Johann Sebastian Bach - krótka biografia kompozytora. Najsłynniejsze dzieło Jana Sebastiana Bacha Najsłynniejsze dzieło Bacha na organy

Od XIX wieku do dnia dzisiejszego zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie osłabło. Twórczość niezrównanego geniuszu uderza swoją skalą. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy nie wykazują dużego zainteresowania „poważną” sztuką. Z jednej strony praca Bacha jest rodzajem rezultatu. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał bardzo dobrze polifonię chóralną renesansu, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Starannie zapoznał się z nowym materiałem, opracował i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niezrównanym innowatorem, któremu udało się otworzyć nowe perspektywy rozwoju światowej kultury muzycznej. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego następców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Taneyeva, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Dziedzictwo twórcze Bacha

Stworzył ponad 1000 prac. Gatunki, do których się zwracał, były bardzo różnorodne. Ponadto są takie prace, których skala była jak na tamte czasy wyjątkowa. Twórczość Bacha można z grubsza podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

• Muzyka organowa.
• Wokalno-instrumentalna.
• Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
• Muzyka na zespoły instrumentalne.

Prace każdej z powyższych grup należą do pewnego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten oznacza pojawienie się ogromnej liczby utworów clavier i orkiestrowych. W Lipsku powstaje większość utworów wokalnych i instrumentalnych.

Jana Sebastiana Bacha. Biografia i kreatywność

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach, w rodzinie muzycznej. Był to tradycyjny zawód dla całej rodziny. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał wspaniały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat okazał się sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum w Ohrdruf i przeniósł się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „nielicznych wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różnych klawesynach, organach, skrzypcach. Od 1703 mieszkał w różnych miastach: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Ciągle zmienia miejsce zamieszkania, co wiąże się z niechęcią do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Służył jako muzyk (organista lub skrzypek). Warunki pracy również stale mu nie odpowiadały. W tym czasie pojawiły się jego pierwsze kompozycje na clavier i organy, a także kantaty sakralne.

Okres weimarski

W 1708 r. Bach rozpoczął służbę jako organista dworski księcia weimarskiego. Jednocześnie pracuje jako kameralista w kaplicy. Życie i twórczość Bacha w tym okresie są bardzo owocne. To lata dojrzałości pierwszego kompozytora. Ukazały się najlepsze dzieła organowe. Ono:

• Preludium i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga w d-moll.
• „Książka organowa”.

Jednocześnie Johann Sebastian pracuje nad utworami z gatunku kantat, nad transkrypcjami na clavier włoskich koncertów skrzypcowych. Po raz pierwszy zwraca się ku gatunkowi suity na skrzypce solo i sonaty.

Okres Keten

Od 1717 muzyk zamieszkał w Keten. Tutaj piastuje wysokie stanowisko kierownika ds. muzyki kameralnej. W rzeczywistości jest władcą całego muzycznego życia na dworze. Nie zadowala go jednak zbyt małe miasto. Bach stara się przenieść do większego i bardziej obiecującego miasta, aby dać swoim dzieciom możliwość pójścia na uniwersytet i zdobycia dobrego wykształcenia. W Keten nie było wysokiej jakości organów, nie było też kaplicy chóru. Dlatego rozwija się tu muzyka clavier Bacha. Kompozytor przywiązuje też dużą wagę do muzyki zespołowej. Prace napisane w Keten:

• 1 tom „HTK”.
• Apartamenty angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• „Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).

Okres lipski i ostatnie lata życia

Od 1723 roku maestro mieszka w Lipsku, gdzie kieruje chórem (piastuje stanowisko kantora) przy szkole przy kościele św. Tomasza w Tomaszulu. Bierze czynny udział w publicznym gronie melomanów. Miejskie „kolegium” nieustannie organizowało koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła w tym czasie wzbogaciły twórczość Bacha? Warto pokrótce wskazać główne dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. Ono:

• Pasja do Jana.
• Masa h-moll.
• Pasja według Mateusza.
• Około 300 kantat.
• „Bożonarodzeniowe Oratorium”.

W ostatnich latach życia kompozytor skupia się na kompozycjach muzycznych. Pisze:

• 2 tomy „HTK”.
• Koncert włoski.
• Partity.
• „Sztuka fugi”.
• Aria z różnymi odmianami.
• Msza Organowa.
• „Oferta muzyczna”.

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale aż do śmierci nie zaprzestał komponowania.

Charakterystyka stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na bazie różnych szkół i gatunków muzycznych. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć język muzyczny Włochów, kopiował także ich kompozycje. Jego twórczość nasycona była tekstami, rytmami i formami muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckim stylem kontrapunktowym oraz liturgią luterańską. Synteza różnych stylów i gatunków została harmonijnie połączona z głęboką penetracją ludzkich doświadczeń. Jego pomysł muzyczny wyróżniał się szczególną wyjątkowością, wszechstronnością i pewnym kosmicznym charakterem. Twórczość Bacha należy do stylu mocno zakorzenionego w sztuce muzycznej. To jest klasycyzm epoki wysokiego baroku. Styl muzyczny Bacha charakteryzuje się posiadaniem niezwykłego systemu melodycznego, w którym główna idea dominuje w muzyce. Dzięki opanowaniu techniki kontrapunktu, kilka melodii może oddziaływać jednocześnie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Charakteryzował się zamiłowaniem do improwizacji i błyskotliwej wirtuozerii.

Główne gatunki

Twórczość Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ono:

• Kantaty i oratoria.
• Pasje i msze.
• Preludia i fugi.
• Aranżacje chóralne.
• Suity taneczne i koncerty.

Oczywiście zapożyczył wymienione gatunki od swoich poprzedników. Dał im jednak najszerszy zakres. Maestro umiejętnie uzupełnił je o nowe środki muzyczne i wyrazowe, wzbogacone o cechy innych gatunków. Najbardziej wyrazistym przykładem jest Fantazja chromatyczna d-moll. Utwór powstał na clavier, ale zawiera dramatyczną recytację o teatralnym rodowodzie i ekspresyjnych właściwościach wielkich improwizacji organowych. Łatwo zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która zresztą była jednym z wiodących gatunków swoich czasów. Warto jednak zauważyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od komediowych sideshows (wówczas we Włoszech odrodziły się one w operze buffa). Niektóre kantaty Bacha, tworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki singspiel.

Treść ideowa i zakres wizerunków Jana Sebastiana Bacha

Dzieło kompozytora jest bogate w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza wychodzą zarówno niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne kreacje. Sztuka Bacha zawiera prosty humor, głęboki smutek, filozoficzną refleksję i najostrzejszy dramat. Genialny Johann Sebastian w swojej muzyce odzwierciedlał tak istotne aspekty swojej epoki, jak problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad odwiecznymi i bardzo ważnymi zagadnieniami ludzkiego życia:

• O moralnym obowiązku osoby.
• O jego roli na tym świecie i celu.
• O życiu i śmierci.

Te refleksje są bezpośrednio związane z tematyką religijną. I nie jest to zaskakujące. Kompozytor prawie całe życie służył w kościele, więc napisał do niego większość muzyki. Jednocześnie był wierzący, znał Pismo Święte. Jego księgą odniesienia była Biblia napisana w dwóch językach (łacinie i niemiecku). Przestrzegał postów, spowiadał i obchodził święta kościelne. Kilka dni przed śmiercią przyjął sakrament. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealnym obrazie Bach widział ucieleśnienie najlepszych cech tkwiących w człowieku: czystość myśli, męstwo, wierność wybranej ścieżce. Ofiarny wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najbardziej intymny. W twórczości kompozytora ten temat był najważniejszy.

symbolika Bacha

W epoce baroku pojawiły się symbole muzyczne. To dzięki niej ujawnia się złożony i wspaniały świat kompozytora. Muzyka Bacha była odbierana przez współczesnych mu jako mowa przejrzysta i zrozumiała. Wynikało to z obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych, wyrażających pewne emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są muzycznymi figurami retorycznymi. Jedne przekazywały afekt, inne naśladowały intonacje mowy ludzkiej, a jeszcze inne miały charakter obrazowy. Oto niektóre z nich:

• anabasis – wspinaczka;
• cyrkulacja - rotacja;
• katabaza - zejście;
• exclamatio - wykrzyknik, rosnąco szósty;
• fuga – bieganie;
• passus duriusculus - ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub żalu;
• suspiratio - westchnienie;
• tirata - strzałka.

