"Venedik İkizler", sevilen bir tane olmayan ilk performans. Gemini Tiyatrosu'ndaki "Venedik Gemini" oyununun galası

"Mahkemede veya tiyatroda daha fazla teatralite ve yaşamın nerede bilinmemektedir. Büyük olasılıkla ve orada ve orada.
İtalyan dilinin derslerini Fransız Kral'ın kızlarına vererek Carlo Goldoni, oyun sayısını 267'ye getirdi.
Ve - eğer bu yapımı değerlendirirseniz - koymanız ve hepsini revize etmeniz gerekir.
Sadece yaşam tonu, neşe ve şık "sanat terapisi" için.
Özellikle "güzel Georgian" adlı meraklı oyun. İkizler neden seçildi?
Büyük olasılıkla, bu en iyilerinden biridir.
bu performansta "dördüncü duvarın" etkisinin tadını çıkarabilirsiniz.
Aktörler sunum sırasında izleyiciyle iletişim kurduğunda, tümü bir kural olarak, ondan zevk alın.
Bu etki modern değildir ve aksine, başka bir antika tiyatrosu, Taganka'daki miras tiyatrosuna gitti. Ve tiyatro hiç kalıtımdır:
Aktörler "Long Live Taganka," gibi bir şey çığlık attı, "Coriolan" oyununu "Coriolan" adlı bir kişiyle sohbet eden "Coriolan" oyununun evresinin sahnesindeki ortak delija'nın arka planına karşı hızla koşuyorlar.
"Bu Bir Arka Planda Bir Arada Yürür"
vb.
Ve biz seviyoruz.
Hala aktörler gibi.
Onlar yetenekli ve aynı zamanda güzel, müzikal, mükemmel hareket ediyorlar, burada, örneğin, kaptan (polis) pratik olarak rolünü, bir epizodik, ama muhteşem ... "

bulguukina_e.
TaKanka'daki tiyatroda "komedi del sanat" ne olduğunu öğrendim

"... Bu, bazı aktörlerin maskeleri oynadığı doğaçlama fraksiyonu olan bu bir performansdır. Eylem Verona'daki karnaval sırasında gerçekleştiğinden, maskeler özellikle uygun ve ironik görünüyor.
Performans, karnavalın en çok benziyor - çarpıcı kostümler, maskeler, İtalyanca tutkular, şarkılar, Müzik Vivaldi, her türlü yaz gününden bir tatil yapacak. Fakat hepsinin çoğu, salon ve doğaçlama ile aktörlerin iletişimini sevdim ("durdurmak, vita dışarı çıkması gerekiyor ..." - yer içindi.
Bu sefer sana finalden bahsediyorum, çünkü beni şaşırttı ve genel olarak üretimin tüm avantajlarını bozmaz. Zareto ölür, bir oblivion aracı olarak tavsiye edilen ve aynı zamanda kadınları çeken zehirler. Reddedildi ve Rosaur ve Beatrice, bu yüzden onları kovmaya karar verdi. Trajedi görünürdü.
Ancak hayır, her şey imkansız ve Zareto olmadan çözüldü, herkes mutlu. Ve bu kadar garip bir dönüş, bana öyle geliyor ki, türü haklı çıkarır, çünkü ikizler aynı aktörleri oynar ve sadece kardeşlerden birinin rolüne gidebilir. Komedi bile çok komik olsa da, ama yine de ilişki hakkında ciddi hale getirdiği ortaya çıktı ... "

catherine_catty.
"Venedik İkizler" ya da XVIII yüzyılın izleyicilerini hissediyor.

