Ostrovsky'nin modernite için yaratıcılığının değeri. "Edebiyatın ideolojik ve estetik gelişimi için Ostrovsky'nin yaratıcılığının değeri

Ostrovsky tiyatro için yazdı. Bu onun yeteneğinin özelliğidir. Oluşturulan görüntüler ve yaşam boyamaları sahne için tasarlanmıştır. Bu nedenle, konuşma, ISOY'lerde çok önemlidir, bu nedenle eserleri çok parlak. Hiçbir Wonder Innokentiy Annensky'nin ona gerçekçi bir söylenti dedi. Sahneyi koymadan, eserleri mutlaka tamamlanmadı, bu yüzden Ostrovsky oyununun tiyatro sansürü ile yasaklanmasını algıladı. Komedi "halkının" tiyatroya, sadece on yıl sonra dergiye yazdırmayı başarabilseydi.

Dizsiz bir memnuniyet duygusuyla, bir Ostrovsky, 3 Kasım 1878'de, arkadaşı, Alexandrian Theatre AF Burdin'in sanatçısı tarafından yazdı: "Moskova'daki oyunumu beş kez okudum, öğrenciler arasında benim için yüzler ve düşmanca, ve Hepsi oybirliğiyle, tüm çalışmalarımın en iyisini "Bekliliğini" tanıdı. " Ostrovsky, "Dosperinant" yaşadı, sadece ona göre, hesaptaki kırkıları, "dikkatini ve gücü" koştu, "ayrı ayrı", "ayrı". 1878 Eylül'de, onu arkadaşlarından yazdı: "Tüm gücümle kendi oyunumda çalışıyorum; Kötü olmamak gibi görünüyor. " PREMIERERE'ten sonraki günün ardından, 12 Kasım'da Ostrovsky, "Rus İfadeleri" nden, "tüm halkı en saf seyircilere yorulmayı" başardığı için öğrenebilir ve kuşkusuz bulabilirdi. Çünkü halka açık - açıkça ona sunduğu gözlükleri "döndü". Yetmiş yıllarda, Ostrovsky'nin eleştirisi, tiyatroları ve izleyicileri ile ilişkileri daha karmaşık hale geliyordu. Onun tarafından tanınan herkesi ellilerin sonunda tadını çıkardığı dönem - altmışlıların başlangıcı, diğerlerine, oyun yazarı için farklı çevrelerde daha fazla büyüyen başkalarına değiştirildi.

Tiyatro sansürü edebiyattan daha sertti. Bu tesadüfen değil. Özünde, tiyatro sanatı demokratiktir, genel halka hitap eden, literatürden daha doğrudan. Ostrovsky'de "şu anda Rusya'daki dramatik sanatın durumu hakkında not" (1881), "dramatik şiirlerin insanlara diğer edebiyat dallarından daha yakın olacağını" yazdı. Bütün insanlar için eğitimli insanlar ve dramalar ve komediler için her türlü diğer eser yazılmıştır; Dramatik yazarlar her zaman hatırlamalıdır, açık ve güçlü olmaları gerekir. İnsanlara olan bu yakınlık, dramatik şiiri küçük düşürmemektedir, ancak aksine, gücünü ikiye katlar ve onu silmek ve eziyet etmek için vermez. " Ostrovsky, Rusya'daki tiyatro izleyicisinin 1861'den sonra nasıl genişlediğini "notunu" konuşuyor. 0 YENİ, Sanatsal Görüntüleyici Ostrovsky'de Sofistike Değil Ostrovsky: "Zarif edebiyat hala onun ve anlaşılmaz bir şekilde sıkıcı, müziğe de, sadece tiyatro ona tam bir zevk verir, orada ev sahnesinde olan her şey için çocukça endişeleniyor, iyi ve açıkça temsil edilen kötülük tanır. " "Taze" halk için Ostrovsky'yi yazdı, "Güçlü drama gerekli, büyük bir çizgi roman, neden, dürüst, yüksek kahkahalar, sıcak, içten duygular".

Köklerinden insanların Balaganı'na giden Ostrovsky'ye göre tiyatro oldu, insanların ruhlarını doğrudan ve güçlü bir şekilde etkileme fırsatı var. İki buçuk yıl sonra, Alexander Blok'tan sonra, şiirden bahsetti, bunun özünün ana, "yürüme" gerçekleri, tiyatronun sahip olduğu okuyucunun kalbine aktarma yeteneğinde

Dönün, KLYACHI!
Aktörler, sağ el zanaat
Yürüyüş gerçeğine
Herkes acı ve ışık oldu!

("Balagan", 1906)

Ostrovsky'nin tiyatroya bağlı olduğu, tiyatro sanatındaki düşünceleri, Rusya'daki tiyatronun pozisyonu hakkında, aktörlerin kaderi hakkında, tüm bunlar oyunlarına yansıydı. Çağdaş, Ostrovsky'yi Gogol'un dramatik sanatının halefi olarak algıladı. Ancak hemen oyunlarının yeniliği belirtildi. Zaten 1851'de, "bir komedi vesilesiyle uyku" makalesinde, genç eleştirmen Boris Diazov, Gogol'dan Ostrovsky'nin ayrımını belirtti. Ostrovsky'nin özgünlüğü, sadece tam tersi değildi, aynı zamanda mağdurları değil, sadece, çünkü I.Nene'nin yazdığı gibi, Gogol'un ağırlıklı olarak "görsel" ve adanın "işitsel" gösterimlerin bir şairiydi.

Benzersizlik, Ostrovsky'nin yeniliği, görüntü maddesinde yaşam materyalinin seçiminde kendini gösterir - yeni gerçeklik katmanlarına hakim oldu. Bir keşif, bir Columbus sadece Zamoskvorechye değil, - kimin ses seviyelerini Ostrovsky'nin eserlerini duymadığını göremiyoruz! Masum Annenensky şunları yazdı: "... Bu, ses görüntülerinin bir virtuosodudur: tüccarlar, gezginler, fabrika ve latin öğretmenleri, Tatarlar, Çingeneler, aktörler ve seks, barlar, testler ve küçük blobiller-ada, tipik konuşmaların büyük bir galerisi verdi .. . "Aktörler, tiyatro çevresi - Ostrovsky tarafından ustalaşılan yeni yaşam materyali, tiyatro ile bağlantılı her şeydir, onun için çok önemli görünüyordu.

Ostrovsky Tiyatrosu'nun hayatında çok büyük bir rol oynadı. Oyunlarının formülasyonuna katıldı, aktörlerle çalıştı ve çoğu arkadaşıydı, karşılık geldi. Rusya Tiyatrosu Okulu'nda, kendi repertuarında yaratmaya çalışan aktörlerin haklarını koruyarak çok fazla güç verdi. Küçük tiyatro sanatçısı N.V. Rykalova geri çağrıldı: Ostrovsky, "Topluluğa yaklaşmak, kendi adamımız oldu. Topluluk onu çok sevdi. Alexander Nikolaevich alışılmadık derecede sevdik ve herkesle taşındı. Belirsizlik ile, sanatçı makamları "siz" dedi, topluluk arasında SERF'lerden olduğunda, Ostrovsky'nin girişi, bazı vahiyler olan herkese gibiydi. Genellikle Alexander Nikolayevich kendisi oyunlarını koydu ... Ostrovsky topluluğu topladı ve oyununu okuyun. Ustaca nasıl okunacağını biliyordu. Tüm aktörler onunla tam olarak ortaya çıktı ... Ostrovsky, iç kısımları, tiyatronun arkadası, izleyicinin gözünden gizlendiğini biliyordu. Ormandan başlayarak "(1871), Ostrovsky tiyatro tiyatrosunu geliştiriyor, aktörlerin görüntülerini yaratıyor, kaderlerini gösteriyor -" komedyen XVII "(1873)," Yetenekleri ve hayranları "(1881) takip," yetenekleri ve hayranları "( 1883).

Tiyatrodaki aktörlerin durumu, başarı, şehirdeki tonu soran varlıklı izleyicileri isteyip istemediklerine bağlı. Sonuçta, il grupları esas olarak ev sahibi tiyatroda hissedilen ve koşullarını dikte edebilecek yerel patronların bağışları üzerine yaşadı. Birçok aktris, zengin fanlardan pahalı hediyeler pahasına yaşadı. Onuruna alışkın olan oyuncu kolay değildi. "Yetenekler ve hayranlar" adasında böyle bir yaşam durumu tasvir eder. Domina Panteleevna, anne Sasha Nekina şikayet ediyor: "Mutluluk yok! Kendini çok dikkatli bir şekilde içeriyor, halkın eklentisinin yerleşimi yok: ne özel, hiçbir şey, başka şeyler gibi ... ifi ... ".

Nina Relinskaya, zengin hayranların himayesinde, esasen konveksiyona çeviren, çok daha iyi yaşıyor, tiyatroda yetenekli bir Nongin'den çok daha güvenli hissediyor. Ancak, zorlu yaşam, sıkıntı ve kızgınlığa rağmen, Ostrovsky'nin imajında, birçok insan hayat sahnelerini, tiyatrosunu, nezaketlerini ve asaletlerini ruhunda korumaktadır. Her şeyden önce, bunlar sahnede yüksek tutkular dünyasında yaşamak zorunda olan trajiklerdir. Tabii ki, asalet ve manevi cömertlik sadece trajikler arasında değil. Ostrovsky, sanat ve tiyatro halindeki tiyatro, insanların zirvesine, insanların zirvesine getirdiğini gösteriyor. Bunlar, Misyonlar, Nongin, Kruchinin.

Erken romantik hikayelerde, Maxim Gorky, hayat ve insanlara karşı tutumunu, çağındaki gözlerini dile getirdi. Bu hikayelerin çoğunun kahramanları bosias adıdır. Yazar, cesur insanlarını, güçlü ruhunu gösteriyor. Onlar için en önemli şey, BOSYAKI'nin, hepimizin kendi yollarında anladığı gibi özgürlüktür. Günlük yaşamdan uzak, bazı özel yaşamları tutkuyla hayal ediyorlar. Ama bulamıyor, bu yüzden vagabond'a, içecek, intihar yoluyla boşalacaklar. Bu insanlardan biri "Chelkash" hikayesinde tasvir edilmiştir. Chelkash - "Eski kazınmış kurt, havanovski insanlara tanıdık, hevesli bir içecek ve l

Feta şiirinde, sevginin hissi çelişkilerden uyanır: sadece neşe değil, aynı zamanda un ve ıstırap. Fetovo "Aşk Şarkıları" nda, şair çok sevgi hissi, sevgili kadının güzelliğinin yardımı, kendi içinde olan sevgili kadının güzelliğinin yardımı, kederli deneyimlerin bile büyük mutluluk yarattığı mutluluk getiriyor. Dünya'nın derinliklerinden, FETA ilham kaynağı konusu olan sevgi büyür. Şairin en içteki sektörü sevgidir. Şiirlerinde, bir aşk hissinin çeşitli tonlarını yatırdı: sadece parlak bir aşk değil, güzellik, hayranlık, zevk, karşılıklılık mutluluğu, ama aynı zamanda

XIX yüzyılın 90'ların sonlarında, okuyucu yeni yazarın - M. Gorky'nin üç haciminin "deneme ve hikayelerinin" görünümü ile vuruldu. "Büyük ve orijinal yetenek", yeni yazar ve kitapları hakkında genel karardı. Toplumdaki hoşnutsuzluk ve belirleyici değişiklikleri beklemek, literatürdeki romantik trendlerin güçlendirilmesine neden oldu. Özellikle parlak, bu eğilimler, genç acı çalışmalarında, "Chelkash", "Yaşlı Adam Izergil", "Maka Miranda" gibi hikayelerde, devrim niteliğinde şarkılarda yansıtıldı. Bu hikayelerin kahramanları "kandaki güneş ile", güçlü, gururlu, güzel. Bu kahramanlar - bir gorkan hayali

Yüz yıldan daha uzun bir süre önce, Danimarka'nın küçük il kasabasında - Odense, Funen adasında, olağanüstü olaylar vardı. Sessiz, hafif uykulu sokaklar Odense aniden müzik seslerini açıkladı. Esnaf ve işaretlerle esnekliğin alayı, parlak ışıklı bir eski belediye binası tarafından geçti, pencerenin yanında duran yüksek mavi gözlü bir adamı karşılayan. Aynı Odense sakinlerinin onuruna, 1869 Eylül'de ışıklarını yaktı mı? Bu, memleketinin onursal vatandaşıdan kısa bir süre önce seçilen Hans Christian Andersen idi. Andersen'i onurlandıran, ülke ülkeleri bir insan ve yazarın kahramanca başarısına meydan okudu.

Oyun yazarı, çalışmalarında, yüz ifadeleri ve jestleri, kostümlerinin ve hane halkı ayarlarının detaylarının getirisiyle siyasi ve felsefi problemler koymadı. Çizgi roman etkilerini güçlendirmek için, oyun yazarı genellikle ikincil kişilerin, akrabalar, hizmetçiler, danışmanlık, rastgele yoldan geçenler ve yan koşullar her gün yardımın arsasına tanıtıldı. Bu, örneğin, Khlynova'nın retinue ve "sıcak kalbinde" ya da "sıcak kalbinde" ya da Apollo Murzanetsky'nin "Kurtlar ve Koyun" ya da "ormanda" ve "ormandaki" ve "ormanda paratov'da şanslıydı. ENTERDERDENT ", vb. Oyun yazarı hala karakterlerin karakterlerini sadece etkinliğin kendisinde değil, en azından hanehalkı diyaloglarının özellikleri aracılığıyla -" karakteristik "diyaloglar, estetik olarak" kendi " insanlar ...".
Böylece, yeni yaratıcılık döneminde Ostrovsky, tam dramaturjik sanat sistemine sahip hakim bir usta olarak görev yapar. Glory, halkı ve tiyatro bağları büyümeye ve karmaşıklaşmaya devam ediyor. Yeni dönemde yaratılan oyunların bolluğu, dergilerin ve tiyatroların yanında Ostrovsky'nin oyunlarının artan talebinin sonucuydu. Bu yıllarda, oyun yazarı, sadece yorulmadan işe yaramadı, ancak daha az yetenekli ve acemi yazarlara yardım etme güçlerini buldu ve bazen çalışmalarında bunlara aktif olarak katılıyorlardı. Öyleyse, Ostrovsky ile yaratıcı toplumda, bir dizi parça N. \u200b\u200bSolovyov (en iyileri "Belugina'nın evlenmesi" ve "Dickard") ve P. zihin.
Moskova Küçük ve St. Petersburg Alexandrian Tiyatrolarının sahnelerindeki oyunlarının üretimine sürekli katkıda bulunmakta olan Ostrovsky, esas olarak bürokratik devlet aparatının yetki alanındaki ve farkında oldukları acı olan tiyatro işlerini tanımlar. ağlama kusurları. Herzen, Turgenev ve kısmen ve Gonchars gibi, asil ve burjuva deşarjı zekicini ideolojik görevlerinde göstermediğini gördü. Oyunlarında, satıcı tüccarların, yetkililerin, soyluların, yaşamın, özellikle de kişisel, özellikle de aşkın olduğu, parasal, parasal, mülk ilgi alanlarının çatışmalarıyla yaratıldığı günlük sosyal ve iç hayatını gösterdi.
Ancak bu partilerin Rus hayatına ideolojik ve sanatsal farkındalığı, bir adadan derin bir ulusal tarihi bir anlamı vardı. Beyler ve yaşam sahiplerinin hane halkı ilişkileri sayesinde, ortak sosyal durumları ortaya çıktı. Tıpkı METAKOV, TABANCIK, Çernyshevsky'nin, genç liberalin korkakça davranışı, Turgenev etiketinin kahramanı "Asya", kızla birlikte bir tarihte, tüm asil liberalizmin "hastalığın belirtisi" idi. Siyasi zayıflık ve hane halkı adiliteleri ve tüccarların, yetkililerin yargılaması, soyları, en azından bir dereceye kadar faaliyetlerini ulus ilerici bir değer vermek için en azından bir dereceye kadar eksiksiz bir hastalığın semptomunu.
Önceden ayrılma döneminde oldukça doğal ve doğaldı. Sonra Samodoria, Volt, Vissnenevsky'nin predasyonu olan Chvanizm, Ulabeckov, katmana zaten mahkum olan Serfdom'un "karanlık krallığının" bir tezahürüydü. Ve Dobrolyubs, Ostrovsky Komedy'nin, "yine de", ",", ",", ",", ",", "," dedi, ",", "," dedi, günlük yaşamla ilgili birçok benzer hususları kolayca getirebileceğini belirtti. Ve eleştirmen, "kendi zamanlayıcıları, Ostrovsky tarafından yetiştirilen" türleri "gerçeği açıkladı. Nadiren son derece tüccar veya yetkililer değil, aynı zamanda ülke çapında (yani ülke çapında) özellikleri de sonlandırır. Başka bir deyişle, Ostrovsky 1840-1860'ların oyunları. Dolaylı olarak tüm "karanlık krallıkları" autokably-serfdomun maruz kaldı.
Konum alev yıllarında değişti. Sonra "her şey boğuldu" ve Rus hayatının yeni, burjuva inmeğini yavaş yavaş "sığdırmaya" başladı. Ve büyük, ulusal bir önem, bu yeni binanın, Rus burjuvazisinin, "Karanlık Kingdom" kalıntılarının yıkılması için mücadeleye katkıda bulunabileceği, bu yeni binanın bu yeni binayı nasıl "yığıldığını" sorusuydu. serfdom ve tüm otokrat ev sahibinin.
Modern konularda neredeyse yirmi yirmi yeni Ostrovsky parçası bu ölümcül soruya net olumsuz bir cevap verdi. Oyun yazarı hala, özel sosyo-ev, aile mülkiyet ilişkileri dünyasını canlandırdı. Kendisi, gelişmelerinde genel trendlerde açıkça açıkça değildi ve "Lirası", bu konuda "sadık sesler" dedi. Ancak bir bütün olarak, Ostrovsky'nin oyunları belli bir nesnel yönelim oldu. Eski "Karanlık Krallık" ın kalıntılarını ve burjuva avatansının, para heyecanını, evrensel alım satımının atmosferindeki tüm ahlaki değerlerin ölümünü, yeni ortaya çıkan "karanlık krallığını" ortaya koydular. Rus delintlerinin ve sanayicilerin ülke çapında gelişmenin çıkarlarının farkında olamayacağını, bazılarının Hlyops ve AKHS gibi, sadece kaba zevklerle şımartmak mümkün olacağını, Knurov ve Berkutov gibi diğerleri sadece itaat edebileceğini gösterdiler. Yırtıcı "kurt" ilgi alanlarının etrafında, üçüncüsü, peygamber veya kar yağması gibi üçüncüsü, eşlik edenlerin çıkarları yalnızca dış ve dar kültürel talepler ile kaplanmıştır. Ostrovsky'nin oyunları, yazarlarının niyet ve niyetlerine ek olarak, nesnel olarak ulusal bir gelişme perspektifi - eski "karanlık krallığının" kaçınılmaz şekilde imha edilmesinin olasılığı, bir otokret-frostal despotisminin sadece kaçınılmaz olarak imha edilmesi. Burjuvazinin sadece kafasından değil, aynı zamanda kendi yırtıcı "Kara Krallık" nın yıkılmasıyla birlikte katılım.
Ostrovsky'nin hane halkı oyunlarında gösterilen gerçeklik, ulusal ve ilerici içerikten yoksun ve bu nedenle iç komik çelişkileri kolayca keşfedilen bir yaşam biçimiydi. Açıklaması ve Ostrovsky'ye, üstün dramaturjik yeteneğine adanmış. Gogol gerçekçi komedilerin ve liderlerin geleneğine dayanarak, onu 1840'ların "Orijinal Okulu" ve Belinsky ve Herzen'in formüle ettiği yeni estetik taleplere uygun olarak yeniden inşa ederek, Ostrovsky, sosyo-ev yaşamının komik çelişkisini izlemiştir. Rus toplumunun baskın katmanları, "Dünya Detayları" nda derinleşen, "Günlük ilişkinin havası" konusunu göz önünde bulundurarak. Bu, Ostrovsky tarafından oluşturulan yeni bir dramatik tarzın temel başarılarıydı.

