Artyści przedstawiający Krym. Wielcy artyści Krymu godzina zajęć na ten temat

Artyści krymscy

Cechy Krymu

Krym jako ostatni stał się częścią sowieckiej Ukrainy. Półwysep Krymski jest oryginalny. Wyróżnia się szczególnym charakterem i składem populacji. W czasach ZSRR i obecnie Krym jest uzdrowiskiem ogólnounijnym. Życie na Półwyspie Krymskim, zwłaszcza na południowym wybrzeżu Krymu, było największym marzeniem człowieka sowieckiego.

Wpływ Krymu na artystów

Nic dziwnego, że na Krymie mieszkało i pracowało wielu artystów. W końcu sama natura Półwyspu Krymskiego przyczynia się do przebudzenia zdolności twórczych. Fale morskie, góry krymskie, sam pędzel prosi o rękę, aby uchwycić majestatyczny zachód słońca nad morzem lub świt w ośnieżonych górach.

Znani artyści krymscy i tematy ich prac

Najsłynniejszym artystą, który gloryfikował szkołę artystyczną Krymu na całym świecie, jest IK Aivazovsky, słynny rosyjski malarz morski. W pracach wielu mistrzów Półwyspu Krymskiego można prześledzić ten motyw, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę bliskość morza. Istotny wpływ na twórczość krymskich mistrzów pędzla wywarła też Wielka Wojna Ojczyźniana, która pozostawiła niezatarte blizny na powierzchni półwyspu iw sercach jego mieszkańców. Każdy kamień, każda góra na Krymie była przedmiotem zaciętej bitwy. Wielu krymskich mistrzów było naocznymi świadkami, a nawet uczestnikami tamtych wydarzeń. I oczywiście hojny charakter Krymu. Odpoczynek, plaże, dzieci bawiące się nad brzegiem morza - to wszystko wątki krymskich mistrzów. Jeśli lubisz prace przepełnione słońcem i letnim ciepłem, wybierz obrazy krymskich mistrzów. Są właśnie dla Ciebie.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Wielcy artyści Krymu Prezentację wykonała Bogacheva S.S.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w rodzinie kupca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Aivazovsky. 17 lipca (29) 1817 r. ksiądz ormiańskiego kościoła w mieście Teodozja odnotował, że Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Hripsime mieli „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana”. Przodkowie Aiwazowskiego byli galicyjscy Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku. Hovhannes miał zostać najwybitniejszym, światowej sławy malarzem marynistycznym, malarzem bitewnym, kolekcjonerem, filantropem - Iwanem Aiwazowskim. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Ivan Aivazovsky odkrył zdolności artystyczne i muzyczne od dzieciństwa; w szczególności nauczył się gry na skrzypcach. Teodozjański architekt - Kokh Yakov Christianovich, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Po ukończeniu szkoły okręgowej Teodosia, z pomocą burmistrza, który już wtedy był wielbicielem talentu przyszłego artysty, został zapisany do gimnazjum w Symferopolu. Bryg „Merkury” po zwycięstwie nad dwoma tureckimi okrętami, 1848 DZIECIŃSTWO Prezentacji dokonała Bogacheva S.S.

Następnie został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Pierwszym nauczycielem sztuki młodego Iwana Aiwazowskiego był niemiecki artysta kolonista Johann Ludwig Gross, którego lekką ręką młody Iwan Konstantinowicz otrzymał rekomendacje do Akademii Sztuk. Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. W 1835 roku za pejzaże „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został wyznaczony jako asystent modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. We wrześniu 1837 Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój. To dało mu prawo do dwuletniego wyjazdu na Krym i do Europy. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Krym i Europa (1838-1844) Krajobraz księżycowy z wrakiem statku, 1863 Wiosną 1838 artysta wyjechał na Krym, gdzie spędził dwa lata. Nie tylko malował pejzaże morskie, ale także zajmował się malarstwem bitewnym, a nawet brał udział w działaniach wojennych na wybrzeżu Czerkiesu, gdzie obserwując z brzegu lądowanie w dolinie rzeki Shakhe, wykonał szkice do obrazu „Oddział powietrzny w dolinie Subashi ” (tak wtedy nazywali to miejsce Czerkiesi), napisane później na zaproszenie szefa linii brzegowej Kaukazu, generała Raevsky'ego. Obraz zakupił Mikołaj I. Pod koniec lata 1839 powrócił do Petersburga, gdzie 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii, swój pierwszy stopień i szlachtę osobistą. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Krym i Europa (1838-1844) W lipcu 1840 r. Aiwazowski i jego przyjaciel z klasy krajobrazowej Akademii, Wasilij Sternberg, udali się do Rzymu. Po drodze zatrzymali się w Wenecji i Florencji. W Wenecji Ivan Konstantinovich spotkał Gogola, a także odwiedził wyspę św. Lazar, gdzie spotkał się ze swoim bratem Gabrielem. Artysta pracował przez długi czas na południu Włoch, w szczególności w Sorrento, i wypracował styl pracy, który polegał na tym, że na zewnątrz pracował tylko przez krótkie okresy, a w pracowni odrestaurował pejzaż, pozostawiając po sobie szerokie pole do improwizacji. Obraz Chaosu został zakupiony przez papieża Grzegorza XVI, który również przyznał Aiwazowskiemu złoty medal. Ogólnie rzecz biorąc, praca Aiwazowskiego we Włoszech zakończyła się sukcesem. Za swoje obrazy otrzymał złoty medal paryskiej Akademii Sztuk. Statek „Cesarzowa Maria” podczas burzy, 1892 Prezentację wykonała Bogacheva S.S.