"Küçükken, ben, birçok kız gibi, genellikle kendimi bir prenses ya da mahkeme hanımefendi hayal ettim. Taşınmadan bir döngüle uzun bir elbise içinde dışarı çıkarım ... ya da topda dans ediyorum ... ya da burada: Mahkeme Tiyatrosu'nda oturuyorum ve Shakespeare, Moliere veya Goldeni'nin oyunlarını izliyorum ... Peki, vagon hakkında, turist yerlerinde sizin için gereklidir. Orada ve binmek ve arabaya binerler, karar vereceklerdir. Ne kadara mal olacak - büyük bir soru var. Ama ben koştum. Gerçekten bir çocuğun hayalini gerçekleştirmeyi gerçekten istedim. Dans ederek - Rolevik veya rekonstrüktörlere. Ama tiyatro hakkında ... St. Petersburg'daki Hermitage Tiyatrosu? Tiyatro Ostankino Estate? Zorlaşın, Oditoryum küçüktür ... Başka bir seçenek var: Tayland'da Tiyatro'da Paolo Emilio Landi, Goldoni "Venedik İkizler" oyununu atın.
"Eka Nevidal! "Sana söyle - Bu yazar şimdi popüler, oyunları her zaman tiyatrolarda gidiyor." Yani öyle. Ama Landhi komedi del artte koydu. XVIII yüzyılın kostümleri ile, bu tür türün tüm teknikleri ile. Evet, "iki beylerin hizmetkanı" filmi aynı Goldoni'nin oyunda güzel, yavaşça seviyorum. Ancak modern bir şekilde teslim edilir. Ve performans -et. 300 yıl önce, Arquino ve Brigalla'yı maskeler giymiş olarak kabul edildi, bu yüzden onları giyerler. Modern etkinlikler için allusion oyununun metindeki aktörleri duyurun mu? Lütfen, XVIII yüzyılın metni "Eugene", Taga ve Telegram ile mükemmel bir şekilde birleştirilir. İzleyicilerle aktörlerle ilgilenmek? Ne kadar! Genel olarak, bu konuda "XVIII yüzyılın izleyicisi ile kendinizi hissedin" konusu hakkında harika bir fırsattır. Tüm avantajlar ve eksi olmadan (rahat, rahatsız edici bir kostüm, antisaniter vb.) ...
Mükemmel bir şekilde her şeyi oynadı. Ancak ayrı ayrı, Zareto ve Tonino'nun rollerinin sanatçısını Dmitry Vysotsky'yi not etmek istiyorum. Evet, aktörleri anlıyorum - reenkarnasyon ustası. Ama bir adam, bir kelimeyi söylememek, bunun cesur ve akıllı bir tonino olduğunu gösterebilirdi, ancak şanssız ve yakın ikiz kardeşi. Sessizce. Bu bir üst sınıf! ... "

DİKKAT! Taganka'daki tiyatronun tüm performansları için biletlerin zamanlaması 30 dakikadır!

Carlo Goldoni

Komedi

Üretici - Paolo Landy
Sanatçı - Santi Mieneko
Uyarlama oynatır - Paolo Landy
Baleket - LICIA BIONY, LUCIANO BROTHER
Eskrim - Konstantin Lyubimov
Khommester - Tatiana Jeanov

"Venedik İkizler", Carlo Goldoni'nin oyunları boyunca, İtalyan direktörü Paolo Emilio Landy ve Sanatçı Sati Mieneto'yu - Komedi Del Art'ın kanonlarını takip eden tam ve şık bir komedi del arttı. Hikayelerin arsası basit ve basittir - birbirlerinin varlığı hakkında şüphelenmeyen iki ikiz kardeş, aynı kıza aşık oluyor. Bu karışıklıkta kahkahalar ve gözyaşları ve kurnazlık ve elbette mutlu bir kavşak olacak.
Performans, ışık, müzik ve sadece çocuklukta gerçekleşen temiz sevinçle doludur. İki saat boyunca, seyirci günlük yaşamın kaygı ve karmaşasını, saf çocukluk fikirleri dünyasına dalmak için unutacak.

Müzik A. Vivaldi performans, D. Tartini, Jendel, L. Franchisha'da sesler.

Mevcut kişiler ve sanatçılar:

Premiere:aralık 2011

Süre:2 saat 10 dakika

Paolo Emilio Landi (Ital. Paolo Emilio Landi) - İtalyan Direktörü, Televizyon Gazetecisi, Richmond Üniversitesi Profesörü (ABD, Virginia)

Paolo Emilio Landi, Roma Üniversitesi Tiyatro Fakültesi'nden onurla mezun oldu, Avustralya hariç, tüm kıtalarda birçok ülkede televizyon gazetecisi olarak çalıştı. Belgeselle uğraşan ve şimdi devlet İtalyan televizyonu için belgesel sinemayı giderir. İki aktivite alanını başarıyla birleştirir - tiyatro ve televizyon. Serbestçe, Rusça, İngilizce, Fransızca dahil olmak üzere çeşitli dillere sahiptir.

Rusya'da, Paolo Emilio Landi'nin yaratıcı estetiği, kendisi için verimli toprak buldu ve performansları yıllar boyunca tiyatrolarda kalıyor.
1986'daki rehberi ilk başlangıcı "Magritte'den sonra" Tom Stoppard parçasının düzeniydi. Bu başarı, PAOLO Emilio Landi'ye, E. Ionescu "Kel Şarkıcı" tarafından oyunun hareketinin versiyonundan sonra geldi.

