Európska architektúra a socha XIX storočia. Krásne architektonické pamiatky Európy Európska architektúra

Korene latinského slova "Architectura. "Choďte do starovekého gréckeho jazyka a znamená vyššie stavebné umenie. Vznik určitého architektonického štýlu je spôsobený niekoľkými faktormi: klimatické podmienky, náboženský záväzok, technické možnosti inkarnácie myšlienok a celkovú úroveň kultúrneho rozvoja obyvateľstva.

Ammpir vznikol v predvečer Veľkej francúzskej revolúcie - t.j. V predvečer významných reformných zmien. Monumentárnosť a objem štruktúr v Napoleonskej ére sa začali kombinovať s použitím ornamentu na egyptských motívoch.

AR-DECO - umenie dekorácie neskorého modernosti. Po inkarní myšlienky neoklasicizmu a moderného, \u200b\u200bmá luxusný vzhľad s elementárnymi prvkami a používaním drahých materiálov. Architektonický štýl je známy od polovice 20 rokov dvadsiateho storočia a následne ovplyvnil architektúru v ZSSR.

Anglický gothic - štýl architektonických riešení používaných v budovách stredovekého Anglicka. Existujú tri etapy vývoja anglického gotika: skoré anglické gothic 1170-1300; Dekoratívny štýl 1272-1349; Vertikálny štýl - je kolmý - bol distribuovaný v roku 1350-1539.

Starožitná architektúra existoval v celom VIII storočia pred naším letopočtom. Až do AD Staroveká grécka a staroveká rímska architektúra dosiahla neoceniteľným príspevkom k všeobecnému smerovaniu ďalšieho rozvoja architektonických techník a metód ich implementácie.

Barokový - architektonický štýl Európy XVII storočia prvej polovice XVIII storočia. Charakteristické znaky sú výrazné a nevyvážené vizuálne pocity s romantickou tyčou - vizuálne prešiel celkom jasne. Ruský barokový 1680-1700. Vyznačuje sa významným vplyvom tradícií ruskej architektúry.

Veľký štýl - priamo spojené s pravidlom Kráľa Francúzska Louis XIV as prosperujúcim francúzskym umením v druhej polovici XVII storočia, nazývaný "zlatý vek".

Brutalizmus Ako jeden z smery modernizmu, objavil sa vo Veľkej Británii v 50. rokoch dvadsiateho storočia a po niekoľkých desaťročiach sa stal známym vo všetkých rohoch planéty. Hlavný materiál pre vykonanie vždy slúži železobetónu.

Papierový štýl - názov utopických architektonických myšlienok z dôvodu verbálne nemožnosti ich inkarnácie v skutočnosti.

Burgers štýl - Tradícia vytvárania stavebných formulárov založených na tradičnom Meshchanskom svetonázore a prispôsobení každodenným potrebám malých obchodníkov a remeselníkov je spoločné v mestách strednej Európy.

Gotický architektonický štýl Úplne v XII-XV storočiach v mnohých európskych krajinách je rozdelená do troch hlavných fáz vývoja - Ran-Fittic, vysoká gotická a neskorogotická. Pôvodne sa gotický štýl vyvinutý na románskom štýle so sídlom v Burgundsku, neskôr dostal uznanie v iných európskych krajinách. Charakteristickým znakom gotického štýlu je rámový dizajn budov, ktoré poskytujú princíp vertikálnej celej konštrukcie, vysoké veže, stĺpce, oblúky s špicatou jazda, okná s viacfarebnými zornými sklenenými oknami.

Deconstructivizmus Ako architektonický štýl som ho vzal na konci osemdesiatych rokov dvadsiateho storočia a vyznačuje sa nejakou agresivitou v súvislosti s okolitými mestskými budovami, ako aj zjavnou sťažnosťou a rombingom vonkajších foriem budov.

Tehly gothic - gotický štýl architektúry, spoločný v Severogberman krajinách, ako aj v Poľsku a pobaltských štátoch v storočiach XIII-XVI. Absencia dizajnu ornamentových sôch bola nahradená pomocou bežnej červenej keramická tehla Glazované tehly.

Tehlový štýl V architektúre, vytvorené uprostred XIX storočia a dostal jeho distribúciu kvôli relatívne jednoduchej metóde budov budov Tehlový murárktorý slúžil ako dekor. V Rusku bola druhá polovica tehla štýlu XIX storočia hlavným štýlom priemyselných konštrukcií a neskôr štýl sa stal dopytom a na výstavbe civilných objektov.

Klasicizmus - štýl európskej architektúry druhej polovice XVIII - začiatkom XIX storočia. Architektonické a dekoratívne formy klasicizmu sú založené na motívoch starovekej architektúry a vyznačujú sa harmonickou jednoduchosťou a závažnosťou budov.

Konštruktivizmus - Štýl v umení a architektúre, ktorý sa konal v ZSSR z roku 1920 do prvej polovice 30s dvadsiateho storočia. Pre tento avantgardný štýl, kanalizácia a jasnosť v geometrických tvaroch sú neoddeliteľné.

Konštruktivizmus Škandinávsky - Moderný štýl začiatku XXI storočia. Miesto geometrie a niektorého azcetizmu. Jasné proporcie a nedostatok verandy, ako aj významná oblasť zasklenia, ktorá zaisťuje neobmedzené prenikanie slnečného žiarenia do miestnosti a používanie prírodných stavebných materiálov je uznané v Petrohrade.

Metabolizmus Vznikol uprostred dvadsiateho storočia v Japonsku a existuje určitá vizuálna neúplnosť vnímania vzhľadu budovy a dôraz na túto neúplnosť.

Moderný - Dokončené v rokoch 1890-1910. Vyznačuje sa použitím nových technológií, ktoré umožnili použitie kovu a skla počas výstavby.

Neeetika - druh renesancie tehlovej gotickej architektúry, ku ktorej došlo na konci 60. rokov 1960. storočia XIX v Nemecku. Štýl našiel svoju aplikáciu pri výstavbe cirkví.

Neoklassizmus - Zmätok pri určovaní tohto štýlu súvisí so skutočnosťou, že V Rusku av Nemecku sa tento štýl odkazuje na začiatok dvadsiateho storočia a je spojený s oživením klasicizmu 1762-1840. Bez použitia omietky, ale so zrejmým podstatom klasických foriem vyrobených v kameni. Vo Francúzsku, neoklassizmus sa vzťahuje na obdobie vlády Louis XVI - t.j. Do druhej polovice XVIII storočia.

Organická architektúra je založený na skutočnosti, že stavebné predmety by sa mali harmonicky zmestiť do životného prostredia a doplniť ho so všetkým svojím vzhľadom, ale zároveň nie je obzvlášť zvýraznený. Vzhľadom k tomu, že v mestských podmienkach prírody je už trochu, tento štýl sa stal populárnym v stavebníctve krajín.

