Depresja na Goya - "czarny obraz". Obrazy malowania Goya Francisco Goya

Rewolucja, głuchota, nielegalna miłość, podkreślenie: W jakich okolicznościach Guya stworzył niezwykły cykl obrazów na ścianach własnego domu

Mobilne zdjęcie studio Jean Laurent. 1872 rokFotograf Laurent zrobił pierwsze zdjęcia niesłyszącego domu. Archivo Ruiz Verncaci.

W maju 1814 r. Ferdinand VII, kilka lat na wygnaniu, trip-bajka powróciła do Hiszpanii. Odwołał konstytucję z 1812 r., Cortesa stylowane Ras i przywrócił moc hiszpańskich burmonów. Wielu liberalnych deputowanych i intelektualistów zostało aresztowanych, wielu powieszonych lub strzale.

Goya była przyjazna z wieloma "oświeconych" liberałów. Chociaż początkowo podejrzenie współpracy między Goya z francuskim a zasadą króla José zostałem usunięty, nienawidził Ferdinanda VII, a pozycja artysty pozostała wrażliwe. Goya musiał ukryć się w Akademii San Fernando wielu jego obrazów, i usunąć z dala od dziedzińca.

W lutym 1819 r. 72-letni artysta kupił wiejski dom na 60 000 prawdziwych domów i 22 Akra Ziemi na przedmieściach Madrytu, za mostem prowadzącym do Segovii, z boku San Isidro (dziś jest to prawie miasto centrum) i żył pseudonim, nikt nie bierze. Dziwnym zbiegiem okoliczności w sąsiednim domu żył człowieka, który, a także Goya, został pozbawiony słuchu Goya straciła słuchu po ciężkiej chorobie, która została przełożona w 1792-1793 roku. Przypuszczalnie był to zatrucie ołowiu (saturnism), ale niektórzy badacze opierają się na ciężką wersję udaru.Dlatego miejscowi nazywali jego mieszkanie "Quinta del Sordo" - "House of Deaf". Po śmierci Goya zaczął nazywać jego dom, który niestety nie został zachowany. Jednodniowy na swoim miejscu jest stacja metra, która niesie nazwę artystycznej Ni-Ka - "Goya".

Artysta osiadł tam z jego "gospodyni", a w rzeczywistości dziewczynę i styl życia życia ostatnich lat, Lokatia Sorrili Wece. Spotkali się latem 1805 roku na ślubie syna Goya i, najwyraźniej natychmiast stali się miłością-ki. Ich połączenie nie zatrzymało się nawet po 1807 r. Leokady był żonaty z pewnym sprzedawcą pochodzenia niemieckiego, Nee Madrid. W 1812 r. Mąż oskarżył Lockadię w niewierność, rozwiedzili się, aw 1814 r. Urodził się, jej córka Rosario. Dziewczyna otrzymała nazwisko Wece, choć wielu wierzy, że była córką Goya: W każdym razie Guya, do końca jego dni traktowała ją jako córkę, dużo z jej obrazem i rysunkiem (Rosario stał się artystą , Po śmierci Goya podeszła nawet do podwórza i dała lekcje rysowania Queen Isabelle II).

Goya mieszkała w domu głuchych pustelnika, nie zaakceptowała nikogo, ponieważ bał się opłaty z inkwizycji nie tylko z liberalnych poglądów, ale także w niemoralnym zachowaniu. Ponieważ okazało się 50 lat później, był tam trzasek bólu ścian jego domu: po raz pierwszy napisał kilka obszernych krajobrazów, a fakt, przypuszczalnie, wiosną lub latem 1823 r., Przez stare freski skręciły Ściany i pisał na nich 14 lub 15 obrazów, które później - więcej podziękował "czarne malowanie" (Pinturas Negras) na ich ponurą rit i działki przypominające koszmary. Te prace nie miały analogów w tym malowaniu. Niektóre z nich zostały napisane na religie - oh, inni na mitologicznych działkach, takich jak "Saturn, pożerając Syna". Jednak w masie jego tragicznej hodowli fantazji artysty.

