Krajobrazy współczesnych rosyjskich artystów. Gracze krajobrazu artysty

04.03.2020

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

) W jej ekspresyjnych pracach przejrzystość mgła była w stanie zachować, łatwość żagla, gładkie wstrząsy statku na falach.

Jego obrazy są dotknięte ich głębokością, objętością, nasyceniem, a tekstura jest taka, że \u200b\u200bnie można oderwać od nich.

Ciepła prostota Valentina Gubareva

Przyjaciel Primtivist z Mińska Valentin Gubarev. Nie ściga chwały i po prostu co kocha. Jego kreatywność jest niesamowicie popularna za granicą, ale niemal nieznana dla swoich rodaków. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w swoich szkicach domowych i zakończył umowę z artystą od 16 lat. Obrazy, które wydają się być zrozumiałe tylko dla nas, przewoźnicy "skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu", podobały się europejskiej publiczności i rozpoczął wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Sergeya Marrannikova

Sergey Marshnikov 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznego malowania portretowego. Heroistry jego płótna stają się delikatne i bezbronne w półpienice. W wielu najbardziej znanych obrazach przedstawionych muza i żona artysty - Natalia.

World World Philip Barlow

W nowoczesnej ery obrazów wysokiej rozdzielczości i heerwealism kreatywności Philip Barlow (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Przeglądarka wymaga jednak pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na niewyraźne sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie, więc zobacz świat bez okularów i soczewek kontaktowych osób cierpiących na Myopię.

Park Laurent Sunny Bunnies

Malowanie Laurent Parceliel jest niesamowitym światem, w którym nie ma smutku ani przygnębiania. Nie spotkał się z marszczącymi i deszczowymi obrazami. Na płótnie jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta zadaje charakterystyczne rozpoznawalne uderzenia. Stwarza uczucie, że obrazy są tkane z tysiąca słonecznych króliczek.

Dynamika miasta w dziełach Jeremy Manny

Olej na drewnianych panelach Artysta Amerykański Jeremy Mann (Jeremy Mann) pisze dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. "Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast lekkich i ciemnych plamek - wszystko tworzy obraz, który powoduje uczucie, że osoba doświadcza w tłumie i zawirowania miasta, ale może również wyrazić spokój umysłu, który jest zdobyty w rozważaniu ciche Piękno - mówi artysta.

Illustory World of Nile Simon

W obrazach brytyjskich artysty Nile Simon (Neil Simone) wszystko nie wydaje się na pierwszy rzut oka. "Dla mnie, świat wokół jest serią delikatnych i stale zmieniających się form, cieni i granic", mówi Simon. W jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i połączone. Granice są zmyte, a wykresy płyną do siebie.

Miłość dramatu Joseph Laratso

Włoski pochodzenie nowoczesnego artysty amerykański Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) niesie wykresy na płótnie podglądając je w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, minuty czułości i pragnienia wypełniają swoje emocjonalne obrazy.

Rustykalne życie Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - Uznany Mistrz Rosyjskiego Krajobrazu, który okazał się utalentowanym przedstawicielem rosyjskiej realistycznej szkoły. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest uczucie dla natury, które delikatnie i namiętnie kocha i część, której czuje się sama.

Bright East Valery Blokhina

Strona przedstawia najsłynniejsze zdjęcia rosyjskich artystów z XIX wieku z tytułami i opisami.

Różnorodny obraz rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga swoją oryginalność i wszechstronność w krajowej sztuce wizualnej. Mistrzowie z malarstwa tego czasu nie przestają zaskoczyć swoim wyjątkowym podejściem do fabuły i nastawienia do pracy wobec uczuć ludzi, do ich rodzimej natury. W XIX wieku kompozycje portretowe z niesamowitym kombinacją obrazu emocjonalnego i epalicznie spokojnego motywu były często napisane.

Płótno rosyjskich malarzy, którzy są najpopularniejsi: Alexander Ivanov jest jasnym przedstawicielem malowniczego kierunku biblijnego, w kolorach mówiących nam o odcinkach życia Jezusa Chrystusa. Karl Bulllov jest popularnym malarzem w jednym czasie, jego kierunek jest historycznym obrazem, motywem portretowym, pracą romantyczną.

