Posolstvo byzantskej mozaiky. Zhrnutie: Byzantská moaika

Elegantné monumentálne plátna, ktoré sa vyznačujú špeciálnym rozsahom a mierkou obrazov, sú byzantskou mozaikou. Toto je najstaršia forma umenia skladania akéhokoľvek obrazu alebo obrazu z rovnakých častíc malej veľkosti. Ústrednou témou takýchto mozaík bola kresťanská...

Elegantné monumentálne plátna, ktoré sa vyznačujú špeciálnym rozsahom a mierkou obrazov, sú byzantskou mozaikou. Toto je najstaršia forma umenia skladania akéhokoľvek obrazu alebo obrazu z rovnakých častíc malej veľkosti. Ústrednou témou takýchto mozaík bola kresťanská orientácia a hybnou silou na ceste k zlepšeniu technológie kladenia, vytváraniu nových odtieňov a textúr bola túžba dosiahnuť maximálny vizuálny efekt.

Na rozdiel od rímskych mozaík, ktoré riešili svetské úlohy zdobenia a poskytovania funkčnosti miestnostiam v súkromných vilách alebo verejných budovách, mali byzantské mozaiky trochu iné funkcie. Za ich hlavný účel sa považovalo dať umeleckú hodnotu výzdobe katedrál, hrobiek, chrámov, bazilík atď. Byzantské murivo je navrhnuté tak, aby vnímalo obraz z veľkej diaľky - maľby sú trochu nerovnomerné, "zamatové" odtiene a textúry, čo "oživuje" vytvorené obrazy.

Z čoho sa skladá byzantská mozaika?

Pred mnohými storočiami vznikol v Byzancii úžasný materiál zvaný smalt. Podľa starých legiend to boli Byzantínci, ktorí objavili jedinečné vlastnosti skla, ktoré získava nevídanú silu, keď sa do roztavených sklenených triesok pridávajú rôzne kovy. Takto dopadol smalt - sklenená hmota s prímesou zlata, medi, ortuti v rôznych pomeroch. Každý jednotlivý kov poskytoval určitý odtieň mozaikových blokov, ktorým remeselníci pomocou jednoduchých nástrojov dali geometrické tvary vhodné na kladenie. Takto dopadla byzantská mozaika - exkluzívna forma umenia vyrobená pomocou smaltu.

"Zest" byzantského štýlu

Charakteristickým znakom použitia takejto mozaiky v chrámoch bolo vytvorenie elegantného zlatého pozadia, ktoré možno vidieť na väčšine obrazov. Majstri zvyčajne používali na kladenie priamu súpravu, keď sa získalo jediné zlaté pole, ktoré nielenže vyzeralo skvele za denného svetla, ale pôsobilo aj „živo“ v tajomných odrazoch sviečok. Tento efekt pohybu bol determinovaný hrou odtieňov a odrazmi svetla na zlatom smalte.

Dôležitou nuansou, ktorá je vlastná byzantskému murive, je prítomnosť presných obrysov každého zobrazeného objektu. Aby sa dosiahla maximálna jasnosť, obrysy vzhľadu objektu boli usporiadané v mozaikových kockách v rade zo strany jeho postavy a v jednom rade zo strany všeobecného pozadia. Ak si krásu a majestátnosť takéhoto plátna vychutnávate z veľkej diaľky, potom zvýraznené kontúry dodávajú postavám veľkolepý efekt a zvýraznia ich tvár na trblietavom zlatom pozadí.

Medzi ďalšie črty neskoršieho umenia byzantskej mozaiky patrí tendencia správne udržiavať proporcie ľudského tela, ktoré sa niekedy zobrazovalo v otočenom aj v pohybe.

Byzantská nástenná "maľba": história pôvodu

Najstaršie zachované príklady mozaík pochádzajú z 3. – 4. storočia, hoci smalt bol nájdený okolo 1. – 2. storočia pred Kristom. Najznámejšie byzantské dlaždice sú mozaika z Ravenny, ako aj obraz Hagia Sophia v Konštantínopole. V Kyjevskej Rusi sa našli pozostatky výroby smaltu pri svätej Sofii Kyjevskej. Podľa archeológov viedli ruských majstrov ľudia z Byzancie. Byzantská mozaika dodnes nestratila svoju noblesu a energiu: je to kreatívny let, odraz duchovného luxusu, aura harmónie a pokoja.

Tieto mozaiky majú rôzne účely, rôzne technológie a vyvolávajú úplne iné pocity. V prvom prípade sa prenesieme do božského sveta, v druhom ostávame obdivovať mozaiky v pozemskom svete.

Mozaika. Hagia Sophia v Konštantínopole. Rímska mozaika.

Byzantská mozaika- Najstaršie zachované vzorky byzantských mozaík pochádzajú z 3.-4. storočia a dve obdobia rozkvetu pripadajú na 6.-7. storočie (zlatý vek) a IX-XIV. Komnenos a Palaiologická renesancia). Najznámejšie byzantské mozaiky sú tie z Ravenny a obrazy Hagia Sophia (Konštantínopol).
Charakteristické rysy:
1. Účel: presunúť diváka z pozemského sveta do božského (kvôli technológii, žiarivej farbe, oparu, zlatu).
2. Zápletky: grandiózne v koncepcii a realizácii monumentálnych plátien na biblické námety. Kresťanské príbehy sa stali ústrednou témou mozaík, túžba dosiahnuť maximálny dojem z obrazu sa stala hnacou silou zdokonaľovania techník kladenia mozaiky a vývoja nových farieb a kompozícií smaltu.

3. Materiál je predovšetkým mozaika smaltu (do surovej sklenej hmoty sa pridávali rôzne kovy (zlato, meď, ortuť) v rôznych pomeroch a naučili sa vyrobiť niekoľko stoviek rôznych farieb smaltu). Farby smaltu sa ukázali ako jasné, čisté, priehľadné, žiarivé, božské. Toto je náznak nepozemského, božského sveta. Slnečné svetlo dopadajúce na smalt ožíva a je zafarbené jeho farbou.