Konu üzerine edebiyatta yazma: Edebiyatın ideolojik ve estetik gelişimi için Ostrovsky'nin yaratıcılığının değeri

Diğer yazılar:

1. Rusya'nın tarihinde A. S. Pushkin olağanüstü bir fenomen olarak girdi. Bu sadece en büyük şair değil, aynı zamanda Rus edebiyat dilinin kurucusu, yeni Rus edebiyatının araştırmacısının kurucusu. "Musa Pushkin", V. G. Belinsky'ye göre, "önceki şairlerin yaratılmasıyla beslendi ve büyüdü." Devamını oku ......
2. Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... bu fenomen olağandışı. Rus draması gelişimi tarihindeki rolü, doğal sanat ve tüm iç kültürün abartılması zordur. Rus dramasının gelişimi için, İngiltere'deki Shakespeare gibi çok şey yaptı, İspanya'daki Lona de Vega, Moliere Devamını Oku ......
3. Tolstoy çok kesinlikle esnaf yazarlara aitti, "eserlerini" gerçek hobiler olmadan ve insanlara ihtiyaç duydukları inançsız olarak yazıyor. Tutkulu, Tolstoy'un çalışmalarına karşı kendiliğinden güvenli tutku, yaşamın son günlerine kadar tutuldu. Yeni "diriliş" üzerindeki çalışmalar sırasında itiraf etti: "Daha fazlasını okudum ......
4. A. N. Ostrovsky, Rusya Tiyatrosu'nun, Rusya Tiyatrosu'nun babası olan Rusya Draması'nın babası olan bir tüccar ortamının bir şarkıcısı olarak kabul edilir. Peru, en ünlü "çılgınlığı", "aşk aşkı", "orman", "her aşamada", "insanları -" düşünmek için "," Fırtınası "ve daha fazlasını okudu. .....
5. "Strachnnifern insan" hakkında savunarak, elek, onemeliness, "A. Ostrovsky," Bu gücü Zamoskvoretsky'ye sebepsiz olarak adlandırmadım: orada, Moskova Nehri, onun krallığı için, tahtları var. Bir adamı taş bir eve yönlendirir ve demir kapısını arkasındaki kilitler, elbiseler daha fazlasını okuyun ......
6. Avrupa Kültüründe, roman ahbasi, kilise mimarisi olarak - inanç fikri ve Sonnet'in sevgi fikridir. Olağanüstü bir roman sadece kültürel bir olay değildir; Edebi zanaatteki bir adımdan çok daha fazlası demektir. Bu, dönemin bir anıtıdır; Anıtsal Anıtı, Devamını Oku ......
7. Merciless Gerçek, Gogol tarafından modern toplum, insanların sıcak sevgisi, eserlerinin sanatsal mükemmelliği - tüm bunlar, ilkelerin, Rus ve Dünya Edebiyatı tarihinde oynadığı rolü, ilkelerin onaylanmasında rolünü tanımladı. eleştirel gerçekçilik, demokratik gelişmesinde daha fazla .. ....
8. Kanatlar, kafasında Radişkuşu olan XVIII Yüzyılın Rus aydınlatıcılarına aitti. Ancak kanatlar, otokrasiye ve serfdomlara karşı bir ayaklanma fikrine yol açamadı. Sosyal sistemlerin, sosyal sorunların çözülmesi gerektiği konusunda ahlaki olarak yeniden eğiterek sosyal sistemin iyileştirilmesinin mümkün olduğuna inanıyordu ......

Giriş

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... bu fenomen olağandışı. Alexander Nikolayevich'in iç dramatik ve sahnenin gelişimi için anlamı, tüm Rus kültürünün başarılarındaki rolü tartışılmaz ve büyüktür. Rus ilerici ve yabancı dramanın en iyi geleneklerine devam eden Ostrovsky 47 orijinal oyun yazdı. Bazıları sürekli olarak sahneye devam ediyor, filmlere ve televizyonda korunuyorlar, diğerleri neredeyse takılmıyor. Ancak, "Ostrovsky'nin oyunları" olarak adlandırdığı gerçeğiyle ilgili olarak kamu ve tiyatro bilincinde belirli bir algılamayı yaşar. Ostrovsky'nin oyunları her zaman yazılmıştır ve izleyiciler, günümüzün sorunlarını ve yardımcılarını görmek çok zor değildir.

Alaka düzeyi: Rus draması gelişimi tarihindeki rolü, doğal sanat ve tüm iç kültürün abartılması zordur. Rus dramasının gelişimi için İngiltere'deki Shakespeare, İspanya'daki Lope de Vega'da, Fransa'daki Moliere, İtalya'daki Goldeni ve Almanya'daki Schiller gibi çok şey yaptı.

Ostrovsky literatürde edebiyat sürecinin zor koşullarında konuştu, yaratıcı bir şekilde olumlu ve olumlu durumlar vardı, ancak neye bakılmıyor, bir yenilikçi oldu ve olağanüstü bir dramatik sanat ustası oldu.

Dramatik başyapıtların etkisi. Ostrovsky, tiyatro sahnesinin alanıyla sınırlı değildi. Diğer sanat türleri ile ilgilidir. İnsanların tuhaf, müzikal şiirsel elemanı, büyük karakteristiklerin boyama ve netliği, arazilerin derin canlılığı, ülkemizdeki olağanüstü bestecilerin dikkatine neden olur.

Ostrovsky, doğal bir sanat eseri olan Ostrovsky, doğal bir sanatın muhteşem bir uzmanı olan, kendisini büyük bir ölçeğin halka açık bir figürü olarak gösterdi. Bu, hayat yolu boyunca oyun yazarının "bir asırlık bir yüzyılda" olduğu gerçeğiyle oldukça tanıtıldı.
Amaç: Dramaturgia A.N.'nin etkisi Ulusal bir repertuar oluşturmada Ostrovsky.
Bir görev: A.N.'in yaratıcı yolunu izleyin. Ostrovsky. Fikirler, Yol ve Yenilik A.N. Ostrovsky. Tiyatro reformunun değerini göster. Ostrovsky.

1. Rus dramaturjisi ve on önceki oyun yazarları. Ostrovsky

.1 Rusya'da Tiyatro. Ostrovsky

Ostrovsky'nin yaratıcılığının ortaya çıktığı doğrultusunda, Rus ilerici dramaturjisinin kökenleri. Yurtiçi Halk Tiyatrosu, küresel oyunculardan, intermedi, komedi maydanoz maceralarından, Boalan'ın "düşüş" komedilerinden "düşüş" komedilerinden ve çok çeşitli türlerin dramatik eserlerinden oluşan geniş bir repertuara sahiptir.

Halk tiyatrosu, sosyo-sivri konular, serbest, emdirilebilir bir hiciv ve kahraman-vatansever ideolojik, derin çatışma, çok nadir görülmez, çok nadir görülmez, net, net bir kompozisyon, konuşma dilini, ustalıkla çok çeşitli komisyonlar kullanarak: Kısa dönüş, karışıklık, belirsizlik, Omonimi, Okutucular.

"Oyunun doğasında ve tarzında, insanların tiyatrosu, keskin ve net hareketlerin tiyatrosu, sıkılmış jestler, marjinal yüksek sesle diyalog, güçlü şarkılar ve dansları silmek ve burada her şey çok uzak ve görünür. Doğasında, insanların tiyatrosu, gözle görülür bir hareketi, düşük sesle işlenen kelimeleri, tiyatro salonunda kolayca algılanabilecek her şey, seyircilerin tam bir sessizliğine sahip olabilecek her şey. "

Oral Halk Draması geleneğine devam eden Rusça yazılı drama büyük başarılar yaptı. XVIII yüzyılın ikinci yarısında, çeviri ve taklit dramaturjisinin ezici bir rolünün varlığında, çeşitli talimatların yazarları, ulusal-ayırt edici bir repertuarın oluşturulmasıyla ilgilenen yerli ahlakın imajı için çaba gösteriyor.

XIX yüzyılın ilk yarısının ilk yarısının yerleri arasında, gerçekçi dramanın başyapıtları, Griboedov'un "zihninden", "Bayan" Fonvizin, "Denetçi" ve "evlilik" olarak Gogol'un "evlilik" olarak adlandırıldığı yerler arasında.

Bu çalışmaların işaret edilmesi, v.g. Belinsky, "herhangi bir Avrupa edebiyatının onurunu yapmış olacağını" söyledi. En çok takdir edilen komedi "zihinten keder" ve "denetçi", eleştirmen, "herhangi bir Avrupa edebiyatını zenginleştirebileceklerine" inanıyordu.

Griboyedov, Fonvizin ve Gogol'un olağanüstü gerçekçi oyunları, yerli dramanın yenilikçi eğilimleri açıkça belirtilmiştir. İlgili bir toplumsal konularda, belirgin bir halkın ve hatta sosyo-politik patolarda, geleneksel sevgi dolu yemeklerden gelen bir atıkta, komedinin kompozit kanonlarını ihlal ederken, aksiyonun tüm gelişimini tanımlayan ve Drama entrikaları, tipik ve aynı zamanda sosyal çevre ile yakından ilgili olan bireysel karakterlerin geliştirilmesi için kurulumda.

İlerici yerli drama, yazarlar ve eleştirmenlerin en iyi oyunlarında tezahür ettiren bu yenilikçi eğilimler, teorik olarak farkındaydı. Böylece, Gogol, SATIR İLE İLGİLİ İLGİLİ DRAMA'ın ortaya çıkmasını bağlar ve komedinin özgünlüğünü gerçek halkında görür. Doğru bir şekilde "Böyle bir ifadenin ... herhangi bir ülkeden başka bir komedi alamadığını" fark etti.

A.N.'nin görünümü ile. Ostrovsky Rus progresif dramaturjisi zaten birinci sınıf başyapıtlar yerleştirmiştir. Ancak bu eserler bile son derece küçüktü ve bu nedenle tiyatro repertuarının yüzünü tanımlamadı. İlerici yerli dramanın gelişimi için büyük seviye, Sansürle gözaltına alınan Lermontov ve Turgenev'in oyunlarının zamanında görünmemesiydi.

Tiyatro sahnesiyle dolu ezici sayıda, Batı Avrupa oyunlarının transfer ve değişimlerinin yanı sıra vesayetin yerli yazarlarının doğal deneyleridir.

Tiyatro repertuarının kendiliğinden olmadığı, ancak jandarm kolormalarının ve UnderActed Okok Nicholas I'in aktif etkisi altında yaratıldı.

Doğa kurutma oyunlarının ortaya çıkmasını önleyen, nicholas'ın tiyatro politikası, tamamen eğlencenin, otokulca-vatanseverliklerin dramatik işlerinin formülasyonu ile himayetledim. Bu politika başarısız oldu.

Tiyatro Repertuarındaki Decembristlerin yenilgisinden sonra, uzun zamandır sosyal netliğini kaybediyor ve uzun süredir düşünmezden, solmuş bir komedi haline getiren Waterville.

En sık, bir-eylem, komedi, komik, beklenmedik olaylardan dokuma olan, komik bir hikaye, şaka, topikal ve sık sık anlamlı beyler, dakik dil ve ustaca entrika ile ayırt edildi. Rusya'da, Waterville, XIX yüzyılın 10'unda güç kazandı. İlk, başarısız olsa da, "Cossack-Poem" (1812) A.A. A.A. olarak kabul edilir. Shakhovsky. Onu takiben, özellikle de 1825'ten sonra başkalarının bir sürüsü ortaya çıktı.

Waterville, özel sevgiyi ve Nicholas I'in himayesini kullandı. Ve tiyatro politikası kendi eylemi vardı. XIX Century'nin 30-40'ları tiyatro, ağırlıklı olarak sevgi durumlarına dikkat edildiği Waterville'nin krallığı haline geldi. "Ne yazık," Belinsky 1842'de yazdı, "Harika bir bina gibi, sahne gingerbread aşk ve kaçınılmaz düğün ile kaba komedi sahnesinde ustalaştı! Buna "komplo" denir. Komedilerimize bakarak, sulamaya ve gerçeğin ifadesi için onları alarak, toplumumuzun bu sevgiyi yaptığını, sadece yaşadığını ve nefes aldığını düşüneceksiniz! ".

Watervillerin yayılması, mevcut fayda sistemine katkıda bulundu. Malzeme Ödülü olan fayda için, sanatçı daha sık, daha eğlenceli bir oyun, nakit başarısını hesapladı.

Tiyatro sahnesi, ana yerin flört etme, farce sahneleri, anecdot, hata, rastgele, sürpriz, karışıklık, giyinme, gizleme tarafından işgal edildiği düz, aceleyle dikilmiş eserlerle doluydu.

Kamu mücadelesinin etkisi altında, Waterville içeriğinde değişti. Arazilerin doğasına göre, gelişimi sevgiden erotikten yerli olarak gitti. Ancak kompozit, harici bir komutun ilkel araçlarına dayanan bir standart avantajı olmuştur. Bu gözeneğin suvilfilini tanımlayan, Gogol "Tiyatro Seyahati" nin karakterlerinden biri Metko: "Sadece tiyatroya gidin: her gün, bir oyun göreceksiniz, nerede sandalyenin altında bir oyun göreceksiniz, diğeri onu çıkardı. Orada."

19. yüzyılın 30-40'ların 30-40'ların toplu su sularının özü, bu tür başlıklar tarafından ortaya çıkarılmıştır: "karışıklık", "kesilmiş, berbat ve sürdü". Waterville'in oynak anlamsız özelliklerini vurgulayarak, bazı yazarlar su uyandırma, şaka-waterville, vb. Aramaya başladı.

Gönderilen "aksine", içeriğin temeli olarak, Waterville, izleyicilerin yerli sorulardan ve gerçekliğin çelişkilerinden rahatsız edici bir araç olmuştur. Aptal hükümler ve vakalar, su suları olan Tesha izleyiciler "Akşamları akşamdan itibaren, oyundan spektruma, ekstra ve gerçekleştirilmemiş düşüncelerin bulaşmasından korunması gereken aynı saçma serumu aşılanarak izleyiciyi üretti." Ancak yetkililer onu doğrudan Ortodoksi, Otokrasi, Serfdom'un doğrudan sahalarına dönüştürmeye çalıştı.

XIX yüzyılın ikinci çeyreğinin Rus sahnesine hakim olan Waterville, genellikle yerli ve orijinal değildi. En çok, Bunlar, BELINKY'nin ifadesine göre, Fransa'dan "zorla sürüklenen" ifadesiydi ve bir şekilde Rus Nravam'a kanıtlandı. 40'ların diğer dramaturjisi türlerinde benzer bir resim gözlemliyoruz. Dramatik işler orijinal olarak kabul edilir, büyük bir kısımda gizlenmiş çeviri olduğu ortaya çıktı. Keskin bir kelimenin peşinde, etkisi için, hafif ve eğlenceli arsanın arkasında, 30-40'ların su komedi oyunları en sık, zamanının orijinal ömrünün imajından çok uzaktı. Gerçek gerçeklik insanlar, hane halkı karakterleri en sık olmamıştır. Aynı zamanda eleştiriyle tekrar tekrar belirtildi. Su sularının içeriğine dokunmak, Belinsky hoşnutsuzlukla yazdı: "Eylemin yeri her zaman Rusya'da, aktörler Rus isimleri ile işaretlenmiştir; Fakat ne de Rus hayatı, ne de Rus toplumu ya da burada bilmeyeceksiniz ve görmeyeceksiniz. " XIX yüzyılın ikinci çeyreğinin pencerelerinin belirli bir gerçeklikten memnuniyetine işaret eden, daha sonraki eleştirmenlerden biri, doğru bir şekilde "çarpıcı bir yanlış anlama" olacağını fark etti.

Gelişmekte olan Waterville, tamamen doğal olarak dilin karakterlik bir arzu gösterdi. Ancak aynı zamanda, karakterlerin konuşma bireyselleştirmesi tamamen dışarıdan gerçekleştirildi - sıradışı, komik komik ve fonetik olarak çarpık kelimelerin sınırlanması, yanlış ifadelerin tanıtımı, saçma ifadeler, sözler, atasözleri, ulusal vurgu vb. .

XVIII yüzyılın ortasında, bir melodrama tiyatro repertuarında, Hydroevil ile birlikte büyük ölçüde popülerdi. Batı Avrupa burjuva devrimlerinin hazırlanmasında ve uygulanmasında XVIII yüzyılın sonunda, XVIII yüzyılın sonunda ortaya çıkıyor. Batı Avrupa Melodramının bu dönemin ahlaki ve didaktik özü, temel olarak sağduyulu, pratiklik, didactism, güçlendirmeye ve feodal soyluların ahlaki ilkelerine karşı çıkan burjuvazinin ahlaki kuralları ile belirlenir.

Ve ezici çoğunluktaki Waterville ve Melodrama hayattan çok uzaktaydı. Bununla birlikte, sadece olumsuz bir mülkün fenomenleri değildi. Bazılarında, ilerici eğilimler kendi eğilimlerini - liberal ve demokratik hale getirdi. Daha sonra dramaturji kuşkusuz, su aygıtlarının sanatını, entrika, dış fizis, keskin bir şekilde depo edilebilir, zarif Canalybur haline getirmede kullandılar. Duygusal olarak yoğun eylemde, karakterlerin psikolojik profilinde melodramatikçilerin başarılarından geçmedi.

Batıdayken, Melodrama, Rusya'da romantik dramadan, bu türler aynı anda ortaya çıktı. Aynı zamanda, çoğunlukla, bir diğerine hareket ederek birleştirerek, tekilliklerinin oldukça doğru bir vurgu yapmadan birbirleriyle ilişkilendirdiler.

Melodramatic, Falselyopatik etkilerini kullanarak romantik drlamların söyletilmesinde, çoğu zaman çarpıcı biçimde Belinsky'yi ifade etti. "Ve eğer," yazdıysa, "romantizmin" dramatik fikirlerine "bakmak istiyoruz, o zaman psödoklasik dramaların ve komedilerin derlendiği aynı tarifleri alacaklarını göreceksiniz: Aynı dövüş dizeleri ve şiddetli Kavşaklar, aynı doğallık, aynı "doğa dekore edilmiş", karakterler yerine, aynı monotony, aynı monotonluk, aynı kabiliyet ve aynı düşüş. "

XIX yüzyılın ilk yarısının melodramları, romantik ve duygusal, tarihi ve vatansever dramalar, yalnızca fikirleri, arazilerinde, karakterlerinde, aynı zamanda dillerde de en avantajlıdır. Klasikçiler, duygusalcılar ve romantizm ile karşılaştırıldığında, şüphesiz dilin demokratikleşmesi anlamında büyük bir adım. Ancak bu demokratikleşme, özellikle de duygusallaştırıcılar, soylu oturma odasının konuşma dilinde daha sık olmadı. Nüfusun ilansız katmanlarının konuşması, geniş çalışma kitleleri onlara çok kaba görünüyordu.

Tiyatro sahnesinde, romantik türün yerli muhafazakar oyunlarının yanı sıra, onlara yakınlarındaki onlara yakın, çevrilmiş oyunlar: "Romantik Opera", "Romantik Komedi" genellikle bale, "romantik performanslar" ile bağlantılıdır. Schiller ve Hugo gibi batı Avrupa romantizminin ilerici oyun yazarlarının çalışmalarının çevirileri, büyük başarının tadını çıkarır. Ancak bu oyunları yeniden düşünmek, tercümanlar işlerini "çeviri", izleyicilerden yaşam strikleri yaşayanlara sempatiye neden olmaya neden olan, uyuşukluk alçakgönüllülüğünü yerine getirmiştir.

Progressive romantizm ruhunda, Belinsky ve Lermontov bu yıllar boyunca yaratıldı, ancak bunlardan biri, XIX yüzyılın ilk yarısında tiyatroda olmadı. 40'ların repertuarının sadece gelişmiş eleştiriyi değil aynı zamanda sanatçılara ve izleyicileri de tatmin etmiyor. Moochalov, Shcheckin, Martynov, Sadovsky'nin 40'lı yıllarının harika sanatçıları, bilinmeyen oyunlardaki oyundaki oyundaki üçlü oyundaki gücünü boşa harcamak zorunda kaldı. Ancak, 40'lı yıllarda "şaraplar böcekler gibidir" ve "hiçbir şey görmek için" ve "hiçbir şey görmek için", Belinsky, diğer birçok ilerici rakam gibi, Rus tiyatrolarının geleceğine umutsuzca bakmadı. Su sularının düz mizahından memnun değil ve sahte bir melodramasın yanlış bir kategorisi, gelişmiş izleyici uzun zamandır orijinal gerçekçi oyunların tiyatro repertuarında tanımlanması ve liderlik ettiği rüyada uzun sürdü. 40'ların ikinci yarısında, repertuarın ön izleyicisinin hoşnutsuzluğu, kitle ziyaretçisini soylu ve burjuva çevrelerinden bir şekilde veya başka bir şekilde ayırmaya başladı. 40'ların sonunda, Waterville'de bile birçok izleyici "gerçekte ipuçlarını arıyorlardı." Artık memnun olmayan melodramatik ve su kanadı etkisi yoktur. Yaşam oyunlarını hafifletti, sıradan insanların sahnesinde görmek istediler. OTZVUK İZLENMESİ İlerici izleyici, sadece birkaç, nadiren Rus (Fonvizin, Griboedov, Gogol) ve Batı Avrupa (Shakespeare, Moliere, Schiller) dramatik klasiklerin parçalarını (Shakespeare, Moliere, Schiller) buldu. Aynı zamanda, protesto, ücretsiz, rahatsız edici duygular ve düşünceler için en ufak bir ipucu ile ilişkili herhangi bir kelime, izleyicinin algısında edinildi.

