10 slávnych skladateľov. Umelci klasickej hudby

Čo by náš život bez hudby? Po mnoho rokov sa ľudia pýtali túto otázku a dospeli k záveru, že bez krásnych zvukov hudby by bol svet úplne iný. Hudba nám pomáha plne cítiť radosť, nájsť si vnútornú "I" a vyrovnať sa s ťažkosťami. Skladatelia, ktorí pracujú na svojich dielach, boli inšpirované najliodernejšími vecami: Láska, Príroda, vojna, šťastie, smútok a mnoho ďalších. Niektoré z hudobných kompozícií vytvorených nimi budú navždy zostávajú v srdciach a pamiatke ľudí. Predtým, ako budete zoznam desať najčastejších a talentovaných skladateľov. V rámci každej zo skladateľov nájdete odkaz na jednu z jeho najznámejších diel.

10 fotografií (video)

Franz Peter Schubert je rakúsky skladateľ, ktorý žil len 32 rokov, ale jeho hudba bude žiť dlhú dobu. Schubert napísal deväť symfónov, asi 600 hlasových kompozícií, ako aj veľkého počtu komory a sólo klavírnej hudby.

"Večerný serenade"

Nemecký skladateľ a klavirista, autor dvoch Serenad, štyri symfónie, ako aj koncerty pre husle, klavír a celulár. Vystúpil na koncertoch od desiatich rokov, najprv urobil sólový koncert vo veku 14 rokov. V živote získal popularitu predovšetkým vďaka valcovi a maďarským tancom.

"Maďarský tanec №5".

Georg Friedrich Gendel - nemecký a anglický skladateľ barokovej éry, on napísal o 40 operách, mnoho orgánov koncertov, ako aj komorná hudba. Hudba Handelae zniela na korunováciu britských kráľov, počnúc 973, znie na kráľovskej svadobnej ceremoniáli a je dokonca používaný ako hymnus Ligy majstrov UEFA (s malým usporiadaním).

"Hudba na vode."

Josef Haydn je dobre známy a plodný rakúsky skladateľ éry klasicizmu, je nazývaný otcom symfónie, pretože významne prispel k rozvoju tohto hudobného žánru. Joseph Haydn je autorom 104 Symphony, 50 Sonatas pre klavír, 24 opery a 36 koncertov

"Symfónia №45".

Peter Ilyich Tchaikovsky je najslávnejší ruský skladateľ, autorom viac ako 80 diel, vrátane 10 operov, 3 baletu a 7 symfónie. Bolo to veľmi populárne a známe ako skladateľ vo svojom živote, konal v Rusku av zahraničí ako dirigent.

"Waltz kvety" z baletu "lutcracker".

Frederick Francois Chopin je poľský skladateľ, ktorý je tiež považovaný za jeden z najlepších klaviristov všetkých čias. Napísal veľa hudobných diel pre klavír, vrátane 3 sonátov a 17 Waltz.

"Dážď Waltz".

Benátsky skladateľ a viols-virtuoso Antonio Beamo Vivaldi je autorom viac ako 500 koncertov a 90 operov. Mal som obrovský vplyv na rozvoj talianskeho a globálneho husľového umenia.

Elf pieseň.

Wolfgang Amadeus Mozart - rakúsky skladateľ, ktorý zasiahol svet svojím talentom z ranného detstva. Už o päť rokov, Mozart zložil malé hry. Celkovo napísal 626 diel, medzi nimi 50 symfónie a 55 koncertov. 9.Betshen 10.bach

Johann Sebastian Bach je nemeckým skladateľom a organizátorom barokovej éry, známy ako majstra Polyfónia. Je to autor viac ako 1000 diel, ktorý zahŕňa takmer všetky významné žánre tej doby.

"Hudobný vtip."

Akýkoľvek skladateľ, ktorý bude diskutovaný v tomto článku, možno ľahko nazývať najväčší skladateľ klasickej hudby, aký kedy existoval.

Hoci na porovnanie hudby vytvorenej za pár storočia je nemožné, ale všetci títo skladatelia sú veľmi jasne odlíšení na pozadí svojich súčasníkov. Vo svojich dielach sa snažili rozširovať hranice klasickej hudby, aby sa dosiahli nové výšky v ňom, nedosiahli skôr.

