19. yüzyılın Rus bestecilerinin opera yaratıcılığı. Rus operasının doğuşu

22.11.2020

Ayrıca oku

Sofya neden Chapkom Mollylly'yi tercih etti?

Muhtemelen, Rus müziğinin her amatörü bir soru olarak sordu: ilk Rus operası geldiğinde ve yazarları kimdi? Bu sorunun cevabı hiçbir zaman bir sır olmadı. İlk Rus Opera "Cefal ve Princis", İtalyan besteci Francesco Araya'yı XVIII Yüzyıl - Alexander Petrovich Susharov'un şiirinin şiirlerine yazdı ve prömiyeri 263 yıl önce, 27 Şubat 1755'te gerçekleşti.

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777), Rus yazarı, klasikliğin önde gelen temsilcilerinden biri. Trajedilerde "Theorores" (1747), "Tasarruf ve Trour" (1750), medeni borç sorunlarını ortaya koydu. Komedi, Basni, lirik şarkılar.

Bu gün St. Petersburg müzik severlerin, operanın ilk aşamasını Rus metninde gördüğü ve duyduğu gündeydi.

Şair Alexander Petrovich Sumarokov, Ovidiyem "metamorfozu" - Kefala ve karısından gelen iki kahramanın sevgisi tarihinin temelini alarak bir libretto hazırladı. Arsa, Avrupa sanatında popülerdi - ona (Correzo), oyunlar ve operaların (Chiabiara, Ardi, Calderon, ardından Gretri, Rehard, vb.) Yazdı. Yeni operanın "Cefal ve Prokris" olarak adlandırıldı (öyleyse, ana karakterlerin isimleri söylendi). Sumaros'un yorumlanmasında, eski efsane özünde değişmedi: Atinan princisi ile uğraşan Tsarevich Cefal, Tanrıça Aurora'nın sevgisini reddetti - eşe sadık, tehditler ve testler tehditlerden korkmuyor; Ancak bir gün avın içinde, yanlışlıkla talihsiz princreece okunu deliyor. Koro, kelimelerle bir performans gösteriyor: "Aşk yararlı olduğunda, o preddedildi, ancak Kohl aşk, kedere verilen gözyaşıdır" ...

Yetenekli Librettist, formülasyonun başarısını sağlamıştır. Ancak bu mükemmel hazırlanmış tiyatro aktörlerine ve şarkıcılarına daha az katkıda bulunmadı.

Araia (Araia, Araja) Francesco (1709-Tamam. 1770), İtalyanca besteci. 1735-1762'de (kesintilerle) St. Petersburg'daki İtalyan topluluğuna başladı. "Sevginin ve Nefretin Gücü" (1736), "Cefal ve Princree" (1755; Rus Libretto - A. P. Sumarov; Rus sanatçıları tarafından yapılan ilk opera) ve diğerleri.

İki yıl önce, konserlerden birinden sonra, Schlyanin anılarında kaydedildi: "Konuşmacılar arasında Ukrayna'dan bir genç şarkıcı vardı, Gavril adında bir şarkı söyleyen ve sanatsal Cadals ve enfes en ünlü İtalyan Opera Arias'ı gönderdi. süslemeler. Daha sonra, avlu konserlerinde sahne aldı ve muazzam başarıların tadını çıkardı. " Notların yazarı sıklıkla bazı Rus şarkıcıları sadece adıyla adlandırdı. Bu durumda, Cefala'nın partisi olan Opere Susharov'da gerçekleştiren harika solist Gavril Martzinkovich anlamına geliyordu.

Gelecekteki gelişmiş İtalyan tarzına alışkın olan dinleyici, öncelikle, Rus aktörlerinin diğer bitkilerin her yerinde öğrenilmediği, ikincisi, en büyük olanı, "aileden en fazla 14'ten daha fazla öğrenmeyen tüm Arias'ı incelemedi. Yıllar, "Ve nihayet, üçüncüsü, Rusça olarak şarkı söylediler.

