Krivolap umelec maľba. Anatoly Krivolap - Vážený ukrajinský umelec

Za sklom Charmonon je najmodernejší a drahý ukrajinský umelec rozhovor o tom, ako sú ceny vytvorené na jeho maľbe a to, čo nerobí peniaze

Z druhého poschodia Kyjev Restaurant Monaco sa otvára vynikajúci výhľad na lem s jeho hlavné atrakcie: trakt Potters-kože, Andreevsk Cirkev, priamo pred oknami - Krajina Ulica.

Pre túto panorámu, Anatoly Krivier, najúspešnejší umelec Ukrajiny, často sa pozrie na Monako. Náklady na jeho maľby bije národné záznamy: V priemere sa plátno predávajú na 70 tisíc dolárov. Stav "najdrahší" status sa obrátil na prácu Curvolapa na povinný predmet dekorov recepcií, skrine a Obývacie izby mnohých úspešných krajanov a jeho meno je na značku.

Bolo to v Monaku, že hlavná hviezda moderného ukrajinského výtvarného umenia sa rozhodne na obed s HB. Avšak, Krivolap nadarmo predpokladať, že potešenie obžaloby na jedlo: NV na nevedomosť rezervovalo tabuľku na prvom poschodí reštaurácie, kde sa Twilight vládne a okná sú pevne tastr.

Päť otázok Anatoly Krivolapa:

- Váš najväčší úspech?
- Spravoval som 20 rokov, že som sa dostal, aby som išiel bez hysteria, ktorý často ide do alkoholu, drog. Bola to zaujímavá práca, ale to bolo psychologicky veľmi ťažké a ja som sa nerozbila. Nehal som sa, nedostal som sa. Práve som vydržal. Presunutý adekvátne, muž.

- Vaše najväčšie zlyhanie?
- Nechcel by som, aby bol dopredu.

- Čo idete po meste?
- Porsche Cayenne 2015.

- Posledná čítaná kniha, ktorá zaujala?
- Žid je profesiou Valery Priost.

- Kto by si nedal ruky?
- Zradca vo všetkých jej prejavoch.

- Toto nie je pohodlie a úbohosť - CryaVOLAP je naštvaná, sedí pri stole. Udržať externý zdvorilé, celebrity jeho nespokojnosti sa neskrýva, že si všimol, že názor na neho je najdôležitejšou vecou, \u200b\u200bnikdy by nemal "v stene".

Nízke ceny sú ponížené. Nielen umelec, ale aj zberateľ

Téma konfliktu sa nahrádza vzhľadu v ponuke tabuľky. Krivolap okamžite varuje, že na rozdiel od redakčnej politiky (HB zaobchádza s tými, s ktorými leží počas rozhovorov), bude platiť: "Toto je moje pravidlo."

Môžem len poslúchať.

- Dovoľte mi, aby som tradíciu Fu-Gra, "Umelec je definovaný za pár minút a pripúšťa, že toto je jeho obľúbené jedlo, ktoré sa snažil v mnohých reštauráciách Ukrajiny. Podľa jeho názoru, najlepšie foie gras podávané v Uzhgorode, v reštaurácii Starého kontinentu. "Je to s čiernou pôvodnou omáčkou," hovorí Krivolap.- Fiction. " A okamžite objasňuje: pre Ukrajinu. Akonáhle si objednal tento symbol gastronomického elegantného elegantneho v jednom zo starých reštaurácií Alsace Michelin, a od tej doby sa všetko nazýva Fu-Gra na Ukrajine, umelec sa podobá "bravčovému hovoru".

Avšak, v Monako Fu-Gra sa neukázalo.

"Potom dávame túto vec," Krivolap nakreslí čašník, tlačí v menu na pečené baklažán s mozzarelou.

- Možno máte aj teľacie filé? - ponúka čašník.

- Faktom je, že to spravidla nejesím. Budeme len ráno a večer, ako keby bol Curvolap oprávnený. - Vo večerných hodinách by som vám ukázal triedu.