Francisco Goya. Coven. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Festiwal w San Isidro. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Asmteltel lub fantastyczna wizja. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Dwa starego człowieka jedzenia zupy. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Duel na podwójnych. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Pielgrzymka do źródła San Isidro. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Atropa. 1819-1823.© Museo del Prado

W styczniu 1820 r. Generalne Raigae podniosły powstanie zbrojne w Cadis, stając się początkiem rewolucji. W 1822 r. Ferdinand VII uznał Konstytucję Cadiz. Hiszpania stała się ponownie monarchią konstytucyjną, ale w niefortunnym: już 23 maja 1823 r. Król wrócił do Madrytu razem z francuskim armia. Rewolucja została stłumiona, reakcja rozpoczęła się w Hiszpanii; W listopadzie wykonano generał Vladii.

Goya sympatyzowała się z wojskiem, który zjednoczył się wokół Riugi, a nawet uczynił rodzime portret swojej żony. Syn Goyy Javier w 1823 roku był członkiem MILITIA REVO-LUCE. 19 marca 1823 r. Cardinal Luis Bourbon zginął, młodszy brat króla Karola III, patronatyzowany Goya; Rodzina Jego drugiego Pokro-Vi-Vi-Watch, Kommersant Martin Miguel de Goycoechee (Syn Goyy Javier był żonaty z córką Goycoee Gamersinda), został naruszony. Goya się boiła. Leokadia przekonała go do emigracji, ale lot zagrażał koniugacji własności.

18 października 2012

Saturn, pożerając swoje dzieci

1821-1823; 146x83 cm

Prado, Madryt.

Lata przed emigracją do Francji Goyia spędził pod Madryt na brzegu Manzanares, w domu, zwany "domem głuchy". Obrazy ścienne tego domu, portrety, kilka obrazów do kościołów i serii graficznej "rozbiega" (przetłumaczone - absurdalność, szaleństwo) należą do późnego stworzenia mistrza.

W obrazach wykonanych przez technika obrazu olejnego na ścianach "Domy głuchych", najczęściej widzi fantastyczne, potworne obrazy generowane przez bolesną wyobraźnię starego artysty, nie tylko głuchych, ale także początkujących, dla których Cały świat zamienił się w ponuro tragiczne koszmary.

Istnieją jednak obecnie połączenie obrazów z wydarzeniami politycznymi w tych latach, chociaż wyraźnie wymawiany element fikcji naprawdę sprawia, że \u200b\u200bzależność określonych wydarzeń jest trudna do złapania. Prawdziwe znaczenie tych prac jest szyfrowane i ściśle związane z przekonaniami ludzi, ale tragiczny groteskowy w tych tak zwanych "czarnych płótnach" zostało wprowadzone do limitu ...

Dwie stare kobiety jedzenie zupy

1821-1823; 53x85 cm.
malarstwo ścienne przeniesione na płótno
Prado, Madryt.

Paleta mistrza w tym czasie składa się głównie z czarnego, szarego, ochry i brązowego; Czasami nieoczekiwanie nieoczekiwanie w tym ładnym ponurym smaku białe lub krwawe czerwone plamy. Pod koniec XIX wieku "czarne płótno" zostanie przeniesione ze ścian "Głucha House" na płótnie. Ten sam dom, w którym przy okazji, nie został stworzony przez Muzeum Goya, został ostatecznie zniszczony w 1910 roku. Dziś znajduje się stacja metra na jego miejscu, która niesie nazwę artysty - "Goya" ...

W słynnym "Saturn, pożerając swoje dzieci" Bóg-Kanibal, podobny do ptaka zdobycz z rozproszonymi oczami, jest przedstawiony w najbardziej przerażający moment, jego otwarte usta powoduje stowarzyszenia z bramami piekła, za którą jego dzieci umierają samotnie W strasznej drodze ...