Boli to Byzantínci, ktorí vyvinuli technológiu na výrobu smaltu.
4. Technológia: prvky boli položené v rôznych uhloch k stene a mali nerovný povrch, čo umožnilo, aby sa svetlo (denné svetlo a sviečky) odrážalo vo farebnom smalte a vytváralo hmlu nad mozaikou, ktorú telo vnímalo. Mozaiky boli kladené metódou priameho setu a každý prvok v pokládke sa odlišoval svojim jedinečným povrchom a svojou polohou voči ostatným prvkom a podkladu. Vzniklo jediné a živé zlaté pole, trblietajúce sa v prirodzenom svetle aj vo svetle sviečok. Jedinečnosť hry odtieňov farieb a odleskov svetla na zlatom pozadí vytvárali efekt pohybu celého obrazu, človek sa preniesol do božského sveta.
5. Tvar mozaikových prvkov – väčšinou kociek – boli to kompozície úhľadne vyskladaných malých a viac-menej rovnako veľkých kociek, ktoré preslávili byzantské mozaiky.

6. Funkcie: do popredia sa dostali vizuálne úlohy (hlavný prvok výtvarnej výzdoby katedrál, hrobiek, bazilík).
7. Charakteristickým znakom byzantských mozaík v chrámoch bolo použitie úžasného zlatého pozadia. Zlato je božské svetlo.

8. Povinná pre byzantských majstrov bola technika vytvárania obrysov tiel, predmetov, predmetov. Obrys bol usporiadaný v jednom rade kociek a prvkov zo strany postavy alebo objektu a tiež v jednom rade - zo strany pozadia. Hladká línia takýchto obrysov poskytla obrazom jasnosť na blikajúcom pozadí.

12. storočia Byzantská mozaika v lastúre apsidy katedrály v Cefalu na Sicílii. Kristus Pantokrator
Mozaiky z Ravenny.
Mauzóleum Gally Placidie.


"Garden of Eden" - mozaika na strope


Kríž a hviezdna obloha sú mozaikou v kupole. Táto mozaika ukazuje víťazstvo Krista nad smrťou, Jeho absolútnu moc nad stvoreným svetom.

Mozaika "Kristus dobrý pastier". Obraz Ježiša nie je vôbec kanonický.

Jeleň pije z prameňa. Dej mozaiky je inšpirovaný veršami žalmu 41: „Ako laň túži po prúdoch vôd, tak moja duša túži po Tebe, Bože!“ .

A tu je jeden väčší.

A tu môžete vidieť ozdoby látok

Kostol San Apolinare.

A toto je procesia mučeníkov z jednej zo stien v kostole San Apolinar v Ravenne.

Ravenna. Mozaika v apside San Apollinare

Ravenna. Mozaika v kostole Sant'Apollinare Nuovo svätého Apolinára z Ravenny

Mozaika zobrazujúca mesto a prístav v triede

Barbarsky oblečení mágovia ponúkajúci dary Kristovi, fragment

Sprievod mučeníkov, fragment

Kristus a štyria anjeli

Báseň Byzantské mozaiky

V trblietavých smaltových orientálnych mozaikách,

Bez radostí pozemskej existencie

Prišiel krutý vek. A Božia tvár

Stal sa kanonikom, hľadiac z lastúry * apsid.

Nariadenie zachováva základ života,

Ale luxus farieb prevyšuje Rím.

Umelec je červ pred nástennou maľbou,

Bez mena, aj keď chrám vytvoril on.

Pod nádhernou klenbou sa vznáša požehnanie,

Svätí v žiarivom rúchu stoja,

Ako strážcovia viery na kráľovských miestach ** -

Rad prísnych stráží vojakov.

V Európe ducha bol život slobodnejší

V rozkvitnutých freskách pochmúrnych kostolov.

20. mája 2011 Vladimír Gogolitsin

*Conha - polokupolový strop apsidy vo vnútri kostola.

** V ranomormánskych byzantských kostoloch v hlavnej sále

v blízkosti kolóny bolo zvyčajne miesto pre hlavu štátu.

RÍMSKA mozaika

Najstaršie rímske mozaiky nájdené pri archeologických vykopávkach pochádzajú zo 4. storočia pred Kristom. A počas rozkvetu Rímskej ríše sa mozaiky stali najbežnejším spôsobom zdobenia interiéru, a to ako v palácoch, tak aj vo verejných kúpeľoch a súkromných átriách.

Charakteristické rysy:
1. Účel: pobaviť diváka (krása) a funkčnosť, odolnosť.

2. Trojrozmerné mozaiky s trojrozmernými formami.
3. Materiál: uprednostňuje sa mramor a prírodné kamene. Farba kameňov je matná, tlmená, nie číra; nedáva žiaru, ktorá je vlastná byzantským mozaikám.
4. Zápletky - každodenné, pozemské, skutočné (ryby, zvieratá, ľudia, vtáky, vence z hroznových listov a lovecké výjavy s detailnými obrazmi zvierat, mytologických postáv a hrdinských ťažení, milostné príbehy a žánrové výjavy z každodenného života, námorných plavieb a vojenčiny bitky , divadelné masky a tanečné kroky. Voľbu pozemku pre konkrétnu mozaiku určoval buď zákazník (niekedy bola na mozaike aj portrét majiteľa domu, napr.), alebo účel stavby).
5. Technológia: prvky sa ukladali rovnobežne so stenou jeden po druhom s rovným murivom. Povrch prvkov bol hladký. Pozemské pocity.

6. Forma: prvky pozadia rímskych mozaík sú zvyčajne svetlé a pomerne veľké, často je pozadie tvorené obyčajnými kameňmi s chaotickým ukladaním v žiadnom konkrétnom poradí. Prvky výkresov a postáv sú menšie, ale často stále veľké pre vybraný výkres. Rôzne farby často závisia od schopností majstra v konkrétnej osade alebo zrejme od finančných možností zákazníkov. Ak mozaiky veľkých palácov niekedy ohromujú sofistikovanosťou farieb, potom sa malé kompozície zdajú obmedzené vo výbere farieb.

