Teatr w harmonogramie mostu. Teatr dramatyczny "na moście", Perm: opis, historia, plakat, repertuar i recenzje
Od 20 listopada do 24 listopada, na etapie The Gitis-teatr na licznych prośbach odbiorców, teatr "na moście" ponownie pokazuje już bliskie występy "Pannochka", "Kata", "Kalecka z Innochman "," na dole ". A także po raz pierwszy w Moskwie, gra "Apartament Zoykin".
"Panachka", N. Sadur. Jest teatrem wizytowym. Było to po tym ustawieniu w 1990 r. Teatr był nazywany mistycznym i rozpoznawał prawo odbiornika drugiego świata na scenie. Wydajność jest całkowicie wyjątkowa w stylistę. Cichy idyll ukraińskiego wieczoru jest zastąpiony przez lodowatego koszmaru cholernego kościoła, wesoły Cossack Pirusha trafia do nocnych saszetek czarownic i ciemnych sił. Audytorium jest zszokowany śmiechem gomerycznym, zamarza przed horrorem, a potem dżdżysta z zaskoczenia. Ale dla żartów śmiesznych i przerażających, głębokie znaczenie ludzkiego poświęcenia ukrywa się, a na końcu oglądania widz niezmiennie wyprzedzający katharsis.
"Balay", M. McDonah. Rosyjska premiera! Długo oczekiwana ósma gra legendarnego irlandzkiego dramatu M. Makdonakha, otwarta na rosyjski teatr publiczny "na moście". Harry - brytyjska brytyjska numer dwa. I ma własne komentarze na ten temat. Balay nie są bezdusznymi zabójcami. Mają własną etykę i szacunek dla skazanego. I twój humor. Co zrobić kata w ciągu dnia podczas anulowania kary śmierci? Pozostaje tylko otwarcie własnego pubu i zapamiętać sprawy przeszłości. W końcu istnieją błędy sądowe. I jest również zazdrość i niechęć własnych pomocników. Ale co jeśli zostaniesz ofiarą spisku? A co robić, jeśli życie jego własnej córki była zagrożona? Czarny humor i nieprzewidywalna działka w połączeniu z głęboką duchowością, miłość do mężczyzny i bólu dla niego. Tak, sprawiedliwość się dzieje!
"Cripple with inishman", M. McDonah. W 2010 r. Wydajność stała się laureatą Nagrody Narodowej "Złotej Maski". Teatr udało się ucieleić dziwne, zabawne i wzruszające historię McDonach jako prawdziwie irlandzkiego, śmiałego i zabawy, aby skomponować swoich bohaterów, jak gdyby same aktorzy doświadczyli całej historii Irlandii, jakby wchłonęli ją przez szalone Riveranans i liryczne irlandzkie ballady . Wyspa Island jest jednym z najbardziej tajemniczych i świętych miejsc w Irlandii. Niesamowity świat dziwnych i zabawnych instynktoryjnych ran dosłownie eksploduje, gdy załoga filmowa z Ameryki przybywa na następną wyspę. Intishmantseve uczęszczaj na duchy i niebezpieczne marzenia o Hollywood, po której chcę unosić wiele. Ale okazuje się to tylko do Cake Billy ...
Apartament zykin, M. Bulgakov. Jasne, wirtuoz, komedia mistyczna, których postacie budują dom karciany nadziei, a to załamuje się pod atakiem prawdziwych okoliczności. I niech akcja odbywa się prawie stuletnia temu (po rewolucji, w czasie NEP), gra pozostaje ostra
nowoczesny. Przedsiębiorstwo Zoya Denisovna organizuje w swoim mieszkaniu burdel, chowając się za otwarciem modnego studia. Po południu warsztaty do szycia w nocy - dom publiczny. Zoyka cieszy się patronatem bardzo wpływowej osoby - dyrektor handlowy Trust Boris Semenovich Gęsi. Uzależnienia narkotyków ludzi organizuje podziemny syndykat kokainy w piwnicy prania i pocieraj zaufanie Zoyki. Podczas najwyższego sukcesu startu Chińczycy są okradzione, zabijają i znikają z pieniędzmi. Istnieją ciemne siły w formie nieznajomych z GPU wokół złowieszczy.
"NA DNIE", M. Gorky. Wydajność jest zwycięzcą Grand Prix Golden Vityaz Festival -2014. Głównym szokiem od występu jest taki sam chirurg Gorki, reprodukowany przez Sergey Fedotov z jego wrodzoną dokładnością wszystkich szczegółów. Archiwalne zdjęcia "Chodź do życia", aktorzy nie grają, naprawdę mieszkają na scenie, nawet nie żyją, są one wrażliwe, hipnotyzuje, zaangażować się w sesji "duchowej", pociągnij widza w inną magiczną przestrzeń. Więc tylko artyści "na moście" mogą grać. Piękna i cienka gra podmiotów od pierwszych minut jest wciągana w szybką atmosferę dodatkowej opłaty. Wydajność wpływa na odważne odkrycia, nieoczekiwane rozwiązania obrazów i powoduje bardzo jasne uczucia. Ponieważ wszystkie te zapomniane przez Boga "były ludźmi" również wierzą w swoje marzenia, także balalagów, bawią się i radują każdą możliwość szczęścia.
Szeroko znany w Europie, jedynym teatrze mistycznym "na moście" na świecie - trzy razy nominowany i zwycięzca Nagrody Narodowej "Złota maska",posiadacz Grand Prix Międzynarodowego Forum Teatru XII "Golden Vityaz", Zwycięzca 40 festiwali zagranicznych Grand Prix, mistrz Indian Teatr Olympiad, członek 161 Międzynarodowego Festiwalu, który jest wśród oceny magazynu Forbes do pierwszej dziesiątki Rosji. Według portalu Yell.ru Theatre "At Bridge" zajmuje czwarte miejsce w rankingu najlepszych teatrów rosyjskich. Teatr Toured in India, Egipt, Austria, Niemcy, Polska, Czechy, Bułgaria, Serbia, Kosowo, Bośnia i Hercegowina, Macedonia, Czarnogóra, Łotwa, Litwa, Estonia, Ukraina, Białoruś, Węgry, Słowacja, Słowenia, Rumunia, Gruzja, Turcja, w wielu miastach Rosji.