Stopniowo figury muzyczno-retoryczne stają się rodzajem „znaków” pewnych pojęć i uczuć. Tak więc na przykład zstępująca postać katabazy była często używana do wyrażania smutku, smutku, żalu, śmierci, pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, podniesienia ducha i innych momentów. Motywy-symbole widoczne są we wszystkich utworach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, do którego maestro zwracał się przez całe życie. Ma też znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była w różnych gatunkach - kantatach, pasjach, preludiach. Dlatego jest całkiem logiczne, że śpiew protestancki jest integralną częścią muzycznego języka Bacha. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy zwrócić uwagę na stabilne kombinacje dźwięków, które mają stałe znaczenia. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli odszyfrujemy nazwisko kompozytora (BACH) za pomocą notatek, powstaje ten sam wzór graficzny. B - B płaskie, A - A, C - C, H - B. Tacy badacze jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni wnieśli wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha.

„Drugie narodziny”

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie była doceniana w swojej prawdziwej wartości. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego dzieł tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci szybko zapomniano o nazwisku kompozytora, a ocalałe rękopisy kurzyły się w archiwach. Być może nigdy byśmy się nie dowiedzieli o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Kiedyś F. Mendelssohn odkrył w bibliotece zapis nutowy „Pasji według św. Mateusza”, który bardzo go zainteresował. Pod jego kierunkiem dzieło to z powodzeniem wykonano w Lipsku. Wielu słuchaczy zachwyciła muzyka wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 r. (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było opublikowanie wszystkich znalezionych rękopisów Bacha w formie kompletnej kolekcji. W efekcie zebrano 46 tomów.

Dzieła Organowe Bacha. Streszczenie

Kompozytor stworzył znakomite utwory na organy. Ten instrument jest dla Bacha prawdziwym elementem. Tutaj mógł wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowość, wirtuozeria, dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone na organy przywodzą na myśl freski w malarstwie. Wszystko w nich przedstawione jest głównie w zbliżeniu. W preludiach, toccatach i fantazjach pojawia się patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Dzieło organowe Bacha oddaje wysoką poezję jego tekstów i wspaniały zakres wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do dzieł clavierów fugi organowe są znacznie większe pod względem objętości i treści. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój postępują z coraz większą aktywnością. Rozwijanie się materiału przedstawione jest w postaci nawarstwiania dużych warstw muzyki, ale nie ma tu szczególnej dyskretności i przerw. Przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza następuje po poprzedniej z coraz większym napięciem. W ten sam sposób konstruowane są kulminacje. Emocjonalne podniesienie w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który pokazał prawa rozwoju symfonii w wielkich formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Praca organowa Bacha zdaje się rozpaść na dwa bieguny. Pierwsze to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Druga – jednoczęściowa, pisane są głównie w planie kameralnym. Odsłaniają głównie obrazy liryczne: intymne i smutne, wzniośle kontemplacyjne. Najlepsze utwory organowe Jana Sebastiana Bacha - fuga d-moll, preludium i fuga a-moll oraz wiele innych utworów.

Działa na clavier

Pisząc kompozycje, Bach opierał się na doświadczeniu swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Klawiaturową twórczość Bacha charakteryzuje skala, wyjątkowa wszechstronność i poszukiwanie wyrazistych środków. Był pierwszym kompozytorem, który doświadczył wszechstronności tego instrumentu. Komponując swoje prace nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Pisząc kierował się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu claviery znacznie się powiększyły. Wzbogaca instrument o nową technikę wirtuozowską i zmienia istotę muzycznych obrazów.

Wśród jego utworów na organy wyróżniają się w szczególności:

• Wynalazki dwu- i trzyczęściowe.
• Apartamenty „angielski” i „francuski”.
• „Fantazja chromatyczna i fuga”.
• „Dobrze zahartowany Clavier”.

Tak więc dzieło Bacha uderza swoim zakresem. Kompozytor jest szeroko znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do myślenia i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się nad ich głębokim znaczeniem. Gatunki, do których maestro zwracał się przez całe życie, były bardzo różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalna i instrumentalna na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz na zespoły instrumentalne.

Bach od najmłodszych lat czuł swoje powołanie w dziedzinie organów, niestrudzenie studiował sztukę improwizacji organowej, która była podstawą jego umiejętności kompozytorskich. Jako dziecko w rodzinnym Eisenach słuchał gry na organach swojego wuja, a potem w Ohrdruf swojego brata. W Arnstadcie sam Bach zaczyna pracować jako organista i niewątpliwie już tam próbuje komponować na organy, choć jego aranżacje chóralne, które zawstydzały arnsztadzkich parafian swoją wyjątkowością, do nas nie dotarły. Kompozytor pełnił także funkcję organisty w Weimarze, gdzie w pełni ukształtował się jego charakterystyczny styl organowy. Jak wiadomo, to w latach weimarskich nastąpiła wyjątkowa aktywność w dziedzinie twórczości organowej Bacha - powstało najwięcej dzieł organowych: Toccata i fuga d-moll, Toccata, adagio i fuga C-dur, Preludium i fuga a-moll , Fantazja i fuga g-moll, Passacaglia c-moll i wiele innych. Nawet gdy ze względu na okoliczności kompozytor przerzucił się na inny utwór, nie rozstawał się z przenośnym – przenośnym organem. Nie należy zapominać, że przy akompaniamencie organów w kościele zabrzmiały oratoria, kantaty i pasje Bacha. To dzięki organom Bach był znany swoim współczesnym. W improwizacjach organowych osiągnął najwyższą doskonałość, wstrząsając każdym, kto mógł go usłyszeć. Znany organista Jan Reinken, już w schyłkowych latach, słysząc grę Bacha, powiedział: „Myślałem, że ta sztuka już dawno umarła, ale teraz widzę, że żyje w tobie!”

Główne cechy stylu organowego

W epoce Bacha organy były „królem wszystkich instrumentów” – najpotężniejszym, najpełniejszym i najbardziej kolorowym. Brzmiał pod przestronnymi sklepieniami kościelnych katedr z ich przestrzenną akustyką. Sztuka organowa skierowana była do szerokiego grona odbiorców, stąd takie walory muzyki organowej jak patos oratorski, monumentalność, koncertowość. Ten styl wymagał rozbudowanych form, wirtuozerii. Prace organowe są jak malarstwo monumentalne (fresk), w którym wszystko ukazane jest w zbliżeniu. Nic dziwnego, że Bach stworzył najwspanialsze dzieła instrumentalne specjalnie na organy: Passacaglię c-moll, Toccatę, adagio i fugę C-dur, Fantazję i fugę g-moll i inne.

Tradycje niemieckiej sztuki organowej. Preludia chóralne.

Sztuka organowa Bacha wyrosła na żyznej ziemi, bo to niemieccy mistrzowie odegrali najważniejszą rolę w rozwoju muzyki organowej. W Niemczech sztuka organowa osiągnęła bezprecedensową skalę i pojawiła się cała plejada wybitnych organistów. Bach miał okazję usłyszeć wielu z nich: w Hamburgu - J. Reinkena, w Lubece - D. Buxtehude, który był z Bachem szczególnie bliski. Od swoich poprzedników przejął główne gatunki niemieckiej muzyki organowej - fugę, toccatę, preludium chóralne.

W twórczości organowej Bacha można wyróżnić 2 odmiany gatunkowe:

• preludia chóralne jako przeważnie małe kompozycje;
• „Małe” cykle polifoniczne jako dzieła o dużej formie. Składają się z utworu wprowadzającego i fugi.

Bach napisał ponad 150 preludiów chorałowych, z których większość znajduje się w 4 zbiorach. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje „Księga Organowa” – najwcześniejsza (1714-1716), składająca się z 45 zabiegów. Później ukazała się kolekcja „Piano Exercises”, która zawierała 21 aranżacji, z których część była przeznaczona do gry na organach. Kolejny zbiór, liczący 6 utworów, nosi nazwę Chorale Schüblera (od nazwiska wydawcy i organisty Schüblera, ucznia Bacha). Ostatni zbiór przeróbek chorałowych - "18 Chorałów" - kompozytor przygotował do publikacji na krótko przed śmiercią.