Yönetmen defalarca bu işe geri döndü. İtalya, Fransa, Amerika Birleşik Devletleri ve Rusya'nın tiyatrolarına koydu. Paolo Landi, üzgün ve aksine, komik, komik olarak komik bulabilir ve gösterebilir. Koreografik doğruluğa getirilen oyunculuk plastiğinin çalışmalarını aktarmak için yaygın olarak kullanılır. Ve direktöründeki metin sadece bir hikaye işareti değil, aynı zamanda ses scooter'ın en önemli unsurudur.

Paolo E. Landi, Roma Üniversitesi'nden mezun olan "La Sapienza" (1303'te kurulan), uzmanlık "Amerikan Edebiyatında" Edebiyat Anabilim Dalı'nda tezini savundu. Çalışmalarının teması, Tennessee Williams'ın "iki oyun" ın daha sonraki uçaklarından biriydi. Bu oyun, görüntüleri bazen kabusları benzeyen orijinal metinle parlak dramaturjiyi bağlar. Rehinsel çalışmalarında, Paolo Landi bu işe dönüşecek ve 1989 yılında Todi'deki Sanat Festivali'nde (Umbria'daki Uluslararası Festival) Dünya Prömiyeri'ni düzenledi.

90'lı yılların sonlarında, Paolo Emilio Landi, ilk kez ABD'ye, Milwaukee'nin repertuarında, K. Goldoni'nin "iki beyefenmiş hizmetçi" oyununu tiyatro olmanın bir sonucu olarak tanınan Milwaukee'nin repertuarında geldi. yıl. Biraz daha sonra, sürekli işbirliği, Tiyatro üzerindeki derslerin dersini okumaya davet edilen Richmond Üniversitesi (Virginia) ile başladı ve öğrencileri ile rehberlik deneylerine devam etti. Yönetmenin yaratıcı tercihlerinin spektrumu çok geniştir: İtalyan tiyatrosu klasik (K. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pilandello, E. de Filippo) ve zamanımızın İngilizce oyun yazarları parçaları - T. Stoppard , M. "Saçma Tiyatrosu" ve Musiclov (Bayan "ın gecesi).

Polo Landy'nin performanslarının değişmemiş başarısı, trajik ve komik ilkelerin ince birleşiminde, Stanislavsky'nin ruhundaki psikologların, müzik, koreografi ve video atölyesinin atölyesinde psikolojik olarak hissediyordu.

Ana karakterler, aristokrat tonino, zeki entelektüel, cesur ve belirleyici olan ve samimiyet ve sofistike nedeniyle bir fikirle duyan Dzareto Dzareto'dur. Çocukluk çağında kilitli ve daireler getirdi, ikiz kardeşler birbirlerinin varlığını bilmiyor. Tonino ve Zareto şartlarının, aynı zamanda Verona'ya düşer, görünüşlerinin kentin sakinlerinin karışıklık ve sevgi maceralarını yapması durumunda, Venedik'ten kaçmaya karar veren sevgili beatrice'i arayan tonino. Tonino ile ve şimdi onu Verona'da bekliyor, Lelio'ya aşık olmanın peşinde koşuyor. Faksız Dr. Baantzoni, kökeninin sırrını gizlediği Rosaur'un öğrencisinin, saf zengin bir Zareto ile evlendiği ve başarılı bir evliliğin doktorun finansal sorunlarını çözeceğini umuyor. Kendini bir kızı Baantzoni'yi düşünen Rosaur, romantik aşk hayalleri ve damat ile bir toplantı için beklememeyi beklemektedir. Hastane Rosaires - Doktora rosaure bir aile sırrını söylememeye söz vermeyen kolombin, sırayla, o umut ediyor Hizmetçili Zareto - Merchalno için onu emer. Ve aile arkadaşının kurnazlığı Pancracio, Rosaire'nin kalbini fethetmek ve zetto ile nişan almak için her şeye gider. Kısacası, tutku çok kaynatın!

Koldan gözlük üzerinde alkol.

Tüccarda - yeni Tagansky İkizler hakkında çok önemli bir makale, gerçekten aboneliğin iptal edilmesinin gerektiğini hatırlattım.

