ILYA EFIMOVICH Repin slávny ruský umelec. Ilya Repin

ILYA EFIMOVICH REPIN Narodil sa 5. augusta 1844 v malom ukrajinskom meste Chugaev. Jeho otec bol dôchodcovia, jeho posledná osada a stala sa Ukrajinou. Ilya skoro dostal prvé lekcie čerpania. Najprv študoval na miestnej škole vojenských topografi, ako aj študoval v súkromných triedach z ikony maliara I.M. BUNAKOVA. Už v tomto veku, od roku 1859, Repin napísal ikony na objednávku.

V roku 1863, vo veku 12 rokov, Ilya Repin sa presunie do Petrohrade. Prvou etapou bola škola spoločnosti pre podporu umelcov, kde si vyučoval z Kramského I.N. No, v roku 1894, Repin vstúpi do Akadémie umenia.
Prvýkrát bol tvrdý, peniaze boli dosť pre potraviny. Čísla na Akadémie Repin boli veľmi úspešné. V takmer všetkých disciplínach bol prvý. Počas tohto obdobia Ilya Repin podporuje vzťahy s Kramským, ktorí učili svoje chápanie umenia. Na riadok s "softvérovým" povinným dielom, repin začína čerpať bYETOV ŽánerPíše portréty svojej matky a brata.

Mal som vplyv na kreativitu repin ruskej tureckej vojny. Pod týmto dojmom píše "drôty náboru". Toto nie je banálny obraz bitky scény. Repin sa priblížil k problému prostredníctvom obrazu roľníckej životnosti.

Revolučné udalosti ho neopustili ľahostajné. Mnohé z jeho známych, vrátane mobilných umelcov, sa zapojili do činností. Maľba Repina "Propaganistova zatknutie" nechcela ukázať. Prišlo k tomu, že sa o tejto práci informoval kráľ. Ale všetko vyšiel, sa uskutočnila výstava. Pri pokračovaní témy sa objaví "odmietnutie priznania". Repin ju napísal po prečítaní básne Nikolai Minsku "Posledné priznanie".

Najsilnejším na jeho revolučnom zameraní bola práca tej doby "nečakala." Obrázok ukazuje revolucionár vrátený domov z odkazu. Keď bola uvedená na výstavu, obraz bol povýšený neuveriteľný úspech, publikum prijal nadšenie.

Repin pracoval viac spotrebiteľov v historickom žánri domácnosti. Kritici však boli poctení, že historický žáner nie je úplne jeho prvok. Umelec, ako obvykle, nebudú ustúpiť. V nasledujúcich obrazoch, "Cossacks napíšu písmenom tureckým sultánom", "Tsarena Sofya v Novodevichy kláštoru" a "Ivan Grozny a syn jeho Ivana" venovala veľkú pozornosť malý detail, všetko bolo veľmi špeciálne nakreslené. Ale napriek celej historickosti práce, pred dávkou sa objavili ako celkom skutočné objekty. Zdalo sa, že dojem, že udalosť vyskytuje pred očami a ste priamym pozorovateľom.

Veľa času na vytvorenie obrazov od spoločnosti Repin, niekoľko rokov. Iba portréty, ktoré maľoval svetelnou rukou. On ich tiež stvoril dosť. Miloval sa nakreslil L.N. Tolstoy ("L.N. Tolstón na dovolenke v lese", "L.N. Tolstoy Bosoy"), dokonca zachytil jeho bust.
Nedávno roky života Ripinu strávil na kaštieli Pinat na brehu fínskeho zálivu dediny Kuokkala. Až do posledného dňa, umelec nenechal kefu z rúk. Z penisu, naďalej sleduje osud Ruska, zúčastňuje sa na revolučných protestoch z roku 1905. V tomto období sa dostane bližšie k Gorky A.M. Obrázok sa objavuje "M.Gorky číta svoju drámu" deti Slnka "v fenatoch."

Zostať priaznivca určitého štýlu v liste, Repin stále prispieva moderným bankovkami v ich práci. To dokazuje jeho obrázok "Čo priestranné!".

V období revolučné pohyby Repin príde prehodnotiť jeho život. Tieto mentálne hádzače sú okamžite viditeľné vo svojej následnej práci - "self-imolácia gogolu", ktorá je určená na Pushkin.

Repin napísal: "Dva typy géniov šíri v umení akejkoľvek éry. Prvý génius je inovátorom ... druhý génius je koniec komplexného smeru; príroda je komplexná, schopná vyjadriť, v možnej plnosti Jeho umenie, jeho čas; vyhodnotiť, je nahromadený veľkou prípravou - je to jasné. Dokončí éru až do nemožnosti pokračovania v práci rovnakým spôsobom po ňom. "

V posledných rokoch, Repin vytvorí svoj veľmi náboženský obraz Golgothy, v ktorom je tragédia umelca jasne sledovaná. Ilya Repin má čas pracovať učiteľa Akadémie umenia (rektor) a vodcu vlastnej workshopu.

V rokoch 1930. septembra 29. septembra, umelec zomrel, odchádzal po sebe dedičstvo nielen vo forme práce, ale aj ideológie, ktorá repin nesená do masy.

Ilya Repin

ruský maliar

Krátka biografia

ILYA EFIMOVICH REPIN (5. august, 1844, Chugaev, Ruská ríša - 29. septembra 1930, Kooochal, Fínsko) - Ruský maliar. Syn vojaka, v jeho mladosti pracoval ako ikona maliara. Zaoberal sa kresliacou školou pod vedením I. N. Kramského, pokračoval v štúdiu na Petrohrade Akadémia umenia.

Od roku 1878, člen partnerstva mobilných umeleckých výstav. Akademik Imperial Academy of Arts. Profesor - vedúci workshopu (1894-1907) a rektor (1898-1899) Akadémie umenia, učiteľka Tenisheva School-Workshop; Medzi jeho študentmi - B. M. KUSTODIEV, I. \u200b\u200bE. GRABAR, I. S. KULIKOV, F. A. MALAVIN, A. P. OSTRUMOVA-LEBEEDEVA, N. I. FEIN. Priamy mentor V. A. Serov.

Od samého začiatku jeho kreatívna cestaOd roku 1870 sa Repin stal jedným z kľúčových čísel ruského realizmu. Umelec sa podarilo vyriešiť úlohu reflexie v malebnej práci celej rôznorodosti okolitého života, v jeho práci sa mu podarilo pokryť všetky smery modernosti, dotknuté témy, vzrušujúce verejnosti, živo nereagovalo na zlo dňa. Repinačný umelecký jazyk bol charakterizovaný plasticitou, vnímal rôzne štylistické smery zo Španielov a holandčiny XVII storočia na Alexander Ivanov a moderných francúzskych impresionistov.

Rozkvitajúca kreativitu Repeinu prišla v roku 1880. Vytvára galériu portrétov súčasníkov, pracuje ako historický umelec a Majster scény pre domácnosť. V oblasti historickej maľby bolo priťahované k odhaleniu emocionálnej expresivity navrhovanej situácie. Prvky umelca mali modernosť a dokonca aj vytváranie malieb na témach legendárnej minulosti, zostal majstrom pálenia prítomného, \u200b\u200bčím sa znížila vzdialenosť medzi publikom a hrdinmi jeho diel. Podľa umeleckého historika V. V. Stasova, Práca Repin - "Encyklopédia Poreframe Rusko". Posledných 30 rokov života Repein, ktorý sa konal vo Fínsku, v jeho majetku penisu v Kookkale. Pokračoval v práci, aj keď nie je tak intenzívny ako predtým. V posledných rokoch sa otočil biblické pozemky. V Kuokkale, Repin napísal memoáre, niekoľko jeho eseje vstúpil do knihy spomienok "vzdialená blízko".

Pôvodu. Detstvo, adolescencia, mládež

Ilya Efimovich Repin sa narodil v meste Chugaev, provincia Charkiv. Jeho starý otec v otcovej línii je nevhodné Cossack Vasily Efimovič Repin - vedený obchod a vlastnil hostinec. Podľa metrických kníh, zomrel v roku 1830, potom, čo všetky ekonomické starosti ležali na pleciach svojej manželky Natalia Titovna Repina. Otec umelec EFIM Vasilyevich (1804-1894) bol v rodinných starších detí. V memoárskych eseje, venovaných detstva, Ilya Efimovič spomenul Otcovu ako "Vstupenka vojak", ktorý spolu so svojím bratom cestoval každoročne na Donetu a prekonala vzdialenosť v tristo Wörst, odvrátil jej stáda. Počas služby v regióne Chuguevsky sa EFIM Vasilyevich podarilo zúčastniť na troch vojenských kampaniach, zadal. Komunikácia s rodným mestom, Slobozhanchina a Ukrajina Ilya Repin sa snažil udržať až do konca svojho života a ukrajinské motívy obsadili dôležité miesto v umeleckej práci.

Dedko umelca na materskej linke - Stepan Vasilyevich Boarov - tiež mnoho rokov dal vojenskú službu. Jeho žena sa stala Pelagia Minanávna, maiden Familia Ktorých výskumníci nedokázali určiť. Na začiatku 1830s bol dcéra Boarov Tatiana Stepanovna (1811-1880) ženatý s EFIM VASILYVICH. Spočiatku Repini žili pod jednou strechou s rodičmi manžela; Neskôr, zarábanie peňazí na obchodovanie kone, hlava rodiny sa podarilo dať priestranný dom na brehoch severských darcov. Tatyana Stepanovna, ktorá je kompetentná žena a aktívna, nielen zaoberajúca sa formovaním detí, čítať ich nahlas na Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, ale tiež zorganizoval malú školu, ktorú navštívili roľníckych chlapcov a dospelých. V ňom bolo niekoľko školských predmetov: čistenie, aritmetický a Božie právo. V rodine, periodicky vznikli problémy s peniazmi a Tatiana Stepanovna šil na predaj kožušiny na hare kožušiny.

Akvarelové farby v Repini House najprv priniesol bratranca Ilya Efimovich - Tropim Chategin. Ako sa sám umelec pripomenul neskôr, jeho život sa v okamihu zmenil, keď videl "oživenie" melónu: čiernobiely obraz, umiestnený v detskej abecede, náhle získal jas a šťastie. Od tohto dňa, myšlienka transformácie sveta s pomocou farieb už opustil chlapec:

Ak chcete ma konzolu, Tropim opustil moje farby ku mne, a odteraz som vykopal do farieb, čuchanie na stôl, že som bol sotva zlomený na obed a narazil som, že som úplne vlhký, ako myš, od starostlivosti a skrútenej S mojimi vlastnými farbami na tie dni.

V roku 1855, rodičia dali jedenásťročné Ilya, aby študovali v škole topografov - táto špecialita spojená s streľbou a intenzívnou prácou boli považované za prestížne v Chuguev. Avšak, za dva roky, vzdelávacia inštitúcia bola zrušená a Repin sa usadil v dielni maľovanom ikonou na umelcovi I. M. BUNAKOV. Čoskoro novinky talentovaného študenta Bunakovej šíri ďaleko pre hranice Chugueva; Mladí majstri začali pozvať dodávateľov, ktorí prišli do mesta, ktorí si potrebovali maliarov a železníc. Za šestnásť, mladý muž opustil workshop a rodičovský domBola ponúknutá 25 rubľov mesačne za prácu v nomiadskom ikonovom maliari, ktorý, ako rozkazy, presunul z mesta do mesta.

V lete 1863 pracovali pracovníci arteel v provincii Voronezh v blízkosti Ostrogogského - mesto, v ktorom sa narodil umelec Ivan Kramskaya. Od miestnych majstrov Repin zistil, že ich Countryman, ktorý už dostal malý zlatá medaila Pre obrázok "Mojžiš vyžaruje vodu z útesu", pred siedmimi rokmi opustil svoje natívne miesta a nechal študovať na Akadémii umenia. Príbehy Ostrogozhetsev slúžili ako stimul pre ostré životné zmeny: na jeseň, ktorý zozbieral všetky peniaze získané počas letných mesiacov, Ilya Efimovič išiel do Petrohradu.

Prvé Petersburské obdobie (1863-1871)

Akadémia umenia

Prvá návšteva Akadémie umenia sklamaná Repin: Tajomník konferencie Akadémie FF LVIV, ktorý sa zoznámil s výkresmi devätnásťročných mladých mužov, povedal, že nevlastní vagón, nemohol vytvoriť ťahy a tiene. Zlyhanie bolo rozrušené Ilya Efimovičom, ale nebola poraziť jeho túžbu učiť sa. Po odstránení v piatich a pol rubles, miestnosť v podkroví a pohybovať sa na režim tvrdých úspor, sa usadil vo večernej kreslení školskej dochádzky, kde bol čoskoro uznaný ako najlepší študent. Opätovné návštevy Akadémie skončilo úspešnou skúškou odovzdania, ale po úvodných testoch Repin opäť očakávali zložitosť: Pre právo byť prítomné v triedach, bol teplý pilot zaplatiť 25 rubľov. Patron sita je vedúcim poštovým oddelením Fedora Pantichnikov, ktorému Ilya Efimovich odvolala na pomoc.

Osem rokov strávených na stenách Akadémie, Repin získal veľa priateľov. Zahŕňali Vasily Polénov, v dome, z ktorých bol začiatočník umelca vždy pripravený vrelým privítaním a Mark Anorthssky, ktorý prišiel do hlavného mesta z Wina, aby študovali na sochárovi a neskôr písanie: "Čoskoro sme sa priblížili, ako len osamelé Ľudia v zahraničnej osobe sa môžu bližšie. V roku 1869, Repein bol oboznámený s umeleckou kritikou Vladimir Stasov, po mnoho rokov, ktorý zahŕňal "stredný kruh" Repin. Uvažoval sa o Kramským bezprostredným mentorom: Repin bol jeho muž v umení, ktorý vytvoril Ivan Nikolayevich, ukázal mu jeho študentské náčrty, počúvali rady. Po smrti Kramského Repin napísal spomienky, v ktorých umelec nazval svojho učiteľa.

I. E. Repin. Vzkriesenie dcéry IAIR. 1871.

Druhy štúdia priniesli Ripin o niekoľko ocenení, vrátane striebornej medaily pre náčrt "Angel smrti porazil všetky prvé narodené Egypťans" (1865), malú zlatú medailu pre prácu "pracovných miest a jeho bratov" (1869) A veľká zlatá medaila pre maľbu "vzkriesenie dcéry IAIR" (1871). O rokoch neskôr, pripomínajúc príbeh "Vzkriesenie ...", Repin povedal umelcom v kruhu, že príprava na jej písanie zložili nedostatok peňazí. Zúfalý, žiak akadémie vytvoril žánru, o tom, ako študent pripravuje na skúšky sleduje dievča z ďalšieho bytu. ILYA EFIMOVICH vzal svoju prácu v obchode titutom, dal Komisii a bol prekvapený, keď čoskoro dostal značnú sumu: "Zdalo sa, že mám také šťastie, necítil som sa v mojom celom živote!". Peniaze prijaté stačili na maľovanie a plátno, ale ich akvizície sa nezbavili kreatívnu múku: sprisahanie "dcéry Jair" nerobila tvar. V jednom z večerov, návrat z Kramského, Repin sa snažila predstaviť si, ako ich milovaní by reagovali, ak človek, "vyčerpávajúci dar liečiteľa," sa podarilo vrátiť život úst - jeho raná sestra. V dôsledku toho bol evanjelický graf daný akademickým programom stelesnený " Živý obraz Život ":

Interiérová tieňkosť v hĺbke a na pravej strane vytvára atmosféru ticha, smútku a spôsobuje zmysel čakania ... Tu máme začiatok lyrická téma Spánok a prebudenie, ktoré priťahovali repin počas svojej tvorivej cesty.