Veal však neodmieta a bez toho, aby sa pozrel na menu, nariaďuje víno - dve poháre Chardonnonon, ako sa ukázalo, 500 UAH.

Dnes, Krivolap žije na širokej nohe. Od roku 2010 do roku 2015 sa 18 z jeho plástov uskutočnilo z domácich a medzinárodných aukcií za celkovo takmer 800 tisíc dolárov.

Anatoly Dmitrievich Krivolap (UKR. Anatolіry Dmitrovich Krivolap; r. 1946) - Ukrajinský umelec, Majster maľby non-pivot.

Narodil sa 11. septembra 1946 v Yagotin. Prvá učebnica o maľbe Anatoly sa stala vyblednutá pre-vojna malá kniha s výkresmi, ktoré našiel v knižnici v Yagotin.

V roku 1976 absolvoval fakultu maľby Kghi.

Prvý zberateľ diel Krivolapa - poľský kolektor Rishhard Vrublevsky.

Od roku 1992 do roku 1995 sa Anatoly Krivolap aktívne zúčastnila aktivity malebnej rezervy, ktorá je známa v histórii moderného ukrajinského umenia skupiny ART. V 2000s sa presťahoval z Kyjeva do obce ZAPOOKKA pod Yagotinom, kde žije a pracuje v súčasnosti.

Anatoly Krivolap je považovaný za najviac "drahý" moderný umelec Ukrajiny - v októbri 2011 v aukcii aukcie Phillips de Prury & Co v Londýne, jeho práci "kôň. Noc "bola predaná za $ 124 343, ale obraz" kôň. Večery "28. júna 2013 vľavo s kladivom v súčasnom umeleckom dni Phillips aukcie za 122,5 tisíc libier šterlingu ($ 186,200).

9. februára 2012 bol oznámený zoznam víťazov Shevchenko Ceny 2012. Anatoly Krivolap vyhral nomináciu "výtvarné umenie" (pre cyklus 50 works "ukrajinský motív")

Anatoly Krivolap interpret-abstraist, ktorý prešiel ťažkou cestou z obrázku prostredníctvom foviológie do svojho vlastného štýlu. Kreativita Krivolapa sa vyvíja v rámci modernistickej tradície vnímania sveta prostredníctvom farby. Ako skutočný modernista, Anatoly Krivolap vidí v popredí ukrajinského umenia. A ak boli avant-záhradníci začiatku minulého storočia posunuté novým vyjadrením žiarivej farby spoločnosti, zvyknutej na tradičnú obrazovú maľbu, potom na začiatku tohto storočia, bojovný boj pokračuje, ale len už s menovou tradíciou , ale s novými deštruktívnymi trendmi v masovej spoločnosti a globalizmu.

Svetový umelecký trh sa stále zaujíma o ukrajinských umelcov. Ich obrazy stále nespadajú do zoznamu najdrahších, ale potenciál je veľký, hovoria odborníci. Ponúkame Vám, aby ste sa zoznámili s najdrahšie diela moderných ukrajinských umelcov.

Umelec: Anatoly Krivolap
Obrázok: "kôň. Večer"
Cena: $ 186,200

Práca ukrajinského umelca v roku 2013 opustil kladivo obchodovania Phillips. Štart Cena na plátno "kôň. Večer sa účtoval 76 tisíc dolárov. Podľa výsledkov obchodovania sa stala druhou najdrahšou medzi tými, ktoré sa predávali, po práci Americkej Číny Baring. CRIVAPA ANATOLY CANVAZÁCIA POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCICH. "Zlepšenie rokov prudký pocit farby, umelec sa stal známy svojimi poslednými nostalgickými myšlienkami" Hitter of Europe, "- povedal v katalógu aukcie Phillips. Canvas bol napísaný v obci Zavoevka. Podľa umelca bolo obzvlášť ťažké zdvihnúť odtiene. Aj keď keď Krivolap povedal, že zvládla viac ako 50 odtieňov červenej, táto výzva bola výnimočná. Kôň mal nie je príliš odlíšený proti pozadí a zároveň nie je zlúčiť s ním. Na predaj v aukcii bol obraz v súkromnej zbierke v Európe, a tiež vystavoval v Mnechskom Arsenali v roku 2012. Obraz je súčasťou otvorenej série práce, ktorý sa začal v roku 2005. Má ďalšie 14 tkaniny.