Marinister Ivan Aivazovsky, jego obrazy są świetne i mogą po prostu powiedzieć niezrażająco odzwierciedlać piękno morza z przezroczystymi falami, zachodów słońca i żaglówek morskich.

Praca słynnego Repin Ilya, która stworzyła gatunek i zabytki, odzwierciedlające życie ludzi wyróżnia się charakterystycznymi wersjami. Bardzo malownicze i na dużą skalę przez artystę Wasilią Surikova, opis historii rosyjskiej jest jego kierunek, w którym artysta w kolorach w kolorach podkreślił epizody ścieżki życia ludu rosyjskich.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład, malowniczym mistrzem bajek i epickich Victor Vasnetsov jest zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótno, których bohaterami nas są znani bohaterami folk bajki. Bardzo malownicze i na dużą skalę przez artystę Wasilią Surikova, opis historii rosyjskiej jest jego kierunek, w którym artysta w kolorach w kolorach podkreślił epizody ścieżki życia ludu rosyjskich.

W rosyjskim obrazie XIX wieku objawił się również obecnym jako krytycznym realizmem, podkreślając na działkach, zużyciu, satyry i humoru. Oczywiście był to nowy kurs, a nie każdy artysta może sobie na to pozwolić. W tym kierunku, artystów, podobnie jak Pavel Fedotov i Wasilia Pereov,

Artyści graczy krajobrazu tego czasu zostały zabrane przez niszę, wśród nich Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arcyka Queenji, Wasily Polenov, Młody artysta Fiodor Vasilyev, malowniczego mistrza lasu, Las Poliala z sosenami i brzżeniech z grzybami Ivan Shishkin . Wszystkie je barwnie i romanse odzwierciedlały piękno rosyjskiej natury, różnorodność form i obrazów, których wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.

Według Levitana, w każdej połowie rosyjskiej natury, stąd znajduje się wyjątkowa kolorowa paleta, stąd i jest ogromny szkodliwy dla kreatywności. Być może jest to zagadka, że \u200b\u200bpłótno stworzone na niekończących się przestrzeniach Rosji wyróżnia się pewną wspaniałą dotkliwość, ale jednocześnie przyciągają nieostrożne piękno, z którego trudno spojrzeć. A może wcale wcale i ładnie nie chwytliwą działkę lekarstwa Levitana, jak gdyby dzwoniąc do widza do myślenia i zobaczenia idealnego prostego.

Zdjęcia rosyjskich artystów są świetne na umiejętnościach, a w prawdzie piękna w percepcji, uderzająco dokładnie odzwierciedlone oddech swojego czasu, wyjątkowy charakter ludzi i jego pragnienie dla pięknego. je w muzeach. Artyści pracował w różnych genresach, ale wszystkie ich prace są nasyceni poczucie doskonałej i wiecznej. Dlatego w naszych rozwiązywaniu problemów, prędkość wiek, kiedy nie ma wystarczająco dużo czasu, warto patrzeć na jedno z tych zdjęć, a znajdziesz się w chłodnej oazie spokoju, nadziei, radości i inspiracji. Odpoczywa duszę, będziesz gotowy kontynuować drogę, zmywanie warstwy codziennych zmartwień i niepotrzebnego zgiełku. Każda osoba może znaleźć w tych pracach nie tylko niesamowity smak, łaskę linii, ale także odpowiedź na pytanie samego poczucia życia.

Faceci, umieścimy duszę na stronie. Więc
co otwierasz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebook. i W kontakcie z

Są miejsca i odczucia, które nie opisują słów. Ale te miejsca można rysować. Z całą penetracją, jasnymi kolorami, najbardziej dzwoniącymi uczuciami. stronie internetowej Odebrać zdjęcia o lesie. O słońcu przez liście, o zarośniętych ścieżkach. Wielkość i czułość, piękno i pokój. Twoja uwaga jest 10 artystów - śpiewaków magicznej przyrody, zdolny do zanurzenia widza w gęstym zapachu i dobrej chłodności lasu. Cieszyć się!