Giuseppe Valeriani. Opera süslemelerinin taslağını "Cefal ve Princis" (1755)

Princrais - Trajik'in rolü - büyüleyici genç solist Elizabeth Belogradskaya tarafından gerçekleştirildi. Schlyanin ayrıca bir "Virtuoso Clause" diyor. Elizabeth, zamanında bilinen müzikal ve sanatsal hanedanlığa aitti. Göreceli - Timofey Belogradsky - seçkin bir tereyağı ve "en ünlü solo ve konserlerin büyük ustası sanatıyla" olan bir şarkıcı için ünlüydü. " Bilinen, aynı program sayesinde, kalan aktörlerin isimleri: Nikolai Klutar'ev, Stepan Rashevsky ve Stepan Evstafyev. "Bu genç opera sanatçıları, tam ifadeleriyle dinleyicileri ve uzmanlarını, zor ve uzun vadeli Aria'nın net performansını, kadenlilerin sanatsal aktarımını, dekolasyonlarının ve doğal yüz ifadelerinin net performansını vurguladı." "Cefla ve Princree" zevkle aldı. Sonuçta, Opera açıktı ve bir program olmadan. Müzik, metne ile "tutkal" olmasa da, çünkü onun yazarı - Francesco Araya - Rusça'da bir kelime bilmiyordu ve tüm Libretto'nun kendisine iyice transfer edildiğini, üretiminin varlığının olasılığını gösterdi ve kanıtladı. yerli opera tiyatrosu. Ve sadece Rus dili, "bildiğiniz gibi, bildiğiniz gibi, hassasiyetinde ve acıdamasıyla, diğer tüm Avrupa dillerine daha yakın, İtalyanca için de uygundur ve bu nedenle, şarkının büyük avantajları olması" Ayrıca, müzikal tiyatro Rusya, Rus halkının hayatının ayrılmaz bir işletmesi olan en zengin koro kültürüne dayanabileceği için.

İlk adım geçti. Gerçek Rusça müzikal opera binasının doğumundan önce, sadece yirmi yıl kaldı ...

EMPRESS ELIZABETH PETROVNA "Takdir Edildi" başarılı bir eylem. Schlyanin, "tüm genç sanatçılara kostümlerde harika bir bezle şikayet ettiğini ve Araya'yı, bir kürklü ve bir kürk manto ve Altın (500 ruble) ile yüz yarı çirkinden şikayet ettiğini kaydetti.

Dünya adı ile 7 Rus operası

Rus sanatçısı ve yazar Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Koronasyon. 1934. Opera M.P. Musorurg "Boris Godunov" için sahnenin kroki.

Batı örnekleri tarafından taklit olarak gözlemlenen Rus Opera, tüm dünya kültürünün hazinesine en değerli katkısını tanıttı. Fransız, Alman ve İtalyan operasının klasik Heyday'ın çağında görünen, 19. yüzyıldaki Rus opera sadece klasik Ulusal Opera Okulları ile yakalandı, aynı zamanda onların önünde. İlginç bir şekilde, Rus besteciler geleneksel olarak eserleri için tamamen doğanın arazileri için seçti.

"Kral için hayat" glinka

Opera, "Kral için Yaşam" ya da "Ivan Susanin", 1612 olayları hakkında konuşuyor - Gentry'nin Moskova'ya Polonya kampanyası. Libretto'nun yazarı Baron Egor Rosen oldu, ancak Sovyet zamanlarında ideolojik nedenlerle, Libretto'nun editörlük ofisi Sergey Gorodetsky'ye atandı. Opera'nın galası 1836'da St. Petersburg Bolshoi Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Uzun süredir, Susanin'in partisi Fyodor shalyapin yaptı. Devrimin ardından "Kralın Yaşamı" Sovyet sahnesinden ayrıldı. Arsamı yeni zamanın talebine uyarlama girişimleri vardı: Susanina Komsomol'e götürüldü ve son çizgiler "güzel, şarkı, Sovyet sistemi" gibi geliyordu. Gorodetsky sayesinde, 1939'da Bolshoi Tiyatrosu'ndaki Opera'yı ayarlarken, Sovyet Stroy "Rus halkı" ile değiştirildi. 1945'ten bu yana, büyük tiyatro geleneksel olarak sezonu çeşitli Ivan Susanin Glinka'nın çeşitli yapımları ile ortaya koyuyor. Yurtdışındaki operanın en büyük ölçekli düzeni, belki Milano "La Scala" da uygulandı.