Umelec: Vasily Zagolov
Obrázok: "Kto sa bojí Hurst"
Cena: 100 000 USD

Vasily Zagolov je Kyjev umelec, ktorý je dobre známy v zahraničí. Aktívne reaguje na mnohé trendy v spoločnosti a umení. Nebol obísť a harst, ako jeden z najznámejších, komerčne úspešných umelcov sveta. Hlavnými témami tvorivosti Hirst - smrť, žiadosť o svoje filozofické a náboženské porozumenie. Zagolov je v poriadku, ironicky bije tento moment na obrázku "Kto sa bojí Hurst." V roku 2009, Pinchukartcentrt vzal výstavu DAMIEN HIRST. V rovnakej dobe, Vasily Zagolov v Kyjeve Gallery "Collection" dal tento obrázok. Na Canvas Cowboy s pištoľmi v oboch rukách, pokračujte, snímajte doprava a vľavo, zanechávajte za cintorínom krížov. Obraz Hanster, ktorý zaberá celý priestor obrazu, napísaný z dolného uhla, takže preberá divák, ktorý je vnímaný ako alegória komerčného umenia, ukladá naše chute, obraz myslenia a životného štýlu. Práca získala ukrajinský zberateľ.

ARTIST ALEXANDER ROYTBURD
Obrázok: "Zbohom, Caravaggio"
Cena: $ 97,179

Odessa Alexander Roiitburd je jedným zo zakladateľov ukrajinskej postmodernizmu. Jeho diela sú vystavené v New Yorku Múzeum súčasného umenia. "Rozlúčkové, Caravaggio" sa predával v roku 2009. Obrázok bol napísaný pod dojmom únosu z Odesskej múzea západného a východného umenia slávneho Caravaggio Caravaggio "Kiss Juda, alebo zachytenie Krista vo väzbe." Canvas sa stal začiatkom radu monumentálnych prác "ROYTBURD vs Karavacho". Vzhľad rovnakého mena sa uskutočnil v apríli - máji 2010 v Kyjeve Gallery "Collection". Podľa umelca, podobná hra s majstrovskými dielami klasiky pomáha v nich odhaliť nový význam.

Umelec Ilya Chichkan
Obrázok: "to"
Cena: 79 500 USD

Zástupca novej vlny v ukrajinskom umení Ilya Chichkan slávny na celom svete. Najznámejšie práce sú spojené so zastúpením slávnych osôb v obraze opíc. V lete 2008 bola v Londýne predaná maľba Ilya Chichkan "IT". Predaj sa uskutočnil na Phillips de Pury - tretí najdôležitejší po Christie a Sotheby's Auction House. Bolo to sekundárny predaj: maľba na aukcii bola obložená zberateľom, nie samotný umelec. "Nedostal som to žiadne," povedal Chichkan. V skutočnosti dostala reputáciu. Ak obraz vykazuje zberateľ a predáva sa, znamená to, že v jeho autora je komerčný potenciál.

Umelec Oleg Tistol.
Obrázok: "Farbenie"
Cena: $ 53,900

Práca umelca Oleg Tistola patrí do Neurokko. Jeho obraz "sfarbenie" vľavo s kladivom aukcie Phillips v roku 2012. Kupujúci si želal zostať neznámy. Obrázok bol vytvorený na podujatí Ukrajinský módny týždeň. Počas disfiera módneho dizajnéra Anastasia Ivanova, hostia na plátne boli natreté farebnými markermi.