Wiele osób ma wyjątkowy teatr "na moście" (Perm). Jego oryginalność i niezwykłe produkcje w połączeniu z wyglądem przyciągają widzów. Ponadto na czele trupy i całej instytucji jest bardzo niezwykłą osobą.
Informacje historyczne o teatrze
Teatr "na moście" otworzył swoje drzwi dla pierwszych gości w 1988 roku. Zakład jest bardzo młody, ale już udało się zdobyć popularność i sławę z szerokiej gamy widzów.
Nietypowa teatru jest w swoim gatunku. Jako S. P. Fedotov myślał, stałego dyrektora artystycznego, umieszczane są tutaj tylko mistyczne produkcje. Wszystko zaczęło się od małego kręgu entuzjastycznej młodzieży, gdzie Fedotov z tymi samymi współpracownikami próbowała nowego gracza gry.
Place były tak przyciągane przez widza, że \u200b\u200bz małego okręgu powstał w pełnym okręgu, który znajdował się w budynku pałacu rośliny Perm. Prezentacje poszły w małej sali. Premiera miała miejsce 7 października 1988 r., Więc ta data jest uważana za oficjalne urodziny teatru mistycznego.
Pierwsze ustawienia.
W związku z wybranym gatunkiem i sposobem gry repertuar jest wybrany specjalny, ale klasyczny. Więc dla premiery został wybrany przez kawałek N. Gogola "Małżeństwo". Widzowie uderzyli w świat tajemnic i mistyki, otaczały salę podczas oglądania.
Teatr "na moście" (Perm) słynie z Magic Halo. Sława nie tylko widza, ale także w kręgach działających przyniósł cały cykl, dostarczany przez dzieła N. Gogola. Występy na temat gry Bulgakowa i Dostoevsky pomogły przeniknąć jeszcze większą penetrację do ludzkiej duszy i charakterystycznej gry.
Założyciel niezwykłego teatru
Rozdział to nie tylko osoba, która postanowiła poświęcić życie sztuce. Sergey Pavlovich Fedotov jest laureatem nagrody Golden Mask. Słusznie zasłużył na tytuł najlepszego dyrektora gry "The Dog Heart", który z powodzeniem przeszedł w Republice Czeskiej. Fedotov stał się nie tylko najlepszym dyrektorem, ale także pierwszym wśród obcokrajowców, którzy otrzymali tak prestiżową nagrodę w tym krytycznym dla pracowników artysty.
Sergey Pavlovich jest radykalnym Perm. W swoim rodzinnym mieście studiował działanie, absolwentem oddziału Dystrybucyjnego Instytutu Sztuki i Kultury. Teraz jego teatr jest znany daleko poza miasto, a nawet kraj. Widzowie z różnych części Rosji przychodzą do oglądania niezwykłych produkcji. Wszystkie występy wyróżniają się tożsamością, jasnością i charakterystyczną wizją reżysera.
Dyrektor mistyczny
Fedotov dosłownie obejmuje widza do swojej produkcji. Podnieś jego oddział nowego gracza gry na scenie, mistyczne panuje w sali. Dzięki oryginalności, czasami - groteskowicz i paradoks, aktorzy i widzowie są całkowicie zanurzone w świecie niezostawnym.
Pomimo tajemnicy, Troupe ma zróżnicowany repertuar. Teatr "na moście" (Perm) pokazuje tragedie i komedie, przypowieści, a nawet detektywy. Ale jeden na występach niezmiennie jest mistyka, tajemnica i inspirowana gra z czasami absurdami innowacjami.
Być może niektóre występy wydają się niesamowite lub nie mieć nic wspólnego z rzeczywistością. Ale jest to stanowisko ich dyrektora, a Siergiejski Pavlovich Fedotov nie chce iść do klasycznego przetwarzania utworów nieśmiertelnych. Ale wszelkiego rodzaju nagrody na międzynarodowych festiwalach twierdzą, że nowa wizja zasługuje na uwagę, a pełne hale mówią o ekscytującej działaniu, które muszą z pewnością zobaczyć i dać własną ocenę.
Otoczenie teatralne
Nie tylko prace rosyjskiej klasyki mają w swoim repertuarze Theatre "na moście" (Perm). Plakat zapewnia zarówno najlepsze klasyczne zagraniczne zabawy, jak i próbki sztuki współczesnej. Szczególnie interesujący jest oglądanie występów, które łączą różne gatunki. Jak to możliwe dla głowy - tajemnicę, ale premiery zawsze przechodzą na pełny pokój.
Teatr jest innowatorem nie tylko metodą gry i mistycznych produkcji. Aktorzy wraz z dyrektorem byli pierwsi zdecydować się na pokazanie występów M. McDonaha, pisarza z Irlandii, który wyróżnia się niezwykłą wizją jego książek. To było do produkcji sztuki na nowości "Kalleka z Anizm" Trupe otrzymał nagrodę "Złotą maskę". Teraz w repertuarze, wiele występów i przez wszystkie są dumni z teatru "w teatrze" (Perm).
Plakat oferuje widzom wybrać najnowocześniejszą wydajność lub zanurzenie w świecie całkowicie absurdalnych prac, w tym:
- "Master i Margarita" to zupełnie nowa wizja Romana Bulgakowa.
- "Pannachka" - na podstawie ołowiu Gogola "VIY".
- "Poduszka" - zgodnie z książką Irlandzkiego pisarza McDonach.
- "Quasimodo" - w pracy Hugo.
- "Juno i Avos" - niezwykły formułowanie opery skalnej.