7. Rímske mozaiky sa vyznačujú ľahkosťou vnímania a zároveň dojmom luxusu a bohatstva. Na rozdiel od oduševnených a monumentálnych obrazov byzantských mozaík, ktoré sa budú stavať neskôr, rímska mozaika je obyčajnejšia a zároveň elegantne dekoratívna, slávnostná.

Staroveká rímska mozaika na stene v múzeu Bardo


Múzeum starovekých rímskych mozaík v Tunisku

Byzantská mozaika je predovšetkým smaltovou mozaikou. Boli to Byzantínci, ktorí vyvinuli technológiu výroby smaltu, vďaka čomu sa toto pomerne ekonomické a ľahko použiteľné sklo stalo hlavným materiálom monumentálnej maľby. Pridávaním rôznych kovov (zlato, meď, ortuť) v rôznych pomeroch do surovej sklenenej hmoty sa Byzantínci naučili vyrobiť niekoľko stoviek rôznych farieb smaltu a pomocou jednoduchých nástrojov mohli prvky mozaiky získať elementárne geometrické tvary. tvary, ktoré boli vhodné na kladenie do mozaikového plátna. A predsa sa kocky stali hlavným mozaikovým prvkom - boli to kompozície úhľadne rozmiestnených malých a viac-menej rovnako veľkých kociek, ktoré preslávili byzantské mozaiky.

Najstaršie zachované príklady byzantských mozaík pochádzajú z 3. – 4. storočia a dva rozkvety pripadajú na 6. – 7. storočie (zlatý vek) a IX – XIV. (po ikonoklasme – macedónske obrodenie, konzervativizmus Komnenov a Palaiologická renesancia). Najznámejšie byzantské mozaiky sú tie z Ravenny a obrazy Hagia Sophia (Konštantínopol). Ak rímska mozaika riešila popri estetických úlohách aj čisto funkčné problémy, hlavným prvkom umeleckej výzdoby katedrál, hrobiek, bazilík sa stala byzantská a do popredia sa dostali vizuálne úlohy. Rímske mytologické obrazy, často hravé a žánrové, vyzerajú rovnako dobre v súkromných átriách aj vo verejných kúpeľoch, boli nahradené veľkolepým dizajnom a realizáciou monumentálnych malieb s biblickými námetmi. Kresťanské príbehy sa stali ústrednou témou mozaík, túžba dosiahnuť maximálny dojem z obrazu sa stala hnacou silou zdokonaľovania techník kladenia mozaiky a vývoja nových farieb a kompozícií smaltu.

Rysom byzantských mozaík v chrámoch bolo použitie úžasného zlaté pozadie. Mozaiky boli kladené metódou priameho setu a každý prvok v pokládke sa odlišoval svojim jedinečným povrchom a svojou polohou voči ostatným prvkom a podkladu. Vzniklo jediné a živé zlaté pole, trblietajúce sa v prirodzenom svetle aj vo svetle sviečok. Jedinečnosť hry odtieňov farieb a odleskov svetla na zlatom pozadí vytvárali efekt pohybu celého obrazu.

Povinná pre byzantských majstrov bola technika vytvárania obrysov tiel, predmetov, predmetov. Obrys bol usporiadaný v jednom rade kociek a prvkov zo strany postavy alebo objektu a tiež v jednom rade - zo strany pozadia. Hladká línia takýchto obrysov poskytla obrazom jasnosť na blikajúcom pozadí.

Byzantská mozaika

Začiatok formovania byzantských mozaík spadá do 3.-4.storočia nášho letopočtu. V tomto období vznikli prvé mozaikové kompozície. Za rozkvet mozaikového umenia Byzancie sa považuje 6. – 7. storočie nášho letopočtu. V budúcnosti tento typ monumentálnej maľby zažil krízu. Medzi 9. a 14. storočím sa mozaikové umenie začalo oživovať a rozvíjať. Väčšina kompozícií sú biblické výjavy a obrazy svätých, ktoré zdobia steny a stropy chrámov a kostolov.

Uplatňovaním starovekých techník pri výrobe mozaík si majstri Byzancie vytvorili vlastnú techniku ​​​​pri vytváraní diel. Častice priehľadného a matného smaltu a niekedy kamienky rôznych tvarov a veľkostí boli zlepené do spojivového základu v rôznych uhloch sklonu. Táto technika umožnila, aby sa slnečné svetlo na mozaikových plátnach trblietalo v rôznych odtieňoch.

Námetom mozaikových kompozícií boli zápletky z Biblie. Zdalo sa, že prenášajú veriacich do iného sveta. Hlavnými námetmi mozaikových diel Byzancie sa stali Kristove tváre, obrazy anjelov a prorokov, ako aj velebenie moci Božích pomazaných. Zápletka s biblickými postavami zároveň nevyhnutne vznikala na zlatom pozadí, ktoré symbolizovalo luxus a bohatstvo. Byzantskí mozaikári tak chceli vytvoriť efekt zapojenia diváka do obrazu.

Nerovnomerné lesklé povrchy mozaík boli ovplyvnené hrou šerosvitu, čím sa v interiéri vytvorila ešte väčšia aureola tajomstva.

Žiarivé farebné tóny vytvárali v divákovi pocit, že sa chystá zázrak.

Doteraz sa zachovali svetoznáme mozaiky Ravenny, mesta ležiaceho v severnej časti Talianska. V tomto meste v 6. storočí nášho letopočtu najlepší majstri mozaikového umenia zdobili steny kostola San Vitale. Slnečné svetlo vychádzajúce z klenutých otvorov galérií a kupoly umožňuje, aby sa mozaika leskla všetkými odtieňmi farebnej palety. Po oboch stranách okien sú mozaiky zobrazujúce cisára Justiniána a jeho manželku Theodoru s ich sprievodom.