Všetci veľkí skladatelia klasickej hudby zobrazenej v zozname sú hodné prvého miesta, takže zoznam nie je predložený hodnotou skladateľa, ale vo forme informácií na oboznámenie.

Pre svetovú klasiku je Beethoven veľmi významnou postavou. Jeden z najobľúbenejších skladateľov na svete. Zložil svoje diela v absolútne všetkých existovali žánre svojho času. Je to najmodernejší obdobie romantizmu v hudbe. Inštrumentálne diela sú rozpoznané ako najvýznamnejšie z celého dedičstva, ktorý zanechal Ludwig Van Beethoven.

Najväčší skladateľ a organista vo svetovej histórii hudby. Je zástupcom barokovej éry. Pre celý svoj život, cez tisíce diel napísal, však počas svojho života, len o tucte boli publikované. Pracoval vo všetkých žánroch svojho času s výnimkou opery. Je to postoj dynastie Bahkh, najznámejší v hudbe.

Skladateľ a dirigent, Virtuoso huslinista a organista z Rakúska, vlastnili neuveriteľnú hudobnú pamäť a úžasné sluch. Začal som vytvoriť od ranného veku a podarilo sa im vo všetkých žánroch hudby, pre ktoré je správne uznaný jedným z veľkých skladateľov klasickej hudby v histórii.

Najjasnejšie a tajomné práce Mozartu - "Requiem" a autor nebol dokončený. Dôvodom to bola trvalo udržateľná smrť tridsiatich piatich rokov. Dokončil svojho študenta na "Requiem" jeho študent Franz Zyusmayer.

Veľký nemecký skladateľ, dramatik, dirigent a filozof. Zlepšený vplyv na modernizmus a vo všeobecnosti všetky európske kultúry na križovatke devätnásteho a dvadsiateho storočia.

Uznesením Ludwig II Bavarian v Bayreite bol postavený operný dom na Wagnerových nápadoch. Bolo zamýšľané výlučne pre diela skladateľa. Wagnerova hudobná dráma ide do tohto dňa.

Ruský skladateľ, dirigent a hudobný kritik patria k jednému z najlepších melódie na svete. Jeho práca dosiahla obrovský príspevok k rozvoju svetovej klasiky. V médiu je klasickí milovníci hudby veľmi populárny skladateľ. Vo svojich dielach, Peter Ilyich Tchaikovsky úspešne kombinoval štýl západných symfónie s ruskými tradíciami.

Veľký skladateľ z Rakúska a dirigenta a huslistov, a uznaný všetkými národmi sveta "King Waltz". Jeho kreativita bola venovaná ľahkej tanečnej hudbe a operete. Jeho dedičstvo má viac ako päťsto Waltz, kamery, pólov a existuje niekoľko operetov a baletov. V devätnásteho storočia, vďaka Straussa, valcové valce získalo neuveriteľnú popularitu vo Viedni.

Taliansky skladateľ, gitarista virtuoso a huslistista. Veľmi svetlá a neobvyklá osobnosť v hudobnej histórii je uznávaným géniom vo svetovej umeleckej hudbe. Všetka práca tohto veľkého muža bola zahalená nejakým tajomstvom, vďaka paganini sám. Otvoril v jeho práci Nové, predtým neznámych typov huslí techniky. Je tiež jedným zo zakladateľov romantizmu v hudbe.

Všetky tieto skvelé skladatelia klasickej hudby mali veľmi veľký vplyv na jeho vývoj a propagáciu. Ich hudba, testovaná podľa času a celých generácií, je v dopyte a dnes, môže byť dokonca oveľa viac ako so svojimi životmi. Otvorili nesmrteľné diela, ktoré naďalej žijú, a presťahovať sa do ďalších generácií, nesúci emócie a pocity, pre ktorých premýšľať o večnom.