Ancak, görünüşe göre performans hakkında yazmayacağım, ancak makaleye dayanarak. Herkes kendisi hakkında bir performans göstermez.

Evet, ayrıca tüccarın yazarı yazan çok iki şakalar gibi görünüyordum. Onları gerçekten unuttum ve hatırladım, sadece makaleyi okuyorum. Bir şekilde biraz eğer biraz fark etmemeye çalışıyorum. Her yerde kendi kaşıkları gerçeği ve beyaz bir köpek olmalı. Beyaz köpek böyle bir tasarımcı resepsiyonudur. Kesinlikle bir tür bariz bırakmalıyız, talihsizliği vurmalıyız. Böylece müşteri dedi - hey, ama onu çıkarmak. Öyleyse "gondol" olan bir şaka gerçekten uygun değil, ama "Ona yaskat verdim" - çok aptalca ve dövüldüğümü bile farketmedim, ama muhtemelen bir zamanlar yetkili bir eleştirel yazıyordu. "Verge'de" bir tür ifade vardı, artık hatırlamıyorum. Ancak genel iyi şanslar arka planına karşı üç eksiklik birazdır. Yollar, bu arada, İtalyan-direktörünün Rus dilini tüm nüanslar ve detaylarda bildiğini uygun. Başarısız olduğu kelimelerin oyulmasıydı: Kablonun eşiği çok ince. Genel olarak, komedi del artte bir sokak komedisi gibidir, her zaman dolaylı olarak değil, düz ipuçları vb. Ve Gagotala'nın kalabalığı vardı. Öyleyse, maskenin maskesi maskelerin dansında göründüğünde ve tüm büyük şişirilebilir kıçını göstermeye başladığında - Goldeni döneminin karnaval unsurunun yeniden yapılandırılması gibi görünüyor. Ve "gondol", burada olan modern bir çıplak göt.

Genel olarak, komedi bir komedi olmalı ve ultra eski bir kostüm rekonstrüksiyonu değil, modern "eşek" olmadan yapamaz. Ancak, princologlara ve ciddi yayınların eleştirmenlerine eşek bırakacağız ve gözlerimizi yıldızlara çevireceğiz.

Goldeni "Venedik Gemini" Komedi'nin Özeti: Baba oğlunu, yetişkinlere göre zengin bir çocuksuz olarak gönderir. Başka bir oğul (ilk önce ikiz kardeş) evde kalır. Çocuklar birbirlerinin varlığının farkındadır, ancak ayrı olarak büyütülür ve şaşırtıcı dış benzerliklerle hiç iç içedir. Karnaval boyunca, her ikisi de Venedik'e düştü ve karışıklık başlıyor: Kardeşlerin gelinleri onları şaşırtıyor, hizmetçiler de kafam karıştı, herkes kafası karışıyor, bir erkek kardeş krem \u200b\u200bvuruyor, diğeri onun için bir çırpıcı olur.

Benim için ana ve ana kahraman ikizlerden biriydi - Zareto. Çok sıradışı (prens myshkin), samimi ("bir itfaiyeci gibi" (C) Down-of-ev), aşkı arayan saf bir insan. Yetişkin bebek. Bir tür değil, karakter. Parça. Gemini'nin rolleri bir sanatçı gerçekleştirir (bu rolde gördüm, Alexander Lyrchikova, başka bir kompozisyonda, bu Dmitry Vysotsky - onu görmedi). Sanatçı ustaca reenkarnalandı: Sahnede iki farklı insan olduğu için tam bir duygu yaratıldı. Ama yalnız biri olmalı. Kazanan yayda serbest bırakılacak.

Kardeşi Zareto Tonino denir - o zamanki gibi "iyi adam", ortalama, no. Bu - bir maske. Ve Zareto bir adam. Sadece ikisi var - maskeler arasında insanlar. İkinci kişi, Zareto'nun gelininde, kötülük Signor Pankracio, aşktır. Kötülük Sergey Trifonov oynuyor. Onun Signora Pancracio - O ve sürüngen olsa bile - "Paris'in Parisli Annesi Katedrali" nden Claude Frollo için üzgünüm. O çok adam - kötü ama adam. "Kötülük" maskesi değil. Karakterlerin geri kalanı ya İtalyan komedi (Colombin, Briglla, Harlequin) veya karnaval maskeleri (Ay, Güneş, Ölüm), Komedi Tipi: Komedi tipi: iki şanslı komik damat, kalın ve ince, terk edilmiş ve etkilenen gelinlerdir. , fakir, ama layık heppi-enda faddine vb.

