchaikovsky, dünyanın en ünlü müzik yaratıcısından biridir. 53 yaşında yaşadı ve en büyük eserlerin yazarı oldu. Biyografisi ilginç olaylarla doludur. Sadece Rusça, aynı zamanda küresel kültüre değil, büyük bir katkı yaptı.

Çocukluk çağı

Petr Ilyich Tchaikovsky, 1840 yılında Votkinsk Vyatka (Udmurtia) köyünde doğdu. Geniş bir mühendis ailesinde büyüdü: Onun yanı sıra üç çocuk daha vardı - iki erkek kardeş ve bir kız kardeşi. Çocuğun ailesi müzik düşkündü, flüt ve piyano nasıl oynanacağını biliyorlardı. Öyleyse küçük Tchaikovsky, erken çocukluktan gelen müzik aletlerinin melodious sesini sevmiştir. 5 yılda, çocuk zaten piyanoya hakim oldu. Ve 2 yıl sonra notlar oynadı. 1850'de, bütün aile St. Petersburg'a taşındı. 1854'te, gelecekteki bestecinin annesi koleradan öldü. Çocuklar babalarının bakımında, hastalanan, ancak iyileşmeyi başardılar.

Resim Sanatçısı A. Parhomenko "Petya Tchaikovsky".

Çalışma ve müzikal faaliyetin başlangıcı

Peter Ilyich ilk önce, yönetimin ona yardım ettiği yerde evde çalıştı. Eğitim biniş evinde devam etti ve sonra genç adam, hakkın öğretildiği okula girdi. Bu sırada müzikal yaratıcılık Tchaikovsky seçmeli olarak meşguldü. O opera ve bale ile ciddiye alınmaya başladı, tiyatroya gitti. Bir süredir, genç adam avukat olarak çalışıyor, ancak sonra konservatuvarı gider. Çalışma sırasında, besteci ilk büyük müzikal eserleri yaratır. Bazıları Kuğu Balesi Gölü'ne girdi.

Çiçekli Yaratıcılık

Eğitimini tamamladıktan sonra, Tchaikovsky, Moskova'ya, konservatuarda bir öğretmen olacağı yer. 1878'de Rusya'yı İtalya'ya ve ardından İsviçre'de bırakıyor. Orada ünlü operası "Eugene Onegin" ve "Ochrichnik" yaratıyor, "Çocuk Albümü" koleksiyonuna giren oyunları yazıyor, "Seasons" bisikletini ve diğerlerini oluşturan oyunları yazıyor. Sürekli olarak farklı ülkelerde seyahat ediyor konserleri izleyicilerle mutluluk duyuyor.

Petr Ilyich Tchaikovsky - Büyük Rus Besteci.

Geç yıllar ve ölüm

Hayatının sonunda, P. ve Tchaikovsky Moskova'ya döner. Daha sonra küçük kama kasabasına yerleşti, öldükten sonra Besteci Müzesi açıldı. O şehrinde. köylüler için bir okul yaratır ve kompozisyonu oluşturur, müzik yazar "Fındıkkıran", Opera "iolanta" ve "Peak Lady" bale. 1893'te, St. Petersburg'da, Cholera'dan öldü. İşte onu gömdü.

Klin şehrinde ev müzesi.

Tchaikovsky'nin hayatı hakkında çok şey var, ancak herkes bazı gerçekleri bilmiyor.

1. Sadece müzikal işleri değil, aynı zamanda şiirlerin yanı sıra operasyonlarına da yazdı.
2. Tchaikovsky'nin derslerini veren müzik öğretmenleri, ona özel bir yetenek görmedi.
3. Besteci Mozart'ın müziğini dinlemeyi severdi.
4. Peter Ilyich bütün hayatını gezdi. Uzun zamandır diğer ülkelerde bulunuyorsa, vatanını kaçırdı. Ancak Rusya'da bir yerde, uzun zamandır yaşayamadı.
5. Müzisyen kötü bir iletkendi. Okulda bile bu konuda en düşük değerlendirmeye sahipti.
6. Büyük besteci, kama kentinde ateşi söndürmeye yardımcı oldu, diğer insanlar sadece durdu ve izlerdi.
7. Birkaç yıldır Peter Ilyich gazetede gazeteci olarak çalıştı. Yayıncılar için notlar ve yayınlar yazdı, ancak gerçek adına abone olmadı.
8. 1956'daki büyük bestecilerin onuruna, sakinlerin talebi üzerine, Tchaikovsky şehri seçildi. Daha önce, Saigat olarak adlandırılan işçilerin küçük bir yerleşimiydi. Yavaş yavaş şehre gitti. Müzisyenin doğduğu köyden 37 kilometre mesafedeki bir mesafede yer almaktadır.

