Psycholog jako sposób na opanowanie wewnętrznego świata osoby w dziełach sztuki. "Biedna Lisa"

W tej lekcji zapoznamy się z N.M. Karamzin "Biedny Lisa". Dowiemy się, dlaczego ta praca okazała się w szczególnym miejscu w wielu innych dziełach literatury rosyjskiej, a także analizować rolę krajobrazu w tej historii.

Temat: literaturaXVIII. stulecie

Lekcja: "Biedna Lisa". Wewnętrzny świat bohaterów. Rola krajobrazu

Na ostatniej lekcji rozmawialiśmy o jedności wszystkiego, co napisano Karamzin, o jednej myśli, która przenika wszystko, co Karamzin napisał, od początku do końca. Ta myśl ma napisać historię duszy ludzi wraz z historią państwa.

Wszystko, co napisane jest Karamzin, był przeznaczony do wąskiego kręgu czytelników. Przede wszystkim dla tych, z którymi był osobiście zapoznany i komunikując się z. Jest to część najwyższego światła, św. Petersburga i Moskwy szlachty, która była zaangażowana w literaturę. A nawet dla niektórych części ludzi, z których liczba była mierzona liczbą miejsc w Teatrze Cesarskim. Właściwie te i dwa tysiące ludzi, którzy idą na występach cesarskie teatry I stanowili całą publiczność, do której adresował Karamzin. Byli to ludzie, którzy mogli zobaczyć się nawzajem, aby zobaczyć, przede wszystkim, w teatrze, na balach, najwyższe spotkania świetlne, które były czasami oficjalne, czasami nie. Ale zawsze te spotkania były krąg komunikacji i zainteresowań, które utworzyły przyszłą literaturę rosyjską.

Wszystko, co napisane jest Karamzin, jest przyciągany do kręgu ludzi, którzy dzwoni do przyjaciół. Jeśli otworzymy "Listy Podróżnika Rosyjskiego", czytamy pierwszy frazy - apel do znajomych: "Zerwałem z tobą, słodkie, zerwane! Moje serce jest przywiązane do ciebie ze wszystkimi najmętnymi uczuciami i stale usuwam od ciebie i zostaną usunięte! " Po 18 miesiącach, wracając z podróży Karamzin znów kończy "Listy rosyjskiego podróżnika", kontaktując się z przyjaciółmi: "Wybrzeże! Ojczyzna! Na zdrowie! Jestem w Rosji i za kilka dni będę z tobą, moi przyjaciele! .. "A potem:" Serce i rozważmy przyjaciół. " Odwołaj się do przyjaciół, jak motyw przekrojowy, jest stale obecny w tekście, aw tekście jakiegokolwiek produktu Karamzina.

Figa. 2. Strona tytułowa "Listy rosyjskiego podróżnika" ()

O krajobrazie

Historia "biedna Lisa" składa się z fragmentów związanych z historią o doświadczeniach autora, a to są fragmenty dwóch narodzin. Pierwszy (a historia zaczyna się od tego) jest opisem natury. Opis natury, który służy jako Karamzin wyłącznie jako odbicie wewnętrznego stanu autora-narratora. Istnieje idea osoby, która pisze tekst. Bez tego widoku czytać, jest to niemożliwe. Aby przeczytać tekst, konieczne jest wejście do miejsca tego, który go napisał, musisz połączyć się z autorem i zobaczyć go oczami, co widział, i czuje go, co czuł. Jest to specjalny rodzaj krajobrazu, który pojawia się w Karamzinie po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej. Oto początek: "... nikt inny nie dzieje się w polu, nikt nie wędruje pieszo, bez planu, bez celu - gdzie wyglądają oczy - na łąkach i gajach, wzdłuż wzgórz i równin. Każdy lato znajduję nowe przyjemne miejsca lub w starych nowych pięknościach. "

Karamzin nie zatrzymuje się na szczegółach, nie opisuje koloru, nie przekazuje dźwięku, nie mówi o niektórych małych szczegółach, przedmiotach ... Mówi o wrażeniach, o tym, co ślad pozostawia widoczne przedmioty (ich kolory i dźwięki) w jego duszy. I konfiguruje czytnik w jakiś sposób i sprawia, że \u200b\u200bmyślę i czuje się w zrozumienie tak samo, jak autor uważa. I chciałem tego Karamzina, czy nie, celowo zrobił lub przypadkowo pojawił się. Ale to właśnie to w takim prawdziwym znaku rosyjskiej prozy dla kilku przyszłych stuleci.

Figa. 3. Ilustracja dla historii "biedna Lisa". Gd. Epifanov (1947) ()

I "słaba Lisa" w wielu tych pracach jest w szczególnym miejscu. Faktem jest, że przyjazne spotkania czasów Karamziny były bardzo wyraźną linią między męską i żeńską częścią społeczeństwa. Mężczyźni, z reguły, przekazywany osobno. Jeśli nie jest to piłka, nie jest to święto dziecięce, najczęściej na spotkaniu, gdzie były przyszłe lub obecne rosyjscy pisarze, byli wyłącznie mężczyźni. Wygląd kobiety był wciąż niemożliwy. Jednak kobiety stanowiły przedmiotami mężczyzn, interesów męskich i kobiet najczęściej odwołujących się, co napisali mężczyzn. Już Karamzin zauważył, że rosyjski czytelnik na przełomie wieków XVIII-XIX jest przeważnie kobietami. I historia go poświęcona kobiecie główna bohaterka Która kobieta stała się skierowana głównie do czytelnika, a nie do czytelnika. Karamzin odwrócił się do czytelnika mężczyzn później w historii państwa rosyjskiego ". Występował do czytelnika do kobiety w chwili, gdy najwyraźniej myśl rodzi się o jedności historii kraju i historii duszy. Była to dusza, która była szczególnie zainteresowań.