"Boris Godunov" çöpü

Kralın ve halkın iki aktör olarak seçildiği opera, Mussorgsky 1868 Ekim ayında başlatıldı. Bir libretto yazmak için, besteci, Pushkin'nin trajedisinin metnini aynı isimden ve Karamzinskaya "Rus Devlet Tarihi" malzemelerinin metnini kullandı. Operanın tepesi, "Sorunlu Zaman" önünde Boris Godunov'un saltanatının zamanıydı. Mussorgsky, 1869'da Opera Boris Godunov'un ilk baskısını bitirdi ve bu da İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü Tiyatrosu Komitesi tarafından temsil edildi. Ancak, gözden geçirenler, parlak bir kadın rolünün olmaması nedeniyle formülasyonda reddedilen operayı reddetti. Mussorgsky, Marina Mnishek ve Falsitria'nın Loveline'in "Lehçe" eyleminde tanıtıldı. Ayrıca, son ağrı muhteşem hale getiren popüler bir gözaltının anıtsal bir sahnesini eklediler. Tüm ayarlamalara rağmen, opera tekrar reddedildi. Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde 1874'te sadece 2 yıl sonra yapmayı başardı. Yurtdışında, operanın prömiyeri, Paris Grand Opera'da 19 Mayıs 1908'deki Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti.

"Peak Lady" Tchaikovsky

Opera, 1890'da Floransa'da Tchaikovsky Erken İlkbahar tarafından tamamlandı ve ilk ifade aynı yılın Aralık ayında St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Opera, Proser tarafından emperyal tiyatronun sırasına göre yazıldı ve ilk kez Tchaikovsky, "uygun sübvansiyon" çizgisinde yokluğunu reddetmeyi savunarak emri almayı reddetti. İlginçtir ki, Pushkin'in hikayesinde, ana karakter Hermann adıdır (sonunda iki "n" ile ve Opera'da, Herman adlı bir kişi ana oyunculuk yapan kişi, kasıtlı telif hakkı olur. 1892'de Opera ilk önce Prag'da Rusya dışında teslim edildi. Sonraki - 1910'da New York'taki ilk aşama ve 1915'te Londra'daki prömiyeri.

"Prens Igor" Borodina

Libretto'nun temeli, Antik Rus Edebiyatının Anıtıydı "IGOR'un Alayı Hakkında". Arsa fikri, Shostakovich'teki müzik akşamları Borodin Criton Vladimir Stasov tarafından yapıldı. Opera 18 yıldır yaratıldı, ama asla besteci tarafından tamamlanmadı. Borodin'in ölümünden sonra, işteki çalışma cam ve Roma Korsakov ile tamamlandı. Şıklığın, Opera'nın Yazarın yürütülmesindeki üstünlüğünü duyduğu bir kez geri yükleyebileceğine inanılıyor, ancak camın kendisi reddedildi. Cam ve Roma Korsakov'un çalışmaların çoğunu yaptığı gerçeğine rağmen, "Prens Igor" ın tamamen opera Alexander Porfiryevich Borodin olduğu konusunda ısrar ettiler. " Opera'nın galası, 1890'da Mariinsky Tiyatrosu'nda, 9 yıl sonra Prag'da yabancı bir izleyici gördü.

Altın Cockerel Roma Korsakov

Opera "Golden Cockerel", 1908 yılında aynı adın Puşkin masalında yazılmıştır. Bu opera, Roma Korsakov'un son eseri oldu. İmparatorluk tiyatroları operayı formüle etmeyi reddetti. Ancak, izleyici 1909'da 1909'da Sergei Zimin'in Moskova Opera Binası'nda görülür görmez, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Bolshoi Tiyatrosu'na konuldu ve daha sonra dünya çapında müthiş Mart ayında başladı: Londra, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.

"Lady Mcbet Mtsensky County" Shestakovich

Aynı ismin motifleri üzerindeki opera, Leskova, Aralık 1930'da, ilk olarak Ocak 1934'te Leningrad Mikhailovsky Tiyatrosu'na yerleştirildi. 1935 yılında Opera, Seyirciler Cleveland, Philadelphia, Zürih, Buenos Aires, New York, Londra, Prag, Stockholm'a gösterildi. 30'ların ikinci yarısında 50'li yıllara kadar Opera, Rusya'da yasaklandı ve Shestakovich'in kendisi Komünist Partinin liderliğinden mahkum edildi. Çalışma, "Müzik yerine supbar" olarak tanımlandı, "bilerek yaka-genel olarak" yapıldı ve bestecinin aşınması için bir itme olarak görev yaptı. Rusya'daki yapımlar sadece 1962'de devam edildi, ancak seyirci operanın "Katerina izmailov" olarak adlandırdığını gördü.

