Najlepšie najznámejšie maľby. Najznámejšie obrazy sveta

"Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval." Oscar Wilde

Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú imitáciu diela. Umenie je to, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli napísané státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovskými dielami, známymi po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné medzi takýmito maľbami vybrať 25 najvýznamnejších? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa ...

✰ ✰ ✰

Stálosť pamäti, Salvador Dalí

Vďaka tejto snímke sa Dali preslávil skôr mladý vek, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších názvov – “ Mäkké hodinky"," Tvrdosť pamäti." Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby je spojená s Einsteinovou teóriou relativity.

✰ ✰ ✰

Tanec, Henri Matisse

Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľbe objavil po ukončení štúdia právnej vedy v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov vo svete. Tento obraz má veľmi málo negatívnej umeleckej kritiky. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú vo vytržení. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.

✰ ✰ ✰

Bozk, Gustav Klimt

Gustav Klimt bol často kritizovaný za to, že je na jeho obrazoch nahý. The Kiss bol kriticky uznávaný, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obrazom samotného umelca a jeho milovanej Emílie. Klimt napísal toto plátno pod vplyvom byzantské mozaiky... Byzantínci používali vo svojich maľbách zlato. Podobne aj Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoje vlastný štýl maľovanie.

✰ ✰ ✰

Spiaci Cigán od Henriho Rousseaua

Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho popis – „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne mandolíne, od únavy spí na zemi, vedľa nej leží jej džbán s pitná voda... Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaplavené mesačný svit, veľmi poetická atmosféra." Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

Posledný súd, Hieronymus Bosch

Bez ďalších okolkov je obrázok jednoducho nádherný. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť je „ posledný súd Zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, je v plameňoch. Na pravom krídle je ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

Každý pozná Narcis Grécka mytológia- muž, ktorý bol posadnutý svojim vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.

Príbeh je takýto. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcis sa do seba zamiloval a nakoniec zomrel, pretože sa nedokázal objať. Potom bohovia oľutovali, že mu to urobili, a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.

Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu – narcisu.

✰ ✰ ✰

Dej obrazu je založený na biblickom masakre malých detí v Betleheme. Keď sa mudrci dozvedeli o narodení Krista, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé deti a bábätká v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko pozadu.

Prostredníctvom využívania bohatých farby, Rubensov obraz sa stal svetoznámym majstrovským dielom.

✰ ✰ ✰

Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a chodil po ňom, pričom na plátno kvapkal farbu palicami, štetcami a striekačkami. Vďaka tejto unikátnej technike v umeleckých kruhoch dostal prezývku „Jack the Sprayer“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.

✰ ✰ ✰

Tiež známy ako Tanec v Le Moulin de la Galette. Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších obrazov Renoira. Myšlienkou maľby je ukázať publiku zábavnú stránku. Parížsky život... Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir dal na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže sa obraz zdá mierne rozmazaný, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.

✰ ✰ ✰

Zápletka je prevzatá z Biblie. Na obraze" Posledná večera„Zobrazuje poslednú Kristovu večeru pred jeho zatknutím. Len hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to určite nie sú oni. Práve tento moment da Vinci vďaka svojmu živému obrazu krásne stvárnil. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

Monetove „lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most v japonskom štýle vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. Bol taký spokojný s tým, čo urobil, že namaľoval tento pozemok sedemnásťkrát za jeden rok.

✰ ✰ ✰

Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch dokázal vykresliť strach na papier. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v olejoch a pasteloch. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ stvárnil sám seba v momente, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.

✰ ✰ ✰

Obraz, ktorý sa zvykne označovať za symbol materstva, ním byť nemal. Whistlerov model, ktorý mal na obraze pózovať, vraj neprišiel a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že to zobrazuje smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami použitými v tomto obraze.

✰ ✰ ✰

Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovi. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer skutočnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.

✰ ✰ ✰

Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať, až keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za šialeného. Z celej zbierky diel Van Gogha “ Noc hviezd„Najznámejší je možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.

✰ ✰ ✰

Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu „Urbinskú venušu“. Umelec bol známy zobrazovaním prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich nakreslili. Vtedy bolo pre umelcov preferované maľovať obrazy na historické, mýtické resp biblické témy... Manet však na rozdiel od kritiky ukázal publiku ich súčasníka.

✰ ✰ ✰

Tento obraz je historické plátno zobrazujúce Napoleonovo dobytie Španielska.

Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska s Napoleonom, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment popravy španielskych rebelov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov tento moment prežíva po svojom, niekto už rezignoval, no pre niekoho ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti stvárnil.

✰ ✰ ✰

Predpokladá sa, že vyobrazené dievča je najstaršia dcéra Vermeer, Mária. Jej črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko ich porovnávať. Tracy Chevalier napísala knihu s rovnakým názvom. Ale Tracyho verzia toho, kto je zobrazený na tomto obrázku, je úplne iná. Tvrdí, že túto tému zobrala ona, pretože o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a konkrétne z tohto obrázku je až tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený film.

✰ ✰ ✰

Presný názov obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Kocka a poručíka Willema van Ruutenbürga“. Okrem milícií pridal Rembrandt niekoľko ľudia navyše... Vzhľadom na to, že v čase tohto obrazu si kúpil drahý dom, môže byť pravdou, že za Nočnú hliadku dostal obrovské honoráre.

✰ ✰ ✰

Hoci je na obraze vyobrazený samotný Velazquez, nejde o autoportrét. Hlavná postava plátna - Infanta Margaret, dcéra kráľa Filipa IV. Toto ukazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.

✰ ✰ ✰

Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný olejom, nie temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nekvalitnej kvality, ktorá Bruegelovi nepatrí.

Obraz zobrazuje príbeh Ikara a moment jeho pádu. Podľa mýtu boli Ikarove perá pripevnené voskom, a keď sa Ikar vzniesol veľmi blízko k slnku, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala Whistena Hugha Audena k napísaniu jeho najslávnejšej básne na rovnakú tému.

✰ ✰ ✰

„Athénska škola“ je snáď najviac slávna freska od talianskeho renesančného maliara Raphaela.

Všetci veľkí matematici, filozofi a vedci sa zhromaždili pod jednou strechou na tejto nástennej maľbe v aténskej škole, zdieľajú svoje teórie a učia sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v iný čas ale Raphael ich dal všetkých do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Pri bližšom skúmaní je jasné, že na tomto obrázku je aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by rád zanechal svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?

✰ ✰ ✰

Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú nádhernú fresku, pred ktorou je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínska kaplnka vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je práve viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou vernosťou prostredníctvom žiarivých farieb a precíznych svalov. S autorom sa teda dá súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.

✰ ✰ ✰

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, „Mona Lisa“ je stále najzáhadnejšia. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť vraj dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená do pása. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec aplikoval všetky svoje vedomosti, aby bol obraz La Gioconda realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je zobrazený na obrázku, stále zostáva záhadou.

✰ ✰ ✰

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, vznášajúcu sa na mušli vo vetre, ktorý fúka Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Simonetta Cattaneo de Vespucci je považovaná za model pre Venušu. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spojila ho s ňou neopätovaná láska... Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.

✰ ✰ ✰

Záver

Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete... Ďakujem za pozornosť!

Aj keď si myslím, že povolanie dizajnéra nesúvisí s umením, zdá sa mi, že pre každého dizajnéra je dôležité kultúrne vzdelanie a rozvoj vkusu. Dnešný príspevok bude preto trochu všeobecným vzdelaním.

Chcel by som, aby každý obdivoval nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. V tomto článku som zhromaždil tie najlepšie a ikonické maľby rôzni majstri výtvarné umenie.

Získajte inšpiráciu pre zdravie (klikateľné)!

Leonardo da Vinci "La Gioconda"

Zdá sa mi, že recenziu sa oplatí začať najznámejším obrazom sveta – La Gioconda (alebo „Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho. Toto je portrét Lisy Gherardini, namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. zapnuté tento moment uchovávané v Louvri.

Výraznou črtou obrazu je sláv tajomný úsmev Mona Lisa. V najznámejšom úsmeve na svete sa skrýva niekoľko tajomstiev, ktoré vzrušujú myseľ dodnes. Prvé tajomstvo: je ťažké pochopiť, či sa Mona Lisa skutočne usmieva, alebo sa to len zdá. Druhú a tretiu hádanku je možné vidieť len naživo po návšteve Louvru: z akéhokoľvek miesta v sále sa zdá, že portrét sa na vás pozerá a usmieva sa iba na vás; postupným prechádzaním portrétu zľava doprava je vidieť, ako dievča na ňom starne. Posledné dva javy som náhodou pozoroval osobne a môžem potvrdiť, že sa skutočne dejú.