Şehirdeki besteciye anıt onu adını aldı.

Büyük Besteci Mirası

Petr Ilyich Tchaikovsky, Rus ve Dünya Kültürüne büyük bir katkı yaptı. Eserleri tüm ülkelerde yapılır ve sevilir. Büyük bestecinin çalışmaları, senfonik müzik tarzını ve orkestra ile keman için konserleri değiştirdi. Ölümsüz operaların yaratıcısının onuruna, caddeler, konservatuar, müzik okulları ve kolej ve okullar, tiyatrolar ve bir senfoni orkestrası seçilir ve anıtlar kurulur. Moskova yakınlarındaki Tchaikovsky'nin evinde isminin bir müzesi var.

Hayat, yine de müzik ve seslerle ilişkilendirilmiş her insandır. Yaşam boyunca yanındaki ince bir iplikten geçer. Bugün sizin için müzikle ilgili ilginç gerçekler bir seçim yaptık, çünkü sınırı yok.

En sevdiğiniz müziği dinledikten sonra değişiklikler olduğunu fark ettiniz mi? Müziğin sadece insan vücudunu da etkileyebileceğini biliyor musunuz?

1. Müziğin yaşam dolu bir kuvveti var. Solmuş bir bitki görürseniz, sütunun yanına bir hoparlör koyun ve göze çarpmayan müzikleri açın. Çiçek önündeki hayata gelecek.
2. Müzisyenler, müzikle ilgilenmeyen insanlardan daha iyi duyuyorlar.
3. Bir kişi kalp problemi yaşıyorsa, rahatlama için müzik durumu üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir. Bu arada, ciddi işlemlerden sonra müzik dinlemek daha hızlı rehabilite etmeye yardımcı olur.
4. Eğitim sırasında müziğin artması ve etkinliği yüzde 20'ye kadar.
5. Kişi müziği dinlerse, zihinsel yetenekleri ve hafızası daha iyi olur.
6. Düzenli olarak favori kompozisyonları dinleyen, insanların geri kalanına duyarlı ve iyi saygı duyan insanlar.
7. Müzik hakkında ilginç bir gerçek - sadece ruh halini geliştirmek için değil. Olumlu melodileri dinlerken, bir kişi kendi başına inandırabilir ve görevlerini yerine getirebilir, en zor olanıdır.
8. Parçalanırken, psikologlar müzik dinlemenizi tavsiye eder - olumsuz duygularla başa çıkmanıza yardımcı olur.
9. Müzik ağrıyı azaltabilir, depresif düşüncelerden uzaklaştırabilir ve alarmı azaltır.

1. Yaşam boyu, BACH bin eserinden daha fazlasını yazdı, ancak o zamanlar özellikle değerli değildi, bu yüzden kreasyonlarının ondan azı basıldı.
2. Bir çocuk olarak Mozart, Katolik ilahisini Mezmurlardan birinin metninde hatırladı ve kaydetti, bir kez dinledi.
3. Giuseppe Verdi bir İtalyan milliyetçiydi.
4. Baba ve Johann Strauss kardeşler de ünlü bestecilerdi.

Rock müziği hakkında gerçekler

1. "Sudaki duman", Guinness Records kitabında "sudaki duman" listelenmiştir. Bu şarkı çok sayıda rock müzisyeni gerçekleştirdi.
2. Uzakta 80'lerde Ozzy Osbourne, konserde yarasanın başından sonra, kuduz şüphesiyle hastaneye kaldırıldı.
3. "BI-2" grubunun adı "gerçek kıyısı" olarak deşifre edilir.
4. "Sinema" grubu KGB ideolojik olarak kötü niyetli tarafından tanındı.
5. Johnn Lenon bir tabutun bir yatak yerine uyudum.