Prvá mozaika zobrazuje cisára Justiniána, ktorý daruje kostolu dar v podobe zlatej misy. Hlavu mu zdobí diadém, majster ho korunoval aj svätožiarou, aby ukázal, ako silne je cisár oddaný náboženstvu. Justinián je oblečený vo farebných šatách, zdobených zlatom. Po pravej strane cisára sú vyobrazení dvaja dvorania a niekoľko strážcov, ktorých postavy zakrýva slávnostný štít s monogramom Krista. Po ľavej strane Justiniána je starý muž v odeve senátora a biskupa Maximiána, v ruke drží kríž, ako aj dvaja diakoni. Absolútne presná symetria ľavej a pravej strany mozaikového plátna vytvára v divákovi pocit rovnováhy a harmónie.

Na protiľahlej stene je mozaika s obrazom cisárovej manželky Theodory. Vchádza do katedrály s kalichom naplneným zlatými mincami. Na ramenách a krku má úžasne krásne a nádherné náhrdelníky. Hlavu cisárovnej zdobí koruna s farebnými perlovými príveskami. Jej hlava je tiež korunovaná svätožiarou. Naľavo od Justiniánovej manželky sú dvorania, ktorých tuniky sú zdobené drahými kameňmi. Na pravej strane cisárovnej sú vyobrazení eunuch, ktorý otvára závoj katedrály a diakon. Mozaik komponoval túto kompozíciu na zlatom podklade.

Obe diela dávajú divákovi pocit, že moc byzantského cisára je silná a neotrasiteľná. Ako sa nepoddať takejto moci, keď je obklopená takým luxusom a bohatstvom.

Treba si všimnúť aj unikátne mozaikové diela v kostole Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea, ktoré vznikli v 7. storočí nášho letopočtu. Žiaľ, kostol bol v roku 1922 zničený. Kompozície zobrazujúce anjelov jednoducho ohromujú diváka svojou krásou a veľkoleposťou. Obrazy anjelov sú také vznešené, že má človek pocit, že ide o skutočný ideál krásy staroveku. Sú zobrazení vo výraznom odeve dvornej stráže na zlatom pozadí oltárnej klenby. Strážia trón, stoja pri ňom vo dvojiciach a v rukách držia transparenty. Anjeli predstupujú pred diváka v prirodzenej póze. Komplexné predstihy rúk, cez dlane, cez ktoré presvitá božské svetlo, robia obrazy čo najrealistickejšie a najvýraznejšie.

Osobitnú pozornosť si zaslúži mozaikové plátno s obrazom slávneho anjela "Dynamis", ktoré zosobňuje štandard dokonalosti, šľachty a spirituality. Tvár anjela jednoducho ohromuje bohatstvom vnútorného sveta, hĺbkou emócií a pocitov. Bohužiaľ, meno tvorcu tohto jedinečného majstrovského diela nie je známe.

Charakteristickým rysom byzantského štýlu v mozaikovom umení je, že majstri dodržiavali maximálnu presnosť proporcií ľudských tiel. Postavy boli často zobrazované mozaikármi v poradí alebo v pohybe. Vo väčšine prípadov bol obraz mozaiky zložený tak, aby vizuálne zdôraznil objem obrazu.

byzantské mozaiky

Po rozpade Rímskej ríše v 4. stor. Byzancia ako pokračovateľka tradícií si zachovala ducha a princípy rímskych mozaík. Ich sémantický význam sa tu ďalej rozvíjal: pragmatické dekoratívne umenie prešlo do kategórie kultového umenia.

Umenie mozaiky prežíva v Byzancii v 4. – 15. storočí. bezprecedentný rozkvet. Byzantské mozaiky sa používali predovšetkým na zdobenie chrámov. Tu sú interiéry chrámov zdobené mozaikami od podlahy až po kupolu, ktoré rozkladajú obrovské plochy smaltom. Pravdepodobne preto interpretácia obrazov stratila svoj vzrušujúci realizmus, stala sa podmienenejšou. Mozaikové maľby Byzancie zobrazovali kresťanských svätcov, ktorých obrazy boli v porovnaní s ich skutkami málo známe a nejasné. Ak majstri staroveku kopírovali okolitú realitu, potom byzantskí majstri modelovali svoj svet podľa podobnosti so skutočným.

V Byzancii sa mozaiky stali cisárskou technikou. Účel mozaiky určoval veľkosť obrazov, monumentálnosť kompozícií a charakter muriva. Zamatová a živá nerovnosť byzantského muriva bola navrhnutá pre vnímanie obrazu z veľkej diaľky. Vynikajúce príklady mozaikového umenia možno vidieť v byzantských kostoloch.

Byzantské mozaiky sú prevažne monumentálne plátna, ktoré zdobia kupoly, výklenky a steny tvoriace chrámové priestory s objemom stoviek a tisícok štvorcových metrov. Steny a klenby niektorých chrámov boli takmer celé pokryté mozaikami.

Dávno pred príchodom ikony bolo mozaikové umenie dané do služieb kresťanstva.

Počnúc Byzanciou je následný vývoj mozaík silne spojený s kresťanstvom. Myšlienka božstva obrazov sveta, ktorá bola znovu vytvorená na stenách chrámov, určovala aj materiál použitý na zostavu mozaík (obr. 3).

Obrázok 3. Fragment byzantskej mozaiky

Byzantské mozaiky sa na rozdiel od Ríma vyrábali zo smaltového, nepriehľadného (nepriehľadného) skla. Smalt takmer nepodlieha starnutiu a prirodzenému ničeniu, preto ho Byzantínci považovali za nevädnúci „večný materiál, ktorý nepodlieha rozkladu“. Boli si istí, že smalt ako materiál reprodukuje charakter nebeského sveta a Božieho kráľovstva a mozaika ako technický prostriedok je povolaná na oslavu tohto Kráľovstva. Byzantské mozaiky sa často nazývali „večnou maľbou“. V tomto období vznikli mozaikové maľby zo zložitých viacfigurálnych kompozícií, vložiek, ornamentov, vrátane mozaík v kostoloch Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea (1067), Kahriy Dzhami v Konštantínopole (1316) a mnohých ďalších.