Takže jeden z najväčších skladateľov uznal Ludwig Van Beethoven za tretie storočie. Jeho diela zanechávajú hlbokú značku v dušiach av mysliach najsofistikovanejších poslucháčov. Premiéra 9. okresného symfónie skladateľa sa stala skutočným furorom, v konečnom dôsledku, z ktorých slávna chorálna "Óda na radosť" znie na texte Schillera. Jedným z moderných filmov je dobrá inštalácia celej symfónie. Pozrite sa!

L. Van Beethoven Symfónia č. 9, RE MINOR (video inštalácia)

XX storočia sa považuje za čas veľkých vynálezov, ktoré urobili ľudí ľudí oveľa lepšie av niektorých ohľadoch ľahšie. Existuje však názor, že vo svete hudby v tom čase nebolo vytvorené Nové nové, ale tešilo sa len na práce predchádzajúcich generácií. Tento zoznam je určený na vyvrátenie takéhoto nespravodlivého záveru a dať tú česť mnohým hudobným dielom vytvoreným neskôr ako 1900., ako aj ich autorov.

Edgar Varez - Ionizácia (1933)

Varez je francúzsky skladateľ elektronickej hudby, ktorý vo svojej práci použil nové zvuky, vytvorené na základe propagácie elektrickej energie. Skúmal tibres, rytmy a dynamiky, často používali skôr hrubé zvuky. Žiadna kompozícia nebude schopná plne tvoriť myšlienku práce márneho, ako "ionizácia", vytvorená pre 13 a bicie. Medzi nástroje, obyčajné orchestrálne basové bubny, malé bicie a v tejto práci si môžete počuť Röv Lion a Howl sirén.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, ako VAREZ, niekedy vytvoril extrémne práce. Napríklad, Zyklus je hra písaná pre bicie. Preložené znamená "Circle". Táto kompozícia prijala takýto názov nie je náhodou. Môže sa čítať odkiaľkoľvek v ľubovoľnom smere, a dokonca hore nohami.

George Gershwin - Rhapsodia v štýle Blues (1924)

George Gershwin je skutočne americký skladateľ. Často využíva Blues a Jazz Gammas v ich dielach namiesto diatonikov, ktorý zvyčajne používa väčšina hudobníkov klasickej západnej tradície. Práca Gershwin "Rhaapsodia" v štýle Blues, jeho najväčšia práca, ten, vďaka čomu bude vám určite pamätať na vás navždy. Často slúži ako pripomienku dvadsiatych rokov, éry jazzu, času bohatstva a luxusného života. Toto je túžba po odivenom výbornom čase.

Philip Glass - Einstein na pláži (1976)

Philip Glass je moderný skladateľ, naďalej vytvára v hojnosti a teraz. Štýl skladateľa je považovaný za minimalizmus, postupne sa vyvíja navedej v jeho hudbe.
Najznámejšia operná kapitola "Einstein na pláži" trvala 5 hodín bez prestávky. Bolo to tak dlho, že publikum prišlo a išlo, keď by boli potešení. Je zaujímavé, pretože to nemá absolútne žiadny pozemok, ale len ukazuje rôzne scény opisujúce teórie Einsteina a všeobecne, jeho život.

KHSHTOF PENTERTSKY - Poľský Requiem (1984)

Pendertec je skladateľ, ktorý mal rád rozšírenie metód a jedinečných štýlov štýlov na bežných nástrojoch. To môže byť slávnejšie pre svoju inú prácu "plač Hirošima", to však bolo najväčšie - "poľské requiem", kde jedna z najstarších foriem hudobnej práce (autor prvej requiem bol v poriadku, ktorý žil v Renaissance Era) a netradičný štýl popravy. Tu Pendertsky používa výkriky, krátke ostré výkriky z zboru a hlasov a pridanie poľského textu na konci dopĺňa obraz skutočne jedinečného hudobného umenia.

ALBAN BERG - MCZEC (1922)

Berg je skladateľ, ktorý priniesol serializmus do masovej kultúry. Jeho opera "Mascotk", založená na prekvapivo non-non-non-non-non-meggective, sa stala prvou operou v charakteristickom cementnom štýle 20. storočia, a tak položil začiatok vývoja avantgardy na Operu Scéne.

