Światło portretowe, które fotograf powinien wiedzieć. Rembrandt Oświetlenie - Klasyczny schemat oświetlenia portretu

Istnieje kilka niuansów, które powinny być stale monitorowane, aby uzyskać doskonały portret. Te niuanse obejmują: stosunek światła i cienia, oświetlenie obiektu, położenie twarzy, a także kąt widzenia. Powinieneś zapoznać się z tymi aspektami fotografowania portretu, aby móc zawodowo różnić się w przyszłości. W konkretnym artykule, ten aspekt zostanie opisany jako światło portretowe, a mianowicie, co dlatego jest tak ważne w strzelaniu, jak go używać.

Możesz zdefiniować lekki portret w ten sposób: jest to różnorodne relacje (gra) światła i cienia, dzięki czemu nowe formularze są tworzone. Kształt jest tworzony cień na twarzy. Istnieją cztery główne typy światła na portretach, a mianowicie:

• rozdzielać
• "pętla"
• rembrandt Light.
• "motyl"

Istnieje również krótkie i szerokie światło, ale dotyczy stylu fotografowania i może być również stosowany w połączeniu z dowolnymi typami światła wymienionymi powyżej. Warto rozważyć każdy z rodzajów światła portretowego bardziej szczegółowo.

Definicja łamania światła jest w pełni odzwierciedlona w swojej nazwie, innymi słowy, dzieli się twarzą w dwóch równych częściach, zanurzając jedną część w cieniu, a drugi wręcz przeciwnie oświetlenie. Często to światło służy do podania zdjęć efektu dramatycznego, idealnie nadaje się do portretów muzyków i artystów. Łamane światło jest uważane za bardziej odpowiednie dla portretów mężczyzn niż dla kobiet. Ale warto pamiętać, że nie ma żadnych ścisłych zasad. Jednak nowicjusz powinien nadal podążać za niektórymi sowietami, o ile może grać na światło samodzielnie.

Aby osiągnąć efekt łamania światła, musisz zainstalować źródło światła po prawej lub lewej stronie obiektu, a jeśli to możliwe, trochę za głową. Pozycja źródła światła bezpośrednio zależy od osoby, która jest fotografowana. Powinien być ściśle następujący, jak światło spada i dostosowuje pozycje źródła odpowiednio. Idealnie, łamanie światła umożliwia oświetlenie tylko oczu strony cienia. Jeśli z dowolną pozycją źródła światło spada na policzku obiektu, możliwe jest po prostu zmierzyć się z twarzą nie pasuje do jego kształtu do światła oddzielającego.
Ważny: Wszystkie rodzaje oświetlenia można stosować niezależnie od położenia twarzy (afas, podłoga twarzy, a nawet profilu). Konieczne jest tylko zapamiętanie, że źródło światła musi znajdować się w stosunku do twarzy zgodnie z wybranym typem oświetlenia. Jeśli zmienia się pozycja osoby, rodzaj światła zmieni się. Można więc wykorzystać jako zaletę: Jeśli chcesz zmienić rodzaj światła, nie można przesuwać źródła światła, ale po prostu poprosić o osobę, aby trochę zmienić pozycję twarzy.

Co to jest "bliski"?

W oczach dziecka fotografia pokazuje odbicie źródła światła. Wygląda jak mały biały punkt, ale jeśli przybliżasz, możesz nawet zobaczyć, że ten punkt ma formę źródła światła używanego w tej sesji zdjęciowej.

W tym przypadku jasny punkt ma kształt sześciokątny z czarnym pałeczkiem w środku. To formularz, który jest lekki i używany (mały softbox z heksalnej formy na Camera Canon).
Ten efekt nazywa się "Blik". Bez niego oczy wydają się ciemne i martwe na zdjęciu. Musisz upewnić się, że przynajmniej jedno oko będzie miała blask, który "rewitalizuje" twarz. Zamknij ostrożnie, można zauważyć, że olśnienie oświetla również tęczową skorupę i oko jako całość. Wraz z efektem blask oczu osoby na zdjęciu pełnym życia.

"Pętla"

Widok światła zwanego "pętla" tworzy cień nosa w obszarze policzku. Aby utworzyć efekt "pętli", konieczne jest ustalenie źródła światła nieco powyżej poziomu oka ludzkiego, który jest fotografowany i zorganizuje go przez 30-45 stopni z aparatu (ale warto również rozważyć cechy każdego konkretnego Osoba, a dla tego warto nauczyć się czytać twarze ludzi).

Zdjęcie pokazuje powyżej, ponieważ cień spada, a na policzkach ludzi można zobaczyć ledwie zauważalne cienie z nosów. W tej formie światła jako "pętla" cienia nosa i policzkach nie stykają się. Konieczne jest stworzenie małego cienia, który jest lekko skierowany w dół. Wiele ustawień źródła światła jest zbyt wysokie, tworząc dziwne cienie i utratę blasku. "LOOP" jest najczęściej używanym i znanym rodzajem światła w fotografowaniu, ponieważ łatwo jest tworzyć, a wynik końcowy podziwia większość ludzi.

Na diagramie nad czarnym tylnym tłem - to drzewa za ludźmi. Słońce wychodzi z drzew, ale ludzie są całkowicie w cieniu. Biały odbłyśnik, który jest używany po lewej stronie kamery, wysyła światło na powierzchni obiektów. Reflektor może być w słońcu, a może w cieniu, ale w każdym przypadku będzie w stanie złapać właściwe światło. Zmiana kątów i położenia reflektora można się różnić w zależności od rodzaju światła w fotografii. Dla "pętli" trzeba ustawić reflektor w 30-45 stopni z aparatu. Musi być również nieco wyższy niż poziom oka obiektów, tak aby cień lub pętla nosa była przechylona w kierunku rogu ust. Najczęstszym błędem nowicjuszy jest niewłaściwą pozycją reflektora; Zainstalując go poniżej poziomu oczu, są zatem prowadzone cieniem, a nie w zależności od potrzeb. Obejmuje czubek nosa obiektu, a pożądany efekt jest już utracony.