"Stone Misafir" Dargomyzhsky

Opera fikri, 1863'te Alexander Dargomyzhsky'den ortaya çıktı. Ancak, besteci başarısını şüphe etti ve çalışmayı yaratıcı "zeka", "Don Juan" Pushkin'de eğlenceli "olarak inceledi." İçinde herhangi bir kelimeyi değiştirmeden, "taş misafir" nin puşkin metnine müzik yazdı. Ancak, kalple ilgili sorunlar, bestecinin işi tamamlamasına izin vermedi. Öyle öldü, arkadaşlarının Cui ve Rimsky-Korsakov'un işi tamamlamasını istedi. İlk defa, Opera, 1872'de St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde izleyici tarafından temsil edildi. Yurtdışı Başbakan sadece 1928 yılında Salzburg'da gerçekleşti. Bu opera, "temel taşlardan" biri haline gelmiştir, bilgisi olmadan, sadece Rus klasik müziğini değil, aynı zamanda ülkemizin toplam kültürünü anlamak imkansızdır.

Opera(İtalyan.opera.- İş, iş, iş; lat.opera.- Bildiriler, ürünler, işler, mn.c. OPUS'tan) - İçeriğin müzikal drama vasıtasıyla, özellikle vokal müzik aracılığıyla somutlaştırıldığı müzikal ve dramatik sanatın türü. . Edebi Opera Kutusu - libretto. İtalyandan çevrilen "Oga" kelimesi tam anlamıyla iş, bir deneme anlamına gelir. Bu müzikal tür, tek bir şiir ve dramatik sanat, vokal ve enstrümantal müzik, yüz ifadeleri, dans, resim, manzara ve kostümlerle birleştirilir.

Besteci, operasyonu, örneğin literatürden ödünç alınan arsaya yazar " Ruslan ve Ludmila», « Eugene Onegin" Operanın sözlü metni denir libretto.

Hemen hemen her opera başlıyor Üstesinden gelmek- Genel olarak, tüm eylemin içeriğine sahip bir dinleyiciyi tanıttıran Symphonic girişi.

Türün Tarihi

Opera'da ortaya çıktı İtalya, içinde gizemYani, epizodik olarak girilen müziğin düşük bir aşamada durduğu manevi fikirlerdir. Manevi Komedi: "St. St. Paul "( 1480 ),İçeceklerMüziğin baştan sona akmaya eşlik ettiği daha ciddi işi temsil eder. Ortada Xvi yüzyılkullanılan büyük popülerlik pastoralyaveya müziğin koro ile sınırlı olduğu Çoban Oyunları, Mott veya Madrigala'nın doğasında. "Amfiparnasso" da, Orazio vecchiksahnenin arkasında, beş başlı Madrigala formunda, sahnede oyuncu oyunlarına eşlik etmeye hizmet etti. Bu "Commedia Armonica", Modenian Yard'da ilk kez verildi. 1597..

Jacopo per.

Sonunda Xvi yüzyıltek başına şarkı söylemeye çalışır ( mondia) Opera'yı gelişiminin hızlı bir şekilde devam ettiği yoluna götürün. Bu girişimlerin yazarları, müzikal ve dramatik çalışmalarını çağırdı. musica'da drama.veya musica başına drama.; "Opera" adı ilk yarıda onlara uygulandı. Xvii yüzyıl. Daha sonra bazı opera bestecileri, örneğin Richard Wagner, "Müzik Drama" adına geri döndüler.

Kamu Fikirleri için ilk Opera Binası açıldı 1637içinde Venedik; Daha önce, opera sadece mahkeme eğlencesi için görev yaptı. İlk büyük opera "Eurydich" olarak kabul edilebilir. Jacopo per.tarafından gerçekleştirilen 1597 . Venedik'te, 65 yıl boyunca kamu gözlüklerinin açılmasından bu yana 7 tiyatro ortaya çıktı; Onlar için farklı bestecilerde (40'a kadar) 357 operas yazılmıştır. Pioneers Operas'dı: Almanya'da - Heinrich sheutz("Daphne", 1627 ), Fransa'da - Kamber("La Pastorale", 1647), İngiltere'de - Pöresll; İspanya'da, ilk operalar başlangıçta ortaya çıktı Xviiiyüzyıl; Rusya'da Araya, Opera'yı ("Kefal ve Princrida"), bağımsız bir Rusça metnine (1755) ilk yazıyordu. Rusya'da yazılmış ilk Rus operası - "Tanya ya da mutlu bir toplantı", müzik F. G. Volkov (1756).

İÇİNDE 1868.ermeni besteci Tigran Chuhajyanbir opera oluşturur " Arshak II.»- Müzik Tarihinde İlk Opera Doğu.