Walka ("dwa obce")

1820-1823; 123x266 cm.
malarstwo ścienne przeniesione na płótno
Prado, Madryt.

Rubens zajęły ten sam temat w 1636 r., Ale wprowadził go w zupełnie inny sposób, chociaż przy użyciu podobnej kompozycji. Rubens sprawia, że \u200b\u200bwidza postrzeganie Saturna nieco usunięto, jakby przez. Goyya czyni nas mimowolnymi uczestnikami piekielnych piór - tak samo zaprasza do stworzenia firmy do dwóch pułapki stare kobiety-czarownice ("Dwie stare kobiety jedzenie zupy").

"House Deaf"

W 1819 r. Francisco Goya, do tego czasu prawie całkowicie stracił słuch, szukał domu na przedmieściach Madrytu. Nie można lepiej zbliżyć się do niego przez słynnego "głuchego domu" - przed mieszkał w nim Antonio Montanes, który też nic nie słyszał. Przeniesiono do nowego domu, Goya była całkowicie samotność. Leokadyve Vess, jeśli był z nim, nie mógł służyć mu z godnym społeczeństwem.

Ściany Pokoje Artysta malowane z olejem, tylko 14 prac, początkowo freski oleju, następnie przetłumaczone na płótnach. Są to zanikające działki w pobliżu faktu, że pojawiły się na jej rzeczach tego czasów. Malownicze prace utworzone w 1820-1823 nazywano "czarnymi obrazami". Równolegle stworzył serię trawienia Los znaczenie - "dysparmowe" ("dziwacy" lub "nonsens") - 22 arkusze zostały opublikowane w 1863 r. W Madrycie zwanym Los Proverbios ("Przysłów", "Przysłów").

Duchy, którzy zamieszkiwali duszę Goyę, zepsuł się.

Prawie najbardziej znany i najbardziej straszny obraz serii "Black" jest "Saturn, pożerając swoje dzieci". Tutaj Goya używa mit o ojcu Jupitera (Zeusa) Saturn (Kronos) jako alegoria wydarzeń, które miały miejsce na świecie. Nic dziwnego, że starożytny Titan wygląda jak Goya, wielu Buty-Bóg. "Dwóch starych mężczyzn, którzy jadą zupę" wydają się nie mniej straszne: są to dwa szkielety, pokryte skórą i pokryte szmatką. "Coven. Wielka koza "to obraz szatańskiej masy czarnej w przeddzień Wielkanocy i Bożego Narodzenia. "Atropos" ("Los") - latający z trzech Oldelly Bogin of the Los of Moyer, zamierzam przerywać czyjeś życie. "Dwóch starych starych" ("stary i mnich") - kontrast między przyzwoitym a brzydkim starością. "Duel na podwójnych" - być może obraz biblijnego Kaina i Ablu. "Czytanie mężczyzn" pozornie nic specjalnego, jeśli nie wyraz głupoty na twarzach. "Judith i Oolfern" - brak szlachty w obliczu biblijnej bohaterki Yudith, tylko pragnienie krwi do krwi. "Festiwal w San Isidoro" - radość dziwaków przedstawionych tutaj wydaje się rozszerzyć ziemię. "Roześmiane kobiety" - wszystkie takie same przerażające, nieprzepuszczalne głupota. "Pielgrzymka do źródła San Isidoro" - Co za straszne przeciwieństwo długotrwałego obrazu "łąki San Isidoro"! "Pies" - straszna samotność małego stworzenia w strasznym, pozbawionym ciepła i pokoju pokoju. "Donny Leokady Surilo" - Pani na płótnie częściowo przypomina późną księżną albę. "Fantastyczna wizja" ("Asmodework") - lot demona nad górami.

"Ojciec, pracujący dla siebie, napisał wszystko, co byłby zadowolony, a jednocześnie nie używał szczotki, ale nóż, jednak w pewnej odległości, ten obraz wykonał niesamowite wrażenie", pisał syna artysty . W tej technice (trawienie, grawerowanie), Goyia pokonała również swój czas - przez kilka dekad.