Postmodernizmus - Architektonický štýl, ktorý sa objavil v druhej polovici dvadsiateho storočia v mnohých krajinách. Adepts z postmodernizmu sa považujú za pravé exkurzie neskoršej modernosti, ale na rozdiel od moderných, rôznych možností na navrhovanie ornamentu sú široko používané, často hraničia s vulgárnosťou.

Renesančný - štýl západnej európskej architektúry storočia XV-XVI, na základe oživenia starovekých (starovekých gréckych a starovekých rímskych) architektonických foriem. Skoré renesančné XV storočia, vysoká renesancia - prvá štvrtina XVI storočia, neskorý renesancia, on manér - až na začiatok storočia XVII.

Retrospektivizmus - možnosť neoklasicizmu, smer v architektúre dvadsiateho storočia, spojený s povedomím o dedičstve všetkých architektonických štýlov a ich národných charakteristík.

ROCOCO - štýl francúzskej architektúry prvej polovice XVIII storočia, ktorý je neskorým štádiom barokom. ROCOCO sa líši od barokového menšieho rozsahu jeho foriem (ornament).

Rímsky štýl Bola distribuovaná v storočiach X-XII v mnohých krajinách západoeurópskych krajín. Staroveké rímske budovy slúžili pre romantický štýl. Rozlišovacie znaky sú brutálny azcetizmus štruktúr s malými oknami a ráfikami. Sekundárne budovy boli postavené okolo hlavnej konštrukcie - veže (Donzhon). Chrám v románskom štýle slúžil ako pevnosť.

Ruský štýl - Architektonický smer od XIX na začiatok dvadsiateho storočia, na základe povedomia o národných architektonických koreňoch, až do byzantskej architektúry. Všetky štýly, ktoré zistili svoju inkarnáciu v stavebníctve v Rusku, jednosmernými alebo inými boli upravené kvôli zvláštnosti tradícií ruskej architektúry.

Stalinsky ampir Na konci 30 rokov dvadsiateho storočia. Tento štýl je charakterizovaný použitím bronzu a mramoru, keď zdobenie dekor, ako aj architektonické objednávky . Celkový koncept ulíc mal byť odstránený dôverou v zajtrajšok, optimizmus a pýchu v ich krajine.

Funkcionalizmus - Architektonický štýl dvadsiateho storočia, ktorý je založený na určitých pravidlách, podľa ktorých musí byť každá konštrukcia navrhnutá na základe svojich špecifických funkcií. Materiály na stavbu sú sklo, železobetón a v niektorých prípadoch tehlový . Charakteristickým znakom je invazívny vzhľad a šanca na štruktúry.

Pokrokový - Variant neskorého modernizmu od konca 70. rokov dvadsiateho storočia. Vlastnosti štýlu sú rozšírené zavedenie vysokých technológií v jednoduchosti, ale toto nie je pragmatizmus vo svojej čistej forme - darovanie funkčnosti kvôli štýlisti nie je vylúčená. Široké použitie skla, plastu a kovu.

Eklekticizmus - Architektonický štýl, spoločný v Európe av Rusku v rokoch 1830-1890. Hoci to bolo založené na skorších štýloch, ale s pridaním nových funkcií a architektonická forma štruktúry bola požiadaná, aby zohľadnila ich účel a všeobecné pravidlá pre všetky štruktúry neexistovali.

Neobvyklé budovy na svete. Fotografia

Rozvoj európskej architektúry neskorého XVI - skorého XIX storočia. Barokový a klasicizmus

S predchádzajúcou architektúrou oživenia je nová historická etapa architektúry organicky súvisia väzby komplexného vývoja rozsiahlej celej európskej architektúry nového času. V storočiach XVII a XVIII. Ďalší tvorivý rozvoj tejto architektúry dostáva iné formy v prvej tretine XIX storočia. Príde na jeho historické dokončenie. Ak oživenie duchovne oslobodilo osobnosť as kolektívnou mysľou, ktorá prišla veľkým kultúrnym spotrebiteľom a storočným remeselným zážitkom architektúry stredoveku, ustúpil pred silou jednotlivého kreatívneho génia, potom éra prichádzajúca Oživenie bolo v architektúre európskych krajín s časom skutočnej brilancie fenomenálneho v jasnosti tvorivých individualít. Ak sa oživenie vrátila architektúru tenký a flexibilný nástroj svojho umenia - klasický poriadok - a to otvorilo cestu z inej epickej veľkosti gotiky na novú krásu "hrdinského" obrazu, potom éry potom éru najmenej môže byť vyhodený do flop tohto nástroja. V XVII a XVIII City, nielen sa stávajú univerzálnym dokonalým držaním klasického zatykača, ale najviac z jeho princípu je kreatívne modernizovaná, aby sa v tvár iných úloh, poradie inej éry by sa mohlo stať účinnými zbraňami architektúry v architektórii Nová cesta.

Architektúra Talianska je neskoré XVI - Cance XIX storočia.

Hlava "Architektúra Talianska konca XVI - skorého XIX storočia." Oddiel "Európa" z knihy "Universal História architektúry. Tom VII. Západná Európa a Latinská Amerika. XVII - prvá polovica storočia XIX. " Upravené A.V. Bunina (R. Ed.), A.I. Kapluna, P.N. Maksimova.

Vznik baroka v Taliansku

Taliansko, ktoré obsadili v storočiach XII-XIV. Vedúce miesto v Európe, na začiatku XVII storočia. Ukázalo sa, že je na okraji svojho hospodárskeho a politického života. Pokles výrobcov a obchodu s remeslom a spolu s týmto, oslabovanie úlohy mestskej buržoázie viedol k posilneniu pôdy aristokracie a Cirkvi, bez podpory, ktorého žiadna sociálna sila nemohla v tom čase. Kontrast medzi neobmedzenou luxusnou šľachticou a ťažkým životom porušenia roľníckych masy a remeselníkov dosiahol bezprecedentnú ostrosť. Hospodársky pokles krajiny zhoršil politickými intrami a medzifarebnými vojnami, zasekáme malé talianske pády a útlaku vlastníkov pôdy a absolútnym vládcom zintenzívnili útlaku zahraničných dobyvateľov, ktorí boli opakovane vyvolané v Taliansku v celom XVIII storočia. Na konci 18. storočia, Habsburské Španielsko dominovali Milanom na severe, v Neapole a Sicílii - na juhu, kontroloval stavy medzi nimi (Duchy Mantu a Modena, Toskánsko, Parma a pápežsky majetok). Kontrola sa uskutočnila prostredníctvom dynastických väzieb a prostredníctvom policajných opatrení, ktoré majú odôvodnené intenzívne nezrovnalosti a vagra (priame dôsledky extrémneho ochudobnenia dediny). Niekoľko štátov, ktoré zachovali nezávislosť, sú námorné republiky Janov (s Korzikou) a Benátkami (s jej majetkom v Istrii, Dalmácii a na Iónskych ostrovoch) Duchy Savoy, ktorí sa natiahli na Nice, zažíval explicitný pokles. Prechod Miláno, Neapol a Sardínia do Rakúska (1713) označili koniec politickej nezávislosti Talianska.