Opera kaynakları da antika trajedi olarak kabul edilebilir. Bağımsız bir tür opera, İtalya'da, bir müzisyen, filozoflar, şairlerdeki şairlerdeki 16-17 yüzyılın başında ortaya çıktı. Çember sanat severler "Camert". Katılımcılar "kamera", eski Yunan trajedisini canlandırmayı, dramayı, müziği birleştirmeyi ve bir oyunda dans etmeyi hayal etti. İlk benzer performans, 1600 yılında Floransa'da verildi ve Orfee ve Heredge hakkında konuştu. Şarkı söyleyen ilk müzikal performansın 1594'te, Antik Yunan mitlerinin APOLLO tanrısının, Yılan Pyfon'la mücadelesinin mücadelesi ile ilgili bir versiyonu var. Yavaş yavaş, Roma'daki Opera Okulları İtalya'da Venedik'te, Napoli'de görünmeye başladı. Sonra opera hızla Avrupa genelinde yayıldı. 17. ve 18. yüzyılın başlarında, operanın ana çeşitleri oluşur: Opera - Seria (Büyük Ciddi Ciddi Opera) ve Opera - Buffa (Comic Opera).

Rusya'da Opera

Rusya'daki Opera, 18. yüzyılın sonunda, Rus tiyatrosu St. Petersburg'da açıldığında ortaya çıktı. İlk olarak, sadece yabancı operalar gitti. İlk Rus operası komikti. Yaratıcılardan biri fomindir. 1836'da, St. Petersburg'da Glinka Opera'nın "Hayat" prömiyeri yapıldı. Opera, Rusya'da mükemmel form edindi, özellikleri belirlendi: Ana karakterlerin parlak müzikal özellikleri, konuşma diyaloglarının eksikliği. 19. yüzyılda, en iyi Rus bestecilerinin tümü operaya yöneliktir.

Batı örnekleri tarafından taklit olarak gözlemlenen Rus Opera, tüm dünya kültürünün hazinesine en değerli katkısını tanıttı.

Fransız, Alman ve İtalyan operasının klasik Heyday'ın çağında görünen, 19. yüzyıldaki Rus opera sadece klasik Ulusal Opera Okulları ile yakalandı, aynı zamanda onların önünde. İlginç bir şekilde, Rus besteciler geleneksel olarak eserleri için tamamen doğanın arazileri için seçti.

"Kral için hayat" glinka

"Boris Godunov" çöpü

"Peak Lady" Tchaikovsky

"Prens Igor" Borodina

Altın Cockerel Roma Korsakov

"Lady McBet Mtsensky County" Shostakovich

Sovyet ve bugünün Rusça okulu olan geleneklerinin halefi olan Rus Besteci Okulu, 19. yüzyılda Rus Halk Melodileri ile Avrupa müziğini birleştiren bestecilerle başladı, Avrupa Formu ve Rus ruhunu bağladı.

Bu ünlü insanların her biri hakkında çok şey söylenebilir, herkes basit değil ve bazen trajik destinalar, ancak bu derlemede bestecilerin yaşam ve yaratıcılığının kısa bir açıklamasını vermeye çalıştık.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

"Ruslan ve Lyudmila" operası çalışmaları sırasında Mikhail Ivanovich Glinka. 1887, Sanatçı Ilya Efimovich Repin

"Güzellik oluşturmak için temiz bir ruh olmalısın."

Mikhail Ivanovich Glinka, Rus klasik müziğinin kurucusu ve dünya zaferine ulaşan ilk yerli besteci klasik. Rus halk müziğinin yüzyıllardır eski geleneklerine dayanan çalışmaları, ülkemizin müzik sanatında yeni bir kelimeydi.

Smolensk ilinde doğmuş, St. Petersburg'da eğitim aldı. WorldView'un oluşumu ve yaratıcılık fikrinin oluşumu Mikhail Glinka, A.S. Puşkin, V.A. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig. Eserlerinin yaratıcı dürtüsü, 1830'ların başında Avrupa'da uzun vadeli bir gezi ve önde gelen zaman bestecileri ile yapılan toplantılar - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson ve daha sonra Gllyosa, J. Maareer ile birlikte.

Başarı, 1836'da MI Glinka'ya, "Ivan Susanin" ("Ivan Susanin" ("TSAR için Yaşam"), Herkes tarafından ilk kez, Dünya Müziği'nde ilk kez, Rus korosu ve Avrupa Senfonik ve Opera uygulaması organik olarak gerçekleşti. Bağlı ve Susanin'e benzer bir kahraman, ayrıca bir ulusal karakterin en iyi özelliklerini özetleyen görüntünün de ortaya çıktı.

V.F. Odoevsky, "Sanattaki yeni unsuru olan Opera'yı, Rus müziğinin dönemi - tarihinde yeni bir dönemde başlar."