Przy całej różnorodności preludiów chóralnych Bacha łączą je:

• mała skala;
• dominacja zasady melodycznej, ponieważ gatunek przetwarzania chóralnego jest związany z melodie wokalne;
• styl komory. W preludiach chorałowych Bach podkreślał nie olbrzymie zasoby potężnego brzmienia organowego, ale jego błyskotliwość, bogactwo barw;
• powszechne stosowanie technik polifonicznych.

Zakres wyobrażeń preludiów chorałowych związany jest z treścią chorałów leżących u ich podstaw. Na ogół są to próbki tekstów filozoficznych Bacha, refleksje na temat człowieka, jego radości i smutków.

Preludium Es-dur

Jej muzyka ma dostojny, spokojny, oświecony charakter, rozwija się płynnie i niespiesznie. Temat chorału jest dość monotonny pod względem rytmicznym i melodycznym. Polega na poruszaniu się po stabilnych stopniach progu z wielokrotnymi powtórzeniami tego samego dźwięku. Bach rozpoczyna jednak swoje preludium nie od melodii chóralnej, ale od własnego tematu – bardziej melodyjnego, giętkiego i ruchliwego, a zarazem zbliżonego do chorału.

Rozwijający się temat jest stale wzbogacany tonem i rytmem. Pojawiają się w nim szeroko skandowane frazy, zakres się poszerza. Wraz z tym pogłębia się w nim niestabilność, motyw wzdychania powtarza się sekwencyjnie, co staje się środkiem wymuszającej ekspresji.

Plan tonalny preludium obejmuje związane z nim klawisze płaskie. Rozwój ladotonalny jest kierowany od jasnych głównych kolorów do ciemniejszych mniejszych kolorów pośrodku, a następnie do powrotu oryginalnego jasnego dźwięku.

Rozdrobniona, wyraźna faktura preludium oparta jest na dwóch głównych liniach melodycznych, oddalonych od siebie (daje to poczucie przestrzennej szerokości). Głosy środkowe, w których prezentowany jest temat chorału, są włączane później i również mają niezależność melodyczną.

Preludium w f-moll

(„Apeluję do Ciebie, Panie”)

W tym preludium melodia chorału umieszczona jest w górnym głosie, dominuje, określając cały wygląd utworu. Bach odpowiadał za harmonizację melodii i stworzenie faktury akompaniamentu.

Temat chorału wyróżnia się pisaniem piosenek, opartym na gładkich, miękkich intonacjach. Monotonia rytmiczna, podkreślona płynnym ruchem basu, nadaje muzyce surowości i spokoju. Główny nastrój to głęboka koncentracja, wzniosły smutek.

W fakturze wyraźnie wyróżniają się trzy płaszczyzny: głos górny (temat samego chorału, którego brzmienie w środkowym rejestrze przypomina śpiew), linia basu i głos środkowy - bardzo ekspresyjny intonacyjnie i mobilny rytmicznie. Formularz 2-częściowy. Pierwsza część jest wyraźnie podzielona na zdania i kończy się wyraźną kadencją. Drugi rozwija się w sposób bardziej ciągły.

Dwuczęściowe cykle polifoniczne

Kompozycje dwuczęściowe, składające się z pewnego rodzaju utworu wprowadzającego (preludium, fantasy, toccata) i fugi, spotykali już kompozytorzy pokolenia przedbachowskiego, ale wtedy były raczej wyjątkiem niż regułą, schematem. Przeważały albo niezależne, niepowiązane ze sobą fugi, toccaty, fantazje, albo kompozycje jednoczęściowe. typ mieszany... Swobodnie łączyli epizody preludiowo-improwizacyjne i fugi. Bach złamał tę tradycję, rozgraniczając kontrastujące sfery na dwie części indywidualny ale organicznie połączone części cyklu polifonicznego. W pierwszej skoncentrowano się na swobodnym, improwizowanym początku, w drugiej - fudze - ściśle zorganizowanej. Rozwój muzyczny w fudze zawsze przestrzega praw logiki i dyscypliny, przebiega w ściśle określonym „kanale”. Przemyślany system fugowych technik kompozytorskich wykształcił się już przed Bachem, w twórczości jego poprzedników, niemieckich organistów.

Części wstępne cyklu polifonicznego nie miały takiej „predestynacji”. Rozwinęli się w praktyce swobodnej gry wstępnej na organach, czyli różnili się improwizacja natura - pełna swoboda wyrażania emocji. Charakteryzują się:

• „Ogólne formy” ruchu – pasaże wirtuozowskie, figuracje harmoniczne, czyli ruch po dźwiękach akordów;
• sekwencyjny rozwój małych komórek melodycznych;
• swobodna zmiana tempa, epizody o różnym charakterze;
• jasne dynamiczne kontrasty.

Każdy polifoniczny cykl Bacha ma swój niepowtarzalny wygląd, indywidualne rozwiązanie artystyczne. Ogólną i obowiązkową zasadą jest: harmonijna jedność jego dwóch części składowych. Ta jedność nie ogranicza się do ogólnej tonacji. Na przykład w najpopularniejszym cyklu organowym Bacha - Toccate i fuga d-moll- jedność kompozycji wynika z wielostronnych wewnętrznych powiązań toccaty i fugi.

Muzyka toccaty sprawia wrażenie potężnej siły, buntu. Majestatyczny patos uchwycony już od pierwszych dźwięków wejście- mały, ale bardzo skuteczny, nadający ton wszystkiemu, co następuje. Temat wstępu zaczyna się jakby od razu od kulminacji („top-source”), na ff, w potężnym unisono organowym. Opiera się na intonacjach deklamacyjnych, oratorskich, inwokacyjnych, które dzięki mocnemu brzmieniu i znaczącym pauzom brzmią bardzo efektownie.

Te same intonacje leżą u podstaw motywy fugi- zejście po gamie molowej od kroku V do tonu początkowego. Dzięki nieustannemu ostinatowemu biegowi lat 16-tych muzyka fugi ma charakter aktywny, energetyczny i motoryczny. W jej temacie widać wyraźne podobieństwo do drugiej części toccaty - obecność utajonego dwugłosowego głosu, wielokrotne powtarzanie dźwięku „la”, ten sam schemat rytmiczny. W istocie oba tematy postrzegane są jako dwie wersje jednego materiału tematycznego (temat fugi jest jak lustrzane odbicie 2. odcinka toccaty).

Na większą skalę jedność toccaty i fugi tkwi w samym kompozycje cykli... Zwieńczeniem całej pracy jest ostatni odcinek fugi – wielka koda o żałosnym charakterze. Tu powracają obrazy toccaty, a techniki polifoniczne ustępują miejsca homofoniczno-harmonicznym. Masywne akordy i mistrzowskie pasaże znów brzmią. W cyklu pojawia się więc poczucie trójdzielności (toccata – fuga – toccata koda).

Dodatkowo fuga d-moll ma jeszcze jedną cechę, która podkreśla jej związek z toccatą – obfitość przerywników. Interludia składają się głównie z łamanych akordów i ich sekwencyjnego rozwoju. Dzięki temu polifoniczny styl fugi zbliża się nieco do homofoniczno-harmonicznego, nawiązując do improwizacji stylu toccaty.

Ujednolicenie obu części polifonicznego cyklu może nie opierać się na pokrewieństwie, ale przeciwnie, na jaskrawo kontrastującym porównaniu ich muzycznych obrazów. Tak buduje się na przykład cykl organowy g-moll.

Fantazja i fuga w g-moll

Muzyka fantazje jego początki kojarzą się z surowymi i majestatycznymi obrazami dzieł chóralnych Bacha - jego Mszy h-moll czy Pasji. Zestawia ze sobą dwie kontrastujące ze sobą sfery emocjonalne. Pierwszy jest tragiczny. Połączenie potężnych akordów z monofonicznym recytatywem w napiętej tessiturze jest jak przeplatanie się chóru z głosem prowadzącym. Rozwój muzyczny odbywa się w atmosferze narastającego napięcia. Dzięki punktowi organowemu pojawiają się ostro niestabilne, dysonansowe akordy, frazy recytatywne stopniowo stają się coraz bardziej nasycone dramaturgią.