Aaron Copland - Fanfares pre jednoduchú osobu (1942)

Copland zložená hudbou v štýle, odlišná od štýlu jeho amerického kolegu Georgea Gershwin. Kým mnohé diela Gershvin sú vhodné pre mestá a kluby, Copland využíva vidiecke motívy, vrátane skutočne amerických tém, ako sú kovboji.
Najznámejšia práca Copuland je považovaná za "fanfares pre jednoduchú osobu." Keď sa spýtal, kto presne bol venovaný, Aaron odpovedal, že obyčajný človek, pretože to bolo presne obyčajní ľudia významne ovplyvnili víťazstvo Spojených štátov v druhej svetovej vojne.

John Cage - 4'33 "(1952)

Klietka bola revolučná - najprv začal používať nekonvenčné nástroje v hudbe, ako sú kľúče a papier. Jeho najvýraznejšia inovácia je modifikácia klavíra, keď sa rozdrvila do nástroja podložiek a nechtov, čo má za následok zvuky suchého šoku.
4'33 "- V podstate je 4 minúty 33 sekúnd hudby. Avšak, hudba, ktorú počujete, nehrá hráč. Počujete náhodné zvuky v koncertnej sále, hluku klimatizácie alebo vozidla vonku. Čo bolo považované za ticho, nie je ticho - to je to, čo škola Zen učí, ktorá sa stala zdrojom inšpirácie klietky.

WITDOL LYUTOSLAVSKY - CONCECTO PRE ORCHESTRA (1954)

Litoslavsky je jedným z najväčších skladateľov Poľska, ktorý sa špecializuje na nobchodnú hudbu. Stal sa prvým hudobníkom, ktorý poctený najvyššiu štátnu cenu Poľska - rád Biely Eagle.
"Koncert pre orchester" je výsledkom inšpirácie skladateľa z práce "Koncert pre orchester" Bela Bartok. Zahŕňa imitácia barokového žánru Contato Grosso, prepíše sa s poľskými melódiami. Najvýraznejšou vecou je, že ide o aktonálne, nezodpovedá hlavnej alebo menšej tonalite.

Igor Stravinsky - Jarná posvätná (1913)

Stravinsky je jedným z najväčších skladateľov, ktorí žili. Zdá sa, že si vzal trochu z veľkého počtu skladateľov. Skladom som sa skladá v štýloch serializmu, neoklasicizmu a neohrabania.
Najznámejšia zloženie Stravinského je považovaná za "Jarná posvätná", ktorá mala škandalózny úspech. V premiére, Camille Saint-Sans vybehol z haly na samom začiatku, prisahal exorbitantne vysoký FAGOTA register, podľa jeho názoru, nástroj bol použitý nesprávne. Publikum videli prezentáciu, indicant na primitívnych rytmov a vulgárnych kostýmoch. Dav doslovne zaútočil na výkonných umelcov. TRUE, balet bol čoskoro získal popularitu a získal lásku k publiku, stať sa jedným z najvplyvnejších diel Veľkého skladateľa.

Každý by mal poznať jeho príbeh, ako aj ľudí, ktorí vyvrchali. Napríklad v tomto článku ponúkame čitateľovi, aby si spomenul na slávnych ruských skladateľov, ktorí sú rešpektovaní a milovaní nielen v našej krajine, ale aj v zahraničí.

Ľudia, ktorí urobili bezprecedentný príspevok k ruskej a svetovej klasickej hudbe

V starých časoch bola klasická hudba veľmi populárna. Vedúci skladatelia dokonale vedeli do tváre a dokonca schopní rozlíšiť diela jednej veľkej klasiky z druhej. Teraz sa výrazne zmenili morálka a chute. A teraz sme častejšie počúvať monotónne melódie alebo rytmické spevácky, z ktorých väčšina je zabudnutá na druhý deň. Pred niekoľkými rokmi však vedci dokázali skutočnosť, že klasika má priaznivý vplyv na telo osoby. Tam je dokonca potvrdená hypotéza, že deti, z detstva počúvania klasickej hudby, sú pred rozvojom svojich rovesníkov. Preto je potrebné zvyknúť na elegantné a vzrušujúce melódie od ranného veku.