Raphael "Sixtínska Madonna"

Tento obrázok sa často používa na rôzne vianočné pohľadnice. Alebo skôr anjeli zdola. Obraz bol zadaný Raphaelovi v roku 1512. V súčasnosti sa nachádza v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Leonardo da Vinci "Posledná večera"

Freska zobrazuje Kristovu poslednú večeru s jeho učeníkmi. Písal sa rok 1495-1498 v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne. Približný rozmer 4,5 m x 8,7 m.

Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše"

Obraz slávneho Taliana je uložený vo Florencii v r Galéria Uffizi... Obraz bol namaľovaný v roku 1486. A zobrazuje bohyňu krásy, ktorá sa narodila z morskej peny a vychádza na pevninu.

Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“

Pravdepodobne najznámejší obraz od Salvadora Dalího. Mne osobne ten obraz trafí priamo do mozgu a núti ma pochybovať o realite okolitého sveta. Napísaná v roku 1931 a v súčasnosti je uložená v múzeu súčasné umenie v NYC.

Kažimír Malevič" Čierny štvorec"

Toto plátno s rozmermi 79,5 × 79,5 cm bolo medzníkom a zrodilo sa nový smer maľby. Zároveň je "Čierne námestie" najkontroverznejším plátnom. Nie je tak málo ľudí, ktorí tu nevidia umenie a hovoria, že horšie kresliť nebudú. Od roku 1915 Malevich namaľoval 7 rovnakých plátien.

Zaujímavý fakt: mnohí kritici naznačujú, že Malevich pôvodne namaľoval iný obraz a neskôr ho zakryl čiernou farbou. Výskum miesta sa uskutočnil niekoľkokrát, ale kritici umenia boli pobúrení a tvrdili, že obraz by mohol byť spôsobený nenapraviteľnou ujmou.

Vincent van Gogh "Noc hviezd"

Vo všeobecnosti jeden z mojich najobľúbenejších obrazov. Napísané holandský umelec v roku 1889. V súčasnosti sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Karl Bryulov" Posledný deň Pompejí"

Ruský maliar namaľoval tento obraz v roku 1830 po návšteve Pompejí. Obrázok hovorí o slávnej erupcii Vezuvu, ktorá pochovala celé mesto. V súčasnosti je uložený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Pablo Picasso "Dievča na lopte"

Obraz namaľoval známy Španielsky umelec v roku 1905 a zobrazuje skupinu potulných akrobatov. Aktuálne uložené v Puškinovo múzeum, Moskva.

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna"

Obraz udivuje hýrivosťou farieb a ukazuje bezmocnosť človeka pred živlami. Namaľoval svetoznámy ruský umelec v roku 1850. Vystavené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

V skutočnosti je zoznam nekonečný. Existuje na svete veľké množstvo umelecké práce. Odporúčam si ich všetky pozrieť naživo.

Žiadna inšpirácia? Radím vám vybrať si čas a navštíviť dobré múzeum.

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, tak ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a talentovaných umelcov modernosť. A verte, že ich diela sa vám vryjú do pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski - moderný Poľský umelec... Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V nedávne časy kreslí hlavne ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt jednoduchými prostriedkami.

Miluje farby, ale pre najlepší zážitok často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a tvorí v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chung - moderný americký umelec... Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Pasadena Art Center College of Design, kde v odbore získal titul bakalára výtvarných umení. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v diele umelca zo 16. storočia Jana Vermeera a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov členov rodiny, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domácností. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode na tradičné vizuálne umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil mnoho ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Americkej asociácie olejových maliarov, najväčšej komunity olejových maliarov v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a vyučuje (známy ako talentovaný pedagóg) na Akadémii umení v San Franciscu.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni - taliansky umelec... Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže na základoch položených v škole si samostatne „postavil dom poznania“. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a tvorí v Umbrii.

Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína orientovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje rafinovanou rafinovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, ale zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, ktorého živí nádhera umenia a harmónia hudby.