Światło Rembrandt jest nazwane na cześć słynnego artysty Rembrandt, który często często używał takiego oświetlenia, rysując swoje obrazy. Można to zweryfikować, patrząc na swój autoportret. Światło Rembrandt tworzy trójkąt światła na policzku. W przeciwieństwie do pętli, gdzie cienie nosa i policzków nie mają kontaktu, w tym formularzu są one połączone w taki sposób, że mały trójkąt pozostaje na policzku obiektu. Aby rozpocząć, aby rozpocząć światło Rembrandt, konieczne jest upewnienie się, że oko na stronie cienia jest oświetlone lub łapie światło, w przeciwnym razie zostanie wydany na zdjęciach martwych. Rembrandt Light daje dramatyczny wpływ fotografii, jak łamanie światła, odzwierciedla nastrój i głębokie uczucie na zdjęciu. Należy użyć poprawnie.

Aby utworzyć światło Rembrandt, obiekt musi być trochę usuwany z światła. Źródło światła znajduje się nad poziomem głowicy obiektu. Tak, że cień z nosa spadł na policzku. Osoby nie wszyscy ludzie nadają się do tworzenia tego typu światła. Jeśli osoba ma wysokie i odrębne kości policzkowe, to zdjęcie jest wyciągane. W przypadku, gdy obiekt ma mały i płaski nos, najprawdopodobniej światło nie nadaje się w ogóle. I znowu warto pamiętać, że nie należy używać tego rodzaju światła na fotografii, jeśli osoba nie podoba się wyniku, a nie ma odpowiedniego nastroju, który chcesz przekazać. Jeśli z okna stosuje się naturalne światło, a z kolei znajduje się aż do podłogi, konieczne będzie zamknięcie go z dnem za pomocą GOBO, aby osiągnąć pożądane oświetlenie.

"Motyl"

Ten rodzaj światła portretowego, podobnie jak "motyl", jest nazwa z powodu podobieństwa kształtu cienia, który jest pod nosem, z formą owadów. "Butterfly" jest tworzony podczas pozycji źródła światła powyżej aparatu i natychmiast za nim. W takim świetle fotograf usuwa tuż pod źródłem światła. Zwykle "motyl" jest używany w fotografii dla magazynów glamour i tworzenie cieni pod policzkami i podbródkiem. Również taki rodzaj światła jako "motyl", idealnie nadaje się do zdjęć osób starszych, ponieważ zmarszczki stają się mniej zauważalne.

"Butterfly" jest tworzony ze względu na źródło światła znajdującego się za kamerą i nad poziomem oczu lub głowicy (w zależności od konkretnej osoby). Czasami uciekają się do użycia reflektora, który jest umieszczony pod brodą obiektu, w większości przypadków obiekt posiada go sam! Zdjęcia z takim światłem są dotknięte przez ludzi o czystym kezerzbonie i cienkiej twarzy. Ludzie z okrągłym, szeroką twarz będą pasować do "pętli" lub łamania światła. A takie światło portretowe, takie jak "motyl", będzie odpowiadać większej liczbie ludzi z wyraźnie wystającymi, wysokimi policzkami i stracić twarz. To światło wygląda trudniejsze podczas używania okna lub reflektora oddzielnie. Często twarde światło z okna lub błysku jest niezbędne do wyraźniejszego cienia pod nosem.

Szerokie światło jest bardziej do większego stopnia oświetlenia obiektu, gdy fotografia fotografia, ale jego styl. "Pętla", Rembrandt i zepsute światło mogą być zarówno szerokie, jak i krótkie.
Szerokie światło jest wtedy, gdy powierzchnia jest lekko obrócona z środka, a strona powierzchni obrócona do komory jest oświetlona. Podświetlana strona stada wydaje się wizualnie szersza niż w cieniu. Szerokie światło jest często używane w wysokich kluczowych portretach. Ten styl światła sprawia, że \u200b\u200btwarz wydaje się szersza i idealna na portrety ludzi, którzy mają wąską i cienką twarz. Jednak większość ludzi startuje szczuplejstwo na zdjęciach, więc lepiej nie używać takich światła dla osób o szerokich, okrągłych twarzach.

Aby stworzyć szerokie światło, twarz musi być odwrócona ze źródła światła. W tym przypadku strona osoby zwróconej do komory jest najbardziej podświetlona, \u200b\u200ba cień spada na kolejną pasmo, która się odwróciła. Mówiąc łatwiejszy, z szerokim światłem na większość twarzy spadnie światło.

Krótkie światło - przeciwieństwo odwrotnego jest szerokie. Na przykładzie można zobaczyć, że strona twarzy zwrócona do komory jest w cieniu. To światło jest często używane w niskich kluczowych portretach (przyciemniony). Większość twarzy znajduje się w cieniu, portret przypomina rzeźbę, twarz wygląda szczuplej, a wiele osób jest zachwycony wynikiem.

W przypadku krótkiego światła twarz jest zwrócona na źródło światła. Warto zwrócić uwagę na fakt, że oblicza obligacji, która odwróciła się z aparatu, jest najbardziej podświetlona, \u200b\u200bpodczas gdy cień spada na bok twarzy, która jest bliżej fotografa. Mówiąc łatwiejsza, z krótkim światłem na większości twarzy spadnie cień.

Zbieramy wszystkie razem!

Gdy tylko fotograf nauczy się rozpoznawać i tworzyć różne rodzaje światła, możesz zacząć się badać, gdy powinno być do nich uciekać. Dzięki pomocy analizy oblicza fotografowanego obiektu, fotografowi się wybierają odpowiedni widok świata, który jest najbardziej odpowiedni dla konkretnej osoby i portretu jako całości, a także wziąć pod uwagę nastrój. Mężczyzna o małej okrągłej twarzy, która chce wyglądać jak lurch, nie pasuje do światła, który był idealny do zespołu rockowego, gdzie ludzie wyglądali na złośliwą i krwionośną.
Proces fotografii jest znacznie łatwiejszy, jeśli główne źródło światła można przenieść. Ale co robić, jeśli źródłem światła jest słońce lub okno - wszystko jest tutaj bardziej skomplikowane. Wszystko, co jest wymagane w tym przypadku od fotografa, aby zmienić pozycję obiektu w zależności od źródła światła, aby odbierać różne cienie i światło na twarzy. Lub zmień pozycję kamery. Krótko mówiąc, konieczne jest przeniesienie obiektów, które mogą poruszać się w stosunku do źródła światła, jeśli ten ostatni jest nadal.