Obdobie Byzantskej ríše bolo obdobím najvyššieho rozkvetu mozaikového umenia. Byzantské mozaiky nadobúdajú časom rafinovanejší charakter, sú tvorené menšími modulmi, čo umožňuje elegantné murovanie. Pozadie obrazov získava najmä zlatú farbu, symbolizujúcu božské svetlo a nevysvetliteľnosť tajomstva.

Mozaika v domoch stratených Pompejí prekvapila a nadchla básnika Johanna Goetheho. Napísal, že zakaždým, keď sa na ňu pozrieme, "všetci sa opäť vrátime k jednoduchému a čistému nadšenému úžasu."

S prijatím kresťanstva sa mozaiky a mozaikové umenie objavili aj na Kyjevskej Rusi v × storočí. Tento druh umenia a remesiel sa však veľmi nepoužíval kvôli príliš vysokej cene materiálov, ktoré boli privezené z Konštantínopolu. Byzancia zriadila štátny monopol na vývoz smaltu. Preto mozaika v Rusku slúžila ako symbol luxusu a kráľovskej moci. Hlavné priestory chrámov boli dve storočia zdobené mozaikami.

Prvou skúsenosťou s výskytom mozaík v Rusku bola výzdoba kostolov Hagia Sophia (1043–1046). Historické kroniky dosvedčujú, že byzantskí majstri získavali sofiánske mozaiky. Tieto monumentálne plátna sú stále čisté a farebné, hoci od ich vzniku ubehlo už takmer 1000 rokov.

O pol storočia neskôr, pre ďalšiu katedrálu - archanjela Michaela (1108-1113) v Kyjeve - už kyjevskí majstri naverbovali mozaiky. Prečo sa na území Kyjevsko-pečerskej lavry organizovala plnohodnotná výroba smaltu, teraz ho nebolo treba dodávať za príliš vysokú cenu z Konštantínopolu. Mozaiková výzdoba chrámu bola zhotovená zo vzácneho materiálu vlastnej výroby. Potom však nasledovali tragické udalosti spojené s tatársko-mongolskou inváziou, väzby s Byzanciou boli prerušené, takže vo vývoji tohto umenia v Rusku nastala historická pauza. Dlho sa naň zabudlo a oživiť sa ho podarilo až v polovici 18. storočia.

Florentská mozaika

V západnej Európe v stredoveku sa mozaiky používali najmä na zdobenie kostolov. Majstri islamského sveta majstrovsky ovládali aj techniku ​​mozaiky.

Počas renesancie v Európe sa vytvorila ďalšia technika mozaikového setu, ktorá sa nazývala florentská. Práve vo Florencii sa vyvinul a odtiaľ sa neskôr rozšíril do celej Európy.

Princíp tejto techniky spočíval vo výbere rôzne veľkých kusov prírodného kameňa. Museli k sebe tesne priliehať a svojou štruktúrou zdôrazniť povahu maľovaného objektu. Rozmanitosť veľkostí a siluety dielikov, ktoré tvorili mozaiku, bola určená povahou obrazu.

Florentská technika bola založená na použití prírodných vzorov v kameni. Kameň ako umelecký materiál tohto typu mozaiky mu dodal farbu a špecifickú textúru vlastnú konkrétnemu plemenu, ktorá sa nedá získať iným spôsobom. Špecifikom tohto konkrétneho typu mozaiky bolo leštenie, ktoré pomohlo zvýrazniť farbu kameňa s jeho vlastnou štruktúrou čo najhlbšie a šťavnatejšie.

Počas renesancie v Taliansku vznikali mozaikové diela v špeciálnych dielňach pri veľkých chrámoch. Takéto workshopy boli najmä v Katedrále San Marco v Benátkach a Katedrále sv. Petra v Ríme.

Spočiatku pri vytváraní mozaík florentskou technológiou remeselníci používali mäkké, ľahko opracovateľné mramory, ktoré sa ťažili v južnej Európe. Postupne sa však geografia technológie rozširovala.

Vďaka týmto okolnostiam bol materiál, ktorý sa naň používal, čoraz rozmanitejší. Kameň ako spotrebný farebný materiál bol teraz dodávaný zo všetkých kontinentov, čím sa rozšíril farebný a textúrny potenciál tejto techniky (obr. 4).

Obrázok 4. Florentská mozaika

Okolo roku 1775 sa rímski remeselníci naučili rezať vlákna roztaveného skla rôznych odtieňov na mikroskopické kúsky. To im umožnilo kopírovať slávne obrazy vo forme miniatúrnych mozaík.

Ruská mozaika

Ruskí majstri asi od 13. storočia. zostal stranou vývoja tejto umeleckej formy, tragické udalosti tatarsko-mongolskej invázie a smrť samotnej Byzancie izolovali ruské kniežatstvá od Európy a postavili ich na pokraj prežitia.

Až v 17. storočí M. V. Lomonosov sa pokúsil oživiť mozaikové umenie. Empiricky, keďže si nemohol požičať, vyvinul technológiu varenia smaltu, čím jeho výrobu v skutočnosti postavil na priemyselný základ. Pomocou novovzniknutého materiálu spolu so svojimi študentmi strojom napísali plátno „Poltava“ a sériu portrétov. Sú vzácne nielen na svoju dobu.

V Katedrále svätého Izáka v Petrohrade v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. veľká práca bola vykonaná na výrobe smalt mozaík. V tomto období tu vznikol súbor mozaikových malieb a ornamentov, ktoré vynikali vysokou remeselnou zručnosťou.

Mozaiková iniciatíva M. V. Lomonosova však nedostala historický vývoj. K novému a už definitívnemu príchodu mozaík do Ruska došlo v polovici 19. storočia, keď sa v Petrohrade staval Chrám svätého Izáka. Steny katedrály mali zdobiť mozaiky, pre ktoré ruskí umelci vytvorili obrazy. Potom boli pozvaní talianski majstri, aby pomohli preložiť obrazy z techniky olejomaľby do techniky smalt mozaiky.