"Barge nákladov na VOLGA"

Pozemok prvého z podstatných matiek repin bol navrhnutý životom. V roku 1868 pracoval na Etudah, Ilya Efimovič na Nevaj. Kontrast medzi nečinnými, bezstarostnými vydavateľmi, ktorí chodia po brehu, a ľudia ťahajúc na rafty, tak ohromili študentovi Akadémie, že pri návrate do odnímateľného bytu, začal vytvárať náčrty s obrazom "tvrdej pevnosti" . Úplne ponoriť nová práca Nedal akademické povinnosti spojené s konkurenciou o malú zlatú medailu, avšak podľa umelca, ani počas hier s kamarátmi v mestách, ani počas komunikácie s známymi dámami, nemohol sa oslobodiť od v oblasti plánu.

V lete 1870, Repin, spolu so svojím bratom a maliarmi, Fedor Vasilyev a Evgenia Makarovi išli do Volga. Peniaze na cestu sú dvesto rubľov - prijaté od bohatých patrónov Vasilyeva. Ako napísal neskôr Repin, cesta nebola obmedzená na kontempláciu krajiny "s albummi" v jeho rukách: mladí ľudia sa oboznámili s miestni obyvateliaNiekedy strávil noc u cudzincov, sedel vo večerných hodinách. Spaces Volzhie zasiahli mladých umelcov s epickým rozsahom; Nálada budúcich plávodov vytvorila "CamarInskaya" GLINKA, ktorá neustále znepokojuje v pamäti Ilya a Tomik Homerovskaya "Iliada" s ním. Za jeden deň, umelec videl "perfektný typ požadovaného burlak" - muž na meno Kanin (na obrázku bol zobrazený v prvých troch, "s hlavou zviazanou špinavou handrou").

I. E. Repin. "Návyky čln na Volrovi". 1870-1873.

Aké šťastie, že psík nechcel ísť do kúpeľa alebo orezané, ako sa to stalo s niektorými modelmi, ktoré sa vyskytli, rozbité nad rámec uznania. On bol informovaný vopred a ako všetci vážni ľudia, predstavujú vážne: šikovne vydržali nezvyčajnú pozíciu a ľahko prispôsobil, bez rušenia pre mňa.

- Ilya Repin

Podľa nemeckého historika umenia Norberta vlka, maľba "Burlaci na Volga" urobil pocit v medzinárodnej umeleckej komunite, pretože jeho autor "monumentalizoval žánrovú scénu" nižšiu "v akademickej klasifikácii." Každý z hrdinov plátna nesie tlač individuality; Zároveň sa celá skupina postáv umiestnených v "existenciálnej a prvotnej" krajine pripomína procesom Dante prekliaty z božskej komédie.

Objednať "slovanský bazár"

Do roku 1871, Repin už získal nejakú slávu v hlavnom meste. Na skúške získal prvú zlatú medailu za maľbu "Vzkriesenie dcéry Jair", názov umelca prvého stupňa a právo na šesťročný výlet v zahraničí. Hovorí o talentovaní absolventka Akadémie dosiahol Moskvu: majiteľ hotela "slovanský bazár" Alexander Porokhovshchikov ponúkol Ilya Efimovič, aby napísal obrázok "Stretnutie Rusov, poľských a českých skladateľov", sľubných 1500 rubľov na prácu. V hale hotelovej reštaurácie v tej dobe boli už zverejnené portréty mnohých kultúrnych údajov; Dosť "veľké dekoratívne miesto". Umelec Konstantin Makovsky, ktorý sa predtým oslovil Porchovers, veril, že tieto peniaze by nebrali všetky náklady na prácu a pýtali sa 25 000 rubľov. Ale pre Repin sa rozkaz Moskvy podnikateľa stal šancou nakoniec dostať sa z mnohých rokov potreby; Vo svojich memoároch pripustil, že suma vymenovaná na obraz sa zdala obrovská. "

Ak chcete spolupracovať s Repin, obrátil sa a stasov, ktorý, dobre zaoberajúci sa hudby, zozbieraných materiálov vo verejnej knižnici a dal odborné poradenstvo. Nikolai Rubinstein, smer pomoci, Miliya Balakirev a Nikolai Roman-Korsakov zaznamenal na maľbu; Obrazy zvyšku skladateľov, vrátane tých, ktorí opustili žili, Repin vytvoril na základe gravdingov a fotografií, ktoré našli Stasov.

V júni 1872 sa uskutočnil objav Slovanský bazár." Obraz prezentovaný verejnosťou dostal mnoho komplimentov a jeho autor je veľa chvály a gratulovania. Medzi tými, ktorí zostali nespokojní, Ivan Turgenev bol: povedal Repin, že nemohol "zosúladiť s myšlienkou tohto obrázku"; Neskôr, v liste, Stasova, spisovateľ nazval lano Repin, "Studená vinice žijúceho a mŕtveho - natiahnutá Chushy, ktorý by sa mohol narodiť v čele niektorých Kleblokhov-Porokhovschikov."

Prvá rodina

Manželka Vera Alekseevna

I. E. Repin. " Relaxáciu. Portrét V. A. Repina, Manželka umelca" 1882.

Chukovsky korene, priateľské s Repin, veril, že prvá rodina umelca "na jeho nekonkurčnom prejavení v jeho práci." Viera Shevtsov, sestra jeho súdnictva pre výkresovú školu Alexandra, Ilya Efimovič vedel z detí rokov: v dome svojho otca, akademickej architektúry Alexej Ivanovich Shevtsov, často zhromaždili mladých ľudí. Vierohodne sa viera a Ilya začali komunikovať častejšie. Umelecké historik Alexander Pastunová, hovorí o portréte mladých nevesty Repin, napísaný v roku 1869, poznamenal, že dievča sa pozrie na umelca, akoby čakal na pozvanie na tanec:

Bola dobrá za šestnásť rokov stará: Smolyan Heavy Popucha pod pásom, svetlé hnedé oči, detské tvár cez okrúhle čelo, rovný nos, zakrivený rohy pery, schopnosť byť štíhly v mäkkej zelenej stoličke mäkké zelené kreslo.

ILYA EFIMOVICH A VERA ALEKSEVNA ŽE 11 (23) z februára 1872. Namiesto svadobného cestovania, Repin ponúkol mladé manželky - najprv do Moskvy, na otvorenie slovanského bazára a potom na etudes v Nizhny nangorodKde umelec pokračoval hľadať motívy a typ pre "Burlakov ...". Na konci jesene tej istej 1872 sa objavila dcéra, ktorá bola tiež nazývaná viera. V krsteve, dievčatá sa zúčastnili Stasov a skladateľom MUSSORSORGSKY, kto "improvizovaný, spieval a hral."

Prvé manželstvo Repin trvalo pätnásť rokov. V priebehu rokov vera Alekseevna porodila štyri deti: okrem najstaršieho, viery, Nadezhda, Yuri a Tatyana v rodine. Manželstvo, podľa výskumných pracovníkov, bolo ťažké volať šťastný: Ilya Efimovič sa s otvoreným domom, bol pripravený kedykoľvek vziať hosťami kedykoľvek; Bol neustále obklopený dámami, ktorí chceli naplniť nové maľby; Vera Alekseevna, zameraná na výchovu detí, životný štýl kabíny bol v bremene. Pretrhnutie vzťahov sa vyskytla v roku 1887; Keď sa rozvedeli, bývalí manželia zdieľali deti: starší zostali na Otcovi, mladšieho smeli žiť matke. Rodinná dráma bola tak vážne ovplyvnená umelcom, že Stasov napísal značku Antortoho o jeho znepokojenie za jeho pokoj mysle:

Repin mlčal niečo s jeho výstavou, a v lete a jeseň sa o ňom hovoril ... aký druh mieru, čo je radosť, aká je príležitosť napísať moje maľby? Ako môžem variť výstavu, keď ... všetky problémy, príbehy, ktoré je nešťastie?

Rodinné portréty. Osudové deti

I. E. Repin. "Jesenná kytica". 1892.

Rovnako ako v rokoch manželstva, a po opustení rodiny, Repin napísal mnoho portrétov svojich blízkych. Tak, ilya efimovič vytvoril niekoľko portrétov viery Alekseevna, vrátane maľby "odpočinku" (1882), v ktorom "nie veľmi atraktívne, skôr nevhodné", podľa umelca Alexej Fyodorova-Davydov, tvár fascinovanej ženy zmäkčuje "očarujúce textov "umelca.

Repin vykonáva ako "jemné, úprimné texty" a pri písaní portrétov detí. V prvom rade sa týka dvoch svojich obrazov - "Dragonfly" (1884) a "jesenná kytica" (1892). Hrdiny z oboch práce sú najstaršou dcérou Repini - Vera Ilyinichna. Na prvom z nich dvanásťročné dievčaOsvetlené slnkom sedí na priečnom paneli. Art Historici naznačujú, že umelec vytvoril portrét pamäťovej dcéry; Dôkazom toho je nejaký nesúlad pozadia a čísla. Ale "jesenná kytica", nad ktorou umelec pracoval v panstve, bol napísaný z prírody. Viera sa už zmenila na dámu, jesenná kytica v rukách, ktorá bola navrhnutá tak, aby jej zdôraznil "zmysel pre život, mládež a plešatý". Tam bol tiež portrét dcéry NADI; Sám umelec o ňom povedal: "Ona je v loveckých šatách, s pištoľou cez rameno a hrdinským výrazom."

Osud detí Repin sa vyvíjal rôznymi spôsobmi. Vera Ilyinichna, ktorá slúžila na nejakú dobu v Alexandrinskom divadle, presťahoval sa do otca do penisu. Neskôr sa presťahovala do Helsinki, kde zomrela v roku 1948. Nadezhda, ktorý bol mladší ako viera na dva roky, absolvoval vianočné ženské lieky kurzy v Petrohrade, potom pracoval v Zemstvo nemocniciach. Po výlete do zóny epidémie TIFA v roku 1911, mladá žena začala trpieť úprimnou chorobou. Žiť so svojím otcom v Kuokkale, Nadezhda Ilinichna takmer neopustil jej izbu. V roku 1931 odišla. Yuri Ilyich (1877-1954) išiel do stopy svojho otca a stal sa umelcom. Tragédiou jeho života bola príbehom chýbajúceho syna Diya. Po odkalení archívov sa ukázalo, že v roku 1935 bol zatknutý pri prekročení hranice so ZSSR a bol odsúdený na tribunál Vojenského obvodu Leningradu na realizáciu na základe článkov 58-8 a 84 Trestného zákona RSFSR. Mladšia dcéra Repina Tatiana na konci bestuzhevsky kurzov vyučovaných v zdravotnej škole; Po smrti svojho otca, išla do Francúzska so svojou rodinou; Zomrel v roku 1957.

Dôchodková jazda v zahraničí (1873-1876). "SADKO"

V apríli 1873, keď najstaršia dcéra trochu rástla, Rodina Rubina, ktorá mala právo na zahraničnú cestu ako dôchodca Akadémie, išla do plavby v Európe. Navštívením Viedne, Benátok, Florencie, Ríma a Neapolu, umelec odstránil byt a workshop v Paríži. V listoch Stasov sa sťažoval, že hlavné mesto Talianska ho sklamalo ( "Galéria sada, ale ... nemám dosť mučenia na dobré veci") A Rafael sa zdalo "nudné a zastarané". Výňatky z týchto listov boli zverejnené; Časopis "zábava" (marec 1875) odpovedal na ne jedovatú karikatúru, na ktorej stasov "pomohol repin vyliahnuť z hniezda." Kresba bola sprevádzaná báseňou: "... Je to pravda, moja čitateľ, / čo pre sudcov, ako je Stasov, / a Turnip je lepší ako ananás?".

I. E. Repin. SADKO. 1876.

Návykovosť Paríža išla pomaly, ale do konca cesty sa umelec začal rozpoznať francúzskych impresionistov, samostatne prideľujúcu riadu, pod ktorého vplyvu, keďže výskumníci veria, obraz Parížskej kaviarni bol vytvorený, svedčí o zvládnutie titulkov plenárnej maľby . Avšak podľa umelca Yakov, Minchenkova, nové formuláre až do konca života "dajte ho do slepého konca, a krajinným dôstojníkom-impresionistom viedli k podráždeniu." Tí, zase, vyčítali Ilya Efimovich v "zlé krásy". Druh reakcie na ich pohľadávky bola napísaná Repin v Paríži obrázku "Sadko", z ktorých Hrdina "sa cíti" v určitom kráľovstve pod vodou ". Jeho stvorenie bolo komplikované skutočnosťou, že pri hľadaní zákazníka a peniaze išli príliš dlho; Záujem o Vymyslený graf sa postupne roztavil a v jednom z listov Stasov, naštvaný umelec pripustil, že "obrázok" Sadko "bol strašne sklamaný.

V roku 1876 získal Rampin názov akademika na obrázok Sadko. Avšak, to nezachránilo umelca z kritiky: Takže, umenie historik Andrei Prakhov napísal v prehliadke uverejnenej v umeleckej časopise "Bee":

Nechajte, áno, nie je to najviac repinne, ktoré napísal "Burlakov"? Čo by mal teraz urobiť, ak by študent stále zdokonalil? Preniknem do trepidátu a ísť ... "Ah, pozri, maman, muž v akváriu!" ... Želám mu šťastne prebudiť ...

Moskovské obdobie (1877-1882)

Úvod do filmového partnerstva

Vrátenie sa do Ruska, Repin počas roka - od októbra 1876 do septembra 1877 - žil a pracoval vo svojom rodnom meste Chuguev. Všetky tieto mesiace bol korešpondenciou s Poleńovom, ktorý to ponúka usadiť v Moskve. Sťahovanie sa ukázalo, že je ťažké: Ilya Efimovič, ako on sám hlásil Stasov, s ním "Big Stocks of Umeleckej dobroty", ktorá bola dlhá s neistými kvôli openovej malárii. Po obnovení, umelec povedal Kramský, ktorý sa rozhodol pripojiť sa k mobilnému partnerstvu. Kramskaya, ktorá je jednou z hlavných inšpiratívnych inšpiratívov tejto kreatívnej asociácie, prevzal iniciatívu s nadšením:

Viete, aké dobré slovo ste napísali: "Som tvoja." Toto slovo sa nalial do mojej vyčerpanej sily srdca a nádeje. Vpred!

Podľa pravidiel sa recepcia v partnerstve uskutočnil po absolvovaní kandidátov "expozície", ale kvôli Repinu bola vykonaná výnimka: bol prijatý, zanedbávaný formalít vo februári 1878.

"Tsarevna Sophia"

I. E. Repin. "Tsarevna Sophia". 1879.

Jeden z prvých obrázkov, na ktorého písanie Repin začala po presťahovaní do Moskvy, bola "Tsarevna Sophia" (plnohodnotný názov autora - "vláda Tsarevna Sophia Alekseevna ročne po ukončení v Novodevichu Kláštorom počas realizácie Strelec a mučenie Všetci jeho zamestnanci 1698 "). Výskumníci sa domnievajú, že pre hlbšiu ponorenie v téme, umelec dokonca aj byt si vybral s prihliadnutím na vzdialenosť od kláštora: najprv žil v teplej uličke, potom vo veľkej pipelnej uličke.

Práca pokračovala viac ako rok; ILYA EFIMOVICH strávil veľa času mimo workshopu, študoval historické dokumenty a materiály, ktoré sa stasov zdvihol v Petrohrade. Pre podrobný oboznámenie s príslušenstvom, umelec navštívil múzeá a kostým dielne divadlá, takže tam veľa náčrtkov. Valentina Serov Valentina Semenovna, manželka skladateľa Paul Blameberg Elena APREVEV a určitý portmill predstavoval Sophiu Repin. Manželka Repin Vera Alekseevna je samoobslužné šaty na náčrtkoch, ktoré priniesli zbraňovú komoru. Podľa historika umenia V. N. Moskvinov, "z technickej strany" Tsarevna Sophia "vykonávaná majstrovstvom":

Postava princeznej a striebornej brokády jej šaty a súmrak z blízkeho a dusného celi, a dokonale prenášaný boj teplej kontrolky s chladným dymovým svetlom, tečúcou z úzkeho okna a postava vystrašenej poslušnosti v hĺbke ...