Praktyczne lekcje

Aby rozpocząć, warto znaleźć obiekt na fotografię (osoba żywa, pies nie jest odpowiedni), a następnie zacznij ćwiczyć w różnych rodzajach światła.
« Motyl»
« Pętla»


Nie zapomnij o szerokim i krótkim stylu stylach i ćwicz każdego rodzaju światła z dwoma stylami. Nie martw się o inne parametry w tym konkretnym punkcie. Konieczne jest skoncentrowanie się na badaniu i stosowaniu tylko lekkich gatunków w fotografii portretowej. Możesz zastosować okno, lampa podłogowa z gołym lampą lub słońcem jako źródła światła. Lampa błyskowa jest lepsza do użycia profesjonalnych fotografów, ponieważ tylko na końcu zdjęcia można zobaczyć grę światła i cienia na twarzy. Możesz zacząć od badanie szerokiego i krótkiego światła, umieszczając obiekt tuż przed sobą.

Dobre oświetlenie jest krytycznym składnikiem strzelania do portretów. Jego obecność zauważy nawet zwykły widza. Jednak pomimo pozornej prostoty wiedza o zasadach wykorzystania światła, aby uzyskać pożądany typ wymaga znacznie głębszego zrozumienia. Ten artykuł wprowadzający rozważa najbardziej podstawowy scenariusz: portrety z jednym źródłem światła. Kolejne artykuły będą poświęcone stosowaniu kilku źródeł, ale zasady rozważane mają zastosowanie we wszystkich przypadkach.

Przegląd: Jedno źródło światła

Główne źródło modelu oświetlenia jest powszechnie nazywany główna rzecz lub jasne światło. I chociaż można dodać dodatkowe źródła do ulepszonego portretu, kluczem światła jest zwykle ustawiane niezależnie. Jest to dobra wiadomość dla tych, którzy próbują zbadać światło portretowe, ponieważ oznacza to, że proces może być uproszczony, podczas gdy robiąc tylko jedno źródło światła. Jeśli i kiedy zdecydujesz się dodać dodatkowe podświetlenie, wszystko będzie badane wcześniej, pozostanie w mocy.

Tylko jedna własność światła ma kardynalny wpływ na oświetlenie modelu: stopień dyspersji światła *. Pomimo faktu, że parametry oświetlenia wydają się mieć magiczne liczby, ich efekt jest drugorzędny. Jednak dla wybranego źródła światła możemy rozkładać tę charakterystykę dwóch, bardziej zarządzalnych:

1. kierunekktóry określa pozycję cieni i oświetlenia na ten temat, a
2. widoczny rozmiarktóry reguluje typ tych cieni i oświetlenia.

I chociaż te cechy mogą wydawać się proste i kontrolowane, ich kombinacje tworzą niesamowity kolektor różnych modeli modelu. Oświetlenie łatwo może stać się nieprzewidywalne, jeśli nie rozwijasz intuicyjnego zrozumienia każdego z nich.

* Ściśle mówiąc, inna cecha jest równowaga źródła światła białego, ale w tym wprowadzeniu zakładamy, że chcesz wyświetlić model, ponieważ wygląda na naturalne światło.

Rozmiar: miękkie i twarde światło

Zaczniemy od widocznego rozmiaru, ponieważ jest to być może jedna z najczęstszych przyczyn złych światła portretowego. Gdy fotografowie opisują światło jako "twarde" lub "miękkie" lub użyj terminu "jakość światła", faktycznie mówią o rozmiarze źródła światła:

Chociaż w nadmiernych dawkach może nie być korzystne, portrety zazwyczaj wyglądają lepiej w miękkim świetle. Przejdź do "twardego" i "miękki", a zobaczysz, jak wpływają na portret:

	Wybierać:	ciężko	Źródło	miękki

Należy pamiętać, że mniejsze i większe źródła światła nazywane są odpowiednio "twardym" i "miękkim", ze względu na granice światła i cienia utworzonego przez nich. Dzieje się tak, ponieważ źródło światła większego obszaru ma większy rozmiar narożny w stosunku do tematu fotografowania. W rezultacie każdy wolnostojący fragment ma większe szanse, aby uzyskać jakieś bezpośrednie światło, a cienie stają się bardziej miękkie. Podobnie, jeśli źródło światła jest małe, oddzielny fragment ma więcej szans, aby nie uzyskać prostego światła w ogóle lub uzyskać dużą część - tworząc znacznie głębszy cień. Należy również pamiętać, że rozmiar źródła jest bezpośrednio proporcjonalny do oświetlenia, zwłaszcza w prawym górnym rogu fryzury modelu.

Jednak rozmiar źródłowy wpływa na nie tylko stopień kontrastu tonów, określa również widoczność płytkiej tekstury. Pory, wady, zmarszczki i inne części ze sztywnym światłem stają się bardziej wyraźne. Ciężkie światło zwiększa również prawdopodobieństwo sztywnych bezpośredniego odbicia z modelu skóry.

ostre światło		miękkie światło

Co najważniejsze, aby uzyskać miękkie światło, aby zrozumieć, że proste światło jest sztywne, ale po odzwierciedleniem lub rozproszonym jest zmiękczone. Fotografowie cieszą się tym, aby osiągnąć miękkość z pierwotnie twardych światła.

Metody zmiękczania światła:

• Dyfuzor.. Miejsce między modelem a źródłem światła Duży przezroczysty obiekt. Może to być lampa lampy na lampie lub białej arkuszu lub zasłonę przez okno, przez które światły spadnie.
• Odbicie. Ustaw model, aby tylko spada tylko światło odbijające światło. Przenieś go dalej z otwartego okna (poza granicami promieni bezpośrednich), skieruj flashę do pobliskiej ściany lub w suficie.

porterf w bardzo miękkim świetle

W każdym razie należy pamiętać, że oświetlenie modelu znacznie zmniejszy - co potencjalnie wymaga wzrostu czasu ekspozycji.

Z drugiej strony źródło światła może być również zbyt miękkie (choć zdarza się znacznie rzadziej). Ktoś zdjęcia wykonane w cieniu mogą wydawać się zbyt płaskie, na przykład, jeśli pośrednie światło rozprasza się od wszędzie. To światło jest prawie równoważne źródłem nieskończonej wielkości i rośnie wszystkie cienie. Przykład może służyć portretów we mgle lub w naturze w pełni pochmurny dzień.