Na výrobu materiálu vznikla na Akadémii umení špeciálna mozaiková dielňa, ktorá okrem iného využívala receptúru výroby smaltu vyvinutú M. V. Lomonosovom. Odvtedy sa rozbehla umelecká výroba smaltu. Vďaka tomu sa umenie mozaiky v Rusku rozvinulo pomerne dynamicky a získalo svoj vlastný akademický štýl. Najmä Chrám vzkriesenia Krista, známy ako Chrám Spasiteľa na preliatej krvi, je najväčším dielom mozaikového umenia v Európe. Zároveň je nepochybne najžiarivejším príkladom spojenia mozaiky a architektúry na svete.

Na svetovom parížskom veľtrhu, ktorý sa konal v roku 1911, boli prezentované najzaujímavejšie produkty ruských majstrov. Pri výrobe mozaík použili širokú paletu uralských drahokamov. Sofistikovaná európska verejnosť bola ohromená šťavnatosťou farieb polodrahokamov a drahých kameňov, ktoré sa používali pri výrobe objemových váz. Odborníci v nich zaznamenali špecifickú odrodu florentskej mozaiky, ktorá sa odvtedy nazýva ruská mozaika.

klasická mozaika

Historické techniky rímskych, byzantských a florentských mozaík existovali a vyvíjali sa až do súčasnosti. V priebehu objektívnych procesov vývoja umenia sa vyvinul určitý všeobecný princíp, ktorý sa zvyčajne nazýva tradičná klasická mozaika. Ide o univerzálnu zovšeobecnenú metódu modulárneho muriva. Môže sa líšiť v závislosti od cieľov a priorít určitých umeleckých škôl. Princíp sa nazýva klasický kvôli jeho kolektívnej povahe a zameraniu sa na typické príklady tradičného mozaikového umenia dostupného v dejinách umenia. Samostatné osobné úpravy základných ustanovení modulárnej mozaiky nemenia hlavný princíp. Bez väčších problémov zapadajú do bežného názvu klasickej mozaiky. Moderná mozaika ako forma umenia je stále elitárska. Je schopná uspokojiť potreby materiálnej aj duchovnej povahy. Rôznorodosť moderných materiálov poskytovala remeselníkom široký výber techník a štýlov pri výrobe mozaiky (obr. 5).

Obrázok 5. Fragment klasickej mozaiky

Mozaikové panely a mozaiky o interiéri

História vzniku a vývoja mozaík ako veľmi nezvyčajnej umeleckej formy je veľmi zaujímavá. Jej úžasne výrazná technika vždy umožňovala vytvárať dekoratívne obrazy úžasnej krásy. Materiály a technika ich nanášania na základ urobili z mozaiky najtrvalejšiu formu umenia a remesiel, ktorá k nám prišla od staroveku. Taliansky maliar 15. storočia. Domenico Ghirlandaio nazval mozaiku „večnou maľbou“. Mozaika niekedy prežila aj tam, kde sa zrútil aj kameň.

Moderná interpretácia považuje pojem „mozaika“ z hľadiska výtvarného umenia za dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Takéto diela tvoria obraz aranžovaním, osadením a upevnením na plochu, najčastejšie na rovinu, rôznofarebné kamene, smalt, keramické dlaždice a iné, niekedy veľmi nezvyčajné materiály. Mozaika je aj dnes hodnotným umeleckým prostriedkom na dekoráciu a výzdobu interiérov priestorov a ich vonkajších plôch.

Umelecké možnosti mozaík sú skutočne nekonečné. S jeho pomocou môžete vytvoriť dekoratívny obraz vo forme jednoduchého mozaikového vzoru - vzor, ​​koberec, stuha, jediný prvok dekorácie na vytvorenie akcentu v interiéri, ako aj vo forme komplexnej kompozície a maľby. .

Proces vytvárania umeleckej mozaiky spočíva, ako predtým, v položení jej prvkov zatlačením do zeme, ako aj v písaní obrázka na lepenku alebo látku s jeho ďalším prenosom na základný povrch.

História nezachovala ani meno majstra, ktorý ako prvý myslel na vytvorenie mozaikových panelov, ani krajinu, kde sa tento objav odohral. Napriek tomu sa takéto panely nachádzajú medzi ruinami starovekého Egypta, Grécka a Ríma. Určitý úpadok zabehnutej produkcie mozaikových malieb nastal v dôsledku zmeny sociálnej formácie v Európe. So zničením systému otroctva nemal kto robiť hrubú prácu a nasekať prírodný kameň, mramor a žulu na malé moduly. Veľmi starostlivá ručná práca, ktorá bola potrebná na vytvorenie mozaikových panelov vyskladaných z malých kúskov skla a kameňa, urobila z ich vlastníctva výsadu veľmi bohatých ľudí a osôb kráľovskej krvi. Zdalo sa, že mozaikové kompozície sa môžu stať navždy minulosťou. Mozaika však nestratila svoju popularitu - mozaikové panely dodali interiéru úplne nezvyčajný vzhľad.

Postupom času boli stratené starodávne tajomstvá nahradené novými priemyselnými technológiami na výrobu a kladenie mozaikových kompozícií. Postupne vzniklo v Rusku množstvo mozaikových nástenných panelov v rímskej alebo byzantskej technike (obr. 6).

Obrázok 6. Mozaikový portrét Petra I. od M. V. Lomonosova

Návrat sklenených, či skôr smalt mozaík v priebehu storočí na trhy Európy znamenal akúsi revolúciu v oblasti vytvárania mozaikových panelov.

Smalt mozaika sa dá nazvať iba sklenenou mozaikou, hoci je vyrobená z rovnakej suroviny. Smalt mozaikové kúsky sú oveľa pevnejšie ako obyčajné sklo. Počas výrobného procesu sa roztavená sklenená hmota vypaľuje v špeciálnych peciach pri teplote 1200 °C. Pálená sklenená hmota je veľmi podobná starodávnemu smaltu.