Napriek hlasitosti práce sa zobrazí nový obrázok Repin mobilná výstava V roku 1879, potešenie z umelcov priateľov nespôsobil. Rovnaký Stasov, ktorý investoval veľa sily k svojmu stvoreniu, napísal, že pre obraz Sofie, Ilya Efimovič "nenašiel potrebné prvky", a preto bol "nútený skladať" predstavovať ". Musssorgssky bol sklamaný, ktorý pripustil, že videl na plátno "Babu nie je hrubý, ale všetky viditeľné pre bod, ktorý, s jeho obrovským veľkom (na obrázku), publikum mal malý priestor." Je to sotva jediný z blízkych, ktorí podporili Repin, ukázalo sa, že je Kramskaya, ktorý nazval "Sophia" historický obraz.

Žiak Valentin Serov

V Moskve mladý Valentín Serov vtipy na počet domácností Dropina. Umelec ho prvýkrát videl v roku 1871, keď po smrti Alexandra Serov prišiel do domu skladateľa na podporu vdovy a šesťročný syn. Neskôr ich osud priviedol do Paríža: Valentín spolu so svojou matkou-hudobníkom žil na Clichi Boulevard a takmer denne prišiel do workshopu Ilya Efimoviča.

V. A. Serov. "Portrét umelca I. E. Repin." 1892.

Keď Valentina otočila pätnásť rokov, jeho matka Valentina Semenovňa požiadala Repin, aby si vezmel mladého muža vo svojej rodine. V dome umelca sa cítil zadarmo: Serov nepodarilo alokovať sa okrem iných detí, ak je to potrebné, bol zaradený do svojej domácej starostlivosti, strávil v dielni mnoho hodín. Repin namontované oko zistilo, že Valentín má starostlivosť a umeleckú chuť:

Počas dňa, v hodinách voľného času, on (Serov) prepíš všetky druhy okien môjho bytu: škôlky s brehmi a ovocnými stromami, pričom do domu; Všetko s najväčšou láskou a neuveriteľnou akadoberitou prepísal chlapec síry, priviedol jeho malé plátno s olejovými farbami na plné kúzlo.

Študent získal ďalší rast, repin pochopil počas letných náčrtov v obci Blízko Abramsev. Práca s Valentinom v blízkosti kláštora, Ilya Efimovič upozornil na obraz Hunchback Made Young Sulfur (neskôr tento typ bol použitý pre maľbu " Sprievod v provincii Kursk "). Kresba, vyrobená "s brilanciou skúseného pána, dokázala skutočnosť, že Serov je pripravený na prijatie na Akadémiu umenia. Čoskoro Valentin šiel do St. Petersburg a stal sa plnením tejto školy. Repin osobne znepokojel, že mladý muž bol zapísaný na priebeh profesora Pavel Chistyakov, ktorý ocenil nielen ako majstri maľby, ale ako tenký, inteligentný učiteľ.

Portrét Turgenev

I. E. Repin. "Portrét I. S. Turgenev." 1874.

Práca na portréte Turgenev bola taká ťažká, že výskumníci to nazývali "tok múky." Oznámenie spisovateľa a umelca sa stalo v Petrohrade; Neskôr sa stretli v Paríži. Objednať Pavel Tretyakov na písanie Portrét Ivan Sergeevich Repin vnímaný s inšpiráciou. Prvé zasadnutie bolo úspešné, ale nasledujúci deň Messenger priniesol poznamenať, že táto možnosť bola zamietnutá Polina Viardom. Toto hodnotenie bolo dosť na inšpiráciu; Pamätajte na ďalšiu prácu, repin rozdrvený: "Oh, moja hlúposť, išiel som, že som úspešne strčil moje hlavy dole a začali od iného odbočenia ... Bohužiaľ, portrét vyšiel suchý a nudný."

Tretyakov, ktorý dostal portrét Turgenev vo svojej zbierke, neskrýval nebola. Obraz zobrazujúci Ivan Sergejevič ho opustil do galérie Kuzma Soldetyankov, od neho prišiel do Savva Mamontov, potom v Múzeu RumoviAntsev av roku 1920 sa vrátil do Tretyakovskej galérie.

V januári 1879, keď Turgenev prišiel do Moskvy, Tretyakov, a neopustil sen dobrý portrét Spisovateľ, organizovaný doma doma Ilya Efimovich a Ivan Sergeevich. Sessions sa obnovili, a na jar bol obraz pripravený. Avšak, jeho demonštrácia na 7. výstave hláv nepriniesla nič k umelcovi, okrem negatívnych emócií: recenzenti videli na hlave spisovateľa "šľahačkou" a vytvorený obraz bol porovnaný s "nejakým starom seldon ". Stasov, ktorý uznáva, že druhý pokus bol tiež neúspešný, poznamenal:

Repin utrpel v tomto prípade Celkový osud: Ten, kto napísal portrét Turgenev, každý zlyhal, žiadna maľba našej tvári a postavu slávneho ruského spisovateľa.

"Preťaženie v provincii Kursk"

Coloristická hodnota "Transfer" vzniká z dôvodu skutočnosti, že gama sa podáva prirodzeným v podmienkach poludnia letné hodiny Všeobecne, ako keby strieborný tón. To dáva vzniknúť belavý maľby, ako keby sa vyhorel z tepla neba, nasýtený prachovým fascinovaným vzduchom a dominantnou v maľovaní miest hnedasto-šedé roľnícke oblečenie.

- I. I. PIKULEV

Tri roky opustili Repin, aby vytvoril maľbu "sprievod v provincii Kursk", ktorú pôvodný umelec nazval "zázračný ikonu". Pre zber materiálov cestoval do Kursk provincie, Kyjev a Černigov. Termín na koniec pracovného času bola občas odložená: Tak, v auguste 1881, Ilya Efimovič napísal Stamov, že v zime má v úmysle "končiť" proces "," ale neskôr uviedol, že pred dokončením bolo ďaleko.

"Sprievodca ..." je "multifigure, zborová kompozícia", založená na tlaku, výkonu, silu, chaotike. V ľudskom prúde sa rozlišuje najmenej sedemdesiat obrázkov s "jasnými charakteristikami"; Mnohých osôb a náladov tvoria "holistický obraz Život ľudí»1880s. Sociálne typy sú označené nielen v tých znakoch, ktoré sú ďalej popredí (Gorbun a Baryn), ale aj v "sekundárnych" obrazoch - ako je zástupca orgánov prehĺtajúcich nagaykovi k porušeniu objednávky.

"Sprievodca ...", rovnako ako väčšina predchádzajúcich diel Repínu, spôsobila nejednoznačnú reakciu. Ak Igor Grabar veril, že tento obrázok "konečne založil povesť prvého umelca Ruska," Nový čas St. Petersburg "Nový čas v ňom videl" nie nestranný obraz ruskej reality, ale len vystavenie názorov umelca život. "

Repin a Tolstoy

Iniciátor datovania Lion Tolstoy a Repin bol Stasov, ktorý od roku 1870s neúnavne neúnavne povedal spisovateľovi o vzhľade v ruskom umení "nového lesku". Ich stretnutie nastalo v októbri 1880, keď v dome barónky Simolin (Big potrubia Alley, č. 9), kde žil Repin, Lion Nikolayevich sa zrazu objavil. Umelec podrobne napísal stasov, poznamenal, že spisovateľ "Portrét Kramského je veľmi podobný":

Bol som tak ohromený jeho návštevou neočakávaného a ako neočakávaného odchodu (aj keď zostal asi dva hodiny, ale zdalo sa, že nie viac ako štvrtina hodiny), že som zabudol dokonca pýtať, kde sa zastavil, či bol Dlho tu, kde to ide ... napíšte mi prosím jeho adresu, kde nájdete.

Známavosť pokračovala v ročníku, keď Lev Nikolavich, prichádzajúci do Moskvy, zastavil na Volkonsky. Ako umelec následne pripomenul, po ukončení práce bol často poslaný na stretnutia s Tolstónom, snaží sa zhodovať s časom jeho večerných prechádzok. Spisovateľ mohol bez unaveného prekonať dlhé vzdialenosti; Niekedy súrancovia, lehátka konverzácie, "vyliezli tak ďaleko", že museli najať jazdecké vozíky. V roku 1882 sa Tolstoy zúčastnil sčítania Moskvy. Dostal si pozemok v okrese Smolenského trhu, ktorý zahŕňal tzv. "RZhan Fortress", obklopený mestskými chudobnými. Podľa výskumných pracovníkov by Repin mohol počas tohto obspasu sprevádzať spisovateľ; Toto je potvrdené výkresmi "Street Scene", "L. N. Tolstoy a počítadlá na sčítaní ľudu "a niektoré ďalšie.

I. E. Repin. "Pluwman. Lev hustá na ornej pôde. " 1887.

Počas dvadsiateho roka starého oboznámenia s Lvomom Nikolavich Repin, ktorý bol v jeho Moskovskom byte a v Príležitostná polyana, Vytvoril niekoľko portrétov Tolsthoy (najslávnejšie - "L. N. Tolstoy na stole" (1887), "L. N. Tolstónsko v stoličke s knihou v rukách" (1887), "L. N. Tolstón v Yasnolokačnej skrini pod trezosťami" ( 1891), ako aj desiatky náčrtov a náčrtov; Mnohí z nich zostali v rozptýlených albumoch. Obrázok "L. N. Tolstoy na ornej pôde, "Ako pripomenul umelca, objavil sa v deň, keď Lev Nikolavich dobrovoľne dobrovoľne púšťať pole jednej vdovy. Repin, ktorý bol v ten deň v jasnej glade, "prijaté povolenie na sprevádzanie." Tolstoy pracoval bez odpočinku po dobu šiestich hodín; ILYA EFIMOVICH s albumom v jeho rukách opraviť pohyb a "skontroloval kontúry a vzťah hodnôt obrázkov."

V septembri vydania publikácie "News a Exchange Gazeta" za rok 1887 sa zdalo, že článok Stasova sa objavil, že Tolstoy zobrazený REPIN, pripomína mu opálený Burlakov: "rovnaké vyjadrenie sily, lojality k ich práci, je rovnaká nemožný národný typ a sklad. " Osobitná pozornosť s kritikom bola daná kone - podľa jeho názoru, každý z nich má svoj vlastný charakter: Jeden pokorne "opravuje svoju službu," Druhá demonštruje živiacu a nekonzistentnosť.

Portrét Mussorgsky

I. E. Repin. "Portrét skladateľa M. P. Mussorgsky." 1881.

S Mussorgssky repíni v priebehu rokov, ktoré navštevovali teplé vzťahy. Skladateľ sa snažil nechať ujsť výstavy Ilya Efimovič; Na druhej strane navštívil svoje premiéry hudobné práce. Ako pripomenul skladateľ Boris Asafiv, niekedy bol sprevádzaný dielom hry Repin na klavíri - umelec miloval počúvať Hovhanchina. Na jar roku 1881, Stasov povedal Repin od St. Petersburg, že Modest Petrovich sa nachádza v nemocnici Nikolaev v extrémoch Ťažký stav: "Ako je mi ľúto, táto dômyselná sila je tak hlúpe sám fyzicky".

Umelec okamžite išiel do hlavného mesta, aby navštívil chorobu. V nemocničnej komore, Repin na štyri dni - od 2. marca do 5. marca - napísal portrét Musssorgsky. Stručidlo na výlet do Petrohradu Ilya Efimovič nebral, takže práca bola vykonaná v blízkosti stola, nasledovala skladateľ. Podľa výskumníkov sa umelec nesnažil skryť " Ľudské nedostatky"Skladateľ, ale aj v nemocničnom oblečení, s blízkemu vzhľadu, Mussorgssky vyzerá ako muž" krásne a duchovne veľké. " Na publiku, portrét skladateľa, ktorý zomrel niekoľko dní po návšteve Repin, vyrobené veľký dojem. Podľa Kramského, umelca používaného v práci "Niektoré neslýchané techniky, opozícia pre každého nie je testovaná - on" I "a nikto iný":

Pozrite sa na tieto oči: Vyzerajú ako živý, mysleli si, že natriali všetky vnútorné, duševné práce na tú minútu, - a veľa portrétov na svete s podobným výrazom!

Repin a Tretyakov

S Patronmi a zakladateľom Treciakovovej galérie Pavel Tretyakov Repin sa stretol aj počas práce na "Barlates". V roku 1872, po počúvaní zaujímavý materiál, ktorý priniesol absolvent Akadémie umenia z Volga, Tretyakov prišiel do Workshopu sv. Petrohradu Ilya Efimoviča a, ktorý sa zaviedol na dlhú dobu a navštevoval sa tkané tkané do stena. Jeho pozornosť priťahovala dve diela - portréty strážcu a predávajúceho; Podnikateľ menovaný RIMIN CENY bol znížený a odišiel, sľuboval, že posielať posla za etudes.

V Moskve, obchodných vzťahoch, ktoré sa vytvorili medzi Repin a Tretyakov, postupne sa zmenili na priateľské. Záštitu bola doma v Ilya Efimovich; Ak je nemožné stretnúť sa, vymenili sa listy alebo krátke poznámky: "Ak nájdete voľné kriedy, zabaľte ma, aby som videl portrét Aksášov. Repin "," Bol by som vám vďačný, ak ste ma dnes navštívili. Tretyakov. " Vzájomná súcit s nimi nezasahovala do polovice zamerania na rôzne otázky. Treciakov sa teda veril, že na plátne "Sprievodca" vtipný šéf, nosenie dieťaťa, by mala byť nahradená pekná mladá dáma. Pavle Mikhailovich spôsobil Pavl Mikhailovich z Pavel Mikhailovich; Repin v odpovedi vysvetlil, že nemohol súhlasiť so stanoviskom, že obraz spoločnosti Tolstoy počas práce na ornej pôde bol podobný reklame.

I. E. Repin. Portrét Pavel Tretyakova. 1901.

Niekedy Tretyakov navrhol umelecké nápady pre budúce diela; Takže to bol on, kto navrhol Ilya Efimovič, aby napísal portrét vážne chorého a žil náčelník spisovateľa Alexey Pisemsky - nakoniec, galéria dopĺňala "zo série odchádzajúcich umeleckých diel." Súčasne, Tretyakovo odporúčanie vybrať ako "model" kritiky a vydavateľa MIKHAIL Katkova, ktorý umelec zamietol kategoricky; V liste, Pavel Mikhailovich, dôrazne vysvetlil, že je potrebné dať "portrét Retrograd" v jednom riadku s Tolstoy, Nekrasovom, Dostoevskym a hodí tieň na "aktivity takýchto vzácnych múzeí".

REPIN na dlhú dobu vydával sen, aby napísal portrét Tretyakovov sám, avšak metheznát plocho odmietol predstavovať. V zime 1882 sa však začala spoločná práca; Pokračovala až do odchodu Ilya Efimoviča z Moskvy a bola dokončená už v Petrohrade. Vedieť, že natívny Pavel Mikhailovich mal komentáre k jeho portrétu, Repin, po smrti patróna, vytvoril druhú verziu obrazu. Príchod v decembri 1898 na pohreb Tretyakov, Ilya Efimovič napísal:

Tam bol dubový mocný, mávajúci dub, pod pobočkami svojho širokého, koľko dobrých ruských umelcov žilo a slávou ... ale ako príde dočasná väzba, trochu vec, potom pochopia éru, ktorá odišla v diaľke A umenie a zberateľ bude prežiť.

Druhé Petrohradové obdobie (1882-1900)

V predvečer sťahovania do kapitálu, Repin priznal v jednom z listov, ktoré Moskva začne pneumatizovať. Návrh s pretrvávajúcim presvedčením Stasova a Kramského viedol k tomu, že na jeseň 1882 sa 38-ročný umelec vrátil do mesta jeho mládeže. S tebou priniesol značnú batožinu, ktorej základ bol načrtnuté na prácu začala - "Cossacks", "Propaganistova zatknutie", "odmietnutie priznania", "Ivan Grozny", ako aj stovky výkresov a etudes rôzne témy.