Jednak ile "zbyt miękkie" jest światłem - w rzeczywistości zależy od obrazu, który chcesz otrzymać. Na przykład, nawet jeśli obraz po prawej stronie wykorzystuje najfajsze światło niż wszystkie poprzednie przykłady, wiele może jednak policzyć tego typu pożądanego dla efektownych portretów.

Odległość i widoczny rozmiar

Do tego czasu możesz już mieć lekko zdezorientowany: wartość nie jest w rzeczywistości wielkością źródła światła - tylko jego widoczny rozmiar w stosunku do tematu fotografowania.

Gdy zbliża się źródło, światło zmiękczaPonieważ światło osiąga temat fotografowania z większej liczby kątów - nawet jeśli sam światło się nie zmieni. Prawdą jest: bezpośrednie światło słoneczne jest trudne, nawet pomimo ogromnych rozmiarów słońca. Po prostu słońce jest tak dalece, że jego światło sięga nam prawie na pojedynkowym kącie.

Z drugiej strony przybliżenie źródła światła dodaje do niego jasność. Jeśli jest to główne źródło światła, typ portretu może się nie zmienić - pożądana prędkość migawki jest zmniejszona. Jednakże, jeśli większość podświetlenia obiektu została przeprowadzona z rozproszonym światłem, przybliżenie źródła światła może zmniejszyć efekt rozproszonego światła - dzięki tym samym ogólne światło do głodu, ponieważ większość z nich pochodzi z jednego źródła.

Ponadto bliskie źródła światła wyróżniają się mniej równomierniePonieważ różne elementy obiektu będą stosunkowo bliżej źródła światła lub dalej od niego. Na przykład, tył obiektu może wynosić tylko 5% dalej ze zdalnego źródła światła, ale będzie ponad 50% dalej, jeśli jest bliżej - i będzie zauważalnie ciemniejszy niż inne części tematu.

Jednak takie nierówności można zapłacić w zakresie przewagi. Zbliżając się do źródła światła do tematu, możesz lepiej oddzielić go z tła, ponieważ staje się znacznie jaśniejsze w stosunku do tła. Z drugiej strony, jeśli były już dobrze oddzielone od siebie, obraz może być gorszy.

Kierunek: Sensacja głębokości i Rembrandt Light

Znalezienie właściwego kierunku oświetlenia wymaga fotografa znaleźć równowagę między różnymi potencjalnie niezgodnymi względami. Zazwyczaj wybór jest wykonany między transmisją objętości (1) i atrakcyjnym wyświetlaniem funkcji osoby (2).

1) Transmisja objętości. Tworzenie wrażenia kwoty jest kluczowym elementem strzelania realistycznych portretów. Jednak nasze postrzeganie objętości nie jest dobrze wypróbowane, jeśli nie zaznaczyć modelu z właściwego kierunku. Na przykład, używając sferze jako rozsądne podejście do kształtu głowy, widać, że wygląda inaczej, tylko wtedy, gdy światło spada na nim z góry:

Pomimo faktu, że podświetlenie sfery jest dobra modelowanie portretów, wiele innych opcji dla kątów oświetlenia może być użyty do przesyłania objętości. Z drugiej strony twarz wybacza znacznie mniej.

2) Funkcje. Oprócz głowy jako całości, każda funkcja twarzy tworzy własne cienie i plamy światła - a każdy z nich należy opiekować. W szczególności może być konieczne uniknięcie wizualnego przedłużenia cienia nosa lub efektu zmęczonego człowieka w wyniku cieni pod oczami. Oprócz tego podświetlenie z góry może dać inne niepożądane efekty, jeśli nie są starannie ustawione.

Jedna z klasycznych metod, aby osiągnąć zarówno wrażenie objętości, jak i pochlebne, jest położeniem światła, aby świeci się trójkąt na dalekim policzku. Ten styl jest często nazywany "światłem Rembrandt", a my zadzwonić do tego formularza "Kluczowy trójkąt". Jeśli weźmiesz to do obliczeń, liczba wariantów kątów oświetlenia jest znacznie zawężona:

			Położyć połysk:		powyżej
				lewo	klucz	dobrze
pokazać	ukryć	← Kluczowy trójkąt			poniżej

Uwaga: Wizualizacja trójkąta jest zwykle łatwiejsza ze sztywnym światłem i neutralnym
wyraz twarzy. W tym przykładzie jest nieco zaokrąglony z powodu szerokiego uśmiechu.

Spróbuj przesunąć źródło światła w dowolnym kierunku z klucza trójkąta, holując kursor do opcji. Przez podświetlenie od dołu wszystkie te opcje odnoszą się do "przedniego światła" - a jednak pozycja trójkąta klucza jest zwykle uważana za najlepszy uniwersalny wyświetlacz. Wynika to z faktu, że obecność trójkąta jest wskaźnikiem zgodności z kilkoma podstawowymi zasadami dobrego oświetlenia portretowego.

Na przykład, jeśli kluczowy trójkąt

• zbyt duży (wysoki lub szeroki) Oznacza to, że światło jest dostarczane zbyt blisko obiektu, a najprawdopodobniej nie powoduje wystarczającej ilości objętości, ponieważ w kierunku kamery większość cieni nie jest widoczna.
• zbyt wąskie Oznacza to, że światło jest dostarczane zbyt daleko na bok, co może wizualnie zwiększyć nos odrzucony cień, a także potencjalnie pozostawiają znaczną część twarzy w cieniu. Czasami jednak ten aspekt zaleceń kluczowego trójkąta jest mniej wziąć pod uwagę.
• zbyt krótki Oznacza to, że światło jest ustawione zbyt wysokie lub niskie, co prowadzi do pojawienia się cieni pod oczami lub niewystarczającymi cieniami wzdłuż linii wargowych odpowiednio. Oświetlenie od dołu jest często stosowane w filmach dla brzydkich stworzeń lub stworzenia złowliwej osoby podczas radzenia sobie z strasznymi historiami.

Pamiętaj również, że ostateczny wygląd zależy znacząco od funkcji i wyrażeń modelu twarzy, więc warunki te mogą być stosowane tylko jako podstawowa zasada.