V aukcii v Londýne, maľba majstra bola predaná za 124 tisíc 400 dolárov, ktorá sa stala rekordom medzi ukrajinskými umelcami

Pätnásť rokov Anatoly Krivolap hľadal "jeho" farbu, takže na začiatku deväťdesiatych rokov sa stal jedným z najúspešnejších ukrajinských umelcov a na začiatku dvoch tisíc a najdrahších. Ďalšia cena hraničný obraz Anatoly Dmitrievich prekonať pred mesiacom - práca "kôň. Noc "bola predávaná z aukcie v Londýne za 124 tisíc 400 dolárov. A na jar tohto roku, jeho stvorenie vyšiel z kladivo v New Yorku za 98 tisíc dolárov. Ukrajinský umelec však nie je príliš narušený. Pred mnohými rokmi opustil Kyjev, usadil sa v obci pod Yagotinom a neochotne opustil svoju obľúbenú dielňu. Nenecháva drahé hodiny, ľahostajní k dekoráciám, potravinám a každodennému životu. Hovorí, že kvôli životu v obci som trochu zotavil, ale to nemení za nič. Hoci s jeho schopnostiami by to mohlo urobiť v jednom bode.

"Našiel som viac ako 50 možností pre červený tieň"

- Povedali ste vám, že farba vašich očí, presne ako obloha na plátne, ktoré vytvárate?

- Nikdy. Aj keď si pamätám, dievčatá sa priznali, keď sa pozerám na oblohu, moje oči sa stanú modrou. V skutočnosti sú sivé-modré. Ale môj mliekarský brat bol tmavo modrý, horiaci. Ohromujúci odtieň.

- Ale vaša obľúbená farba, pravdepodobne, stále červená.

- Po mnoho rokov som napísal obrázky len v tejto farbe. Naučil som sa vďaka červenej farbe. Našiel som viac ako päťdesiat možností pre tento tieň! Červená je veľmi silná. To môže byť slávnostné a tragické. Všetka emocionálna paleta v jednej farbe. Vždy som sa obával, ako môžete zvládnuť to, čo sa obávate pomocou odtieňov. Paleta je len sada odtieňov, nasledujú skutočné pocity alebo ich neprítomnosť.

- Takže to bolo vždy vo vašom živote?

- Koľko si pamätám. Od detstva som mal pocit, že v mojom živote by všetko fungovalo nejako. Moji rodičia nemali žiadny vzťah k umeniu, boli siroty. Otec má len dve triedy vzdelávania, mama vôbec nešla do školy. Ale bola mi emocionálne podporovaná, verila. Povedz mi, keď som bol malý, maľoval, kde spadol a čo by to malo. Mohol si vziať kúsok uhlia, naklonil sa na bielu stenu nášho domu, a zrazu sa objavil koňa. Študoval sa nakresliť. Ukážte, ako to urobiť správne, nikto nebol. Pamätám si, v knižnici v Yagotin som našiel nejaký druh vyblednutej knihy s lekciou, ktoré kreslia ďalšie predvojnové publikácie. Stala sa mojou prvou učebnicou maľby.

- Tak, v tom čase, keď chlapci snívali o tom, že sa stanú pilotmi a kozmonautmi ...

- obdobie detstva, keď som ešte nekreslil, pravdepodobne bol najšťastnejší v živote. Potom prišiel kreatívny fanatizmus, ktorý od neho prekročil takmer všetko. Nemohol som sa zaujímať o maľbu. Otec pracoval ako vodiča na železnici a chcel som ísť na jeho kroky. Povedal: "Musíme mať špecialitu. A maľba takto, rozmazanie. " Naša rodina mala troch bratov, som najmladší. Vždy žartoval, dvaja bratia smart a tretí je umelec. Moja profesia v rodine nebola vnímaná na dlhú dobu, ani nechodila na výstavy. Ale aj tak som mal nejaký život - iný život som si neviem predstaviť. Moje detstvo muselo byť na povojnových rokoch. Nemáme doma bez televízie, často zostala bez svetla. V zime, po štyroch večeri to už začalo stmaviť, čo robiť. Začal som prvá z nudy, a potom som prešiel zo skutočného sveta na ten, ktorý som pochopil najlepšie - svet farieb. Vzhľadom k tomu, že som začal kresliť, nemôžem vidieť život skutočný.