Ale ak sa v detstve, dieťa ako človek zdalo, že nevedomky, alebo jednoducho nemyslel na zmenu chuti, je možné situáciu opraviť kedykoľvek. A začať najlepšie známe s ruskými skladateľmi, slávnymi a blízkymi. Ako napríklad:

• MIKHHAIL GLINKA (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Peter Tchaikovsky (1840-1893).
• NIKOLY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908).
• Sergey Rakhmaninov (1872-1915).
• Aram Khachaturian (1903-1978).
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Príbehy o ich živote nie sú jednoduché a mnohí sú dosť tragickí osud. Môžete hovoriť o týchto ľudí nekonečne, ale budeme sa snažiť poznamenať len tie najdôležitejšie fakty biografie, aby sme vytvorili predstavu o tom, čo boli veľkí ruskí skladatelia.

MIKHHAIL GLINKA

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA Narodil sa 20. mája 1804. Jeho rodina bola veľká a zabezpečená, žila na území Smolenskej provincie z rovnakého času ako poľský šľachticu, ktorý označil začiatok rodiny, si vybral Rusko. Rodičia budúcich skladateľov tvorili navzájom forer brat a sestra. Možno, to je dôvod, prečo sa výchova dieťaťa vzal babičku. Pokračoval toľko až do jej smrti. Trakt pre hudbu v mladom dating sa prebudil za desať rokov. Bol poslaný študovať v Petrohrade. Tam sa stretol s Pushkina, Griboedov, Zhukovským, Odoyevským a ďalšími slávnymi osobnosťami z týchto časov. A uvedomil som si, že si želá, aby sa hudba s jeho osudom.

Potom, Michail GLINKA napísal prvé romance, ale výsledok nebol spokojný s koncom. Vlastná hudba sa mu zdala domácnosti, snažil sa rozširovať tvár. A potom pracuje na sebe, Michail Ivanovich GLinka išiel do Talianska a potom do Nemecka. Tam uznal takýchto ľudí ako Doniji a Bellini, v dôsledku čoho úplne zmenil štýl jeho hudby.

Po príchode do Ruska, skladateľ opäť odhalil svoje operácie. Ale niektoré z nich boli silne kritizovaní a Glinka sa rozhodla opustiť krajinu. A vrátil sa po mnohých rokoch, stal sa učiteľom spevu a aktívne ovplyvňoval tvorbu klasickej hudby.

Michail Ivanovič zomrel 15. februára 1857 v Berlíne. Jeho prach bol priniesol do St. Petersburgu, kde skladateľ spočíva na tento deň.

Alexander Dargomyzhsky

Táto nerozpoznaná hudobná postava a takmer zabudnutá sa teraz objavila na svetle 2. februára 1813 v provincii Tula. Trakt pre hudbu z Alexandra Sergeevich Dargomyzhsky zobudil vo veku sedem rokov. A potom, dokonale zvládol umenie hry na klavíri. A za desať rokov už napísali svoje prvé hry a romance. Potom budúci skladateľ vstúpil do služby, a potom, čo sa Mikhail Glinko výrazne zlepšila svoje zručnosti.

Alexander Sergeevich čítať poznámky ako knihu a jeho diela sa pokúsili urobiť tak, že hudba nebude zatieniť hlasy umelcov. V určitom období života bol úplne slobodný na vyučovanie spievať neprofesionálnych spevákov a potom sa stal jedným z poradcov ruskej hudobnej komunity. Jeho najväčšia opera "morská panna" takmer vyhorela v ohni v Petrohrade Opera House. Ale teraz je to celkom zriedka, takže Alexander Sergeevich Dargomyzhsky pozná len skutočné znalce klasickej hudby. To je veľmi smutné, pretože ďalšia nezvyčajná operná skladateľ, "kamenný hosť", pozostáva z rektorátov, ktoré plne zodpovedajú rytmu Pushkinského verša, a nie obvyklým kreslením Aria.

Toto je práve to a prideľuje skladateľa medzi ostatnými. Nebude podľahnúť vplyvu Talianska a Francúzska, nepopierala chute verejnosti, nebojí sa vyskúšať niečo nové. Chodil svoju cestu, spoliehala sa na vlastnú chuť. A neoddeliteľne prepojený zvuk a slovo.