Victor Aleksandrovich Bykov to słynny rosyjski system krajobrazowy, uroczy piękno i teksty rosyjskiej natury. Jego obrazy są realistyczne, a jednocześnie bajecznie powietrze. Czyste kolory, przezroczyste powietrze, lekkość i świeżość - obrazy Victor Bykov są bardzo popularne wśród prywatnych kolekcjonerów z Rosji i za granicą.

Peter Mörk Mönsted to duński realistyczny artysta, uznany krajobraz mistrza. Pomimo wielu wycieczek do świata, P. Mönsteda Cannyt są napisane głównie w Danii i przedstawiają północne nietknięte krajobrazy. Praca artysty udekoruje kolekcje muzeów Aalborg, Bautzen, Randers i licznych prywatnych kolekcji.

Michael O'toultl pochodzi z Vancouver, zachodnie wybrzeże Kanady. Wiąże się w atmosferze kreatywności, ponieważ jego matka Nancy O'Tou była raczej znanym artystą. Jasne farby, kontrast i czyste odcienie w krajobrazach Michaela O'Tule niewiele osób pozostawiają obojętne. Michael działa głównie akryl, jest potężny, pewnie i soczysty używa kolor, odtwarza kontrasty.

Roland Palmerts urodził się w Belgii, w Brukseli. Pracował jako projektant i ilustrator, a równolegle uczestniczył w wystawach. Wystawy okazały się tak skuteczne, że palmy poświęciły się całkowicie do malowania i nauczania działań. Jest autorem kilku samouczków na malarstwie. Jest członkiem Kanadyjskiego Towarzystwa Akwarela Farby, Europejskiego Instytutu Akwareli i był Prezesem Instytutu Sztuki Reklamowej przez pięć lat.

Ilya urodził się w Moskwie. Jest członkiem Unii artystów Rosji. Znany jako artysta-ceramista, cudownie posiada akwarela. Jego kreacje powietrza, delikatne, cienkie. W swoich lasach wiszący ciepłą mgłą, nasączoną w miękkim słońcu. Wiele jego prac jest w rosyjskich muzeach.

Petras Lukosius - artysta litewski. Jego wielowarstwowe malowanie jest przenikane przez światło, strumienie słońca są obfite wlane na jego mistyczne lasy, światło delikatnie otaczają każdą gałązkę. Obrazy Petras można znaleźć na całym świecie, w tym Niemcy, Anglii, Hiszpanii i Szwecji.

Majestic i różnorodne obrazy rosyjskie zawsze podoba się publiczności ich nietrwałości i doskonałości form artystycznych. W tej cechie dzieł znanych mistrzów sztuki. Byli zawsze zaskoczeni przez ich niezwykłe podejście do pracy, ogromny stosunek do uczuć i uczucia każdej osoby. Być może, dlatego rosyjscy artyści często przedstawiali kompozycje portretowe, na których kombinowane motywy emocjonalne i epicznie spokojne motywy. Nic dziwnego, że Maxim Gorky powiedział kiedyś, że artysta jest sercem jego kraju, głos całej ery. Rzeczywiście, majestatyczne i eleganckie obrazy rosyjskich artystów wymawiają inspirację ich czasu. Podobnie jak aspiracje słynnego autora Anton Czechowa, wielu starało się stworzyć niepowtarzalny smak swoich ludzi w rosyjskich obrazach, a także niespokojne sen piękna. Trudno jest nie docenić niezwykłego płótna tych mistrzów sztuki majestatycznej, ponieważ pod ich pędzlem urodził się prawdziwie nadzwyczajne prace różnych gatunków. Malarstwo akademickie, portret, obraz historyczny, krajobraz, dzieła romantyzmu, nowoczesny lub symbolizm - nadal noszą radość i inspirację do ich publiczności. Każdy z nich znajduje coś więcej niż kolorowe kolory, eleganckie linie i niepowtarzalne gatunki sztuki świata. Być może taka obfitość form i obrazów, które rosyjskie niespodzianki są związane z ogromnym potencjałem świata artystów. Nawet Levitan powiedział, że w każdej notatce majestatycznego charakteru majestatyczną i niezwykłą paletę farb. Z tym początkiem jest wspaniały szkodliwy dla pędzla artysty. Dlatego wszystkie rosyjskie obrazy charakteryzują się wykwintnym nasileniem i atrakcyjnym pięknem, z którego nie jest tak trudno oderwać.