Gerçekçi ve ulusal kimlik tiyatrosu, Gogol ilkeleri, özellikle de "doğal okulu" etkileyenler özellikle etkilendi. Dramaturji alanında bu ilkelerin en parlak olanı ve Ostrovsky idi.

1.2 Erken Yaratıcılıktan Olgunluğa

Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Rusça oyun yazarı.

Ostrovsky, çocuklukta okumaya bağımlı. 1840 yılında spor salonunun sonunda, Moskova Üniversitesi Fakültesi'ne kaydoldu, ancak 1843'te ayrıldı. Aynı zamanda Moskova Konseyi Mahkemesi ofisine girdi, daha sonra ticaret mahkemesinde (1845-1851) görev yaptı. Bu deneyim Ostrovsky'nin çalışmalarında önemli bir rol oynadı.

Edebi alan, 1840'ların ikinci yarısına girdi. Gogol geleneği takipçisi olarak, gerçek bir okulun yaratıcı prensiplerine odaklandı. Şu anda, Ostrovsky, ilk komediler "Zamoskvoretsky Resident'in notaları", ilk komediler ("aile boyaması" nı 14 Şubat 1847'de Profesör SP Shevyreva çemberi ve onaylanarak kabul edildi. onlara).

Satur Komedi "iflas" geniş bir şöhret ("halkı", 1849) getirdi. Arsa temeli (tüccar Bolşova'nın sahte iflas, aldatmacası ve ailenin soused üyeleri - yapışkan ve memurun kızları ve sonra yaşlı adamı rahatsız etmedi Podkhaluzin Kayınvalısı Borç çukurundan, daha sonra çoğunluğun Epifani'si), Vicdani Mahkemesindeki Aile davası hizmetlerinin analizinde Ostrovsky'nin gözlemleriydi. Rus aşamasında bulunan yeni bir kelime olan Ostrovsky'nin hızlı ustalıkları, özellikle de olağanüstü gelişen entrikalar ve parlak savaklar (Swami, Anne ve kızının konuşmasının konuşmaları), ancak yavaşlayan, ancak Ayrıca, ticari ortamın yaşamın ve ahlakının özelliklerini hissetmek için. Özel bir rol benzersiz, aynı zamanda mülkiyet ve karakterlerin bireysel-psikolojik ağrısı ile oynandı.

Zaten "iflas" olarak, Ostrovsky'nin dramatik yaratıcılığının sondan uçtan uca konusu belirlenmiştir: tüccar ve mesh'de kaldığı ataerkil, geleneksel yaşam ve kademeli olarak yeniden doğuş ve çöküşün yanı sıra karmaşık ilişkilerin yanı sıra Hangi kişinin değiştirilmiş giriş ile yavaş yavaş geliyor.

Halka açık olan Rus halka arzının reperto, Demokratik Tiyatro, yaratıcı bir şekilde farklı aşamalarında, Rusya'nın farklı aşamalarındaki raptovski olan elli oyun yarattı. Yani, Moskvatwsentian dergisinin 1850 çalışanı (Editör M.P. Pogodin, Çalışanlar A.A. Grigoriev, T.i. Filippov, vb.), "Young Edition" denilen Ostrovsky, dergiyi yeni bir yön vermeye çalıştım. - Ulusal özgünlük ve kimliğin fikirlerine odaklanmak, ancak köylülüğü değil ("eski" slavofillerin aksine) ve ataerkil tüccarlar. Sonraki oyununda "kollarımızda oturmayın", "yoksulluk bir yardımcısı değil", "İstediğini sevmiyorum" (1852-1855), istediğin gibi "(1852-1855), oyun yazarı ve halkın hayatının şiirini yansıtmaya çalıştı: "İnsanları düzeltme hakkına sahip olmak, onu rahatsız etmeyin, onun arkasında ne bildiğini göstermem gerekiyor; Bu şimdi bununla birlikte, "Moskvatansky" dönemine yazdı.

Aynı zamanda, oyun yazarı, babası ile ilişkilerin yırtılmasına yol açan Kız Agafei Ivanovna (ondan dört çocuğu olan) ile kabul etti. Görgü tanıklarına göre, Ostrovsky'nin Moskova'nın hayatını bilmek zorunda kaldığı doyurucu bir kadındı.

Üretim arasındaki çatışmaların çözülmesinde ünlü ütopmism ile karakterize edilen "Moskvatian" oyunları için (komedi "yoksulluk değil", 1854, baba tarafından dayatılan ve kızı için nefret edilen evliliği sinirlendiren mutlu bir şans, zengin gelin evliliğini düzenler. - Mitya'nın aşkı). Ancak "Moskvatian" Island Dramaturgia'nın bu özelliği bu dairenin eserlerinin yüksek gerçekçi kalitesini iptal etmiyor. Karmaşık, diyalektik olarak tersi bağlayın, Torotov'un sevgisinin kalitesi, malların kardeşi'nin kendinden yapımı Gordee Torotov'un "sıcak kalbindeki" (1868) 'nın "sıcak kalbindeki" (1868)' nın konuşulduğu gibi görünecektir. Aynı zamanda, gerçeğin prostatı, halk ahlakının taşıyıcısı. Kendi makyajı nedeniyle, sahte değerleri olan hobilerinden dolayı iğrenç ayık bir görünümle gururlandırıyor.

1855'te, "Moskvatian" (kalıcı çatışmalar ve yetersiz ücretler) konumundan memnun olmayan oyun yazarı, dergiyi terk etti ve Petersburg "çağdaş" nın editörlerine yakınlaştı (Na Nekrasov Ostrovsky'i "şüphesiz ilk dramatik yazar "). 1859'da, onu ve zafer ve insan neşesini getiren oyun yazarı eserlerinin ilk toplantısı.

Daha sonra, geleneksel yapının aydınlatılmasında iki eğilim - kritik, suçlayıcı ve şiirsel - "Fırtınalı" adasının trajedisinde tamamen kendini gösterir ve birleşmiştir (1859).

Sosyo-ev dramasının tür çerçevesinde yazılı olan işler aynı anda trajik derinlik ve çatışmanın tarihsel önemi ile donatılmıştır. İki kadın karakterin çarpışması - Katerina Kabanova ve kayınvalidesi Marfa Ignatievna (Kabanihi) - Ölçeğinde, Tiyatro için geleneksel olanı aşıyor, nesiller arasında bir ada çatışmasıdır. Ana karakterin niteliği (N.A. Dobrolyuboy "Karanlık Krallıktaki Işık Işığı" olarak adlandırılır) birkaç baskındır: sevme yeteneği, özgürlük için özlem, hassas, bir vicdan. Doğallığı göstermek, Katerina'nın iç özgürlüğü, aynı zamanda oyun yazarı, bunun yine de - ataerkil Uklade etinden etin eti olduğunu vurgulamaktadır.

Geleneksel değerlerle yaşayan Katerina, kocasını Boris'e olan sevgisini vererek, bu değerlerle birlikte boşluk yoluna girer ve kesinlikle farkındadır. Katerina'nın draması, intihar eden herkesin önündeki davalı, kademeli olarak çöktü, geçmişe gidiyor, tüm tarihi yapının trajedi ile donatılıyor. Eskatolojinin mührü, sonun hissi aynı zamanda ana antagonist Katerina, Martha Kabanova'nın dünya görüşü de işaretlenmiştir. Aynı zamanda, Ostrovsky'nin "Ulusal Yaşamın Şiirinin" (A. Grigoriev), şarkı-folklor elemanları, doğal güzellik hissi (manzara özellikleri açıklamada bulunur) karakterlerin kopyalarında).

PlayWright'ın (1861-1886) daha sonraki yaratıcılık dönemi (1861-1886), "Lord Golovna" M.E'den gelen modern Rus romanının gelişme yollarına Ostrovsky aramasının yakınlığını keşfeder. Tolstoy ve Dostoevsky'nin psikolojik romanlarına Saltykov-Shchedrin.

"Poreframe" yılların komedilerinde, "Mad Para" konusundaki "Mad Para", Raggy, Raggy, yoksul olmayan soyluların temsilcilerinin, karakterlerin psikolojik özelliklerinin zenginliği ile birlikte, artık artan bir şekilde oyun yazarı çizme sanatı. Öyleyse, "oldukça basitliğin tüm aşamalarında" oyunun "anti-heketi" (1868), EGOR Glumov, Griboedovsky Molchalin'e benzer. Ancak bu, yeni dönemin sessizliğidir: Gluchov'un buluşa ait zihin ve Gluchov'un gözeneklere katkıda bulunmadan önce, baş döndürücü bir kariyer olmaya başlamaya başladı. Aynı nitelikler, oyun yazarını, komedinin finalinde ipucu, GLUMA'yı uçurmayacak ve maruz kalmasından sonra. Yaşamın canlılığının konusu, yeni bir sosyal ve psikolojik türün ortaya çıkması - Deltsi ("Mad Para", 1869, Vasilkov) ve Nobays ("Kurtlar ve Koyun", 1875, Berkut) Delta Yırtıcısı vardı Ostrovsky'nin yazısının sonuna kadar çalışmasında. 1869'da Ostrovsky, Agafa Ivanovna'nın tüberkülozdan ölümünden sonra yeni bir evliliğe girdi. İkinci evlilikten, yazar beş çocuk doğdu.

Tür ve kompozit kompleks, edebi alüşteki, gizli ve doğrudan Rus ve yabancı klasik literatürden (Gogol, Servantes, Shakespeare, Moliere, Schiller) Komedi "Orman" (1870) 'nin Gizli ve Doğrudan Tırnaklar ile doyurulduğu, ilk alev yılını özetlemektedir. Oyun, Rus psikolojik nesir tarafından geliştirilen konular, - "asil yuvaların", sahiplerinin manevi gerilemesi, ikinci mülkün ayrılışı ve insanların yeni tarihsel olarak yer aldığı ahlaki çarpışmaların kademeli kalıntısı ile büyütülür. sosyal koşullar dahil. Bu sosyal, iç ve ahlaki kaoslarda, insan vücudu, sanat adamı tarafından sağlanmaktadır - ilçesiz bir asil ve bir ilçenin il aktu.

"Halk Trajedi" ("Fırınlar Trajedi") ek olarak, satirik bir komedi ("orman"), çalışmalarının sonraki aşamasında Ostrovsky, psikolojik drama türünde ("olmayan", 1878 "yeteneklerinde örnek çalışmalar yaratır. ve fanlar ", 1881," suçluluk suçumu olmadan ", 1884). Bu oyundaki oyun yazarı genişler, psikolojik olarak doğal karakterleri zenginleştirir. Geleneksel aşama rollerine ve yaygın dramatik vuruşlara karşılık gelen karakterler ve durumlar, öngörülemeyen yolu değiştirebilir, böylece belirsizliği, bir kişinin iç yaşamının tutarsızlığını, her gün her günün öngörülemezliğini göstermektedir. Paraty, ölümcül sevgili Larisa Ogudallova, fakat aynı zamanda basit, kaba her gün uzlaşmasının bir adamı olan sadece "ölümcül bir adam" değil; Karandyshev, sadece "küçük bir kişi", alaycı bir "yaşam sahipleri" değil, aynı zamanda büyük, acı verici bir gururlu olan bir insandır; Larisa - Sadece kahramanın sevgisinden, onu çevreleyen çevreden ideal olarak farklı, aynı zamanda yanlış ideallerin etkisi altında ("olmayan"). Nongin'in ("yetenekler ve fanlar") oyun yazarı karakteri tarafından eşit derecede psikolojik olarak belirsiz bir şekilde çözüldü: Genç oyuncu, sadece sevgisini ve kişisel mutluluğu tercih eden, ancak aynı zamanda içeriğin kaderini kabul etmenin yolunu seçmez, aynı zamanda içeriğin kaderini kabul eder, , "pratik olarak pekiştirici" seçimi. Ünlü sanatçı kruchinina'nın kaderinde ("suçluluk duymadan") iç içe geçmiş ve tiyatro olympus ve korkunç bir kişisel dramaya tırmanıyor. Böylece, Ostrovsky, modern Rus gerçekçi nesirin yollarıyla sonuçlanacak yol boyunca gider, kişiliğin iç yaşamının karmaşıklığının, seçimin paradoksiniğinin karmaşıklığının giderek daha derin bir farkındalığının yoludur.

2. A.N.'in dramatik işlerinde fikirler, temalar ve sosyal karakterler. Ostrovsky

.1 Yaratıcı Başlangıç \u200b\u200b(Demokratik Ada)

50'lerin ikinci yarısında, en büyük yazarların bir dizi (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky), çalışmalarının tercih edilen hükmünün "Çağdaş" dergisiyle bir sözleşme imzaladı. Ancak yakında bu anlaşma, Ostrovsky hariç tüm yazarlar tarafından ihlal edildi. Bu gerçek, devrimci-demokratik dergi editörleri ile oyun yazarının büyük ideolojik yakınlığının kanıtlarından biridir.

"Çağdaş" adanın kapanmasından sonra, İttifakını devrimci Demokratlarla, Nekrasov ve Saltykov-cömert olan, neredeyse tüm oyunlar "Yurtiçi Notlar" dergisinde yazdırır.

Idean Zreye, oyun yazarı, Demokratizmi, yabancı yürüyüşü ve Slavofili'nin 60'larının 60'larının sonuna ulaşıyor. İdeolojik Pathos'a göre, ada drama, barış demokratik reformluğun draması, aydınlanma ve insanlığın sıcak tanıtımı, insanların halkının korunması.

Ostrovsky'nin demokratik olanı, işlerinin organik bağlantısını, sanatsal kreasyonlarında çok iyi kullandığı malzemenin oral halk şiiriyle olan organik bağlantısını açıklar.

Oyun yazarı, potansiyel buluşmanın doğası ile çok takdir edilmektedir. Saltykov-Shchedrin. Ona "en hevesli yoldan, kendisini sadece üstün bir yazar değil, eşsiz bir yazarla değil, aynı zamanda gelecekle ilgili bir peygamber de gördüğünü belirtti."

Bununla birlikte, Nekrasov, Saltykov-cömert ve diğer devrimci köylü demokrasi figürleri ile sıkıca bağlı, Ostrovsky, devrimcinin sosyo-politik görüşlerinde değildi. Çalışmalarında, gerçekliğin devrimci dönüşümüne hitap etmemektedir. Bu yüzden "Dark Ciddial" makalesini tamamlayan Dobrolyubov, şunu yazdı: "İtiraf etmeliyiz: Ostrovsky'nin eserlerinde" Kara Krallık "dan çıkışını bulamadık." Ancak çalışmalarının tamamı Ostrovsky, gerçeğin huzurlu reform demokratizmi konumundan dönüşümü ile ilgili sorulara net cevaplar verdi.

Sofistike ada Demokratizm, asalet, burjuvazi ve bürokrasinin akut hiciv birikiminin büyük bir gücünü belirledi. Bazı durumlarda, bu pretties, baskın sınıfların çok belirleyici eleştirisine yükselmiştir.

Birçok adanın oyunlarının bütünlüğü-hicial gücü, objektif bir gerçekliğin devrimci bir dönüşümü durumuna, "diğer Dobrolyub'ların konuştuğu," en kapsamlı boyutlarda, Rus hayatının modern özlemleri, Ostrovsky'deki ifadelerini bulmak, komik, olumsuz bir taraftan. Bize false ilişkilerinin parlak bir resminde çizim, tüm sonuçları ile, en iyi cihazı gerektiren özlemlerin yankıları olarak görev yapmaktadır. " Bu makaleyi tamamladığı ve daha da kesin olarak şöyle dedi: "Rus hayatı ve Rus hayatı, kararlı bir şey için" fırtınalı "sanatçının neden olduğu".

Son yıllarda, adanın, dini motiflerin ortaya çıkmasında, soyut sosyal özelliklerin yerine getirilmesini etkileyen düzeltmeye yönelik bir eğilim vardır. Tüm hacim sayesinde, düzeltmenin eğilimi, Ostrovsky'nin yaratıcılığının temellerini ihlal etmemektedir: onun içindeki demokrasinin sınırları ve onun içindeki gerçekçilikte ortaya çıkıyor.

Her yazar merak ve gözlemiyle ayırt edilir. Ancak Ostrovsky bu niteliklere en yüksek dereceye sahipti. Her yeri izledi: Sokakta, bir iş toplantısında, samimi bir şirkette.

2.2 Kovöy A.N. Ostrovsky

Ostrovsky'nin yeniliği konuda kendini mahvetti. Her gün hayatına kadar hayat için dramaya keskin bir şekilde döndü. Yurtiçi dramanın içeriğiyle oyunuyla birlikte, hayat gibiydi.

Ostrovsky'nin zamanından üçünü çok geniş bir yelpazede çalışmak, Ostrovsky, yaşam materyalinin ve üst volga bölgenin ve Moskova'nın ahlakının avantajından yararlandı. Ancak Ostrovsky'nin oyununun eylem yerini ne olursa olsun, ana kamu sınıflarının, sınıflarının ve Rus gerçeklik gruplarının temel özelliklerini tarihsel gelişmelerinin belli bir aşamasında açıklar. "Ostrovsky - doğru bir şekilde Goncharov yazdı" dedi Moskova'nın bütün hayatını yazdı, yani, büyük-Rus devleti. "

En önemli partilerin tüccarların ömrü boyunca kapsamı ile birlikte, XVIII yüzyılın draması, tüccar hayatının böyle bir özel fenomenine geçmedi ve bu tür bir özel fenomen, canavarlı boyutlarda hazırlanıyordu ("gelin) Fata, ya da bir meshchanskaya düğünü "Bilinmeyen Yazar 1789)

XIX yüzyılın ilk yarısının Rus tiyatrosunu su basan soylu, Waterville ve Melodrama'nın sosyo-politik gereksinimlerini ve estetik zevklerini, ev dramasının ve komedinin, özellikle de tüccar temalı komedilerinin gelişimini şiddetle boğdu. Tiyatroların ticaret temalı oyundaki boşluğu sadece 30'lu yıllarda işaretlendi.

30'ların sonunda ve 40'ların en başında, dramatik edebiyattaki tüccarların ömrü, tiyatroda yeni bir fenomen olarak algılandı, daha sonra 40'ların ikinci yarısında zaten edebi bir damga olur.

Ostrovsky neden en baştan tüccar temasına geldi? Sadece tüccar hayatının tam anlamıyla ulaştığı için değil: babasının evinde, hizmette mallarla tanıştı. Zamoskvorechye'nin sokaklarında, uzun yıllar yaşadığı yerlerde.

Feodal-serfdomun dağılımı bağlamında, Rusya, Rusya kapitalistine hızlı bir şekilde hızlandı. Bir ticaret ve endüstriyel burjuvazi, sosyal sahnede hızla öne sürüldü. Kapitalist Moskova'da ev sahibinin dönüşümü sürecinde bir ticaret ve sanayi merkezi haline gelir. Zaten 1832'de, bu evlerin çoğu "orta sınıf" a aittir. tüccarlar ve göğüsler. 1845'te Belinsky: "Yerli nüfusun çekirdeği tüccarlardır. Tüccarların mülküne şimdi kaç bağ vintage asil evi geçti! "

Ostrovsky'nin tarihi parçalarının önemli bir kısmı, "sorunlu zamanın" olarak adlandırılan olaylarına adanmıştır. Bu tesadüfen değil. Rus halkının ulusal kurtuluş mücadelesi tarafından parlak bir şekilde belirtilen çalkantılı zaman, 60'lı yıllardaki 60'ların büyüyen köylü hareketiyle, özgürlükleri için 60'ların artan köylü hareketiyle, gerici ve ilerici güçlerin akut mücadelesiyle açıkça yankılandı. Bu yıllar boyunca toplumda gazetecilik ve edebiyatta.