* Uwaga: "Isolate Light" to kolejny styl popularnego stylu portretowy (i więcej), który jest podobny do światła Rembrandt, jednak cień z nosa w tym przypadku nie zamyka się cieniami po drugiej stronie twarzy, tworząc "Pojedyncze" cień przekątnej pod nosem.

krótkie podświetlenie.	szerokie podświetlenie

Jednak z każdej zasady są jednak wyjątki tylko potwierdzające regułę. Na przykład, portret trzech czwartych może nie wymagać klucza trójkąta, aby przekazać uczucie objętości, ale tylko wtedy, gdy są dodatkowe cienie na twarzy (jako przykład po lewej).

Ponadto światło Rembrandt jest tylko jednym z wielu stylów, a każdy model różni się od drugiego. Na przykład ktoś może potrzebować twardego światła, aby podkreślić włosia na męskiej twarzy lub przekazać symetrię, podkreślając tylko połowę twarzy. Kluczem jest zrozumienie, jak używać światła do przesyłania objętości, formularzy i tekstur - w zależności od projektu artystycznego.

Dwa inne rozpowszechnione styl jest krótkie i szerokie światło.. Są używane podczas fotografowania pod kątem. Krótkie światło podkreśla twarz całkowicie i pozostawia w pobliżu głowy w cieniu, podczas gdy szerokie światło podkreśla najbliższą część głowy i pozostawia daleką część twarzy w cieniu. Te i inne style światła portreta rozważamy w następnym artykule.

Wnioski i dodatkowe informacje

Z reguły cel oświetlenia portretowego jest uzyskanie miękkiego światła. Wygładza przejścia oświetlenia na cechach twarzy i zmiękcza teksturę skóry. Uzyskanie miękkiego światła wymaga wzrostu widocznego rozmiaru źródła światła. Można go osiągnąć, przesuwając światło bliżej (1), zwiększając swój rozmiar fizyczny (2) lub przez odzwierciedlenie lub rozpraszanie tego światła przy użyciu innych obiektów (3).

Jednak wybór kierunku podświetlenia jest zdefiniowany bardziej znaczący niż sztywność światła. W każdym przypadku dwa kierunki podświetlenia są zwykle niepożądane: podświetlenie od dołu i przedniej iluminacji. Pierwszy wygląda nienaturalnie, a drugi niszczy uczucie objętości. W każdym przypadku, portret jest zwykle zaprojektowany do przedstawienia modelu w korzystnym świetle, ale każdy model jest wyjątkowy i wymaga indywidualnego podejścia.

W niezależności z wybranych rozwiązań kluczyk jest najpierw przedstawić projekt artystyczny, a następnie dostosować układ światła, aby go uosabiać.

Tematy pokrewne są omówione w następujących artykułach:

• Flash: Display.
  Rozmowy o kontrolowaniu jakości i rodzaju światła z epidemii.
• 
  Rozmawia o podświetleniu na portretach.

Aby zrozumieć, jak przedstawić objętość, początkujący uczą rysować geometryczne kształty. Ale jak przenieść światło i cień na bardziej złożone formy? Na przykład w portrecie? Rozważmy przepisy oświetlenia na przykładzie rysunków różnych obiektów, w tym postać ludzkiej głowy.

Najpierw trochę teorii

Widzimy świat wokół nas ze względu na fakt, że światło odbija się od powierzchni z różnymi mocnymi stronami. Dlatego postrzegamy objętość obiektów. Aby przekazać iluzję objętości w samolocie, musisz nauczyć się przedstawić światło, które składa się z:

1. MILKE;
2. Połysk;
3. Półcień;
4. Własny cień;
5. Odruch;
6. Spadający cień.

Na przykładzie rysunku piłki, kostki i głowy mężczyzny można zobaczyć, gdzie znajdują się obszary oświetlenia. Ale teraz więcej o każdym.

1. Radik. Nazywa się najjaśniejszą częścią, która jest odzwierciedleniem jasnego światła: lampy, słońce itp. Olbowanie jest dobrze zauważalne na błyszczących (genialnych) powierzchni i jest praktycznie niewidoczny
2. Połysk - Jak widać z nazwy, jest to oświetlona część tematu.
3. Po tym następuje region pośredni między światłem a cieniem - półcień.
4. Własny cień - To najbardziej ciemna część tematu.
5. Na końcu wymienionych obszarów znajdą się odruch. Słowo "refleks" - pochodzi z lat. Reflekss, co oznacza odbicie. Oznacza to, że w naszym przypadku odruch jest światłem odzwierciedlonym w części cienia tematu. Znajduje się od wszystkiego, co otacza temat z boku cienia: ze stołu, sufitu, ścian, zasłon itp. Region refleksyjny jest zawsze trochę lżejszy cień, ale ciemniejsza niż połowa.
6. Spadający cień - To cień wyrzucony temat, który otacza, na przykład, na płaszczyźnie stołu lub ściany. Im bliżej cienia do tematu, z którego się powstaje, tym więcej ciemności będzie. Dalszy z tematu - że jest lżejszy.

Oprócz opisanej sekwencji znajduje się inny wzór. Na schematycznym rysunku widać, że jeśli są prostopadle do kierunku światła, zbiega się z najbardziej ciemnymi miejscami tematu. Oznacza to, że cień będzie prostopadle do światła, a odruch będzie na odwrotnej stronie flary.

Kształt granicy między światłem a cieniem

Następną rzeczą, aby zwrócić uwagę na granicę światła i cienia. Na różnych obiektach nabywa różne kształty. Spójrz na rysunki piłki, cylindra, kostki, wazonów i na rysunku głowy mężczyzny.

Oczywiście granica między cieniem a światłem jest najczęściej zamazana. Przygotowuje go tylko z jasnym światłem kierunkowym, na przykład, ze światłem lampy elektrycznej. Ale początkujący artyści powinni nauczyć się widzieć tę warunkową linię, rysunek, który tworzy się. Ta linia jest wszędzie inna i stale zmieniająca się w zależności od zmiany charakteru oświetlenia.