Należy rozumieć, że w systemie edukacji w systemie komunikacji, która istniała w tej epoce (i oddzielne szkolenie chłopców i dziewcząt oraz oddzielną komunikację mężczyzn i kobiet) była bardzo ważną częścią. W tym sensie, w społeczności mężczyzn, kobiety pisarze byli czymś takiego jak idealny, który służył, który doprowadził do których teksty napisane przez nich.

Figa. 4. "Biedna Lisa". O.a. Cyprian (1827) ()

"Biedna Lisa" jest przykładem wykonania kobieta idealnaKto widzi Karamzina i krąg jego przyjaciół. Jednocześnie konieczne jest zrozumienie, że fikcja, jakąś sztuczność, schematyczna treść całej działki "biednej LISA" jest dość naturalna dla tej rzeczy.

Istnieje przerwa między szlachcicem, a chłopem, jest zatokę między Barinem a jego kapeluszem. Historia miłosna Pomiędzy bogatą i szlachetną osobą o imieniu Elasta, a biedny chłopski chłopski o imieniu Lisa jest dość prawdziwą historią. Iw kręgu przyjaciół, którzy Karamzin nawiązuje do swojej historii, większość miała się uczyć prawdziwe prototypy. - Ci ludzie, których historia Karamzina mówi w swojej historii. Wszyscy inni, którzy osobiście nie wiedzieli o tych okolicznościach, mogliby zgadnąć, jakie postacie są warte prawdziwi ludzie. A Karamzin nie zgadza się, nie daje żadnych rzeczywistych instrukcji, bez wskazówek na tych, którzy naprawdę stoją za tymi postaciami. Ale wszyscy zgadują, że historia jest przeplatająca, historia jest w rzeczywistości najczęstszym i tradycyjnym: Barin uwodzi chłopa, a następnie rzuca ją, chłopskie spływa życiem samobójstwa.

Figa. 5. Ilustracja do historii "Biedna Lisa". M.v. Dobuzhinsky (1922) ()

Ta standardowa sytuacja jest dla nas dla nas, dla tych, którzy patrzą na tę historię z wysokości dwóch stuleci, które minęły od tego czasu. Nie ma w nim nic niezwykłego i tajemniczego. W istocie ta historia serii telewizyjnych. Ta historia, która wielokrotnie odpowiada notebookom, a teraz te notebooki przeniósł się w Internecie i nazywają się blogami, a tam, w istocie, w istocie, dokładnie są to same dwukierunkowe historie są powiedziane, które dziewczęta są przyzwyczajeni z czasów Karamzina. I do tej pory te historie są niezwykłą popularnością. Jaka jest funkcja? Co teraz zachowuje naszą uwagę w tej historii, dwa wieki później? Jest to bardzo interesujące z tego punktu widzenia, aby spojrzeć na recenzje i komentarze, które nowoczesni czytelnicy pozostawili w Internecie, które właśnie przeczytały historię "biedna Lisa". Okazują się, aby spróbować tej historii. Umieścili się na miejscu Lisa i twierdzą o tym, jak otrzymaliby w podobnych okolicznościach.

Człowiek w tej historii jest zupełnie inny. Żaden z czytelników nie identyfikuje się słyszącymi i nie próbuje próbować tej roli. Zupełnie inny wygląd mężczyzny, zupełnie inny pomysł tekstu, zupełnie różne myśli, zupełnie inne uczucia u mężczyzn.

Najwyraźniej w 1792 roku Nikolai Mikhailovich Karamzin otworzył rosyjską literaturę jako literatura żeńska. A to odkrycie nadal jest ważne i istotne. Następcy tej historii, a następnie kobiecej powieści, która stworzyła Karamzina, całkowicie i obok dnia, a liczniki książek napędzają szeroki wybór kobiet prowadzących i powieści. A kobiety nie zawsze ich tworzą, częściej składają się przez mężczyzn. Ale jednak powieści te nadal lubią bardzo popularne.