Keď sa na Urale rozšírila ťažba prírodného kameňa, objavila sa vlastná ruská mozaika. Rozvinula myšlienky florentských mozaík s použitím mramoru a jaspisu, malachitu a lapis lazuli. Veľkú expresivitu dávala dielam ruských mozaikových majstrov ako farba kameňa, tak aj jeho prirodzený vzor.

Teraz sa mozaikami začali vyskladať nielen hladké steny a klenby, ale aj všetky druhy architektonických detailov - stĺpy a pilastre. Okrem toho sa mozaika objavila na rôznych dekoratívnych predmetoch so zložitým tvarom a tvarovaným povrchom: vázy, misy, rakvy, kusy nábytku, dokonca aj na nohách lámp. Čiastočne to uľahčila nová technika výroby mozaík.

V Európe bola vynájdená technika takzvaného reverzného vytáčania. S pomocou mozaiky vyrobené v tejto technike, v XIX storočí. bolo vyzdobených veľa radníc, divadiel, kostolov a iných budov. Táto technika je nasledovná: v dielni sa moduly lepia zadnou stranou hore na papier (pauzovací papier) so vzorom budúcej mozaiky v životnej veľkosti. Fragment po fragmente sa typizovaná mozaika prenáša na miesto na to určené a vtláča sa zadnou stranou do upevňovacej kompozície.

Po zaschnutí kompozície sa papier a lepidlo umyjú. Ako nálepka je predná strana mozaiky viditeľná.

Technika obráteného setu výrazne šetrí čas a námahu pri vytváraní panelov, no rovnému povrchu tak trochu chýba hra svetla, ktorá stredoveké mozaiky tak oživila. Vďaka technike reverzného setu dnes mozaikové panely a obrazy zdobia budovy múzeí, staníc metra, nákupných pasáží, parkov a ihrísk po celom svete – od Kalifornie po Moskvu, od Izraela po Japonsko.

Aztécke skladané masky, ktoré sú vykladané achátom, obsidiánom, jaspisom a horským krištáľom, sú ukážkou prekvapivo starostlivej práce starých mozaikových majstrov s tými najodolnejšími prírodnými materiálmi.

Mozaikové panely sú vďaka svojmu hladkému, ale fazetovanému povrchu považované za ideálne dokončovacie médium pre veľké monotónne fasády moderných budov. Architekti vo svojich projektoch aktívne používajú takýto neobvyklý dekor, takže priestorové a lineárne rozmery takýchto mozaikových obrazov môžu predstavovať desiatky a dokonca stovky metrov.

V procese vytvárania akejkoľvek mozaiky je možné rozlíšiť 2 hlavné etapy: vytvorenie grafického obrazu vo farbe a jeho následné naplnenie farbami z prírodných a umelých materiálov. Kresba moderného mozaikového obrazu môže byť tvorená rôznofarebnými kúskami dreva, skla, kameňa alebo perlete. Kocky, stĺpy alebo dosky rovnakej veľkosti sú pripevnené k rovine cementom, voskom alebo lepidlom.

Častejšie majstri vykonávajú viacfarebné mozaiky, ale niekedy je mozaikový vzor vytvorený iba na základe 2 rôznych farieb (nie nevyhnutne čiernobiela kombinácia) alebo dokonca iba 2 odtieňov rovnakej farby.

Efekt veľkých ťahov tvrdých štetcov sa dosiahne použitím pomerne veľkých kusov materiálu pri pokladaní. Panely vytvorené pomocou tejto techniky sú ideálne pre obývacie izby, zdobenie stien alebo podláh v bazéne, aby fasáda budovy získala exkluzívny vzhľad.

Jemné detaily a plynulé farebné prechody je možné reprodukovať pomocou veľmi malých kúskov. Umožňujú vám dosiahnuť efekt celistvosti mozaikového panelu.

Mozaikový panel môže byť buď ústredným dizajnovým prvkom miestnosti, keď je umiestnený na stene, strope alebo podlahe, alebo sa môže zamerať na iné dekoratívne prvky.

Mozaikový panel vyrobený zručným majstrom je ťažké odlíšiť od skutočného obrazu, môže sa stať neočakávaným veľkolepým akcentom v akomkoľvek interiéri. Takýto panel nevyžaduje veľkú vzdialenosť, aby mohol PLNO oceniť jeho krásu.

Umenie je vždy chránené autorským právom. Mozaiky vytvorené talentovanými umelcami nesú pečať ich daru, génia, stelesnené do smaltu, kameňa, mramoru alebo iného materiálu. Umelec alebo remeselník vo svojej práci znovu vytvára svoj duchovný svet, spôsob myslenia, svoj svetonázor. Prečo používa ten či onen smer určitej školy, rôzne techniky a štýly. Preto každý mozaikový obrázok alebo panel, ako každý obrázok, musí mať svoj vlastný štýl. Panely vytvorené v gréckom, rímskom alebo florentskom štýle sú vždy veľmi obľúbené. Mnohé klasické mozaikové obrazy odrážajú motívy prírody.

Smalt je umelý materiál, ktorý vznikol ako výsledok technického pátrania zvedavým človekom. Zmrazený smalt sa vpichuje do modulov požadovanej veľkosti, z ktorých sa skladá mozaika. Veľkosť každého modulu je určená potrebami umeleckých úloh.

V sovietskych časoch mozaika stratila svoju bývalú elitu a príslušnosť k chrámu - mozaikové panely v štýle socialistického realizmu boli navrhnuté tak, aby zdobili paláce pre ľudí: stanice, kultúrne centrá a metro. Smalt, taký cenný a drahý materiál, sa prakticky zmenil na stavebný materiál, ktorý pokrýval obrovské plochy stien a fasád. Tieto budovy, samozrejme, medzi ostatnými vynikali. Aj keď nová úloha mozaiky znižovala jej posvätnú hodnotu, išlo o akýsi klasický štýl (obr. 7).