* Obrázok, proti ktorým stojany Anatoly Krivolap, je vyrobený v žlto-červeno-modrých tónoch. Koľko odtieňov na plátne sú nereálne - skutočná búrka kvetov. Nie je možné odstrániť oči z abstrakcie, v malých osamelých detailoch každý nájde niečo, skryté vo veľmi hĺbke duše. Fotka: Sergey Datsenko, "Fakty"

- Vy a ľudia nevidíte?

- Nevidím. Cítim alebo cítim, alebo nie. Všetko, s ktorým sa stretávam každý deň, zašifrujem do palety farieb.

- A akú farbu?

"Urobil by som trochu zelený, strávil červenú čiaru a ďalšiu farbu, ktorá je odo mňa skrytá." Urobil by som to so sivou na prelakovanie závisieť od situácie. Takmer nikdy nepoužívajte zelenú farbu. Je pre mňa príliš pokojný. Neodráža moju energiu, takže je nervózny.

- Čo potom hovoriť o bielom?

- Ale naopak! Nemám takmer žiadny nábytok doma a steny sú biele. Vo svojej mladosti sa rozhodol, že najlepšie obytné pre mňa je mních. Biele steny, minimalizmus. Biela farba je univerzálna. Pri pohľade na neho vidím farebné programy. Toto je jeho hodnota. Biela farba pre život, zelená - pre odpočinok. Všetky ostatné - pre prácu.

"Toto je tmavé v meste av obci sa ... svetlo"

- Akú farbu ste?

- červená s malinovým odtieňom. Ako tvoja blúzka. Ešte jasnejšie.

- Dva z vašich posledných obrázkov predávaných za veľké peniaze z globálnych aukcií, fialové tmavé odtiene.

- Toto ma teraz obáva. Pracujem veľkú sériu. Ak začnem písať v nejakej farbe, prehĺbím sa do toho, ako v "zlatom človeku". Tak sa stalo, že obrázok "noc. Horse »Sine-fialová. Čo odtieň bude zajtra, neviem. Farba je celý život. Najprv si na to musíte zvyknúť, naučiť sa slabé, silné stránky. Potom ho vytiahnite. A ... pustíte. Všetko ako v živote. Nebol som vždy známy.

- Pamätať si na čas?

- absolvoval ústavu Kyjeva a bol som pozvaný do práce. Bol to fond, kde umelci pracovali, mnoho ľudových a poctenými. Tam zaplatili slušné peniaze. Napísal som obrázok za mesiac a dostal som na to dva tisíce rubľov! V tom čase bol plat inžiniera len 150 rubľov. Zátišie sa narodilo za dva dni a stojí 500 rubľov. Peniaze! Ale všetci umelci v nadácii závisel na úradníkov, ktorí prišli k nám na luxusných "čajok" a vyriešili, že na prácu alebo nie. Tieto názory sa najviac obávali. Už som začal svoje experimenty s farbou, ktorú mnohí len naštvaní. Musel som buď poslúchať alebo ísť na "voľný chlieb". Vybral som si druhý. 15 rokov strávili svoje experimenty, prakticky žiadne peniaze. Nebolo zomrené s hladom vďaka poľskému kolektoru Richard Vrublevsky. Akonáhle mesiac prišiel do Kyjeva a kúpil svoju prácu. Dnes má 92. Pred začiatkom deväťdesiatych rokov žilo viac alebo menej slušné. A v roku 1992 som bol pozvaný na výstavu v Nemecku. Moja prvá práca bola predaná za 12 tisíc značiek! V tom čase by rodina na Ukrajine mohla žiť mesiac za 10 dolárov. Stal som sa bohatými.