Na figurze piłki widać, że linia granicy ma się zginać, tj. Wygląda jak owalny kształt. Na cylindrze - jest proste, równolegle do boków cylindra. Na Kubie - granica pokrywa się z krawędzią kostki. Ale na wazonie granica między światłem a cieniem jest linią nadmiarową. Cóż, na portret, ta linia nabywa złożoną, skomplikowaną formę. Granica światła i cienia zależy od natury oświetlenia i z kształtu głowy mężczyzny, cholernej twarzy i funkcji anatomicznych. Na tym zdjęciu przechodzi wzdłuż krawędzi kości czołowej, w kości Zick, a następnie w dół, do dolnej szczęki. Na postaci głowy danej osoby bardzo ważne jest odróżnienie światła całej głowy jako całości i światła każdej indywidualnej części osoby, na przykład na policzkach, ustach, na nosie, podbródek itp . Powinno zobaczyć się, aby zobaczyć rysunek, który stanowi granicę między światłem a cieniem. Na przykład, zwłaszcza fantazyjny charakter, nabywa w naturalnych formach. Jest jedną rzeczą - wyciągnąć proste kształty geometryczne i zupełnie inne - pnie drzew, liści, ulgi na skalistym brzegu, płatki kwiatów, trawy ... Aby dowiedzieć się, jak przenieść objętość lub światło takich złożonych obiektów, najpierw się dowiedzą prosty. Następnie skomplikuj zadanie. Na przykład zacznij od rysunku cylindra, a przy przejęciu pewności można pomalować fałdy na tkankach. Potem - martwa natura. Cóż, a następnie, a krajobraz można zrobić lub portret.

Światło kierunkowe i rozrzucone

Aby łatwiej było zrozumieć powyższe aspekty, możesz eksperymentować ze światłem z lampy biurkowej. Daje jasne i ostre światło, w którym refleksy są wyraźnie widoczne, cienie ... Spróbuj podświetlić dowolny element z jednej strony, a następnie z drugiej strony. Spróbuj zmienić kierunek światła, przynieś bliżej lub wyjmij lampę. Pomoże to wizualnie zobaczyć wszystkie subtelności omawianego tematu.

W sztuce wizualnej znajduje się recepcja, która nazywano "Kyarostkuro". Jego istotą jest sprzeciwianie się światłem i cieniu. Słynny artysta aktywnie używany przez Kyarostkuro był Caravaggio. Na jego płótnach ta technika jest widoczna. Ze sztucznym oświetleniem jest tworzona medium, w którym światło staje się bardzo jasne, a cień jest bardzo ciemny. Daje to kontrast tonowy i sprawia, że \u200b\u200bmalarstwo nasycone i ostre. Dzięki takiemu światła wszystkie niuanse oświetlenia i początkujących będą łatwiejsze do nauczenia się, jak przesyłać objętość. Z wieloma światłem dziennym (gdy pochmurne) cienie nie są tak mocno wymawiane jak w słonecznej pogodzie (lub pod światła lampy). Dlatego w procesie uczenia się lepiej stosować sztuczne oświetlenie jednym źródłem światła. Dzięki kilkoma źródłami sytuacja jest skomplikowana, a kilka odcieni incydentów można zaobserwować w preparacie, a powyższa sekwencja - refleksyjne światło - można zmienić.

Więc co rysunek różni się w praktyce, gdy używany jest światło kierunkowe lub rozproszone? Ilustracja pokazuje, że z jasnym oświetleniem staje się już pół dnia i będzie wyglądać mniej wyraźnie. Granica między światłem a cieniem jest dobrze zauważalna. Spadający cień ma przezroczyste krawędzie i wygląda ciemniejszy. Z rozproszonym światłem wszystko jest dokładnie odwrotnie. Półstronnie jest szerszy, cień bardziej miękki, a cień incydentu nie ma wyraźnego obwodu - jego granica staje się zamazana.

Wszystkie te cechy oświetlenia będą zauważalne nie tylko światło elektryczne lub jego nieobecność. Kiedy słońce świeci na jasnym dniu, światło będzie wyraźnie skierowane i ostre. Kiedy pochmurna pogoda - zostanie rozproszona. W związku z tym wpłynie to na czarny drzew, krajobraz lub nawet wnętrza pokoju oświetlonego światłem z okna.

Wniosek

Nadal możesz kontynuować dyskusję o tym temacie przez długi czas. Ale najlepiej jest obserwować ze swoimi oczami za prawdziwym światem. Jak są objęte obiektami? Jak zmienia się lekkość i w jakich warunkach? Zapytaj ci te pytania i znajdź odpowiedzi podczas oglądania w naturze. Nie ma nic lepszego. Dlatego pamiętając o regularności oświetlenia opisanego powyżej, zegarek, pamiętaj, wykonaj szkice z natury. Następnie możesz pewnie zrealizować prawa oświetlenia w praktyce.

Cześć przyjaciele! W tym materiale, z cyklu strzelania studyjnego dla początkujących, powiem ci o kobiecego portrecie, dlaczego dla tego typu fotografowania możesz użyć zarówno miękkiego, jak i twardego oświetlenia (w przeciwieństwie do portretu mężczyzny), który podczas strzelania kobiet są bardzo niepożądane i Pokaż niezbyt skomplikowane wykresy świetlne do strzelania do żeńskiego portretu w studiu, który jestem pewien, będzie mógł opanować w praktyce nawet przybyszu.

Więc fotografując kobietę, ważne jest dla nas ... co? To prawda, jej kobiecość! A także naturalne piękno, czułość, zmysłowość, płynne linie ciała, ekspresję oglądania. Pamiętaj, aby ujawnić postać i indywidualność na zdjęciu - ponieważ nie ma dwóch identycznych kobiet w świetle dwóch identycznych kobiet, jednak jak mężczyźni :)

Ważne jest, aby podkreślić, że ta kobieta jest nieodłączna, do którego przeglądasz soczewkę wizjer - jaka jest jego funkcja? Może to być nieśmiałość i skromność, a może być emocjonalność, artyzm, a nawet fajny temperament i pragnienie bycia królową w każdej sytuacji.

Znajdź punkt wyjścia. Co jest potrzebne, aby zrobić naturalny, naturalny i żywy portret? Znajdź model. Kiedy powstanie sytuacja zaufania między tobą, możesz zacząć strzelać - więc łatwiej będzie dowiedzieć się, w jakim kierunku poruszania się podczas tworzenia kobiecego portretu.