- "Czaszka Connayra" - Dark Comedy McDonach.
- "Piękno i Lynena" - bezrobotna komedia autora irlandzkiego.
- "Serce psa" to komedia na Bulgakovie.
- "Zapach" - R. Familari.
- "Zamek" - F. Kafka.
- "Dracula" - B. Stoker.
- "Trzydzieści trzech słabych" - A. Chekhov.
- "Gwiazda i śmierć H. Muriet" - Rock Opera Voznesensky i Rybnikowa.
Jak widać z produkcji, dyrektor w pełni przestrzega specjalnego repertuaru i wspiera mistyki występów nie tylko przez grę, ale także pomyślnie wybrać prace.
Premiera "Hanuma"
Zestaw premiera jest zadowolony z teatru "na moście" (Perm). "Hanuma" nie wyjątała i zebrała pełnego salonu ciekawych widzów. Nietypowa niezwykłość występów Fedotowa jest to, że akcja rozpoczyna się od holu. Możliwe jest również produkcję "Khanuma", gdzie odwiedzający spotykają się aktorami z tańcem Gorso. Możesz nawet wypić trochę wina z rąk piękna gruzińskiego.
W sztuce, wiele kolorowych tańca, który umieścił Mousse Choreografa Tulparova. I kontakt z publicznością pomógł ustanowić zapalnik LEZGINKA i dowcipne dowcipy.
Wartość ustawienia jest nie tylko w niezwykłym sposobie zgłoszenia, ale także wiadomość, która daje pracę. Tutaj i absurdalność kultu najwyższych szeregów oraz mocy bogactwa, a także przejście czerwonej wątku przypowieści, które wszystkie stawia na swoim miejscu.
Bilety do teatru "na moście" (Perm) na premiery lepiej wziąć z góry na oficjalną stronę internetową, ponieważ sala jest zawsze pełna, a Hanuma została zebrana więcej niż raz.
Popularny "Panachka"
Każda Troupe ma swoje ulubione produkcje, które są popularne wraz z publicznością, a zwłaszcza czczonymi przez aktorów. Wśród różnorodnego repertuaru "na moście" teatr (Perm) jest szczególnie uhonorowany przez Panochka. Dyrektor ze swoimi oddziałami skręcił grę w obecne mistyczne działania.
Ta wydajność jest obliczem teatru i jego wizytówki. Scenarzysta była Nina Sadur, a reżyser - stały Sergey Pavlovich Fedotov.
Wydajność okazała się decydującym czynnikiem, po czym instytucja mocno stała się związana z obiektem mistycznym, a teatr został uznany za prawo do bycia open-endancją drugiego świata z pomocą umiejętności działania i dyrektora artystycznego.
Specyfika produkcji jest w stylistce. Jest to zaskakująco spleciona komedia, horror i feks filozoficzny. Zaangażowanie widza w grę aktora jest zbudowane na kontrasce. Dosłownie teraz się śmieją, ale już milczą z strachu i drępli z nieoczekiwanych rzeczy.
Sukces i popularność produkcji są związane z dowcipami, które są nie tylko mieszane, ale także przenoszą znaczenie filozoficzne. Pomimo faktu, że występ został przedstawiony Sądowi Widzów przez ponad dwadzieścia lat temu, zainteresowanie nie znikają. Goście, którzy nie patrzą za pierwszym razem, znajdują wszystko nowe i nowe w głębokim poczuciu fabuły.
Gra aktorska jest po prostu niezrównana. Artyści są tak celowe w obrazach swoich bohaterów, które widzowi dosłownie okazuje się być wewnątrz drugiego świata i czuje, co to jest posiadać tajną wiedzę.
Cena biletu
Czasami, aby podjąć decyzję o odwiedzeniu wszelkich wydajności, musisz zbadać recenzje tych, którzy już spojrzali na zabawę. Niezwykłe z zakładu nakłada pewne ograniczenia, więc poglądy odwiedzających są ważne, aby wiedzieć przed zakupem biletów do teatru "w Mostu" (Perm). Ceny zależą od produkcji i pomieszczeń, w których pojawi się wydajność (mała lub duża hala).
Jeśli spojrzysz na statystyki, najtańsze bilety zaczynają się od 400 rubli. Premiere i najpopularniejsze produkcje mogą zrobić w 2000 r. Rubli, ale tylko w czołówce. Duże miejsca są tańsze.
Teatr autora "na moście", stworzony w 1988 roku Sergey Fedotov, dosłownie wysadziła sytuację teatralną z jasnymi, niestandardowymi występami. Początkowo teatr początkowo otrzymał dzięki sąsiedztwie z mostem Kamsky, ale stopniowo teatru frazy "Most" staje się znakiem wyrażającą jego koncepcję artystyczną. Występy Fedotow to, w rzeczywistości, mostek między rzeczywistym i Otherworld mieszkalnych i mistyczne świadomy i intuicyjne.
Wyłączenie artystycznej metody teatru "na moście" jest to, że ma na celu opracowanie tradycji wielkiego rosyjskiego teatru psychologicznego, wzbogacony przez odkrycia szkół Michain Czechowa i Yezhi Grotovsky, to znaczy systemy mające na celu rozwój z psychofizyki aktora, jego zdolność do pracy z energii wewnętrznej i jego podświadomości.
Nie jest przypadkiem, że teatr na wyrażenie własnej estetyki wymyśliło hasło: "Na moście" jest mistycznym teatrem, w którym wszystko jest prawdziwe, a teatr jest prawdziwy, gdzie cały mistycyzm.
Tajemnica w tym przypadku staje się metodą sztuki metafory, która ma na celu znalezienie sposobów na etapie głębokiego przykładu wykonania, niewidocznego odnoszącego się do ludzkiego podświadomości.