Alexander Borodin

Alexander Porfiryevich sa narodil 12. novembra 1933 v dôsledku extramaritálneho spojenia gruzínskeho princa s vojenskou dcérou. Vekový rozdiel rodičov bol len viac ako štyridsať rokov. Preto bol novorodenec zaznamenaný na meno Kamdiner. Ale matka stále venovala veľkú pozornosť svojmu chlapcovi a zdvihol pre neho najlepší učitelia a guvernéri.

Z prvých rokov budúceho skladateľa prilákal hudbu. A po chvíli napísal svoje prvé hry, matka sa starala o publikáciu. Potom to bola krajina zistená o mladom talentov - šestnásťročný skladateľ. Mimochodom, Alexander Porfiryevich priťahoval mladý (v tej dobe) chémiu. V jeho vlastnej izbe strávil rôzne skúsenosti vo svojej vlastnej izbe, prečo jeho matka niekedy prišla na neopísateľnú hrôzu. A potom Borodin vstúpil na lekársku a operáciu Akadémie. Naraz sa stretol s Mendeleev, ktorý veril, že Alexander by mal zabudnúť na hudbu. Jeho druhá vášeň pre budúci slávny ruský skladateľ však neodhadzoval, ale priniesol na takú úroveň, že práca Borodína bola uznaná nielen v krajine, ale aj v zahraničí.

Alexander Porfiryevich nečakane zomrel. Po rytmickom tanci by jeho srdce nemohlo stáť a navždy. Stalo sa to 27. februára 1887.

Modest Mussorgsky

Ďalší najväčší skladateľ sa narodil na území provincie Pskov 9. marca 1839. Je známe o jeho prvých rokoch, že menej ako desať rokov študoval doma a zvládol na klavíri. Potom išla do St. Petersburgu, kde sa stal záujem o cirkevnú hudbu, skúšala sa písomne. Krátkosť jeho diel začala byť popravená v Petrohrade a Moskve.

Ruský skladateľ Modest Petrovich Mussorgssky je skutočným géniusom, inovátorom, tretím na popusiteľnosti po celom svete. Jeho tvorivosť je známa mnohým, najmä hudbou z opery "Boris Godunov". Avšak, on bol hlboko osamelý muž, takže v určitom bode sa vrazil do apatia a pridal sa do fľaše. Výsledkom je, že mierny Petrovich začal biely horúci. Prvý vážny útok bol schopný zastaviť, ale skladateľ sa nemohol zbaviť choroby. A 16. marca 1881 zomrel najväčší géni.

Peter Tchaikovsky

Možno, že práca tohto skladateľa je najznámejšie, nielen medzi dospelými, ale aj medzi deťmi. Koniec koncov, kto nepozná slávny "malý swan tanec"? A Petr Ilyich Tchaikovsky to napísal.

Budúci génia z apríla 1840 sa narodil v meste Votkinse (UDMURTIA) a päť rokov bol vynikajúci čítanie poznámky a hral na klavíri. V mladosti začal navštíviť Opera House of St. Petersburg, kde boli obzvlášť ohromené diela GLINKA A MOZART. Ako minister oddelenia spravodlivosti, hodil všetko kvôli "dvojča", ako povedali jeho príbuzní. Príspevok, ktorý Peter ILYICH, ktorý bol zavedený ruskou a svetovou klasickou hudbou, je však taká veľká, že rozhodnutie Petra Ilyich Tchaikovského je plne odôvodnené.