Urban Planning Taliansko Epoch Baroque

Architektúra Barochko nemožno chápať v oddelení od mestského plánovania tejto éry, pretože trend charakteristické pre neho a predovšetkým nové chápanie súboru zriadilo nové vzťahy medzi vesmírom, ulicou alebo záhradou s budovou, ktorá bola v tejto kompozícii zásadne odráža. Hospodárska kríza, ktorá prehrabla obchodnú a remeselnú výrobu krajiny, s najväčšou silou, ktorá bola presne ovplyvnená na pokročilých talianskych mestách, spomalenie ich rastu a sotva sotva sťažuje realizáciu širokého mestského plánovania podnikov. A napriek tomu potreba aktualizovať spontánne stanovené v stredoveku, mestá požadovali pokračovanie XVI v neskorom XV a 1. polovici XVI storočia. Udalosti na zefektívnenie ulice siete, zúčtovanie vystredených oblastí, vývoja odparovacích a mestských vodovodov. Tieto utilitár, vzhľadom na priamu potrebu, v kombinácii s ideologickými a politickými ambíciami katolíckej cirkvi a svetských vládcov prilákala svoje úlohy najlepších majstrov vychovávaných na úspechy dvojdňového rozvoja pokročilých architektonických a umeleckých kultúry Talianska , viedol k nádhernému rozvoju umenia urbanistického plánovania.

Čoskoro barokové obdobie v architektúre Talianska (koniec XVI - začiatok XVII storočia)

Baroková v architektúre, as v iných umeniach, nebola okamžite a rozvíjať nerovnomerne, nadobudla iný charakter v závislosti od miestnych podmienok a funkcií. Kolíska architektúry bola Rím, kde bol hlbší na ideologickom a emocionálnom obsahu obrazoch a mocných foriem formácií. Intenzívne stavebné činnosti sa tu nikdy neprihlásili (od vojny a rabovania Ríma v roku 1527). To bolo naďalej prichádzalo talentovaných majstrov z rôznych miest Talianska a Cirkev a jej klieska neboli ľutovať finančné prostriedky na rekonštrukciu mesta, výstavbu nových budov, zdobiť a zdobiť kostoly a paláce s drahými materiálmi, pozlátením, maľovaním a sochárstvo. Viac rafinovaný, slávnostný charakter baroky získaný v Janov, Turíne a Benátok, ktoré v XVIII storočia. Zostáva jedným z najvýznamnejších umeleckých centier Talianska a má výrazný vplyv na rozvoj európskej kultúry ako celku. Florencia - kolíska oživenia - zostáva menej náchylná na zvláštnosti nového štýlu. Ale v Neapole a Sicílii, Barochko rozkvitne a zvláštne prosperuje, aj keď s potvrdením: najživšie diela baroky tu patria do XVIII storočia, v mnohých z nich sú viditeľné španielsky vplyv.

Barokový rozkvet v Taliansku architektúru (2 tretí xvii - skoré XVIII storočia)

Od 2. tretieho storočia XVII, barokový vstúpi do obdobia úplnej zrelosti a dosiahol najvyšší rozkvap v architektúre pápežského Ríma. Toto obdobie je charakterizované zjavnými zmenami v povahe architektúry, ktorá nemá teraz nedostupné so širokým rozsahom a pôsobivou reprezentatívnosťou kompozícií, slávnostnou veľkosťou vzhľadu a zväčšením interiérov. Zdržiavavý vplyv architektonických úprav neskorého oživenia s ich charakteristickým akademickým prísnosti je výrazne oslabený, ako aj náboženská intolerancia obsiahnutá v prvých desaťročiach protihodnotenia. Spolu s prácou na dokončení katedrály a námestia sv. Peter, ktorý musel slúžiť posilneniu prestíže z katolíckej cirkvi a dať novú brilanciu na halo, obklopujúcu jej kňaz a pápežský dym a široká súkromná stavba bola vykonaná v Ríme. Zástupcovia najsilnejších priezviskov talianskej šľachty, ktoré držal pápežský trón uprostred XVII storočia. (Urban VIII Barberini, 1633-1644; Innocent X Pamphili, 1644-1655, a Alexander VII od bankárov Kiji, 1655-1667), ich početných príbuzných a ďalších najväčších stavebných zákazníkov Ríma úprimne hľadali luxus a veľkoleposť svojich palácov a vily, ktoré za pol storočia pred tým, pravdepodobne spôsobujú silnú nedôveru.

Klasicizmus v architektúre Talianska (Mid XVIII - začiatok XIX storočia)

V strede XVIII storočia začína v architektúre Talianska odbočka z baroka na klasicizmus. Známky pôvodných zmien v myslení architektov sa objavujú najprv v teoretických prácach a ovplyvňujú postupy len do konca storočia. Táto dočasná medzera medzi teóriou a praxou, ktorá za tri storočia vyvinula v Taliansku v ines rôznych od klasicizmu absolutistického Francúzska a Anglicka. Prvý konzistentný a veľmi základný kritik barokovej architektúry bol nasadený františkánskou Monk Carlo Laully v škole pre mladých Benátskych Nobilov na konci roku 1750 a na samom začiatku 1760 myšlienok Juli, ktoré kritizovali baroky pre neoprávnené nadbytočné a formalizmus , jasne požadoval návrat do triezvy funkcionalizmu. Boli dôsledne vystavení len po štvrťroku po jeho smrti v liečbe Andrea Memmo, ale nepochybne mal široký vplyv dlho predtým. Takže jeden zo študentov Laitoly, - Algarti - tradičný adherentný, t.j. barokový, architektúra vydá a kritizuje názory svojho učiteľa v dielach publikovaných v roku 1760. * Zdá sa im ako "Polytor" a "Rigorist", ktorý bojuje proti zbytočným šperkom a ilúzii.

Architektúra Francúzska ERA absolútnej monarchie storočia XVII-XVIII.