Mistyczny świat w teatrze "na moście" jest w dużej mierze stworzony i dzięki specjalnym uzależnieniom literackim. Główny krąg autorów, w taki czy inny sposób, wiąże się z mistycyzmem (N. Gogol, M. Bulgakov, F. Dostoevsky, W. Szekspira, B. Stocker). A co najważniejsze, w tym teatrze nie ograniczają się do sformułowania jednego z sztuk autora, najczęściej trylogii, a nawet cykli. Takie podejście stwarza okazję, aby dokładnie zbadać i przeniknąć istotę świata autora, logiki unikalnej autorskiej ze wszystkimi jego paradoksów i zagadek.
Teatr "na moście" jest odkrywczem w Rosji Irlandczyków Parewright Martin Mcdonakh. Spektakl „Samotny Zachód” został pokazany w Moskwie w Golden Mask-2008 festiwal wśród najlepszych spektakli Rosji. W 2010 r. Teatr stał się laureatem złotej maski do występu "Cripple z Inishmanem". Anatolij Smelyansky, Przewodniczący Jury, Rektor Studio School Mht Nam.a.p. Czechow, profesor, prezentowany w ceremonii Siergiej Fedotov Nagrody, powiedział, że w rzeczywistości prezentuje bardzo specjalną nagrodę: "Pierwsza specjalna nagroda jury przyznawana jest Teatr Perm Theatre" U Mosta ", który założył i prowadzi Siergey Fedotov. Ten teatr z oszałamiającym repertuarem, teatrem, który przez dwie dekady zajmuje się rosyjskimi i światowymi klasykami, która stawia najbardziej złożone gry repertuaru świata i reprezentuje nie tylko wspaniały repertuar, ale także piękni aktorów. Ten teatr jest zjawiskiem artystycznym, jest to pewna latarnia morska, jest to wsparcie rosyjskiego teatru psychologicznego. "
Teatr autora S. Fedotov udało się wziąć udział w 162 festiwalach teatralnych. Koncertował w Indiach, Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Bułgarii, Egipcie, Kosowie, na Ukrainie, Białorusi, Łotwy, Estonii, Bośni i Hercegowiny, Macedonii, Słowacji, Węgier, Gruzji, Turcji, w wielu miastach Rosji i krajów sąsiednich: Moskwa , Soczi, Kuznetsk, Petersburg, Mińsk, Ryga, Tallin, Praga, Hradec Kralove, Kijów, Nikołajew, Sewastopol, Lwów, Nalczyk, Jekaterynburg, Omsk, Czelabińsk i wiele innych.
Wyślij przyjaciela
"Bez wolne od mówionej", teatr "na moście", 11.08.2019
Istnieją teatry, na trasie, na której jestem pewien, jeśli to możliwe. To ostatnio spektakl teatru Perm "na moście" - zbieżne raz na "na dole" zakochałem się w nich całkowicie i nieodwołalnie. I mogę powiedzieć, że jest to teatr, który byłbym oglądany cały repertuar i taki trochę.
Bezmierne od wypowiedzi, dostarczane przez teatr wraz z Moskwa Centrum produkcji Slavskaya Production, niespodzianki z pierwszych sekund tradycyjnie wiarygodnych (jak zawsze) scenerii: jesteśmy tak, jak w obecnym pokoju zużytego amerykańskiego hotelu.
Intruga wisi natychmiast: Eerie One-Armed Bald Man Carmichael (Vladimir więcej) trzyma zablokowane w szafie czarny facet Toby (Ivan) i tępe Blond Marilyn (Yaroslav Slavskaya) przynosi mu ... odcięte ramię. Fakt, że Carmichael na ponad ćwierć wieku, szuka jego dłoni, którą dziecko przecięło swoich bodybów facetów - przymusowo przycisnęli jego pędzel do szyn, gdy pociąg minął. A potem dziwaczki owinięte ręcznie pokrojone. W każdym razie, tak Karmichkli mówi, który poluje na nich, poświęcając całe swoje życie do zemsty.
W mieście, spotyka Toby'ego, marihuana przedsiębiorcy i jego dziewczyna Marilyn, i obiecujemy, aby uzyskać rękę. Ale cena za oszustwa jest straszna ... Carmichael to prawdziwy zabójca-psychopata cienką duszy. Niesie walizkę ręczną ciętą, gotową do przeniesienia, aby strzelać do osoby wlewającej nafty i zapalić oszustów, ale delikatnie lubi drogie mumię i przeniknął sympatię dla Gibbonów.
Nie można opowiedzieć o prawdziwej gwiazdy od występu - hotelowej hotelowo-recepcjonistą Marvin (Ilya Mlinnikov z "stażystów"). Jest to swego rodzaju Moriarty tego miasta, Chetten, szyderczy nad ludźmi, niezwykle plastyczna, echidial, a także widoczne nienormalne. Nie wiadomo, kto jest wart straszny, jego lub karmaikli - przynajmniej byłoby jasne, czego się spodziewać. I ten? Zdrajca czy nie? Jakie są jego interesy? Dlaczego on Tony'a? I dlaczego wydawałoby się "upadać", aby zostać zabiciem?
Wydajność utrzymuje napięcie od pierwszej do ostatniej chwili, ma intryga i psychologia i wiele zabawnych dla łzów żartu. Przez dwie i pół godziny, talentnie rozwijamy historię, która stanie się punktem zwrotnym dla wszystkich swoich czterech uczestników. Koniec jest otwarty, albo jednoznaczny ... ale chcę wierzyć, że karmake właśnie lewa. W końcu wciąż zasługuje na małe szczęście i pokój.
Przydatny
"Belloless Sprocket".
Więc co nas tutaj martwi, a teraz:
I jaki Syunagon (księżniczka Mary Alekskna) powiedziała z tej okazji.
Myślę, że nadal będzie zagrać o korzeniu sprężyn w rozdziale
Widowiska godne uwagi
Ale jest to ogólnie, ale w szczególności, dla nas, teatralne widzów i kochanków, najpierw chcę zrozumieć, dlaczego jest to produkcja Perm?