Literatura damska. Nowoczesny historie kobiet. Wzór formacji literatury rosyjskiej: kobieta jako sędzia człowiek

Podążając za krajobrazami drugiego elementu, druga część tekstów, które są zawarte w historii, jest rozmowa. Ta rozmowa, która z reguły, daje tylko wskazówkę, płótno. Nie są one całkowicie podobne do tych prawdziwych rozmów, które ludzie prowadzą ze sobą. A teraz, aw XVIII wieku, kiedy napisano historię Karamzina, ludzie rozmawiali inaczej. Te dialogi, które Karamzine reprodukuje, są one raczej przedstawione, dają niektóre wskazówki, krótkie oznaczenia tych uczuć, które doświadczają, gdy mówią te słowa. Sami słowa są nieistotne, te uczucia, które stoją za nimi, są ważne. Tutaj Matka Lisa mówi o wrażeniu, że Enast produkuje na nią:

"" Jak nazywamy Ciebie, rodzaj, delikatny barin? " - Zapytała starej kobiety. "Nazywam się tawernem", odpowiedział. "Estra", powiedziała Lisa Tikonko, - Erasta! " Po raz kolejny powtórzyła tę nazwę, jakbyś mógł go utwardzić. Erast powiedział do nich i poszedł. Lisa towarzyszy mu oczy, a matka siedziała w swojej myśli i, biorąc jego córkę jego córkę, powiedział jej: "Ach, Lisa! Jak dobrze jest! Jeśli twój pan młody był taki! " Wszystko, co trzepoczały serca Lysino. "Matka! Matka! Jak zostać? Jest barinem, a między chłopami ... "- Lisa nie wynegocjowała jego mowy".

Być może jest to pierwszy w całej historii literatury rosyjskiej, gdy rozmowa przemówienia postaci daje więcej niż jej kontynuacja. Co jest ciche Lisa, co ważniejszeCo mówi o. Odbiór ustawień domyślnych, gdy niezabezpieczone słowo działa znacznie silniejsze, postrzegane znacznie jaśniejsze niż soundword.był znany w poezji. Właściwie Karamzin ma wiersz "melancholijny", gdzie go lubi. Ta imitacja jest podzielona, \u200b\u200bktóra kończy się słowami: "Jest uczta ... ale nie widzisz, nie słuchasz i trzymaj głowy na dłoni; Dobra zabawa - myślenie, cicho i na ostatnie spojrzenie do zapłaty. " W wierszu próbuje przekazać uczucia przez ciszę - to jest coś takiego, co sprawia, że \u200b\u200bjest to pauza w muzyce. Gdy dźwięk przyrządu głosu lub muzycznego zatrzymuje się, na słuchaczu pojawia się, pojawia się czas, gdy może przetrwać, poczuj się słysząc. Karamzin daje to samo: przerywa monolog Lisa, a ona nie znaczy, że najbardziej ją martwi. Martwi się o otchłań, która między nią a kochaniem. Martwi się, że ich małżeństwo jest niemożliwe.

Lisa się poświęca, nie odrzuca bogatego chłopa, który złożył jej ofertę. I milcza tutaj, co jest najważniejsze dla czytelnika. Jest to zdolność dawać czytelnikowi usłyszeć, czuć, zrozumieć, co niemożliwe jest przekazywanie słów, Karamzin w dużej mierze odkryta jako możliwość literatury.

Mówiąc, że zaczyna się "biedna Liza" literatura damska W Rosji konieczne jest zrozumienie, że literatura kobiet nie jest zabronione dla mężczyzn. A kiedy mówimy, że postacie nie identyfikują się z negatywnym charakterem tej historii, mamy na myśli wcale, że ta historia powoduje obrzydzenie człowieka. Mówimy o tym, co czytelnik mężczyzny identyfikuje się z innym bohaterem. Ten bohater jest autorem narratora.

Człowiek, który chodzący po Moskwie natknął się na chaty, gdzie Lisa mieszkała z matką i opowiada całą tę historię w ogóle, aby znaleźć kolejną moralność, aby przeczytać potomkowie i współczesności. Nie. Rozmawia o swoich doświadczeniach, że został dotknięty. Zwróć uwagę: słowa "dotknij" i "czuć" - jeden z tych, że Karamzin używał po pierwszym po raz pierwszy.

Kolejną rzeczą jest to, że pożyczył te słowa francuski A czasami po prostu użył francuskich słów, zastępując francuskie korzenie przez Rosjan, czasami bez zmiany. Niemniej jednak czytelnicy (i mężczyźni, kobiety) pozostają czytelnikami Karamzina, ponieważ ważne jest dla nich monitorowanie ruchu duszy, co ma sens, który tworzy pręt, istotę narracji.

To otwarcie Karamzyny jest znacznie ważniejsze niż odkrycia w literaturze i historii. I otwarcie duszy, otwarcie okazji, aby wyglądać głęboko w człowieku, jako okazja, by spojrzeć w duszę do innej osoby i spojrzeć w swoją duszę i przeczytać coś, co jest nieznane wcześniej - i jest główny otwarcie Karamzina. Odkrycie, które określone na wiele sposobów całego przyszłego kursu literatury rosyjskiej.

1. Korowina V.ya., Zhuravleov V.P., Korovin V.I. Literatura. Stopień 9. M.: Oświecenie, 2008.

2. Ladca M.B., ESIN A. B., Nefodeova n.a. Literatura. Stopień 9. M.: Drop, 2011.

3. Damn V.f., Trubina L.a., Antipova A.m. Literatura. Stopień 9. M.: Oświecenie, 2012.

1. Jaka była publiczność, do której N.M. Karamzin? Opisz okrąg swoich czytelników.

2. Jaka jest praca N.m. Karamzin jest głównie skierowany do czytelnika mężczyzn, a co - do czytelnika kobiety?

3. Z jakim charakterem z historii N.M. Karamzin "Biedny Lisa" często identyfikowany przez czytelników mężczyzn?

4. Ile przyczynia się do zrozumienia stanu emocjonalnego bohaterów techniki domyślnych, używanych przez N.M. Karamzin?

5. * Przeczytaj tekst "Biedny Lisa" N.m. Karamzin. Opowiedz nam o swoich wrażeniach.