"Ivan Grozny a syn Ivana 16. novembra 1581"

Narodenie historickej cievky vytvorenej "založeným na" jednej z príbehov "histórie ruského štátu" predchádzala návšteva Rimského-Korsakov Rimského koncertu. Ako sám umelec napísal neskôr, "jeho hudobná trilógia - láska, moc a pomsta" sa zdalo tak pôsobivé, že chcela a "v maľbe, portria niečo ako silu jeho hudby."

I. E. Repin. "Ivan hrozný a syn jeho Ivana 16. novembra 1581." 1885.

Práca začala s výberom prírody. Repin hľadal potrebné tváre všade - pozreli v okoloidúcich na uliciach, obrátil sa na známe. Obraz OVAN THERIBLE, podľa ILYA EFIMOVICH, v niečom sa zhodoval s typom maliarskeho maliara Grigory Myasedov, ktorý spolu s náhodná osobaStretnutie na trhu bolo dohodnuté, že predstavujú nový obrázok. Niekoľko ľudí sa stalo Protrass of Tsarevich, vrátane krajiny Vladimir Menk a spisovateľ Vsevolod Garin. Reakcia na otázky o tom, prečo pri písaní profilu Tsarevich, voľba padla na Vsevolod Mikhailovich, Repin poznamenal:

V tvár Garshiny som bol zasiahnutý doomov: mal osobu, ktorá bola odsúdená na smrť. Bolo to, čo potrebujem pre môj tsarevich.

Obraz bol dokončený v roku 1885 a zobrazí sa na 13. mobilnej výstave. Interpretácia historického pozemku spôsobila nespokojnosť Alexandra III: Cisár "najvyššie velenie odinštaluje obraz Repin" Ivan Grozny a syn jeho Ivana "neumožňujú výstavy na výstavy a neumožňujú jej verejné šírenie vôbec." Na obranu plátna bolo vykonaných mnoho kultúrnych údajov; Vďaka ich problémom, ako aj snahám umelca Alexej Bogolyubova, bol zákaz odstránený.

"Nečakali"

História prác "neočakávala", nad ktorou Repin pracoval v rokoch 1883-1888, začal s malým obrazom. Bola znázornená mladá jazda sa objavuje v miestnosti po dlhom zrušení. Neskôr, vývoj témy, umelec nahradil Heroine Man - "márnotový syn", ktorý vstupuje do domu, je pozastavený a pozerá sa na staršia žena - Jeho matka.

I. E. Repin. "Nečakal." 1888.

Pozemok bol pôvodne postavený len na psychologické charakteristiky"Znaky, však v prvom uskutočneniach," nedôverujú sa, "Ilya Efimovich zahŕňal ďalšie dve postavy v akcii -" nejaký starý muž "a otca hrdinu. Neskôr si uvedomil, že reakcia matky, jeho manželka, deti a stojaci vo dverách slúžky bola reprodukovaná presne, Repin sa rozhodol urobiť bez ďalších "objasňujúcich obrázkov".

Interiér pre maľbu bol jedným z dedín krajiny v obci Martyskino v blízkosti St. Petersburg, kde rodina Repin žila v lete 1883. Dom bol preplnený, takže príbuzní a hostia, vrátane umelca a dcéry brata Stasov, predstavovali "nečakané". Podľa biografie REPIN SOFIA, PROPHET, ARTISTUJE NEZAPNITEĽSKÝ NEBEZPEČNOSTI NEBEZPEČNOSTI, KTORÝMI POTREBUJÚCEJ NÁKLADY, KTORÉ SA SA VYKONÁVAJÚCEHO STAVE opakovane prepísané. Dokonca aj keď obrázok doplnil kolekciu galérie, Ilya Efimovič tajne z Pavel Tretyakov prešiel cez halu a pracoval, kým nedosiahol, že emocionálny pohyb, ktorý hľadal dlhú dobu, - okamžitý "prechod z radosti k úžasu."

Repin a garshin

I. E. Repin. Portrét garshin. 1884.

Oznámenie Repin a Vsevolod Garshin sa stalo v sále Pavlova na Trinity Street, kde spisovateľ sprevádzali študenti a kurzory. Ako umelec priznal neskôr, túžba napísať portrét spisovateľa s ním už na prvom stretnutí - Ilya Efimovič bol zasiahnutý "Garshinove oči, plné vážnej hanby." Zasadnutia sa konali v workshope Repin a vzhľad Vsevolodu Mikhailovich bol prekvapený zakaždým, keď umelec: vstúpil ticho, vyžaruje "tichú radosť, ako keby zriedkavá anjela". Garshin tiež odpovedal na umelca so sympatickým. V liste jeho súdneho kamaráta V. M. Latkina povedal, že Ilya Efimovič, so všetkou "viditeľnou mäkkosťou a rovnomernou citlivosťou," osoba so silným charakterom. List dokončil správu, že práca na portréte sa blíži k ukončeniu.

Portrét garshínu, ktorý získal industrialist a zberateľ Ivan Tereshchenko, bol prezentovaný na 15. mobilnej výstave v Petrohrade (1887) a spôsobil nejednoznačnú reakciu recenzentov: Niektorí verili, že "Repin napísal Garshin's Crazy", iní tvrdili, že Nevidel "krásne jeho oči a ľahké chela." V polovici 20. storočia sa historici Sovietskych umení považovali za stratenú prácu: tak, Ilya Zilberstein napísal, že stopy obrazu boli stratené v Kyjeve na začiatku 20. rokov. Portrét Garshin však nezmizol: V súčasnosti je v USA v Metropolitnom múzeu.

"Cossals napíšte list tureckému sultánovi"

Prvý náčrt Zaporozhtsev sa objavil v roku 1878 v Abramtsev. Plán dozrievania bol oddelený od hotového obrazu, reprezentovaný svetom na osobnej výstave Repin (1891), dvanásť rokov práce. Podľa pozmeňujúcich dielov staršej dcéry umelca viery Ilinichny, na dlhú dobu celá rodina žila len spoločnosť Zaporozhye: Ilya Efimovič si prečítal básne a príbehy o krídle, deti poznali všetkých hrdinov, hral TARAS BUGBU, Ostar andria, vyrezávali svoje postavy z hliny a mohli by kedykoľvek citovať kus textu z listu Cossacks Sultan.

I. E. Repin. "Cossacks napíšte list turecký sultán" 1891.

V lete 1880, Repin, spolu s Valentínom Sume, vľavo v Malorossia; Po ôsmich rokoch urobil druhú cestu so synom Yuri. Práca na Etudes, umelec pokrelil všetko, čo sa dá prísť na plátno: kone, riad, kostýmy, zbrane. Umelec nazval svoj stav posadnutosti a budúce postavy maľby - "vtipné ľudia".

Vlastnosti ZAPOROZHTSEV ILYA EFIMOVICH zistil, že sa zistili vo všetkých známych. Ako spisovateľ Mamin-Sibiryak pripomenul, chodil na workshopu Repin, bol nútený na niekoľko hodín, aby predstavoval pre "Cossacks": Artist priťahoval okuliare pre jedného z hrdinov a očí pre druhého. Ak chcete vytvoriť obraz spisovateľa, Repin bol pozvaný historikom Dmitry Yavoritsky, Ataman Serko súhlasil s vyhostením generála Dragomirov. Pravidlá iných znakov sa stali Efimovičským Countrymanom Efimovičom - Musicologist Alexander Rubetov (Laid CossAck), zberateľka Vasily Tarnowsky (Muž v hlavičke), umelec Kuznetsov, syn Barbara Ikskul-GuildenBandtt (mladý s úsmevom Zaporozhets) a ďalšie.

Repin a "Svet umenia"

Rýchle Repin s Union of Art of Art sa stalo po objavení Alexandra Benoit. V rokoch 1894-1895 išli umelci navzájom navštíviť, diskutovali o plánoch na vytvorenie novej zjednotenia maľby. V novembri 1898, odpovedať na otázku, či decreentizmus zomrie, Repin poznamenal, že nie je:

Akýkoľvek nový smer v umení v jeho podstate niečo večné a jeho vlastné najlepšie práce Osvieženie umenia osviežujúcich motívov v rozsahu. Všetky druhy umenia majú svojich fanúšikov, ich spotrebiteľov. Boj proti nim, podľa môjho názoru, nie je právny a zbytočný.<…> Dekadenta, podľa môjho názoru, je v mojom stanovisku stále len vo svojej detstve, aspoň v našej krajine, v Rusku a nie je možné, aby si to neprajel.

Potom sa ILYA EFIMOVICH obrátil na výstavnú projektu Benois a Dyagilev - 18. januára 1899, prvá medzinárodná výstava časopisu "Svet umenia" otvoril, kde boli diela Repin vystavené aj medzi 350 diel umelcov z Francúzska, Anglicka , Nemecko, Fínsko a Rusko. Začiatkom januára, Repin súhlasil, že zadá redakčnú radu časopisu. Táto spolupráca sa zdala sľubná: Ilya Efimovičová dobyla "bojové zaťaženie" DyagileEV; Na druhej strane, rozumel, ako by sa podporovala autorita jeho publikácie, ak by sa redakčný zoznam objavil meno Repin. Časopis spolupracoval študentov Repin V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostrumova-Lebedev. O Medzinárodná výstava, Organizovaný "Svetom umenia", Repin odpovedal nadšene ("Tam sú veci zaujímavé veci s ich umeleckosťou, a tam je ich arogancia!").

Avšak, v polovici januára 1899, nálada umelca sa zmenila. Ideologická platforma "Svetové slovo" znamenala konfrontáciu medzi Akadémiou umenia a sullingového pohybu. Epitts "School of Deforenument" a "plíživý empirizmus" na adrese akademici sa striedali s obvineniami neskorých filmov v tendencii posunu ("smer" - "Poleukha Apollo" podľa Benua), v brúsení vozidla Beetters of 1890s G. Myasedov, VL. MAKOVSKY, N. BOGDANOV-BELSKY, falošný na obyvateľstve a zobrazoval len "lapty a handry".

P. E. SCHERBOV. Radosť je nesmierne. (V. V. Stasov, I. E. repin, M. V. NEPEROV, S. P. DYAGILEV A OTÁZKA) "Jester" (1900, č.

Ukázalo sa, že Repin poslal list Dyagilev, v ktorom odmietol spolupracovať s Mir of Art. Stasov, s ktorým sa REPIN hádal asi pred šiestimi rokmi, bol podľa vlastného uznania, veľmi rád, že desaťročia. Náhodné, že sa stretol s filozofom, redaktorom literárneho oddelenia "Svet umenia", stasov trval na zverejnení listu Repin na stránkach časopisov. Trvalo niekoľko mesiacov, ale list nebol nikdy uverejnený. Zdá sa, že Repin dal pochopiť Dyagilev, ktorý to ešte urobí listom jeho listu, a potom, 22. marca, Dyagilev sa stretol s umelcom, aby túto otázku diskutoval. Pokus o vyplatenie konfliktu zlyhal: v apríli 1899, v 15. vydávaní "NIVA", posolstvo Repin "na adrese" sveta umenia ", z 30. marca, bol uverejnený. Dôvodom pre konečnú lámanie vzťahu bola poznámkou v triede kroniky ("Svet umenia", 1899, č. 8), ktorého anonymný autor, ktorý bol veľmi živo stiahnutý o predstaviteľoch akademickej školy maľby a ponúkol, že stiahne časť svojich pásov z Múzea Alexandra III. Takéto nerešpektovanie bolo pobúrené repinom; Obhajoval svojich kolegov Vladimir Makovsky, Grigory Myasedov a ďalšie:

Všetci, ktorí sú blízko záujmom umenia, prekvapujú tvrdenie o úlohe, ktorú chce tento umelecký časopis hrať. Vzťahuje sa na Akadémiu umenia. Po pridaní svojich aktivít, alexander III múzeum predpisuje ako podriadený odstrániť z haly, ktorú editori nemajú radi. Chute ruskej verejnosti berie pod jeho väzby ...

Repin obhajoval z útokov Miriskusnikov nielen Mobileni, ale aj umelci-akademiciistov K. D. Flavitsky, I. K. Aivazovský, F. A. Moller, hodnotiť smer "Svet umenia" ako celku ako dekadentné. V horúčave kontroverzie sa zrútil s Critica Roden, Axel Gallen-Calll, Claude Monet, volal im bojovníkov za nevedomosť a proti sebe na všetky práce poľského "Colossusus" - umelec-acadeicijský Yana Mateyo, ktorého význam napadnutý v "svete umenia", Igor Grabar.

Repin oznámila, že zastaví spoluprácu s časopisom. Dyagilev odpovedal na č Použil nedávne vyhlásenia umelca (vrátane repainového článku "na obranu novej akadémie umenia" v októbri októbri kníh v týždni z roku 1897) poukázať na svoje protichodné názory vo veciach umenia.

Stasov, ktorý dôsledne bojoval s "desaťročiami", venovaný "návratu" Repin, článok "Miracle Wonfeful" ("Novinky a výmena Gazette" č. 15), kde vyjadril radosť o "vzkriesenie" umelca A, nie v rozpakoch vo výrazoch, zaútočil na "Miriskusenikov" Článok spôsobil nespokojnosť s Repinom, v liste L. I. Shestakova, on si uvedomil, že ak nie, ak sa stanovova choroba, opäť sa hádala s ním. Ako bolo uvedené v jeho monografii "Repin" I. Grabar, názory Repin na umenie mali s názormi Stasov " pôvodný rozdiel"A následne sa obaja snažili vyhnúť priame strety:" Obaja niečo nerobia, niečo je zmätené a zariadenie má konečne pokročilé vzťahy. " Už na jeseň roku 1899 napísal Stasov Anorthska o reakcii Repin o obsahu dekadentného časopisu, ktorý prišiel k ruke v dome kritiky:

... On [Repin] vykríkol s extraktom: "Čo časopis. Ako dokonale! Ako je všetko tu nové, čerstvo talentované a originálne. " Čo ešte urobí všetko jeho zrieknutie sa (vytlačené) z desetdentov a dekadentov? Všetky lži a predstierajte alebo úplné zníženie a bezvedomie?

Nekonzistentnosť rozsudkov Repin na umenie oslavoval mnoho súčasníkov. A. Ostroumova-Lebedev, najprv mu priznal, "ako pred nejakým druhom božstva," neskôr sklamaný v Repíne a "naučil sa oddeliť brilantný umelec od človeka v ňom." V. Serov bol veľmi zranený neopatrným slovom Repin. V. Perephothers napísali vo svojom denníku: "Toto je skladacia duša, môže to byť pre formu formulára." Avšak, A. Benua sa páčilo variabilita Repin, podľa jeho názoru, ona ukázala, že aj napriek svojmu veku, umelec nestratil záujem o čl. "Že je stále plný života; On pokračoval hovoriť a písať o každom a všetkom s bývalou mladou bezprostrednosťou a absolútnou úprimnosťou. "

V priebehu ďalšieho kontroverzie medzi "svetom umenia" a Repin, každá zo strán použila rôzne platformy na výmenu sťažností vrátane ruských novín a "noviniek a výmenu novín". Potvrdenie, že refundácia k predchádzajúcemu vzťahu je nemožná, reakcia "Svet umenia" sa stala repinným prejavom na Akadémii umenia (december 1899). Bol venovaný výročiu výročia Charles Bryullov, čo je schválení prijal halu, ale v Dyagilev vydaní, "ako bez myslenia, plné kuriozít a absurdities" sa považuje za. Zároveň Dyagilev, ktorý tvrdil, že "Repinove názory teraz nezáleží," naďalej to veľmi dal ako umelec.