Vedúci architektúry Francúzska má dve časti. Oddiel I je venovaný časom absolútnej monarchie XVII-XVIII storočia, oddiel II - architektúry obdobia veľkej francúzskej revolúcie a tvorby buržoáznej nadvlády na začiatku XIX storočia. Oddiel I, pokrývajúci dva storočia, rozkvetové epochy a pokles absolutizmu, zase rozdelený do štyroch období. Tieto obdobia, takmer rovnaké trvanie, sú obsadené každý približne 50 rokov a viac alebo menej zodpovedajú dátumom života a pravidlom francúzskych kráľov. Divízia pre obdobie je spôsobené skutočnosťou, že Francúzsko zmenilo smer v architektúre počas týchto dvoch storočí. Stylistické zmeny, ktoré sa vyskytli vo všetkých druhoch umenia, aj v architektúre, úzko súvisia so sociálnymi zmenami, ktoré sa konali vo Francúzsku. Architektúra odráža duchovnú úlohu a požiadavky na rôzne triedy a triedy francúzskej spoločnosti. Je dôležité, že počas tohto obdobia jazyk architektonických foriem nezaostáva za rozvoj spoločnosti. Je to pochopiteľné, pretože architektúra bola zámerne priťahovaná k preukázaniu progresschopnosti feudálneho absolútneho poriadku, na jednej strane a slobodou ľudskej osoby na strane druhej. Prostredníctvom všetkých štyroch období existuje náročný boj medzi štátnym systémom a individuálnou ľudskou osobou, ktorá má širokú a hlbokú úvahu v architektúre. Existujú teda majestátne súbory, ktoré sa odrážajú v umeleckých obrazoch myšlienku absolutizmu a spolu s týmito malými nádhernými architektonickými štruktúrami, pokiaľ ide o ich objem a pomery, úmerní ľudí.

Architektúra francúzskeho obdobia rady HEINRICH IV - LOUIS XIII (1594-1643)

Rada Heinrich IV Bourbon (Reign obdobia 1594-1610) sa snažil centralizovať štátnu moc. Na zvýšenie ekonomiky vláda buduje veľké výrobky a povzbudzuje súkromné \u200b\u200bpodniky, aby vyvinuli hodvábne tkaniny, tapety, pozlátené koža pre tapetu, saffiánske, porcelánové výrobky. Poskytuje privilégiá zahraničných remeselníkov a dotácií pre domácich výrobcov. Veľká pozornosť bola venovaná výstavbe nových domov, mostov a najmä kanálov. Po skončení náboženských vojen sa krajina zmenilo. Život zameraný na mestá a hrady ide do širokých rozlohy. Nové osady sa objavujú bez serfs. Povaha samotnej architektúry sa mení, v ktorom počas tohto obdobia spolu s novými trendmi, gotickými a renesančnými klasickými architektonickými formami a štruktúrami.

Urban Planning Francúzsko z prvej polovice XVII storočia.

Francúzske mestá mali veľmi hustú budovu, ako keby sa eskalovali na jedno kamenné pole; To však nezabránilo prispôsobeniu sa starej mestách novým životným podmienkam: sú prestavaní, porušujú stredoveké budovy s cieľom posilniť schopnosť obrany, boj proti epidémiám a požiarom, zároveň hľadať architektonickú organizáciu mesta ako celý. Rozvoj plánu "ideálne mesto" pokračuje. Toto sú však francúzski architektom, rovnako ako ich súčasníci v iných krajinách, sú v plnej závislosti od naliehavých potrieb obrany. Nové mestá vznikajú tak ako opevnené základy (ale teraz hlavne na okraji štátu) a oba priemyselné centrá a ako rezidenčné mestá. Ten sú postavené v komplexe s rezidentným palácom, ktorého časť je rovnaké mesto, plánuje podriadený palác.

Paláce a hrady Francúzska z prvej polovice XVII storočia.

V XVII storočia Tam je proces pohybu opevneného hradu do neoprávneného paláca. Počas tohto obdobia je palác už zahrnutý do všeobecnej štruktúry mesta a mimo mesta je spojené s rozsiahlym parkom. Na konci XVI a začiatkom XVII storočia. Zatvoriť väzby s Talianskom, hlbokým záujmom o jeho kultúru a umenie, luxus jej palácov a vily spôsobili prirodzenú imitáciu najvyšších francúzskych kruhov. Umenie barokového umenia však nedostal rozsiahly rozvoj vo všetkých Francúzskom. Môžete hovoriť len o jednotlivých barokových budovách, aj keď pre rad francúzskych provincií a miest, samostatné barokové motívy sa stali hlboko: Languedoc, Montpellier, EC atď. Francúzski architekti prešli tvrdou školou praxe. Rovnako ako pravidlo, že boli prisťahovalci zo stavebných artemov alebo rodín dedičných orgánov, zjednotených v korporácii, striktne držali svoje profesionálne techniky, ktoré boli stále roztrhané do stredovekých tradícií gothic. Princípy dizajnu gotiky boli dokonale vo vlastníctve francúzskych architektov, predtým dizajnérov, staviteľov a dodávateľov. Kritický postoj k celku z vonkajšej strany, vrátane baroka. Prestavaním latencie, gotické a barokové funkcie s vlastnosťami klasicizmu je veľmi charakteristické pre Francúzsko 1. Polovú polovicu XVII storočia. Klasicizmus z konca XVI storočia však. Až do polovice XIX storočia. Je to hlavný smer, všetci ostatní ho sprevádzajú.

Bytové budovy v Paríži z prvej polovice XVII storočia.

Na začiatku storočia XVII. V Paríži, rastúca potreba obydlia bola spôsobená rozšírenou výstavbou a vyrovnaním nových oblastí. Avšak, od bežného mestského rozvoja a hotelov tohto obdobia nás takmer nič nedosiahol - vieme o teoretických dielach 1. polovice XVII storočia. Do konca XVI storočia. V Paríži sa nachádzal typ hotel, ktorý dominoval francúzsku architektúru na dve storočia, s rezidenčnou budovou medzi dvorom a záhradou. Nádvorie, obmedzené službami, vystúpil do ulice a obytný orgán bol umiestnený v hĺbkach, ktorý oddelil dvor zo záhrady, as v hoteli Karnavale Arch. LESKO (MID XVI CENTRUH), 5 rokov neskôr Manzar (obr. 14). Rovnaký princíp plánovania v hoteloch začala XVII storočia: Sully v Paríži (1600-1620) o Antoine, Arch. Jacques I Andrue-Djeroxo; Tube na Perzskej Shan Street. Toto usporiadanie malo nepríjemnosti: jediným nádvorím bol sprievod a ekonomický. V budúcnosti je vymedzený vývoj tohto typu, rezidenčnej a ekonomickej časti domu. Pred oknami obytného domu sa nachádza hlavné nádvorie a na strane - druhý, ekonomický nádvorie. Hotel Liekur (Arch Lemye) má taký nádvorie.

Architektúra mestských verejných budov Francúzska z prvej polovice XVII storočia.