Jeśli aktorzy wszystkie cztery są Moskwa.
Tutaj, na przykład Bolshe Vladimir - Carmichael (Satirikon)
W trakcie przypadku i fabuła jest zwolnionym przestępcą, rasistą i trochę (trochę) maniakiem, niegdyś ofiarą, a teraz, w płaszczu jako Monte Cristo, z pistoletem w tym samym pozostałym, ale półka, przeprowadza ogólną dochodzenie w jego życiu, ale bez większego powodzenia.
Ach, biedna rzecz!
Zewnętrznie wszystko zbiega się: duża wysokość, kwadratowa czaszka, smukły głos. I nudne.
W procesie rozmów telefonicznych z matką karmaikli nagle jasne jest, że korzeń zła leży w nim. Po tym wszystkim, on Bezless ze Spokane, tylko porywczy, i kocha matkę, i docenia czarne kobiety, umie dostrzec piękno i seksualność w nich.
Potem, w Marilyn, głupłuż blondynka, który wpadł w pułapkę, niezręczna sytuacja sprzedaży fałszywych rąk, nie widzi.
Chociaż Marilyn odgrywa Yaroslav Slavskaya, nogi - imponująca od czyjejkolwiek długości, oczy są zielone, szmaragd czystej wody. To właśnie zrozumiałem.
Ivan Ivanovich - Toby, jej czarny facet, z teatru Romana Viktyuka, ale wystarczająco dziwnie, po prostu rozumie. Tchórzliwy słodki.
Wszyscy trzech uczestników transakcji przestępczej całkowicie zająkali
Ilya Mlinnikov - Marvin
Właśnie wyszedłem, ciągnąc podbródek i jak zacząłem żartować
"Widzę cień twoich stóp, sir" (humor)
Potem wylał piec świecy (jazda i plastikowa)
Brzmi psycho-monolog (z słowa psychologicznego) o przyjacielowym-gibbonie
I ostatecznie zaoszczędził wszystkich w świetle
Faceci. Jesteś dobry, kwartet nie był zły
I szacunek do tekstu jest objawiony w tym sensie, że nikt go nie zmniejszył.
Autor gry jest pogrubiony mały, popularny, a wszyscy wiedzą, jak nazywa się: Martin McDonah.
Oczywiście, zawsze pisze - Irlandczyk, urodzony w Londynie, w rodzinie proletariackiej (budowa i czyszczenia pani), a gra w Królewskim Teatrze jego autorstwa jest, ale czujemy to więcej
Bliski
Mógłby być z Perm, taki perm - słone uszy,
Pokrojone ręce, krzywe stopy, gorące serce, zabarwiony żołądek, wietrzna głowa.
Więc wszystko to urzekają nas i fascynuje z wyprzedzeniem humoru, i słaby charakter i mały (szczur) piękne oczy, a okiennice (strome).
Dziękuję Ci
Tak bardzo lubimy wszystko
Co ma przerażające
Co wydaje się pretensjonalne
Od czego jest skompresowany
Wiedzony
Co powoduje straszne uczucie
Dyrektor całego tego biznesu jest Sergey Fedotov, twórca "Mistycznego Teatru" na moście, więc wydaje się być z Perm, miasta północnej baletu, rzeźby drewniane, bębnów i szaleństwa krajowego.
Piszą, że reżyser w swojej twórczości łączy tradycje rosyjskiej szkoły teatralnej z awangardy i eksperymentu.
Poprawię okulary na nosie i powiem - nie wierzę
Przepraszam.
W "Bezruku" nie dał awangardy i nie było eksperymentu.
Jest to stara rosyjska szkoła teatralna w dobrym bogatej scenerii. Need Nawet superskaticzna babcia nie zostanie tutaj wybrana.
Przeciwnie.
Cały ten tragiczny zgiełk jest dokładnie tym, co sprawia, że \u200b\u200bserce bierze więcej.
Przydatny
Działanie "Beroprial z Spokhan" występuje w pokoju hotelowym w czasie rzeczywistym. Właściwie to wydaje się, że nie siedzisz w pomieszczeniu widzów, a ty spojrzysz przez dziurkę od klucza, co dzieje się w pokoju obok. I jest coś dziwnego. Kim jest ten płacz, ale urocza blondynka, przykuta do baterii? Co za czarny facet obok niej? Och, zaczyna pachnieć piec, a w dosłownym znaczeniu: znajduje się kanister z benzyną na stole, której rola ogranicznika jest wykonywana przez płonącą świecę. Wciąż trochę i boli, aby nie wydaje się niewiele! A oto dziwny portier w swojej zabawnej formie. Oczywiście, utalentowany mały, jeden z jego tańca z akrobatycznymi elementami tego, co jest warte! Ale dlaczego nie odłożył świecy, ponieważ sam serwuje to w tym hotelu? A co to jest The Man-Mountain z ogoloną głową i jedną ręką w czarnej rękawicy wspina się wzdłuż schodów ognia i ma zamiar zmieścić się w oknie? A co leży na dywan? Pokrojone ręce?
Tak, wszystko będzie tak. Bohaterowie w grze Razem 4. Jest to Carmikek, teraz szukam mojej pokrojonej ręki, Toby, który zwykle spowalnia marihuany, a tutaj postanowił sprzedać Karmaiklu do górnej granicy Aborygenu z Muzeum, Dziewczyna Toby Marilyn, naiwna szczera i ogólnie miła dziewczyna, a Marvin, portier, który wyraźnie zasługuje na więcej niż pracę dla szanowanego przyjęcia.