Szereg ikonowych dzieł słynnego Hiszpan.

Goyy.

Francisco de Goya to słynny hiszpański artysta i grawer. Zdobył swoją początkową sławę jako twórcę pięknych gobelinów, ale prawdziwa chwała przyszła do niego jako artysta sądu hiszpańskiej korony. Wyjątkowość utworów Goya daje kreatywne podejście i odważne wykorzystanie farb. Styl Mistrza zainspirował wielu naśladowcami i miał poważny wpływ na świat sztuki.

Parasol (1777)

Ta praca jest zawarta w serii 63 prac, którą artysta stworzył na początku swojej kariery. Uważa się, że praca nad tym cyklem pomogła Mistrzu zbadać sposoby interakcji między ludźmi, które później były ważne podczas tworzenia późniejszych arcydzieł. Parasol łączy motywy francuskiej i hiszpańskiej mody.

Pies (1823)

Grupa znanych "czarnych obrazów", stworzonych przez Francisco na późnych etapach kreatywności, obejmuje obraz psa, który jest łatwy do stracenia w przestrzeni artystycznej obrazu. Zwykle praca jest interpretowana jako symbol ludzkiej walki z siłami kłopotów i złych.

Mahi (1797-1805)

Obie prace ("Mach Nude" i "Maha ubrany") znajdują się obok jednej sali Muzeum Prado (Madryt). Wśród artystów, którzy stworzyli obrazy pod wrażeniem tych dzieł Goya, należy zauważyć, Ignacio Soulaga i Eduard Mana. Do dziś nie wiadomo, który służył jako model dla głównego charakteru obrazu, ale tradycyjnie jako źródło inspiracji artysty zwanej 13. księżną albą.

Przy cokole pomnika artysty ustanowiony przed budynkiem Muzeum Prado, obraz rzeźbiarski został umieszczony na motywach obrazu "Nude Mach".

Świetna koza (1821-1823)

"Czarny obraz" jest często uważany za historyków sztuki jako satyra na temat zabójstwa i przedstawia szatanowe opowiadanie przed grupą czarownicy.

Karl IV i jego rodzina (1801)

Portret demonstruje celowo ubrany król Hiszpanii i jego rodzinę. Należy zauważyć, że niechęć artysty i zaszczepiona artysty prowadziła fakt, że Gaya, według współczesnych badaczy, wykazała korupcję charakter ich władzy w portrecie i jego rodzinie. Prawdopodobnie ledwo widoczne dla lewego mężczyzny jest autorem pracy.

Katastrofy wojny (1810-1820)

Ta seria 82 rycin należy do najważniejszych dzieł GOYA. Sztuki historycy dzielą serię trzech części:

• Pierwsze 47 ryciny wykazują okropności wojny.
• Drugi 18 prac przedstawiają skutki głodu.
• Ostatnie 17 odzwierciedla rozczarowanie związane z przywróceniem monarchii Bourbon.

Ta seria jest fenomenalną wizualizacją pozycji praw autorskich, która zawiera oburzenie i pogrubione oświadczenia polityczne.

Katastrofy wojny. 39 Praca z serii.

Uśpienie uśpienia rodzi potwory (1799)

Część serii "Kaprichos", składająca się z 80 prac, jest również ta kompozycją. Śpi artysty wśród narzędzi jest otoczony przez potwory, które symbolizują ignorancję i inne smaki społeczeństwa.

Saturn, pożerający syn (1819-1823)

To arcydzieło opiera się na mit rzymskim, zgodnie z którym Titan Saturn zjadł swoje dzieci, ponieważ przewiduje się umrzeć z ręki jednego z synów. Jednak proroctwo było przeznaczone do spełnienia.
"Saturn, pożerający syn" - alarmujący portret, który jest częścią serii "czarnych obrazów".