Cevap kaldı misafir

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 yılında Salzburg'da doğdu. Babasının Leopold'un liderliğine göre, çocuk okudu ve yabancı diller okudu. Leopold Mozart, ünlü bir salzburg kemanistiydi. Oğlunu besteci tarafından görmek istedi, bu yüzden oğlumu müzik dünyasına bir virtuoso olarak kurmaya karar verdim. Konnektörler, sekiz yıldan fazla süren Avrupa'nın hepsi Avrupa'daki yüksek rütbeli insanların avlularıyla ilgili konserlerle başladı. Büyük umutlar Leopold Mozart Putal Viyana'ya. O gündeki bu şehir, müzisyenlerin büyük umutlar ve kendini gerçekleştirme olanakları açtığı Avrupa Kültür Merkezi idi. Ve gerçekten de Wolfgang orada başarıyı bekliyordu: Viyana asaletinin evlerinde çok sayıda konser vermek, dinleyiciler bir kez daha mükemmel bir oyuna ve genç dahinin erdemliğini hayran kaldı.
Salzburg'a döndükten kısa bir süre sonra Leopold Mozart, bir kez daha Avrupa kültürüyle ilgili büyük şehirleriyle birlikte, oğlu ve Anna-Maria'nın kızı ya da Nannerl'in kızı, ona yakın olan insanlar olarak adlandırdığı için büyük şehirleri fethetmeye karar verdi. Paris'te Mozart, yerel bir asaletten bir heyecan yarattı ve deliklerde muhteşem yükseklikler elde etti. Fransız başkentinden etkilenen Wolfgang, daha sonra contaya gittiği Harpsichord ve keman için ilk dört senfonisini yazıyor.
Londra, çocuğun bu tür büyük bestecilerle tanıştığı bir sonraki şehir haline geldi. Müziği ve oğlu Johann Christian Bach, arkadaş ve Mentor Wolfgang olan Oğlu Johann Christian Bach. Aynı şehirde, genç bir besteci vokal ve senfonik müziğe ilgi görüyor. Çocukluk yılları, genç adamla bir senfoni olarak çakıştı ve Mozart, yeni bir tarzda birlikte yetiştirildi ve erkek. Sekiz yılda ilk senfonisini (Senfoni # 1 es-dur) yaratıyor. Mozart eserleri, en eski yaştan bile, çocuğun herhangi bir örneği taklit etmeye çalışmadığı gerçeğine vuramaz, ancak senfoni türünün temel ilkelerini, benzersiz bir şey yaratması, başlangıçta bırakın, çok ustaca değildi.
1766'da aile Salzburg'a döndü. Birkaç yıllık seyahat için, dünyayı gören ve yeni tanıdıklar başlatmak için Wolfgang, yeni profesyonel beceriler kazandı ve besteciyi kendisinde uyanıyordu, işinin ustası oldu. Bir yıl sonra, ilk operası orta "apolon ve sümbül" (KV38) 'nın galası, XVIII Century Mozart, İtalya, Fransa, Almanya'da geçirdi. Operalarından birkaçı, çok sayıda sonatas ve Konserler yazıldı.
Constance Weber ile evlendikten sonra Mozart, çalışmalarının zirvesine başlar. Besteci, yazıları için büyük ücret alır, altı dörtlüsün ayrı bir koleksiyonunu adadığı Josef Haydn ile dostça ilişkileri döndürür. Daha sonra, 20 D-Moll (K466), Opera "Düğün Figaro" ve "Tiyatro Direktörü" prömiyeri, daha sonra Prag'da büyük bir başarı elde etti; 1788'de, "Don Juan" Opera, Sözleşme kapsamında yazılmış Viyana'ya konuldu.
Müzik yazmak onun için kolay değildi. Mozart, hiç kimsenin taklit edilmemesi, ona büyük bir gerginliğe mal olan diğer bestecilerin müziğinin aksine sadece müziğini yazdı. Fakat zamanla, seyirci ona soğutuldu, finansal durum kötüleşti. Buna rağmen, Mozart, en ünlü olan 40 G-Moll (K550) senfoni olan birkaç senfoni, yazıyor. Communion, çok dikkat ve manevi müzikten ödedi. En ünlü kreasyonlarından - tümü Requiem (KV626) ve Motamet tarafından Latince Metin "Ave Verum Corpus" ile tanınabilir.
Bunca zaman, Mozart çok sert bir hasta vardı, onu kurtarmak imkansızdı ve geceleri 5 Aralık 1791'de öldü. Mozart'ın karşısında Viyana klasikliği inanılmaz yüksekliklere ulaştı. Kreasyonlarında, bu dönemin tüm hafifliği, çekicilik ve müzikalite özelliği yansıtılmaktadır. Avrupa'nın tamamını unutulmaz senfonları ve benzersiz operasyonlarıyla fethetti, müzik tarihinde büyük bir işaret bıraktı.