1. Szczegóły psychologiczne.

S. Yesenin.

Tutaj jest głupie szczęście,

Z białymi oknami w ogrodzie!

Na stawie Red

Żeglowanie cichym zachodem słońca.

Cześć, złośliwy spokój,

Z cieniem brzozy w wodzie!

Mówić stado na dachu

Serwuje wieczorną gwiazdę.

Gdzieś za ogrodem wyglądał

Gdzie Kalina kwitnie,

Czuła dziewczyna w kolorze białym

Delikatna piosenka śpiewa.

Sleeping Blue Ryasoy.

Z dziedziny zimowego chłodu ...

Słodkie, głupie szczęście,

Świeże Różowe buty!

1. Jaki jest "suwerenny strumień", ucieleśniony w tym wierszu? Jakie dane pomogą Ci w definicji "wyścigu" pracy?

2. Jak można go nazwać wiersz?

Takie dane przekazujące wewnętrzny świat bohatera: jego myśli, uczucia, nastroje, doznania, pomysły, pragnienia, doświadczenia - stan duszy, nazywane są szczegółami psychologicznymi.

Zadanie. Przeczytaj pierwszy rozdział z historii L.n. Tołstoja "Nauczyciel Karl Ivanch". Odniesienie w następujących kwestiach:

1. Jakiego rodzaju "porządek pod prysznicem" został założony podczas czytania pracy?

2. Pierwszy rozdział dzieciństwa L. N. Tolstoya "» nazywany "Nauczyciel Karl Ivanovich". Dlaczego?

3. A co wiedział o głównym bohaterze historii? Jakie jest twoje pierwsze wrażenie od spotkania z Nikolya?

4. Kto jest napisany: "... paskudny człowiek! I szlafrok i czapka i pędzel - co paskudny» a "Co on jest miły i jak to nas kocha ..."? Czyj to rozumowanie? Dlaczego są tak różne? Kim są w pierwszej kolejności?

5. Znajdź szczegóły w tekście, który przekazuje nastrój bohatera, jego uczucia, myśli, pragnienia, tj. Psychologiczny zrobił.

6. Dlaczego rzeczy należące do Karl Ivanch opisano w takim szczególe? Mogączy te szczegóły nazywają psychologiczną?

Zadanie. Sam czytaj rozdział "Matka" w historii "Dzieciństwo" L. N. Tolstoy. Znajdź szczegóły portretu i psychologicznego. Jak się powiązali? Na przykład, "maman" uśmiech?

2. Szczegóły gestu jako szczegóły psychologiczne

TAK JAK. Puszkin. Eugene Onegin.

Uderzył xxi.

Wszystko klaczki. Onegin wchodzi

Idzie między krzesłami na stopach,

Podwójny ściskający laurenet.

Na lodach obcych;

Wszystkie poziomy spojrzały na oczy,

Widziałem wszystko: twarze

Jest strasznie niezadowolony;

Z mężczyznami ze wszystkich stron

Zmiażdżony, a potem na scenie

W dużym rozproszeniu spojrzałeś,

Wykopany - i ziewnął

I Milns: "Nadszedł czas na zmiany;

Od dawna cierpiałem

Ale dido jestem zmęczony.

1. W tym uporcie Puszkin pokazuje bohater w ruchu. Zwróć uwagę na działania, które onegin (widoki, gesty, Mimica).

2. Co mówi zachowanie bohatera o swoim stanie wewnętrznym?

Wygląd, naśladować, gest pomaga czytelnikowi odgadnąć duchowy stan bohatera. Są to oznaki komunikacji, zachowania ludzi, ich związek ze sobą.

Zadanie. Przeczytaj rozdział "Tato" z historii "Dzieciństwo" L. P. Tołstoj. Podczas czytania rozdziału należy zwrócić uwagę na opis ruchów taty i Yakova. Co "mówi" gesty? Pomyśl o pytań:

1. Jaki nastrój jest zawarty w tym rozdziale? Czy pozostaje niezmieniony?

Jakie dane tekstu pozwalają ci ocenić?

2. Jakie dane w opisie zachowania i stanu Yakova, są najbardziej jasne? I w opisie taty? Kto będzie świętować te dane?

3. Znajdź element przedmiotu, szczegóły opisu wnętrza szafki. Czy są ich wiele? Jakie są wrażenie, że tworzą tatę? Czyje wrażenie?

4. Dlaczego szczegóły gestu, opisy ruchów, wyrażeń znaków osób, a nie szczegółów wnętrza? Nie mówisz o tych szczegółach o Nicolence? Co dokładnie? Znajdź opis mentalnych doświadczeń głównego bohatera po rozmowie z tatą. Jakie uczucia się doświadcza? Dlaczego nic nie ma nic?

Szczegóły gestu, wyrażenia twarzy widoku - zewnętrzne objawy stanu wewnętrznego bohatera.