Čisté administratívne budovy v tomto čase boli malé: boli najmä radnica a paláce spravodlivosti. Vo Francúzsku, kde bola kráľovská sila silná, a komunálna služba v XVII storočia. Ešte viac malej, verejnej budovy boli malé, - pozostávali zo zasadacích miestností, niekoľkých kancelárií, archívov, kostolov, haly pre stráže a políciu, väzenia. Bohaté obytné domy prispôsobené pod radnicou stáli pozdĺž ulice vedľa iných obytných budov. Toto sú radnica v Avignone, Solé, poreu v Burgundsku. Nové radnice vo Francúzsku boli postavené na veľkých oblastiach ako radnica v Loselli (1595-1606). To je nádherná štruktúra so sochami na fasáde, otvorené schodisko a malá vežička, môže slúžiť ako príklad provinčného francúzskeho "baroka", ktorého pôvod ide zo vzoru. Sledovanie tvaru radnice v TRUE (1616, ARCH. LOUIS NOBL). Radnica v Reims (1627) je úplne stredoveká štruktúra. Gorious Senát Paríža, takže Turnon Street. Uskutočnili sa výkresy interiéru palácov spravodlivosti v Paríži a Rennes (S. de Chast).

Architektúra kultových zariadení vo Francúzsku z prvej polovice XVII storočia.

S koncom náboženských vojen, obnovenie zničených kostolov a výstavbu nových okamžite začala. V Paríži sami v 1. polčase XVII storočia. Viac ako 20 je postavených .. V kultovej architektúre Francúzska tohto času, veľmi rôznorodé, tradície gotického a renesancie sú stále silné: Notre Dame v Havre (1606-1608), Saint-Etienne-Du-Mont v Paríži, Svätý Pierre v ostrom . Francúzsky Jesuits považoval ideál krásy barokový kostol Ile Jesu v Ríme. Francúzski jezuitskí architekti, ktorí pracovali ako prvý v Taliansku (Etienne Martenzh a Turnel) boli predstavené vo Francúzsku kostolu Ile Jesu. Vplyv tejto talianskej štruktúry sa určite vyskytol (Cirkev v Rueli, v meste Richelieu atď.), Ale stupeň tohto vplyvu je prehnaný. Mnohé cirkvi postavené podľa plánu IL Jesu majú úplne iný architektonický vzhľad, inak organizované fasády. Takýto kostol Saint-Paul-Saint-Louis v Paríži, Jezuiti v Bloispostavený manželstvom kostol v Avignone - Tournala (1620-1655), Saint-Zherev v Paríži - S. de Tea a Metzozo.

Francúzsko Architektúra vodcu Louis XIV (1643-1715)

Absolútizmus Francúzska, brilantne odráža v architektúre 2. polovice XVII storočia, mal tak chladnejšiu stranu medaily. Náklady kráľovských budov a údržbu dvore Louis XIV - "Kráľ Slnka" - boli úplne neznesiteľné pre rozpočet Francúzska. Počas vojny (1667, 1672, 1687), Francúzsko stratilo množstvo pôdy a ekonomicky ustúpil na prvé miesto Anglicka. Štátny dlh do konca predstavenstva Louis XIV dosiahol báječné čísla, desaťkrát spustil ročný rozpočet krajiny. Počas rokov monarchu sa Surintendent Colbera riadi posilniť a zvýšiť francúzsku ekonomiku. Veľká pozornosť sa venuje spoločnosti Kolber na výstavbu miest a nových priemyselných centier, vytvorenie Akadémie architektúry (1677). Riaditeľka Akadémie bol menovaný Francois Blondez, prví členovia boli Liberál Burian, Daniel Gittar, Antoine LEPOTRE, FRANCOIS LEVO, PIERRE MYARYAR, FRANCOIS D'ORBE. V roku 1675 dostal názov akademika J. A. Mansar a v roku 1685 - Pierre Bulle.

Urban Plánovanie Francúzska počas vlády Louis XIV

Najväčší mestský plánovač a vojenský inžinier XVII storočia. Vo Francúzsku bol Arch. Vaoban, Postavené 150 pevností. Niektoré z nich ako Brest dostali ďalší rozvoj. Woban urobil veľa nových do vedy opevnenia. Pred ním bolo mesto pevnosti obhajované delostrelectvom, ktoré by mohlo viesť k nepriateľskému ostreľovaniu, dokonca aj z centra mesta kvôli prítomnosti priamych ulíc. VOBAN zlepšil ochranu mesta RVOV systému, bašty, Kurtin. Opevnené mesto, spravidla, mal formu pravého polygónu, na ktoré sa vzťahuje veľké slučky opevnenia. V meste YUNING (1679) sa oblasť obranných štruktúr rovná osembrúhlej oblasti rezidenčnej časti mesta. Longwine Cities (1679) a Neubrizak v Alsasku (1698) boli postavené WOBAN vo forme pravého osemuholníka s šachovým usporiadaním; Centrum umiestnil štvorcový priestor so vstupom do rohov. Mesto Roccua bolo prestavané spoločnosťou VOBAN so zachovaním radiálneho systému ulíc a boulevardom obklopujúcim. Systém nových výkonných opevňovaní dal mesto tvar nesprávneho pentagónu.

Paláce a hrady Francúzska počas vlády Louis XIV

Hrad Lie Viscount bol postavený v 1661 Louis Levo (Interiér - Arch. Sh. LEBED; Park - Andre Lenotr). Táto budova má oveľa viac z predchádzajúcej architektúry: vysoké strechy, oddelené nad každým zväzkom; V centrálnej časti budovy je hlavnou fasádou postupným poradím z vládnych stĺpcov. Vstupný portál s frontonom, zdobeným ležiacimi sochami, podobá sa dielam C. de Bucka alebo Djeroxo. Nádherné hrad interiéry. V parku, Lenotr najprv naplánoval axiálny systém zloženia plochých partou, podriadený palácom. Avšak, tu ťažký palác ešte nebol zlúčený do jedného organizmu s parkom a axiálny vývoj parku z paláca, vzdialenosti, v nekonečnom, je narušený priečnym umiestnením bazéna na konci záhrady. Tieto problémy budú riešené spoločnosťou Lenotr vo Versailles. To všetko však neznižuje obrovskú umeleckú dôstojnosť tejto vynikajúcej práce Francúzska.

Parížske hotely počas vlády Louis XIV

V bohatých obytných budovách súdnej šľachty, rovnako ako finančné podpory, počet izieb sa zvyšuje, rozloženie je komplikované. Počas tohto obdobia existuje niekoľko možností plánovania sídla podľa typu domu medzi dvore a záhradou. V mnohých majetkoch sa plánovanie asymetrického, dvore a záhrady nachádzajú na jednej strane a obytných a ekonomických budov na strane druhej. Takéto sú hotely v Paríži: EsELLENEN - L. LEVO (Obr. 47, 1), doma na ulici. CLERY (Obr. 47, 2) a chyby Consul - Jean Riche, Amelia de Betz Hotely v D. Gottar (obr. 48,1), Montmorence - Jacques MORO (Obr. 47.5). Príkladom symetrického riešenia je hotel ropucha - L. Brune. Ale spravidla symetria v fasáde, často vytvorená umelých techník, je udržiavaná na asymetrickom pláne. V mnohých hoteloch v strede XVII storočia. Funkcie sú zrejmé, že ešte nie je úplný vývoj typu (Amelo Hotels, Luvua, Šamua, atď.), Neexistujú jasné vzťahy v plánoch. Vyhľadáva v tomto smere (Hotely TOAD a Beauvais - Antoine Lenotra, obr. 48.2) úplné riešenie v dielach J. A. MANSAR: LORGE HOTELY, NOEL v Saint-Germain-En-Le, House Mansar na ul. Turnel a House, ktorý ponúka Manzar as príklady.