Niespodziewanie, ale opuszczenie teatru po grze, której bohaterowie są całkowicie niesamowici szumowinami i osobowością karną, widz uważa, że \u200b\u200bstał się lepszy. Co dziwne, McDonah pomaga nam lepiej zrozumieć blisko. Tak, i tutaj, to Toby, gotowe zająć szansę na zdobycie 500 dolców i gdzieś przyniesie dziewczynę, i wydaje się szaloną matką Karmaikli, która ze złamaną nogą nie wzywa do karetki, a z hobby badaniami Ręce syna. Wszyscy jesteśmy ludźmi, wszyscy jesteśmy inni, wszystko musi być ciepłe.
Minusy.
Na początku zauważyłem dwie dziwacy na działce, która zebrała się, aby powiedzieć czytelnikom. Ale jak się okazało, nie jest to błąd, ale funkcja, która jest wykonana celowo i pierwotnie. Więc nie było takich minusów. Dobra wydajność, musisz wziąć. Play jest idealnie napisana, dyrektor - przede wszystkim pochwałę, sceneria jest świetna, a aktorzy nie grają, i rzeczywiście żyją swoje postacie swoich postaci.
Odlew:
Karmikek - Vladimir Bolshaya (Teatr aktorski i Kino, Uhonorowany Artysta Federacji Rosyjskiej, Aktor Satirikon Teatr)
Marvin - Ilya Mlinnikov (Theater Theatre, Film and Television; najsłynniejsze z serii telewizyjnych "stażystów")
Toby - Ivan Ivanovich (Teatr Actor Roman Viktyuk)
Marilyn - Yaroslav Slavskaya (teatr aktorski i kino)
Directree and Scenografia - Sergey Fedotov
Wydajność została dostarczona przez Centrum Produkcji Produkcji Slavskaya wraz z teatrem "w Mostu".
Przydatny
W jakiś sposób nie rozwijam się z wizytą w teatrze Perm "na moście" - i często przychodzą do Moskwy i istnieje wiele występów, a oni nadal nie pasują do mojego harmonogramu. W końcu w zeszłym tygodniu dotarłem do herbaty na play "Bellight of Spokhan", a tutaj nie był całkowicie idealny. Wydajność jest naprawdę dostarczana przez Sergey Fedotov w teatrze "na moście" w 2011 r., Został nominowany do "złotej maski" i uczestniczył w różnych festiwalach, ale byliśmy reprezentowani przez wersję z aktorami Moskwy i wyraźnie przygotowany do dalszego pokazu w formie pełnienia. Oczywiście chciałbym zobaczyć występ teatru Perm z aktorami z Perm, ale opiekował się tym. Nawiasem mówiąc, aktorzy w Moskwie zaangażowali się pierwszej klasy: honorowany artysta Rosji z Satili Vladimir Bolshaya, Aktor Roman Wickiuk Ivanowicz, a także artystów Ilia Mlinnikov i Yaroslav Slavskaya. Play dla przedsiębiorców jest odpowiednia idealna: jedność miejsca i czasu, fabuła wirującego i jest zajęta tylko czterema aktorami. Jest w sztuce i strzelaniu z żywych celów, a żonglerka z rękami odcinającymi i akrobatycznie choreograficzne pokoje - więc widzowie po prostu znudzeni. Wydajność została umieszczona na zabawie Laureata Nagrody Oscara, "Brytyjska Tarantino" Martin Mcdonakh. Właściwie Sergey Fedotov po raz pierwszy otworzył ten słynny nowoczesny autor na rosyjską scenę. Moskwa aktorzy w Perm Play Graj temperamentowo i entuzjastycznie. Vladimir Bolshev jest idealnym miejscem do roli Karmaikli z Spokhan, dwadzieścia siedem lat życia spędzonych na karę scumbags, którzy pozbawiły się jego rąk. Ivan Ivanovich (Toby) i Yaroslav Slavskaya (Merilin) \u200b\u200bsą uznawane Bonnie i Clyde, w pogoni za nieco opłacalnym ukrytym w nieprzyjemnej historii. I Ilya Mlinnikow w roli Marvina Portera, niesamowicie uroczy, tworzywa sztucznego i dynamicznego - dosłownie leci na scenie, ekscytującą publiczność z treningiem choreograficznym i liczbami akrobatycznymi. W rezultacie prawie trzy godziny przeleciał niezauważony i zostawiłem teatr w podniesionym nastroju, jak po dobrej komedii, ale w następnych dniach nie pozwoliłem mi odejść, zmuszając mnie do znalezienia wszystkich nowych twarzy w swoich obrazach bohaterowie i kopanie w zestawie warstw fabuły. Więc gra "Basessless z Spokhan" nie jest tak prosta, jak może początkowo wydawać się, i głębiej niż wydaje się na pierwszy rzut oka.
Przydatny
Przydatny
Pewnego dnia cud zdarza się, a ty, prześladowałeś jakiś straszny wiatr, dostać się do występu teatru autora "na moście" z Perm.
Tak, wierzę, że bez interwencji najwyższych sił na takich przedstawieniach, po raz pierwszy nie spadają.
Jest to później, zaskoczony, niesamowity i kochany, monitorujesz już witryny i sieci społecznościowe, bilety na złapanie i czekać na wycieczkę.
Ten upadek mieliśmy szczęście, że widzimy samotny zachód
Sztuki McDonacha wszedł do rosyjskiego świata teatru nie tak dawno temu, ale szybko zyskał popularność, nawet pomimo tego, że pełen czarnego humoru, ale czasami trochę absurdalny.
A ta popularność nie jest przypadkowa. Historia życia małego człowieka rezonuje w nas częściej niż chcielibyśmy przyznać się do tego.
Więc "Lonely West" On ma mały człowiek. Dokładniej, około kilku małych ludzi.
Irlandzka rozliczenie. Dom, w którym mieszka dwóch braci, po prostu zakopana ojca zabita przez jednego z nich.
Kłócą się i konflikt, regularnie obiecują pozbawić się życia. Ale oto najwyższe siły, które wybrały ten czas w mediatorach skromnego wiejskiego kapłana.