Sergei Sergeevich Prokofiev, 23 Nisan 1891'de Ekaterinoslav eyaletinin oğlu (şimdi Red Krasnoarmeysky Bölgesi Donetsk bölgesi) doğdu. Babası Sergey Alekseevich - Santar toprak sahibinin mülkünü yöneten bir bilim adamı tarımcısı olacaktır. Ondan doğanın oğlunu doğa için geçti. Çocuk el yazmaları arasında Sergei Prokofiev, çocuğun Sonnet'te çiçek açtığında neyin çiçek açtığını belirttiği bir defter korunmuştur.

Evde doğumdan müzik duydu. Anne Maria Grigorievna Sonatas Beethoven, Mazuriki ve Nocturons Chopin, Parçalar Tchaikovsky oynadı. Beş yıl içinde, Seryozha, "Hintli Gerop" adlı bir piyano oyunu oluşturdu. Yakında başka yazılar vardı.

Oğlan, Moskova'ya getirildiğinde dokuz yaşındaydı ve ilk önce Opera Binası'na girdi. Oğlunun oğluna geri dönerek, "dev" operasını kendi hikayesinde yazmaya başladı.

Sergei'nin oluşumu başlangıçta aydınlanmış, zeki insanlar, akıllı ve katı eğitimciler olan ebeveynleri ile uğraştı. Ona konsantre ve sistematik işleri öğrettiler. Baba oğlu Rus, Aritmetik, Coğrafya, Hikayeleri, Nerd öğretti. Anne - Yabancı Diller (Çocukluk Çağılıyor Sergey Sergeevich, Fransızca ve Almanca, daha sonra İngilizce). Maria Grigorievna ilk müzik öğretmeni idi. Oğulun başarısını görmek, ona büyük bir müzisyen göstermeye karar verdi.

1902 kışında, Moskova'ya Sergey Ivanovich Taneyev'e getirildi - Moskova Konservatuvarı'nın profesörü olan olağanüstü bir besteci. Çocuğun bronzlaştırılmasından haberdar olan Taneev, ciddi uyum sınıfları ve müzik literatürüyle sistematik tanıtımını başlatmasını önerdi. Moskova konservatuarından altın madalyasıyla mezun olan Taneyev'in tavsiyesi üzerine yazın oğluna geldi. Ringold Moritsevich Gliere, daha sonra ünlü Sovyet bestecisi, balnetlerin yazarı "Red Mac", "Bakır Süvari", orkestra ve diğer yazılarla oy kullandığı bir konser.

Yaşamak, glyher ile ilginç sınıflar, Prokofiev yeteneğinin gelişimi üzerinde faydalı bir etki yarattı. Öğretmenin rehberliğinde, Pushkin'deki Senfoni ve Opera "iskelesi" yazmaya başladı. Gliera, öğrencisine, yetişkinlerin profesyonel olarak ciddi bir tutumunun, yargıların bağımsızlığına ve - tamamen çocukların özelliklerinin inanılmaz bir kombinasyonu. Öyleyse, on iki yaşındaki Sergei Prokofiev, Opera veya Senfoni yazan Pugitre'de, yeni bir makale dinlemek zorunda kalan Bay Adlı lastik bir bebek aldı.

Ünlü operas ve bale yazarı için en güçlü tutku tiyatro idi. Arkadaşları ile - Saratovsky Erkek ve Kız - sürekli olarak evin sakinlerinin katıldığı fikirleri icat etti ve oynadı.

Zaten çocukluk çağında, Prokofiev nadir görülen gözlem ve çeşitli çıkarlar (edebiyat, tiyatro, satranç) keşfetti. Demiryolu, hızlı ve doğru hareket için erkeksi tutkusunu merak ediyor. Yetişkin besteci prokofievinin sanatının muhteşem özelliklerinden biri, yeni bir yaşam duygusunu, gençliğine, hareketini verecek olan dinamizm olacaktır.