Rosyjski obraz jest słusznie przydzielony ze świata artystycznej sztuki. Faktem jest, że do XVII wieku malarstwo krajowe zostało podłączone wyłącznie z tematem religijnym. Sytuacja zmieniła się przychodzącej do siły reformatora CAR - Piotra pierwszego. Dzięki reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli angażować się w świecki obraz, oddzielenie malowania ikony jako oddzielny kierunek. XVII wiek jest czasem artystów, takich jak Simon Ushakov i Joseph Vladimirov. Następnie w rosyjskim świecie artystycznym powstał i szybko stał się popularnym portretem. W XVIII wieku pierwsi artystów, którzy przeszli z malowania portretowego do krajobrazu. Vively wyraźna sympatia mistrzów na zimowe panoramy. Osadzie XVIII był również pamiętany przez pojawienie się malarstwa domowego. W XIX wieku w Rosji popularność otrzymała tyle trzech prądów: romantyzm, realizm i klasycyzmu. Jak wcześniej rosyjscy artyści nadal kontaktowali się z gatunkiem portretowym. To wtedy na całym świecie portrety i autoportrety O. Kiprensky i V. Tropinin pojawiły się na całym świecie. W drugiej połowie XIX wieku artyści są coraz częściej i częściej przedstawiają proste rosyjskie osoby w uciskanym stanie. Realizm staje się centralnym przepływem malowania tego okresu. Wtedy pojawili się artystów, przedstawiający prawdziwe życie, prawdziwe życie. Cóż, a XX wieku jest oczywiście awangardowy. Artystów tego czasu znacząco wpłynęły zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się poprzednikami abstrakcji. Rosyjski obraz jest ogromnym niesamowitym światem utalentowanych artystów, którzy uwielbili Rosję ze swoimi kreacjami

Miejska instytucja edukacyjna budżetowa

"Szkoła średnia Levy School"

Ruzaevsky Municipal District.

PROJEKT

według sztuki obrazkowej

"Piękno natury w obrazach rosyjskich artystów"

Klasa: 4.

Pełna nazwa: Ruzenova I.yu.,

Educator GPD.

Leva, 2018.

JA. . Wprowadzenie

Natura w kulturze ludowej jest nierozłączna od osoby; Jego zagłady, uczucia, życie. Rosyjska tradycja sztuki pozostawiła nam nazwiska wielu poetów, pisarzy, artystów, muzyków, którzy dotknął tematu natury w swojej pracy.

Natura jest naszym siedliskiem. Jak możesz żyć bez hałasu liści oświetlonych światłem słonecznym lub polivalent do fajnego deszczu? Jak możesz żyć bez zapachu kwiatów, ziół, chernozem? Jak możesz żyć bez widzenia połysku śniegu w świetle księżyca i szlifierki szlifierskiej Rowan na tle olśniewającego białego DALI? Lub bez podziwiania drżącego duszy tylko pierwszych promieni wiosennych słońca?!Nasza ojczyzna ma niezbędne naturalne bogactwo, ma wielkość przed osobą: jego uderzające piękno, z którego schwytany jest ducha, groźne burze zimowe, głębokie rzeki, wysokie skały, różnorodne zwierzęta zamieszkujące Rosję. Cała ta natura. Cała ta inspiracja. Natura jest prawdziwą świątynią piękna i nie jest przypadkiem, że wszyscy poeci, artystów, muzycy przyciągnęli swoje pomysły, oglądając je w środowisku naturalnym.

Inspiracja jest potrzebna do stworzenia dzieła sztuki w muzyce, malarstwie lub literaturze. W pełni daje charakterowi człowiekowi. I w Rosji jest bardzo bogata. Nasz kraj jest szczególnie piękny. Istnieje również lasy zimno, ciepła i nieodwracalne, a opuszczone równiny i wspaniałe góry, nawet najgłębsze jezioro Bajkał na świecie. Od jednego rodzaju gaju brzozy rozpoczynają się łzy szczęścia i oświecenia!