Krym i Europa (1838-1844) Na początku 1842 r. Aiwazowski podróżował przez Szwajcarię i dolinę Renu do Holandii, stamtąd popłynął do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. W Zatoce Biskajskiej statek, na którym płynął artysta, wpadł w sztorm i omal nie zatonął, tak że w paryskich gazetach pojawiły się doniesienia o jego śmierci. Cała podróż trwała cztery lata. Jesienią 1844 powrócił do Rosji. Pożegnanie Puszkina z morzem. Obraz został wykonany przez I. K. Aivazovsky'ego wraz z I. E. Repin, 1877 Prezentację wykonała Bogacheva S.S.

W 1844 został malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej (bez pomocy finansowej), a od 1847 - profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu; był także w akademiach europejskich: Rzymie, Paryżu, Florencji, Amsterdamie i Stuttgarcie. Ivan Konstantinovich Aivazovsky malował głównie pejzaże morskie; stworzył serię portretów krymskich miasteczek nadmorskich. Jego kariera była bardzo udana. Otrzymał wiele orderów i otrzymał stopień kontradmirała. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Od 1845 mieszkał w Teodozji, gdzie za zarobione pieniądze otworzył szkołę artystyczną, która później stała się jednym z centrów artystycznych Noworosji, a galerią (1880), został założycielem szkoły malarstwa kimeryjskiego, był inicjatorem budowy linii kolejowej Feodosia - Dzhankoy, zbudowanej w 1892 roku. Aktywnie zaangażowany w sprawy miasta, jego poprawa przyczyniła się do dobrobytu. Interesował się archeologią, zajmował się ochroną zabytków Krymu, brał udział w badaniach ponad 80 kurhanów (część znalezionych przedmiotów znajduje się w spiżarni Ermitażu). Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Ostatnie dni życia Artysta zmarł 2 maja 1900 roku w Teodozji w wieku 82 lat. Rankiem 19 kwietnia (2 maja 1900 r.) Aiwazowski postanowił spełnić swoje wieloletnie pragnienie - jeszcze raz pokazać jeden z odcinków wyzwoleńczej walki greckich buntowników przeciwko Turkom. Do fabuły malarz wybrał prawdziwy fakt - bohaterski wyczyn nieustraszonego Greka Konstantyna Canarisa, który wysadził w powietrze statek tureckiego admirała u wybrzeży wyspy Chios. W ciągu dnia artysta prawie skończył pracę. Późną nocą, podczas snu, nagła śmierć przerwała życie Aiwazowskiego. Niedokończony obraz „Wybuch statku” pozostał na sztalugach w pracowni artysty, której dom w Teodozji został zamieniony na muzeum. Twórczość artysty została wysoko oceniona przez wielu współczesnych, a artysta I.N. Kramskoy napisał: „... Aiwazowski, bez względu na to, co kto mówi, jest gwiazdą pierwszej wielkości, w każdym razie i nie tylko u nas, ale w historii sztuki w ogóle ...” W 1903 r. Artysta wdowa zainstalowała marmurowy nagrobek w formie solidnego sarkofagu z białego marmuru, którego autorem jest włoski rzeźbiarz L. Biogioli. Słowa ormiańskiego historyka Movsesa Khorenatsiego są napisane w starożytnym języku ormiańskim: „Urodził się śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Galeria Dom Aiwazowskiego, później galeria sztuki, został zaprojektowany osobiście przez Aiwazowskiego w 1845 r., aw 1880 r. artysta otworzył własną salę wystawienniczą. Iwan Konstantinowicz wystawił w nim swoje obrazy, które miały opuścić Teodozję. Ten rok jest oficjalnie uznawany za rok powstania galerii. Zgodnie z jego wolą galeria sztuki została podarowana Teodozji. W założonej przez niego Galerii Sztuki Teodozja, która obecnie nosi jego imię, twórczość artysty jest najpełniej reprezentowana. Archiwum dokumentów Aiwazowskiego jest przechowywane w Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki, Państwowej Bibliotece Publicznej. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petersburg), Państwowa Galeria Tretiakowska, Muzeum Teatralne. AA Bakhruszina. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Co przypomina ci Iwana Aiwazowskiego w Symferopolu? W pobliżu Placu Sowieckiego, na placu imienia Dybenko PE, znajduje się pomnik braci Aiwazowskich: Gabriela i Iwana. Autorami tego pomnika w stolicy Krymu są architekt - W. Krawczenko i rzeźbiarze - L. Tokmajyan i jego synowie. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Nikołaj Semenowicz Samokisz urodził się 13 października (25) 1860 r. w Niżynie (obecnie obwód czernihowski na Ukrainie). Ukończył IV klasę Niżyńskiego Instytutu Historyczno-Filologicznego, utworzonego na bazie „Gimnazjum Nauk Wyższych i Liceum Księcia Bezborodki”, słynnej placówki edukacyjnej, w której studiował N. V. Gogol. Pierwsze umiejętności artystyczne zdobywał w gimnazjum w Niżynie u nauczyciela rysunku R. K. Muzychenko-Cybulskiego, u którego pobierał także prywatne lekcje malarstwa. Pierwsza próba wstąpienia do Cesarskiej Akademii Sztuk nie powiodła się, ale została przyjęta jako ochotnik w warsztacie bitewnym profesora B. P. Villevalde (1878). Rok później został przyjęty na studenta. Studiował w Imperial Academy of Arts (1879 - 1885), w klasie B. P. Villevalde, innych znanych nauczycieli - P. P. Chistyakov i V. I. Jacobi. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Szybko zaczął robić postępy. Już w 1881 otrzymał mały złoty medal za obraz „Powrót wojsk do ludu”. W 1882 wydał pierwszy album akwafort wykonanych pod kierunkiem L. E. Dmitrieva-Kavkazsky'ego. W następnym roku, w 1883 roku, otrzymał nagrodę S.G. Stroganowa za obraz „Właściciele na targach”. W 1884 r. Otrzymał drugi mały złoty medal za obraz „Odcinek z bitwy pod Małym Jarosławcem”, a P. M. Tretiakow nabył obraz „Spacer” do swojej galerii. W 1885 r. za pracę dyplomową „Rosyjska kawaleria powraca po ataku na nieprzyjaciela pod Austerlitz w 1805 r.” otrzymał duży złoty medal i tytuł artysty klasowego I stopnia. W latach 1885-1888 doskonalił się w Paryżu pod kierunkiem słynnego malarza batalistycznego Eduarda Detaille. Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