Metody kreślenia w dramacie mogą być różne. Dramatyczny rodzaj literatury, a także epicki, oraz bezpośredni przykład wykonania konfliktów w wydarzeniach; oraz działanie zewnętrzne i wewnętrzne; Koncentryczne i kroniki działki. Nowoczesna krytyka literacka i teatryjscy są coraz bardziej sprzeczne z dogmatycznymi ograniczeniami w dziedzinie dramatycznych wtyczek, które nalegały teoretyków i przeszłych epok (wymóg pojedynczego konfliktu między bohaterami a bezpośrednim wizerunkiem ich walki zwołanej). "Zagęszczone" w czasie stagnacji dramatu jest zazwyczaj dość aktywny i celowy. Goethe w listach do Schillera

słusznie zauważył, że dla dramatu w znacznie większym stopniu niż dla Epic, motywy są scharakteryzowane, non-stop aspirujące działanie do przodu. Jednocześnie dramatyczne dzieła, ponieważ były bardzo wypełnione wydarzeniami. Dramat w porównaniu z inną formą literacką, jest wyeliminowany przez większą liczbę zdarzeń w mniejszej przestrzeni i czasie.

W wielu grach, złożone i skomplikowane incydenty "są skoncentrowane" w małych odstępach czasu. Dziurkowany przez zdarzenia obrotowe "LED" Cornel, "Fedra" Racina, komedii Moliere, "poślubić Figaro" Boualersche, "Góra z umysłu" Groiboedova, "audytora" Gogola.

Koncentracja zdarzeń jest charakterystyczna (choć w mniejszym stopniu) również dla wielu dram, których działanie jest uruchamiane przez długi czas. Na przykład Chekhov w niektórych aktach swoich sztuk (pomimo faktu, że domniemanie się działań wewnętrznych jest wiele ważnych dla bohaterów. Tak więc, w pierwszym akcie pojawia się wierzchołek, spotyka się z nim i najpierw zainteresowany Masha; Wyjaśnił zakochany Irina Tubenbach; Sprawia, że \u200b\u200boferta Natasha Andrei. A wszystko to w tym samym pokoju (salon w domu Prozorovy) przez mniej niż godzinę!

Wraz z bogactwem wydarzeń, ostrość i napięcia są odtworzone w dramacie konfliktu. W powieści, historia lub historia może przeważyć odcinki, które ujawniają stan równowagi i pokoju (długie, długie, "Właściciele Właściciele" Starvetsky "Gogol," Chorre i Kalinich "Turgenew," dzieciństwo "Tolstoya). W dramacie, przepisy dotyczące życia związane z niektórym antagonizmem i starciem są niezmiennie.

Konflikt w różnych gatunkach dramatycznych ma inny charakter. Farce, a także wiele komedii, obfituje z nieporozumieniami i zabawnymi potyczkami znaków. W tragediach, rzeczywiście dramaty i tak zwane " wysoka komedia"Conflies są ucieleśnione poważne i głębokie. Dramatyczny rodzaj literatury jest ogólnie do ogłoszenia. Shegel zauważył również, że "bogaty w konflikty" (tj. Konflikty. - V. X.)sytuacja jest dominującym przedmiotem sztuki dramatycznej " (43, 1, 213).

Konflikt w przytłaczającej większości przypadków przenika całą dramatyczną pracę i wpada

podstawa każdego epizodu. Dlatego postacie dramatyczne charakteryzują się napięciami doświadczeń. Aktorzy tragedii, komedii, DRAM prawie cały czas są w stanie emocji i niepokoju, oczekiwań i niepokoju (pierwsze sceny "Hamlet", "Faust" i "żalu z umysłu", "burze", " Optymistyczna tragedia "). Dyrektor Teatru Sztuki V. I. Nemirovich-Danchenko, pracujący nad sztuką Chekhova "Three Siostry", inspirowanych artystów, których potrzebują, aby "narodowić" demontaż, nasyconych obawami osób działających, poczuć ich nerwowość i niemowlęctwo. Dramatyczne napięcie jest również nieodłączne w wielu komediach. Tak więc w "chełpliwym wojowniku" płyty, pocztą, wszystkie postacie są zaniepokojone zbawieniem z niewoli młodego filoza; W "Rewolucji" Gogol, urzędnicy powiatu są zaniepokojone przybyciem audytora. Napięcie komedii często karmi się małymi, niegodnymi pragnieniami człowieka i aspiracjami. Ale w przytłaczającej większości występuje w tym gatunku.

Stąd oryginalność obraz psychologiczny. Uczucia i intencje, które nie były niewystarczające, które są w intertingu z innymi, z reguły, nie stają się przedmiotem dramatycznego obrazu. W dramacie trudno sobie wyobrazić coś w rodzaju epizodu z "wojny i świata", kiedy Peter Rostov w przeddzień fatalnej bitwy dla niego, w pobliżu nocnego ognia, snów i słucha najbardziej dźwięku w nim. Wyrafinowany, nie posiadający definicji doświadczeń jest w pełni dostępny tylko epicka forma - Wewnętrzny monolog z towarzyszącymi towarzyszącymi właściwościami praw autorskich.