- a usadil sa v samom centre Kyjeva.

- Presťahoval sa do Kyjeva po ôsmej triede, keď študoval v umeleckej škole. Potom išiel do armády, vstúpil do inštitútu, začal zarobiť. A v 90. rokoch som si kúpil byt v samom centre. Monument Lysenko v blízkosti operačného divadla bol viditeľný z jej okien. Bol som uznaný, začal si kúpiť prácu. Mimochodom, bol som jedným z prvých umelcov v Kyjeve, ktorý zvýšil cenu za svoje plátno na tisíc dolárov. V tom čase na Ukrajine si kolektory kúpili fotografie za 200, 300 dolárov. Galéria začala odmietnuť vystavovať svoju prácu, ale ja som bol dobre predával iv zahraničí.

- Aký je tento príbeh, keď ste spálili moje obrázky?

- Bolo to pred dvoma rokmi. Za dva dni som spálil asi dvetisíc mojich etudes. Všetky z nich sú napísané na kartóne. Nebudú ich zavolať a maľby, mnohí zostali nedokončené. Špeciálne natreté na lepenky, s vedomím, že nikto by nekúpil takúto prácu - nebrali im galériu, nemali záujem o kolektory. Kúpil len môj pól. Ale musel som trénovať, rásť. Teraz, keď sa stal zrejmé, chcem len tie najlepšie veci po mne. Prečo predávať štádiá ich formácie, plytké polovičné krivky? Potom som sa rozhodol napáliť všetko. Padajúce dva dni, vypálením požiaru vo svojej oblasti. A vnuk mi priniesol koliesko. Zostala len malá časť týchto obrázkov. Ale bude tam čas, škvrna a ich.

- Niet divu, že porovnáte s veľkým gogolom ... Máte obľúbený obrázok?

- Existujú dva z nich. Môj dom, ktorý napísal v roku 1990. Toto je znaková krajina. Pri vytváraní, som si uvedomil, že neexistoval menej ako bar kreativity. Nikdy nemôžem prekročiť úroveň tejto práce. Obrázok sa predával v Nemecku pre 50 tisíc značiek. Ale pravdepodobne, najdrahšie pre mňa je moja prvá abstrakcia modrej. Je doma, nikdy ju nepredávajte.

- Takže biele steny vášho domova sú stále zavesené obrázky?

- Nie, sú čisté. Plátno stoja. A nielen moja. Zo študentov, prevzala zbieranie. Mám diela slávneho Nikolai Gluschenko. Toto je taká spätná väzba.

- Môžete si dovoliť žiť v každom meste na svete. Kyjev vľavo a presťahoval sa do dediny pre niekoľko desiatok kilometrov z hlavného mesta.

- Existujú miesta, kde chcete pracovať. A tam sú tie, v ktorých sa začnete nenávidieť. Kyjev milujem, ale prestal pracovať tam. A v obci tvorby! Mám fantastické miesto. Záhrada klesá priamo do jazera, ktorej šírka je dva a pol kilometra, vzhľad Ducha. Koniec koncov, to je tmavé v meste a v obci ... jasné. Videli by ste tento obrázok! Píšem väčšinou večer.

"V mojom mužskom tele, akoby ste hodili ženskú dušu"

- V živote je niečo zaujímavé o vás tak silného ako maľby?

- Nič, absolútne.

- A ženy?!