Teraz, teraz w naszym kraju temat ochrony przyrody jest bardzo istotny. Ludzie często należą do tego obojętnego, ale nie jest poprawne. Czy mamy rurę i zepsuć, co jesteśmy prezentowane? Pomyśl o tym! Zadbajmy o naszą nieocenioną naturę i podziwiamy ją, ponieważ wielcy ludzie sztuki zrobili!

Cel mojej pracy :

1. Przyciągnąć uwagę moich rówieśników do tematu natury w sztuce;

Zadania:

Zapoznaj się z dziełem rosyjskich artystów, którzy ucieleśniają obrazy natury w swojej pracy;

Ujawnić poczucie patriotyzmu przez wizerunki natury w sztuce;

Kształcenie patriotyzmu do otaczającej rzeczywistości i starannego stosunku do natury natury.

II. . Głównym elementem

Rozważ kreacje artystów o różnych porach roku, aby zrozumieć, jakie uczucia przeżywają za każdym razem, a jak ich wyrażają ich w swoich pracach. Pory roku malarstwa specjalnego tematu w krajobrazach obrazów o charakterze rosyjskich artystów, ponieważ nic nie dotyka tak sensive, jak zmiana pojawienia się natury w momencie roku. Wraz z sezonem zmieniają się nastrój natury, który z łatwością artysty pędzla przenosi obrazy w malarstwie.

1. "Frost and Sun ... Cudowny dzień"

Zimowy! Nasza ojczyzna słynie ze swoich rosyjskich zim. Jest to wyjątkowe piękno rosyjskich lasów i pól pod białym narzutu. Są to ptaki-bully z jasnymi piersiami siedzącymi na wiązkach Ryabiny. W tej chwili wydaje się, że cała natury zamarza, a zwykłe dźwięki miasta ustępują wiosną, jak na zdjęciu A.m. Vasnetsova "zimowy sen".

Zima w obrazach rosyjskich artystów Wspaniały czas spokojnej wspaniałości, gdy natura śpi i spoczywa, ukrywając pod białym koc, niesamowity w pięknie i ujawniając prawdziwą zimową naturę krajobrazów rosyjskiej zimy.

TO ZNACZY. Grabar "Luto Azure"

V.G. Kurczaki "mróz i słońce"

S.yu. Zhukovsky "zima"

Zima jest kochana w Rosji, ale mimo to jest zazwyczaj związana z naszym zimnym i smutnym myśleniem.

I. Levitan "Zima w lesie"

2. Jak światło, jak wiosna jest elegancka!

Ach wiosna! Love Time, Blossom, Szczęście! W przezroczystym powietrzu entuzjastyczne zapachy przybliżenia ciepła i słońca są ukryte. O tej porze roku, całą naturę przychodzi do życia, budzi się po zimowym sen. I jak piękne budzi się! Wszędzie dźwięki strumieni, śpiew ptaków, śnieg topi się, a promienie wiosenne świecą na wodzie.

A. Grissai "Kwiecień w lesie"

Jeden z założycieli rosyjskiej szkoły krajobrazu Alexei Kondratyevich Savrasov był bardzo ogromny do wiosny.

A.k. Savrasov "Gracchi Flew"

Ma wiele zdjęć przedstawiających tę porę roku. Levitan, ulubiona student Savrasova, Uwagi: "Teksty piosenek w malowaniu krajobrazu i nieskończoną miłość do ich rodzimej ziemi pojawiła się z Savrasovem. Kiedy K. Powetsky przyszedł na wiosnę w warsztacie Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Savrasov krzyknął studentom: "Sun Drive on Canvas! Wiosna Ciepła oszukana! Roztopiony śnieg, uciekł na wąwozach zimnych wody - dlaczego nie widziałem tego na swoich etiudach? Linden błysnęła, deszcze były takie jak woda, a srebro poleciały z nieba, - gdzie jest to wszystko na twoim płótnie? Pieczęć i chaphag! " Ponadto współczesne Savrasova zachowały swoje słowa, że \u200b\u200bnie było krajobrazu bez powietrza: "... Ile ptaków i jodłowych ani nie mówi, że nie pojawia się, jeśli powietrze nie pisze ... Krajobrazowy śmieci".