Pedagogická aktivita (1894-1907)

Z pokynov I. E. Repin

• Pozrite si viac, čerpať dlhšie, písať jednoduchšie.
• Výraz je drahší.
• Nič iné.
• Pozrite sa na stretnutie veľkých lietadiel.
• Poznanie limitov! Poznanie limitov!
• Je potrebné, aby telo bolo telo, voda je tak voda.
• Ako to vyšiel - obe zastávky.

V roku 1894, Repin, ktorý už dostal názov profesora maľby, vrátil sa na Akadémiu umenia ako hlavy obrazovej dielne. Osud tejto vzdelávacej inštitúcie sa začal obávať Ilya Efimoviča dlho predtým, ako prví študenti prišli k jeho dielne. Tak, v roku 1877, Repin, Byť v natívnom Chuguev, napísal priateľovi Polénov, že zrelí umelci, ktorí by mohli prospech By Academy, by mali "zadať, aspoň za to som musel odložiť problémy."

Recenzia pre pedagogické metódy ILYA EFIMOVICH boli zneškodnené. Kritický Viktor Burenin veril, že "Repin zaručil seba a chce zaistiť ostatných, že Akadémia bola skutočne oživená od chvíle, keď držal s spoločnosťou." Študent umelca Igor Grabar odpovedal na svojho pána Paradoxne: "Repin bol zlý učiteľ, ale veľký učiteľ." Podľa umelca Yakov, Minkchenkova, as profesorom Akadémie Ilya Efimovič "bola atraktívna sila pre mládež" - to nebol náhodou, že študenti mnohých umeleckých škôl Ruska sa snažili dostať do jeho dielne. Spomenie si, že učňovská dráha je pre mnohých mladých ľudí komplexné "finančné obdobie", vedúci workshopu splnil svoje domáce zvieratá v vydavateľovi ako ILLUTORS, dal im odporúčania na účasť na platených umeleckých projektoch. V rôznych rokoch, títo umelci ako Philip Malyavin, Dmitry Kardovský, Boris Kusododiev, Anna Ostododyev, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Bilibin, boli zapojení do Workshopu Repin, Dmitry Kardovsky, Boris Kusoddiev, Anna Schcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolay Fein a ďalšie.

Repin dvakrát podala rezignáciu. Prvýkrát - v roku 1905, keď mal nezhody s Serov a Polénov. Valentin Serov, ktorý bol pozorovaný z okna Akadémie na podujatia 9. januára, videl kolíziu davu s vojskami; Podľa Ilya Efimoviča, od tej doby, "jeho drahý charakter sa zmenil." Spolu s POLODOVY SEROV, list adresovaný Rade Akadémie, ktorý pripomenul, že "osoba, ktorá má najvyšší dohľad nad týmito jednotkami, je v čele Akadémie umenia." Keď spisovatelia listu sa odvolali na repin s návrhom, ktorým sa podpisuje pod textom, odmietol, že zaznamenal, že veľkovojvodom nemohol predvídať, ako sa udalosti rozvíjajú. V januári "Na žiadosť študentov" bola akadémia dočasne zatvorená; Repínu reagoval na to, čo sa deje: "Čo môžeme" v Godine z katastrof a hanby! "V septembri išiel do Talianska a na jeho návrat napísal petíciu na rezignáciu s motiváciou:" V dôsledku neurčitého Pozícia v [Lucky] x [vyššia] [chilishchi] v súčasných a možných zmenách v budúcnosti. " V decembri bola petícia spokojná, ale v apríli 1906, Repin na žiadosť kolegov vrátil späť.

Konečné rozdelenie s akadémiou došlo v roku 1907. Podľa výskumných pracovníkov, napriek aktívne aktivity Repinačný workshop, medzi umelcami a jeho domácich zvierat postupne zvýšeným odcudzením. Takže žiak Repina Gabriel Gorelov tvrdil, že majster a jeho žiaci sa páčili na zadnej strane akademického čaju, kde nepríjemný dialóg medzi Ilya Efimovičom a Konstantinom Lepilovom, ktorí vyjadrili nespokojnosť so skutočnosťou, že mnohí začínajúci maliari prichádzajú do Akadémie sú sklamaní podľa vlastného výberu. Ďalšia výčitka znel z Nikolai Verkotorov, ktorý si všimol, že iní profesori žijú v obrovských apartmánoch, zatiaľ čo ich domáce zvieratá niekedy chýbajú peniaze aj na obed. Po tejto konverzácii, Repin napísal druhú petíciu, prešla byt prijatý od Akany, a šiel do hrubého neformálneho polyana. Vo vyhlásení adresovanému prezidentovi Akadémie Ilya Efimoviča uviedol, že urýchlený dôvod, ktorý ho núti opustiť postavenie vedúceho dielného, \u200b\u200bje "malý čas zostávajúci na svoju vlastnú prácu". Časť študentov išla na ďalšie, ale ich pokusy vrátiť majstrov boli neúspešné.

Tsarické objednávky

"Prijatie High Starshin Alexander III na nádvorí Petrovského paláca v Moskve"

V roku 1884 dostal Rampin prvý "Štátny poriadok": dostal návrh na napísanie obrázku "Prijatie svätej hviezdnej hviezdy Alexandri III na nádvorí Petrovského paláca v Moskve" (druhé meno - "reč Alexander III VOPLOSTI URY "). Napriek tomu, že slovo "objednávka" niekoľko maľovaných umelcov, zdalo sa, že úloha sa zdala zaujímavá - v písmene Pavel Tretyakov, uviedol: "toto nová téma Docela bohatá, a páči sa mi to, najmä z plastovej strany. " Ak chcete vytvoriť pozadie, umelec osobitne cestoval do Moskvy tak, že na nádvorí Petrovského paláca pripraviť etka s povinnou prítomnosťou Slnka, ktorého svetlo slúži ako základný prvok kompozície. Časť práce sa uskutočnila na chate v Belogork; Preto repin pravidelne cestoval do Peterhof a Alexandrii, aby vytvorili náčrty kráľovského oblečenia.

Obraz, práca, na ktorej bola dokončená v roku 1886, bola v prvej sále druhého poschodia paláca Grand Kremľa. Po revolúcii bola odstránená a odstránená do úložiska a umelec Isaac Brodskyho "reči V. I. Lenin na II Kongres ComIntern na Kongrese II visel na dovolenku.

Ďalšou "kráľovskou objednávkou" bol obrázok "výročie zasadnutia Štátnej rady", venovaná storočia Štátnej rady (1901-1903). Umelec prepojil dvoch študentov z jeho dielne, aby pracoval na tomto webe - Boris Kusoddiev a Ivan Kulikova; Domáce zvieratá Akadémia umenia boli prítomné vo všetkých zasadnutiach, pripravili plátno, ak je to potrebné, vyrobili náčrtky.

I. E. Repin. "Jubilejné stretnutie Štátnej rady." 1903.

Naliehavosť objednávky a rýchlosti jeho vykonávania neumožňovala, aby Repin brúsiť obrázok na dlhú dobu: Pre každú zo šesťdesiatich portrétov, umelec zdôraznil viac ako tri štyri zasadnutia. V iných prípadoch (ako pri práci s konštantínom víťazným a niektorými inými "modelmi"), ILYA EFIMOVICH bol obmedzený na jednu reláciu. Mnoho dôstojníkov, najmä tých, ktorí museli "predstavovať chrbticu," nekrúsili nespokojnosť a ich podráždenie museli zohľadniť. Bola to "Mad Race", podľa Igor Grabar, umožnil vytvoriť svetlú portrétovú galériu, vedenú kolegom Repin v "Stavebnom úžase":

Nútený pracovať rýchlo, tak rýchlo, ako nikdy predtým, on (Repin) postupne vyvinul špeciálnu maneru jednofropného písania. V podstate je to úžasný obrys s kefou, takmer mumblistické dojmy, ale zároveň sú poslednou syntézou trvalých perzií.

Obrázok "Výročné zasadnutie Štátnej rady" podľa výskumných pracovníkov nevstúpila do počtu repinačných majstrovských diel a stal sa posledným z "veľkolepých dutín"; Táto práca však preukázala publikum možnosť "zrelého talentu" umelca. Do roku 1917 sa plátno nachádzalo v Mariinsky palác; Časť etudes získala Múzeum Alexandra III. Desať tisíc rubľov prijatých z múzea pre náčrtky, umelec poslal potrebám flotily. Obraz je v trvalej expozícii štátu Ruské múzeum.

Žena obrázky

V galérii vytvorenej repinciálnymi obrazovými obrazmi je podľa výskumných pracovníkov napísaných niekoľko obrazov, "so ženami, ktorí skutočne obdivovali umelca." Telo navštevuje Lion Tolstoy v Yasnaya Polyana, Ilya Efimovič sa stal priateľmi s dcérou spisovateľa Tatiana; Jej portrét, vyrobený "s niektorými akciami idealizácie," vyžaruje kúzlo, charakteristické pre túto ženu. Medzi študentmi Ilya Efimoviča, Marianna Verekin bol rozlíšený. Nad jej portrét, Repin začal pracovať, keď bol umelec už súčasťou času zrelosti. Avšak, mentor Lankiny presne zabudol na vek svojho žiaka: on "sa podarilo preniesť svoj bývalý postoj k nej plátno." V rokoch 1880-1890s, umelec zažil skutočnú inšpiráciu na ženskú krásu - portréty S. M. Dragomirova (1889), Baronales, V. I. Ikskul von Hildenbandt (1889), N. P. Golovina (1996); Rovnaký riadok obsahuje "nahý simulátor (zo zadnej strany)" (v polovici 1890s).

I. E. Repin. "Portrét Eleanora Duza." 1891.

Varvara Ikskul von Guildlenband bol manželkou ruského veľvyslanca Rím a majiteľa jedného z najobľúbenejších salónov Petrohradu, ktorá z času na čas navštívila a Repin. Sledovanie hostí (medzi nimi boli Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov), umelec vytvoril albumové náčrty. Pri práci na portréte väčšiny hostiteľky, predstavuje v oslnivom oblečení - šarlátová blúzka a čierna sukňa, to bol dôraz na jej "sofistikovaný aristokrat", spojený s extravagantnými.

Podľa najlepších grafických diel repinu, výskumníci zahŕňajú portrét talianskej herečky Eleanora Duze. Umelec bol oboznámený s jej divadelnými prácami, komunikovanými s Duza v dome Barbara Ikskul. Počiatočná myšlienka je napísať portrét herečky s farbami - nepodarilo sa implementovať; Obraz, v ktorom je ušľachtilý sofistikovanosť pani v kombinácii s funkciou situácie, bola vykonaná uhlím na plátne. Pri výbere kompozície umelec použil nezvyčajnú perspektívu - "s pohľade na model s nízkym uhlom pohľadu."

I. E. Repin. "Portrét Elizabeth Zvantseva." 1889.

Portrét portrétu Elizabeth Zvantseva (1889), ktorý podľa historika umenia olga Lyaskovskej, "oveľa viac výrazne a prísnejšie", skôr než predchádzajúci "veľký život" výchovu umelca. Zoznámili sa na jar roku 1888, keď dievča na odporúčanie Vasily Maten prišlo k dielnemu na repin. O tom, aké silné, že umelecká vášeň pre jeho študenta dokázala listy Ilya Efimoviča, adresované spoločnosti Elizabeth Nikolavna:

Ako ťa milujem! Môj Bôh, Boh, nikdy som si predstavoval, že môj pocit by rástol na takú vášeň. Začínam sa báť seba samého ... Právo, dokonca aj v mojom živote, nikdy som nikoho nemiloval v zdravotnom postihnutí, s takýmto nezišťami. Dokonca aj umenie sa niekde presunulo, a vy, ty - každá sekunda, mám na mysli a v mojom srdci ...

Vzťahy boli takí bolestivé, že Zvantsev dokonca zmenil učiteľ, chodil na dielňu na Cleaner Pavel. Zasadnutia však pokračovali dovtedy, kým v roku 1891 Elizabeth Nikolavna a nedokončili štúdium na Akadémii, neopustil St. Petersburg. Portrét ZVANTA REPIN v fenatoch; Pred poslednými dňami visel do jedálenskej miestnosti.

Repin-ilustrátor

Napriek tomu, že I. E. Repin sa často aplikuje na ilustrujúce diela L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontová, N. A. Nekrasova, N. S. leskova, divák málo je známe o aktivitách umelcov, a stále nie je dostatočne nie je dostatočne študoval. Art Historici si poznamenali, že pri kontakte kreativity rôzni spisovatelia Umelec sa zmenil na svoj štýl: "Keď ilustruje gogol, je realista, Tolsthoy - on je mentoring, Pushkin a Lermontov - je romantický."

Podľa I. E. Grabar, prvé náčrty akvarelových náčrtkov na "pieseň o obchodníka Kalashnikov" Ilya Efimovič vytvorená počas štúdia na Akadémii umenia, v roku 1868, "Kiribayevich, ktorý sleduje Alena Dmitrievna" a ďalšie dva obrázky na tomto pozemku. Tieto a následné ilustrácie pre Lermontov - Watercolor na verše "na neba Midnight Angel Fly" (1880), "Tri palmy" (1884), na drámu "Masquerade", k príbehu "BAL" (1884) boli neúspešné. Autori Lermontovho encyklopédie a encyklopédického Lermontovského slovníka ich kritizujú za nadmerný romantizmus v obraze a imminácii Repin do hlbokého tragického významu diel Lermontova. Ale na rozdiel od akvarelov, ceruzka "Kazbich Harbor Bal" (1887) sa považuje za najlepšiu prevádzku repínu spojenej s prácou básnika. Akvarel "Pechorin v okne" z roku 1890s je venovaný príbehu "Princess Mary".

Séria ilustrácií pre "prorok": akvarely s sépia "Prorok pri vstupe do chrámu a davu sa posmievajú nad ním," "ľudia posmievajú a rozbijú kamene proroka bežiacej na ulici" zobrazuje lyrický hrdina moderná spoločnosť; \\ T Akvarel "Odmietnutý prorok v púšti" a kresba mužského "v púšti" dokončí túto sériu. Výkresy boli určené na prvý objem zozbieraných diel M. YU. Lermontov 1891. Všetky tieto ilustrácie, podľa autora Lermontovskej encyklopédie, sú "najvýznamnejší pokus o prenos hlbokého významu" proroka ".

Obraz proroka v Repíne sa ukázal byť nezvyčajný: už melanOE, dlhotrvaný, vousatý intelektuál v odpadku namiesto oblečenia - to bolo prezentované umelcom, ktorý bol pod vplyvom Tolstského názory. Jeho vzhľad, horiace oči na nebezpečnú tvár, proti vzniku iného charakteru - muža hrubého a pristátia. Tento obraz však je pravdepodobnejší, že variácie umelca na tému moderného života, a nie tradičné literárna ilustrácia. Na rozdiel od toho, že výtvory Repin boli hlboké prenikanie do obrazu Lermontova charakter, jeho ilustrácie neboli ohromení umeleckými kritikmi, Ilya Efimovič a sám bol nespokojný s jeho dielami na "Prorok". Výsledkom je, že tieto obrázky v zložení diel M. YU. Lermontov nezadal do nasledujúceho odvolania na prácu Lermontova došlo v roku 1914-1915. - Bolo to jeho výkresy na "démon" a "MTSI".

Skvelá šťastie sprevádzal umelca, keď sa obrátila na diela gogolu - psychologický aspekt gogolských výtvorov bol prevedený do repin výrazne a bol splnený. Gogol patril k počtu obľúbených spisovateľov Repin, Repin sa opakovane oslovil obraz samotného spisovateľa a ilustrácií jeho diel. Prvýkrát, záujem o "memorandum Madman" sa prejavilo z Repin v roku 1870. Potom nasledovala dlhodobá práca na písmenom "List of The Zaporozhtsev Turkish Sultan" s postavami Taras Bulba, ale stále nie je to knižná grafika, ale malebná prácaVypočítané pri prezeraní vo výstavnej hale, ale Repin vykonal výkres na pozemku Taras Bulba - "Andriy a Pannokka" (1890). Okrem toho boli vytvorené štyri ilustrácie na "Sorochinsky veľtrh" (1870) a jeden k "hroznej pomste" (1890). V roku 1896 umelec vytvoril nový náčrt poľa - hlavné pôsobenie "Poznámky Crazy." V tomto charaktere gogolu, umelec zistil "akútne psychologické groteskné kolízie" - podľa výrazu I. A. Brodsky.