Kula psychologiczna Dramaty są silne, całkowicie zajęte uczucia człowieka, świadome intencje, które utworzyły myśli. Według Schillera, teatr i dramat powstały z potrzeby osoby "czują się w stanie pasji" (107, piętnaście). W przypadku dramaturg i aktora, zgodnie z myślą Stanislavsky, głównie wolicjonalny pręt emocji jest ważny. Tak więc Chekhov, starannie prześledzić zmianę nastroju ich bohaterów, wykrył ich stałe alarmy, na swój sposób aktywny niezadowolenie z życia. Nawet Metrylink, który był zainteresowany irracjonalnymi, mistycznymi doświadczeniami osoby, w takich grach jako "śmierć tentupile", załączyć pewne uczucia pewności i siły.

Napięcia doświadczeń, zdolność do wściekle oddawania namiętności, ostrość ocen, nagłość rozwiązywania

jest to charakterystyczne dla aktorów dramatu znacznie więcej niż dla bohaterów prac epickich. Słynny francuski tragijski talma zauważył, że dramaturg "łączy się w bliskiej przestrzeni, w przedziale dowolnych dwóch godzin wszystkich ruchów ... co nawet namiętne stworzenie często przetrwają tylko w długim okresie życia" (56, 33).

Nie zaskakująco, dlatego postacie z kilkoma, wyraźnie wyraźnymi funkcjami w grach. "... dramatyczne bohaterowie łatwiejsze w sobie," Hegel zauważył - niż epickie obrazy " (43, 1, 247). Chociaż dramat i Nuance of Impressess, Mindset i doświadczenia bohaterów (przypominają sztuce Ibsena i Czechowa), w tej dziedzinie, jest zauważalnie gorsze od gatunków epickich, głównie powieści społeczno-psychologicznej.

Działka

Zaprojektowany do egzekucji scenicznych, członków dramatycznych członków członków dramatycznych w zakresie działań (działań) oddzielonych jednym z innego bezpośredniego lub pośredniego wskazania na przerwę w reprezentacji teatralnej (przerwach). Podział sztuk na aktach położył początek starożytnego rzymskiego dramatu (pływak, terentics). Pięcioksiężna forma, która powstała antyczna literaturaPrzez długi czas zakorzeniony w europejskim dramacie nowego czasu. W literaturze ostatnich stuleci często cztery i trichat dramatyczne prace są często często.

Jednak takie członkostwo w tekście sztuk nie było powszechne. Nie było w średniowiecznym dramacie europejskim stworzenie Szekspiraktórych sztuki zostały następnie złamane do aktów zgodnie ze standardami klasycyzmu. Nie ma członkostwa w aktach także w wielu dachach XX-XX wieku. (Pierwsza część "Faust" Goethe, "Boris Godunov" Pushkin, Brechta, Liczne pojedyncze dramaty o małej objętościowej).

W granicach aktów zjawisk są przydzielane (ona. Auftritt), czasem niedokładnie nazywane "sceny" (lat. Scena). Jest to część tekstu pracy dramatycznej, przez którą skład osób działających na scenę pozostaje niezmieniona. Wybór tekstowy zjawisk jest już w komediach rzymskich. Staje się normą od klasycistów i utrzymuje do XIX wieku. włącznie. W średniowiecznym dramacie, w dziele Szekspira,

pisarze prednizu i romantyzmu (gothen, topnienie) nie są zaznaczone.

W Dramagia. włącz XIX-XX NOCLEG ZE ŚNIADANIEM. Repliki postaci w akcie wyniosły teraz, jakby solidny strumień (kawałki IBSEN, Hauptman, meterlinka, pokaz). Znaczące zjawiska wczesne dramaty Czechowa i brak ich w "mewa" i kolejnych grach. Żadne zjawiska ma również blok, gorzki, najbardziej dramaturg ostatnie dekady.

Akty i zjawiska są zwykle rejestrowane w dramatycznych dziełach o wyraźnie wymawiane, wykonane głośniki, pojedynczego konfliktu zewnętrznego. Wyznaczenie tekstowe aktów i zjawisk daje sztuki do zewnętrznego zakończenia kompozytowego: etapy zgłoszonej działaniom wielkość.

Ale inny aspekt składu dramatycznych prac jest szczególnie znaczący: ich członkostwo na epizodach scenicznych, często określane jako obrazy lub sceny (patrz rozdz. X, s. 221).

W przypadku małej dramatycznej formy są scharakteryzowane sztuki składające się z tylko jednego epizodu etapu. Są to "niedźwiedź", "wesel", "rocznica" Chekhov. Prace dużej formy dramatycznej, która całkowicie zajmują reprezentację teatralną, składają się z kilku odcinków: czas działania tutaj jest w jakiś sposób przerwany, często zmienia swoje miejsce.

W panujących formach europejskich (w tym rosyjskiej) sztuki teatralnej i dramatycznej, działanie koncentruje się na kilku i dość dużych epizodach. To artystyczna zasada wraca do antyków tragedii.

W czasie klasycyzmu członkostwo dramatu na epizodach scenicznych zbiegło się z ich członkostwem na temat działań (aktów). Jest to typowe i późniejsze prace dramatyczne (większość kawałków A. Ostrovsky, Czechowa, Gorky). Jednocześnie działania (akty) dramatu często składają się z dwóch, trzech lub więcej epizodów.