Jeśli przeczytasz poprzedni artykuł, w którym mówiłem o specyfiki męskiej portrecie, wiesz, że kluczem do sukcesu takiego fotografowania jest stosowanie twardego światła. W przypadku kobiecej portretu, w większości przypadków, miękkie światło jest odpowiednie bez ostrych przejść ze światła do cienia, z niskim kontrastem. Dlaczego? Jest miękki, napełniający światło podkreśla wszystkie zalety twarzy i ciała, bez skupienia uwagi widza na nieprawidłowości tekstury skóry - ponieważ Ludzie z doskonałą skórą nie są bardzo ważnym aspektem.

Również do strzelania do kobiecej portretu można używać twardego światła. Największą popularnością tego podejścia do strzelania jest charakterystyczna dla przemysłu mody. Ale w tym przypadku musi istnieć pomysł, plan, który uzasadnia stosowanie twardego światła. I wdrożenie jest doskonale wykonane.

Jakie kamienie podwodne mogą oczekiwać fotografa, który chce używać diagramu z rysunkiem? Tak, ogólnie, "kamień" jest tylko jeden, ale bardzo ważny jest ślizganie światła. Ten, który podkreśla uwagę nawet na najmniejszych wadach skóry. Dlatego moja droga, jeśli nie jesteś pewien, około 100% - nie ryzykuj, użyj światła napełniającego. W przeciwnym razie będziesz musiał być cierpliwy, produkując głębokie retuszowanie filmowanych portretów przy użyciu nieprawidłowego wzoru światła rysunkowego.
Oczywiście, możesz spędzić czas szuka modelu z nieskazitelną teksturą skóry, na której jako wszystko, zawsze będzie to dobry wynik. Ale! Takie modele są zazwyczaj na masie złota, nie są dodatni wolne, a nawet ciągle zajęty. Radzę więc pierwsze kroki w studio strzału kobiecego portretu, przy użyciu miękkiego światła.

Dlatego zbliżyliśmy się do dysz formujących światło na monoblocks, które generują oświetlenie napełniające w studiu. Są to dysze wyposażone w powierzchnie rozproszone: wszelkiego rodzaju miękkie pudełka i pudełka paski, Octoboxes, białe parasole na świetle. Ale to trochę o których z dysz tworzą rozproszone światło, musisz również poznać dwie proste zasady: sztywność światła zależy od odległości do obiektu fotografowania i rozmiaru źródła. Na przykład, mały portret miękkie pudełko, stojące w odległości 3 metrów od modelu, da twarde światło. A dwuetierowy Octobox w liczniku z modelu jest miękki. A tym bliżej przesuniemy miękkie pudełko portretowe do modelu, ciche światło da nam, a zatem dalej Octobox porusza się, tym bardziej twarde światło możemy uzyskać w rezultacie.

Osiving te zasady, możliwe jest, aby nie ograniczać się do dysz rozproszonych i eksperyment z reflektorami i płytą portretową - rysunek, który daje różne od dysz rozproszonych, i biorąc pod uwagę różnorodność rozmiaru i pokrycia reflektorów, dodatkowe urządzenia do nich - Znajdź "Ich światło" do konkretnego zadania będzie bardzo fascynującym okupacją.

Teraz przejdź przez schematy światła do filmowania żeński portret w studiu.

(SS) Michall Korchia

jak się skończy:

Używane są dwa źródła świetlne. Oktobox znajduje się trochę po prawej stronie modelu. Wysokość stoiska - na poziomie osoby. Reflektor z zasłonami jest zainstalowany w lewo od modelu, wysokość około jednego i pół metra, przy pomocy płatków, modelowana jest wąska wiązka przeciwległego światła, podświetlająca włosy i kształt.

(SS) Sean McGrath

jak się skończy:

Ten schemat wykorzystuje również dwa źródła światła. Głównym źródłem (daje mocniejszy impuls) - monoblok z dyszą softbox, znajduje się przed modelem, światło skierowane jest w dół pod kątem 45 stopni. Wysokość stojaka wynosi około 2,5 metra. Oktobox znajduje się również z przodu, w przybliżeniu w tym samym punkcie, co softbox. Wysokość stojaka z Octobox - na poziomie pasa modelu źródło światła jest skierowane na małym kącie. Utworzony jest miękki wzór światła-cienia, jednolicie oświetlając twarz i rysunek modelu. Ze względu na dużą wielkość źródeł światła i niewielkiej odległości (około dwóch metrów) między nimi a tłem, jednolite oświetlenie tła, z przyjemnym winietowaniem górnej części ramy.

(SS) Yuri Hahalew

jak się skończy:

W schemacie zaangażowany jest jedno źródło światła - pudełko paski, zainstalowane w niewielkiej odległości nad modelu głowicy, ściśle w środku, pudełko pasek jest wdrażane wzdłuż linii modelu aparatu. Ze względu na tę pozycję pola paska nacisk jest bardzo udany - główny na twarzy i wtórnym - na ubraniach. W rezultacie okazało się minimalistyczną kompozycję, w której moim zdaniem nie ma zbieżnych.

(SS) Yuri Hahalew

jak się skończy:

W tym schemacie stosowano dwa źródła światła: płyta portretowa z przodu wysokość jest nieco wyższa niż poziom oka modelu, a reflektor do modelu na wysokości około półtora metra, tworząc Kontekstowe światło i gaszenie włosów.

(SS) Yuri Hahalew

jak się skończy:

Na tym zdjęciu użyto jednego źródła światła - płyta portretowa z plastrami o kroków z plastrami. Istnieje źródło nad modelem z góry za pomocą dźwigu lub zawieszonego systemu mocującego, aby nie zakłócać stojaka. Płyta jest skierowana w dół pod kątem około 60 stopni. Monoblok z dyszy znajduje się w pół metra z twarzy modelu.

Oczywiście nie jest to wszystkie wykresy świetlne używane przez fotografów w praktyce do strzelania na portret kobiety. Ponieważ moim celem jest wprowadzenie początkujących fotografów z podstawami fotografowania studio, jako przykład, pokazałem te schematy, które nie wymaga dużej liczby źródeł światła lub umiejętności pracy z maskami GOBO, takich jak soczewki Fresnela :)

Chciałbym wierzyć, że dla kogoś, mój artykuł będzie dobrym początkiem i przytulnym portem w niekończącym się oceanie fotografii Studio. Pompowanie wiatrów dla ciebie, drodzy przyjaciele.