W 1889 ożenił się z Eleną Pietrowną Sudkowską (z domu Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - słynna ilustratorka książek, uczennica V. P. Vereshchagin. A.S. Puszkina dużo ilustrował. Jej ilustracje do bajki Yershov „Mały garbaty koń” są bardzo znane. W 1896 roku za rysunki do Kolekcji Koronacyjnej otrzymała Nagrodę Najwyższą oraz medal na błękitnej wstążce. Para czasami pracowała razem, więc oboje brali udział w przygotowaniu ilustrowanego wydania „Dead Souls” Gogola (drukarnia A.F. Marksa, 1901). W jednej z sal dworca kolejowego Witebsk (pierwotnie zwany Carskoselskim), wzniesionej w latach 1901-1904, ściany zdobią panele autorstwa N.S. Samokisha i E.P. Samokish-Sudkovskaya, poświęcone historii kolei Carskoje Sioło. e. Elena Pietrowna zmarła na wygnaniu w Paryżu. N. S. Samokish, „Stado królowych kłusujących Oryol” (1890). W 1890 r. otrzymał tytuł akademika za pracę „Stado królowych kłusaków Oryol” (Stadnina Koni Novo-Tomnikovsky, prowincja Tambow). Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

NAUCZYCIEL Całe życie uczył od 1894 roku, kiedy został zaproszony do Szkoły Rysunkowej, gdzie przez 23 lata uczył rysunku i malarstwa. Rosyjscy ilustratorzy wciąż studiują według podręcznika N. S. Samokisha „Pen Drawing”. Członek zwyczajny Cesarskiej Akademii Sztuk (1913), gdzie od 1912 wykładał, profesor, kierownik klasy bojowej w latach 1913-1918. Wykładał w Akademii Sztuk Pięknych do 1918 roku, kiedy to Rada Komisarzy Ludowych RFSRR zlikwidowała starą Akademię i na jej podstawie utworzyła państwowe warsztaty sztuki wolnej. Uczył na tych kursach przed wyjazdem. N. S. Samokish, Sokolnik. Ilustracja do książki N. I. Kutepova „Wielki książę, królewskie i cesarskie łowiectwo w Rosji”, t. 1 (Petersburg, 1896). Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