Alekasander Baloš

Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v Spojených štátoch amerických v Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už s nízky vek, umeleckej činnosti dostal plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov amerických, kde bol školský učiteľ a umelkyňa na čiastočný úväzok Katie Gaggliardi vyzvala Alkasandru, aby sa prihlásila umelecká škola... Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po ukončení štúdia v roku 1995 a získaní bakalárskeho titulu sa Balos presťahoval do Chicaga, aby navštevoval školu výtvarných umení, ktorej metódy sú založené na kreativite. Jacques-Louis David... Obrazový realizmus a portrétna maľba vymyslené najviac diela Balosa v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes Balos využíva ľudskú postavu, aby vyzdvihol osobitosti a ukázal nedostatky ľudskej bytosti, pričom neponúka žiadne riešenia.

Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa mnísi

Alyssa Monks - moderná americký umelec... Narodila sa v roku 1977 v Ridgewood, New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Študoval na New School v New Yorku a Štátna univerzita Montclair a po absolvovaní Boston College v roku 1999 získal bakalársky titul. Súčasne študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho ​​vo Florencii.

Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na Katedre figurálneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie na celoštátnej úrovni vyučoval maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Art Academy College.

„Používaním filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, skresľujem Ľudské telo... Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy sa menia moderný vzhľad k už zavedeným, tradičným pózam a gestám kúpajúcich sa žien. O takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod., by mohli pozornému divákovi veľa povedať. Moje postavy sú pritlačené k sklu sprchovacieho kúta, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka však rozkošné fyzikálne vlastnosti Olejová farba... Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal odkrývať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál spôsobu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak dokážu oba štýly koexistovať súčasne, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec - “ Strážca času“- Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a tvorí v Taliansku medzi Rímom a Campobassom. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Strážca času„Antonio Finelli nás vezme na večnú cestu vnútorný mierľudskú dočasnosť a s ňou spojenú svedomitú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a stopy, ktoré vnáša na kožu.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika svedčí o prechode časom, umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela ako jedno, spoločný názov: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen osobu, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutie času vo vnútri človeka.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka, herečka.

Flaminia vyvinula vášeň pre maľovanie už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými maliarmi ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec Caravaggio... Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Černov - talentovaný Ukrajinský umelec, sa narodil v roku 1978 v Sambore, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po ukončení štúdia v Charkove umelecká škola v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval aj na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umelecké výstavy, momentálne ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela boli predané do Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou sú jednou z jeho obľúbených maliarskych metód, zoznam jeho tém kresby ceruzou tiež veľmi rôznorodé, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové skladby, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantázie.

Stránka prezentuje najviac slávne obrazy Ruskí umelci 19. storočia s menami a popismi

Pestrá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia zaujme svojou originalitou a všestrannosťou v domácom prostredí. výtvarného umenia... Maliarski majstri tej doby neprestali udivovať svojím jedinečným prístupom k deju a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda... V 19. storočí sa portrétne kompozície často maľovali s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epického pokojného motívu.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé v zručnosti a skutočne krásne vo vnímaní, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.

Najpopulárnejšie plátna ruských maliarov: Alexander Ivanov - svetlý predstaviteľ malebný biblický smer, vo farbách nám rozpráva o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Bryullov - maliar populárny svojho času, jeho smer historické maľovanie, portréty, romantické diela.

Námorný maliar Ivan Aivazovský, jeho obrazy sú nádherné a dá sa povedať, že jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.

Dielo sa vyznačuje výraznou všestrannosťou. slávny Ilya Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu.

Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruského ľudu.

Každý umelec je jedinečný, napríklad Viktor Vasnetsov, malebný majster rozprávok a eposov, jedinečný vo svojom štýle, je vždy šťavnatý a jasný, romantické plátna, ktorých hrdinami sme my všetci slávnych hrdinov ľudové rozprávky.

Každý umelec je jedinečný, napríklad Viktor Vasnetsov, malebný majster rozprávok a eposov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy šťavnaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú známi hrdinovia ľudových rozprávok. Veľmi malebné a veľkorozmerné obrazy umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec vo farbách zdôraznil epizódy života ruského ľudu.

V ruskom maliarstve 19. storočia taký trend ako kritický realizmus, pričom v zápletkách kladie dôraz na výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov

Svoje miesto obsadili aj maliari krajiny tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fedor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami Ivan Shishkin. Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto je tu obrovský priestor pre kreativitu. Možno je to záhada, že plátna vytvorené v nekonečných rozlohách Ruska vynikajú s určitou vynikajúcou prísnosťou, ale zároveň priťahujú diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť zrak. Alebo obraz Levitanských púpav, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie pútavý, nabáda diváka zamyslieť sa a vidieť to krásne v jednoduchom.