- Myslím, že sú pre mňa na štvrtom mieste. Moji príbuzní to dokonale poznajú. Som fanatický. V každodennom živote. Môžem bez prestávky dvadsať hodín experimentov s farbou. Víkendov a sviatkov. Nebudem ani variť pre seba, ak sa stlačíte. Maximálne, čo je schopné kúpiť alebo objednať jedlo. Všetko ostatné je strata času. Nikdy som nemal hobby v mojom živote. Skôr je hobby práca. TRUE, teraz musíte urobiť trochu prestávku. Zdravotné problémy začali, skákoval tlak. Pravdepodobne kvôli tomu, že začal pracovať s smaltovaním. Predstavte si, že je celý deň v uzavretej miestnosti, kde sto otvorených plechoviek s farbou. Plus turpentín.

- Nemáte pre to alergie?! Ste šťastný muž!

- alergie nie sú, ale tlakové skoky. Lekári, pozerajú sa na mňa, spýtal sa: "Pracujete na chemickej továrni?" Hovorím: "A dobrovoľne". Som závislý od práce. Toto je moje šťastie a nešťastie. Všetok život, ako keby na hojdačke - potom vo výške, potom v zlyhaní. Ale práve to je to šialene zaujímavé.

- hovoria pre vašu prácu "kôň. Noc "Aukcia v Londýne vypukla skutočný boj medzi zberateľmi.

- Nestarám sa. Nebol som ani jedna aukcia ani na Ukrajine. Zriedka idem na výstavu. Nezaujíma. Všetko dôležité pre mňa je v dielni. Čo ešte chcem vedieť?

- Napríklad, čo sa nazývate, ste nazývaný najdrahším ukrajinským umelcom.

- No a čo?! Nie som podnikateľ. Peniaze ma nemajú záujem. Od roku 1992 mám všetko, čo chcem. A mám malé požiadavky. Tam je také príslovie: bohatí nie je ten, kto má veľa peňazí, a ten, kto nemá veľa ...

- Ale budete súhlasiť, peniaze môžu priniesť veľa príjemných momentov. Napríklad, nákup vecí, autá ...

- Mám dve autá. Väčšinou idem na džíp. Milujem športové autá, ale nie sú pre naše cesty. Jeden z mojich prvých áut bol veľmi viditeľný v Kyjeve - červené Volvo. Bola to jediná v meste. Dva nasledujúce vozidlá boli tiež červené. Ale posledná sivá. Našiel som obraz môjho života - sivá-biela. Farba môže byť len na maľby. Všetko som neutralizoval všetko ostatné v mojom živote ... viete, v mojej mladosti som išiel na motocykli, nosil dlhý účes a pokúsil sa skryť, že umelec.

- Prečo?

- Niektoré z nezmyselnosti je špecialita. Sme ako perverzia. Je to normálne, že som citlivejší ako žena? V mojom mužskom tele, akoby hodil ženskú dušu. Úprimne, nesplnil som ženu, ktorá by cítila svet silnejší ako ja. Ale vy, ženy, "prijímače". Iba vy môžete skutočne oceniť umenie, nie muž, ktorý je s vami ďalej. Ten, kto je ...

Umelec by mal byť chudobný, hladný a viesť Ramantný životný štýl - toto všetko nie je o maľovaní Anatolia Krivolpeape. "Len umelci v živote. Majú postoj, ktorá priťahuje pozornosť oblečenia, špeciálne vyjadrenie tváre. Pozeráte sa a pozrite sa, že je to umelec, ale sú viac umelcov ako umelci. A je to tiež v pohode, medzi nimi môžu byť dobrí majstri, ale toto je ďalší štýl, "jeden z najvyhľadávanejších a najdrahší domáci moderný maliar sa odráža.

Štýl Krivolapa je denim šortky a tričko, takže víta hostí v jeho dome v obci Zavovka, neďaleko Yagotin. Tam, 66-ročný umelec žije a pracuje mnoho rokov, v Kyjeve nie je zvolený tak často a len z osobitných dôvodov.