W latach 20. - 30. pracował na Krymie. W latach 1918-1921 mieszkał w Evpatorii (gdzie stworzył ponad 30 obrazów), od 1922 - w Symferopolu. Stworzył w Symferopolu własną pracownię artystyczną (studio Samokish), która stała się głównym regionalnym ośrodkiem edukacji artystycznej. Zgromadzona i wspierana uzdolniona młodzież. Wśród jego symferopolskich uczniów są: Ludowy Artysta Ukrainy Jakow Aleksandrowicz Basow (uczył się u Samokisza od 1922 do 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentievna Novikova, Mark Domashchenko i wielu innych. Dekret Rady Komisarzy Ludowych Krymu nr 192 z dnia 28 czerwca 1937 r. „W sprawie reorganizacji studia im. Akademik N.S. Samokish do Państwowego Liceum Plastycznego. Honorowy pracownik akademicki sztuki NS Samokish ”na podstawie studia Samokish zorganizowano Krymską Szkołę Artystyczną. W czasie niemieckiej okupacji Krymu (1941 - 1944) przebywał w Symferopolu. Artysta zmarł w Symferopolu 18 stycznia 1944 r. Prezentację wykonała Bogacheva S.S.

W 1960 roku jedna z ulic Symferopola została nazwana imieniem Samokish. Na domu nr 32 wzdłuż tej ulicy została umieszczona tablica pamiątkowa z napisem: „W tym domu w latach 1922-1944 mieszkał akademik malarstwa batalistycznego N.S. Samokisz”. Jak uwieczniona jest pamięć o artyście N.S. Samokish? Prezentację przeprowadziła Bogacheva S.S.

Oglądanie filmów 1. Nikołaj Samokisz. Z serii „Krym! Bądź dumny z przeszłości” 2. Iwan Ajwazowski. Z cyklu „Życie wybitnych ludzi” Prezentację wykonała Bogacheva S.S.

Krym swoją naturą i pięknem zawsze przyciągał ludzi sztuki. Byli to artyści i poeci, reżyserzy, aktorzy, muzycy. Wszyscy udali się na Krym na odpoczynek i inspirację. Wszystkich zachwycały krajobrazy półwyspu. Dzisiejszy post dotyczy artystów, których obrazy są w jakiś sposób związane z tym niesamowitym miejscem.

Friedrich Gross. Imię, które niezasłużenie próbowało zapomnieć. Obecnie prace dziedzicznego niemieckiego artysty urodzonego w Symferopolu można oglądać w krymskim republikańskim Muzeum Krajoznawczym. Niewiele jest dzieł, które dotrwały do ​​naszych czasów.
Fryderyk postanowił podróżować po całym Krymie w poszukiwaniu malowniczych i niedostępnych miejsc. W jednej z gazet po pewnym czasie napisali: „Żyjąc pośród luksusowej przyrody, wcześnie poczuł pociąg do malarstwa i namiętnie oddawał się tej szlachetnej sztuce. Spędził cztery lata z rzędu na południowym wybrzeżu Krymu… Przenosząc na papier wszystko, co rzuciło mu się w oczy, a tym samym zbierając bogatą kolekcję najbardziej malowniczych widoków Krymu.” Według plotek wspierał go ówczesny mecenas sztuki hrabia Woroncow.

„Widok na Krymie nad rzeką Kacha”, 1854 olej na płótnie; 39×48; prawy dolny róg N. Czerniecow 1854” Praca została wystawiona na wystawie „Sztuka rosyjska i ukraińska XIX-XX wieku z prywatnych kolekcji”, która odbyła się w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej i została opublikowana w katalogu wystawy o tej samej nazwie. Kijów, 2003

Nieco wcześniej, kiedy Krym właśnie dołączył do Rosji. Na półwysep zaczęli przybywać tacy artyści jak Iwanow M. M. (1748-1823), Alekseev F. Ya (1753-1824). Znany hrabia Woroncow miał również artystę Czernetsow N.G., który narysował ponad sto grafik, w których z dokumentalną dokładnością przedstawiał miasta, miasteczka i inne ważne obiekty architektoniczne.
Do pierwszych można również zaliczyć ukraińskiego artystę Orłowskiego V.D. (1824-1914). Spotkałem jego prace w salach Pałacu Woroncowa), Meshchersky A. I. (1834-1902), Krachkowski I. E.(1854-1914) i Botkin MP (1839-1914).