V roku 1913 sa verejnému súdu predložil päť repinne obrázkov na šialenom hrdinom Gogolu. Art Historian Konstantin Kuzminsky, ktorý ich videl v expozícii galérie lemrache, bol nazývaný jeho dojmy:

Dve tieto ilustrácie produkujú obzvlášť silný dojem. Je to autorské práva v styku a tvarovanej čiapke, musí byť v okamihu, keď ide do "Vidieť Fidel a vypočuť ho." Madness sotva sedí v jeho očiach. Je na tvári oveľa silnejší na mimoriadnu koncentráciu. Koniec koncov, on je absorbovaný, pravdepodobne v tomto okamihu vyriešiť myšlienku tajný význam Z tejto konverzácie dvoch psov, ktoré pokálil na Nevsky Prospect ... ešte silnejší dojem produkuje výkres zobrazujúci pole ležiace na posteli. Jeho pohľad je upevnený do vesmíru, a jasne sa cítite, pozeráte sa na túto kresbu, že parotchin v tomto čase - ako sa objaviť, vidí a počuje alebo manželka režiséra alebo hovoriacich psov, alebo dokonca sám v korune a plášu kráľa španielčiny ...

SEPIA "KILLED LENSKE" je venovaný pushkinsky tvorbu - jedna z niekoľkých možností, ktorá bola zakotvená na konci v maľbe "Duel Onegin s Lenskym."

Obrázky "Angel Stretnutie s obuvníkom spermou na kaplnke" a "Angel na Semyon's Shoemaker v chate" boli vytvorené v rokoch 1881-1882 na ilustráciu príbehu Lion Tolstoy "Čo sú ľudia nažive" v zbierke 1882 príbehov pre deti Je Turgenev a Gr. L. N. Tolstoy. " V roku 1889 bola séria výkresov doplnená s náčrtom "Supozhnik Semyon odstraňuje opatrenie z nôh Barina." Zbierka s ilustráciami s množstvom niekoľkých edícií. Okrem toho, umelec umelec ilustruje niekoľko ďalších malých diel Leo Tolstoy, vrátane toho, že sa zaujíma o obraz čiernych v príbehu "kostola chleba".

K. S. KUZMINSKY veril, že maľba "Burlaci na Volrovi" je tiež odpoveďou na báseň N. A. Nekrasov "Odrazy z padákového pádla" (1858), ale Repin sám tvrdil, že sa stretol s nekrasovským silným "von na Volga ... "Dva roky po vytvorení obrázku. Ilustrácia, podľa kritiky, bol obrázok "SADKO", ale ilustráciu pre ruské eposy.

Z iných prác si zaslúži spomenúť výkresy na diela N. S. Leskova "Krásna AZA", "Soviet Danilla", "Hory", V. Garshina "umelci", Shakespeare "King Lire", A. P. Chekhov "muži", Leonid Andreeva " Príbeh o sedem zavesených ", pre diela Maxim Gorky. Čísla I. E. E. Repin-Illustrator, podľa niektorých historikov umenia, rozlišovať "živosť, ostrosť, kúzlo Repin Artrytisti a akútne psychologické" Grip ". Zároveň, historik umenia I. I. Lazarevsky v článku "Repin-ilustrátor" negatívne reagoval na umenie repin-ilustrátora. Podporil svoju recenziu V. A. Serov. Pri potvrdení týchto slov tiež priniesol slová samotného Repina o jeho sklamaní vo svojich schopnostiach na ilustráciu knihy:

Brilantná krava Boh Horn nedáva<…> Koľko v mojom živote som chcel ilustrovať. Zvlášť, keď som stále necítil celú slabosť ilustrátora. Tu je Pushkin, jeho "Príbeh Belkin" a medzi nimi najviac "stacionárny správca". Ako chytil oheň vo mne. Tiež, koľko prechádzal papier a žiadny zmysel. Ani som neopustil bar - všetko zničené. Nie, navždy o ilustráciách. Ak je vo mne talent, potom je to talent umelca vidieť, nie fantazírovanie.

Koookel (1900-1930)

Druhé manželstvo

Druhou manželkou Repinu bola spisovateľ Natalia Borisovna Nordman, ktorý napísal pod číslicou číslicou. Ich známy sa vyskytol v dielni umelca, kde Nordman prišiel s princimi Mary Tenisheva. Kým Ilya Efimovič pracoval na portréte Tenisheva, iný hosť si prečítal básne. Na jar roku 1900, Repin prišiel na výstavu Parížskej umenia s Natalia Borisovňou a na konci toho istého roku sa k nej presťahoval do majetku peniska, ktorý sa nachádza v Kuokkale.

Chukovsky korene, ktorí podľa vlastného vstupu, "úzko sledované" za život Nordman už niekoľko rokov, veril, že druhá manželka úsilia umelca niektorých výskumných pracovníkov bola vytvorená dobrým povesťou "účinkov zlého tónu". Základom týchto "cuches" však položil úprimnú starostlivosť o jej manžela. Natalia Borisovňa od okamihu konvergencie s Repin začala zbierať a systematizovať všetky informácie, ktoré sa objavujú v tlači o Ilya Efimovich. S vedomím, že návštevy mnohých hostí niekedy mu nedávajú zamerať sa na prácu, iniciovala organizáciu tzv. "Prostredí", čím by poskytla príležitosť umelcovi, aby neboli návštevníci rozptyľovať v iných dňoch týždňa.

Zároveň, ako uviedol Chukovsky, Natalia Borisovňa bola niekedy príliš ďaleko vo svojich inovatívnych myšlienkach. Tak rýchlo protestovať proti kožušinám, paulavo odmietla nosiť kožušinové kabáty a dať na "nejaký druh tendenstva" v akomkoľvek mraze. Počul, že crazers z čerstvého sena užitočné, Nordman predstavil tieto nápoje do ležérneho stravy. Študenti, hudobníci, umelci, ktorí neboli unavení, aby prekvapili skutočnosť, že kŕmenie jedál pri stole bolo upravené na pomoc mechanických zariadení, a len vegetariánske jedlá a trochu hroznové sa nazýva "solárna energia" V dome všade, napísané reklamami majiteľa: "Nečakajte na služobníkov, to nie je", "Urobte všetko sami", "Dvere sú uzamknuté", "slúžiac - hanba ľudstva".

Natalia Borisovňa nikdy nenapadla hlave, ktorú poškodzuje názov Repin. Bola si istá, že tento názov nepoužil svoje vlastné výhody, ale výlučne kvôli propagande prospešných myšlienok, ktoré by šťastie malo priniesť ľudstvo.

- Chukovsky korene

Druhé manželstvo Repíne skončilo dramaticky: chorá tuberkulóza, Nordman opustil penise. Zostala na jednu zo zahraničných nemocníc, bez toho, aby s ním bez peňazí alebo vecí. Z finančnej pomoci, ktorú jej manžel a jeho priatelia sa jej snažili dať, Natalia Borisovňa odmietla. Zomrela v júni 1914 v Locarno. Po smrti Nordman Repin vybudoval hospodárske záležitosti v dcére dcéry viery.

Repin-memoista

V Kuokkale, Repin začal písať memoárov, ktorí urobili základ jeho zbierky esejí "vzdialených blízkych", ktorý bol pripravený na tlač v roku 1915, ale bol zverejnený len 7 rokov po smrti autora - v roku 1937. Podľa editora a kompilátor tejto knihy, Korno Chukovsky, hlavné črty poznámok o memoároch Ilya Efimovich sú fikcia a "dramatizácia udalostí":

Popis akejkoľvek epizódy mu vždy dáva horúcu emóciu, scénické. Dokonca aj príchod pasu náročného z Vasilyeva, dokonca aj davu verejnosti pred obrazmi Quinji Archup, dokonca aj vzhľad Lion Tolstoy v The St. Petersburg Tram, - to všetko je dramatizované, ako keby scéna.

Kramskaya na stránkach Repin Book - "Nie zmrazený vosk", Hrdina fascinujúceho, takmer detektívneho príbehu; Friend-Artist Fyodor Vasilyev, s ktorým Ilya Efimovič išiel do Volga, - "Skrying, neriečnosti a nekonečne očarujúce mladý muž"; Esej o zberných materiáloch pre Burlakov je podobná "báseň o mládeži". Samostatne Chukovsky pridelil dialógy, ktoré sú nasýtené spomienkami na Repin. Každý z jeho postavy - z Chuguevského Meshcha na profesoroch Akadémie - má vlastné rečové funkcie; Vlastniť vynikajúcu pamäť, umelec po mnohých rokoch ľahko reprodukoval reč VOLGA RYBAKOV A ZAPERIZHZYA COSSACKS. Predtým, ako mu pristúpil k určitej eseji, Ilya Efimovič mu niekoľkokrát povedal, aby sa hosťom objavili v fenatkách. Uistite sa, že poslucháči Ďalší príbeh sú naozaj zaujímavé, repin zaznamenal ho, pri zachovaní hovoreného intonácie; Odtiaľ - Rigging štýl jeho knihy.

Self-portréty Repin

Prvý self-portrét Repin napísal v mladistvých rokoch v Chuguev. Ako ILYA EFIMOVICH pripomenul, osud tejto práce nebol neuspravedlnený: v neprítomnosti mladého umelca, miestny obchodník OVCHINNIKOVOV prišiel do domu Repin, zobral si obrázok z múru a vzal ho, aby sa pochválil hostí . Repín tak zranil túto neriečnosť, ktorá sa objavila v Ovchinnikov s "návratvou", roztrhol svoj portrét na malé časti, ktoré neskôr ľutuje.

V devätnástom-ročnom, Repin vytvoril ďalší self-portrét, ktorý napísal "so sebou v zrkadle". Obrázok bol vyrobený v prvých mesiacoch života Petrohradu a tvárou v tvár mladého muža, ktorý prišiel do hlavného mesta so stovkami rubľov vo svojom vrecku, gamma pocitov bolo čítaných - "Zrušenie, úzkosť a na Časový bdelosť. Život dopredu, čo to bude? " V nasledujúcich rokoch, umelec opakovane vytvoril svoje vlastné obrázky. Na selfortréte vyrobené v roku 1877, Ilya Efimovič vyzerá vyčerpaný; Podľa výskumných pracovníkov bolesť, že umelecká kefa nedokázala skrývať, je dôsledkom malárie, ktorú utrpel Repin okamžite pri príchode do Moskvy. O rok neskôr sa umelec opäť vybral ako model; V dôsledku toho bol vytvorený "najlepší z self-portraits tohto obdobia", ktorý je stále uložený v ruskom múzeu.

I. E. Repin. "Autoportrét." Linoleum, olej. 1920. Múzeum-Manor "Peňaň"

So vekom Repinu boli problémy s pravou rukou: prestala poslúchanie umelca. Priatelia, znepokojujúce sa o zdravie Ilya Efimoviča, začali skrývať kefy a ceruzky od neho; Repin, nechcem sa odtrhnúť od svojho milovaného podnikania, začal písať s ľavou rukou. Keď sa oslabené, takmer zanedbateľné prsty prestali držať paletu, umelec priniesol dosku pre farby so špeciálnymi pásmi, hodil ich cez krk a pokračoval v práci. Repin postúpil svojmu štátu na vlastnom portréte z roku 1920:

Starý muž v obojsmernom športovej čiapke sedí na stoličke, čím sa v noci uviedli pomalé padnú ruku. Tvár vyčerpaného osamelého človeka žijúceho v chladnej miestnosti ... bez odmietnutia jeho nešťastia napísané toto vlastné portrét osvetlenie posledné desaťročie Život umelca.

Posledné roky života

Po roku 1918, keď sa Koookel stal fínskym územím, repin sa ukázalo byť odrezané z Ruska. V dvadsiatych rokoch minulého storočia sa v blízkosti fínskych kolegov, urobil značné dary pre miestne divadlá a iné inštitúcie kultúry - najmä prezentované veľká zbierka Obrazy podľa Helsingfor Museum.

Komunikácia s predchádzajúcimi priateľmi bola len neprítomnosť. Listy hovorili o tom, že starší unavený umelec často ohromil Kandra. V roku 1925, Repin dúfal, že by sa mohol dostať do výstavy vlastné maľbyOrganizované v Ruskom múzeu, nadšene uviedlo, že spolu s deťmi viery a Yuri, to bolo na návšteve Moskvy a navštíviť Múzeum RumoviAntsev a Tretyakovov Gallery. Avšak, načrtnuté plány zbierali chybu dcéry, "Efižovník sľuboval Ilyu, ho sprevádza na Leningradu a Moskvu a odmietol splniť svoj sľub."

V tom istom roku 1925, Chukovské korene prišli na návštevu Repin. Táto návšteva sa stala dôvodom pre povesti, že korene Ivanoviča mali ponúknuť umelcovi, aby sa presunul do ZSSR, ale namiesto toho "tajne presvedčil Repin, aby sa nevrátil." Desať rokov neskôr, Chukovské listy boli objavené, z ktorých by mal byť zrejmé, že spisovateľ, ktorý pochopil, že jeho priateľ "by nemal opustiť roky v starobe." Tenges, zároveň ho veľmi chýbal a vyzval na návštevu Ruska .

O rok neskôr bola delegácia sovietskych umelcov prišla do Kuokkala, na čele s študentom Repin - Isaac Brodsky. Žili v fenatkách dva týždne. Súdiac podľa správ o fínskych dozorných službách, kolegovia boli presvedčiť Repin, aby sa presunul domov. Otázka jeho návratu bola zvážená podľa protokolu o politburovej schôdzi 22. mája 1924, na samom vysoký stupeň: Podľa výsledkov jedného zo zasadnutí Politbura Ústredného výboru CPSU (B), generálny tajomník Ústredného výboru CPSU (B) IV Stalina utrpel uznesenie: "Povoliť Repina vrátiť sa do ZSSR, poverený TT. Lunacharsky a ión prijať vhodné opatrenia. " V novembri 1926 získal Ilya Efimovič list od člena Ústredného výboru CPSU (B) KE VOROSHILOV, ktorý povedal: "Rozhodnutie o presunu domov, nielenže si nerobte osobnú chybu, ale robíte naozaj veľký , historicky-užitočná vec. " Syn Repin Yury bol spojený s rokovaniami, ale skončili bezvýsledne: umelec zostal v Kuokkale.

Mogila I. E. Repin na fenatoch

Ďalšia korešpondencia s priateľmi svedčili do udalosti Repin. V roku 1927, umelec uviedol v Minkchenkovovom liste: "V júni budem klepať na 83 rokov, čas si vezme svoje vlastné a robím tvarovaný lenivý." Starať sa o starostlivosť o oslabenie otca, jeho najmladšia dcéra Tatiana bola zavolaná zo zdravotnej starostlivosti, ktorá neskôr povedala, že všetky jeho deti boli v súlade s Ilya Efimovičom na samom konci. Repin zomrel 29. septembra 1930 a bol pochovaný v parkovisku penisu. V jednom z posledné písmená Priatelia umelca sa podarilo rozlúčiť s každým:

Zbohom, zbohom, krásne priatelia! Mal som veľa šťastia na Zemi: V mojom živote som bol taký neoprávnene šťastný. Zdá sa, že nestojí v celej mojej sláve, ale nestaral som sa o ňu, a teraz, šíriť sa v jemnom, ďakujem vám, ďakujem, úplne sa dotkol dobrým mierom, takže veľkoryso vždy ma vždy oslavoval.