Trzeci 1808 maja (1814)

2 października 1808 r. Ludzie Madrytu zbuntowali się przeciwko francuskim okupom. Goya przedstawia tę scenę na obrazie "Trzeciego maja 1808". W centrum płótna - odwadniający dmucha wojsk francuskich, w wyniku którego strzał setki Hiszpanów. Rewolucyjny styl i poziom symbolizmu malarstwa Inspirowany Pablo Picasso na tworzeniu słynnego "Guernika".

Pogrzeb Sardinki (około 1808-1814)

Akademia San Fernando, Madryt Goya reprezentuje Narodowe Demoniczne wakacje Karnawałowe. Pod presją Inkwizycji artysta został zmuszony do zmiany początkowej wersji obrazu i zastąpić napis na Mortus Khorugvi (zmarł) na grymasie maski. Zabawa bąbelkowa i zniekształcona radość od wolnostojącej tłumu są groteskową alegorią do istniejącego porządku publicznego. W swojej pracy Goya Bunduets przeciwko zamówień ustanowionych przez Inkwizycję i pokazuje bezsilność swoich współczesnych przed ich twarzą.

Portret Francisco Bayee (1795)

Po 1794 roku Goya tworzy wiele portretów z natury. Ze względu na ostrą obserwację i dokładną technikę artysty, jego praca wyróżnia się głęboki psychologizmem i penetracją do wewnętrznego świata człowieka. Oto portret Sądu Malarza i Shuri Goya Francisco Baye (1734-1795) wkrótce przed śmiercią. Zmęczony, lekko rozdrażniony wyraz twarzy i niedbale przymocowany impotoux charakteryzują tożsamość modelu. Wraz z tą zamrożoną postawą, charakterystyczną ręką gięcie, przynajmniej wewnętrzne zalety przedstawione.

Sąd Inkwizycji (około 1800)

Goya wielokrotnie zajęła się tematem Sądu Inkwizycji, podkreślając okrucieństwo ceremonii i tragicznych przeznaczenia jego ofiar, które zostały umieszczone na czapkach heretyków. Efekty oświetleniowe i sposób układania farb pomagają przedstawić próbę, że obscurantistów są kierowane. Twarze sędziów - mnichów i kapłani są zniekształcani przez grymasy śmierci, a ich postacie łączą się w pojedynczą masę amorficzną.

Gra w Zhmurki (1791)

Sceny codziennego życia i rozrywki ludowej, dla których charakteryzacja kolorów i łatwość kompozycji są charakterystyczne, wykazały nowe trendy w pracy artysty. Goya ujawnia prawdziwy świat w całym jego nieskończonym kolektorze. Atrakcyjność tego szkicu do gobeliny, zaprojektowany, aby zakończyć szafę w pałacu Escorial, przejawia się w jasnych kolorach, w łatwościach ruchów znaków. Dla Goya, zazwyczaj obraz liczbowych w delikatnym, akwarela, figury znaków, jak gdyby rozpuszczają się w cienkiej mgiełce.

Znane zdjęcia Francisco Goya Zaktualizowano: 21 stycznia 2018 przez autora: Gleb.

"Czarne obrazy" Goya

W 1819 roku Goya kupuje osiedlenie - "Dwadzieścia dwa akry ziemi siewu z domem. Podobał mu się prywatność miejsca i nazwa manora - Quinta del Sordo (Głuchy dom).

W ciągu kilku dekad do opisanych wydarzeń Gaisa w wyniku choroby płomieni. Jego głuchota była kompletna.
Goya nie słyszała żadnego dźwięku; Nie użył także wielu facetów w niewłaściwym przypadku gestów, ani akcesoriów pisanych do prowadzenia rozmowy. Wydaje się, że kontuzja zamknęła artystę zamku, kpiąc, który mógłby tylko malować.
Jedynymi ludźmi, którzy zostali oddzielone samotnością 72-letniego artysty, stali się niegrzecznym domkiem domowym i córką (co, zgodnie z pewnymi informacjami, była córka samego Goya).