İkinci opera, "Ruslan ve Lyudmila" (1842), üzerindeki eseri, eserinin derin yenilikçi özü nedeniyle, Pushkin'in ölümünün arka planına ve besleyicinin zor yaşanmasına karşı gerçekleştirilen eserdir. belirsiz bir şekilde izleyici ve yetkililer tarafından karşılandı ve Mi Gling'in ağır deneyimini getirdi. Bundan sonra, dönüşümlü olarak Rusya'da ve yurtdışında yaşayan, besteyi durdurmadan çok seyahat etti. Mirasında romanslar, senfonik ve oda işleri vardı. 1990'larda, Mikhail Glinka'nın Vatanseverlik Şarkısı Rusya Federasyonu'nun resmi marşıydı.

M.i. Glinka hakkında alıntı:"Bütün Rus Senfoni Okulu, sadece bezdeki tüm meşe gibi," Kamarinskaya "Senfoni Fantezi'ne eklenir. P.i. Tchaikovsky

İlginç gerçek: Mikhail Ivanovich Glinka, güçlü bir sağlık tarafından ayırt edilmedi, yükselişe rağmen çok akciğerdi ve mükemmel bir şekilde mükemmel bir şekilde biliyordu, belki bir besteci olmasaydı, bir gezgin oldu. Farsça da dahil olmak üzere altı yabancı dil biliyordu.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Besteci yeteneği dışında, 19. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen Rus bestecilerinden biri olan Alexander Porfiryevich Borodin, kimyasal bir bilim adamıydı, bir doktor, öğretmen, eleştiri ve edebi verilerdi.

Petersburg'da doğmuş, çünkü çocuklukta olağandışı faaliyetlerini, beşeri ve yeteneklerini çeşitli yönlerde çevreleyen, öncelikle müzik ve kimyada.

A.P. CoroDin bir Rus bestecisidir-nugget, profesyonel müzik öğretmenlerine sahip değil, tüm kazanımları, kompozisyonun kompozisyonuna hakim olmak üzere bağımsız çalışma yoluyla müzikteki tüm başarıları.

A.P. Borodina'nın oluşumunda, M.I.'in yaratıcılığını etkiledi. Glinka (19. yüzyılın tüm Rus bestecilerinde olduğu gibi) ve 1860'ların başlarında yoğun mesleğe dürtünme dürtüsü, ilk önce iki olay yaptı - ilk önce, yetenekli bir piyanist E.S.S.Protopopova, ikincisi, MA Balakiev ile bir toplantı ve birleştirildi. "güçlü el" olarak bilinen Rus bestecilerin yaratıcı commonwealth.

1870'lerin sonunda ve 1880'lerde, AP Borodin, Avrupa ve Amerika'daki çok ve turlara geçti, zamanının gelişmiş bestecileriyle buluşuyor, onun şöhreti büyüyor, Avrupa'nın en ünlü ve popüler Rus bestecilerinden biri oldu. 19. yüzyılın sonlarında.

AP Borodina'nın çalışmalarındaki merkezi bir yer, müziğe ulusal kahramanca destansı olan ve kendisinin bitirmek için zamanı olmayan bir model olan "Prince Igor" (1869-1890) operasını kaplar (1869-1890) (arkadaşları AA Lelzunov ve Na Rimsky-Korsakov). "Igor Prensi" nde, tarihi olayların görkemli resimlerinin arka planına karşı, bestecinin yaratıcılığının ana düşüncesinin bir yansıması vardı - cesaret, sakinlik, en iyi Rus halkının manevi asaleti ve güçlü güç Anavatanı korurken tezahür ettirin.

Borodin'in nispeten az sayıda eseri bırakmasına rağmen, çalışmaları çok çeşitlidir ve birçok nesil Rus ve yabancı besteciyi etkileyen Rus senfonik müziğinin babalarından biri olarak kabul edilir.

A.P.Borodina hakkında alıntı:"Borodin yeteneği, hem senfonide hem de operada hem de romantizmde eşit derecede güçlü ve şaşırtıcı. Bunun temel nitelikleri, şaşırtıcı tutku, hassasiyet ve güzellik ile bağlantılı dev güç ve genişlik, devasa kapsam, hızlılık ve gustydir. " V.v.stovov

İlginç gerçek: Borodina'nın adı, ilk olarak 1861'de çalıştığı halojen ikame edilmiş hidrokarbonlarla sonuçlanan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikameli hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen-ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olan halojen ikame edilmiş hidrokarbonlara neden olur.