Kreatívna metóda a princípy práce

Zásady ich pracovnej repíne formulovanej na stránkach knihy "farma blízko"; Na ich základe, "Hmotnosť ako taká": "Nerobím na farby, rozmazanie a virtuozita kefy, vždy som sledoval podstatu: telo je ako telo." Odmietol "akrobatiku kefy, maľovanie na maľovanie" a bol pripravený po Kramskom zopakovaní, že "vzácna kvalita umelca je srdcom". ILYA EFIMOVICH nazval jeho realizmus, "jednoducho", zdôrazňoval, že pokusy cítiť ho nikdy nepodarilo: jeho kefa, podľa Korno Chukovského, "bola pravda pre seba." Umelec Yakov Minichenkov veril, že Repin sa nikdy nezaujíma o AESTHEUS:

Fascinácia jedným formou alebo farbami, odchodom minulosti, sofistikovanosť - toto všetko nebolo pre Repin. Potreboval téma životaŽijú ľudia, široký plast, výraz, silné skúsenosti.

I. E. Repin a F. I. Shalyapin. 1914.

Pri práci na portrétoch, umelca, podľa vlastného priznania, "na krátky čas sa zamiloval do" V prírode, študoval knihy spisovateľov spisovateľov, počúval hudbu skladateľov, reprodukoval veľké citácie z básnikov básní - Bolo to krátke, ale povinné " medové týždne"Repin s ľuďmi, ktorých obrazy vytvoril. Takže, práca na "Búle", Ilya Efimovič bol potešený psím, "zamiloval sa do vášeň v láske so svojou postavou a v každom tieni jeho kože a predpokladovú košeľu"; Takýto výskumníci vášnivosti sa nazývali "profesionálna realizovateľnosť". Napriek tomu, že repin napísal a akvarel, a atrament, na prvom mieste olejové farby. Kefy, on pracoval takmer slepo, snažil sa odtrhnúť pohľad z osoby, ktorá sedí pred ním:

Ruky sami chytili pravú kefu sami, oni sami zmiešali farby v náležitých proporciách, a on si nevšimol všetku túto technológiu kreativity, pretože sa stala podvedomou pre neho.

Vzhľad, charakter, postoj k každodennému životu

Výskumníci opakovane upozornili na skutočnosť, že na pozadí svojich pásov, Repin nevyzeral obrovský. Jacob Minchenkov, ktorý sa zoznámil s umelcom počas práce mobilnej výstavy z roku 1898, pripomenula, že videl nízko-temperamentný muž s kučeravými vlasmi a ostrým bradom. Upozornený majster, vzhľad, ktorý a publikum a kolegovia čakali, že sa držali "plachý skromnosť", po ktorom nasleduje "malá ryža Baovňa osudu". To isté povedal v jeho esejoch o umelcovi a koreňoch Chukovského, ktorého prvé stretnutie s ILYONA EFIMOVICH došlo v Kookkale: umelca, z nich boli zasiahnuté stupnicou, nebola gicked hore: "malý rast, s a Usmievavá, silná, zvetraná tvár, v najčastejších rustikálnych pletené rukavice. "

Neter prvej manželky Repin Lyudmila Shevtsová - spor, ktorý žil v Petrohradu Apartmán umelca počas tri rokyPovedal, že hostia boli neustále navštevovaní otvoreným domom Ilya Efimoviča: Okrem kolegov - umelcov, regulátory priestranného bytu boli spisovatelia Maxim Gorky a Zinimaida Hippius, umelci Gregory Gegory GE a Vladimir Maximov, Vedci Dmitry Mendeleeev a Vladimir Bekhterev . Okrem toho, v období popísanej v dome Ilya Efimoviča, tri domáce zvieratá žili v jeho malebnom workshope, vrátane jedného z obľúbených študentov - zásluh Konstantin. V letných mesiacoch, keď umelec išiel do etudes zdravé, učeníci ho nasledovali.

I. E. Repin s hosťami na zimnom verande v fenatkách. 1905.

Po premiestnení v roku 1900 na majetok penisu bol Repin nútený viesť k trvalejšiemu životnému štýlu. Neustále spojenie s predchádzajúcim prostredím, podporil pomocou písmen. Denný postman priniesol mnoho obálok pre umelca; Na každom z listov Ilya Efimovič odpovedal - niekedy to trvalo to niekoľko hodín. Rovnaké povinné povolanie bolo tiež čítanie denníkov. Akákoľvek kniha privedená do Kookkalu, Ilya Efimovič vnímaná ako udalosť; Jeho listy adresované priateľom, opýtané "literárne" podrobnosti: "I Read Korolenko. Aká je brilantná vec jeho "tieň" ", "Nekrasov čítať hlasné ľudí - veľké potešenie".

SOLVA zdôraznila Repin s takou kvalitou ako tendenciu k nadmerným úsporom a dosiahol riešenie. V vyvrátení týchto povestí, Chukovsky pripomenul, že umelec naozaj strávil veľmi málo. Zároveň nevynechal príležitosť zúčastniť sa rôznych druhov charitatívnych akcií a pomáhať ostatným:

Donoval umelcov Malého divadla, M. Schepkin, v prospech hladovania obetovania jeho obrazu "Nikolai Mirliysky" (1891), dal natívne mesto Chuguev veľtrhu na zariadení Abyssínskej studne atď.

Múzeá Repin

Na území Ruska, Ukrajina a Bielorusko sú dnes štyri múzeá-estates of Repin, z ktorých najslávnejšie je kaštieľ penisu, v ktorom Repin žil asi tri desaťročia. Manor dostal svoje meno na počesť starovekých rímskych bohov, ktorí boli zodpovední za ochranu domu a rodiny. Územie domácnosti bolo pôvodne mokrade, takže majitelia vykonávali úpravné práce, postavené rybníky a kanály. Artical Chuguev Mountain bola postavená zo Zeme počas týchto diel. Takmer všetky predmety záhrady obklopené domom mali mená z víťazných príbehov alebo mýtov: "Chrám Isis", veža Sheherzade, "Rock Prometheus." Malá štruktúra, v ktorej Repin a jeho manželka sa na začiatku 20. storočia usadili na začiatku 20. storočia, v priebehu rokov som transformoval: majitelia nehnuteľnosti nastavili druhé poschodie, vybavené dva workshopy - pre zimnú a letnú prácu.

Po smrti Natalia bola Borisovňa Nordman zverejnil svoju vôľu, podľa ktorej sa Ilya Efimovič stal majiteľom života majetku. V budúcnosti museli chodiť do majetku Akadémie umenia. Podľa vôle umeleckej ženy, v priestoroch kaštieľa, bolo potrebné vytvoriť domáce múzeum, "zachovanie chutí a zvyky repin". V roku 1914 sa oboznámil s textom vôle, Repin prevedená na účet Akadémie vo výške 40 000 rubľov určených na organizáciu budúceho múzea.

V roku 1930 sa strážca majetku a archív stal dcérou Repin Vera Ilyinichna. S začiatkom zimná vojna Viera a jej brat Yuri sa presťahoval do Helsinki. Z KOOKKALA, na konci boja v ZSSR dostal novinky, že Repinov dom zostal bez dozoru. Zástupcovia Akadémie umenia z USSR - historika a maliara Shhaya Khayevich Melamud, prišli do penisu z panstva a systematizácie exponátov v penise. V sovietskych časoch, vinu za neporiadok, v ktorom sa repinačný archív nachádzal na vieru ilyinichna; Bolo to hlásené, že, opustiť penis, vzal s ním "najcennejšie od umeleckého otca Otca." Stanovisko po desaťročiach sa stanovisko zmenilo: Podľa vedúceho múzea-Estate Tatyana Borodina, dcéra umelca obsahovala workshop v ceste, akým bola počas života Repin; Veci a dokumenty Ilya Efimovič zostali v dome.

Prvé múzeum Repinu sa objavilo v roku 1940, existovalo dlho: v roku 1944 bola budova zničená. Archív, ktorý bol prijatý z kookov vopred, nebol zranený. Konzervované obrazy, listy, veci sa stali základom pri obnovení majetku. Prvky záhradného dizajnu boli obnovené na výkresoch Repin a spomienky tých, ktorí boli v fenatoch. Múzeum domu bolo otvorené v lete 1962.

Múzeá Repin sa nachádzajú aj v Chugueva (umelecké a pamätné múzeum), v Samare Luke (House-Museum v Shiryaevo) a Vitebsk (Museum-Manor "Lubital").

Hodnota kreativity. Vplyv. Odhad

Výskumní pracovníci, ktorí poukazujú na rozsah osobnosti Repinne, znamenajú nielen rozmanitosť žánrov, ktoré podliehajú mu a umeleckého technika, ale aj "všestrannosť tvorivých záujmov": ukázal sa ako maliar, učiteľ, teoretik umenia, spisovateľ-memoirista publicista. ILYA EFIMOVICH vytvoril historické plátno, Žáner maľby, Portréty, krajiny; Opustil veľa ilustrácií pre diela ruskej klasickej literatúry; V jeho kreatívnom dedičstve sa zachovávajú grafické a sochárske práce.

Podľa legendy, obraz I. E. repin "Nikolai Mirliki eliminuje smrť trey nevinne odsúdený ", kúpil Alexander III na 17. mobilnej výstave, ovplyvnil rozhodnutie cisára vytvoriť ruské múzeum

Kreativita Repin je podľa historika umenia Michail Allenova, "vrchol mobilného realizmu"; Týka sa to aj jej tematického rozsahu a štýlovú plasticu. Takže, narodený v roku 1870, myšlienka "maľovania zborov" bola zakotvená v repíne v pláne "veľký krok v provincii Kursk", v ktorom sa autor podarilo ukázať charakter davu "neporovnateľne presvedčivý ako všetci umelci. " Maľba "BURLACI NA VOLGA" môže byť interpretovaná ako "zborový obraz" a ako "skupinový portrét". Najvýznamnejší z žánrových diel Ilya Efimoviča je "nečakaný"; V tejto práci sa umelec zaujíma o "zloženie presne ako otázku". Pokiaľ ide o historické pozemky, Repin vytvoril obrázok "Ivan hrozný a syn jeho Ivana", v ktorom konkrétna tragédia berie divák na storočie - starý problém: "Despot, potrestaný múkou pokánia."

Od samého začiatku svojej cesty, Repin bol uznaný ako jeden z najjasnejších predstaviteľov ruského realizmu. Dlhodobá a nepretržitá aktivita, pozornosť všetkým stranám moderného života, "rýchly" kefy, upevňovacie udalosti, za predpokladu, že nedotýkajú pozornosť kritiky a verejnosti na umeleckú prácu.

Podľa Alexey Fyodorova-Davydovej, na globálnom rozsahu REPIN porovnateľnej s francúzskym maliarom Gustaven Kourbe a nemeckým umelcom Adolfom Von Mencell. Historický historik, ktorý hovoríme o vplyve na Repin ruskej umeleckej školy, historik umenia, ktorý hovorí zástupca Alexandra Ivanov, ktorého nápad ", aby sa umenie učiteľa života" Ilya Efimovičovi spravoval len na zvládnutie, ale aj na rozvoj; Okrem toho vzal dosť hlboko vnímaný "Fedotovskoye Beatovachka". Michail Allenov obsahuje Rembrandt a Francúzsko Hals. Umelecké historik OLGA LYASCOVSKAYA zistí v dielach zrelých repinne explicitných odkazov na diela Velasquez, ktorí sa zaujímali o umelca z hľadiska "štúdia Ľudská tvár A jeho výrazy tváre. " Nemecký historik Norbert Wolf, vidieť typickú vzorku "Salon-Academic Artist" v Repin, zdôrazňuje pozornosť na jeho parížskej služobnej ceste; Počas tohto obdobia Ilya Efimovič hlboko absorboval malebný jazyk Mana. Jedná sa o štylistickú blízkosť Repínu na jedného z helemen Impresions umožnil organizátorom výstavy "impresionizmus. Amerika-Francúzsko-Rusko. Viedeň, Kunstforum, 2002 "zahŕňajú v počte exponátov obrazu ILYA EFIMOVICH" LADY, na základe kresla "(1873).

Dôkaz, že "Repin Neistá" je pozícia Alexandra Benois, ktorý na prelome XXIX-XX storočia, odhadoval Ilya Efimovič ako umelec, ktorý nie je pripravený na históriu, "av roku 1930 napísal v Parížskej publikácii" Posledná správa ", že Repin je" slušným zástupcom ruštiny Začiatok na svete Parnassa. " Pripomínajúc význam Repin pre ruskú kultúru, Chukovsky korene uvádza príspevok umelca na rôzne priemyselné odvetvia vedy a umenia:

Ruská hudba Repin oslávená svojimi portrétmi GLINKY, MUSSORGSKYHY, BORODIN, GLALÍNOV ... Ruská literatúra - Portréty gogolu, Turgenev, Lion Tolstoy, Potem, Garshina, Feta, Stasova ... Ruská maľba je reprezentovaná celej galérii portréts: Sirikov, Shishkin, Kramskaya, Vasnetts, Queeenji ... On oslavoval ruské vedecké portréty spoločnosti Sechenov, Mendeleev, Pavlova, Tarkhanov, Bekhtereva.

Benoit vo svojich neskorom spomienkach ľutoval, že "súčasní mladí ľudia nemajú repinne." Medzitým, pokusy o to, aby sa pero generácie, boli v dvadsiatych rokoch minulého storočia prijaté v rokoch 1920. V rokoch 1924-1925 sa uskutočnili osobné výstavy umelcov v Moskve a Leningradu, ktoré uverejnili "predpísané a agresívne ikony" umelca. V ZSSR mala otázka návratu Repin z Kookkaly politický charakter predovšetkým preto, že orgány potrebovali "ideologický inšpirátor realistického umenia"; Predpokladalo sa, že to bolo Ilya Efimovič, on by viedol združenie umelcov revolučného Ruska. Výstup v roku 1937, monografie Grabára venovaná umelcovi bola poznačená novým pobrežím Repin. Ako umenie historik G. Elszvskaya poznamenáva, výsledkom globálnej popularizácie umelca v ZSSR bola situácia, keď bol názov Repin, ktorý počas svojho života porovnával s Lviom Tolstoy, "Možno, s menom Pushkina, Ale v nejednoznačnom kontexte - univerzálna sláva ("naša všetko") bez ohľadu na to, ako samozrejme znamená osobitný známy, ani osobný vzťah. "

Do niekoľkých desaťročí sa zapojila úloha "hlavného vyhlásenia sociálneho realizmu" (Wolf) Repin. Priame "pôžičky" z jeho diel boli pozorované tak na Canvázach sovietskych maliarov a v materiáloch kampane (napríklad na plagáte "Folk Dreams sa splnili). Úrady vytvorili obraz Repin ako "ideologický umelec"; To vysvetľuje rozptyl malieb ILYA EFIMOVICH v desiatkach malých múzeí, z ktorých každý bol povinný mať v zbere práce "ideologicky obžalovaných umelcov".

V šesťdesiatych rokoch sa uskutočnilo prehodnotenie hodnôt celkovej k predchádzajúcim desaťročiam. Revízia bola priťahovaná k pohybu a predovšetkým na prácu Repin, ako najvýraznejší zástupca tohto hnutia. História sovietskeho umenia odvolala na sľubnú sľubnú, v tom čase študovať iné obdobia ruského umenia, predovšetkým výtvarné umenie otočte XIX-XX storočia, čo bolo považované za predstierané "drsné štýl" a "iné" radikálne "pohyby." Ak chcete zmeniť klasickú prácu Grabar, Zilberstein, Lyackovskaya, v ktorom "Stasovskaya" stanovisko o Repine bol vyvinutý ako "prvý ruský umelec", s najväčšou úplnosťou s najväčšou úplnosťou princípom ideologického realizmu, "nič nové neprišlo. Postoj k Repinovi, ktorý neuznáva poltón - buď úplné prijatie alebo bezpodmienečné odmietnutie - neprispeli k hlbokej štúdii jeho kreativity:

"V oblasti verejnej mienky, on je pochovaný niekde v polovici 1890s, hneď po" Zaporozhtsev "(v najlepší prípad - S odkazom na "stretnutie Štátnej rady"<…> Smutný záver naznačuje: viac ako tridsať rokov kreativity vybraných v Repíne av ruskej kultúre. Je to príliš veľkoryso vo vzťahu k národnej svätyni? "

\u003e Ilya Repin

Ilya Repin je vynikajúci ruský maliar. Bol majstrom domácností scény, ktoré sa uvádzali neuveriteľnou presnosťou, aby preniesol náladu svojich hrdinov.