Európska architektúra - Architektúra európskych krajín, sa vyznačuje rôznymi štýlmi.

Primitívna epocha

V ére bronzu (2. tisícročia BC) na území Európy, štruktúry vyrobené z veľkých kamenných blokov, ktoré patria do tzv. Megalitickej architektúry. Mengira - vertikálne dodané kamene - označili miesto verejných obradov. Dolmen, ktorý zvyčajne pozostával z dvoch alebo štyroch vertikálnych kameňov, blokovaných kameňom, slúžil ako bórové miesta. Cromleh sa skladal z dosiek alebo pilierov nachádzajúcich sa v kruhu. Príkladom je Stonehenge v Anglicku.

Starožitnosť

Jednou z najstarších budov európskej architektúry je zrúcanina budov Kréty, ktorých čas je viac ako 1000 rokov predtým. e.

Sú to prvými predstaviteľmi starovekej architektúry, ktorú používa staroveké Grécko a Rím. Zaoblené tvary stĺpcov a oblúkov nosili odtlačok myšlienok o ideálnych formách a stelesnenej milosti a kráse. Sochy by mohli byť súčasťou štruktúry ako súčasť steny alebo výmeny stĺpcov. Táto architektúra ovplyvnila nielen na chrámoch a palácoch, ale aj verejných inštitúciách, uliciach, stenách a doma. Rímska architektúra bola ťažšia ako gréčtina, začala hrať rastúcu úlohu oblúka. Rimania boli použité na prvýkrát betón, aspoň v Európe. Najpozoruhodnejšie zariadenia: Koloseum a akvadukty.

Stredovek

Na začiatku stredoveku, architektonické umenie v Európe došlo k poklesu a základnú úlohu hral Byzantine Architecture. Vyvinula sa na základe starých tradícií pod vplyvom filozofie kresťanstva. Paláce, akvadukty, termíny sa naďalej postavili, ale hlavný typ budov sa stal cirkvi. Tvoril typ Cross-Dome Cirkvi. Ako stavebný materiál použil spáleným tehál - sokl.

V x v. V západnej Európe začína výstavba miest, distribuovacia konštrukcia bývania a budov prvého dreva. V storočiach XI-XII. Vo Francúzsku, románsky štýl, na základe starovekého rímskeho a byzantského dedičstva, vzniká vo Francúzsku na západe Nemecka a Severného Talianska. Určenie budov romantického štýlu - baziliká katedrály s dvoma vežami na oboch stranách vchodu, so stanovami pyramídových alebo kužeľovitých strechy, ktoré majú formu latinského kríža. Ďalším architektonickým typom bol hrady feudálnych dosiek s pevnosťou steny postavený ako opevnenia.

Od stredu XII storočia. Gothic prichádza nahradiť románsky štýl (potom bol nazývaný "francúzsky" kvôli jeho pôvodu). Kapacita a výška katedrály sa zvyšujú, prierezy štruktúr a hrúbka podperov sa znižujú. Steny budú jednoduchšie kvôli veľkým oknám, okrúhlych okien sa objavujú - ruže. Pre gotický štýl je charakterizovaný lukostrekovými oblúkmi. Oblúky boli postavené na systéme oblúka posunutý v niekoľkých smeroch. Vysoká úroveň dosiahla techniku \u200b\u200bspracovania kameňa. Veľký úspech gotiky bol zafarbený sklenený okná s maľbami z farbých sklenených kúskov v olovenom okraji. . Najznámejšie chrámy tohto typu architektúry sú v Paríži - katedrála parížskej Matky Božieho, v Rotterdame, v Toulouse. Talianski humanisti dali štýl moderného mena, kvôli opaku starovekej architektúry.

Architektúra 16-19 storočia

V XV storočí v Taliansku myšlienky obnovy starožitných prvkov v stavebníctve a ich zlepšenie šírky medzi architektmi. Takéto architekti, ako Montorio Bramte a Michelangelo Bangarotti, výrazne ovplyvnili architektúru Florencie, Benátok, Neapol a Ríma. Moderný vatikán je slávny

Európska architektúra XV-Faktúra XIX storočia

Architektúra talianskej renesancie a baroky

V storočiach XIII-XIV. Mestá severného Talianska sa stávajú bránou živého námorného obchodu, pričom sa zohrávajú úlohu sprostredkovateľa medzi Európou a exotickým východom na Byzantie. Akumulácia peňažného kapitálu a rozvoj kapitalistickej výroby prispieva k rýchlemu vytvoreniu buržoáznych vzťahov, ktoré sú už úzko v rámci feudalizmu. Vytvorí sa nová, buržová kultúra, ktorá sa vyberá starobylej kultúry; Jej ideály dostávajú nový život, ktorý dal meno tohto mocného spoločenského hnutia - renesancia, pretože. Oživenie. Mighty Patos of Citionship, Rationalizmus, oznámenie Cirkevného mystiky splodilo takéto Titans ako Dante a Petrarch, Michelangelo Buonarot a Leonardo da Vinci, Thomas Ma a Campanella. Renesančná architektúra sa prejavila na začiatku storočia XV. Architekti sa vracajú do jasných systémov logických objednávok. Architektúra získava svetský a život-potvrdzujúci charakter. Držované gotické oblúky a oblúky sú horšie ako valcové a výluky, orútené štruktúry. Staroveké vzorky starostlivo študujú, teória architektúry sa rozvíja. Predchádzajúca gotika bola pripravená vysoká úroveň stavebného zariadenia, najmä zdvíhacích mechanizmov. Proces rozvoja architektúry Talianska XV-XVII storočia. Podmienené rozdelené do štyroch hlavných fáz: skoré znovuzrodenie - od roku 1420 až do konca XV storočia; Vysoký oživenie - koniec štvrť XV-účel štvrťroku storočia XVI, neskôr oživenie -xvi storočia, barokové -xvii štýl.