Uzak bir geçmişi gösteren, oyun yazarı anlamına gelir. Sosyo-siyasal sistem ve baskın sınıfların ülserlerini ortaya koymak, modern otokrat siparişini ona yendi. İnsanların geçmiş görüntüleri ile ilgili oyunlarda, paramellerinin manevi büyüklüğünü ve ahlaki güzelliğini çoğaltarak, basit insanların manevi büyüklüğünü ve ahlaki güzelliğini çoğaltarak, bu nedenle dönemin istihdamını ifade etti.

Ostrovsky'nin tarihi oyunları, demokratik vatanseverliğinin aktif bir ifadesidir, modernitenin gerici güçlerine karşı mücadelesinin etkili bir şekilde uygulanması, ilerici özlemleri içindir.

Materyalizm, idealizm, ateizm ve din arasındaki şiddetli mücadelenin yıllarında ortaya çıkan Ostrovsky'nin tarihi oyunları, devrimci demokratizm ve tepki, kalkan için yükseltilemedi. Ostrovsky'nin oyunları, dini ilkenin önemini vurguladı ve devrimci Demokratlar uzlaşmaz bir ateist propaganda liderlik etti.

Ek olarak, gelişmiş eleştiri, oyun yazarının olumsuz ve en önemlilerini geçmişte modern zamanlardan algılar. Ostrovsky'nin tarihi oyunları daha sonra az ya da çok nesnel bir değerlendirme bulmaya başladı. Orijinal ideolojik ve sanatsal değerleri sadece Sovyet eleştirisinde gerçekleşmeye başlar.

Ostrovsky, moderniteyi ve geçmişi gösteren, hayalleri ve geleceğe aşınmış. 1873'te. Harika bir oyun masalı "kar kızlık" yaratır. Bu bir sosyal ütopya. Müthiş ve arsa ve kahramanlar ve mobilyalardır. Oyun yazarının sosyo-yurtiçi oyunundan formlarında derinden mükemmel, yaratıcılığının demokratik, insancıl fikirleri sistemine organik olarak yeterliydi.

"Kar Maiden" konulu eleştirel literatürde, Ostrovsky'nin burada "erkek krallığı", "Köylü Topluluğu", bir kez daha demokrasisini, Nekrasov ile kendi organik bağlantısını vurgulayarak, köylülüğü idealleştirdiğini belirtti.

Rus tiyatrosunun modern anlayışında başladığı Ostrovsky'den: Yazar tiyatro okulu ve tiyatrodaki oyunun bütünsel kavramını yarattı.

Ostrovsky tiyatrosunun özü, aşırı durumların olmaması ve oyunculuk bölümüne karşı. Alexander Nikolayevich'in parçalarında, sıradan insanlara sahip olağan durumlar tasvir edilmiştir, bu da yaşam ve insan psikolojisine giren dramalar.

Tiyatronun reformunun ana fikirleri:

· tiyatro, Sözleşme üzerine inşa edilmelidir (aktörlerden izleyicileri ayırıcı bir 4 duvar var);

· dille İlişkinin Değilliği: Kahramanlarla ilgili hemen hemen her şeyi ifade eden konuşma özelliklerinin becerisi;

· hız bir oyuncu değil;

· "İnsanlar oyunu izlemek için yürüyorlar ve oyun değil - okumak mümkün."

Ostrovsky Tiyatrosu yeni bir sahne estetiği, yeni aktörler talep etti. Buna göre Ostrovsky, Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky gibi aktörleri içeren oyunculuk topluluğunu yaratır.

Doğal olarak, yenilikler rakiplerle tanıştı. Örneğin, Shchepkin oldu. Ostrovsky'nin dramaturjisi, M.S.'nin kişiliğinden bolluğun aktöründen talep etti. Shchepkin yapmadı. Örneğin, genel prova "gök gürültülü fırsatları" terk etti, oyunun yazarı tarafından çok memnun Olmak.

Ostrovsky'nin fikirleri Stanislavsky'nin mantıksal ucuna getirildi.

.3 Sosyo-etik Dramaturgia Ostrovsky

Dobrolyubov, Ostrovsky'nin "son derece tamamen ilişkiyi gösterdiğini söyledi - ilişkiler ailesi ve mülk ilişkileri." Ancak bu ilişkiler her zaman onlara geniş bir sosyo-ahlaki çerçevede verilir.

Ostrovsky'nin oyun yazarı sosyo-etik. Ahlak, insan davranışının sorunlarına atanır. Bu doğru bir şekilde Goncharov'un dikkatini çekti: "Ostrovsky'nin genellikle yaşam yazarı, ahlaki olarak adlandırılır, ancak bu zihinsel tarafı dışlamaz ... tamamen insan ilgisi tarafından dokunulmayacağı tek bir oyuna sahip değil, duygu, canlılık. " "Thunderstorms" ve "Nonmenviannitsa" yazarı asla dar bir hane olmadı. Rus ilerici dramaturji'nin en iyi geleneklerine devam eden, organik olarak, aile evi, ahlaki ve iç motifleri derin sosyal ya da hatta sosyo-politik ile konuşuyor.

Neredeyse hiç oyununun kalbinde - Ana, büyük bir sosyal sesin önde gelen teması, hane halkı yararıyla, buna bağlı bireylerin yardımıyla ortaya çıkar. Bu, oyunlarının çoğu tematik olarak karmaşık karmaşıklık, polyredral kazanır. Öyleyse, örneğin, önde gelen komedi teması "halkı düşünecek!" - Kötü niyetli iflasa neden olan bozulmamış avantajlar, özel konulardaki organik bir pleksusta gerçekleştirilir: yetiştiriciliği, üst düzey ve daha genç, babaların ve çocukların, vicdan ve şereflerin vb.

"Thunderstorms" nın görünümünden kısa bir süre önce. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin "Dark Krallığı" makaleleriyle konuştu, burada Ostrovsky'nin "Rus hayatı hakkında derin bir anlayışa sahip olduğunu ve en önemli partileri canlandırıcı ve canlı bir şekilde anlayışı var."

"Thunderstorm", devrimci demokratik bir eleştirmen tarafından ifade edilen hükümlerin adaletinin yeni bir kanıtı olarak görev yaptı. "Fırtınalı", olağanüstü kuvvetli oyun yazarı, eski gelenekler ile ezilen insanların arzuları arasında, manevi ihtiyaçları, tutarsızlıkları, ilgi alanlarının ve sosyal ve aileye ait silahlarının sahiplenmelerinin serbest tezahürleri arasındaki yeni eğilimler arasında bir çatışma gösterdi.

Yasal olmayan çocukların gerçek sorununu çözme, sosyal sabitleri, 1883'te Ostrovsky, "suçluluksüz" oyununu yarattı. Bu sorun literatürde ve Ostrovsky'den önce ve sonrasında etkilenmiştir. Demokratik kurguya özellikle çok dikkat edildi. Ancak bir işte değil, bu konu, "suçluluk duymadan" oyunda olduğu gibi böyle bir kalpsizlikle gelmedi. Alaka düzeyini yeniden doğrulamak, oyun yazarının çağdaşlığı şöyle yazdı: "Yasadışı kaderinin sorusu, tüm sınıflarda doğuştan kaynaklanıyor."

Bu oyunda yüksek sesle sesler ve ikinci sorun sanattır. Ostrovsky ustaca, onları tek bir düğüme haklı çıkardı. Anneyi çocuğunu arayan, aktris ve tüm olaylar sanatsal ortamı açtı. Yani iki heterojen problem, organik olarak ayrılmaz bir yaşam sürecine birleşti.

Sanatsal bir iş yaratmanın yolları çok çeşitlidir. Yazar, gerçek gerçeklerden gidebilir ya da problemini, fikirlerini, hayatı tecrübesine göre veya hayal gücünden çok heyecanlandırabilir. A.N. Ostrovsky, kural olarak, gerçek gerçekliğin spesifik fenomenlerinden gönderildi, ancak aynı zamanda belirli bir fikir savundu. Oyun yazarı tamamen Gogol'un kararlarını "oyun kuralları fikri. Onsuz bir birlik yok. " Bu Yönetmelik tarafından rehberli olarak, 11 Ekim 1872'de Ortak Otomatik Yazar N.ya. Solovyöv: "Tüm yaz" Dicarka "üzerinde çalıştım ve iki yıl düşündüm, sadece tek bir doğa ya da pozisyonum yok, ancak fikirden çıkamayacak bir cümle yok ..."

Oyun yazarı her zaman frontal didaktiklerin rakibi, bu yüzden klasiklik ile karakterize edildi, ancak aynı zamanda yazarın konumunun tam netliğine olan ihtiyacı savundular. Oyunlarında, bir vatandaş her zaman keçe, ülkesinin vatanseverliği, halkının oğlu, bir tutkulu bir savunmacı, avukat, daha sonra hakim ve savcı tarafından konuşan bir sosyal adalet şampiyonu.

Sosyal, ideolojik, Ostrovsky'nin ideolojik konumu, çeşitli tasvir edilmiş halka açık dersler ve karakterlerle ilişkilerde açıkça tespit edilir. Tüccarların gösterilmesi, özel bir dolgunluk olan Ostrovsky, yırtıcı egoizmini ortaya koyuyor.

Egoizm ile birlikte, burjuvazi adasının tasvir edilen adanın temel özelliği, doyumsuz açgözlülük ve gevşek olmayan ruh eşine eşlik etmektedir. Bu tamamen tüketen bu sınıfın toparlanması. Para burada ile ilgili duygular, dostluk, onur, vicdan. Altın Glitter bu ortamda gölgeli tüm ahlak ve dürüstlük kavramları. Burada, zengin bir anne, yaşlı adam için tek kızı verir, çünkü ondan herhangi bir tavuk sahibi olmadığı için "(" aile resmi ") ve zengin bir baba, Damadın tek kızını da arıyor, Sadece "Para bulundu, evet, daha az lomil bulundu" ("halkı bulacak!").

Ostrovsky tarafından tasvir edilen bir ticaret ortamında, kimsenin, aktivitelerinin yalnızca kendi iradeleri ve kişisel keyfi olmalarına olan temellerine inanan başkalarının görüşleri, arzuları ve çıkarlarına sahip olmadığı düşünülmez.

Ostrovsky tarafından gösterilen bir bütünleşik ticaret ticareti ve endüstriyel burjuvazi bir hipokusdur. Sahtekarlık özü tüccarları, güçlü ve merhamet maskesi altında saklanmaya çalıştı. İkiyüzlülüğün dini, profesyonel tüccarlar, kendi özü oldu.

Yırtıcı egoizm, açgözlülük kazanımı, dar pratiklik, tam manevi istek eksikliği, cehaletsizlik, kendini kaçırmak, ikiyüzlülük ve ikiyüzlülük, öne çıkan ticaret ve endüstriyel burjuvazyonun önde gelen ahlaki ve psikolojik özelliklerinin temel özellikleridir.

Reform Öncesi Ticaret ve Endüstriyel Bourjuvezi'nin Domostroevsky İnşaatı ile çoğaltılmasıyla Ostrovsky, ona karşı çıkan gücün, üslerini en çok şişirdiğine neden olduğunu açıkça gördü. Kendi kendine meşgul despotların bacaklarının altındaki toprak, kaçınılmaz sonlarını hayal ettim, daha fazla pod oldu.

Alev gerçekliği araç konumunda çok fazla değişti. Sanayinin hızlı gelişimi, iç pazarın büyümesi, yurtdışındaki ticaret ilişkilerinin genişlemesi, ticaret ve endüstriyel burjuvaziyi sadece ekonomik ve siyasi güçle değil, ticaret ve endüstriyel burjuvaziyi çevirmiştir. Eski pahalı tüccarın türü yenisini değiştirmeye başladı. Onu değiştirdim, başka bir katın tüccarı geldi.

Tüccarların hayatında ve ahlakında alev gerçekliği yapan yeni şeyin, Ostrovsky'nin ataerkilizme ile medeniyet mücadelesini, eski olan yeni fenomenlerle mücadelesine daha fazla akut.

Etkinliklerin değişen seyrini takiben, playwright, oyunlarının bir kısmındaki oyun yazarı, 1861'den sonra oluşan yeni bir tüccar türünü çizer. Bir Avrupa parlatıcısı satın alarak, bu tüccar kendiliğinden yırtıcı özünü dış sadakat altında gizler.

Flihesyal gözeneklerin ticaret ve endüstriyel burjuvazisinin çizim temsilcileri, Ostrovsky kullanımlarını, satıcı sınırlamalarını, manevi yoksulluklarını, birikimin ve tüketici rahatlığının çıkarlarının emilimini ortaya çıkarır. "Bourgeoisie," Komünist Manifesto'yu, "Dokunuş-duygusal kapaklarını aile ilişkileri ile okuduk ve onları tamamen parasal ilişkilere getirdi." Bu hükmün aile ve yurt içi ilişkilerinde pahalı ve özellikle de Ostrovsky tarafından tasvir edilen Rus burjuvazinin renkleri olduğunu görüyoruz.

Evlilik-aile ilişkileri girişimcilik ve karın çıkarlarına tabidir.

Medeniyet kuşkusuz, ticaret ve endüstriyel burjuvazinin profesyonel ilişkileri tekniğini düzene soktu, harici bir kültürün bir LCD'ini aştı. Ancak kamu uygulamasının özü reform öncesidir ve klan burjuvazisi değişmeden kaldı.

Burjuvazinin asaletle imzalanan Ostrovsky, burjuvazinin tercihini verir, ancak üç oyundan ayrı, "Kollarımda oturmuyor", "yoksulluk bir yardımcısı değil", "İstediğim gibi değil", , "Bir mülk olarak ideal bulunmaz. Ostrovsky, burjuvazinin temsilcilerinin ahlaki temellerinin çevrelerinin koşulları ile belirlendiği açıktır, sistemin özel bir ifadesi olan sosyal oldukları sosyal oldukları, servetin gücüne dayanmaktadır. Burjuvazinin ticaret ve ticari faaliyetleri, insan kişiliğinin, insanlığın ve ahlakın manevi bir büyümesi kaynağı olarak hizmet edemez. Burjuvazinin halka açık pratiği, yalnızca insan kişiyi teşvik etmek, onu bireysel, antisosyal özellikler koyarak yapılabilir. Burjuvazi, tarihsel olarak, varlığında kısır olan soyluları değiştiriyor. Ancak sadece ekonomik değil, aynı zamanda politik olarak değil yürürlüğe girdi. Gogol'un tüccarları bir yangın olarak düzenledikten korkuyorlardı ve ayaklarında dolaşıyorlardı, Ostrovsky'nin Gingerbird'e hitap eden tüccarlar panikler.

Ticari ve endüstriyel burjuvazi, eski ve genç kuşağının işlerini ve günlerini betimlemek, oyun yazarı, bireysel özgünlükle dolu, ancak bir kural olarak, tek bir kural olarak, utanç ve vicdansız, yazık olmadan, bir kural olarak göstermiştir. ve şefkat.

XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus bürokrasisi, kariyer, hazineler, rüşvet ve rüşvetin özellikleri ile lezzetli eleştiridir. Asalet ve burjuvazinin çıkarlarını ifade eden, aslında sosyo-politik güçtür. "Tsarist otokrasisi," Lenin, "Yetkililerin otokrasisini" savundu.

İnsanların çıkarlarına karşı yönelik bürokrasinin gücü kontrolsüzdü. Bürokratik dünyanın temsilcileri Vosnevsky ("karlı bir yer"), potroach ("iş ekmeği"), Gnevzevy ("zengin gelin") ve benevolensky ("fakir gelin").

Egoisteki bürokratik dünyada adalet ve insan onurunun kavramları, müreffeh anlayışın uç noktalarına sahiptir.

Bürokratik Vsevlistia'nın mekaniğini ortaya çıkarmak, Ostrovsky, Zakhar Zakharych ("başkasının akşamdan kalma") ve akıllı ("zor günler") gibi karanlık deltileri neden olan korkunç bir formalizmin resmini çekiyor.

AutoCarete-bürokratik ittifakın temsilcilerinin, tüm serbest siyasi düşüncelerin kokusu olması oldukça doğaldır.

Casnokratovy, Rüşvet, Yanlış Tanık, Siyah ve Kağıt Kağıt Akışında Doğru Şey Boğuluyor, bu insanlar ahlaki açıdan boş, tüm insanların yanında aydınlatılıyor, onların içinde hiçbir şey yok: Vicdan ve şeref karlı yerler için satıldı. , rütbe, para.

Ostrovsky inandırıcı bir şekilde, bürokrasinin organik mücadelesini, soylu ve burjuvazi ile bürokrasinin ekonomik ve sosyo-politik çıkarlarının birliği ile birlikte olduğunu gösterdi.

Muhafazakar bürokratik nimet yaşamının kahramanlarının kabiliyetleri ve geçilmez cehalet, etçil açgözlülük ve edepsizlik ile çoğaltılması, oyun yazarı Balzamin hakkında muhteşem bir üçlemeyi yaratır.

Hayallerinizi geleceğe geçmek, zengin gelinle evlendiğinde, bu üçlemenin kahramanı şöyle diyor: "İlk önce, siyah kadife astarında mavi bir yağmurluk diktecekti ... Gri bir atı alırdım ve mayaları alırdım ve sürdü Kanca, anne ve kuralların kendisi boyunca ... ".

Balsamines - kaba örgü-ranp sınırlığının kişiselleştirilmesi. Bu, büyük bir genelleştirici kuvvet türüdür.

Ancak küçük memurların önemli bir kısmı, çekici ve bir örs arasında sosyal olarak, kendisi yuvaya otokratik despotik sistemden tolere etti. Küçük memurlar arasında, çok fazla dürüst işçi vardı, esnek ve sıklıkla, sık sık sosyal adaletsizliklerin, yoksunluk ve ihtiyaçların dayanılmaz yükü altında düştü. Ostrovsky bu işçilere sıcak dikkat ve sempati ile tedavi etti. Gerçekte olduğu gibi davrandıkları resmi dünyanın küçük insanlarına bir dizi oyun adadı: İyi ve kötülük, akıllı ve aptalca, aynı zamanda bunlar ve diğerleri - dezavantajlı, en iyi yeteneklerini ortaya çıkarmak için fırsatlardan yoksun.

Küçült, sosyal ilerlemelerini, insanların bir dereceye kadar ya da bir başka özellikte daha derin olduğunu hissetti. Ve bu nedenle hayatları trajikti.

Ostrovsky görüntüsündeki istihdam zekicilerin temsilcileri - manevi canlılık ve hafif iyimserlik, şerefiye ve hümanizm insanları.

Asıl doğrudan, ahlaki saflık, işlerinin gerçeğine katı inanç ve işçilikteki aydınlık iyimserlik, adadan sıcak destek bulur. İstihdam Temsilcilerini, Anavatanlarının Gerçek Yurtları olarak, başkent ve imtiyazların gücüne, rasgele ve şiddetin gücüne dayanarak, karanlığın ve imtiyazların, keyfi ve şiddete dayanan bir ışık taşıyıcısı olarak, bir ışık taşıyıcısı olarak, oyun yazarı konuşmalarına ve değerli düşüncelerine yatırım yaptılar.

Ostrovsky'nin sempatisi sadece istihdam zekicesi için değil, aynı zamanda normal emek insanları tarafından da aitti. Onları örgü arasında buldular - yaya, karmaşık, tartışmalı bir mülk. Özel istekleri burjuvaziye vahşi ve basit insanlara işgücü varlığıdır. Ostrovsky bu sınıftan emanet insanların yararına göre, sempati gösterdiğini gösteriyor.

Kural olarak, Ostrovsky'nin oyunlarındaki basit insanlar doğal zihin, manevi soylu, dürüstlük, basitlik, nezaket, insanlık ve kalp samimiyetinin taşıyıcılarıdır.

Kentin emek insanlarını gösteren Ostrovsky, ruhsal avantajlarına ve zor bir duruma karşı sıcak sempati için derin saygı duyuyor. Bu sosyal katmanın doğrudan ve tutarlı bir savunucusu olarak görev yapar.

Rus dramasının hiciv eğilimlerini derinleştirmek için Ostrovsky, sömürücü sınıfların acımasızca suçlanmasıyla gerçekleştirdi ve böylece otokratik bir bina. Oyun yazarı, insan kişiliğinin değerinin sadece fakir işçilerin yerçekimi ve umutsuzluk yaşadıkları maddi zenginlik tarafından belirlendiği bir sosyal sistemi tasvir etti ve kariyeristler ve rüşvetler zarif ve zafer. Böylece, oyun yazarı adaletsizliğine ve makyajına işaret etti.

Bu yüzden komedilerinde ve dramalarında tüm olumlu kahramanlar çarpıcı pozisyonlarda en fazla avantajdır: acı çekiyor, acı çekiyor ve hatta ölüyorlar. Onların mutluluğu - tesadüfen ya da hayal et.