Drugi temat jest całkowitym przeciwieństwem pierwszego. Na tle miarowo spokojnych posunięć dolnego głosu górne głosy imitują małą liryczną melodię opartą na pomniejszonej triadzie. Skala molowa, miękkość brzmienia nadają muzyce nutkę wysublimowanego dystansu. Kończy się przemyślaną i smutną, opadającą drugą intonacją.

Niemal cała dalsza kontynuacja fantazji jest zajęta złożonym rozwinięciem pierwszego tematu. Dramaturgię całego brzmienia potęguje krótka repryza drugiego tematu, podniesiona do wyższego rejestru.

Tragedii fantazji przeciwstawia się energia i aktywność fuga... Wyróżnia ją taneczny charakter i wyraźne związki z codzienną muzyką świecką. Bliskość ludowego pochodzenia przejawia się zwłaszcza w repryzowej strukturze tematu, jego pełni, w cykliczności akcentów rytmicznych. Temat zawiera szerokie, „rześkie” przeskoki do kwint, oktaw, które w połączeniu ze sprężystym, elastycznym rytmem tworzą bardzo dynamiczny obraz. Energię ruchu wspiera również rozwój podniebienny: tonika i dominanta tonacji głównej są porównywane z toniką i dominantą durowego równoległego.

Forma fugi opiera się na trojakości odwetu. Pierwsza część składa się z ekspozycji i kontrekspozycji, po której następuje duża środkowa część rozwojowa i skrócona repryza. Każdy temat poprzedzony jest szczegółowymi pokazami.

Cykl organowy C-dur wyróżnia się także ogromnym kontrastem wewnętrznym, którego kompozycję rozbudowano o kolejną, trzecią część.

Toccata, adagio i fuga C-dur

Linia rozwoju figuratywnego jest tu skierowana od dostojnej patetyki toccaty do wysublimowanych tekstów Adagio, następnie do potężnego Grave (ostatnia część Adagio) i wreszcie do tanecznej dynamiki fugi.

Podstawowa zasada budowy toccata- improwizacja. Składa się z kilku stosunkowo kompletnych odcinków, różniących się między sobą rodzajem ruchu melodycznego (są to albo pasaże wirtuozowskie, albo sekwencyjne rozwijanie małych zwrotów melodycznych, albo figuracja akordowa – ruch po dźwiękach akordów). Jednocześnie w toccacie istnieje wyraźna jednocząca logika: stały wzrost od początku do końca – ostateczny, majestatyczny szczyt. Osiąga się to poprzez stopniowe budowanie ogólnej dźwięczności, pogrubienie faktury (ze względu na rozgałęzienie głosów, ich wołanie w różnych rejestrach). W ostatniej fazie tej części uruchamiają się najniższe dźwięki organowe – pedał organowy.

V Adagio wszystko kontrastuje z toccatą: tonacja molowa (równoległa a-moll), brzmienie kameralne - w duchu preludiów chóralnych, cały ten sam rodzaj faktury (głos prowadzący i akompaniament), jednorodna tematyka, brak wirtuozowskiego blasku, jasna kulminacja UPS. Głęboko skupiony nastrój utrzymuje się w całym Adagio.

Ostatnie 10 taktów Adagio drastycznie różni się od poprzedniego. Charakter muzyki staje się tu majestatyczny i uroczysty.

Duży 4-głosowy fuga napisane na szeroko zakrojony temat. Jest diatoniczny, oparty na tanecznych zwrotach, które w połączeniu z miernikiem 6/8 nadają muzyce dżigowego charakteru. Temat realizowany jest 11 razy: 7 razy w ekspozycji, 3 - w przetworzeniu i 1 raz w repryzie. Tak więc większość rozwoju zajmują przerywniki.

Toccata o dowolnej formie składa się z kilku wyraźnie oddzielonych od siebie odcinków. Różniąc się fakturą, dynamiką, relacją rejestracyjną, są ze sobą powiązane:

• nastrój dostojnego patosu;
• stały wzrost napięcia dramatycznego, osiągający wysoką intensywność w zakończeniu toccaty;
• z natury tematyzmu.

Utwory wokalno-instrumentalne: ok. 300 kantat duchowych (zachowało się 199); 24 kantaty świeckie (m.in. Łowieckie, Kawowe, Chłopskie); motety, chorały; oratorium bożonarodzeniowe; Pasja do Jana, Pasja do św. Mateusza, Magnificat, Msza h-moll ("Msza"), 4 krótkie msze.

Arie i pieśni - z drugiego Zeszytu Anny Magdaleny Bach.

Na orkiestrę i orkiestrę z instrumentami solowymi:

6 koncertów brandenburskich; 4 suity („uwertury”); 7 koncertów na klawesyn (clavier) i orkiestrę; 3 koncerty na dwa klawesyny i orkiestrę; 2 koncerty na trzy klawesyny i orkiestrę; 1 koncert na cztery klawesyny i orkiestrę; 3 koncerty na skrzypce i orkiestrę; koncert na flet, skrzypce i klawesyn.

Utwory na skrzypce, wiolonczelę, flet z klawesynem (klawesyn) i solo: 6 sonat na skrzypce i klawesyn; 6 sonat na flet i klawesyn; 3 sonaty na violę da gamba (wiolonczelę) i klawesyn; sonaty triowe; 6 sonat i partit na skrzypce solo; 6 suit (sonat) na wiolonczelę solo.

Na clavier (klawesyn): 6 suit „angielskich”; 6 apartamentów „francuskich”; 6 partii; Fantazja chromatyczna i fuga; koncert włoski; Clavier o dobrym temperamencie (2 tomy, 48 preludiów i fug); Wariacje Goldbergowskie; Inwencje na dwa i trzy głosy; fantazje, fugi, toccata, uwertury, capriccio itp.

Na organy: 18 preludiów i fug; 5 toccat i fug; 3 fantazje i fugi; fuga; 6 koncertów; Passacaglia; pasterski; fantazje, sonaty, canzona, trio; 46 preludiów chorałowych (z notatnika organowego Wilhelma Friedemanna Bacha); Chorały Schüblera; 18 chorałów ("Leipzig"); kilka cykli wariacji chóralnych.

Oferta muzyczna. Sztuka fugi.

GŁÓWNE DATY ŻYCIA

1685 21 marca (gregoriański 31 marca) Johann Sebastian Bach, syn miejskiego muzyka Johanna Ambrose Bacha, urodził się w turyńskim mieście Eisenach.

1693-1695 - Edukacja w szkole.

1694 - Śmierć jego matki, Elżbiety z domu Lemmerhirt. Małżeństwo wtórne ojca.

1695 - Śmierć ojca; przeprowadzka do starszego brata Johanna Christopha w Ohrdruf.

1696 - początek 1700- Edukacja w Liceum Ohrdruf; lekcje śpiewu i muzyki.

1700, 15 marca- Przeprowadzka do Lüneburga, przyjęcie w charakterze uczonego (chórzysty) do szkoły przy kościele św. Michał.

1703, kwiecień- Przeprowadzka do Weimaru, nabożeństwo w kaplicy „Czerwonego Zamku”. sierpień- Przeprowadzka do Arnstadt; Bach jest organistą i nauczycielem śpiewu.

1705-1706, październik - luty- Wyjazd do Lubeki, studiowanie sztuki organowej Dietricha Buxtehude. Konflikt z konsystorzem w Arnstadt.

1707, 15 czerwca.- Bierzmowanie jako organista w Mühlhausen. 17 października- Małżeństwo z Marią Barbarą Bach.

1708, wiosna- Publikacja pierwszego dzieła „Kantata do wyboru”. lipiec- Przeprowadzka do Weimaru, aby pełnić funkcję nadwornego organisty kaplicy książęcej.

1710, 22 listopada- Narodziny pierwszego syna, Wilhelma Friedemanna (przyszły "Gaulish Bach").