Architektúra skorého znovuzrodenia

Začiatok znovuzrodenia v architektúre je spojený s Florenciou, ktorá dosiahla XV storočia. Mimoriadny ekonomický rozkvet. Tu v roku 1420 začal výstavbu kopule katedrály Santa Maria Del Fiore (Obr. 1, F1 - 23). Práca bola poučená spoločnosťou Filippo Brunellekia, ktorá dokázala presvedčiť mestskú radu v správnosti jeho konkurenčného návrhu. V roku 1434, bol skoro nad 42 m. Bola postavená bez lešenia - pracovníci pracovali v dutine medzi dvoma mušľami kopula, len jeho horná časť bola postavená pomocou zavesených lesov. Lantern nad ním, aj na projekte bruneland, bol dokončený v roku 1467. S ukončením konštrukcie dosiahla výška budovy 114 m v roku 1421. Brunelezki začal reštrukturalizovať Cirkev San Lorenzo a výstavbu starého Sacrysta Square Kaplnka. Capella bola prvá v architektúre renesančnej skúsenosti práce na centre budov. V roku 1444 bola na projekte BRANUSKU dokončená veľká mestská budova Brunska (prístrešia pre siroty). Portico vzdelávacieho domu je zaujímavý ako prvý príklad kombinácie stĺpcov, ktorí niesli oblúky, s veľkým poradím rámcových pilasterov. BRUNTELLESKI postavil kaplnku Pazzi (1443) - Jeden z najviac elegantných diel skorého oživenia. Budova kaplnky, dokončená Dome na Low bubon, sa otvorí s audítorom so svetlým korininským portickom so širokým oblúkom. V druhej polovici storočia XV. Vo Florencii existuje mnoho palácov mestskej šľachty. Micololozo v roku 1452 končí konštrukciu paláca medici (obr. 2); V tom istom roku konštrukcia projektu Alberti končí výstavbu paláca Rchellai, Benedetto Daaano a Simon Polaiv (Cronak) postará Palazzo Strozzi. Napriek určitým rozdielom majú tieto paláce spoločnú schému priestorového riešenia: vysokú trojpodlažnú budovu, ktorých priestory sú zoskupené od vlnujúceho centrálneho dvora, ktorým sa rámuje klenuté galérie. Hlavným umeleckým motívom je hrdze spracovaná alebo zdobená stena s majestátnymi otvormi a horizontálnou trakciou, ktorá zodpovedá členom ukladania. Štruktúra bola pochodovaná s mocnou rímsou. Steny sa uskutočnili v muráciách, niekedy s betónovou náplňou a ukameňovali kameňom. Kostné drevené konštrukcie boli použité pre inter architekti. Oblúkové okná sú nahradené horizontálnymi prepojkami. Leon Batista Alberti (pracuje na teórii maľby a sochárstva, "Desať kníh o architektúre") bolo výrazne pre štúdium starovekého dedičstva a vývoja teoretických základov architektúry. Najväčšie diela Alberti ako praxe sú okrem paláca Rchellai Perestroika Santa Maria Novella vo Florencii (1480), kde sa vlnice dostali rozšírené v barokovej architektúre, kostola Sant Andrea v Mantua, ktorej fasáda vyriešil dve objednávky. Pre kreativitu Alberti sa vyznačuje aktívnym využívaním zákonov ohrievačov fasády, vývoj myšlienky veľkého poriadku, ktoré pokrýva niekoľko budov budovy. Na konci XV storočia. Rozsah výstavby sa znižuje. Turci, ktorí zachytili v roku 1453 Konstantinople, odrezali Taliansko z východu s ňou obchodovali. Ekonomika krajiny spadla do rozpadu. Humanizmus stráca svoju bojovú povahu, umenie sa považuje za prostriedok na starostlivosť z reálneho života na idylls, elegancia a rafinácia sú ocenené v architektúre. Pre Benátky je na rozdiel od diskrétnej architektúry Florencie, atraktívnym, otvoreným typom mestského paláca je charakteristická, ktorej fasádne kompozície s tenkými, elegantnými detailmi si zachováva mauritánsko-gotické funkcie. Architektúra Milána si zachovala vlastnosti gotickej a serfovej architektúry, ktorá sa odráža v občianskej architektúre.

Obr. 1. Florentine katedrála Santa Maria del Fiore. 1434. Aksonometrický strih Dome, plán katedrály.

Obr. 2. Palazzo medici Riccardi vo Florencii. 1452. FROZA fragment, plán.

S Miláne sú spojené aktivity najväčšieho maliara a vedec renesancie-leonardo da vinci. Vyvinuli niekoľko projektov palácov, katedrálov; Navrhla sa projekt mesta, v ktorom očakával rozvoj mestskej vedy, bola venovaná pozornosť vodovaniu a kanalizačným zariadením na organizáciu dopravy na rôznych úrovniach. Jej štúdie kompozícií centrických budov a matematické zdôvodnenie výpočtu síl pôsobiacich v štruktúrach budov mali veľký význam pre renesančnú architektúru. Rímska architektúra konca XV storočia. Doplnené s dielami Florentine a Milan Archites, ktoré sa počas úbytku svojich miest pohybujú do Ríma na nádvorie pápeža. Tu v roku 1485, Palazzo Kancheney, vyrobený v duchu Florentine palácov, ale bez závažnosti a pochmúrneho azcetizmu ich fasád. Budova má elegantné architektonické detaily, tenkú ozdobu vstupného portálu a rámy okien.

Vysoká repirth architektúra

S otvorením Ameriky (1492) a. Trasa na more do Indie okolo Afriky (1498) Centrum gravitácie európskeho hospodárstva sa presťahovala do Španielska a Portugalska. Potrebné podmienky pre výstavbu sa zachovali len v Ríme - hlavnom meste katolíckej cirkvi celej feudálnej Európy. Tu bola vedúca výstavba jedinečných kultových zariadení. Rozvoj dostáva architektúru záhrad, parkov, rezidencií krajiny pre šľachtu. S Rímom je pripojená významná časť tvorivosti najväčšieho architekta renesancie-Donato Bramarte. Temmetto na nádvorí kostola San Pietro Montorio bol postavený Bramte v roku 1502 (obr. 3). Tento malý produkt zrelej centrovacej kompozície bol prípravným štádiom Bramteho práce na pláne katedrály sv. Peter v Ríme.

Obr. 3. Temmetto na nádvorí kostola San Pietro v Montorio. Rím. 1502. Všeobecný pohľad. Kryt, plán.