Bu bir komedidir, ancak geç iki ana karakter ölüyor. Ölleyen insanlar: Zareto ve Pankracio. Maskeler kalır. Maskeler - maskelerden beri - insanların ölümünü hızla unutmak, çünkü insanlar başka bir dünyaya aittir ve diğer huzurlardan birini (yaşayan insanların dünyası) başka bir dünyaya (ölü insanlar) sahip olmadıkları gerçeği maskeler için herhangi bir önemi. Asıl şey, iyi yapmalarıdır. Bana öyle geliyor ki, bu kadar önemli ve insanlar hakkında çok önemli. Hayattaki birçok insan maskelere dönüşür, maskelerini geliştirir, güçlendirir. Ve bir şekilde farklı olanlara benzeyen insanlardan kurtulmaya çalışıyorlar. Onları çabucak unutmaya çalışıyorlar.

Bir balondaki Dzareto gökyüzüne uçar, Signor Pankracio sahnelerin arkasında ölmeye gider ve görülebileceği gibi, cehenneme girer ve Venedik su döker. Ölümünü gösteren bir maske, sahneyi şeffaf bir mavi bezle geciktirir, bir seldir ve mutlu maskeler büyük olasılıkla su altında kalır. İlk başta herkes eğlendi ve sonra öldüler. Öyle düşünebilirsin, ancak suyun oblivion olduğunu hayal edebilirsiniz, bu da küçük hayatlarını düzenleyen maskeleri kapsayacak. Ve Zareto ve Pankracio hakkında - mutlak iyi ve mutlak kötülüklerin, komik, doğal olarak, bir tonu olan kişileştirilmesi - onları unutmayacaklar. Sahnede görünen oblivyonun mavi kumaşından daha erken kayboldular. Hediye, iyi ya da kötülüğün kalbinden yapılmış, unutulmaz.

Performansın en hoş keşiflerinden biri (zaten sanatçıların geri kalanını bir kereden fazla gördüm ve ne tür bir bilinen olduğunu biliyorum) - Bu, bir arkadaşın toninonunun rolünün, "ince Comic Groom-Loser ", Tonino gelinine aşık. Müthiş benlik ironisi ve çok plastik olan büyüleyici bir genç adam. İki damat kaybedeninin düello mahallinin gerçek bir danstır. Bu nişanlısının (yönetmen yönüne göre ya da değil) açıkça daha fazla sevdiğini anlayamıyor - arkadaşı tonino, ya da gelin bearice - ben şahsen, evet, memnunum, çünkü benim pislikim Kim zayıf değil?

Tiyatro web sitesinde bu sanatçının hayatından ayrıntı aranıyor, nihayet kırık "Master ve Margarita" ve bu güneşli tavşandan gelen yeni yüzsüz lia-yeshua olduğunu bulduğum için şaşırdım. "Master" için zaten umursamayacağım, ancak önyargılı olmayı bırakacağız. Sanatçı "onun" rolünü "aldığında. Ne zaman kötü - "değil". Ve bana öyle geliyor ki, herhangi bir insandaki komik hediyenin derinlik ve bilgelikten daha erken uyanması (herhangi bir insanda değil, doğrudan konuşacağız, uyanırız).

Tekrar performansa gideceğim. Ve ilerisi. Tabii ki, orada bir aşk aramanıza gerek yok. Ancak Lyubimova sevilememiştir. Değişmeyen bir şey yok, vb. Her şey bir zamanlar başladığını, ancak hiçbir şekilde ortadan kalkmaz, ancak hiçbir şeye dönüşür, ancak başka bir şeye dönüşür ve el yazmaları yanmaz ve hatta süresi dolmaz, çünkü bu nedenle değişen bir şey, çünkü bu nedenle değişen bir şey . Dünyada çok fazla tiyatrodan dolayı değişti. P. Lyubimov. Ve değişmeye devam edecek. Bu tiyatro sayesinde, oblivion'un mavi dokusu onu sıkılmayacak. Yeni Tiyatro Ben de seveceğim. Hepsinde iyi olsun.

Sanatsal dünyadan çok uzaktayım, ama bana öyle geliyor ki her iyi sanatçının küçük bir dzareto bir şeyde olduğu gibi görünüyor. Dünyaya şaşırtacak olan samimi insanlar, aşkı arayan büyük bir bebek.

Ve iyi bir yönetmen Pancratzio'nın zarları?