Włoski Carlo Bossoli(1815-1884). Jego akwarele i gwasze pozwalają spojrzeć na Krym oczami współczesnych artyście, wyobrazić sobie siebie w miejscu odkrywcy dawnej Taurydy.
Podróżnik z ducha i artysta z zawodu, Carlo zyskał wielką sławę za życia, nie bez pomocy hrabiego Woroncowa.
Artysta mieszkał w Odessie i na Krymie, w sumie spędził w Rosji 23 lata, ale ulegając namowom starszej matki, wyjeżdża do ojczyzny.

Prawdopodobnie najsłynniejszym artystą Krymu jest Aiwazowski Iwan Konstantinowicz(1817-1900). Artysta kochał swoją ojczyznę. Podróżował po nim. Napisał wiele zdjęć. Przede wszystkim kochał morze, to on najczęściej go portretował.
W swoich licznych utworach śpiewał zarówno piękno Krymu, jak i jego bohaterską historię. Obrazy bitewne artysty, takie jak „Bitwa Chesme”, „Bitwa Sinop”, „Brig „Merkury” zaatakowany przez dwa tureckie statki” i inne, są obecnie znane na całym świecie. Artysta odwiedził także oblężony Sewastopol (1854-1855), po czym namalował obrazy „Oblężenie Sewastopola”, „Przejście wojsk rosyjskich na stronę północną”, „Zdobywanie Sewastopola”, „Admirał Nachimow na bastion Malachowa Kurgana, gdzie został trafiony kulą wroga”, „Miejsce, w którym śmiertelnie ranny został admirał Korniłow.
Teraz obrazy artysty można oglądać w galerii sztuki w Feodosia. Aiwazowski.

U słynnego rosyjskiego malarz krajobrazu Kuindzhi Arkhip Iwanowicz(1842-1910) na Krymie niedaleko Kikeneiz (obecnie wieś Opolznevoe) znajdowała się dacza. Często przyjeżdżał do swojej daczy, gdzie tworzył swoje prace. Starał się oddać w nich nastrój morza, wierząc, że to najtrudniejsze zadanie dla malarza. Arkhip Ivanovich miał równie utalentowanego ucznia - Konstantina Bogaevsky'ego.

Pochodzący z Teodozji (1872-1943). Sam Aivazovsky zatwierdził swoje pierwsze przedsięwzięcia w malarstwie, a następnie wysłał go na studia u artysty A. I. Fesslera.
Dla mnie Bogaevsky jest wielkim mistrzem, który przewyższył wielu artystów umiejętnością przedstawiania krajobrazów górzystego Krymu. Kochał krajobrazy. Kręte rzeki, góry, wodospady, wszystko to przekazywał na swoich obrazach. W niektórych swoich pracach nawiązuje do przeszłości Krymu, pisze ruiny starożytnych miast, pomniki. Obraz „Tavroski-fia” najpełniej i najciekawiej oddaje wyobrażenie artysty o historycznym krajobrazie Krymu. w 1933 otrzymał tytuł Honorowego Działacza Sztuki RFSRR.

Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz(1877-1932) na długi czas zamienił pejzaże Koktebel w dzieła sztuki. Artysta maluje to samo miejsce na Krymie, za każdym razem odnajdując coś nowego. To rzadkie zjawisko w sztuce rosyjskiej.
Tworząc swoje piękne, ciepłe akwarele, Maksymilian często podpisuje je poetycką kreską, pogłębiając swoje rozumienie krajobrazu. Obrazy Wołoszyna można zobaczyć w Muzeum Teodozji. Aivazovsky, gdzie prezentowane są również prace artystów Fessler A.I. Latri MP, Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N. S. i inni.

Przez pewien czas mieszkał też na półwyspie. Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz(1850-1873) w Jałcie. Nie od razu przyzwyczaił się do jaskrawych kolorów Krymu, stało się to dla niego stopniowo. Ostatnim pejzażem Wasiliewa był „W Górach Krymskich”.

Przyjechałem na Krym tylko dwa razy Lewitan Izaak Iljicz(1860-1900). Podczas tych podróży stworzył serię szkiców, które oddają nastrój i oryginalność krymskiego krajobrazu.

Korowin Konstantin Aleksiejewicz(1861-1939) Krym olśnił blaskiem swoich kolorów i świątecznych barw. Artysta maluje pejzaże Sewastopola, Gurzuf, Jałty itp.
W 1910 wybudował w Gurzuf daczy-warsztat, aw 1947 stał się Domem Twórczości. Korovin, gdzie sprzymierzeni artyści udawali się na odpoczynek i pracę.