3. Mütevazı Petrovich Mussgsky

(1839-1881)

"İnsan konuşmanın sesleri, düşüncelerin ve duyguların dış mekan tezahürleri olarak, şefkatsiz ve hızlı bir şekilde doğru, doğru, ancak sanatsal, son derece sanatsal olarak müzik haline gelmesi gerekir."

Mütevazı Petrovich Mussgsky, "Mighty Bunch" üyesi olan 19. yüzyılın en parlak Rus bestecilerinden biridir. Mussorgsky'nin yenilikçi yaratıcılığı, zamanının önündüyü.

Pskov ilinde doğdu. Çocukluk çağından beri, Aile geleneği, askeri için, çocukluk çağında müzik yeteneklerini gösterdi. Mussorgsky'nin askeri hizmet için doğmadığını belirleyen belirleyici bir olay, ancak müzik için, M.A. Balakiev ile bir toplantı oldu ve "Mighty Bunch" na katılıyor.

Mussorgsky, büyük, çünkü büyük çalışmalarında - operatörler "Boris Godunov" ve "KhoVanshchina", Rusistin dramatik bir yenilikle, Rus müziğinin kendinden önce bilmediği, kütle halk sahnelerinin ve a kombinasyonunu gösteren Rus halkının eşsiz karakteri çeşitleri çeşitliliği. Bu operalar, hem yazar hem de diğer bestecilerde, hem yazar hem de diğer bestecilerde, dünyanın en popüler Rus operaları arasındadır.

Mussorgsky'nin bir diğer seçkin çalışması, piyano çalınmasıdır "sergiden resimler", renkli ve buluşa ait minyatürler, Rus Tema-Refrain ve Ortodoks inancıyla nüfuz eder.

Mussorgsky'nin hayatında, her şey hem büyüklük hem de trajedidi, ancak her zaman gerçek manevi saflık ve bilinçsizce ayırt edildi.

Son yılları ağırdı - hayati canlılık, yaratıcılığın tanınması, yalnızlık, alkole bağımlılığı, tüm bu 42 yılda erken ölümünü belirledi, bazıları diğer besteciler tarafından tamamlanan nispeten az yazma bıraktı.

Mussorgsky'nin özel melodi ve yenilikçi uyumu, 20. yüzyılda müzikal gelişimin bazı özelliklerini bekliyor ve birçok dünya bestecinin stillerinin oluşumunda önemli bir rol oynadı.

Alıntı Hakkında M.P.Morusorgsky:"Sıradan Rus, Mussorgsky'nin her şeyde sesler" N. K. Roerich

İlginç gerçek: Mussorgsky'nin hayatının sonunda, Stasov ve Rimsky-Korsakov'un "arkadaşlarının" baskısı altında, telif hakkını çalışmalarına reddetti ve onları Tristi Filippov ile sundu.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Ben vatanının onurunu getirebilecek ve getirebilmeyen bir sanatçıyım. Ben harika sanatsal güç hissediyorum, yapabileceğim onda bir şey daha yapmadım. Ve bütün ruhumu yapmak istiyorum. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, belki de 19. yüzyılın en büyük Rus bestecisi, görülmemiş bir yükseklik için Rus müzik sanatını kaldırdı. Dünya klasik müziğin en önemli bestecilerinden biridir.

Vyatka eyaletinin yerlisi, Babanın Ukrayna'daki hattındaki kökleri, Tchaikovsky, çocukluk çağıdan bu yana müzik yeteneklerini göstermiştir, ancak ilk eğitim ve çalışma tüzel kişilik alanındaydı.

Tchaikovsky, ilk Rus bestecilerinden biridir - "profesyoneller" - Yeni St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki teori ve kompozisyonu çalıştı.

Tchaikovsky, "Batı" bestecisi, insanların "güçlü böcek" çerçevelerine karşı karşıt olarak kabul edildi, ancak iyi yaratıcı ve dost canlısı ilişkileri vardı, ancak işleri Rus ruhu tarafından daha az nüfuz etmedi, Batı Senfoni mirasını benzersiz bir şekilde bağlamayı başardı. Mozart, Beethoven ve Şumurlu, Mikhail Glinka'dan miras kalan Rus gelenekleri ile.

Besteci aktif bir yaşam sürdürdü, bir kamu figürü tarafından bir öğretmen, iletken, eleştiri, iki başkentte çalıştı, Avrupa ve Amerika'da gezdi.