1904 yılında, Glazunov'un tavsiyesi üzerine, Surf-Saçlı on üç yaşında bir çocuk, St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki sınavlara geldi. Sınav Vyl N. A. Rimsky-Korsakov. "Ben hoşuma gitti!" - PROKOFIEV'yu görerek, yazılarının katlandığı (dört operas, iki sonat, senfoni ve oldukça az sayıda piyano çaldığı) iki klasörün ciddiyeti altında eğlenmek için eğleniyor. Resepsiyon Komisyonu (E "kompozisyonu A. K. Glazunov ve N. A. Rimsky-Korsakov tarafından dahil edildi, mutlak işitme ve yapraktan okuma yeteneği ile memnun oldu.

Sergei kabul edildi ve hayatı serin değişti. Onun doğduğu ve çocukluğunu geçirdiği ve çocukluğunu yaşadığı Gloomy Petersburg'un yaşadığı Boş Bozkır Sade Ukrayna köyü yerine.

Prokofiev, harika Rus müzisyenleri ile konservatuarda okudu: Anatoly Konstantinovich Lyadova (uyum, karşı nokta), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (enstrümantasyon).

Muhafazakar yıllarında, müzikal lezzetleri zenginleştirildi ve geliştirildi. Çocukluğundan Favori Beethoven ve Tchaikovsky, Grig, Wagner, Roma Korsakov, Scriabin, Rachmaninov eklendi. Modern Batı Avrupa bestecilerinin yazılarını tanıdı - R. Straus, Debussy.

Klasik ve modern müzik çalışmasına ve birbirlerinin çalışmalarına olan ilgi, Nikolai Yakovlevich Meskovsky ile birlikte Prokofiev'i bir araya getirdi. Petersburg Konservatuvarı'ndaki ortak egzersizler yıllarında başlayan arkadaşlık, yaşam boyunca devam etti.

Birkaç yıl geçti. Prokofievin müzikal yazıları dinleyicilere çarptı, sıcak sporlara neden oldu. Tek yazdığı bir şekilde yeniydi - genç, şımarık, cesur.

1904 yılında konservatuvardan mezun olduktan sonra, Prokofiev uzun yıllardır Fransa, İspanya, İngiltere, Amerika, Japonya, Küba'da ve birçok Avrupa ülkesinde bir piyanist olarak gerçekleştirmiştir. Bestecinin her yerinde yazılarını oynadı ve yeni operaları ve baletleri dünyanın farklı şehirlerinde yapıldı. Dolayısıyla, 1921'de, eğlenceli, parlak bir opera prokofievin galası "üç portakal için sevgi" (İtalyan yazar Carlo Gotszi'nin masalında) Chicago'da gerçekleşti. Aynı yıl, besteci piyano için üçüncü konseri bitirdi. Prokofiev'in en iyi esamları bu yıllar anavatana adanmıştır. Rus melodileri, çocukluğun anılarının ve halk peri masallarının kahramanlarının hayata geçtiği "eski büyükannenin peri masalları" için oyunda. Anavatandaki Tosca daha akut oldu. "Benim kulaklarımda, Rus konuşması gelmeli, etimin ve kanımla konuşmam gerekiyor, böylece burayı kaçırdığım şeyleri geri döndüler: şarkılarım, şarkılarım" yazdı. Prokofiev yazdı.

20'li yaşların ortalarında, büyük sevinçli Prokofiev, Rusya'da yeni bir hayatın inşaat konusundaki bale yazmak için S. P. Dyaileev'in teklifine cevap verdi. Balenin arsası, "çelik tüp" olarak adlandırılan, saf, "endüstriyel" olduğu ortaya çıktı. "Prokofiev ülkelerimize seyahat eder, ancak Paris'te ve 1927'de Londra'da sahnelenen bale prömiyeri hakkında yabancı gazeteler yazdı.