Temat Półwyspu Krymskiego jest mocno zakorzeniony w kreatywności Kuprin Aleksander Wasiliewicz(1880-1960). Artysta odwiedził wiele miast nadmorskiego Krymu, malował ulice Bachczysaraju, góry, zabytki. Jego pierwsze dzieło jest uważane za „Deer Mountain”.

Rubo Franz Alekseevich(1856-1928) stworzył ogromne płótno (115 × 4 m) panoramy poświęconej pierwszej obronie Sewastopola. To płótno przedstawia jedno z wydarzeń obrony 349, odbicie szturmu z 6 czerwca 1855 roku. Artysta namalował wiele szkiców, a samo płótno zostało namalowane w Monachium.
Podczas II wojny światowej część płótna została zniszczona i została odrestaurowana przez 17 artystów sowieckich pod kierunkiem V. N. Jakowlewa, a później P. P. Sokołowa-Skalka.

W 1959 r. w Sewastopolu miało miejsce otwarcie Diarama „Atak na Górę Sapun w dniu 7 maja 1944 r.”. Płótno zostało pomalowane malarze bitewni Marchenko G.I., Maltsev P.T., Prisekin N.S. Część uczestników napadu została narysowana z portretem.

Wybitny mistrz malarstwa bitewnego Samokisz Nikołaj Siemionowicz(1860-1944) był uczniem Franza Roubauda. Mieszkał najpierw w Evpatorii, a następnie w Symferopolu.
„Przejście Armii Czerwonej przez Sivash” (1935) – to najlepsze dzieło artysty odtwarza rewolucyjny impuls żołnierzy naszej armii, ich masowe bohaterstwo.
W Symferopolu Samokisz stworzył studio i wyreżyserował jego pracę. Jego imieniem nazwano Symferopolską Szkołę Artystyczną.

Przed wybuchem wojny w Sewastopolu Aleksandrowicz Deineka(1899-1969) stworzył liczne szkice, akwarele oraz swój słynny obraz „Piloty przyszłości”.

Dzieła tych wszystkich mistrzów pozostawiły nam kawałek przeszłości, dzięki czemu wiemy, jaki był przed nami Krym...

Piękne krymskie pejzaże zawsze przyciągały uwagę malarzy. Wydawało się, że bezkresne niebo, majestatyczne skały, srebrzyste fale morskie zostały stworzone po to, by artyści ożywili je na swoich płótnach.

Najsłynniejsze obrazy poświęcone Krymowi pochodzą z XIX-XX wieku. Wtedy w swojej twórczości cała plejada wielkich mistrzów wyśpiewała piękno i oryginalny charakter tego zakątka Rosji. Głównym był oczywiście I.K. Aivazovsky, którego życie było nierozerwalnie związane z Teodozją.

Centralne miejsce w twórczości artysty zajmuje Morze Krymskie. Na obrazach słynnego artysty I.K. Aivazovsky jest albo spokojny i spokojny („Wieczór na Krymie. Jałta”, „Wschód słońca w Feodozji”, „Gurzuf”, „Zachód słońca w pobliżu wybrzeża Krymu”), potem buntowniczy i groźny („Morze. Koktebel”, „Stary Teodozja” , „Dziewiąta fala”, „Sztorm na morzu w nocy”, „Ucieczka z wraku”, „Burza na przylądku Aya”). Ponad połowa płócien poświęcona jest szalejącym żywiołom i prawie zawsze walczącemu z nimi niezłomnemu człowiekowi.

Na obrazach stworzonych na Krymie przez A.I. Kuindzhi, powietrze nabiera „koloru”: dzieła mistrza są tak malownicze. Artysta szczególnie zakochał się w Cape Kekeneiz, Uzun-Tash - tutaj powstały jego główne prace. W nich forma i kolor są harmonijnie ze sobą powiązane i nierozerwalnie związane z liniami i kolorami, co otwiera zupełnie nowe spojrzenie na krymskie krajobrazy. „Brzeg morza. Krym”, „Cyprysy nad brzegiem morza. Krym”, „Łódź na morzu. Krym”, „Dali. Krym” - na wszystkich płótnach region wydaje się świeży, lekki, zwiewny, czarujący.

Krym wydaje się absolutnie wyjątkowy w obrazach Georgy'ego Lemana. Romantyczny i pogodny stan natury, zwiewne i delikatne kolory, lekki i liryczny nastrój - płótna artystki są pełne harmonii, oddychają spokojem i spokojem. To lekki, prawie nieważki Krym, przesiąknięty miękkim światłem i jakby unoszący się między niebem a morzem.