Obrázok 7. Klasická mozaika sovietskej éry

Klasicizmus v umení mozaiky možno nazvať samotným klasicizmom a ríšou a barokom, neoklasicizmom a eklekticizmom. Klasika sú všetky štýly, ktoré existovali pred príchodom modernity.

Moderný je prahový štýl, ktorý úplne odmieta skúsenosti predchádzajúcich generácií; ukázal sa ako výtržník. Secesia je často vnímaná ako buržoázna revolúcia v evolučnom postupnom vývoji umenia. Štýl secesie je príliš charakteristický, zásadne sa líši od všetkých ostatných štýlov, ktoré historici umenia súhrnne definujú ako klasiku. Secesný štýl priniesol do každého druhu umenia veľa nového (obr. 8).

Obrázok 8. Secesia v mozaike

Tento štýl dal mozaikám použitie takých nových materiálov, ako je keramika, sklo a porcelán. Kamienky sú opäť späť. Tieto materiály sa začali používať na rovnakej úrovni ako tradičný smalt a kameň a ako čisto sadzobný materiál, ako samostatné prvky a detaily kompozície.

Hlavnou kvalitou, ktorú secesia ako štýl vniesla do umenia mozaiky, je však prelomenie tradičných hraníc technológie a miešanie murárskych metód. Secesný štýl priniesol nový „anomálny“ typ muriva, v ktorom sa objavil rozdiel vo veľkosti. Porušil modulárnu účelnosť a jednotu princípu tvorby mozaikovej kompozície. Porušujúc všetky tradície a stereotypy, tento štýl začal krížiť klasické a florentské techniky.

Teraz v jednej skladbe mozaiky možno nájsť moduly muriva, ktoré sa líšia charakterom a veľkosťou. Samotná povaha modulárnych figúrok sa začala meniť v závislosti od obrázka. Ak sa v klasickej mozaike používali iba moduly určitých veľkostí a typov, potom secesný štýl, lámajúci tradície, kombinoval tradičné pravouhlé moduly s prehnane pretiahnutými a geometricky nesprávne vyrezanými modulmi v rovnakom zložení.

Za najfarebnejšiu postavu secesnej éry možno považovať španielskeho architekta Gaudího. Fantastické architektonické štruktúry tohto autora sú nezvyčajné aj pre secesný štýl. Originálne a organické mozaiky Gaudího tak prirodzene zapadajú do architektonického prostredia, zdôrazňujú exotickú plasticitu foriem tak živo, že ak za ne niekto chce nájsť náhradu, bude treba určite zmeniť aj samotnú architektúru.

Po secesnej ére sa aj samotný koncept klasickej mozaiky stal oveľa širším a plastickejším (obr. 9).

Moderná mozaika sa skladá z rôznych materiálov. V súčasnosti existuje značné množstvo typov mozaík. Medzi nimi sú čoraz obľúbenejšie lesklé, glazované, keramické, lisované, sklenené a smaltované mozaiky.

Najznámejším typom je však sklenená mozaika, ktorá je vyrobená z benátskeho skla. Jej obklady sa vyrábajú v štandardných rozmeroch od 1 x 1 do 5 x 5 cm Farebná škála sklenenej mozaiky je bohatá a pestrá, má viac ako 150 farebných odtieňov.

Obrázok 9. Klasická postmoderná mozaika

Smalt mozaika je tiež založená na skle, vytvorenom z prírodných zlúčenín. Od sklenenej mozaiky sa líši matným nepriehľadným povrchom. Táto kvalita neuberá smaltovej mozaike jej jedinečné čaro. Zdá sa, že žiari zvnútra, pretože každý modul tejto mozaiky je jedinečný svojim farebným odtieňom.

Keramická mozaika sa skladá z modulov, ktoré svojou farebnosťou pripomínajú bežné keramické dlaždice. Moduly môžu byť pokryté glazúrou a obsahujú rôzne craquelures, t.j. malé praskliny, fľaky a farebné škvrny.

Pre nevšedné diela sa vyrába špeciálna kolekcia s efektom avanturínového polodrahokamu, ale aj „zlaté“ a „strieborné“ mozaiky. Vynikajúcu mozaiku s prídavkom zlata alebo platiny vyrábajú remeselníci ručne od začiatku až do konca. Takáto nezvyčajná mozaika, ktorú vytvorili ruky zlatníkov, sa používa ako prvok drahého dekoru.

Klasické prevedenie smalt mozaík, ako predtým, sa dodnes považuje za najsofistikovanejšiu možnosť dekorácie interiéru pri zvláštnych príležitostiach. Kamenné mozaiky sa používajú najmä na vytváranie obrazov na podlahe alebo terasách. Na dokončenie verejných budov sa používajú mramorové mozaiky, ako aj porcelánové dlaždice.

Vďaka širokým technickým vlastnostiam, dostupnosti, rozmanitosti, vysokému umeleckému potenciálu a možnosti improvizácie sú mozaiky zo skla, zmesí skla a keramiky obzvlášť obľúbené pri zdobení najrôznejších priestorov. Práve tieto materiály sú nespornými lídrami medzi modernými mozaikovými materiálmi, pretože pomáhajú realizovať akýkoľvek tvorivý nápad majstra.

Za posledné polstoročie sa zraky umelcov obrátili na iný typ mozaikového materiálu, ktorý sa predtým používal na úplne iný účel. Sú to semená rôznych rastlín - z nich sú vyrobené nezvyčajné panely a obrazy relatívne malej veľkosti. Sú hodné toho, aby mohli zdobiť ten najnáročnejší interiér.

Dôležitosť výberu materiálu pre mozaiku je ťažké spochybniť, to však nie je to najdôležitejšie pri vytváraní jedinečného vzhľadu interiéru. Je oveľa dôležitejšie uprednostniť jednu alebo druhú technológiu na vytvorenie mozaikového vzoru.