Nádvorie s kruhovou galériou nebola implementovaná. Jednou z významných prác na rozvoji myšlienky centrického zloženia bola stavba Cirkvi Santa Maria del Consolance v Todi, ktorá má konečnú jasnosť konštruktívneho dizajnu a integritu vnútorného priestoru vyriešeného cez byzantský Schéma, ale pomocou rámových rebier v dome. Tu je časť dištančného úsilia podporená kovovými napätiami pod pätám sub-zadných oblúkov plachty. V roku 1503 začína Bramante pracovať na nádvorí Vatikánu: dvore lodžií, záhrady Piny a Belvedere Yard. Tento veľký súbor vytvára v spolupráci s RAFAEL. Navrhovanie katedrály sv. Peter (Obr. 111), začal v roku 1452 Bernardo Rossolino, pokračoval v roku 1505 v Bramte, katedrála mala mať tvar gréckeho kríža s ďalšími medzerami v rohoch, ktoré dávali naplánovať štvorcovú siluetu. Všeobecné riešenie je založené na jednoduchej a jasnej pyramídovo centrovanej kompozícii, korunovanej veľkou sférickou kopuleninou. Stavba začala v tomto pláne bola prerušená smrťou Bramte v roku 1514 od svojho nástupcu, Rafael Santi, požadoval predĺženie vstupnej časti katedrály. Plán vo forme latinského kríža viac odpovedal na symbolizmus katolíckeho kultu. Z architektonickej práce RAPHAEL, Palazzo Pandolfini vo Florencii (1517) bol zachovaný, čiastočne postavený "Villa Madama" - Manor Cardinal J. Medici, Palazzo Vosoni Kaffarelli, Villa Farnesina v Ríme (1511), ktorého projekt je tiež pripisovaný Raphael.

Obr. 4. Katedrála sv. Peter v Ríme. Plány:

a - D. BRAMTE, 1505; B - RAFAEL SANTI, 1514; in - A, áno SANGALLO, 1536; M - minel-angelo, 1547

V roku 1527 bol Rím zachytený a vyberaný vojakov španielskeho kráľa. Katedrála vo výstavbe získala nových vlastníkov, ktorí požadovali revíziu projektu. Antonio Áno Sangallo Jr. v roku 1536 sa vracia do plánu vo forme latinského kríža. Podľa jeho projektu hlavná fasáda katedrály bokom dve vysoké veže; Dóm má vyšší vzostup, je uvedený na dva bubny, čo je viditeľné z diaľky s vysoko modernou fasádou a obrovskou škálou budovy. Z ostatných diel Sangallo Junior, Palazzo Farneza v Ríme (začínajúci v roku 1514) má veľký záujem. Tretie poschodie s nádherným rímsom a dekoratívne spracovanie nádvoria ukončilo Michelangelo po smrti Sangallo v roku 1546. V Benátkach, niekoľko projektov vykonal Sanovino (Jacopo Tatti): Knižnica San Marco, rekonštrukcia piazzetta. Georgeo Vazari, známy život-spisovateľ vynikajúcich umelcov, vytvoril ulicu Uphfius vo Florencii, dokončil zloženie súboru Signorie.

Románsky štýl štýl 9-13 storočia. Hlavnou úlohou bola priradená krutá architektúra SERF. Kláštory, kostoly, hrady boli umiestnené na vyvýšených miestach, dominantnom na teréne. Počiatočný prototyp cirkví, ktoré slúžili rímskou bazilikou, však boli v podstate modifikované: tak, že bytový strop bol nahradený oblúkom. Musci bol zdobený maľbami a reliéfmi, v podmienených formách Boha vyjadrujúci desivé silu Božieho. Ale obrazy zvierat a rastlín boli utesnené na ľudovú kreativitu. Nádherné vzorky románskej architektúry patria k kláštorom sv. Paul M sv. Giovanni v Ríme, Katedrála v Pise a Kostol sv. Miniatúry vo Florencii. Mnoho krásnych vzoriek tohto štýlu sú k dispozícii vo Francúzsku a Nemecku (napríklad katedrála v Bambergu).

Gotický štýl storočia. Odrážala sa tvorba národných štátov, posilnenia miest, rozvoj obchodu a remesiel. Vedúci architektonický typ - mestská katedrála. Rámový systém umožnil vytvoriť bezprecedentné vo výške a interiére interiérov katedrál, rezané cez steny s obrovskými oknami s viacfarebnými deviasmi. Aspirácia katedrály je vyjadrená gigantickými otvorenými vežami, namontovanými oknami a portálmi, zakrivenými výrobkami, komplexný ornament. V rovnakom štýle bola radnica postavená, ako aj obytné budovy, obchodné riadky a ďalšie zariadenia. V gotike vidíme posilnenie záujmu o skutočný svet, príroda, bohatstvo skúseností.

Štýl renesančného oživenia - obdobie dejín storočia. Humanistický svetonázor je charakteristický, odvolanie na kultúrne dedičstvo staroveku. Avšak, starožitná kultúra sa vyvinula a interpretuje v novej. V architektúre sa svetské štruktúry začali hrať vedúcu úlohu - verejné budovy, paláce, mestské domy. Pomocou rekád na stenu, klenuté galérie, kolonády, klenby, kopula, architekti dali svoje budovy majestátnou jasnosťou, harmóniou a proporcionalitu osobe. Budovy sú charakterizované jasnosťou štruktúry a jasnosti rozpadu prísnych objemov a jasných priestranných interiérov.

Barokový jeden z hlavných štýlov storočia. Je spojená s ušľachtilou cirkevnou kultúrou zrelého absolutizmu. Odrážal myšlienky o zložitosti, rozdelení, variability sveta. Kontrast, napätie, dynamiku, túžba po veľkosti a pomp, na kombináciu reality a ilúzie. Pre architektúru, priestorový rozsah, Mucifice, tekutosť komplexného, \u200b\u200bzvyčajne curvilinear formy sú charakteristické.

Rokokový štýl začiatku 18. storočia. Charakterizované zo života vo svete fantasy, mytológie. Najmä charakteristický motív ornamentu je štylizovaný obal (rokil). Dominuje pôvabný, náramný okrasný rytmus. Budovy sú charakterizované rafinovaním, dekoratívnou krásou asymetrických kompozícií, pohodlia. Nádherný dizajn interiérov môže byť kombinovaný s relatívnou závažnosťou vzhľadu budov (napríklad v architektúre francúzskych hotelov).

Klasicizmus štýl stáročia. Les vo Francúzsku, čo odráža nárast absolutizmu. V 18. storočí bol spojený s osvietením buržoázov. Staroveké dedičstvo sa považuje za normu a dokonalú vzorku. Architektúra je neoddeliteľnou jasnosťou a geometrizmiou formulárov, logickosť usporiadania, kombináciou steny s objednávkou, diskrétnym dekorom. Základ architektonického jazyka sa stáva zatykačom, v pomere a formách stále staroveku ako v architektúre predchádzajúcich ERAS. Interiér je charakteristický pre jasnosť priestorových členov, mäkkosť farieb. Perspektívne účinky v monumentálnom dekoratívnom maľbe sú široko používané.

Moderný štýl konca 19. - začiatkom 20 storočí. Moderná architektúra hľadala jednotu konštruktívneho a umeleckého začatého. Nové technické prostriedky, nové materiály (napríklad železobetón), voľné, funkčne rozumné usporiadanie, dekoratívny rytmus pružných tekutých línií, štylizovaný rastlinný vzor, \u200b\u200bnajmä z vodných rastlín. Budovy sú zdôraznené individualizované, všetky prvky podliehajú jedinému okrasnému rytmu a obrazový symbolický plán.