Ostrovsky, bu büyüyen protestoların yanındaydı, bir zamanın bir işaretini, ortak bir hareketin ifadesini, insanların insanlarının çıkarlarında ömrü değiştirmek zorunda olanların katı olanı.

Rus eleştirel gerçekçiliğinin en parlak temsilcilerinden biri olan Ostrovsky sadece reddedildi, aynı zamanda tartışıldı. Becerinin tüm olanaklarını kullanarak, oyun yazarı insanları ezenlere ve ruhunu çağıranlara düştü. Yaratıcılığını Demokratik Yurtseverlik tarafından değiştirerek, "Ben Rus olarak, yapabildiğimden daha fazla olan her şeyi feda etmeye hazırım." Dedi.

Ostrovsky'nin oyunlarının modern liberal suçlayıcı romanlarla ve liderlerle karşılaştırılması, "Karanlık Kingdomdaki Işık Işığı" makalesinde Dobrolyubov, doğru bir şekilde yazdı: "Ostrovsky davasının çok verimli olduğunu itiraf etmemek imkansız: bu kadar yaygın hale geldi İhtiyaçlar ve ihtiyaçlar Yaşamımızın tüm fenomenlerinde sesin duyulduğu tüm Rus toplumunun, daha fazla gelişmemiz için gerekli şarttır. "

Sonuç

Ezici kısmen XIX yüzyılın Batı Avrupa dramaturjisi, tüm yaşam alanlarında ustalaşan burjuvazi hissi ve düşüncelerini yansıtıyor, ahlakını ve kahramanlarını övdü, kapitalist düzenini savundu. Ostrovsky, ruh halini, ahlaki ilkelerini, ülkenin işçi katmanlarının fikirlerini dile getirdi. Ve onun fikrinin yüksekliğinin, halkın protestolarının gücünü, gerçek gerçeklik türlerinin görüntüsündeki doğruluk, o kadar parlak bir şekilde ayırt ettiği, zamanının tüm dünya dramaturgyasının arka planına karşı çok parlak bir şekilde ayırt edildiğini belirledi.

Ostrovsky'nin yaratıcı aktivitesi, ilerici Rus dramasının daha da gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Ondan, oyun yazarlarımızın en iyisini inceledi. Ona başlangıç \u200b\u200byapan dramatik yazarların bir seferde gerildi.

Ostrovsky, Rus dramasının ve tiyatro sanatının daha da gelişmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. İçinde ve. Nemirovich-Danchenko ve K.S. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucuları olan Stanislavsky, "yaklaşık olarak aynı görevlerle insanların tiyatrosu ve ostrovsky hayalinde olan bu planlarda" yaratmaya çalıştı. Chekhov ve Gorky'nin dramatik yeniliği, harika seleflerinin en iyi geleneklerine hakim olmadan imkansız olurdu. Ostrovsky, bir müttefik ve bir oyun yazarları, yönetmenler, insanların halkları için mücadelelerinde ve Sovyet sanatının yüksek ideolojikleri için ortaklaştı.

Bibliyografi

ostrovsky dramatik etik parça

1.Andreev i.m. "Yaratıcı yolu. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "A.N. Ostrovsky - Comedyographer "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. "Tiyatro A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov n.yu. "Hayat ve yaratıcılık A.N. Ostrovsky "M., 2003

.KOGAN L.R. "Yaşamın ve yaratıcılığın kronikçesi. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. "Tiyatro A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.A. "Dramaturgiya Sanatı. Ostrovsky "M., 2005

İnternet kaynakları:

.# "Justify"\u003e 9. Lib.ru/ klasik. Az.lib.ru.

.Schelike www. Shelykovo.ru.

.# "Justify"\u003e. # "Justify"\u003e. http://www.noisette-software.com.

Benzer çalışmalar - Ostrovsky'nin ulusal repertuar oluşturmada rolü

Sayfa 1/2

Hayat ve yaratıcılık A.N. Ostrovsky

Ostrovsky'nin Rus dramasının gelişmesinin tarihinde rolü 4

Hayat ve yaratıcılık A.N. Ostrovsky 5.

Çocukluk ve genç yıllar 5

İlk tutku tiyatrosu 6

Eğitim ve Hizmet 7

İlk tutku. İlk oyunlar 7.

Baba ile bip sesi. Ostrovsky düğün 9.

Yaratıcı şekilde 10'a başla

Rusya'da seyahat eden 12

"Thunderstorm" 14

Ostrovsky 17'nin ikinci evliliği

Ostrovsky'nin en iyi çalışması - "Dust Pannica" 19

Büyük oyun yazarı 21'inin ölümü

Dramaturgia A.N.'in türü tuhaflığı Ostrovsky. Dünya Edebiyatında Değer 22

Edebiyat 24.

Rus Dramatik'in Geliştirilmesi Tarihinde Ostrovsky'nin Rolü

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Bu sıradışı bir fenomendir. Rus dramaturjisi, doğal sanat ve bütün iç kültürün gelişmesinin tarihindeki rolü abartmak zordur. Rus dramasının gelişimi için, İngiltere'de, İspanya'da Lona de Vega'daki Shakespeare gibi çok şey yaptı. Fransa'daki Moliere, İtalya'daki Goldeni ve Almanya'daki Schiller.

Baskıya rağmen, sansür, tiyatro ve edebiyat komitesi ve İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü tarafından, gerici çevrelerin eleştirisine aykırı olarak, Ostrovsky'nin playliyumu her yıl büyük sempati ve demokratik izleyiciler arasında ve sanatçılar dairesinde edindi.

Rus dramatik sanatının en iyi geleneğini geliştirmek, ilerici yabancı dramanın deneyimini kullanarak, doğal ülkelerinin hayatını sürekli bilerek, sürekli olarak en ilerici modern halkla yakından iletişim kuran, Ostrovsky'nin zamanının olağanüstü bir görüntüsü haline geldi. Gogol, Belinsky ve diğer ilerici rakamlar literatürünü, Rus karakterlerinin yerli sahnesinde ortaya çıkması ve kutlamaları hakkındaki hayallerini somutlaştırıyor.

Ostrovsky'nin yaratıcı aktivitesi, ilerici Rus dramaturjisinin daha da gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ondan, oyun yazarlarımızın en iyisini inceledi. Ona yeni başlayanlar dramatik yazarların bir seferde gerildi.

Modern yazma gençliğinde Ostrovsky'ye maruz kalmanın gücü üzerine, oyun yazarı şiiresine A. D. Mesovskaya'ya bir mektup gösterebilir. "Benim üzerindeki etkinin ne kadar büyük olduğunu biliyor musun? Sanatın sevilmemesi beni anlamamı ve takdir etmemi sağladı: ve aksine, bana öğrettin ve beni sevdin ve sanata saygı duydun. Sefil edebi maddi eşyaların arenasına girmek için cazibeyi kurtardığım bir şeyle, ekşi-tatlı korkunun elleri tarafından atılan ucuz defne arkasında kovalamadınız. Sen ve Nekrasov beni beni sevdi ve çalıştı, ancak Nekrasov bana sadece ilk itme verdi, sen yönün. Çalışmalarınızı okuyan, kafiye akışının şiir olmadığını ve cümlelerin dizi literatür olmadığını ve bu, yalnızca işleme zihin ve tekniğinin gerçek bir sanatçı olmayacağını fark ettim. "

Ostrovsky, sadece yerel dramanın gelişimi ve Rus tiyatrosunun gelişiminde güçlü bir etkiye sahipti. Rus Tiyatrosu'nun gelişmesinde Ostrovsky'nin muazzam değeri, 1903'te Ostrovsky ve Uchuten'e adanmış şiirde, küçük tiyatro sahnesinden Ostrovsky ve Uchuten'e adanmış şiirde iyi vurgulanmaktadır:

Sahnede, hayatın kendisi, sahneye göre,

Ve güneş aydınlık bizi okşar ve sıcaktır ...

Basit, yaşayan insanların canlı bir konuşma var.

Sahnede "kahraman" değil, bir melek değil, bir kötü adam,

Ve sadece bir adam ... Mutlu Rehber

Ağır zincirleri hızla parçalamak için acele edin

Sözleşmeler ve yalanlar. Yeni kelimeler ve duygular

Fakat ruhun önbelleklerinde cevap sesleri, -

Ve tüm ağzı fısıldayan: kutsanmış şair,

Delapited, Mishful Kapakları

Ve krallıkta koyu parlak ışık döküldü

Aynı ünlü oyuncu 1924'te anılarında yazdı: "Ostrovsky ile yalnız, gerçeğin kendisi haklıydı ve hayatın kendisi ... Orijinal dramaturjinin büyümesi, moderniteye tam cevaplar, fakir, aşağılanmış ve kırgınlar hakkında konuşmaya başladı."

Otokrasi tarafından boğulmuş, Ostrovsky tarafından devam eden ve derinleşen gerçekçi yön, tiyatroyu gerçeklikle yakın bağlantı yoluna çevirdi. Sadece ulusal, Rusça, Halk Tiyatrosu olarak tiyatro hayatını verdi.

"Edebiyat, bir sanatçının bir kütüphanesini bir hediye olarak getirdiniz, çünkü sahne kendi özel dünyalarını yarattı. Yalnız, Fononon, Griboedov, Gogol'un temel taşlarının konulduğu temelde binayı tamamladınız. Bu harika mektup, edebi ve tiyatro aktivitelerinin otuz birliği alanında diğer tebrikler arasında alındı. Alexander Nikolaevich Ostrovsky başka bir büyük Rus yazardan - Goncharov.

Ancak, gençlerin ilk çalışması hakkında çok daha erken, "Moskvatian", zarif ve hassas gözlemcinin ince bir uzmanı olan "Moskvatian" nın ilk çalışması hakkında çok daha erken VF Odoyevsky yazdı: "Bu bir dakika flaş değilse, kendini sıktı, bir mantar değil. Dünya, herhangi bir çürüme tarafından serpilir, o zaman bu kişinin büyük bir yeteneği var. Rusya'da üç trajediyi düşünüyorum: "Ucuz", "zihinten keder", "Denetçi". "İflas" dördüncü sayıyı ayarladım. "

Böyle söz vaat eden bir ilk değerlendirmeden, emekle dolu, yaşam dolu, işçilikle dolu, yaşam dolu. Emek ve Böyle mantıklı bir değerlendirmenin bir ilişkisine yönlendirildi, yetenek için öncelikle onun üzerinde büyük bir çalışma gerektiriyor ve oyun yazarı Tanrı'dan önce kazanamadı - yerdeki yeteneğini kesmedi. 1847'deki ilk çalışmaların yayınladığı Ostrovsky, 47 adet ve yirmiden fazla yirmi oyun Avrupa dillerinden daha fazla yazdı. Ve toplamda, onun tarafından yaratılan binlerce oyunculuk insanı.

Ölümden kısa bir süre önce, 1886'da, Alexander Nikolaevich, en parlak bir nesir yazının itiraf ettiği L. N. Tolstoy'tan bir mektup aldı. Şu anda şüphesiz olduğun için en kısa sürede - yazarın en geniş anlamında ortak. "

Hayat ve yaratıcılık A.N. Ostrovsky

Çocukluk ve gençlik yılları

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823'teki 12 Nisan'da (31 Mart, eski tarzda) kültürel, resmi bir ailede Moskova'da doğdu. Ailelerinin kökleri din adamlarına girdi: Baba, rahibin oğluydu, annenin oğluydu - biraz sırfın kızı. Dahası, Baba, Nikolai Fedorovich ve Moskova teolojik akademisinden mezun oldu. Ancak din adamının balıkçılığı, memurun kariyerini tercih ettiler ve maddi bağımsızlık ve toplumdaki durumu ve asil rütbenin durumunu başardılar. Kuru bir görevliydi, sadece hizmetinde kapandı, ancak en azından kitapların tutkusu tarafından kanıtlandığı gibi, Ostrovsky'nin sonsuz kütüphanesi çok sağlamdı, bu arada, sonuncusu yapıldı. Gelecekteki oyun yazarının kendi eğitiminde rol.

Aile, Moskova'nın harika yerlerinde yaşadı, bu da Ostrovsky'nin yerlerine ek bir yansımayı buldu, - İlk olarak Zamoskvorechye'de, Sırpukhov Kapısı'nda, Nikolai Fedorovich'te Nikolai Fedorovich tarafından satın alınan yer alanında , ticaretten. Ev, ılık, ferah, bir fibem, bir fibem, sakinleri ve gölgeli bir bahçe ile uzantılarla birlikte geniş. 1831'de, aile bir dağ geçirdi - doğumdan sonra İkizler kızlar öldü Ivanovna (hepsi on bir çocuğu doğurdu, ama sadece dört yaşadım). Yeni bir adamın ailesine (İkinci Evlilik Nikolay Fedorovich, Lutheran Baroness Emilia Von Teszin), doğal olarak, Avrupa doğasının yeniliklerinden bazıları, ancak çocukların yararına gittiği, eve katkıda bulundu. Üvey anne özen gösteriyordu, çocukların müzik öğrenmelerinde, diller, bir iletişim çemberi oluşturduk. İlk olarak, kardeşler ve kız kardeşi Natalia yeni anneden kaçınıldı. Fakat Emilia Andreevna, iyi huylu, rahat, Kalan yetimler için iyi huylu, özen ve sevgi, çocukların kalplerini çekti, yavaş yavaş "sessiz teyze" nin takma adının yerini almış olan "Sevimli anne".

Şimdi her şey adadan farklı. Emilia Andreevna, Sabırla Natasha ve Erkek'leri, mükemmel, iyi manerarlar, toplumda geçiş yaptığı müzik, Fransızca ve Almanca dillerine öğretti. Evde canlı müzik akşamları, hatta piyanonun altındaki dansları bile başladık. Nyanyushki ve doğmuş bebekler için bedenler, buradan geldi. Ve şimdi adada, asalet: porselen ve gümüş üzerinde nişasta peçeteleriyle.

Nikolay Fedorovich bütün bunları sevdim. Ve hizmette hizmette suçararca bir soylu almış olarak, daha önce "manevi unvanından" olmuştu, Banebard'ın Papenbard bir pasta tarafından boyandı ve sadece ofiste bir tüccar aldı, kapsamlı masanın arkasında oturan, Rusça İmparatorluğu Kanunları'ndan kağıtlar ve tombul hacimler ile.

İlk tutku tiyatrosu

Sonra memnun, her şey Alexander Ostrovsky tarafından yapıldı: ve eğlenceli partiler; ve arkadaşlarla konuşmalar; Ve her şeyden önce her şeyden önce, elbette, Pushkin, Gogol, Belinsky ve Dergiler ve Almanachas, çeşitli komediler, dramalar, trajedilerden oluşan kapsamlı Panekina kütüphanesinden gelen kitaplar; Ve elbette, idrarla tiyatro ve gemiler başlı.

Her şey hayrandı, o zaman tiyatrodaki Ostrovsky: Sadece oyun, oyuncuların oyunu değil, aktörlerin oyununu, hatta sabırsız, izleyicilerin sabırsız, sinirli gürültü, petrol lambaları ve mumların ışıltılı. Bireysel boyalı perde, tiyatro salonunun havası - sıcak, kokulu, ıslatılmış toz, makyaj ve güçlü ruhlar, hangi lob ve koridorlar püskürtülür.

Burada, tiyatroda, galeride, yeni moda tüccar oğullarından, yeni moda tüccar oğullarından, tiyatro performanslarını sevenlerin tutkusuna bir tanıştı.

Geniş, geniş, beş yıl boyunca sıkı, genç adam, Ostrovsky'den altı yaşında, sarı saçlı, bir daire içine kesilmiş, küçük gri gözlerin keskin bir görünümü ve gerçekten bir Donyas sesiyle bir snitch ile bir daire içine girer. Ünlü Mochalov'un sahnesinden tanıştığı ve eşlik ettiği Güçlü Creek "Bravo", parke, yalanların ve balkonların alkışları ile kolayca boğuldu. Siyah tüccar gezisinde ve çarpık bir kapıya sahip mavi bir Rus gömleğinde, krom, armonika, botlarıyla, eski köylü masallarından iyi bir şekilde andırıyordu.

Birlikte tiyatrodan çıktılar. Her ikisinin de birbirinden olası bir şekilde yaşadığı ortaya çıktı: Ostrovsky- Bir ikamet, Tarasenkov - paralar halinde. Ayrıca, her ikisinin de tiyatroyun bir tüccar sınıfının ömründen oynamasını oluşturduğu ortaya çıktı. Sadece Ostrovsky sadece bir komedi nesirini denemeye çalışıyor ve Tarasenkov beş etkili bir şiirsel drama yazıyor. Ve nihayet, üçüncüsü, hem Papashi-Tarasenkov hem de Ostrovsky'nin hem bu hobilere karşı kararlı bir şekilde, boş şımarıklıklarını göz önünde bulundurarak, ciddi sınıflardan uzak durduğunu belirtti.

Bununla birlikte, Dadasky Ostovsky gecesi, ne komediler oğluna dokunmadı, Tüccar Andrei Tarasenkov'un ikinci loncası, Dmitry'nin tüm kutsal yazılarında sadece ocağında yakılmadı, ancak her zaman çocuğunu çubuğun şiddetli çubuklarıyla ödüllendirdi.

Tiyatrodaki o ilk toplantıdan, Dmitry Tarasenkov'a bir yerleşim caddesi üzerinde ve Ostrovsky'nin bir başkasına taşınması ve Vorobino'da, Yauza'nın kıyısında Gümüş'in yerini alarak giderek daha sık hale geldi. banyolar.

Orada, bahçe çardakının sessizliğinde, atlama ve ölmekle büyümüş, onlar, onlar, sadece modern Ruslar ve yabancı oyunlar, aynı zamanda eski Rus yazarlarının trajedileri ve dramatik satılıkları da okuyorlardı.

"Büyük rüyam bir aktör olmak," dedi Dmitry Tarasenkov Ostrovsky, bir kez "ve bu sefer geldi, sonunda kalbini bir tortu tiyatrosu, trajedi olmadan ver. Buna cesaret ediyorum. Yapayım. Ve sen, Alexander Nikolayevich, ya da yakında benim için güzel bir şey duydun ya da erken ölümüm için ödeme yap. Hala yaşadığım gibi yaşamak için istemiyorum, s. Tüm telaşlı, hepsi düşük! Veda! Bugün, gece yerli Fenat'larımı terk ediyorum, bu Krallığın vahşi doğasını bilinmeyen dünyaya, Kutsal Sanata, sahnede, en sevdiğim tiyatroda bırakıyorum. Hoşgeldiniz arkadaşıma, pistte öp! "

Sonra, bir yılda ikiden sonra, bu veda bu veda bahçeye geri dönerek, ada kendini garip bir miktar gariplik duygusuyla yakaladı. Çünkü, özünde, Tarasenkova'nın şirin veda kelime kelimelerinde yanlış bir şey gibi görünüyordu, böylece sahte olmadı, ancak ne kadar icat edilmeyen, oldukça doğal değil ya da böyle daha güçlü, çağrı ve garip bir deklansiyon, ne Dramatik ürünler, greninimize not edin. Nestor Puppesier veya Nicholas Polevoy gibi.

Eğitim ve Hizmet

Orijinal Eğitim Alexander Ostrovsky, ilk Moskova Gymnasium'da 1835'te 1835'te üçüncü sınıfta girdi ve 1840 yılında 1840'da onurla çalışmayı tamamladı.

Spor salonundan mezun olduktan sonra, Babanın ısrarın, bilge ve pratik bir adam, Alexander, Moskova Üniversitesi'nden, Hukuk Fakültesi'nde, kendisi çoğunlukla edebi emekle meşgul olmak istedi. İki yıl okudu Ostrovsky, Profesör Nikita Krylov ile bırakılan üniversiteyi terk etti, ancak duvarlarında harcanan zaman boşuna harcanmadı, çünkü sadece hukuk teorisini incelemekle kalmadı, aynı zamanda kendi kendine eğitim için de kullanıldı. Kamu hayatındaki hastalar, öğretmenlerle iletişim kurmak. K. Ushinsky'nin en yakın öğrenci arkadaşı olduğunu söylemek yeterlidir, genellikle A. Pisem ile tiyatrosundaydı. Ve dersler okuyun P.G. Redkin, sözde Granovsky, D. L. Kryukov ... Buna ek olarak, o zaman, "Yurtiçi Notlar" ndaki makaleleri sadece öğrenciler hakkında okundu Belinsky'nin adı. Tiyatroyu büyüleyici ve koşan repertuarın tümünü bilmek, ada tümü bu zamanlar bağımsız olarak, Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire gibi bu tür drama klasiklerini yeniden okudu. Üniversiteyi terketmek, 1843 yılında Alexander Nikolaevich, vicdani mahkemede hizmete karar vermiştir. Yasağı, saygı duyulan ve karlı, kariyer için arayan babanın katılımıyla tekrar katı ısrarda oldu. Bu, 1845'te, Moskova Ticaret Mahkemesi'ndeki (vicdan üzerindeki ") vicdanlı mahkemeden geçişi açıklar: Burada hizmet - her ay - beş yıl sonra, 10 Ocak 1851'e kadar dört ruble için.