Tchaikovsky, duygusal olarak kararsız, coşkulu, umutsuzluk, ilgisizlik, hızlı temperli, şiddetli öfke - tüm bu duygular oldukça sıklıkla değişti, çok sosyal bir insan olarak değişti, her zaman yalnızlığa uğradı.

Tchaikovsky'nin yaratıcılığından daha iyi bir şey tahsis etmek için - zor bir görev, neredeyse tüm müzik türlerinde, opera, bale, senfoni, oda müziği konusunda çeşitli izometrik eserleri vardır. Ve Tchaikovsky'nin müziğinin içeriği evrensel olarak: Yeterince melodilerle, yaşam ve ölümün görüntülerini, aşk, doğa, çocukluk çağı, Rus ve dünya edebiyatının eserleri yeni bir şekilde ortaya çıkıyor, manevi yaşamın derin süreçlerini yansıtıyor.

Besteci Alıntı:"Hayat, sadece daha sonra, alternatif sevinçlerden ve kederden oluştuğunda, kötülüğün mücadelesinden, ışığın ve gölgeden, bir kelimeyle - birlikte bir çeşitlilikten."

"Büyük yetenek büyük zor iş gerektiriyor."

Besteci hakkında alıntı: "Bir gündüz ve geceye, Peter Ilyich'in yaşadığı evin verandasında onurlu muhafızları durdurmak için hazırım, - Böyle bir ölçüde ona saygı duyuyorum" A.P.Chekhov

İlginç gerçek: Cambridge Üniversitesi, devamsızlıkta ve tezin korunması olmadan, Müzik Doktoru Doktorunun Tchaikovsky unvanını onurlandırdı ve Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nin eşi bir üye tarafından seçti.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov ve A.K.lazhovov öğrencileri ile M.M. Chernov ve V.A. Senilov. Fotoğraf 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, paha biçilmez bir yerli müzik mirası yaratmada en önemli rakamlardan biri olan yetenekli bir Rus bestecisidir. Tuhafiyesi dünyası ve evrenin sonsuz kapsamlı güzelliğinin ibadeti, varlık mucizesine hayranlık, doğanın birliği, müzik tarihinde analog yok.

Novgorod eyaletinde doğan, aile geleneğinde bir deniz memuru oldu, birçok Avrupa ülkesi ve iki americal bir savaş gemisine girdi. Müzik eğitimi önce annemden alındı, daha sonra Pianist F. Kanill'den özel dersler alıyor. Ve yine yine, müzik topluluğuna Roma Corsakov'u tanıtan ve işini etkileyen "Mighty Bunch" organizatörü olan M.A. Balakirev sayesinde, dünyaca yetenekli besteci kaybetmedi.

Roma Korsakov'un mirasındaki merkezi bir yer, Operas - Türün çeşitliliğini gösteren 15 eser, yine de özel bir el yazısına sahip - orkestra bileşeninin tüm zenginliğine sahip olan şebeke melodiktir. Vokal hatları.

İki ana talade, bestecinin yaratıcılığıyla ayırt edilir: Birincisi, Rus tarihi, ikincisi, "Fabank" takma adını aldığı peri masalları ve epic dünyasıdır.

Doğrudan kendi kendine yaratıcı aktiviteye ek olarak, Na Rimsky-Korsakov, arkadaşlarının yanı sıra, arkadaşlarının sonunu gösterdiği halk şarkılarının koleksiyonlarının derleyicisi olan Halk Şarkılarının derleyicisi olarak bilinir - Dargomyzhsky, Mussgsky ve Borodin . Roma Korsakov, bir besteciyenin yaratıcısıydı, bir öğretmen ve St. Petersburg Konservatuvarı Başkanı olarak, aralarında iki yüz bestecisi, kanal, müzikogistler, aralarında Prokofiev ve Stravinsky'yi serbest bıraktı.

Besteci hakkında alıntı:"Roman Korsakov çok Rus bir adamdı ve çok Rus bir besteciydi. Bunun orijinal Rus özü olduğuna inanıyorum, günümüzde derin halk-Rus temeli özellikle değerli olmalı. " Mstislav rostropovich

Besteci hakkında gerçek: Nikolai Andreevich'in ilk dersi şöyle başladı:

- Şimdi çok konuşacağım ve çok dikkatli bir şekilde dinleyeceksiniz. Sonra daha az konuşacağım ve dinleyip düşünürsün ve sonunda, hiç konuşmayacağım ve kafanı düşüneceksin ve kendinle kendini düşüneceksin, çünkü görevim bir öğretmen olarak - sen gereksiz olmak için ...