Przede wszystkim musisz dowiedzieć się, co chcesz osiągnąć na swoim zdjęciu. Jest to ważne, ponieważ można określić tylko, które metody muszą być używane do uzyskania pojęć ramek. Spróbuj zmontować kilka przykładów obrazów, które chcesz naśladować. A następnie zapłacić przez jakiś czas na rozważenie i zbadać charakter oświetlenia.

Zwróć uwagę na naturalnie to światło lub studio. Jeśli drugi, w jakiej ilości i na jakim kątem w stosunku do obiektu był używany? Taka analiza pomoże Ci określić, co jest konieczne dla własnej pracy i da znacznie więcej szans na uzyskanie pożądanego wyniku.

Naturalne światło

Wykorzystanie światła dziennego może być bardzo dobrą opcją, aby osiągnąć najcieńszy, jasny i naturalny widok na portrety. Wielu profesjonalnych fotografów uwielbiają używać światła z okna do strzelania do portretów. Uzależnienie do tej metody można kontrolować ilość światła za pomocą żaluzji lub zasłon, a także zmienić zakres i kąt nachylenia w zależności od konfiguracji okna.

Podczas pracy na zewnątrz musisz być uważny, aby wybrać odpowiedni dzień na strzelanie. Korzystne jest uniknięcie okresów, gdy słońce jest wysoko na niebie. Następnie światło działa zbyt jasno i ostro. Lepiej wybrać czas rano wcześnie lub późnym wieczorem, gdy światło traci jasność i staje się cieplejszy. Pozwoli to uniknąć nadmiernej ekspozycji i silnych kontrastów.

W razie potrzeby, pracując z naturalnym światłem, możesz użyć reflektora bezpośredniego światła. Pozwoli to uniknąć cienia na twarzy, ponieważ możesz skierować światło na nim odzwierciedlenie od rogu.

Light Studio.

Korzystanie z oświetlenia studyjnego nie powinno być złożoną nauką. Dla niektórych fotografów, którzy zawsze zostali usunięci w świetle dziennym, może wydawać się perspektywa złożona. Należy zauważyć, że stosowanie instalacji studyjnych do oświetlenia daje wiele zalet. Dlatego pożądane jest zapłacenie przez jakiś czas zapoznanie się z mądrością sztucznego światła. To jest tego warte.

Główną zaletą oświetlenia studyjnego jest to, że można kontrolować światło, jego wytrzymałość i kąt, w którym jest skierowany do obiektu. Otwiera to morze możliwości twórczych, które nie są dostępne przy użyciu naturalnego światła.

Zacznij od, możesz wziąć jedno źródło trwałego sztucznego światła. Eksperymentuj ze swoim umieszczeniem w stosunku do obiektu strzelania i zobacz, jak wpłynie na zdjęcia. Nadal możesz osiągnąć dość naturalnie wyglądający personel, ponieważ masz tylko jedno źródło światła, jak również ze światłem słonecznym. Tylko teraz masz większą kontrolę i jest to oczywista zaleta.

Narożniki światła

Gdy tylko obiekty są pomyślnie założone, możesz przejść do użycia światła mobilnego, aby uzyskać pożądane oświetlenie. Przenieść go dookoła. W ten sposób aktywnie kontrolujesz kąt i ilość światła rozlane na obiekcie.

Dowiesz się, że wydaje się, że drobne zmiany prowadzą do znaczących zmian na zdjęciu. Dlatego nie zaczynaj od ostrych ruchów. Wystarczy eksperymentować, konfigurując światło i wykonywanie zdjęć próbnych. W tym przypadku obiekt strzelający pozostaje statyczny. Przenosi tylko oświetlenie.

Kilka źródeł sztucznego światła

Gdy tylko czujesz, że możesz zarządzać jedną instalacją typu studio, pomyśl o użyciu nieco bardziej złożonego zestawu, który zawiera dwie lampy lub jeszcze więcej. Istnieje naprawdę wiele możliwości do lokalizacji świateł i wszystko zależy od twojej wyobraźni i tego, co chcesz osiągnąć.

Tonya.

Z strzelaniem do portretu, starasz się przedstawić obiekt w najlepszym razie. Oznacza to, że jesteś proszony o połączenie głównych cech i charakteru osoby w jednej ramce, która wymaga wielu umiejętności i, prawdopodobnie, niewiele szczęścia.

Niemniej jednak, aby pomóc sobie, upewnij się, że nie używasz zbyt dużej ilości światła, co powoduje, że twarz płasko. Ważne jest, aby mieć różne odcienie podyktowane funkcjami twarzy. Ze względu na overfect of Light, cecha charakterystyczna może zniknąć, a tracisz naturalne zainteresowanie i głębokość ramy.

Dobre i złe cienie

Podczas korzystania z potężnych źródeł światła, cienie na ścianach i sufitach można łatwo odrzucić. Nie zawsze jest zły. Możesz to zrobić celowo używać w ramce. Ale mogą również dodać nadmierne ponury i ponuro na twoje zdjęcie. Z reguły, jeśli nie planujesz cieni, a ich losowy wygląd nie będzie działać w najlepszy sposób w ramce. Dlatego tylko upewnij się, że ich nie tworzysz.

Kamera Racars.

Po tym, jak obiekt przyjął korzystną pozycję, nawet jeśli spojrzeć na to naprawdę miło, ważne jest, aby nie skupić się na osiągnięciu. Zmiana kąta oświetlenia nie zapomnij o użyciu różnych kątów. Niektórzy fotografowie wolą używać statywu, który jest absolutnie normalny, ale jeśli używasz lekkiego Studio, masz dostęp do wystarczająco lekkich oświetlenia, aby usunąć z rękami. Strzelanie z góry, dołu, boku lub powyżej - wszystko to będzie zupełnie przedstawienie obiektu. Więc nie bój się wędrować wokół, aby dowiedzieć się, które kąty są lepsze odpowiednie dla konkretnego sesji zdjęciowej.

Kontakt z oczami

Jednym ze złotych zasad fotografii portretowej jest upewnienie się, że masz kontakt z oczami lub przynajmniej jednym okiem tematu. Oczywiście, bardzo udane wyjątki występują z zasad, ale jest raczej szczęście. W celu stworzenia silnego połączenia z przeglądarką z obiektem należy upewnić się, że rama jest widoczna przynajmniej jedno oko jest fotografowane.