1714, 8 marca- Narodziny drugiego syna, Karla Philipa Emanuela (przyszły "Hamburg Bach"). Przejazd do Kassel.

1717, lipiec- Bach przyjmuje propozycję księcia keteńskiego Leopolda, aby zostać dyrygentem kaplicy dworskiej.

wrzesień- Wyjazd do Drezna, jego sukces jako wirtuoza.

październik- Powrót do Weimaru; dymisji, na polecenie księcia aresztowania od 6 listopada do 2 grudnia. Przeprowadzka do Keteyi. Przejazd do Lipska.

1720, maj- Wycieczka z księciem Leopoldem do Carlsbad. Wczesny lipiec- Śmierć jego żony Marii Barbary.

1723, 7 lutego- Wykonanie kantaty nr 22 w Lipsku, jako sprawdzianu na stanowisko kantora w Tomaskirche. 26 marca- Prawykonanie „Pasji według Jana”. Może- objęcie urzędu kantora kościoła św. Tomasz i nauczyciel w szkole.

1729, luty- Wykonanie „Kantaty myśliwskiej” w Weissenfels, otrzymując tytuł Kapelmistrza Dworu Sachsen-Weissenfel. 15 kwietnia- Prawykonanie „Pasji według św. Mateusza” w Tomaskirche. Spory z radą tomaszulską, a następnie z magistratem, ze względu na porządek w szkole. Bach kieruje kołem studenckim Telemanna, Collegium musicum.

1730, 28 października- List do byłego szkolnego kolegi G. Erdmana opisujący nieznośne okoliczności życia w Lipsku.

1732 - Wykonanie „Kantaty Kawowej”. 21 czerwca- Narodziny syna Johanna Christopha Friedricha (przyszły "Bückeburg Bach").

1734, koniec grudnia- Wykonanie „Oratorium Bożonarodzeniowego”.

1735, czerwiec- Bach z synem Gottfriedem Bernhardem w Mühlhausen. Syn zdaje egzamin na stanowisko organisty. 5 września urodził się ostatni syn Johanna Christiana (przyszły „London Bach”).

1736 - Początek dwuletniej „walki o prefekta” z rektorem Tomashule I. Ernesti. 19 listopada W Dreźnie podpisano dekret nadający Bachowi tytuł nadwornego kompozytora królewskiego. Przyjaźń z ambasadorem Rosji G. Keyserlingiem. 1 grudzień- Dwugodzinny koncert w Dreźnie na organach Silbermanna.

1738, 28 kwietnia- „Nocna muzyka” w Lipsku. Bach kończy swoją Mszę.

1740 - Bach przestaje kierować Kolegium Muzycznym.

1741 - Latem Bach był z synem Emmanuelem w Berlinie. Przejazd do Drezna.

1742 - Wydanie ostatniego, czwartego tomu „Ćwiczeń na clavier”. 30 sierpnia- Wykonanie „Kantaty Chłopskiej”.

1745 - Testowanie nowego organu w Dreźnie.

1746 - Syn Wilhelm Friedemann zostaje dyrektorem muzyki miejskiej w Halle. Podróż Bacha do Zschortau i Naumberg.

1749, 20 stycznia.- Zaręczyny córki Elżbiety z uczniem Bacha Altnikolem. Początek utworu „Sztuka fugi”. Lato- Choroba, ślepota. Johann Friedirch wchodzi do Kaplicy Buckeburg.

1750, styczeń- Nieudana operacja oka, całkowita ślepota. Komponowanie kontrapunktów do „Sztuki fugi” i Fugi na temat B-A-C-H. Zakończenie opracowania chorału.

KRÓTKA BIBLIOGRAFIA

Bazunov S. A. I. S. Bach, jego życie i działalność muzyczna. SPb., 1894.

Besseler G. Bach jako innowator. sob. „Wybrane artykuły muzykologów NRD”. Opracowany przez N. Notowicza. Za. z nim. M., 1960.

Bełza I. Msza św. Artykuł wprowadzający do wydania: Bach I.S.Massa h-moll. Ułożone do śpiewu fortepianowego. M., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Artykuł wprowadzający autorstwa E. Braudo. Za. z nim., w. 1-2. Pb. - M., 1912.

Galatskaya V.S. i I.S.Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaya VS Literatura muzyczna obcych krajów, cz. 1. M., "Muzyka", 1967, s. 49-133.

Pasywne elementy Druskina M.S.Bacha. L., „Muzyka”, 1972.

Kershner L. Pieśniowe pochodzenie melodii Bacha. M., 1959.

Konen V, Bach Johann Sebastian. „Encyklopedia muzyczna”, t. 1. M., „Soviet encyclopedia”, 1973, s. 353-364.

Livanova T. Historia muzyki zachodnioeuropejskiej przed 1789 r. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, s. 386-449.

Dramaturgia Livanova T. Bacha i jej historyczne powiązania. Część I. Symfonia. M.-L., 1948.

„Materiały i dokumenty z historii muzyki”, t. II, XVIII w. Za. z nim. Wyd. M.V. Iwanow-Boretski. M., 1934.

Milstein J. Dobrze usposobiony Clavier JS Bacha i osobliwości jego wykonania. M., „Muzyka”, 1967.

„Estetyka muzyczna Europy Zachodniej w XVII-XVIII wieku”. M., „Muzyka”, 1971.

Rozenov E.K.I.S. Bach (i jego rodzina). M., 1912.

Rosenschild K. Historia muzyki obcej. Wydanie pierwszy. Do połowy XVIII wieku. Wydanie III. M., "Muzyka", 1973, s. 406-533.

Roizman L. Współczesna kultura organowa i jej oryginalność. sob. „Pytania o muzyce i sztukach performatywnych”, tom. 5. M., „Muzyka”, 1969.

Widły Johann Nikolaus. O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha. Za. z nim. MI; Sazonova. Redakcja, posłowie i komentarze N. Kopchevsky. M., „Muzyka”, 1974.

Hammerschlag J. If Bach prowadził pamiętnik. Budapeszt, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Wydanie 4.M., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer L.I.S. Bach. Za. z nim. Ya.S. Druskin, korekta tłumaczenia i posłowie M.S. Druskin. M, 1964.

Yampolsky I. M. Sonaty i Partity na skrzypce solo J. S. Bacha. M., 1963.

Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Lipsk, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Lipsk, 1969. Zespół III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Lipsk, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Lipsk, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I.S. Bach und Seine Verwanden w Arnstadt. Arnstadt, 1957,

Kawaler. Opracowal Władysław Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Kraków, 1973.

Besseler H.I.S. Bach. Berlin, 1956.

Buchet E.I.S. Bach, l „oeuvre et la vie. Paryż, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I.S. Bachs. Berlin, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlin, 1968.

Frank H.I.S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.

Geiringer K, Iohann Sebastian Bach Jhe Kulminacja epoki. Londyn, 1967.

Iohann Sebastian Bach und Leipzig zu seiner Zeit. Lipsk, 1950.

Jana Sebastiana Bacha. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Lipsk, 1950.

I.S.Bach, 1750-1950. Drezno, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Berlin, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. Monachium, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. Lipsk, 1873-1880.

Liczby w nawiasach oznaczają numer danego dzieła według książki „BWV”: W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Lipsk, 1971.

Przetłumaczyła Ksenia Stebneva.

Tłumaczone przez Ya S. Druskin.

Niektórzy biografowie przypisują podróż Bacha do Drezna jesienią 1714 roku. Trzymamy się ogólnie przyjętej daty: wrzesień 1717. W 1714 roku Friedemann miał zaledwie cztery lata, jest mało prawdopodobne, aby mógł zostać zabrany przez ojca do Drezna.

Zobacz art. B. Kuzniecow „Einstein i Mozart”. „Muzyka radziecka”, 1971, e 12, s. 38.

Cyt. według książki: Hammerschlag. Jeśli Bach prowadził pamiętnik, s. 43.

Przetłumaczyła Ksenia Stebneva.

Podkreślony przez nas. CM.