A ten kapłan udaje się wpłynąć na "braci, którzy pili dusze" najbardziej żywych. Jest to możliwe, ale nie dla kazań, a nie spowiedzi, ale poświęcić własną duszę.
Od teraz zaczyna się główna rzecz - transformacja braci.
Niełatwo i bolesny. A czasami wydaje się, że ofiara kapłana jest na próżno, ale
Będą się radzić!
Jak Sergey Fedotov radził sobie, udało się stworzyć atmosferę na scenie wraz z aktorami, dzięki czemu nie ma wątpliwości, że widzisz salon najwykłego irlandzkiego domu. I punkt nie jest nawet w szmerku wody z dźwigów lub klubów dymowych z odświadkowanego płyty. Atmosfera tego występu jest tkana z setek setek w szczegółach.
Małe rzeczy prowadzące do radości z wdzięcznego i troskliwego widza. Jakby na scenie, nie tylko nasi bohaterowie, ale także krzesła, okulary oraz stare czasopisma oraz gwóźdź do ściany, a każdy kawałek mebli oznaczonych literą "V".
Jak fascynować obserwowany dla emocji, ekscytujących braci i jak szukają siły tych emocji do kontroli.
Jak fascynować odkryć świat odległego tajemniczego kraju i życia, tak różni się od naszej.
Równie dobrze zdaje sobie sprawę, że zbliża się do finału wydajności, nagle zyskasz jeszcze większą wiarę w swoją siłę, zakochaną i światłem, które mieszkają w każdym z nas.
Wydajność przy okazji, nominowanemu nominowanemu Nagrody "Złotej maski" -2008 ".
Przydatny
Wydajność "Master i Margarita".
Nigdy nie chodzę na występy na powieści "Master i Margarita"!
Raczej byłoby bardziej poprawne do powiedzenia "nie poszedł". Jest to wiele powodów: kocham moją powieść za dużo, mam własną wizję bohaterów, żadna produkcja nie może pomieścić wszystkiego, ale bez wszystkiego i nie interesujące itp.
Jednak mój poziom zaufania do Siergieja Fedotowa i teatr "na moście" jest tak wysoki, że naruszyłem wszystkie dane obietnicy i poszedłem do gry "Master i Margarita".
W pierwszym dziale byłem bardzo napięty: bałam się, że gdzieś nie dotrę, zostanie odrzucony, nie będą otwarte, rozbili kruche urok uroku książki, że zostanie znudzony ...
Na etapie tylko głównymi bohaterami całe działanie koncentruje się na mistrzu i margarita. Cała powieść jest układana w ciągu trzech godzin akcji teatralnej, będziemy oczywiście dużo zobaczyć, nawet tak oczekiwany i jasny, jak: pokonać apartamenty, naprawa Primus, czarna magiczna sesja i latające pieniądze fałszywe. Ale w tym przypadku ten nowatorski zbiornik jest pokazany schematycznie wskazany przez jeden jasny rozmaz.
Oto spotkanie na patriarchy Volandzce i pisarzy, potem Yeshea Ga-Nochri i Poncjusza Pilate, Tramwaj, Annuszka. Zatrzymać! A potem Ivan bezdomny w Madhouse spotyka się z panem, ale opowiada swoją historię i spotkanie z Margarita ...
Gdy tylko Margarita pojawiła się na scenie, wydycham, ponieważ stało się jasne dla mnie, że wszystko okazuje się, że wszystko jest konieczne, aby teraz odpocząć i zanurzyć się w działaniu, nie próbując logicznie analizować, ale tylko słuchać, patrzeć i postrzegać.
Maria Novichenko Pamiętałem więcej na mistycznej roli Poko w grze o tej samej nazwie. Tutaj jesteśmy zdecydowanie bulgotovskaya heroine - malowanie, dumny, odważnie kochający.
I dzięki Teatrze, że nie zostały rozegrane z publicznością, wymyślą kompleksową scenerię na minutowe loty na miotłą. Mistyk został stworzony przez grę, światło. Oczywiście Woland wykonywany przez Valery Mitin - Jedno spojrzenie, przełom głowy wystarczył, aby poczuć tendencję naśrodkowatej mocy i niebezpieczeństwa ...
Nie chcę ujawniać wszystkich znalezisk reżyserii, powiem jedno, wydajność ta wynosi 30 lat, kompozycja się zmienia, ale magia Romanów pozostaje, ponieważ rękopisy nie są oświetlone!
Przydatny
Jednym z najsilniejszych nowoczesnych dramaturgów to Martin McDonah. W Rosji jego sztuki idzie dość często, ale tylko The Perm Theater "At Bridge" umieścił wszystkie swoje prace. Na szczęście teatr regularnie przybywa do Moskwy. Akcja w grze "Lonely West" znów dzieje się w Irlandii, w jakimś mieście w Conmy. W tej dziedzinie Irlandii jest piękny park narodowy. Ale ogólnie, Connerara to bagna torfowe, nic dziwnego, że mieszkańcy byli zaangażowani w zbiór torfu i rybołówstwa. Jak teraz lubią rozmawiać, jest to region depresyjny.
Ale ludzie tam mieszkają. W Pies McDonach "Lonely West" mówi o dwóch braci, którzy nie mogą się tolerować od dzieciństwa. Ale nigdzie nie odejdą i mieszkają w jednym domu przez wiele lat. Tak długo, jak ich ojciec, potykający się, przypadkowo boli pistolet wisi na ścianie i nie upadnie martwy. Czy wierzyłeś w tę historię? Więc ojciec walijski, lokalny kapłan też nie wierzył. Co więcej, po tym przypadku, jeden z braci, walinę, stał się pełnoprawnym właścicielem całej nieruchomości, a drugi pozostał z czymkolwiek. Problem polega na tym, że Irlandia jest oczywiście krajem Katolicki. Ale ojciec walijskiego w parafii nie używa szacunku, jest zbyt niepewny siebie, zbyt zajęty szuka sensu życia. Tak, a on pije jak szewc. Jednak kto w Irlandii nie pije? A potem walijski decyduje się poświęcić jego nieśmiertelną duszę, ale odebrać braci. Czy on go ma?