Yurtdışında, Prokofiev birçok olağanüstü sanatçı ile bir araya geldi (Raveme, Stravinsky, Rachmaninov, Sanat ve Tistcanin, Charlie Charli'nin filmcisi ve diğerleri). Ancak Paris'in 20'li yaşlarının ateşli sanatsal yaşamının atmosferi onu tatmin etmedi. "Geri dönmeliyim. Yine yerli topraklarımın atmosferine girmeliyim ... Rus konuşma kulaklarında seslenmeli ... Burada benim gücümden yoksun kaldım." Ve sonunda yine evde. Prokofiev, MePlkovsky ve Asafyev ile arkadaşlarıyla tanışır. Sovyet Yöneticileri, Balletogramlar, Yazarlarla çalışmaya başlar. Yüksek fikirlerin, insanlığın bir düzenlemesinin görevi, insanlığın, çekici olasılığı, çekici olasılığı, "Connoisseurs" nın dar bir çemberi değildir, ancak insanların muazzam kitlelerinedir.

Besteci çok çalışıyor ve yıpranmış, birbiri ardına iyi bir iş yaratıyor. Konular, eylem zamanı, kahramanların karakterleri ile farklıdırlar. Ama hepsinde ortak bir şey var. Besteci her yerde parlak görüntüler ve zulüm ve şiddet görüntüleri ile karşı karşıya. Ve her zaman yüksek insan ideallerinin zaferini onaylar. Prokofiev Composer'da doğasında cesareti tüm bu yazıları etkiler.

1935'te "Romeo ve Juliet" bale (Shakespeare'in trajedisinde) yaratıldı. Kahramanlar, kendilerini birbirinden nefret eden kanlı ortaçağ önyargılarına karşı mücadeledeki sevgilerini savunuyor. Romeo ve Juliet'in trajik ölümü sizi uzun süre kaldı Montext ailesini ve lahanayı uzlaştırmanızı sağlar.

Prokofiev'e, bale müziğini yazan büyük müzisyenler, Bale için çok karmaşık olduklarına inanan Shakespeare'in trajedilerine dönmeye karar vermedi. Ve Prokofiev, Shakespeare'in ruhuyla birlikte bir iş yarattı. Şiirsel, derin, "Romeo ve Juliet" oyunculuk insanlarının gerçekçi, psikolojik olarak doğru olanı içeren, Balketmaster L. Lavrovsky'nin, dünya şöhretini kazanan bale koymasını sağladı (1940'da Leningrad State Akademik Opera ve Bale'da düzenlendi) SM Kirov'tan sonra adlandırılan tiyatro).

Prokofiev müzik sadece tiyatro için değil, filmler için de yazıyor. Örneğin, Alexander Nevsky (1938). Film Direktörü Sergei Eisenstein Prokofiev ile birlikte, kendi topraklarını Teutonic fatihlerinden koruyan Alexander Nevsky takımının asil vatanseverlik başarısı. Arsa tarihidir, ancak müzik, akut dramayı ve Sovyet halkının savaşının faşizyonu olan savaşının muzaffer sonucunu tahmin ediyormuş gibi modern geliyor.

1939'da Opera "Semen Kotko" yazılmıştır (V. Kataeva'ya göre, "ben emek milletinin oğluyum"). Eylemi 1918'de Ukrayna'da gerçekleşiyor. Şaşırtıcı Doğruluk ile Prokofiev'in müziği, Ukrayna'da Sovyet Gücünün kurulması için savaşan köylülerin, askerlerin, Bolşeviklerin görüntülerini çizer.

Sovyet dönemlerinin çalışmalarında, besteci özellikle netlik, erişilebilirlik, sadelik için çabaladı.

Özellikle kendi metinlerinde, Prokofiev, "Peter ve Wolf" senfonik bir masaldan oluşan Prokofiev. Buradaki her karakter burada belirli bir orkestra aracı tarafından gerçekleştirilen bir melodi veya bir alet grubu tarafından açıklanmaktadır: bir kuş - flüt, ördek - bir bobby, kurt - boynuzu ve Petya, bir dize aracı grubudur.

Şaşırtıcı derecede prokofievin performansı. Fevkalade hızlı bir şekilde yazdı ve hemen birkaç yazar üzerinde çalışabilir. Müziğinin bir piyanist ve iletken olarak yürütülmesi ile gerçekleştirdi. Besteci Birliği'nin çalışmalarına katıldı. Edebiyat ile ilgilendim. 1930'ların sonunda bir yaşam ve esprili "otobiyografi" yazmaya başladı. O mükemmel bir satranç oyuncusu idi. Hobi ile bir araba sürdü. Aşk (dans, insanlar arasında olmak.