Wkrótce po przeprowadzce do Quinta del Sordo Goya jest poważnie chory. Pół rok temu, jego życie wisiało w równowadze, ale czy ciało starego człowieka zmarło mocno lub wysiłki Dr. Arteth, który go uratował, na początku 1820 r. Poszedł na zmianę.

Autoportret z Dr. Arjeta (1820)

Ledwo odzyskał, pospieszył Goyę. Sterowanie ze słabości, chodził po domu, spojrzał na ściany, próbując palmy łokcia i wybrzuszeń powierzchni. W głowie urodził się dziwny plan ...

W latach 1820-1823 Goya zdobi 2 największe pokoje z serii obrazów przez serię obrazów, mieli nazwę "czarnego" dla ich ponury smak i działek, obrażając wspomnienia z koszmarów, są to tragiczne stawki artysta fantasy
Hiszpanie nazywają ich Pinturą Negry, będziemy sumiennie tłumaczyć czarne obrazy, między tymi, które mówimy o freskach. Objęli wszystkie ściany i prostość Quinta del Sordo.
Dla tych scen charakteryzuje się surowym i odważnym sposobem wiadomości; Wszystkie przypomnie o śmierci i próżności ludzkiego życia.

Ten artysta uważa formularz i przestrzeń, a rzeczywiście, jeśli psychicznie śledząc się na lokalizację fresków, nie jest trudno zobaczyć, że każdy z nich został stworzony na konkretne miejsce.
"Czarne obrazy" zdobione ściany "głuchych domów" do lat 70., a później nabyli Baron Emil Erlanger, niemieckiego bankieru i kolekcjonera malarskiego. Zdjęcia przenoszone ze ścian na płótnie i wystawione w 1878 roku w Paryżu.
W 1881 r. Zostały one prezentowane z Muzeum Prado Madrytu.
"Czarne obrazy" w trakcie życia artysty, członkowie rodziny minus, nie widzieli żadnej żywej duszy.

w "czarnych obrazach" nie ma myśli, ani uczuć - malarstwo wchłonęło filozofię, przekonania, pasję i przycisnął ich potworną siłę z prasą jednej myśli - odmowa człowieka.
Niektóre konkretnie, hiszpańskie lub współczesne, ale jako takie, jego natura i najlepsza warstwa pyłku cywilizacji na nim. Kierował ostrzeżenie Danova - zostaw nadzieję, wszyscy są częścią stąd - z bramą do piekła do świata życia.

W tym czasie, gdy najbardziej błyskotliwe szczotki ścigały rewolucję i Beethovena napisał w Wiedniu ostatnią część dziewiątej symfonii, hymn ludzkości jest wielkim "ODU", na drugim końcu Europy, na przedmieściach Zatha Madryt, a Głuchy staruszek, fresk fresku przywrócił prostopadle do wszystkich znaków i pomysłów jego czas, a jednocześnie i do wszystkich aspiracji i rozczarowań ludzkiej egzystencji.
Pintura Negra uosabia absolutny nihilizm. I najbardziej niesamowite, najgłębszy, radykalny pomysł filozoficzny wyraża wyłącznie malownicze środki: najlepsza gama czarnych, z małymi białymi plamami, magicznie obracając czerń w ciemności.
Czy cykl fresku jest na podstawie wspólnego pomysłu? Niewątpliwie jest to wskazane przez ogólną tonalność kolorów wszystkich obrazów, które są przedstawione przez ludzi i ludzkie.
Patrząc na kreatywność Goya, można znaleźć odpowiedź: - upadek moralności w nowoczesnym społeczeństwie konsumenckim nie jest odrzuceniem przepływu informacji i uprzemysłowienia, ale słabości ludzkiej duszy, wychowany przez rzeczy. Co więcej, staje się coraz więcej funkcjonalności, słabszy człowiek jest duchowo i fizycznie.