Mahkemede duyduk ve test ettikten sonra, kırtasiye hizmetçisi Alexander Ostrovsky, Moskova'nın bir ucundan diğerine kamu hizmetinden diğerine iade edildi - Jauzu'daki Kıymık Meydanı'ndan ya da Mokhovaya Caddesi'nden Vastino'da.

Başında, bir kar fırtınası düştü. Kiralanmış, kurşun yaşları ve komediler tarafından icat edilen karakterler azarlandı ve yemin edildi - tüccarlar ve Pickhams, alışveriş satırları, tehlikeli yığınlar, cuzlular, tüccar kızları IL yığına hazır tüm adli çizgiler ... Bu karakterlerin yaşadığı Zamoskvoretia'yı çağıran ülke, sadece "evlilik" içindeki büyük Gogol'a hafifçe dokundu ve Ostrovsky olduğunu, hepsini iyice, detaylı bir şekilde söylemeye mahkum olabilir ... ve doğru, Eikh Başını taze sahnelerde hissettim! Gözlerin önündeki şiddetli sakallı yüzler nelerdir! ETIKE Edebiyatında Sulu ve Yeni Dil!

Jauza'daki eve ulaşmış ve annenin kolunu Patenka ile öpüştün, sabırsızlıkla yemek masası için oturduktan sonra, sözde olduğunu yedi. Ve sonra kendisine, ikinci katına, yatağın, bir masa ve bir sandalyesinde, planlanan oyunun uzun süredir iki ya da üç sahneyi (yani başlangıçta, ilk olarak adlandırılan taslaklarda) Ostrovsky "Aile Resmi Mutluluğu" nın oyunu.

İlk tutku. İlk oyunlar

Zaten 1846'nın geç sonbaharıydı. City Bahçeleri, Moskova Borulu ve Uçan. Gökyüzü kaşlarını çattı. Ama yağmurlar gitmedi. Kuru ve sessizdi. Yavaş yavaş, en sevdiğim Moskova sokakları boyunca Mokhovoy'dan, sonbaharın tadını çıkaran, düşen yaprakların kokusuyla, mürettebatları geçtikten sonra, bogomoltsev kalabalığının, dilencilerin kalabalığının gürültüsünü, dilencilerin, kaprislerin gürültüsünü, Yabancılar, "Tapınağın ergenliğinde" toplayan başıboş rahipler, Popov, varışın arkasındaki ve şimdi "avlu arasında paramparça", sıcak bir atışın ve diğer malların seyredilmesi, alışveriş merkezlerinin boşlukcusu Nikolskaya ...

Sonunda, nihayet Ilyinsky kapısına, taşıyıcının geçtiği arabaya atladı ve üç Kopecks için biraz zaman geçirdi ve sonra tekrar nikolovorobinsky şeritine yürüdü.

Bu gençlik ve artık rahatsız olmadığı ve arkadaşlığa olan inancını aldatmadı, kalbini çiğniyordu. Ve ilk sıcak aşk. Basit bir kolomna patronu, terzi, iğneli kadınla bu kız vardı. Ve adı basit, sevimli bir Rusça ismindeydi - Agafia.

Yaz aylarında, Tiyatro Balagan'da Sokolniki'de yürüyüşle tanıştılar. Ve o zamandan beri Agafya, Natalian'ın beyazını ve kızkardeşlerini kazandı ve şimdi Vistina'daki Nicola'nın Sasha köyü yakınındaki Sasha köyü yakınındaki Moskova'da yerleşimde Kolomna'yı atmayı düşünüyor.

Zaten dört saat, ponoloire nihayet Ostrovsky kilisede geniş bir şampiyonluğa yaklaştığında zil kulesinde seçildi.

Bahçede, tahta bir çardakta, örgülü kurutuldu, halen atlat, hala hopruva, hala bir avukatın, biriyle canlı konuşmayı olan bir avukatın öğrencisi olan Brother Misha'dan gördüm.

Görünüşe göre, Misha onu bekliyordu ve farketme, derhal muhatapları hakkında tereddüt etti. Bu dürtü döndü ve gülümseyerek, monologun sonundaki sahnedeki tiyatro kahramanının ellerinin klasik gıcırtısının "bebek yıllarının arkadaşını" memnuniyetle karşıladı.

Tarasenkov'un tüccar oğluydu ve şimdi her yerde, Novgorod'dan Novorossiysk'tan (ve başarı olmadan değil), Schiller ve Shakespeare Trajediler'de bile Klasik Dramalar'da Novgorod'dan Novorossiysk'tan (ve başarısız değil) aktör-trajik Dmitry Gorez'iydi.

Onlar sarıldı ...

Ostrovsky, yeni bir fikri, "iflas" haberi altında çok etkili bir komedi hakkında konuştu ve Tarasenkov birlikte çalışmayı teklif etti.

Ostrovsky düşünce. Şimdiye kadar her şey - ve hikaye ve komedi - yoldaşları olmadan bir tane yazdı. Ancak, nedenin bu işbirliği içinde sevimli bir insanı reddetmeyi reddetmenin neden olduğu yerler nerede? O bir aktör, oyun yazarıdır, mükemmel bir şekilde biliyor ve edebiyatı seviyor Evet, tıpkı Ostrovsky'nin kendisi gibi, bir yalan ve her türlü tirözlük ...

İlk başta, elbette, bir şey uymadı, hata ayıkları ve anlaşmazlık vardı. Bazı nedenlerden dolayı, Dmitry Andreevich ve örneğin, her şeyden önce Mamzel yapışkan damat için bir başkası için bir komedi haline geçmek istediği anlamına gelir - ısıtıldı. Ve birçok sinir adayı geçirmek zorunda kaldı, Tarasenkov'u bu değersiz karakterin gereksizliğine ikna etmek için. Ve kaç korkulu, katılımsız ya da sadece ünlü bir kelime yok, tüccar Bolşev, ya da karısının Aptal Agrapne Kondratyevna, ya da kızı tüccar Olympiad!

Ve tabii ki, Dmitry Andreyevich, kendi başından bir oyun yazmak için hiçbir şekilde Ostrovsky'nin alışkanlığı ile, kendi resimlerinin birincisinden değil, ancak korozyonun nasıl bir şey olduğu önemli değil, sonra başka bir fenomen, Öyleyse ilk, sonra üçüncüden, eylemi söyleyin.

Hepsi, Alexander Nikolayevich'in bu kadar uzun bir süre boyunca oyun hakkında düşündüğü, bu kadar en küçük detayları biliyordu ve şimdi ona onun için onun için onun için göründüğü gibi göründüğünü gördü.

Sonunda, iddia ediliyordu. Biraz tartışılmış, sıradan bir komedi yazmaya başlamaya karar verdiler - ilk hareketten itibaren ... Dört arsa, Ostrovsky ile korna ile çalıştı. Alexander Nikolaevich giderek daha fazla dikte edildi, orada ve burada küçük bir şişlikte yürürken ve Dmitry Andreevich kaydedildi.

Bununla birlikte, elbette, burger bazen attı, gülümsüyor, çok mantıklı yorumlar ya da aniden aniden bir şekilde bir şekilde komik, bilinmeyen ama sulu, gerçekten bir ticaret karakteri vardı. Böylece ilk eylemin dört küçük fenomenini yazdılar ve işbirliği sona erdi.

Ostrovsky'nin ilk eserleri "üç aylık bakıcının dansa nasıl başlatıldığı ya da büyük olandan komik olarak komik bir adım" ve "Zamoskvoretsky ikamet etmesinin" nindi. " Bununla birlikte, yaratıcı biyografinin ve Alexander Nikolaevich'in gerçek başlangıcı ve yaratıcılığının araştırmacıları "Aile Mutluluğunun Resim" oyununu göz önünde bulundurur. Bu onun yanında, adanın hayatının sonuna kadar hatırlayacak: "Hayatımdaki benim için en unutulmaz gün: 14 Şubat 1847. Bu günden itibaren, kendimi bir Rus yazarı göz önünde bulundurmaya başladım ve hiç şüphe duymaya başladım ve hiçbir şüphe ve salınımlar mesleğinize inandı. "

Evet, gerçekten de, bu günde, eleştirmen Apollo Grigoriev, Profesör S. S. Shevyreva'nın evine giden genç arkadaşını okumak zorunda kalan genç arkadaşı. İyi, yetenekli ve entrika yakalandı, bu yüzden ilk yürütme başarılı oldu. Ancak, işin sulu olmasına ve iyi değerlendirmeleri olmasına rağmen, sadece bir testi idi.

Baba ile bip sesi. Düğün Ostrovsky

Bu arada, Patek Nikolai Fedorovich, çeşitli Volga illerinde dört mülk edindikten sonra, nihayet Emily Andreevna'nın acımasızca isteğine göre olumlu görünüyordu: Mahkemelerdeki hizmetten, hukuk pratiği ve bunlardan birinde kalıcı ikamet için tüm ailesiyle birlikte hareket etmeye karar verdi. Yer - Selo Schelcho.

Ardından, arabayı bekliyorum, Patek Ostrovsky olarak adlandırılan Patek Ostrovsky adlı bir halihazırda ofis olarak ve gereksizliğin arkasındaki yumuşak sandalyeye gizlice girin:

Uzun zamandır istedim, Alexander, uzun zamandır seni önlemek istedim, nihayet senürün nihayet hoşnutsuzluğun var. Üniversite attığın; Mahkemede uygun bir zeal olmadan hizmet veriyorsunuz; Tanrı, kiminle tantığını biliyor - kil, hancılar, beyler, diğer küçük schusher, herkesin bahsetmemesi değil, Phalintonistlerin Lordları var ... Aktrisler, Aktörler - Yıkılmaların beni rahatlatmasa da: Hasta, Çok görüyorum ama biraz mantıklı! .. Ancak bu, sizin işinizdir. - Bir bebek değil! Ama kendin düşün, orada ne tür görgü, alışkanlıklar, kelimeler, ifadeler! Sonuçta, kendinizi nasıl istiyorsunuz ve soylu ve oğuldan, düşünmeye cesaret edersiniz, saygıdeğer bir avukat, hatırlıyorum ... Tabii ki, Emilia Andreevna, incelik, bunu yapmadı - öyle görünüyor? Ve yapmayacağım. Bununla birlikte, sizin, dürüst demek, köylüler ve bu tanıdıklar hakarettir! .. Sonra ilk nokta. Ve ikinci nokta böyle. Birçoğunun bir tür kafes, terzi ve onun basımının adını ... Rus - Agafya'da bir hayalini başlattığını belirttim. Ad, alçakgönüllü nedir! Ancak, nokta bu konuda değil ... Yan taraftaki yaşadığı daha kötü, ve görünüşe göre, senin olmayan, Alexander, rıza ... öyleyse, hatırlıyorum: eğer tüm bunlar Ile ayrılmayacaksa, Tanrı yasakladı, Hadi evlenelim, Ile sadece kendinize Agapye'ye, ne o zaman, kendinizi nasıl biliyorsunuz, ve benden bir kuruşun olmayacak, her şey bir kez ve sonsuza dek durur ... Cevabı beklemiyorum ve Sessizlik! Söylediklerim, söyleniyor. Toplanacak ... Ancak, bekle, burada başka. Mikhail'in bir şeyiyle ve bazı ihtiyaçlarınız için, mobilyalar bana kapıcı, nasıl yeneceğini, dağın altında, evimize nasıl yenileceğini söyledi. Schelikov'tan, Mezzanat'ta geri döndüğünüzde yaşayacak. Seninle, yeterince alalım. Ve Sergey bizimle birlikte yaşayacak ... GO!

Ostiving Agafia Adası hiçbir zaman hiçbir şey yapamaz ve asla bir şey yapmaz ... Tabii ki, baba desteği olmadan yeterince tatlı olmayacak, ancak yapacak bir şey yok ...

Yakında, Gümüş Hamamın yakınında, çenelerin kıyısındaki bu küçük evde agafya ile kaldılar. Çünkü, parenkin, öfkeye bakmadan, sonuçta, sonunda, "TU Agapy" Ostrovsky ve onun tam skarb onun asma katına. Ve Brother Misha, Devlet Kontrol Ofisi'ndeki hizmetin belirlenmesi, hemen önce Simbirsk'e, sonra St. Petersburg'a gitti.

Babanın evi çok küçüktü, cephe boyunca yaklaşık beş pencere, sıcak ve nezaket için koyu kahverengi bir renkte boyandı. Ve ev, St. Nicholas Kilisesi Kilisesi'nin Makushka'ya dar tek bir sokakla tırmanan çok katına çıktı.

Sokaktan, tek katlı bir ev gibi görünüyordu, ancak kapıda, bahçede, ikinci kat bulundu (başka bir deyişle, üç odadaki asma kat), pencerelere bir sonraki avluya ve araziye baktı. Nehir kıyısında gümüş banyoları.

Yaratıcı bir yolun başlangıcı

Selo Schelike'deki bir aile ile patenkleri hareket ettirdikten sonra neredeyse bir yıl geçirdim. Ve sık sık tomila daha sonra bir ada saldırısına ihtiyaç duysa, hala güneş ve neşe üç küçük odasına bir tanıştı ve hala duydukları, karanlık, dar merdiveni ikinci kata, sessiz, görkemli bir Rus şarkısı, ne bir şey biliyordu. sarışın vallolish çetesi. Ve bu bir yılda, ihtiyaç sırasında, hizmet tarafından servis edilen ve sunulan gazete işleri, Petrashevsky ve ani tutuklamalar ve ani tutuklamalar ve sansür tutuklanmasından sonra herşeyin ve sansürün tutuklanması gibi, " , Çok uzun zaman önce mezun oldu, bir komedi "iflas" ("halkı - düşünmek") vermedi.

1849 kışında tamamlanan bu oyun, birçok evdeki yazar tarafından okundu: A. F. Pisemsky, M. N. Katkova, sonra M. P. Pogodin, Mai, Shchepkin, Merge, Sadovsky ve "iflas" dinlemek için Gogol geldi. İkinci kez (ve sonra dinlemeye ve bir kez daha dinlenmeye geldi - zaten evde EP Meschestchina'ya).

Pogodina'nın evindeki oyununun yürütülmesi, sonuçlara çok ulaştı: "Onun" görünür "görünür. 1850 için "Moskvatian "'un altıncı konuda ve o zamandan beri yılda bir kez, oyun yazarı bu dergideki oyunlarını yayınlar ve 1856'da yayın kapanana kadar Yayın Kurulunun çalışmalarına katılır. Oyunun daha fazla yazdırılması yasaklandı, Nykola'nın kendi çözünürlüğü "boşuna basılmış, oynamaya" lazildi. " Aynı oyun, oyun yazarı için gizli bir polis gözetiminin nedeni idi. Ve ("Moskvatian" ın çalışmalarına katılımın yanı sıra Slavofiller ve Batıllar arasında tartışmalı bir merkez yaptı. Bu perdeyi sahnede ayarlama Yazar, on yıl boyunca beklememeyi bekleyebildi: orijinal formda, sansürle müdahale etmeden, Moskova Pushkin Tiyatrosu'nda sadece 30 Nisan 1881'de ortaya çıktı.

Ostrovsky için sahip olduğu "Moskvyanin" ile işbirliği süresi eşzamanlı olarak doyurulur ve karmaşıktır. V. Taeu yazar: 1852'de - "Kollarımın içine oturmayın", 1853'te - "yoksulluk", 1854'te - "bu kadar yaşamak, istediğim gibi değil" - Slavofilik yönün oyunları, İnsanların utançılmalarına rağmen, herkes yeni kahramanın yerel tiyatrosunu istedi. Böylece, "Onların kollarında değil", 14 Ocak 1853'te, Malm Tiyatrosu'ndaki 14 Ocak 1853'te, dil nedeniyle, özellikle monoton ve kıtlığın arka planına karşı olan diller, kahramanlar arasında, daha sonra repertuar (eserleri) GRIBOEDOV, Gogol, Fonvizin son derece nadirdi; örneğin, "Denetçi" tüm sezon için sadece üç kez). Sahnenin, sorunları yakın ve iyonyt olan bir kişi olan bir Rus ulusal karakteri var. Sonuçta, kuklacı artık "Prens Skopin-Shuisky" değildi ve "yoksulluk değil" - 13 kez. Ayrıca performanslarda oynadılar, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Bu dönemin karmaşıklığı nedir? Ostrovsky'yi çeviren ve bazı mahkumiyetlerinin kendilerinin revize edilmesinde, "1853'te, yaratıcılık hakkındaki görüşlerinin revize edilmesine yazdı:" İlk komedi ("insanları - yırtılmaya") yaptım zahmet etmeyin çünkü: 1) Kendinizi sadece düşman değil, hatta hoş olmayan şeyler yapmak istemiyorum; 2) Yönümüzün değişmesine başladığı; 3) İlk komedilerimde hayata ne bakış bana genç ve çok zor görünüyor; 4) Rus adamı ne sevebilir, kendini sahnede görmek. Düzeltmeler bizimsiz mevcut olacak. İnsanları düzeltme hakkına sahip olmak, rahatsız etmemek, onun arkasında ve iyi tanıdığınızı lanet olmak gerekir; Bunu şimdi yapıyorum, comic ile yüksek bağlanıyorum. İlk örnek "sani", ikinci mezun oldu. "

Bütün bunlar düzenlenmiş değil. Ve eğer Apollo Grigoriev, yeni oyunların "Samodoria'ya hiciv olmadığını, ancak çok çeşitli temelli ve çarpışan bir dünyanın şiirsel bir görüntüsünü", çok çeşitli temelli ve çarpışan şiirsel bir görüntüye ", daha sonra Chernyshevsky'ye inandıysa, Ostrovsky tarafına: "Son iki çalışmada Ostrovsky, neyin yapamayacağı ve eklenmemesi gereken bir parçaya düştü. İşler zayıf ve sahte çıktı "; Ve hemen önerilerde bulundu: "Edebi itibarına zarar vermedi, mükemmel yeteneğini imha etmedi:" Yoksulluk değil, "yoksulluk değil," yoksulluk değil, "yoksulluk değil. "

Aynı zamanda, aşağılık dedikodu Moskova'da, "iflas" ya da "halkının" Ostrovsky'nin "bir oyun değilse ve eğer basitçe söylerlerse, bu yüzden aktör Tarasenkova-Gornies tarafından çalınırlarsa çarptı. De, o, ada, edebi bir hırsız gibi başka hiçbir şey, ki bu, dolandırıcılık ve vicdansız bir dolandırıcılık anlamına gelir! Aktör ayrıca Gorez - Gulible, Noble Dostluk ile mutsuz bir kurban ...

Üç yıl önce, bu söylentiler süründüğünde, Alexander Nikolaevich, Dmitry Tarasenkov'un yüksek, dürüst inançlarına, dürüstlüğüne, dürüstlüğüne inanıyordu. Çünkü bir kişi, tiyatroyu seven tiyatro, tiyatroyu sevmeyen, bu tür bir heyecan okuyorsa, bu aktör, bu hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau'yu en azından zehirli dedikoduları desteklemektedir. Ancak dağlar sessizdi. Söylentiler süründü ve süründü, söylentiler yırtıldı, yayıldı ve yanıklar sessiz ve sessiz ... Ostrovsky o zaman bu aşağılık dedikoduları bitirmek için basında performans göstermesini istiyor.

Nazar! Rosetsya-Aktör Tarasenkova-Gornie'nin ruhunda namus ne de vicdan yoktu. Tamamen aldatmacasında, kendisini yalnızca ünlü komedinin yazarı "halkının" halkının "halkı" yazarı olarak kabul etmiyor, ancak aynı zamanda, onlara altı ya da yedi yıl önce tasarruf etmek için Ostrovsky'nin onlara transfer edildiği gibi bazı oyunlarda imzaladı. Şimdi, Ostrovsky'nin bütün yazıları gibi çıktı - biraz, belki de, istisna - onlar ya da Tarasenkov-Gorev'in oyun yazarıyla çalındılar.