Taganka'daki tiyatrodaki yeni yıl tatillerinin arifesinde, yeni bir performansın prömiyesi " Venedik İkizler" Yuri Lyubimov'un istifasının ardından bu ilk ayar, İtalyan yaratıcı bir sanatçı, koreograf, sahne ustaları ve tiyatronun sanatçılarıyla yönetmen Paolo Landy tarafından yapıldı.

"Venedik İkizler" - Komedi del Arte - Beklenmeyen bir trajik sonu olan dokunaklı ve komik aşk hikayesi, ünlü İtalyan Playwright Carlo Goldeni'nin oyununda yer aldı. Her şeyden önce, bu, Venedik karnavalının ruhunda ve maskeler, entrikalar ve mizah ile ortaçağ tiyatrosu ruhunda parlak ve renkli bir performansdır. Derinden düşünmeyi ima etmiyor ve yönetmene göre, insanlara neşe vermeli, eğlendirmeli, çocukların iyi ve kötü kahramanları olan peri masallarının atmosferine dalma fırsatı vermelidir.

"Venetian Twins" oyununun görsel olarak ifade

Sahne, aynı şehirdeki kaderin kaderinin isteğine göre ikiz kardeşlerin sevgisini açar. Her iki rol de bir sanatçı yapar - Dmitry Vysotsky. Enerjik ve cesur tonino içine dönüşerek, sevdiklerini, daha sonra diğer kahramanına gelen saf ve kararsız Zareto'yu bulmaya çalışmak, bir sürede komik yanlış anlamaların olduğu bir sonucu olarak karışıklık yaratır. Sevgi dolu hikayeler ve sahiplerinin sırları karıştırılır ve onların mutluluğunu bulmaya çalışan hizmetçileri. Renkli kostümler ve maskeler, Direktör tarafından tasarlanan görüntüleri tamamlar, karakterlerin sıradan insan duyularının çeşitliliğini vurgulayarak: Sevgi ve kıskançlık, acı çeken, şüphe, açgözlülük ve intikam. Sanatçılar, yüz ifadeleri ve plastiklerin muhteşem mülkiyetini gösterir, akrobatik sayılarla tekniğini sınırlayan, kılıçlarla mücadele, aşık ve endişelenmek. Performans, kahramanların uzun monologlarıyla dolu değil ve kelimeler olmadan oldukça açık olabilir. Bu, modern Batı dramaturjisi tarafından getirilen tiyatronun formülasyonunda yeniliktir. Bu arada, sanatçıların incelemelerine göre, Paolo Landi'nin performansının hazırlanmasında, onlara gösterilecekleri ne yapacakları kadar açıklanmadı ve rolleri, yakında, duyum düzeyinde anlaşıldı. Ayrıca, duyum düzeyinde ve performansı algılandı.

Prömiyerin başlamasından önce, bir basın toplantısında, yönetmen ve önde gelen sanatçılar, üretimde faaliyet gösteren, hazırlık, provalar ve çok oyunun nasıl olduğunu belirtti. Çalışmalar, standart olmayan çözümler ve yaratıcı bulguların sürekli provalarının bir buçuk ayında devam etti. Sanatçılar, İtalyan tiyatrosunun kültürüne ve tekniğine katılmak için ilginçti, Taganka'nın yeni, alışılmadık bir tarz denemesi, yeni bir yönetmenden bir tür yüksek lisans sınıfını geçmek için yeni. "Sihirli atmosferi" provalar sırasında hüküm sürdüler ve oyundan aldığı zevk.

Yönetmen Paolo Landy, yaklaşık yirmi yıldır Rus tiyatrolarıyla birlikte çalışıyor. Bu onun yirmi üçüncü ayarı. Rus dili kendi "sahnede" öğrendi ve akıcı bir şekilde kendi sahibi. Komedi del artte, doğal sanat olarak, özellikle de önemli değişiklikler meydana geldiğinde, Taganka'daki tiyatro için gerekli olduğuna inanıyor. Yönetmene göre: "Eğlenebiliyoruz, arkadaş ol, birbirimizi seviyoruz, izleyiciyi seviyoruz ve bu sevgiyi ona seviyoruz, performans sürerken iki saat boyunca yardımcı oluyoruz, çocukluğa dönüş, mutluluk hisset." Komedi "Venedik İkizler", Rus halkı arasında başarılı olacağına ve performansın bir kasiyer olacağına inanıyor.