Pre jeho život sa podarilo vytvoriť celú galériu portrétov súčasníkov. Tiež štetce repin patrí historické znaky. Ilya Repin je jedným z najjasnejších predstaviteľov ruského realizmu.

Navyše, táto úžasná žena organizovala malú školu, ktorú navštívili roľnícke chlapci a dospelí.

V ňom bolo niekoľko školských predmetov: čistenie, aritmetický a Božie právo. Ale toto všetko bolo na pleciach matky budúceho génia.

Otec a matka Ilya Repin

Všeobecne platí, že Rodina Repina bola oddaná: Často si prečítajú Bibliu a ďalšie posvätné knihy. Keďže rodina bola chudobná, matka často musela šiť kožušiny na predaj.

Akonáhle bratranec Ilya, Tropim Chategin, prišiel navštíviť Repin. Priviedol s ním akvarelové farby a kefy. Stal sa východiskovým bodom kreatívna biografia Repin.

Self-Portrét 19-ročného Repin, 1863

Faktom je, že keď ich malý ILYUSHA vyskúšala čerpať, prišiel k skutočnému potešeniu. Potom láska zostala na svoj život.

V roku 1855, keď mala repina 11 rokov, rodičia ho poslali, aby sa naučili na topografickú školu, ktorá bola čoskoro zatvorená. Potom, že Ilya začal pracovať v ikonistickom workshope.

Získal dobrý pokrok v písaní obrázkov, v dôsledku čoho sa dozvedel o jeho talentov nielen v Chuguev, ale aj mimo neho.

Po dosiahnutí veku 16 rokov, ILYA dostala ponuku na prácu v maliarom ikony pre 25 rubľov mesačne.

Zaujímavé je, že umelci museli vykonať kočovného životného štýlu, vykonávať objednávky v jednom, potom v inom meste.

Maľovanie

V roku 1863, Ilya Repin ukáže, že vedenie Akadémie umenia ich práce. Avšak, tam boli jeho výkresy ostré kritiky. Mladý muž povedal najmä, že nevlastní ostré a zle vytvára tiene.

To všetko veľmi rozrušilo Repin, ale nebola poraziť jeho túžbu pokračovať v spolupráci s tvorivosťou. Čoskoro sa začal zúčastniť večernej umeleckej školy.

Ilya Repin v mládeži

O rok neskôr, v biografii Ilya Repin, to sa stalo významná udalosť: Vstúpil do Akadémie.

Zaujímavé je, že jeho tréning súhlasil, že zaplatí jeden dobrodincov Fedor Sanki. Roky strávené na Akadémii urobili repin vysoko-class umelca.

Neskôr sa Ilya podarilo zoznámiť s Ivanom Kramským, koho považoval svojho učiteľa. Čoskoro bola Repin udelená medailu za maľbu "Vzkriesenie dcéry IAIR."

V roku 1868, by som bol na brehu NEVA, ILYA EFIMOVICH videl Burlacs ťahá loď. Táto udalosť zanechala nezmazateľnú značku v jeho duši. V dôsledku toho, po 2 rokoch, napísali slávne plátno "Burlaki na VOLGA".

Obraz bol dokonale akceptovaný umeleckými historikmi, ktorí obdivovali, ako presne repin mohol preniesť každý znak. Potom sa umelec stal populárnym nielen v Petrohrade, ale aj v.

Obrázok "Vzkriesenie dcéry Jair" I. E. Repin, 1871

V roku 1873, Ilya Efimovich navštívil niekoľko európske štáty. Zaujímavosťou, že v Paríži sa stretol so slávnym impresikom Edwardom mužom.

Avšak, jeho malý prilákal impresionizmus v tom čase. Repin naopak preferované obrazy v štýle realizmu. Čoskoro predstavila svoju novú prácu "SADKO", pre ktorý bol udelený akademický titul.

Potom začala žiť aj cesta Ilya Repin v Moskve. Bolo tam napísal slávny obraz "Tsarevna Sophia". Aby bolo možné porovnať SOFIA čo najviac, znovu narazil veľa dokumentov o tom.

Spočiatku, plátno nebol posúdený v dôstojnosti a len Kramskaya v nej videl skutočné majstrovské dielo. Potom Repin predstavil niekoľko jeho práce na biblických pozemkoch.

V roku 1885, z pod jeho kefou, bol zverejnený slávny obraz "a jeho syn Ivan 16. novembra 1581", ktorý sa objavil neskôr na výstave mobilu. Má veľa pozitívna spätná väzba A dnes sa považuje za jeden z nich najlepší práca Ilya Repin.

Maľba "Burlaki na Volrovi", I. E. Repin, 1870-1873.

O tri roky neskôr, majster predstavil svoje nové majstrovské dielo "nečakalo", na ktorom sa mu podarilo veľmi presne zobrazovať emócie každého hrdinu. Zaujímavosťou, že umelec opakovane prepracoval výraz tváre nečakaného hosťa, ktorý sa snažil dosiahnuť čo najlepší výsledok.

Stojí za zmienku, že paralelne s týmto Ilya Repin napísal veľa látok, ktoré boli znázornené rustikálne krajiny A domáce riad.

Ďalší film Repin "Cossacks napíšte List Turecka Sultan" priniesol umelec ešte väčší ako sláva. Ak chcete napísať, Ilya Efimovič si prerazil mnohých o kozách a Zaporizhzhya Schashka, vrátane Taras Bulbu.

Počas tohto obdobia sa biografia Repin považovala za jedného z najtalentovaných maliarov, takže opakovane napísal obrázky pre Alexander 3.

Zaujímavosťou skutočnosti, že najlepší portrét spisovateľa a pracuje na ornej pôde presne napísal Repin. Na konci tohto článku je odkaz na všetky obrázky Repin, kde nájdete tieto dva obrázky.

Na konci života Ilya Repin žil a pracoval vo fínčine KooOquill v kaštieli penisu. A hoci silne pre seba vo svojej vlasti, stále radšej zostať vo Fínsku.

Krátko pred jeho smrťou, umelec považoval pravá rukaV dôsledku toho musel pracovať. Čoskoro však prestala pracovať a ona.

Osobný život

Ilya Repin bol ženatý dvakrát. Jeho prvým manželom bol Vera Alekseevna Shevtsov, s ktorým žil 15 rokov. V priebehu rokov mali tri dievčatá a jedného chlapca.

Repin so svojou ženou a deťmi, 1883

Druhýkrát Ilya Efimovič sa vydala na Natalia Nordman, ktorý v záujme umelca opustil rodinu. Bolo to na ňu v penise, ktorý išiel na začiatku 19. storočia. V roku 1914 zomrela Natalia z tuberkulózy.

Smrť

Na konci života Ilya Repin sa zmenil na slabého a potreboval starý muž. Jeho deti sa s ním neustále držali, ktorí striedavo na svojej posteli.

ILYA EFIMOVICH Repin zomrel 29. septembra 1930 vo veku 86 rokov a bol pochovaný v parku svojho majetku "penise".

Je zaujímavé, že v roku 1948 bol Kookkal premenovaný na počesť Ilya Repin, kde žil a pracoval za posledných 30 rokov svojho života.

Dnes je Repino osada vnútornou obec v stredisku mesta federálneho významu Petrohradu.

Foto repina

Na konci môžete vidieť nejaké zaujímavé fotografie zo života veľkého umelca. Bohužiaľ, sú veľmi malé, zatiaľ čo iné súčasnosti Repin majú oveľa viac foto portrét.

Ilya Repin vo svojej dielni v Manorskom "Peňaň" (Kookkala Village), 1914
Fedor Shalyapin Návšteva Repin
Zľava doprava: Maxim Gorky a jeho manželka herečka Andreeva, L. Yakovlev (sekretárka Stasova), Art Critic Vladimir Stasov, Ilya Repin a jeho druhá manželka Nordman-Sever
Art Critic Vladimir Stasov a spisovateľ Maxim Gorky Návšteva Repin

Ak sa vám páči stručná biografia Repina - zdieľajte ho sociálne siete. Ak sa vám páči biografie slávnych ľudí vo všeobecnosti, a najmä - prihlásiť sa na stránku. Sme vždy o nás záujem!

Páči sa vám príspevok? Stlačte ľubovoľné tlačidlo.

Na oddelení Topografie. Po uzavretí oddelenia na naliehavú žiadosť chlapca mu jeho otec dal študentom na ikonu maliara Bunakov, kde Ilya pracovala asi štyri roky.

V roku 1863, po neúspešnom pokuse vstúpiť do Akadémie umenia, začala Repin študovať v súkromnej škole, kde sa učil umelec Ivana Kramskaya.

Múzeá Repin Memorial boli otvorené aj v roku 1969 na Ukrajine v meste Chugaev, kde maliar zostal v rodičoch od roku 1876 do roku 1877, v roku 1988 - v Bielorusku v Manor "Lubtelly", kde umelec žil od roku 1892.
Ilya Repin bol ženatý dvakrát. Jeho prvým manželom bola dcérou učiteľa kreslenia a kresbu cisárskeho Peterhofa Corner Factory Vera Shevtsov. V roku 1887 sa rozišli.

Umelec sa oženil druhýkrát v roku 1899 na spisovateľovi a fotografovi, admirálnej dcéry Natalia Nordman-Northern, ktorý kvôli manželstvu s Repini zlomil so svojou rodinou.

Z prvého manželstva mal Ilya Repin štyri deti - tri dcéry Vera (1972-1948), nádej (1874-1931) a Tatiana (1880-1957), syn Yuri (1977-1954).

Syn išiel na kroky, absolvoval Akadémiu umenia. Od roku 1903 spolupracoval so svojím otcom, podieľal sa na výstavách Únie ruských umelcov, partnerstva mobilných umeleckých výstav. Yuri Repin napísal portréty, maľby evanjelické scényAle väčšina všetkých sa podarilo v historických a battlementoch, pre ktoré získal niekoľko cien. V tridsiatych rokoch sa stal ikonou maliarom.

Najstaršia dcéra viera bola umelec Alexandrinsky divadloV roku 1922 sa presťahoval do Otcovho majetku "Peňaň", kde sa stal plnou milenkou, pričom sa vezme na všetky obavy pre domácnosť.

V priebehu niekoľkých mesiacov pred smrťou Otca žili všetky deti v "Penaty". Po smrti Repin, jeho druhá dcéra dúfa, že má slabé duševné zdravie, zomrel v roku 1931. Vera a Yuri sa presťahovali do Helsinki a Tatiana so svojou rodinou emigroval do Francúzska.

Materiál pripravený na základe informácií o otvorených zdrojoch

Podľa krátkej biografie Repin Ilya Efimoviča sa v roku 1844 narodil budúci umelec v roku 1844 v Chuguevo (provincia Charkiv). Otec umelec bol "bojový vojak", matka, Tatiana Stepanovna, prišla z dobrej rodiny a bol vynikajúci. Zaujímavé je, že Repin sa snažil zachovať spojenie s "Malaya Motherland" až do konca života a ukrajinské motívy sa často objavili vo svojich dielach.

Vášeň pre maľovanie bolo objavené z REPIN skoro a v roku 1855 bol daný do školy typografov, ale v roku 1857 bola škola zatvorená a Repin šiel do študenta v dielni maľované ikonou. Rýchlo sa stal najlepší a vo veku 16 rokov začal pracovať samostatne, zapísal sa do Artel, ktorý sa zaoberal výstavbou a obnovu chrámov. V roku 1863 sa Repin rozhodol ísť do Petersburgu a zapísať sa do Akadémie umenia. Neprijaté nie okamžite, ale po štúdiu v večernej umeleckej škole. Ale od roku 1863 sa stal študentom Akadémie (do roku 1871) a študent nie je posledný. Bolo to bližšie k I. Kramskaya a V. Polénov. Už 8 rokov sa mu podarilo získať niekoľko ocenení, vrátane veľkej zlatej medaily Akadémie.

Prvý veľký úspech

V roku 1870, Repin začína pracovať na prvom veľkom obraze "Burlaci na Volrovi". Táto práca vytvorila FORYOR v medzinárodnej umeleckej komunite.

Jazda v zahraničí a život v Moskve

Od roku 1873 do roku 1876 žil Repin v zahraničí, cestoval okolo Španielska, Talianska a usadil sa vo Francúzsku, v Paríži, kde sa stretol s miestnymi impresionistami, najmä s milovanými mane. Bolo to v Paríži, že napísal obrázok Sadko, za ktorý dostal titulka akademického titulu a kvôli toho, ktorý ho udrel Squall Critics.

Od roku 1877 do roku 1882 žil umelec v Moskve a bol aktívnym členom výmeru filmov. Bolo to v tomto čase, že píše obrázok "Tsarevna Sophia" a začína pracovať s najvyšším študentom V. Serov. Zároveň bol umelec napísaný portrétom M. Mussorgsky, ktorý doslova zomrel za pár dní. Táto práca spôsobila potešenie kritikov.

Život v Petrohrade

Od roku 1883 do roku 1900 žije umelec v Petrohrade. Tu píše najvýznamnejšie diela: "Ivan hrozný a jeho syn Ivan", "neočakávala", "Cossacks ...", "Jubilejné stretnutie Štátnej rady" (uznesením Alexandra III). Na chvíľu, zasiahnutie vplyvu A. Benua a S. Digeshev, Repin sa stáva členom "svet umenia". Od roku 1894 vyučuje na Akadémii umenia. S jeho študentmi ilustruje mnoho diel, napríklad N. Leskova, N. Nekrasov.

Rodina

Prvá manželka umelca bola sestra svojho priateľa Vera Shevtsov. Manželstvo nebolo úspešné, a po 15 rokoch, manželia rozvedení, "zdieľajú" deti: starší sa vzal otcovi a mladší zdržal s jeho matkou. Repin miloval deti veľmi, často maľovali rodinné portréty.

Druhá manželka umelca sa stala Natalia Nordmanom, s ktorou začal žiť v fenatch (kooochal), vo Fínsku. Manželstvo bolo úspešné, aj keď Nordman a počul "Clanc". Zvlášť nelirotovať o ňom K. Chukovsky (spisovateľ bol veľký priateľ umelca a dokonca ho poctený, aby sa presunul na ZSSR v roku 1925).

Indivov v roku 1914, Repin už ženatý.

Umelec zomrel v roku 1930 na fenats. Pochovaný tam. Do konca života si zachoval jasnosť mysle a snažil sa pracovať.

Ostatné možnosti biografie

• Zaujímavé je, že pre maľovanie "Tsarevna Sophia", manželka umeleckej viery šil šaty, so zameraním na oblečenie, ktoré priniesli z arózy komory.
• Umelec dvakrát bol podniknutý na písanie portrétu I. Turgenev (na žiadosť priateľa, Garysta P. Tretyakov) a obaja neúspešne. Plne veril, že portrét spisovateľa bola najhoršia práca.
• Umelec zviazal silné priateľstvo s spisovateľom L. Tolstoyom. Napísal o 10 portrétoch a maľbách s jeho účasťou. Najznámejší - "Lion Tolstoy na Pashne".

Hodnotenie životopisom

Nová funkcia! Priemerný odhad, že táto biografia prijatá. Zobraziť hodnotenie