Jak napisano w adnotacjach, jest to komedia z 2 morderstwami i 2 samobójstwami. I to jest czysta prawda. Czy to zabawna gra? Moim zdaniem - nie bardzo, Hala roześmiała się. Ale zdecydowanie daje żywność odbicia. Czarna komedia, w której ludzie muruci w prawo i w lewo, w którym postacie wciąż grozi sobie nawzajem nożem lub pistoletem, wzywa do pojednania i wzajemnego zrozumienia - czy to możliwe?
Wydajność została wykonana zupełnie niesamowita (dzięki Sergey Fedotov) i bardzo realistycznemu (nie znalazłem dyrektora artysty, chociaż szukałem długo). Odlewaj tylko 4 aktorów (Wasily Skidanov, Vladimir Ilyin, Valery Mitin i Maria Novichenko), ale jak grają! Nie tylko opowiedziali o życiu swoich bohaterów, ale także pokazały, jak ten bóg mieszka zapomnianego miasta.
Przydatny
Klasyczny z mistycznym Wint
Gogol "Małżeństwo" to znana rzecz. Taka komedia echidalna z radosna dla głównego bohatera, ale nie dla końca bohaterki. I wszystko w tej komedii wydaje się, oczywiście: w pobliżu, ale zabawne znaki okularów, działki z matchmakerów; Ale w sformułowaniu teatru Perm "na moście" istnieje bardzo silne połączenie z innymi pracami z Gogolem.
Tak, tak, jeśli klasyczna komedia wykonuje mistycyzm, tak, może zróbmy portretowy koszmar, dodaj więcej świateł z zaczarowanego miejsca - jest to tam, gdzie produkuje się reżyser Sergey Fedotov.
Nie rozrzuciłem tych horrorów, ale zostały ukarane. Bardzo starannie i logicznie mieszane światła ogniskowe znikają znaki, zielonkawe twarze w szafie i świec, świece, świece. Wydajność pozostawiła rzeczywistość inentuldness. Solony i minął słodkie naczynie.
W przeciwnym razie wydaje mi się, że wszystko jest tradycyjne: wysokiej jakości działanie działające; Piękna sceneria domu właściciela; Artyści z montażu wizualnie w ugruntowanych obrazach. Nie ma podpowiedzi do odmian teatru "Columbus" z 12 krzeseł.
Z przyjemnością zapoznałem się z Teatrem zorganizowanym w 1988 roku, a dziś ma ogromną stronę w Wikipedii.
Będę śledzić nową wycieczkę.
Przydatny
W Permsky "na moście" byłem zakochany od kilku lat. Po raz pierwszy, widząc produkcję Martina McDonakha na scenie Gitis, staram się nie przegapić wycieczki nad tym niezwykłym zespołem. W ramach Nowego Roku przeprowadził nawet prezent dla siebie - poszedł do Perm i spojrzał na jedną z występów na "native" scena.
W Moskwie teatr Sergey Fedova jest dość często, ale coraz trudniej jest dostać się na występy za każdym razem - przecież, bardzo wielu, a także ja, czekając na wycieczkę "na moście".
Dlaczego tak i jaki jest tajemnica tego teatru? Myślę, że produkcja "na moście" jest niezwykła, oznaczona licznymi nagrodami i daje widzowi nie tylko flurry emocji, ale także możliwość ujawnienia się na poszukiwania psychologiczne, zajrzyj do środka, do własnej duszy.
Więc teraz na letnim festiwalu Theatbernian teatry "Factory Stanislavsky", The Perm Theater ma bilety z Chandler - bilety są na długo przed pokazem.
A mój teatralny bank jest uzupełniany klasycznie - The Play "Golovy" na dziełach Michaiła Evgrafovich Saltykov-Shchedryna w wersji "na moście".
Zaskakujące jest, że wzywanie się do teatru eksperymentalnego i mistycznego "na moście" stawia klasyki bez wycofania się z fabuły, nie zniekształcając i dostosowywanie historii "złośliwości dnia". Nie ma w pełni otwartych momentów, ale po prostu popychają do oryginalnego źródła - aby ponownie przeczytać, pamiętaj.
A w ciemnych dekoracjach starożytnego rosyjskiego dworu tragedii degeneracji Pana Golowa, okazuje się tak istotne ...
Widzimy kolizję dwóch światów w kłótniach związanych z kotłem: Głowica mocy licznych rodziny Arina Petrovna i najmłodszego syna-juduszki - porfija Vladimirych - twarda, zimna, despotyczna, starając się gromadzić, zrozumieć i bezwartościowy ojca, Na bezwartościowe dzieci, wnuki spalają swoje życie i przodków dziedzicących.
Od obojętności, hipokryzji, manipulacji i wreszcie klątwa staje się naprawdę strasznie.
A także mistyk tutaj jest tam - jest tym, jak obrzydliwy wygląd szczurów justsy (Andrei Vorobyov) nabywa ze sceny do sceny (Andrei Vorobyov), jak ikony spadają i odleciają portrety rodzinne, pozostawiając na ścianach Ulice okien przy ścianach, jak się pojawiają i przechodzą w głupie "Gray Ghosts", którzy opuścili ten świat krewnych.
W pewnych momentach ledwo powstrzymałem szlochy - poczucie żadnego powrotu, uczucie skazania, upadek życia Pana Golowa pokryte głową. Dziwne i kim oni są? W końcu wszystkie niemal nieprzyjemne postacie.
Ale ostatnia scena - wszyscy członkowie rodziny razem zebrali się wokół dużego stołu i spojrzeć w audytorium.
Czy mogą żyć innym życiem, jeśli nie lubić?
Przydatny