Tarasenkov'a hiçbir şeye cevap vermedi ve bir sonraki komedy üzerinde çalışmak için güçlenmesini sağladı. Çünkü onlar tarafından yazılan tüm yeni oyunlar Gorez Süverinin en iyi reddesi.

Ve 1856'da, TARASENKOV'un varlığından ve tüm bu Pravdov, Alexandrovichi, VL'nin varlığından ortaya çıktı. Zotov, "N. FAKAT." Ve diğerleri, onlar gibi, Ostrovsky'de, eski Branjy ve eski AZART ile ona tekrar koştu.

Ve elbette keder değil, kışkırtıcı idi. Burada karanlık güç, bir zamanlar bir Fononvizin ve Griboedov, Pushkin ve Gogol olduğu için yükseliyordu ve şimdi Nekrasov ve Saltykov-Shchedrin tarafından yönlendirildi.

O hissediyor, anlıyor. Bu nedenle, Moskova polisi yaprağının Sagny notuna cevabını yazmak istiyor.

Sakince şimdi bir komedi "halkını yırtmak için" bir komedinin yaratılmasının hikayesi ve ona uzun süredir basılmış olan Dmitry Gornie-Tarasenkova'nın küçük katılımı, Alexander Ostrovsky.

"Beyler Faketonistler," cevabını buz sakinleriyle bitirdi, "Sadece nezaket yasalarını değil, aynı zamanda herkesin kişiliğini ve mülkünü koruyan anavatandaki yasaları da unutmadan önce unutulmazlarlarıyla ilgileniyorlar. Düşünceler, yazarın dürüst bir şekilde edebi bir dava sunan yazarın, cezasızlıkla oynamanıza izin verdi! " Ve imzada, Alexander Nikolaevich, kendisi tarafından yazılan tüm dokuzun yazarı olarak işaret etti ve "insanları - yırtılacak" komedileri de dahil olmak üzere okuma halkının tanınması.

Ancak, elbette, Ostrovsky'nin adı, öncelikle komedy'nin küçük tiyatrosu "kollarında oturmayan" sayesinde biliniyordu; Onun hakkında yazdılar: "... bu günden itibaren, Retorik, False, Gallowania, Rus dramasından kaybolmaya başladı. Aktörler sahnede konuşmaya başladı, böylece hayatta gerçekten konuşurlar. Bütün yeni bir dünya izleyiciye açılmaya başladı. "

Altı ay sonra, fakir gelin aynı tiyatroda teslim edildi.

Tüm topluluğun tümü Ostrovsky'nin oyunlarını kesinlikle kabul ettiğini söylemek imkansızdır. Evet, bu ve yaratıcı ekibinde imkansız. "Yoksulluk bir yardımcısı değil" sunumundan sonra, Shchepkin ostrovsky parçalarını tanımadığımızı söyledi; Birkaç oyuncu daha ona katıldı: Schumsky, Samarin ve diğerleri. Ancak genç topluluk, hemen oyun yazılımını anladı ve kabul etti.

Petersburg tiyatro sahnesi Moskova'dan daha karmaşıktı, ancak yakında Ostrovsky yeteneğini fethetti: Yirmi yılda oyunları, on yılda oyunları kamuya binlerce kez ortaya çıktı. Doğru, ona özel servet getirmedi. Alexander Nikolaevich'in, eşini seçmediği, karısını seçmediği babası, onu maddi yardımda reddetti; Oyun yazarı, sevgili karısı ve çocukları peynirli asma katı ile birlikte yaşadı; Buna ek olarak, poshodinsky "Moskvatikan", küçük düşürücü bir şekilde ve düzensiz olarak ödedi: Ostlensky ayda elli ruble, talihsizliğe ve yayıncının çekiciliğine çarptı. Çalışanlar birçok nedenden dolayı bir dergi terk etti; Ostrovsky, her şeye rağmen, sonuna kadar sadık kaldı. "Moskvatian" sayfalarındaki ışığı gördüğü son işi, - "İstediğim gibi yaşamayın." Onaltıncı kitabın 1856'da, dergi varlığını durdurdu ve Ostrovsky, Nekrasov "Çağdaş" dergisinde çalışmaya başladı.

Rusya'da seyahat

Aynı zamanda, bir etkinlik gerçekleşti, Ostrovsky'nin görüşlerini önemli ölçüde değiştirdi. Coğrafi Toplum Başkanı Grand Duke Konstantin Nikolaevich, yazarların katılımıyla bir keşif organize etmeye karar verdi; Seferin amacı, Rusya sakinlerinin yaşananlarını incelemek ve tanımlamaktır, bu da "Darmet Toplama", Hazar, Volga, Beyaz Denizi, Azov Bölgesi'ni örterek "Deniz Koleksiyonu" bakanlığına ilişkin denemeleri yapmaktır. ... Nisan 1856'da Ostrovsky Volga boyunca yolculuk başladı: Moskova - Tver - Goroda - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskova.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin İl Tver Şehri'nde, Barsukov'un ikinci loncasının tüccarında listelendiği ve derhal görevden alındı.

Yağmurlu Haziran sabahı ile otururken, masadaki otel odasında ve kalbi bekliyor, nihayet sakinleşecek, ada, sonra sevinç, sonra can sıkıcı, son ayların bir diğer etkinliklerinden birine taşındı.

O yıl, her şey iddia ettiği gibi. Zaten St. Petersburg, Nekrasov ve Panayev'deki kendi adamıydı. Rus Edebiyatı'nın gururunu oluşturan ünlü yazarlarla zaten bir satırda durdu, - Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov'un yanında ... Her iki başkent de mükemmel aktörler ve oyuncular onu içten arkadaşlıklarıyla tanıyordu, sanki onurlandırdı. Tiyatro sanatında bir metre bile.

Ve Moskova'da kaç diğer arkadaş ve arkadaşlar! Üst Volga, Guriy Nikolayevich Burlakov, sadık arkadaş (ve Sekreter ve yazışma ve çeşitli yol işlerdeki gönüllü hareketi), Sessiz, Beyaz, Gözlük, tamamen genç bir adam. Ostrovsky'ye Moskova'dan katıldı ve tiyatroya şanlı bir şekilde taptığından beri, o zaman, sonra "Melpomen Melpomen'in (Antik Yunan Mitolojisinde Muz Tragedy, Tiyatrosu) Rus Güçlü Şövalyelerinden Birinin Gözyaşlarında"

Buna, bu tür ifadelerden merak ediyorum, Alexander Nikolaevich hemen Burlakov'a cevap verdi, ki, bir şövalye gibi görünmüyor, ama bu, elbette, uzun yolculuğundaki arkadaş-yoldaşlara nazik bir şekilde sevindim ...

Yani her şey yolunda gitti. Bu tatlı, neşeli bir arkadaşla, Volga'nın güzelliğinin kökenlerine yol açan, birçok kıyı köyü ve şehirlerini, Rzhev, şehri ya da bir kez Veryazin'i ziyaret etti, yarı silme ile süslenmiş eski bir tapınağın kalıntıları ile birlikte freskoys; Ternaya Tver Tver Ternaya'nın dik kıyıları; Ve daha sonra, daha uzakta, ilkel kayaların navallalarında, bataklık ve çalılar üzerinde, ıssız ve çılgınlıklar üzerinde, ıssız ve vahşilikler arasında - Blue Gölü Seligeri'ne, kalıntıların neredeyse bahar suyunda ve beyaz duvarlarında boğulduğu yerden Nil Deshkin'in, muhteşem bir uçurtma salonu olarak ince bir örgü yağmur için köpüklü; Ve nihayet, Ostashkov'dan - Volga'nın ağzına, Ürdün adı verilen Şapele'ye ve biraz daha fazla Batı'ya, düştüğün altında, güçlü Rus Nehriumuzun dikkat çekici bir akışı olarak büyümüş huş anneleri.

Ostrovsky'nin Kiracı Hafızası, açgözlülükle hepsini gördü, her şey bu ilkbaharda duyuldu ve o yaz, 1856, zamanın geleceği ya da bir komedide ya da bir komedide ya da dramada, bütün bunlar aniden hayata geçti, yürüdü, yürüdü, , dilinde konuştu, tutkular sürmeye başladı.

Zaten defterlerini attı ... Keşke her gün biraz daha özgür olsaydı, en önemli şey için günlük ihtiyaç - ruhun daha fazla, huzur ve ışıkta sessizlik, bu bir ve dört yazma ve daha fazla oynar. Aktörler rolleri için iyi. Ve kaleden gerçekten korkunç kaderi, Rus kızı, ev sahibi, ev sahibi, Barskie köylerinin kaprisleri boyunca, kaprisli ve mahvolmuş. Ve uzun zamandır hizmette bir zamanlar bükülmüş yetkililer tarafından tasarlanan bir komedi yazabilirsiniz: "Kârlı bir yer": Rus mahkemelerinin siyah soluğu, eski öpücük-hırsızlar ve bir rüşvet hakkında Genç, bozulmamış, ancak ezilme neslinin altındaki zayıf bir ruhun ölümü. Evet ve yakın zamanda, Rzhev'in yolunda, Sitkov köyünde, geceleri, subayların Lord'u tekmelediği yenilikçi DVO-RA'da, kişinin, kişinin kimin içinden oluşan şeytani gücü hakkında oyun için mükemmel bir arsa. Soygun için hazır, öldürmek, herkes için ihanet için ...

Volga üzerinde bir fırtına görüntüsü tarafından takip edildi. Bu karanlık alan, yıldırım köpüklü, duş ve gök gürültüsü ile patladı. Bu köpük şaftları, sanki öfkeli bulutlara düşük gökyüzü atıyormuş gibi. Ve endişe verici martılar çığlık atıyor. Ve kıyıdaki dalgalar tarafından haddelenmiş taşları öğütür.

Her zaman ortaya çıktığında, duyarlı hafızada ve uyanmış tüm izlenimlerde derinden bulaşan bu hayal gücünde doğdu; Uzun süre sıkışıp kaldılar ve hakaret, hakaret, çirkin iftira, onu hayatın şiirinin ruhunu yıkadılar ve unatsız yaratıcı alarm uyandırdı. Bazı belirsiz görüntüler, sahneler, konuşmaların hurması uzun zamandır onun tarafından işkence gördü, uzun zamandır onları nihayet veya bir masalda veya dramada veya dramada veya bu dik kıyıların şiddetli antiklığını ele geçirmek için elini kağıda itti. Ne de olsa, şimdi Nizhny Novgorod'a Kormylitsy Volga kökenlerinden gelen yolculuğundan kurtulduğu şimdi şiirsel rüyalar ve kederli hafta içi gündüzleri asla unutmaz. Volga Doğanın Güzelliği ve Artisans-Volzhan - Burlakov, Kuznetsov, Shoal, Terzilik ve Yüksek Lisans Patikleri, Haftada Saat Başı Kapsamlı Çalışmaları ve Zengin Tüccarlar, Müteahhitler, Bayiler, Bumluklar, Onların Büyük Korkusu kapsamlı paranın işçiliği esaret.

Bir şey kalbinde gerçekten olgunlaştırmak zorunda kaldı, o hissetti. "Denizcilik koleksiyonu", insanların ciddi hayatı hakkında, tüccar talihsizlikleri hakkında, tüccar talihsizlikleri hakkında, Volga'da yaklaşan fırtınanın sağır riskleri hakkında bilgi vermeye çalıştı.

Ancak bu, Şubat Sayı'nın elli dokuzuncu yılı için dört şefi yerleştiren, Denizcilik sürecinden daha fazla Rab'bi istemediği bu makalelerde bu üzüntüydü, Kramol Gerçeği yazdırılacak.

Ve elbette, bunun meselesi değil, iyi ya da kötü bir şekilde denemeler için ödendi. Bu konuda değil. Evet, şimdi paraya ihtiyaç duymaz: "Okuma Kütüphanesi" son zamanlarda dramasını "öğrenci" son zamanlarda ve St. Petersburg'da, Çalışanını Kushelev-Bezborodko'nun Publishischer'ı, dört bin gümüş iki hacimli montajı için sattı. yazılar. Bununla birlikte, aslında, yaratıcı hayal gücünü rahatsız etmeye devam ettikleri derin izlenimlerin ortasında kalamazlar! .. "Volga'daki Geceler" - ona böyle söyleyeceği dramatik işler döngüsü olarak adlandırdığı budur. "Maritime Collection" ın yüksek rütbeli editörlerinin tanıtımını en heyecanlandırmayan şeyden çok şeyden çok fazla ...

“Fırtına"

"Edebi Expedition" dan, Nekrasov'u yazıyor: "Acilous Sovereign Nikolay Alekseevich! Dairesel Mektup I, son zamanlarda alınan Moskova'dan ayrılmak için. "Volga'daki Gece Geceleri" altında bir dizi oyun hazırladığımı bildirmek için onur duyuyorum, ki bu, size Ekim ayının sonunda veya Kasım ayının başlarında kişisel olarak vereceğim. Bu kışta yapacak vaktim ne kadar zaman olacağımı bilmiyorum, ama kesinlikle. Mütevazı hizmetçiniz A. Ostrovsky. "

Bu zamana kadar, yaratıcı kaderini "çağdaş" ile bağladı - Nekrasov'un "Kuşkusuz, ilk dramatik yazarımızı" çağırdığı Ostrovsky'yi çekmek için bir dergi. Geniş ölçüde, "çağdaş" da bir anlık görüntü, Lvy Tolstoy, Goncharovim, Druzhinin, Panavis ile Turgenev ile tanışmaya katkıda bulundu. Nisan 1856'da "Contemporik", "Aile Mutluluğunun Resmini" yazdırdı, sonra - "Eski Arkadaşı Yeniden daha iyidir "," karakterlerle karar verdiler "ve diğer oyunlar; Perseners zaten Nekrasovsky dergilerine (ilk başta" "çağdaş" ve sonra "yerli notlar", ostrovsky'nin oyunlarını açıklar.

1859 Haziran oldu. Her şey çiçek açan ve Nikolovorobinsky Lane'deki pencerenin dışındaki bahçelerde kokuyordu. Otlar, çitler, zenginlik ve leylak çalıları, şişlik, Yasemin çiçeklerinin kesilmemesi nedeniyle kokuyordu.

Oturan, ayrılarak, yazılı bir masada, uzun zaman önce, Alexander Nikolayevich'in penceresi sevindi. Sağ eli hala keskin kalemi tuttu ve solun tombul avucunun bir saat önce, onun tarafından bitti komedinin bir el yazmasının en iyi yazılı sayfalarına yalan söylemeye geç kaldı.

Soğuk algınlığı altında bir atıştırma duvarlı bir koca ile birlikte gittiği, kınayan ve kayınvalidesini Torzok, Kalyazin veya Tver'da yürüdüğü bir yerde kısıtladığı mütevazi modülleri tarafından hatırlandı. Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri Geceleri'nden aldıkları tüccarlardan volga çizgi olan adamları ve kızları hatırlıyorum, sonra da sık sık gerçekleştiği için, kendilerini yerli olanlarından daralmış unknotee ile sakladılar.

Kendisi, çocukluk ve gençliğinden beri, Zamoskvorechye'de papanın yaşadığı ve daha sonra Yaroslavl, Kineshma, Kostroma'daki tanıdık tüccarları ziyaret ettiğini biliyordu. , yüksek çitler ve tüccar evlerinin güçlü kaleleri için. Artan köleler, kocasının köleleri, kayınvalidesi ve kayınvalidesi, sevinç, irade ve mutluluktan yoksun.

Peki, Volga'daki dramasının ruhunda ne olgunlaşır, müreffeh Rusya İmparatorluğu'nun ilçe yerleşim yerlerinden birinde ...

Yabancı bir eski komedinin yazılamasını bir kenara itti ve temiz bir kağıt yığını parçası alarak, ilk, hala parçalanmış ve belirsiz, yeni oyununun planını, "Volga'daki Geceler" döngüsünün planını hızla atmaya başladı. . Ancak, bu kısa eskizleri tatmin etmedi. Levherin arkasındaki broşürden uzaklaştı ve bazı ayrı sahneler ve diyalog parçaları yazdı, sonra aniden karakterler hakkında akla gelenler, karakterleri, kavşak ve trajedinin başlangıcı. Bu yaratıcı girişimlerde uyum, kesinlik, doğruluk yoktu - hissettiğini gördü. Bazı birleşik derin ve sıcak düşünceyi, birinin kapsamlı bir sanatsal yolu açmadılar.

Öğlen için zaman geçti. Ostrovsky sandalyeden yükseldi, masaya bir kalem attı, hafif yaz kartını giydi ve agafier'i etkiledi, dışarı çıktı.

Uzun zamandır Yauza boyunca dolaştı, burada durdu, o zaman orada balıkçılara baktı, koyu su üzerinde çubuklarla oturuyordu, teknelerde yavaşça kenara, kafasının üstünde mavi bir ıssız gökyüzü üzerinde.

Koyu su ... Volga'nın üstündeki dik bir kıyı ... Whistle Yıldırım ... Fırtına ... Neden bu görüntü tarafından takip edildi? Golga alışveriş kasabalarından birinde drama ile neyi rahatsız ediyor, bu da onu rahatsız ediyor ve umursuyor ..

Evet, onun dramasında acımasız insanlar, gururlu, nazik ve rüya gibi güzel, temiz bir kadındı ve özlem ve üzüntü ile Volga'ya koştu. O gibi! Fakat fırtına, nehir üzerinde fırtına, şehir üzerinde ...

Ostrovsky aniden durdu ve Yauza'nın kabuklu sert çimlerin kıyısında uzun bir süredir, sularının daschy derinliğine bakıyor ve sinirli bir şekilde yukarıdaki kırmızımsı sakalını tetikledi. Bazı yeni, şaşırtıcı bir düşünce, çünkü aniden şiirsel ışıkla tüm trajediyi tazelenen, işkence beyninde doğdu. Fırtına! .. volga üzerinde, volga üzerinde, vahşi terk edilmiş bir şehir üzerinde, rus hakkında ne çok şey, korku içinde yuvarlanan bir kadın, kahramanca draması, tüm hayatımızın üzerinde - Thunderstorm katil, fırtınalı, gelecek değişimin ilancısıdır. K!

Burada doğrudan, sahada, aracılığıyla, ofiste, masaya ve kağıda mümkün olan en kısa sürede koştu.

Ostrovsky aceleyle ofise koştu ve bazı kağıtların kollarına dönüştü, nihayet dramayı susuzluğun ölümüyle ilgili olarak, Katerina'nın talihsizliğinin sevgisini ve mutluluğu hakkında dramayı kaydetti. "Fırtına." Burada, tüm oyunun birleşiminin nedeni ya da trajik bir nedeni, bir kadının bir fırtınadan imha edilmesinin ölümcül bir korkusudur. O, Katerina, çocukluktan gelen öğrenci, Tanrı'ya derin inanç - bir kişinin bir yargıcı, elbette, gökyüzünde köpüklü ve çıldırmaya devam etmeli, Rab'bin cesareti için ceza cezası, için Boris ile gizli toplantılar. Ve bu yüzden bu karışıklığın durumunda, kocasının önündeki dizlerinin ve kayınvalidesinin önünde dizlerinin birçok şekilde atılacağı, düşündüğü ve sonuna kadar sayılacak olan her şeyde tutkulu tövbe etti. onun neşesi ve günahı. Tüm, tırmandık, bir hücre, destek ve çıkış olmadan, yüksek volga kıyılardan Katerina tarafından havuza atılacak.

Çok fazla karar verildi. Ama çok çözülmemiş kaldı.

Günden güne trajedisinin planında çalıştı. İki yaşlı kadının, geçen ve kentlerin bir diyaloğuyla başladım, vahşi Nravas hakkında, Kupchi-Widow Kabanova'nın ailesi hakkında, Kupchi-Widow Kabanova'nın ailesi hakkında, Katerina ile evlendiği, Tikhon, kocası hakkında , Savel Şehri'ndeki Richeest hakkında Savel Prokofyche vahşi ve izleyicinin bilmesi gereken diğer şeyler hakkında. Seyirciyi hissettirmek ve böyle insanların ilçe Volga bölgesinde yaşadıklarını ve sert dramanın ve Katerina Kabanova'nın ölümünün nasıl yaşayabileceğini gerçekleştirebilmek için tüccar modüllerinin içine girmiş olabilir.

Sonuç olarak, başka bir yerde ilk eylemin ilk eylemini dağıtmanın gerekli olmadığı, ancak yalnızca kendiliğinden tutulan saveel prokofizinin evinde olduğu sonucuna varıldı. Ancak bu karar, öncekiyle, yaşlı kadın diyaloğuyla, - bir süre sonra attı. Ne başka bir durumda hiçbir zaman günlük doğallık üretmedi, kolaylıkla, eylemin geliştirilmesinde gerçek bir gerçek değildi ve oyun, dramatize bir yaşamdan başka bir şey değil.