Koncentracja działań w stosunkowo niewielu i długich epizodach scenicznych, z jednej strony, czy pisarz: pozbawia go wolności rejestru fabuły, która jest nieodłączna w dziełach epickich. Ale z drugiej strony, taka konstrukcja robi dramatyczne

działanie jest bardziej szczegółowe. W rozmieszczonych epizodach, myśli i zmysły znaków są w pełni zidentyfikowane. Jednocześnie koncentracja działań w przestrzeni i czasie stwarza iluzję rzeczywistości przedstawionej, ważnej dla widza teatralnego.

Dla klasycznego wschodniego i średniowiecznego dramatu europejskiego (tradycje tych ostatnich są zachowane w folku idee teatralne.) Wręcz przeciwnie, charakterystyczne miażdżenie działania na licznych i krótkich fragmentach. Tak więc, w występach Teatru Chińczyków, miejsce i czas działania się zmieniają bardzo często. Z takim kruszeniem przedstawionej formy dramatycznej zbliża się do epicki. Parewright jest porównywany do narratora. Wydaje się, że jest czytelnikami i widzami: a teraz będziemy się tam przekazać, porównują te dwa fakty, pominęmy trochę czasu itp. Dlatego dramat, w którym akcja jest miażdżona do fragmentów, jest często nazywana epicką. To wyrażenie ("Epic dramat", " epic Teatr.") Cieszył Brecht. Termin "epicki dramat" nie jest wystarczająco surowy. Jak "zwykłe" dramatyczne prace, sztuki, zwane epicki, składają się z zatrudnionych epizodów scenicznych działania mowy Postacie. Są jak narracja, jakby epicka.

Epicka konstrukcja bardzo daje dramat. Po pierwsze, z jego pomocą, życie w przestrzeni i czasie jest obciążone swobodnie. Po drugie, nowoczesny dramat epicki jest szeroko oparty na efektach samokomposity. Ze względu na miażdżenie epizodów scenicznych okazuje się wysoki stopień "Montowanie". Jednocześnie częste operacje w przestrzeni i czasie zniszcz iluzję dokładności przedstawionych i przypominających czytelników, zwłaszcza publiczność, że nie zajmują się rzeczywistością, ale z fetami fikcji i gry.

Dramat XX wieku. - w tym radziecki - na podstawie sposobów organizowania epizodów scenicznych i doświadczenia epickiego dramatu w Europie Zachodniej i Rosji.

Cechy mowy

Dramaturg wykorzystują takie formy mowy, które umożliwiają znaki aktorów do kontaktu natychmiast i do partnerów na scenie i do przeglądarki: dramatyczna mowa

jednocześnie wykonuje kontakt na żywo z bohaterami ze sobą i komunikatów aktorów audytorium. Oświadczenia mają wyjątkową siłę przekonującą emocjonalnie, która przynosi im bliżej z występami oratorowymi i dziełami lirycznymi. Główny mowy "Przewoźnik" dramatyczne działanie Jest dialogiem: znaki komunikują się ze sobą (w szczególności konflikt) ze sobą, wymieniane przez repliki. Dialog z maksymalną aktywnością ujawnia pozycje tego momentu w swojej wyjątkowości, "materializuje" przebieg wydarzeń i dynamika relacji między bohaterami.

Skierowany do publicznej, dramatycznej mowy akty jako monologiczne, bardziej precyzyjnie - jako konwertowany monolog, do kontaktu aktorów aktorów z publicznością jest jednostronny: te ostatnie nie są w stanie wpływać na przebieg mowy zaprogramowany przez dramaturkę . Monologiczne rozpoczęcie dramatycznej mowy są objawiane przez dwa: pierwsze, jako konfiguracja repliki dialogowych, które są pośrednio, publiczność nie jest nikczemna; Po drugie, w formie monologów faktycznie - rozszerzone oświadczenia wykraczające poza wzajemną komunikację znaków i bezpośrednio skierowane do publiczności. Wymawiany dialog w dziełach dramatycznych, mówiąc w przeciwnym razie niezmiennie współistnieje z monologiem ukrytym, wewnętrznym i wyraźnym, zewnętrznym.

Monolog w dramacie jest wyjątkowym i nieocenionym ważnym środkiem artystycznym. On ujawnia znaczenie przedstawione, wzmacnia dramat akcji i wyraża to naprawdę. O Monologu, jak ujawnienie wewnętrznego świata bohaterów dramatu wielokrotnie mówił katniości i oświecaczy. Według D. Didro "Monolog jest chwilą wytchnienia do działania i niepokojów dla postaci"; Monologowie "produkują bardzo silny wpływ", ponieważ "poświęcają bohaterowie tajnych intencji" (53, 409-410, 381).

Ponadto monologiczne rozpoczęcia dramatów biorą udział w tworzeniu emocjonalnej atmosfery, wspólnej dla autora, charakteru, aktora i postrzegania publicznego. Jest to najważniejsze sposoby jedności sceny i audytorium, "materializację" uczuć spowodowanych przez społeczeństwo. Są to przemówienia chóru w tragediach i komediach starożytności, Tirades of Resonants w dramacie klasycyzmu, a także oświadczenia bohaterów realistycznych sztuk, jakby czekali na współczującej odpowiedzi publiczności (final

monologowie "wujek vanya" i "trzy siostry"), piosenki ("prog") w nowoczesnym teatrze epickim.