Po obu stronach wejścia znajdują się obrazy pięknej kobiety majestatycznej (najprawdopodobniej jest to Dona Leokady).
Kobieta wydaje się persify zdrowej, młodej zmysłowości

dona Leokady.

Wręcz przeciwnie - dwóch mężczyzn: jeden, zły i podekscytowany, coś szepcze w usłuchu drugi, niezgrabnie spokojny.

Dwa mnisi.

Na przeciwnej ścianie Guya pisze Judith, który żałuje miecz, by odciąć głowę Olofern. Heroiczny epizod historii biblijnej nabywa złowieszczy cień w interpretacji Goya.
Jest to przykład, jak głęboko zakorzeniony w świadomości Goya o okrucieństwa kobiety.

Na tej samej ścianie, obok Judith - Saturn, ściskając w ogromne ręce syna i przynosząc go do jego krwawego wypasu, - symbol niezrozumiałej irracjonalności wszechświata i w niekorzystnej sytuacji, a także Judith może być Symbol wycofanego początku matki.

Jest to jedna z najgorszych i obrzydliwych płótnach we wszystkich sztukach globalnej - "Saturn, pożerając Syna". Trudno, prawie niemożliwe do spojrzenia na szalone oczy Saturna, rozdzierając ciało dziecka na kawałki. Niezrażony obraz okrucieństwa ma wątpliwości w duchowym zdrowiu osobie, która stworzyła takie dzikie zdjęcie.

"Saturn, pożerając swoje dzieci".

Dlaczego starożytny rzymski bóg, skąd pochodzą dzieci?
Rozglądając się, zobaczysz, że ofiara ma się dobrze rozwinąć, a nie przez formy kobiece dzieci; Kilka dekad temu, radiograf wykonał podekscytowany męski ciało z "ojca" ("edytowany" podczas przywrócenia w latach 70. XIX wieku) - ale obraz jest nadal określany jako "Saturn, pożerając swoje dzieci".

Na długich ścianach bocznych widzimy dwa ogromne obrazy - "pielgrzymka do Saint Isidor" i "Shabash Witch".

W pielgrzymce w San Isidro Goya przedstawił zastanawiając się znikąd do każdego tłumu. Nic na samym zdjęciu mówi, że pielgrzymi nie ma topografii, a inni przyjmą Kościół San Isidro i Cmentarze wokół niego na płótnie iw Risen ...

. "Pielgrzymka" zdalnie przypomina uroczy szkic na gobelinę "Wakacje w San Isidoro", ale jest jak "ciemna strona" wiosennego faceta. Grupa Madmenów i pijaków, zapukała w wiązkę, na tle ponurego krajobrazu wytwarza uciążliwe wrażenie.
Ciemność pogrubiła się nad sceną, rozpacz przerywa się do zabawy i zniekształca twarz śpiewaków, które na zdjęciu należy do środkowego miejsca, zamieszanie pokryte tłumem składającym się z figur owiniętych w płaszczyznach przeciwdeszczowych, które są bardziej przypominające walcowanie cienia. Jednak w tym tłumie nie ma nic złowieszczowego, ludzie przestrzegali ich ciemności, ale mało winny w nim.

Pielgrzymka w San Isidro

Kolejny gorzej, tłum pokazany w "Witch Shabash" - ludzie z potwornie zniekształconych osób, które są trudne do wywołania, odwiedzania i czarownic, dążąc do ogromnej czarnej kozy - diabła, podobne do gigantycznego cienia.
Ten tłum stracił ludzki wygląd, twarze ludzi przypominają muzzle zwierząt i świadczą o zwycięstwie irracjonalnej zasady. Goya po raz kolejny przypomniał na tej scenie o swojej nienawiści do irracjonalizmu, przedstawiony tutaj w formie czarnej magii i około wielu lat entuzjazmu na ten temat.

"Coven"

Co za kontrast z Efektywnym wczesnym obrazem, wykonane na hrabinę Oshana, gdzie diabeł wydawał się nieszkodliwy "szary kóz", a cała scena była bardziej jak postać gier.