I. Levitan "Wiosna. Duża woda "

I. Levitan "Marzec"

Wiosna w obrazach rosyjskich artystów jest sama czułość przebudzenia natury z zimowego snu w jasnych kolorach słońca, odzwierciedlenie w blasku śniegu Martova, w soczystych farbach trawy rozciągającą się w kierunku słońca, liście I kwitnąca sceneria wiosenna.

I. S. Ostrochov "Pierwsza zieleń"

I. Levitan "Jabłko Bloom"

3. "Lato to morze słońca, światła i ciepła. Nadszedł czas na radość "

Wszyscy kochają lato! Jak nie kochać zielonych lasów i żyznych pól, ciepłych rzek, gdzie, wraz z przyjazdem lata, ludzie uwielbiają pływać, stałe światło słoneczne unoszące się w płatkach pachnących kwiatów.

A.a. Foryd "Senokos"

A.a. Latający Rybinka.

Lato w obrazach rosyjskich artystów impregnowanych harmonią ciepła i zapachu zieleni, a następnie lekko zmęczone gorące ciepło, a następnie impregnowane orzeźwiającą wilgocią po ciepłym letnim deszczu w farbach wspaniałości natury rosyjskiego krajobrazu.

I. Levitan "Birch Grove"

I. Shishkin "Oak Grove"

I. Shishkin "Sosny oświetlone przez słońce"

F. Vasiew "Mokra łąka"

4. "Wykwalifikowany złoto liści ..."

Jesień w obrazach rosyjskich artystów jest najjaśniejszy i dotykający czas, gdzie czerwono-żółte, złote i ciepłe farby pięknych pól Lato Babiy, a gdzie deszczowy i dotykający krajobraz prawdziwie rosyjskiej natury we wszystkich chwały jesiennej splendoru. Obraz "Złota jesień" wasynnie Dmitrievich Polenova jest odpowiednia dla takiej wizji jesieni.

Jest to wybitny rosyjski artysta, który pozostawił znaczący znak w rozwoju krajowej szkoły krajobrazu. Zdjęcie przedstawia jesień las i jezioro, które odzwierciedla rudowłosa drzewa. Ten niewoli krajobraz, naprawdę, "w bazhret i złoto ubranych lasów". Oto dokładnie "rzadki promień słoneczny", aw swoim świetle liści brzozy staje się bardziej jaśniejsze, olśniewający.

I. Levitan "Złota jesień"

JEJ. Wilki "Złota jesień. Cicha rzeka "

Jesienią, pożegnamy się z letnią zabawą, ciepłą i przygotowującą się na zimę. Oczywiście prowadzi do smutnych myśli. Jesienne farby są pełne długowłosych nasączonych. Zdjęcia nabywają szare, deszczowe, zimne farby.

I. Levitan "Jesień"

I. Levitan "Jesień. Droga we wsi "

III. . Wniosek.

Tak więc, podobało nam się krajobrazy rosyjskich artystów. Wszystko to nie mogło wpływać na nasze myśli o uwięzionych pięknach i duszy natury natywnych krawędzi. Nie wolno nam zapominać, że jesteśmy otoczeni co sekundę, co daje nam życie, a nawet bardziej szczęście. Zatrzymaj przynajmniej chwilę, spójrz na to, co zwykle nie dajesz dużej ilości ważności i przepuszczania, spiesząc się w swoich codziennych sprawach! Spójrz, a zapomnisz o zgiełku, o problemach, które męczy duszę, a nawet o bólu. Zanurz się w innym świecie, w którym nie ma zwykłych zmartwień, a tylko śpiewa ptaki, lazurowe niebo, chaggające zapachy i niebiańskie widoki natury. I oczywiście musimy być dumni z natury Rosji, ponieważ nikt nie ma takiej różnorodności i przestrzeni. Kochaj swoją ojczyznę, trzymaj i szanuj jej naturę!

IV. . Używane książki .

1. r.v. Garayev. "Na dziełach malarstwa". Edycja treningowa, Moskwa, 1975.