Ve aslında, sonuçta, iki yaşlı kadının sokaklarında yavaş bir konuşma, geçen ve kentsel, tam olarak salonda oturan izleyiciyi bilmek gerekli olacağını, ona doğal görünmeyecek, ancak kasıtlı görünmeyecek, oyun yazarı özel olarak icat edildi. Ve sonra onlar hiçbir yere, bu konuşkan yaşlı kadınlar olacak. Çünkü daha sonra, dramasında rol oynayamayacaklar - yanıt verecek ve kaybolacaklar.

Main aktörlerin Wild Wild'ten gelen ana aktörlerin toplantısı gelince, o zaman onları orada toplamanın doğal bir yolu yoktur. Gerçek dick, şehir etrafında kilidini ve mizah, iyi bilinen Savel Prokofich yemin eder; Evde aile toplantıları ya da neşeli toplantılara sahip olabilir? Kararlı bir şekilde hayır.

Öyleyse, uzun bir rastgele olan Alexander Nikolaevich, herkesin yürüdüğü, temiz havaya yol açabileceği Volga'nın dikinde halka açık bir bahçede oyuna başlayacağına karar verdi, nehrin ek ücretine bir göz atın.

Orada, bahçede, yakın zamanda yakın zamanda Savel vahşi Boris Grigorievich'in yeğeni olan kentsel evlilikle öğretilen tamirci kuligin'i bilmek gerekli olacağını söyleyin. Ve izleyiciyi trajedinin aktörleri hakkında gerçeklerle duyacak: Kabanchi hakkında, Katerina Kabanova hakkında, Tikhon hakkında, Varvar, kız kardeşi ve diğerleri hakkında.

Şimdi bir oyun tarafından yaptırılmıştı, böylece izleyici tiyatroda oturduğunu unuttuydu, sahne, sahne, hayat değil ve filtrelenmiş aktörler, yazarın yazdığı veya sevinç kelimelerinin acıları hakkında konuştuğunu söylüyordu. . Şimdi Alexander Nikolaevich, izleyicinin her gün yaşadıkları gerçeği tam olarak ne göreceğini biliyordu. Sadece yazarın düşüncesinin geçerliliğinin geçerliliği olacak, olduğu gibi, çünkü gerçek olarak beklenmedik, henüz özü tarafından fark edilmedi.

Alexander Nikolaevich, şu anda "Fırtına" yazdığı gibi, böyle saygılı bir neşe ve derin bir heyecanla, bu kadar şasen ve hızlı bir şekilde yazmadı. Başka bir drama, "öğrenci", ayrıca bir Rus kadının ölümüyle ilgili, ancak tüm güçlü, işkence gören kale, bir zaman daha hızlı - St. Petersburg'da, kardeşi, iki ya da üç hafta içinde, düşündüm. Yılın neredeyse iki günü.

Yani yaz geçti, Eylül ayına kadar farkedilmeden parladı. Ve 9 Ekim'de, sabahları nihayet ostrovski son noktasını yeni oyunumda koydum.

Oyunların hiçbiri halka açık ve eleştiri arasında "fırtına" olarak başarı yoktu. "Okuma kütüphanelerinin" ilk sayısında yayınlandı ve ilk bakışta 16 Kasım 1859'da Moskova'da gerçekleşti. Performans haftalık olarak oynandı, hatta ayda beş kez (örneğin, Aralık ayında, örneğin Aralık ayında) kalabalık bir salonla; Roller, halka açık - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev'in pubisti tarafından yapıldı. Ve bu oyun, Ostrovsky'nin yaratıcılığında bilinen yelkenlerden biridir; Vahşi, kabaniu, kuligina zor, katerina - İrayi, güzellik, trajedi, sevgiyi unutmak imkansız olduğu için imkansız. Yazarın okunmasında bir oyun duymak, ertesi gün Turgenev Feta'yı yazdı: "Şaşırtıcı, Rusçuk, güçlü, güçlü, güçlü, yeteneği tamamen ustalaştı." Goncharov, onu daha az yüksek değil: "Abartı suçlamaları korkusu olmadan, drama kadar böyle bir çalışma olmadığı vicdan hakkında söyleyebilirim, literatürümüzde yoktu. Kuşkusuz işgal ve muhtemelen, uzun klasik güzellikler üzerinde ilk sırada yer alır. " Herkes tanındı ve Madde Dobrolyubov "fırtınalı" için adanmıştır. Oyunun görkemli başarısı 1500 ruble yazarı için büyük bir Uvarov akademik ödülü ile taçlandırıldı.

Şimdi gerçekten ünlü oldu, oyun yazarı Alexander Ostrovsky ve tüm Rusya kelimesini dinliyor. Çünkü, düşünmek ve nihayet, bir kez, kalp tahrip eden bir kalbi olan sarılmış, "halkının" olan sarılmış olan sansürün sahnesinde, en sevdiği komedi.

Bununla birlikte, bu oyun, "Moskvatian" nda bir zamanlar basıldığı gibi, aynı değil, aynı değil, aynı değil, aynı değil, aynı zamanda iyi zincirlenmiş sona ermiştir. Çünkü yazarın üç yıl önce gelmesi gerektiğini, yazılarının düzenlenmesinin baskısı ile, ruhteki acı ağrı olsa da, ama sahneye (dedikleri gibi, perdenin altında) Bay. Üç ayda bir, yasa tezgahının adı Podkhaluzina'nın adı "İpsolvent Merchant Bolshaya'nın mülkünü gizleme durumunda".

Aynı yıl, Ostrovsky'nin parçaları, aynı yılda birleştirildi, bu da on bir işe girdi. Ancak, "fırtınalı" zaferiydi, oyun yazarı gerçekten popüler bir yazardı. Özellikle bu konudan bu yana, "tüm otomobil karnavalını değil" oyunlarında, "Gerçek şu ki, iyidir ve mutluluk daha iyidir", "zor günler", "Hafif Günler", "Gerçek şu ki", "Gerçek şu ki", "Zorlar"

Sıkça ihtiyaç duyulan, Alexander Nikolaevich, 1859'un sonunda, "edebi fonu" olarak bilinen "yazarların ve bilim adamlarına muhtaç" olarak bir ", yazarların ve bilim adamlarına" bir toplum yaratması önerisi yaptı. Ve kendisi bu fonun lehine kamu parçalarını tutmaya başladı.

İkinci evlilik Ostrovsky'dir.

Ancak zaman hala durmuyor; Her şey çalışır, her şey değişir. Ve Ostrovsky'nin ömrü değişti. Birkaç yıl önce, 2. 2 yıldaki yazardan daha genç olan küçük tiyatro bir aktris olan Marya Vasilyevnya Bakhometheva ile evlendi (ve uzun süre uzanan Roma, ilk ilave oğlu zaten önce doğdu. Düğün), - - Tamamen mutlu isim vermek mümkün değil: Marya Vasilyevna doğa gergindi ve gerçekten kocasının deneyimine girmedi

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) sağdaki en büyük dünya dramaturjisinin en büyük temsilcilerine değer bir yer alır.

Ostrovsky'nin faaliyetinin anlamı, yıllık olarak Rusya'nın en iyi dergilerinde ve birçoğunun Edebi ve tiyatro hayatında bir etkinlik olan St. Petersburg ve Moskova'nın imparatorluk tiyatrolarının sahnelerindeki sahnelerdeki sahnelerdeki sahnelerdeki sahnelerdeki sahnelerdeki oyuncunun anlamı. Çağın, kısaca, ancak doğru bir şekilde ünlü harfle karakterizedir. A. Goncharov, dramaya hitap etti.

"Bir sanatçı kütüphanesi getirdiğiniz literatür, bir hediye olarak, sahne kendi özel dünyalarını yarattı. Yalnız, Fononovin, Griboedov, Gogol'un temel taşlarının koyduğu temelde binayı tamamladınız. Fakat sadece biz rusça olduktan sonra, gururla söyleyebiliriz: "Biz kendi rusamız var, ulusal tiyatro." Adalet, "Ostrovsky Tiyatrosu" olarak adlandırılmalıdır. "

Ostrovsky, 40'lı yıllarda, Gogol ve Belinsky'nin yaşamı boyunca yaratıcı yoluna başladı ve 80'lerin ikinci yarısında onu tamamladı. O zaman, A. P. Chekhov zaten literatürde bulunduğunda.

Oyun yazarı çalışmalarının, tiyatronun repertuarını yarattığı inancı, bir kamu hizmetidir, Ostrovsky'nin aktivitesini yönlendirdi ve yönetti. Edebiyatın ömrü ile organik olarak bağlandı.

Genç yıllarda, oyun yazarı eleştirel makaleler yazdı ve bu muhafazakar derginin yönünü değiştirmeye çalışan, daha sonra "çağdaş" ve "yerli notlar" na na Nekrasov ile çıktı, bu muhafazakar derginin yönünü değiştirmeye çalışıyor. LN Tolstiv, I. S. Turgenev, I. Goncharov ve diğer yazarlar. Çalışmalarını izledi, onlarla konuştuklarını ve oyunları hakkındaki görüşlerini dinledi.

Dönemde, devlet tiyatroları resmen "imparatorluk" olarak kabul edildiğinde ve avlu bakanlığı tarafından yönetildiğinde ve İl Muhteşem Kurumları girişimcilerin girişimcilere yerine getirilmesine verildi, Ostrovsky, tiyatro davasının tam olarak yeniden yapılandırılması fikrini geliştirdi. Rusya'da. Mahkeme ve ticari tiyatro halkının yerini alma ihtiyacını kanıtladı.

Bu fikrin teorik gelişimini özel makaleler ve notlarda sınırlandırmadan, oyun yazarı pratik olarak uzun yıllardır uygulaması için savaştı. Tiyatro hakkındaki görüşlerini uyguladığı ana alanlar, onun işi ve aktörlerle çalışmaktı.

Dramaturgia, oyunun edebi temeli, ostrovsky, belirleyici BT elemanı olarak kabul edilir. Tiyatronun repertusu, izleyiciyi "sahnede Rus hayatı ve Rus tarihini görme" fırsatıyla vererek, kavramlarına göre, öncelikle demokratik halkına "yazmak istedikleri ve yazmak zorunda oldukları" Halk yazarları. " Ostrovsky, yazarın tiyatrosunun ilkelerini savundu.

Bu türden örnek deneyler, Shakespeare, Moliere, Goethe'nin tiyatrolarını kabul etti. Dramatik çalışmaların yazarındaki bir kişinin ve tercümanlarının bir kişinin sahnesinde - aktörlerin öğretmeni, yönetmeni - ada sanatsal bütünlük taahhütüne, tiyatronun organikliğini sundu.

Bu, yönetmenin yokluğunda, tiyatro gösterisinin bireyin performansına geleneksel yönelimiyle "Soyulma" aktörleri yenilikçi ve verimli olmuştur. Değeri tükenmez ve bugünlerde yönetmen tiyatrodaki ana rakam haline geldiğinde. Bundan emin olmak için B. Brecht "Berliner Topluluğu" tiyatrosunu hatırlamak yeterlidir.

Bürokratik yönetimin, edebi ve tiyatro çevresinin kozmasının üstesinden gelmek, Ostrovsky, aktörlerle çalıştı, sürekli olarak küçük Moskova ve Alexandrinsky Petersburg tiyatrolarındaki yeni oyunların yapımlarını önde getirdi.

Fikirlerinin özü, literatürün tiyatro üzerindeki etkisini uygulamak ve pekiştirmekti. Prensipte ve kategorik olarak, 70'lerden daha çok teşekkür eden her şeyi kınadı. Dramatik yazarların tadı aktörlerin tadı - sahne favorileri, önyargıları ve kaprisleri. Aynı zamanda, Ostrovsky tiyatro olmadan dramaturji düşünmedi.

Oyunları gerçek sanatçılar, sanatçılar hakkında doğrudan hesaplama ile yazılmıştır. Vurguladı: İyi bir oyun yazmak için, yazar, sahnenin yasaları, tiyatronun tamamen plastik tarafı hakkındaki bilgilerine tam olarak sahip olmalıdır.

Her oyun yazarı değil, sahnenin sanatçıları üzerinde güç vermeye hazırdı. Özel dünyasının sahnesinde özel dünyası olan eşsiz tuhaf oyuncunun yarattığı bir yazarın, kendilerini öğretmesi gereken sanatçıları söyleyecek bir şeye sahip olduğundan emindi. Adanın modern tiyatroya tutumu, sanatsal sistemi tarafından belirlendi. Isoysky dramasının kahramanı insanlardı.

Toplum ve ayrıca, insanların sosyo-tarihi ömrü oyunlarında ortaya çıktı. N. Dobrolyubov ve A. Grigorievinin eleştirisi yok, Ostrovsky'nin işine yaklaşan, karşılıklı karşıt pozisyonlarla yaklaşan, yazar tarafından gösterilen yaşamın farklı şekillerde, insanların varlığının bütünsel bir resmi olduğunu gördü.

Yazarın bu oryantasyonu, yaşamın kitlesel fenomenleri üzerindeki bu yönlendirme, birliğin öneminin önemini, oyuna katılan oyuncuların yaratıcı özlemlerinin bütünlüğünün bütünlüğünü savunan bir ensemblon oyununun ilkesine karşılık geldi.

Oyunlarında Ostrovsky, derin kökleri - çatışmalar, kökenleri ve sıklıkla hemen uzak tarihi çağlara gittikleri nedenleri olan halkın fenomenlerini tasvir etti.

Toplumda ortaya çıkan verimli özlemler ve içinde yükselen yeni bir kötülük gördü. Oyunlarındaki yeni özlem ve fikirlerin taşıyıcıları, eski, kutsanmış muhafazakar muhafazakar gümrük ve bakışlarıyla ciddi bir mücadele yürütmeye zorlanıyor ve yeni bir kötülük, güçlü direniş gelenekleri olan insanların etik idealinin gözlü mağdurları ile karşı karşıya. sosyal adaletsizlik ve ahlaki doğru değil.

Ostrovsky parçalarındaki her karakter, çevresine, dönemi, halkının tarihi ile organik olarak bağlanır. Aynı zamanda, sıradan kişi, sosyal ve ulusal dünya ile olan ilişkisini ele geçiren kavramlar, alışkanlıklar ve konuşmalarda, Ostrovsky parçalarına olan ilginin odak noktasıdır.

Kişinin bireysel kaderi, ayrı, sıradan bir kişinin mutluluğu ve talihsizliği, kişisel iyiliği için mücadelesi, izleyiciyi bu oyun yazarlığına ve komedisine endişelendiriyor. Bir kişinin pozisyonu onlara toplumun hali ölçüsü ile hizmet vermektedir.

Ayrıca, kişiliğin tipik olanı, bir kişinin bireysel özelliklerinde "etkilenen" insanların enerjisi, adanın dramasındaki önemli bir etik ve estetik bir değerdir. Karakterlik güzel.

Benzer şekilde, Shakespeare'in dramasında, etik değerlendirme açısından güzel ya da korkunç olup olmadığı, güzel olanların sahasında, tipikliği ölçeğinde Ostrovsky karakteristik kahramanının oyunda, bir düzenlemesidir. Estetik ve genel olarak, birkaç dava ve manevi zenginlik, insanların tarihi yaşam ve kültürü.

Ostrovsky'nin dramasının bu özelliği, her oyuncu oyuna, yüklenicinin sahnede bir tür, parlak ve büyüleyici bir bireysel, orijinal sosyal karakteri bir tür gönderme yeteneğine dikkatini önceden belirten.

Bu yetenek, Ostrovsky, özellikle zamanının en iyi sanatçılarında değerlidir, geliştirmeye ve geliştirmeye yardımcı olur. A. E. Martynov'a dönüştü, "..." ... "... Deneyimsiz elle çizilen birkaç özellikten, sanatsal gerçeklerle dolu final türlerini yarattınız. Siz ve yazarlara giden yol budur. "

Tiyatronun milliyeti hakkındaki argümanı, bu drama ve komedilerin tüm insanlar için yazıldığı, Ostrovsky kelimelerle sona erdi: "... Dramatik yazarlar her zaman hatırlamalıdır, açık ve daha güçlü olmalılar."

Yazarın yaratıcılığının netliği ve gücü, oyunlarında yaratılanlara ek olarak, basit yaşam olayları üzerine inşa edilen eserlerin çatışmalarında ifadesini bulur, ancak modern kamuoyunun ana çarpışmalarını yansıtır.

Erken bir makalede, A. F. Pisemsky "Typhid" hikayesinin olumlu bir değerlendirmesi, Ostrovsky şunları yazdı: "Entrika basit ve yaşam olarak öğreticidir. Orijinal karakterler nedeniyle, olayların doğal ve son derece dramatik inme nedeniyle, asil ve son derece mayınlı düşünce düşünülür.

Bu hikaye gerçekten sanatsal. " Orijinal olayların doğal dramatik seyri, orijinal karakterler, sıradan insanların ömrü görüntüsü - bu gerçek sanatsalın bu işaretlerini mektubun hikayesinde listeler, genç Ostrovsky kuşkusuz, Dramaturgy'nin sanat olarak düşüncelerinin yansımasından yürüdü.

Ostrovsky'nin edebi işlerin yeterince öneminin önemini bağladığı karakteristiktir. Sanatın tanıtımı ona, sanatla bir arayı bir araya getirmeye ve getirmenin temelini verir.

Ostrovsky, tiyatro, duvarlarında çok sayıda ve heterojen bir halk toplayan, estetik bir zevk duygusuyla bağlayan, toplumu yükseltmesi, basit, hazırlıksız izleyicinin "yaşamın ilk kez anlamasını sağlamak" ve vermesi için oluşturulduğuna inanıyordu. "Ayrılmayan bir bütün düşüncenin olasılığı" (ibid.).

Aynı zamanda, ada dikkat dağıtıcı didaktiklere uzaylıydı. "İyi düşüncelere sahip olabilirse, kimseye sahip olabilir, sadece zihinsel ve kalpler sadece seçilenlere verilir", "Yazarları ütüleme, ciddi sanatsal problemleri kenarları tirades ve çıplak bir eğilim olarak değiştirmeyi hatırlattı. Hayatın bilişi, gerçekçi gerçekçi imajı, toplum ve karmaşık konularla en alakalı düşünmek - tiyatronun halka sunulması gereken şey budur, okul sahnesini yapan şey budur.

Sanatçı, izleyiciyi düşünmek ve hissetmeyi öğretir, ancak hazır çözümler vermez. Hayatın bilgeliği ve yeterliliğini ortaya çıkarmayan ve beyan olarak belirgin olan sermaye gerçekleriyle değiştirmeyen didaktik drama, dürüst olmayan, bu arada, bu arada, estetik izlenim uğruna olduğu gibi, insanlar tiyatroya gelir.

Ostrovsky'nin bu fikirleri, tarihi drama ile ilişkisinde bir çeşit kırılma buldu. Oyun yazarı, "tarihi dramalar ve kroniklerin" olduğunu savundu.<...> Halk kendini bilgisi geliştirirler ve Anavatan'a bilinçli sevgiyi geliştirirler. "

Aynı zamanda, melodramın tarihi arazilerdeki dış aşama etkisi üzerinde hesaplanmayan ve monografın bilim adamlarının diyalog formuna aktarılmaması ve gerçekten sanatsal rekreasyonuna aktarılmaması, aynı zamanda geçmişin bir farkı olmadığını vurguladı. Doğumdaki son yüzyılların canlı gerçekliği, vatanseverlik performansının temelini oluşturabilir.

Benzer bir performans, topluma kendimizi tanıma, bilinçli bir doğa ekleyen, anavatan için acil sevgi hissi veren yansımaları teşvik eder. Ostrovsky, her yıl yarattığı oyunların, modern tiyatro repertuarının temelini oluşturduğunu anladı.

Dramatik eserlerin türlerinin belirlenmesi, örnek bir repertuar olamaz, bu, drama ve komedilere ek olarak, modern Rus hayatı ve ekstravaganya olarak adlandırılan tarihi kronikler, müzik eşliğinde, müzik eşliğinde peri masallarını oynayın. ve danslar, renkli bir ulusal gözlük olarak dekore edilmiştir.

Bu tür bir başyapıtta yaratılan oyun yazarı - şiirsel kurgu ve pitoresk ayarın derin lirik felsefi içeriği ile birleştirildiği ilkbahar masalları "Snow Maiden".

Rus Edebiyatı Tarihi: N.i. tarafından 4 ciltte / düzenlendi. Protkova ve diğerleri - L., 1980-1983.