Shabash czarownica-1798

Wraz z świętym Isidore, to zdjęcie jest bezlitosnym procesem człowieka tłumu. Jeśli oddzielna osoba pozwoli się rozpuścić w tłumie, nieuchronnie utraci ludzkie cechy.

Galeria strasznych obrazów i fantastycznych wizji trwa nad drugim piętrem domu.

"Dwie śmiechu" stanowią parę "starych mężczyzn dla cipki" - niewinny, na pierwszy rzut oka, działki, które jednak powodują obrzydzenie.

Śmiech żeński przypomina podły grymasing,

"Dwie śmiechu"

a starzy ludzie z niezbędnymi odkręconymi ustami nie powodują żadnej sympatii

"Old Men dla cipki"

"Bullish Shepherds" brutalnie bije sobie nawzajem, jedna już jedna krew, zarówno na kolanach w bagnie, z którego nigdy nie będą w stanie wydostać się i zostaną skazani na bezsensowną walkę. Wszystko to dzieje się z tłem spokojnego krajobrazu wioski

"Bullish Shepherdy"

Oto kolejna "pielgrzymka do Saint Isidor", chociaż trudno jest nazwać "pielgrzymka", ten ludzki jacuzzi - pielgrzymi zabierają w ciemny las przepływ światła.

"Pielgrzymka do Saint Isidor"

Jednym z najbardziej ciekawych zdjęć cyklu jest "fantastyczna wizja" (jest "skała, suszona z pistoletów" i ona "asmode").
Dwie ogromne figurki latające do miasta na skale, szybując nad tłumem, nie zwracając uwagi na strzelanki, którzy całują się w nich z okładki. Obraz jest również fantasmagorycznym, jak drugi obraz w domu, jednak skała i miasto, a jeźdźcy u podnóża gór są dość specyficzne, co pozwoliło na zgadywać, jak gdyby Goya próbowała przedstawić swoją wizję jednego z epizodów wojny z francuskim.

"Rock, suszone z broni" i ona "asmode"

Trochę zawstydzony z ogólnego zakresu obrazu: "Czytanie" - wyrażanie wiary artysty w triumfie umysłu wśród szaleństwa o surowej rzeczywistości,

"Czytanie"

W całej długiej ścianie na lewo od wejścia, artysta narysował los i walkę

Goya. Atropos (lany)

Fresk "Pies" - pierwsza pozorna abstrakcja. Ale, szukamy, zobaczymy kupę, od ostatniej wytrzymałości walki z wałami Ziemi, które w dowolnym momencie może upaść.

"Pies"

Jedynym ze wszystkich freski otrzymuje cienki Multicolor Lesser - obraz psa, czy jest to robaki smutne na Księżycu, czy próbuje pić z tego świata do najlepszych. Nie ma też innego takiego autoportowskiego na świecie.

"Czarne obrazy" stały się wyrazem koszmarów starego artysty, ścigając go przez całe życie, a zwłaszcza zaostrzone w ostatnich latach. Jednocześnie jest to kwintesencja jego myśli i doświadczeń, miłości i nienawiści, odrzucenie tłumu, namiętna niechęć do stara, pogardy dla przesądów i, mimo wszystko, wiara przez umysł.

Na zboczu roku Guya znalazł siłę zanurzyć się w Puchinach podświadomości, aby pociągnąć najgłębsze, najciemniejsze myśli na świecie, a jego odwaga została nagrodzona. Od tych, ciemna wizja przestała udrękać artysty na zawsze, pozostając na ścianach domu jest głuchy.

RTG pokazał, że te freski były innymi. Po osiedleniu się w domu Gaisy, ukończył ściany z wizerunkami jego poprzedniego życia, były folk uroczystości, sceny z życia miejskiego ... potem choroba, nonsens, wizja ... zniszczył przeszłość, zastąpiła go bolesne koszmary.