A. W. Łunaczarski. W świecie muzyki. Artykuły i przemówienia. Wyd. 2. M., "Kompozytor sowiecki", 1971, s. 312, 314.

V. D. Konen, Bach. „Encyklopedia muzyczna”, t. 1. M., „Soviet encyclopedia”, 1973, s. 357.

Riemann się mylił: nie sześciu, ale pięciu synów przeżyło ojca.

Autor opowieści nie zawsze podaje dokładny wiek, w którym zmarły dzieci Bacha. Teraz, zgodnie z dowodami z dokumentów, wyjaśniono daty urodzenia i śmierci dzieci: Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.X.1728-25.IV.1733); chrześcijański Benedykt (1.I.-4.I.1730); Christian Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

W reportażu pisma Mitslera, oprócz Bacha, wymieniany jest jeszcze jeden dyrygent kolegium - Johann Gottlieb Gerner; teraz służył jako organista w St. Tomasz.

G. Chicherin „Mozart. M., „Muzyka”, 1970, s. 181.

35 zbiórek, z czego 3 w tym miesiącu

Biografia

Johann Sebastian Bach to wielki niemiecki kompozytor XVIII wieku. Od śmierci Bacha minęło ponad dwieście pięćdziesiąt lat, a zainteresowanie jego muzyką rośnie. Za życia kompozytor nie zdobył zasłużonego uznania jako autor piosenek, ale dał się poznać jako wykonawca, a zwłaszcza jako improwizator.

Zainteresowanie muzyką Bacha wzrosło prawie sto lat po jego śmierci: w 1829 roku pod dyrekcją niemieckiego kompozytora Mendelssohna wykonano publicznie największe dzieło Bacha, Pasję według św. Mateusza. Po raz pierwszy - w Niemczech - ukazał się kompletny zbiór dzieł Bacha. A muzycy z całego świata grają muzykę Bacha, zachwycając się jej pięknem i inspiracją, umiejętnościami i perfekcją. „Nie bądź strumieniem! „Morze powinno być jego imieniem” — powiedział o Bachu wielki Beethoven.

Przodkowie Bacha od dawna słyną z muzykalności. Wiadomo, że na cytrze grał prapradziadek kompozytora, z zawodu piekarz. Z rodziny Bacha pochodzili fleciści, trębacze, organiści, skrzypkowie. W końcu każdy muzyk w Niemczech nazywał się Bachem, a każdy Bach muzykiem.

Johann Sebastian Bach urodził się w 1685 roku w małym niemieckim miasteczku Eisenach. Pierwsze umiejętności gry na skrzypcach otrzymał od ojca, skrzypka i muzyka miejskiego. Chłopiec miał doskonały głos (sopran) i śpiewał w chórze szkoły miejskiej. Nikt nie wątpił w jego przyszły zawód: mały Bach miał zostać muzykiem. W wieku dziewięciu lat dziecko zostało sierotą. Jego nauczycielem został starszy brat, który pełnił funkcję organisty kościelnego w mieście Ohrdruf. Brat wysłał chłopca do gimnazjum i kontynuował naukę muzyki. Ale to był niewrażliwy muzyk. Zajęcia były monotonne i nudne. Dla dociekliwego dziesięcioletniego chłopca było to nie do zniesienia. Dlatego dążył do samokształcenia. Dowiedziawszy się, że jego brat trzymał w zamkniętej szafce notatnik z dziełami znanych kompozytorów, chłopiec potajemnie wyjął ten notatnik w nocy i przepisał notatki w świetle księżyca. Ta żmudna praca trwała sześć miesięcy, bardzo zniszczyła oczy przyszłego kompozytora. I jakie było zmartwienie dziecka, gdy pewnego dnia jego brat znalazł go przy robieniu tego i zabrał już przepisane notatki.

W wieku piętnastu lat Jan Sebastian postanowił rozpocząć samodzielne życie i przeniósł się do Lüneburga. W 1703 ukończył gimnazjum i otrzymał prawo wstąpienia na uniwersytet. Ale Bach nie musiał korzystać z tego prawa, ponieważ potrzebował środków do życia.

W swoim życiu Bach kilkakrotnie przenosił się z miasta do miasta, zmieniając miejsce pracy. Niemal za każdym razem powód okazywał się ten sam – niezadowalające warunki pracy, upokarzająca, niesamodzielna pozycja. Ale bez względu na to, jak niekorzystna była sytuacja, nigdy nie opuszczało go pragnienie nowej wiedzy, doskonalenia. Z niestrudzoną energią nieustannie studiował muzykę nie tylko kompozytorów niemieckich, ale także włoskich i francuskich. Bach nie przegapił okazji do osobistego poznania wybitnych muzyków, przestudiowania sposobu ich wykonania. Pewnego razu, nie mając pieniędzy na podróż, młody Bach udał się pieszo do innego miasta, aby posłuchać sztuki słynnego organisty Buxtehudego.

Kompozytor konsekwentnie bronił też swojego stosunku do twórczości, poglądów na muzykę. Mimo podziwu środowiska dworskiego dla muzyki obcej, Bach studiował i szeroko wykorzystywał w swoich utworach niemieckie pieśni i tańce ludowe. Doskonale poznawszy muzykę kompozytorów z innych krajów, nie naśladował ich ślepo. Szeroka i głęboka wiedza pomogła mu doskonalić i szlifować swoje umiejętności kompozytorskie.

Talent Sebastiana Bacha nie ograniczał się do tego obszaru. Był najlepszym wykonawcą organów i klawesynu wśród współczesnych. A jeśli Bach jako kompozytor nie zyskał uznania za życia, to w improwizacjach na organach jego kunszt nie miał sobie równych. Nawet jego rywale musieli to przyznać.

Mówi się, że Bach został zaproszony do Drezna, aby konkurować ze słynnym wówczas francuskim organistą i klawesynistą Louisem Marchandem. W przeddzień wstępnej znajomości muzyków oboje grali na klawesynie. Tej samej nocy Marchand pospiesznie wyszedł, uznając w ten sposób niezaprzeczalną wyższość Bacha. Innym razem, w mieście Kassel, Bach zadziwił słuchaczy, grając solówkę na pedale organów. Taki sukces nie odwrócił głowy Bacha, zawsze pozostawał osobą bardzo skromną i pracowitą. Zapytany, w jaki sposób osiągnął taką doskonałość, kompozytor odpowiedział: „Musiałem ciężko pracować, kto jest tak sumienny, osiągnie to samo”.

Od 1708 Bach zamieszkał w Weimarze. Pełnił tu funkcję nadwornego muzyka i organisty miejskiego. W okresie weimarskim kompozytor stworzył swoje najlepsze dzieła organowe. Wśród nich są słynne Toccata i Fuga d-moll, słynna Passacaglia c-moll. Dzieła te są znaczące i głębokie w treści, okazałe w swojej skali.

W 1717 Bach przeniósł się wraz z rodziną do Köthen. Na dworze księcia Kotheńskiego, gdzie został zaproszony, nie było organów. Bach pisał głównie muzykę clavier i orkiestrę. Do obowiązków kompozytora należało prowadzenie małej orkiestry, akompaniamentowanie śpiewu księcia i zabawianie go klawesynem. Bez trudu radził sobie ze swoimi obowiązkami, cały wolny czas Bach poświęcał kreatywności. Powstałe wówczas utwory na clavier stanowią drugi po dziełach organowych szczyt jego twórczości. W Köthen pisano wynalazki dwu- i trzyczęściowe (Bach nazywał wynalazki trzyczęściowe „synfoniami”). Kompozytor przeznaczył te utwory na lekcje ze swoim najstarszym synem Wilhelmem Friedemannem. Bach kierował się również celami pedagogicznymi przy tworzeniu suit „francuskich” i „angielskich”. W Köthen Bach ukończył również 24 preludia i fugi, które stanowiły pierwszy tom dużego dzieła pt. W tym okresie powstała także słynna Fantazja chromatyczna i fuga d-moll.

W naszych czasach wynalazki i suity Bacha stały się obowiązkowymi utworami w programach szkół muzycznych, a preludia i fugi Klawieru Nastrojowego stały się obowiązkowe w szkołach i konserwatoriach. Zaprojektowane przez kompozytora w celach pedagogicznych utwory te są zresztą przedmiotem zainteresowania dojrzałego muzyka. Dlatego utwory Bacha na clavier, zaczynając od stosunkowo łatwych wynalazków, a kończąc na najbardziej złożonej Fantazji chromatycznej i fudze, można usłyszeć na koncertach iw radiu w wykonaniu najlepszych pianistów świata.