Besteci'nin büyük vatanseverlik savaşı sırasında ana işi, görkemli vatansever operası "Savaş ve Barış" idi. Prokofiev ve daha önce müziğe somutlaştırmak için düşünülmüş, Leo Tolstoy'un büyük eserlerinin imajı. Faşizma ile savaşın günlerinde bu fikir yapıldı. Yine, bir besteci, nadir karmaşıklık problemine ayarlayın. Büyük bir edebi çalışmadan, en önemli sahneleri görüntülemek gerekliydi. Opera'da, bir yandan, Natasha Rostov, Sonya, Prens Andrei, Pierre Besuo'nun içinde bulunan ince psikolojik "huzurlu" sahneler; Bir başka anıtsal resim ile, insanların mücadelesini Napolyon Invaders ile çekiyor. Opera, tür tarafından sıradışı çıktı. Bir lirik ve psikolojik dramayı ve ulusal bir destanı birleştirir. Müzik ve kompozisyon üzerinde yenilikçi, Opera aynı anda Rus klasik geleneği - Mussorgsky ve Borodin gelişiyor. Mussgsky Prokofiev ile, doğru vokal tonlama aracılığıyla açıklanan kahramanların psikolojik özelliklerine özel dikkat gösteriyor. İlginç bir şekilde, Opera "Savaş ve Barış", Libretto metninin şartlı şiirlerinde değil, romanın otantik metni yazılıyor. Prokofiev, müziğe transfer yapmayı başardığı Tolstovsky konuşmasının tonlanmasından önemliydi. Ve opera kahramanlarının vokal partilerine özel bir doğruluk sağlar.

"Savaş ve Barış" - Prokofiev'in favori makalesi. Hayatının sonuna kadar onu geliştirdi.

1945'te, bestecinin üç önemli eseri dünyayı gördü: "Büyük insan ruhuna" adanmış beşinci senfoni; "Ivan Grozny" filminin ilk serisi - Sergey Eisenstein ile yeni bir ortak çalışma; Hafif muhteşem bale "Külkedisi". Sonbaharda teslim edilen bu performans, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk savaş sonrası prömiyeydi.

Sonraki yıllarda, birkaç yeni eseri daha yeni çıktı. Bunların arasında: Opera "Gerçek bir kişinin hikayesi" (B. Polevoy'un Eponymous'a göre), Sovyet İnsanlarının Savaş Yılları Sırasında Derinini Yücelten; Bale "Bir taş çiçek hakkında hikaye" (P. Bazhov'a göre) - insanlara bakan yaratıcılık sevincinde; Oratoria "dünyanın korunması" (S. Marshak için); Orkestra ile çello için konser senfonisi.

Yine Prokofiev çocuklar için yazıyor. Okuyucular için süit "Kışlık Bustor", Erkekler ve Senfoni Orkestrası'nın korosu (S. Marshak için) Sovyet öncülerine adanmıştır.

Yedinci Senfoni, ilk olarak, özellikle çocuklar için bir senfoni olarak tasarlandı, ancak iş sırasında daha geniş bir değer vardı - akıllı bir senfonik peri hikayesi vardı, yaşamın güzelliğini ve sevincini onaylıyor. Bu, Prokofiev'in son tamamlanan çalışmaları.

40'ların sonlarında - 50'li yaşların başında, Prokofiev ciddi bir şekilde hastalandı. Yaratıcılık için güç sağlamak için, ziyaretçiler ve konserlerden de dahil olmak üzere çok fazla terketmek zorunda kaldı.

Doktorlar müziği oluşturmasını ya da günde en fazla 20 dakikadan fazla çalışmalarını yasakladıklarında, kendisi için en zor zaman geldi.

Çoğu zaman, bu yıllarda Prokofiev, Moskova Nehri'nin kıyısında Nikolina Dağı'nda Dacha'ya harcadı. Bu yerleri çok sevdi, uzak yürüyüşler yapıldı (eğer izin verilirse). Müzisyenlerin müzisyenleri ve sanatçıları buraya geldi: Besteci D. Kabalevsky, Pianist S. Richter ve diğerleri. Bazıları daha sonra büyük bestecinin en ilginç anılarını yazdı.