Georgy Leman „Słoneczny Gurzuf” 1991
olej, płótno

Zamglone niebo, góry i skały, lazurowe morze, zielone drzewa – dzień okazał się słoneczny i pogodny. Gurzuf stopniowo ożywa: nigdzie nie widać mieszkańców, ale po powierzchni morza płynie już lekka i zwinna łódź.
Artysta potrafił oddać poczucie obecności. Zapach morza i delikatna bryza, ciepło promieni słonecznych stają się realne, jakby widz był na brzegu iw każdej chwili mógł wkroczyć w niespieszne fale.
Krajobraz jest harmonijny i samowystarczalny. Pozbawiona jest ostrych rogów, przykuwających wzrok linii czy krzykliwych kolorów. Morze, góry i niebo zlewają się ze sobą, tworząc jedną całość i całkowicie przykuwając uwagę widza. Płótno można podziwiać przez długi czas: uspokaja i przywołuje na myśl pogodne odpoczynki, bezchmurne letnie dni i malownicze zakątki natury. Delikatne błękity, róże i zielenie tworzą atmosferę ciszy i spokoju.

I.I. przyjeżdżał na półwysep kilka razy. Lewitan. Efektem tych podróży była seria szkiców, które w stylu charakterystycznym dla artysty oddają oryginalność unikalnych lokalnych krajobrazów. Na Krymie I.I. Lewitan dosłownie się zakochał, nie męcząc się chodzeniem ulicami Jałty, wspinaniem się po górach i pisaniem, pisaniem, pisaniem. Tak powstały jego słynne obrazy „W górach Krymu”, „Pejzaż krymski”, „Nad brzegiem morza. Krym”, „Ulica w Jałcie” i inne.

Blask kolorów i świętowanie podbił Krym i inny znany malarz - K.A. Korowin. W Gurzuf na początku XX wieku wybudowano jego daczy-warsztat, który później stał się Domem Twórczości. Zainspirowany artysta przeniósł na swoje płótna otaczający go splendor natury: strumienie powietrza i światła, kwitnąca zieleń, zalane słońcem góry. Soczyste kolory, lekkie i precyzyjne pociągnięcia uchwyciły Krym na takich obrazach jak „Krym. Gurzuf”, „Jałta nocą”, „Molo w Gurzuf”, „Balkon na Krymie”.

Swoje prace na Krymie dedykowali także inni rosyjscy artyści: K.F. mgr Bogaevsky Wołoszyn, F.A. Wasiliew, A.V. Kuprin, MP Latry, V.V. Vereshchagin, AM Wasniecow. Każdy z nich odnalazł w tutejszych krajobrazach niepowtarzalne piękno, które chce się podziwiać i podziwiać raz po raz.

Georgy Leman „Deszczowy dzień w Gurzuf” 1991
olej, płótno

W 1991 roku artysta namalował kolejny obraz poświęcony Krymowi – „Deszczowy dzień w Gurzuf”. Jest całkowicie wykonany w odcieniach szaro-niebieskich i niebieskich i daje lekkie, przewiewne wrażenie.

Podczas złej pogody Gurzuf jest szczególnie piękny i majestatyczny. Ciemniejące niebo wiszące nad falami i oporne, szalejące morze w pobliżu horyzontu stają się niemal nierozłączne. Kompozycyjnym centrum obrazu jest potężna góra: nieruchoma i nienarażona na burzę.

Nic nie odwraca uwagi widza od lakonicznego i surowego pejzażu. Pozbawiona jest wizerunków przedmiotów, postaci ludzkich i zwierząt. Pozostało tylko wieczne niebo, morze i góry, piękne w szalejącej przyrodzie.

Znani artyści na Krymie

Od drugiej połowy XIX wieku Krym stał się miejscem przyciągania ludzi sztuki. Najczęściej wyszukiwane tutaj Inspiracja- nie można było nie podziwiać krajobrazów nowej perły w koronie Imperium Rosyjskiego. Na półwyspie można było leczyć. Nie wolno nam też zapominać, że ja tu jechałem kolor społeczeństwa petersburskiego i zachował zdolność do utrzymywania niezbędnych połączeń. Opowieść o artystach na Krymie zacznijmy od nazwisk, których nie przywykliśmy kojarzyć z Taurami.

Konstantin Aleksiejewicz Korowin

Uczeń Sawrasowa i Polenowa, „wirtuozowski dekorator”, jak nazywał go Diagilew, i artysta teatrów cesarskich, który tworzył oszałamiającą scenografię do słynnych przedstawień baletowych i operowych, koneser północnej przyrody, z czasem Korovin zmienia kolor w główny środek wyrazu. Korovin odnajduje harmonię piękna w barwach Francji, Hiszpanii i Krymu, które urzekły artystę. Urzekł go tak bardzo, że Korovin postanawia wybudować w Gurzuf daczy, która zamieniła się w warsztat. Od 1914 do 1917 Korowin mieszkał na stałe w swojej daczy. Jego gośćmi byli tu Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. W swoich wspomnieniach o daczy artysta zwraca szczególną uwagę na róże i morze, błękitne Morze Czarne.