Z Köthen w 1723 roku Bach przeniósł się do Lipska, gdzie pozostał do końca życia. Tu objął stanowisko kantora (dyrektora chóru) szkoły śpiewu przy kościele św. Tomasza. Bach był zobowiązany przy pomocy szkoły służyć głównym kościołom miasta i odpowiadać za stan i jakość muzyki kościelnej. Musiał zaakceptować warunki, które były dla niego wstydliwe. Wraz z obowiązkami nauczyciela, wychowawcy i kompozytora pojawiła się instrukcja: „Nie wychodź z miasta bez pozwolenia burmistrza”. Jak poprzednio, jego możliwości twórcze były ograniczone. Bach musiał skomponować dla kościoła taką muzykę, która „nie byłaby zbyt długa, a także… operowa, ale wzbudzająca zachwyt publiczności”. Ale Bach, jak zawsze wiele poświęcając, nigdy nie poszedł na kompromis w kwestii najważniejszej – swoich artystycznych przekonań. Przez całe życie tworzył dzieła, które uderzają głęboką treścią i wewnętrznym bogactwem.

Tak było i tym razem. W Lipsku Bach stworzył swoje najlepsze kompozycje wokalno-instrumentalne: większość kantat (Bach napisał łącznie około 250 kantat), Pasję wg św. Jana, Pasję wg św. Mateusza, Mszę h-moll. „Pasja”, czyli „namiętności” według Jana i Mateusza to opowieść o cierpieniu i śmierci Jezusa Chrystusa w opisie ewangelistów Jana i Mateusza. Msza św. jest zbliżona treścią do Męki Pańskiej. W przeszłości zarówno Msza, jak i „Pasja” były w Kościele katolickim śpiewem chóralnym. Dla Bacha prace te wykraczają daleko poza zakres nabożeństwa kościelnego. Msza i Pasja Bacha to monumentalne dzieła o charakterze koncertowym. Wykonują je soliści, chór, orkiestra, organy. Pod względem znaczenia artystycznego kantata, Pasja i Msza stanowią trzeci, najwyższy szczyt twórczości kompozytora.

Władze kościelne były wyraźnie niezadowolone z muzyki Bacha. Jak w poprzednich latach okazała się zbyt jasna, kolorowa, ludzka. Rzeczywiście, muzyka Bacha nie odpowiadała, a raczej zaprzeczała surowemu środowisku kościelnemu, nastrojowi oderwania od wszystkiego, co ziemskie. Wraz z głównymi utworami wokalnymi i instrumentalnymi Bach nadal pisał muzykę na clavier. Słynny „Koncert włoski” powstał niemal w tym samym czasie co Msza św. Bach ukończył później drugi tom The Well-Tempered Clavier, który zawierał 24 nowe preludia i fugi.

Oprócz ogromnej pracy twórczej i posługi w szkole kościelnej Bach brał czynny udział w działalności Miejskiego Kolegium Muzycznego. To stowarzyszenie melomanów organizowało dla mieszkańców miasta koncerty muzyki świeckiej, a nie kościelnej. Bach występował z dużym powodzeniem na koncertach Kolegium Muzycznego jako solista i dyrygent. Specjalnie na koncerty Towarzystwa napisał wiele utworów orkiestrowych, klawierowych i wokalnych o charakterze świeckim.

Ale główna praca Bacha - szefa szkoły śpiewaków - przyniosła mu tylko smutek i kłopoty. Fundusze przeznaczane przez kościół na szkołę były marne, a śpiewający chłopcy byli głodni i źle ubrani. Niski był również poziom ich umiejętności muzycznych. Śpiewaków często rekrutowano bez uwzględnienia opinii Bacha. Orkiestra szkolna była więcej niż skromna: cztery trąbki i cztery skrzypce!

Wszystkie prośby o pomoc dla szkoły kierowane przez Bacha do władz miasta zostały zignorowane. Za wszystko odpowiadał kantor.

Jedyną radością była wciąż kreatywność, rodzina. Dorośli synowie – Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian – okazali się utalentowanymi muzykami. Za życia ojca stali się sławnymi kompozytorami. Anna Magdalena Bach, druga żona kompozytora, odznaczała się dużą muzykalnością. Miała doskonałe ucho i piękny, mocny sopran. Najstarsza córka Bacha również dobrze śpiewała. Dla swojej rodziny Bach komponował zespoły wokalne i instrumentalne.

Ostatnie lata życia kompozytora przyćmiła poważna choroba oczu. Po nieudanej operacji Bach stracił wzrok. Ale nawet wtedy nadal komponował, dyktując swoje utwory do nagrania. Śmierć Bacha pozostała prawie niezauważona przez społeczność muzyczną. Wkrótce został zapomniany. Losy żony i najmłodszej córki Bacha były smutne. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych. Najmłodsza córka Regina wiodła nędzną egzystencję. W ostatnich latach jej trudnego życia pomógł jej Beethoven. Bach zmarł 28 lipca 1750 r.

Jest jednym z tych rzadkich i wspaniałych ludzi, którzy potrafili utrwalić Boskie światło.

Urodzony: 21 marca 1685
Miejsce urodzenia: Eisenach
Kraj: Niemcy
Zmarł: 28 lipca 1750

Johann Sebastian Bach (niemiecki Johann Sebastian Bach) - niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z największych kompozytorów w historii muzyki.

W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej epoki baroku. Bach jest mistrzem polifonii. Po śmierci Bacha jego muzyka nie cieszyła się zbytnią popularnością, ale w XIX wieku została ponownie odkryta. Jego twórczość wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XX wieku. Dzieła pedagogiczne Bacha są nadal wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem w rodzinie muzyków Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami, ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. Działalność Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Jan Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później ojciec. Chłopca zabrał jego starszy brat Johann Christoph, który pełnił funkcję organisty w sąsiednim Ohrdrufie. Jan Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Jan Sebastian bardzo lubił muzykę i nie przepuszczał okazji do jej studiowania lub studiowania nowych dzieł.

Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji. Johann Sebastian obserwował konserwację organów i być może sam brał w niej udział.

W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703. studiował w szkole śpiewu św. Michał. Podczas studiów odwiedził Hamburg, największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością słynnych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą również pierwsze utwory Bacha na organy i clavier.

W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Podczas jego siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego reputacja jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Bacha został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w kościele św. Bonifacy w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Z tym najstarszym niemieckim miastem rodzina Bacha była związana od dawna. W sierpniu Bach przejął funkcję organisty kościoła. Musiał pracować tylko 3 dni w tygodniu, a jego pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był zadbany i dostrojony do nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych, w tym słynną Toccatę d-moll.

W 1706 Bach postanowił zmienić pracę. Zaproponowano mu korzystniejsze i wyższe stanowisko organisty w kościele św. Blasius w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. 17 października 1707 r. Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. W tym małżeństwie urodziło się siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch ocalałych - Wilhelm Friedemann i Karl Philipp Emanuel - stało się sławnymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zatwierdzili jego plan renowacji organów kościelnych, co wymagało dużych nakładów finansowych, oraz publikacji świątecznej kantaty „Pan jest moim carem” (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisanej na inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem jako organista sądowy i organizator koncertów w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych, w których rozkwitł talent Bacha. W tym okresie Bach chłonie wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelli nauczyły Bacha pisania dramatycznych wstępów, z których Bach nauczył się sztuki używania dynamicznych rytmów i decydujących schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn.

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największą i najsłynniejszą kolekcją fug Bacha jest Klawiar dobrze usposobiony). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad Notatnikiem Organowym, zbiorem dzieł do nauki Wilhelma Friedemanna. Na zbiór ten składają się adaptacje chorałów luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i mistrzem gry na klawesynie, po pewnym czasie ponownie wyruszył w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Książę Anhalt-Köthensky zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę, sam będąc muzykiem, docenił talent Bacha, dobrze mu zapłacił i zapewnił mu dużą swobodę działania. Książę był jednak kalwinistą i nie był zadowolony z używania w kulcie wyrafinowanej muzyki, więc większość dzieł Bacha Köthen była świecka. W Köthen Bach skomponował m.in. suity orkiestrowe, sześć suit na wiolonczelę solową, suity angielskie i francuskie clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty Brandenburskie.