Vyhľadáva harmónia
"Ako sa má môj každodenný život? Aktualizované, "Krivolap žartuje. Jeho deň začína na deviatich ráno, po čaji alebo káve - niekoľko hodín práce. "Ak nie je nálada ísť na dielňu, potom sedím v aute a jazdím okolo okolia, pozorujem," hovorí maliar. Je to slabé športové autá, ale masívne jeep preferuje na vidieckych cestách. Niekedy auto nahrádza bicykel a plávajte v jazere polievku, na brehu, ktorý je domom Krivolapa. Potom - plnohodnotný pracovný deň, umelec môže stáť na plátno a osem hodín v rade. Vo večerných hodinách - odpočinok v hojdacej sieti, tu Krivolap hodinky západ slnka, keď menia farbu oblakov, za východom slnka. Potom všetko videl transfery na plátno.

"Keď spustíte obrázok, vytiahne ako magnet. Pracoval, potom šanca odpočívala, plávala - a opäť v dielni, vyzerala, opravená. A tak po celú dobu, kým ju nepodáhnete, "vysvetľuje jeho kreatívnu metódu. Niekedy sa obraz ukazuje v štádiu obrysu, a to je ešte lepšie, než bolo určené. A niekedy je potrebné vrátiť sa na canvase celé roky. "Ak hovoríme konkrétne, potom od dvoch hodín do trinástich rokov," objasňuje umelca. - Takto práca s podmienenými farbami, ktoré by mali byť prevedené a osvetlenie, a priestor, a môj osobný stav. "

Povinný bod v harmonograme pracovného dňa umelca je večerná kontrola za deň. "Keď stmavne, zapnem svetlo a hodinky. Ak sa mi nepáči, ako vyzerá obraz v umelom osvetlení, prepracujem to. Ráno vidím, čo sa stalo. V dennom a umelom osvetlení je farba vnímaná inak, ale harmónia by sa mala vždy skladovať. Koniec koncov, všetky múzeá pracujú s umelým osvetlením a väčšinu času strávime doma, "vysvetľuje Krivolap. Ak sa harmónia neuloží, obraz bude vyzerať tmavé a farby nebudú prejsť náladu, alebo "štát", ako to umelec nazýva, ktorý autor položil do práce.

Ani potom potom, keď Krivolap napísal abstrakciu, ani pred tým, ani po preskúmaní svojej práce, pozitívne alebo negatívne, umelec nezaujíma. "Akonáhle som sa rozhodol o svojom vlastnom štýle, niekto ma vnímal," hovorí. - Nedávno ku mne prišlo Svyatoslav VAKARCHUK na výstave, povedal: "Naozaj chcem tvoju prácu, páči sa mi to, ale nemôžem, ona ma zbaví, berie si silu." A toto je normálne, vnímanie je vždy osobné. "

So svojím značkovým štýlom - expresívnym krajinám napísaným jasnými farbami na rozsiahlych plávodoch - Krivolap bol určený začiatkom deväťdesiatych rokov. Predtým sa mu podarilo experimentovať s rôznymi pokynmi, medzi jeho dielami sú klasické zátišie, a portréty Nu, potom pol tuctu rokov, umelec napísal abstraktné obrazy. "A keď som cítil, že ruka funguje, a všetko stálo za to, uvedomil som si, že som urobil formálne veci, nebolo to vlastné," spomína umelca. Desať rokov umeleckej kariéry, Krivolapa mala nejaké vážne kreatívne krízy, potom hodil všetko a sám prehodnotilo jeho prácu. Čakať na poslednú krízu, Krivolap kúpil chatu. "Najprv som sa staral, potom som začal písať etures," hovorí umelec. - Krajiny som napísal vždy, ale predo mnou mali zahrievať pred abstrakciou. A potom som videl, že mesiac stúpa, všimol som si, aký druh farby je, ako sa príroda mení, jej stav. Nikdy sa necítite v meste. " Vášeň pre krajinu Krivolapu pokračuje až doteraz. Teraz odráža, ako preniesť dúhu na plátno a plánuje napísať viac jesenných krajiniek, majú záujem o ich komplexnú farbu a minimalizmus.