Kosz z owocami, Gurzuf, 1916

W ogrodzie. Gurzuf, 1914

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Artysta, który urodził się w miejscowości Karasevka (obecnie jedna z dzielnic Mariupola), całe życie związany był z Krymem. Przyjechał na Krym jako chłopiec w nadziei, że zostanie uczniem wielkiego I.K. Aivazovsky, ale „powierzył” przyszłemu geniuszowi tylko malowanie ogrodzenia. Po 30 latach, sam już zasłynął, kupuje dużą działkę w pobliżu wsi Kikeneiz (obecnie to Opolznevoe, tuż nad Ponizovką w Wielkiej Jałcie). Po wydaniu imponującej kwoty 30 tysięcy rubli na zakup początkowo Kuindzhi i jego żona mieszkają w chacie. Arkhip Iwanowicz unikał społeczeństwa, był to okres odosobnienia.

Okres ten zakończył się w 1901 roku, kiedy Kuindzhi postanowił pokazać swoim przyjaciołom nowe prace. Krytycy sztuki zauważają, że na płótnach artysty, stworzonych na Krymie, powietrze nabrało „koloru”.

Wybrzeże, Krym

Izaak Iljicz Lewitan

Obrazy natury krymskiej nie stały się głównym tematem w twórczości piosenkarza rosyjskiej natury - słynnego artysty Lewitana. Odwiedził półwysep w 1886 roku, aby poprawić swoje pogarszające się zdrowie i przywiózł z tej podróży prawie pięćdziesiąt krajobrazów: szkice ołówkiem, studia olejne i akwarelowe. Ale przed wielkim malarzem, który został zwolniony ze szkoły bez dyplomu artysty (zgodnie z dyplomem Lewitan był tylko nauczycielem kaligrafii) odbył spotkanie z Wołgą i głównymi obrazami w swoim życiu.

Kto wie, gdyby los potoczył się inaczej i Lewitanowi przyznano jeszcze kilka lat życia, to może dzisiaj podziwialiśmy krymskie twory Mistrza? W końcu Krym i ujawnione „wieczne piękno” Lewitana zszokowały go, o czym wyznał w liście do Czechowa. Ale nawet te zdjęcia, które znamy, są bardzo interesujące.

Aj-Petri, 1886

Kolejną grupę tworzą artyści, których życie jest nierozerwalnie związane z Krymem. Przede wszystkim są to Bogaevsky i Aivazovsky.

Konstantin Fiodorowicz Bogaevsky

Konstantin Bogaevsky, pochodzący z Teodozji z Krymu, którego pierwsze prace zostały przychylnie przyjęte przez samego Aiwazowskiego, później został uczniem Kuindzhi. Bogaevsky mieszkał na Krymie, rozumiał krymską naturę i poświęcał jej swoją pracę. Same obrazy Konstantina Fiodorowicza to pejzaże i historia półwyspu.

Wieczór nad morzem 1941

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski

Opowieść o artystach na Krymie nie może zakończyć się bez wspomnienia najsłynniejszego malarza krymskiego Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Feodosia Aivazovsky, pierwszym nauczycielem sztuki był Niemiec Johann Gross, który dał młodemu talentowi rekomendację do przyjęcia na Akademię Sztuk Pięknych. Za obraz „Spokój” Aivazovsky otrzymuje dotację na dwuletnią podróż na Krym i do Europy, prawie umiera w Zatoce Biskajskiej, bezpiecznie wraca do Rosji w 1844 roku. Artysta jest rozpoznawany i faworyzowany przez władze - był przyznał szlachcie, mianowany malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej (Aiwazowski awansuje do stopnia kontradmirała). Rok później Iwan Konstantinowicz przeniósł się do Teodozji, gdzie został jednym z założycieli szkoły malarstwa kimeryjskiego. Aiwazowski otwiera własną szkołę artystyczną, przeznacza środki na ulepszenie swojego rodzinnego miasta, ochronę krymskich zabytków i wykopalisk archeologicznych, a także na własny koszt buduje Muzeum Starożytności w Teodozji. Ale przede wszystkim Aiwazowski znany jest na całym świecie jako malarz morski. Część swoich obrazów namalował po wycieczce do oblężonego Sewastopola podczas wojny krymskiej.