7 lipca 1720 r., gdy Bach przebywał z księciem za granicą, doszło do tragedii - nagle zmarła jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, utalentowaną młodą śpiewaczkę (sopran), śpiewającą na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r. Pomimo różnicy wieku (była o 17 lat młodsza od Jana Sebastiana) ich małżeństwo najwyraźniej było szczęśliwe. Mieli 13 dzieci.

W 1723 r. w kościele św. Thomasa w Lipsku, a 1 czerwca Bach został kantorem tego kościoła, pełniąc jednocześnie funkcję nauczyciela szkolnego w kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnaua. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i cotygodniowe koncerty w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja.

Pierwsze sześć lat jego życia w Lipsku było bardzo owocne: Bach skomponował do 5 cykli rocznych kantat. Większość z tych dzieł jest zapisana w tekstach ewangelicznych, które przez cały rok czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta; wiele (takich jak „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” i „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych.

Pisząc kantaty przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar na występy w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r. Jan Sebastian został szefem Collegium Musicum, świeckiego zespołu istniejącego od 1701 r., kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach uzdolnieni i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Takie stowarzyszenia odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym, często kierowali nimi znani zawodowi muzycy. Przez większą część roku Kolegium Muzyki dwa razy w tygodniu organizowało dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, znajdującej się w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha, pochodzących z lat 30., 40. i 50. XX wieku, zostało skomponowanych specjalnie do występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich dzieł należą m.in. „Kawowa kantata” i zbiór clavierów, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach skomponował części Kyrie i Gloria słynnej Mszy h-moll, dodając później pozostałe partie, których melodie zostały niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Choć cała msza nigdy nie została wykonana za życia kompozytora, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszech czasów.

W 1747 r. Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił o skomponowanie na nim czegoś. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzyczęściową fugę. Później Jan Sebastian skomponował cały cykl wariacji na ten temat i przesłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z bogatszych samochodów, kanoników i triów opartych na temacie podyktowanym przez Fryderyka. Cykl ten został nazwany „Oferta muzyczna”.

Inny ważny cykl, Sztuka fugi, nie został przez Bacha ukończony. Za życia nigdy nie został opublikowany. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W cyklu tym Bach wykorzystał wszystkie instrumenty i techniki pisania utworów polifonicznych.

Ostatnie dzieło Bacha było chóralnym preludium na organy, które podyktował zięciowi praktycznie na łożu śmierci. Tytuł preludium brzmi „Vor deinen Thron tret ich hiermit” („Tu pojawiam się przed Twoim tronem”), często dopełnieniem tego utworu jest wykonanie niedokończonej Sztuki Fugi.

Z biegiem czasu wzrok Bacha pogarszał się i pogarszał. Mimo to nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 Bach przeszedł dwie operacje, ale obie zakończyły się niepowodzeniem. Bach pozostał ślepy. 18 lipca niespodziewanie odzyskał na krótko wzrok, ale wieczorem dostał cios. Bach zmarł 28 lipca, prawdopodobnie z powodu powikłań po operacji.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Jednak wkrótce grób zaginął i dopiero w 1894 r. szczątki Bacha zostały przypadkowo odnalezione podczas prac budowlanych, a następnie odbył się powtórny pochówek.

Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis - katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie.
Za życia Bach był najbardziej znany jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych ówczesnych "wolnych" gatunkach, takich jak preludium, fantasy, toccata, jak i w formach bardziej ścisłych - preludium chorału i fuga. W swoich utworach organowych Bach umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zetknął się za życia. Na kompozytora wpływ miała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude), jak i muzyka kompozytorów południowych. Bach przepisał dla siebie utwory wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby zrozumieć ich język muzyczny, później transponował nawet kilka koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym dla muzyki organowej okresie (1708-1714) Jan Sebastian nie tylko napisał wiele par preludiów i fug oraz toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną Księgę organów, czyli zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, w których techniki i podejścia do komponowania utworów na tematy chóralne. Po opuszczeniu Weimaru Bach zaczął mniej pisać na organy, jednak po Weimarze powstało wiele słynnych utworów (6 sonat triowych, 18 chorałów lipskich). Przez całe życie Bach nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, testowaniu i strojeniu nowych organów.

Bach napisał także szereg utworów na klawesyn. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne, które demonstrują różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość dzieł clavier Bacha, opublikowanych za jego życia, znajdowała się w zbiorach pod nazwą „Ćwiczenia Clavier”.
Clavier w dwóch tomach, napisany w latach 1722 i 1744, jest zbiorem, z którego każdy tom zawiera 24 preludia i fugi, po jednym dla każdej tonacji wspólnej. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które umożliwiają równie łatwe wykonywanie muzyki w dowolnej tonacji - przede wszystkim do współczesnej skali równotemperatu.
15 dwuczęściowych i 15 trzyczęściowych wynalazków to drobne dzieła ułożone w kolejności rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na klawiszach.
Trzy kolekcje apartamentów: „Apartamenty angielskie”, „Apartamenty francuskie” i „Partitas for Clavier”.
„Wariacje Goldbergowskie” to melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje oparte są na planie tonalnym tematu, a nie na samej melodii.
Różne utwory, takie jak „Uwertura w stylu francuskim”, „Fantazja chromatyczna i fuga”, „Koncert włoski”.

Bach pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe – 6 sonat i partit na skrzypce solo, 6 suit na wiolonczelę, partita na flet solo – przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych dzieł kompozytora. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał też sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem tylko generała basu, a także dużą liczbę kanonów i richercarów, przeważnie bez określenia instrumentów do wykonania. Najważniejszymi przykładami takich dzieł są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Najsłynniejszymi dziełami Bacha na orkiestrę są „Koncerty Brandenburskie”. Sześć koncertów zostało napisanych w gatunku concert grosso. Inne zachowane dzieła Bacha na orkiestrę to dwa koncerty skrzypcowe, koncert na dwoje skrzypiec d-moll, koncerty na jeden, dwa, trzy, a nawet cztery klawesyny.

Przez długi okres swojego życia w każdą niedzielę Bach w kościele św. Tomasz wyreżyserował wykonanie kantaty, której temat został wybrany według luterańskiego kalendarza kościelnego. Choć Bach wykonywał kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat na tematy duchowe, z których zachowało się tylko około 195. Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentacji. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają do grania dużej orkiestry, a inne wymagają tylko kilku instrumentów. Do najbardziej znanych kantat duchowych Bacha należą Christ lag w Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme oraz Herz und Mund und Tat und Leben. Ponadto Bach skomponował szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się w czasie z pewnymi wydarzeniami, na przykład z okazji ślubu. Do najsłynniejszych świeckich kantat Bacha należą dwie „Kantaty weselne” i komiks „Kantata kawowa”.

Pasja dla Jana (1724) i Pasja dla Mateusza (ok. 1727) - utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas Nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja. Pasje to jedno z najambitniejszych dzieł wokalnych Bacha. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie przetrwały w pełni do dziś.

Najsłynniejsze z nich to „Oratorium Bożonarodzeniowe” (1734) – cykl 6 kantat do wykonania w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są dość obszernymi i wyszukanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium bożonarodzeniowe czy Pasje. Magnificat istnieje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) oraz późniejszej i słynnej (D-dur, 1730).

Najbardziej znaną i znaczącą Mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem Ordynariusza. Ta Msza, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawiera zrewidowane utwory wczesne. Za życia Bacha nigdy nie odprawiono Mszy w całości – po raz pierwszy miało to miejsce dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z przeznaczeniem ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll przetrwały 4 krótkie dwuczęściowe Msze Bacha, a także osobne części, jak „Sanctus” i „Kyrie”.

Pozostałe utwory wokalne Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arie.

Muzyka Bacha to jedno z najlepszych dzieł ludzkości zapisane na złotej płycie Voyagera.