Veľký génius zomrie SUPREME 25. marca 1893. Podľa oficiálnej verzie, dôvodom bola cholera. Ale je tu aj hypotéza, že bol otrávený. Okrem toho mnohí veria, že skladateľ to urobil nezávisle, rozhodol sa dokončiť život samovraždy. Toto je však známe, takže verejnosť uprednostňuje dodržiavať prvú možnosť.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Najobľúbenejší ruský skladateľ, ktorý by mohol písať hudbu bez nástroja, sa narodil 18. marca 1844 v Tikhvin (v blízkosti Petrohradu). Dieťa sa začalo úplne zapojiť hudbu, ale nebola veľmi priťahovaná. Nikolai Andreevich Manilo Sea, takže vo veku dvanástich išiel na štúdium v \u200b\u200bCardet Carps, ale nevyhodil hudbu. O niečo neskôr sa stretáva v životnej ceste takýchto veľkých ľudí ako Modest Petrovich Mussorgssky a Alexander Porfiryevich Borodin. Potom pláva na lodi a slúži na flotile, naďalej tvoria hudbu a kreslenie inšpirácie v povahe ruských pozemkov, domácich rozprávok, eposu, piesní a promov. A potom sa stáva učiteľom konzervatória v Petrohrade, ktorý teraz nesie svoje meno.

Napriek jeho zásluhom však Nikolai Andreevich označuje veľmi kritické pre seba, prideľovanie len dvoch z jeho operov - "carist nevesta" a "Snow Maiden".

Veľký ruský skladateľ NIKOLAI ANDEEVICH RIMSKY-KORSAKOV zomrel 8. júna 1908 kvôli exacerbácii choroby srdca.

Sergey Rakhmaninov

Veľký hudobný pracovník sa narodil v provincii Novgorod 20. marca 1873. Hudba bola rádovo takmer s detskými, za päť rokov už hral klavír a na deviatich vstúpil do konzervatória. Trinásť sa zoznámil s Tchaikovským, ktorý sa stal mentorom mladých Rakhmaninov. Mladý génius píše svoje diela, ktoré majú obrovský úspech. Ale jedna práca je stále negatívne hodnotené Roman-Korsakov. To je príčinou dlhodobej depresie Sergey Vasilyevich Rakhmaninova, v dôsledku čoho nepíše prácu tri roky. Krátko po začiatku októbrovej revolúcie, skladateľ opustí vlasť, ktorá sa chystá na cestovné cestovanie miest Európy.

Posledné roky života ruského génia sa konajú v Amerike. 28. marca 1943, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov zomrie, zostáva v rovnakom čase v Beverly Hilz.

Aram Khachaturian

Hudobný génius z jednoduchej arménskej rodiny sa narodil 24. mája 1903. V prvých rokoch, budúcnosť Aram Ilyich určuje Otca, ktorý vidí v biológovi chlapcovi. Ale všetko sa mení, keď v roku 1921 bude budúci skladateľ študovať v hlavnom meste a žije na brata - slávny riaditeľ. Predstavuje ho k tvorivému svetu. To sa otočí nad vedomím Aram Ilyich Khachaturian. Vstúpi do Gnesinic Technickej školy a potom hodí biológiu kvôli hudbe. Skladateľ píše veľa diel, ktoré s veľkou radosťou vníma domáce a zahraničné publikum.

Posledné roky života ruského génia je veľmi ťažké. Vedie tvrdý boj s rakovinou chorobou. Prenesené veľa operácií, ale náhly koniec jeho manželky sa snaží tvrdo. A 1. mája 1978, Aram Ilyich Khachaturian zomrie.

Dmitry Shostakovich

Posledný veľký ruský skladateľ, ktorý by sme chceli povedať čitateľovi, sa narodil v St. Petersburg 25. septembra 1906 v hudobnej rodine. Preto nie je nič prekvapujúce, že osud Dmitry Dmitrievichu bol do určitej miery vopred určený. Napísal svoje prvé stvorenie vo veku deviatich a v trinástich vstúpilo do konzervatória.

Nebude to prehnané a skutočnosť, že Dmitry Dmitrievich Shostakovich žil s hudbou. Neustále zlepšuje svoje zručnosti, mohol by zlepšiť poslucháč so zvukmi a pocitmi. Okrem toho bol improvizátorom a vynašiel hudobné majstrovské diela doslova na cestách.

Hudobný génius zomrel kvôli nádoru, ktorý lekári nemohli byť diagnostikovaní veľmi dlho. A keď sa stále uspeli, sa ukázali neskoro. Dňa 9. augusta 1975, Dmitry Dmitrievich Shostakovich neuskutočnil.

Slávne diela spomínaných skladateľov

Skôr sme spomínali, že klasická hudba má priaznivý vplyv na ľudské telo, zlepšenie aktivity mozgu, zlepšenie citlivosti na vedy, upokojujúce a dáva zmysel pre mier. To je dôvod, prečo ďalej prezentujeme čitateľovi najlepšie a najobľúbenejšie hudobné diela ruských skladateľov, ktoré sme opísali vyššie.

Začnime v poriadku:

• Michail GLINKA - "Patter Trio", "Waltz Fantasy", Opera "Ivan Susanin", "Ruslan a Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - Opera "Esmeralda", "Oslava Vakha", "Mermaid", "Stone Guest".
• Alexander Borodin - Opera "Bogatyri", "Mlada", Libretto "Prince Igor".
• Modest Mussorgsky - Opera "Manželstvo", "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinsky veľtrh".
• Peter Tchaikovsky, Ruský skladateľ, najznámejšie diela, z ktorých každý vie: "slovanský marec", "Swan Lake", "Eugene Onegin", "Spiace krása", "Peak Lady", "Luskáčko".
• Nikolay Rimsky-Korsakov - Operas "Golden Cockerel", "príbeh car saltan", "Snow Maiden", "Shahryzada", "Sadko", "Tsaristická nevesta", "Mozart a Salieri".
• Sergey Rachmaninov - "ALEKO", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - Balety "Šťastie", "Gayane", "Spartak".
• Dmitry Shostakovich - "nos", "veľké blesk", "Lady Macbeth Mtsensky County", "Katerina Izmailov", "Hráči", "Moskva, Cheryomushki".

Tu sú slávni ruskí skladatelia, ktorí by mali venovať osobitnú pozornosť každému občanovi.

Koncepcia "skladateľa" sa prvýkrát objavila v 16. storočí v Taliansku, a od tej doby sa používa na označenie osoby, ktorá píše hudbu.

Skladatelia z 19. storočia

V 19. storočí predstavovala Viedenská hudobná škola takýto vynikajúci skladateľ ako Franz Peter Schubert. Pokračoval v tradícii romantizmu a ovplyvnil celú generáciu skladateľov. Schubert vytvoril viac ako 600 nemeckých romances, postavili tento žáner na novú úroveň.

Franz Peter Schubert

Ďalší rakúsky, Johann Strauss, sa stal slávnym vďaka jeho operetným a ľahkým hudobným formám tanca. Bol to on, kto urobil valčík najobľúbenejší tanec vo Viedni, kde sú usporiadané gule. Okrem toho, v jeho dedičstve - Polka, Kadrili, balety a operety.

Johann Strauss

Jasný zástupca modernizmu v hudbe koncom 19. storočia bol nemecký Richard Wagner. Jeho operácie nestrácali význam a popularitu dodnes.

Giuseppe Verdi

Môžete sa proti sieti na nádhernú postavu talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho, ktorý zostal verný v oblasti operných tradícií a dal taliansku operu nové dýchanie.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Medzi ruskými skladateľmi 19. storočia vyniká Peter Ilyich Tchaikovsky. Vyznačuje sa jedinečným štýlom, ktorý kombinuje európske symfonické tradície s ruským dedičstvom GLINKA.

Skladatelia 20. storočia

Sergej Vasilyevich Rahmaninov

Jeden z najjasnejších skladateľov konca 19. - začiatkom 20. storočia sa považuje za Sergey Vasilyevich Rakhmaninov. Jeho hudobný štýl bol založený na tradíciách romantizmu a existoval paralelne s avantgardnými prúdmi. Je to pre individualitu a nedostatok analógov, že jeho práca bola veľmi ocenila kritikou po celom svete.

Igor Fedorovich Stravinsky

Druhý najznámejší skladateľ 20. storočia - Igor Fedorovich Stravinsky. Ruština podľa pôvodu, emigroval do Francúzska a potom Spojené štáty, kde ukázal svoj talent v plnej sile. Stravinsky je inovatívny, nebojte sa experimentovať s rytmami a štýlmi. Vo svojej práci, vplyv ruských tradícií, prvkov rôznych avantgardných tokov a jedinečný individuálny rukopis, pre ktorý sa nazýva "Picasso v hudbe".