Wraz z rozległymi monologami, kontakt z audytorium z powodzeniem wdraża krótki, aforistystyczny wyrok, maxims, przysłowia, często będąc rodzajem ograniczonych monologów. Takie repliki mają charakter podsumowujący, a zatem są w stanie podjąć w równym stopniu do życia zarówno bezpośrednich uczestników rozmowy, jak i jego świadków (w tym odbiorców teatralnych). Aphoricyzm mowy sam się czuł w antycznym dramacie (zwłaszcza w komediach), aw teatrze ludzi w średniowieczu, aw pracy Szekspira i w tragediach Schillera. W nieocenialnych, dowcipnych replikach - uogólnień, którzy później stały się Przysłami, w "żalu z umysłu" Griboedova; Rozmawiające płaszcze ludowe w sztukach Ostrovsky; Aforyzmy w Dramatu Gorkiego. "Aktorzy w dobrej zabawie muszą mówić aforyzmami. Ta tradycja trwa tak dawno, "autor" na dole "twierdził (82, 1, 745).

Relacje w dramacie między mową dialogową i monologiczną są historycznie zmienne. Dramaturgia "Dorealistka" jest w dużej mierze monolog, wymawiane rozpoczyna się liryczne i retoryczne i poetyckie. Przez ostatnie dwa stulecia monolog jest znacznie podkreślany; W realistycznych kawałkach zazwyczaj wyrównano w łańcuchu łańcucha dialogowych. "Dla monolodzy" smutek z umysłu ", powiedział G. O. Vinokur, - znacznie przede wszystkim fakt, że przytłaczająca większość z nich bezpośrednio uczestnicza w dialogu etapu i odziewa w odpowiednich zewnętrznych formach dialogowych. (38, 278). Techniki dialogowe przeważają nad monologiczną w grach Gogol i Ostrovsky, Chekhova i Gorky, w radzieckim dramaturce w ostatnich dziesięcioleciach, w szczególności w kawałkach A. Vampilova. W całym XIX-XX wieku. Dramatyczna mowa została wydana z dawnego retorycznego "przypisania", zyskała większą energię indywidualizacji charakterystyki charakteru, w jaki sposób jest obecnie działaniem w tym stan umysłu. Jednak w realistycznym drama monologowie pozostają ich znaczenie. Przypomnij sobie liczne medytację głośno z Kateriny z "burzy" lub inspirowane przemówienia Chekhovsky Petit Trofimov o przeszłości i przyszłości Rosji lub rozumowania Gorky Satyna na człowieku.

Dialog i monolog w dramatu, jak widać, uzupełniać się wzajemnie i są równie konieczne. Jednocześnie aktywnie współpracują, często poprzez stanowiące pojedyncze, niestechowe stałe słowne: Dialog potoczny jest transformowany poetycki i retorycznie, a monologi wypełnione tekstami i retoryką, wręcz przeciwnie, są pomalowane w rozmowach dialogowych.

Dramat w czytaniu i na scenie

Dramat jest w punkcie skrzyżowania teatru jako sztuki syntetycznej (w występach dramatyczny teatr. Sztuka słowa jest podłączony do Pantomimoya, czyli wizerunek osoby poprzez ruchy, gesty i wyrażenia twarzy, a często z innymi sztukami - dekoracyjne malarstwo, muzyka, taniec) i literatura.

Wskazane jest terminologicznie odróżnić koncepcje dramatu i dramatu. Dramaturgium jest podstawą spiskową dla występów i filmów. Może mieć formę literackiej dramatycznej pracy polegającej głównie z oświadczeń znaków lub formy skryptu (praca, w której wraz z oświadczeniami znaków opisy tego, co widz zobaczy na scenie lub ekran). Scenariusz dramatu dominuje w kinie. Dramatyczny teatr w większości przypadków opiera się na dramacie stworzonym przez pisarza, który następnie zamienia reżyser-reżyser w skrypcie, a następnie do wydajności. Rozpoczając dramatyczną podstawę wydajności, codziennie w ich kompozycji, dramat ma znaczenie literackie. Jest postrzegana w czytaniu, działając jako ukończona praca werbalna i artystyczna. Dramat, mówiąc inaczej, w sztuce, jakby dwa żyje.

Ale więc sytuacja nie zawsze jest. Emancypacja dramatu z sceny była stopniowo przeprowadzana - w ciągu kilku wieków i zakończyła się stosunkowo niedawno: w XVIII-XIX stuleci. Światowo-znaczące wzorce dramaturgii (z starożytności do XVII wieku) w momencie ich stworzenia były praktycznie nie realizowane jako dzieła literackie: były tylko częścią sztuka malownicza. Ani Szekspir, żadna Moliere postrzegała swoich współczesnych jako pisarzy. Decydująca rola w wzmacnianiu idei dramatu jako praca zaprojektowana nie tylko dla preparatu scenicznego, ale także

czytanie, "otwarcie" zagrał w drugiej połowie XVIII wieku Szekspira jako wspaniały dramatyczny poeta. Od teraz Dramaty zaczęły intensywnie czytać. Dzięki licznemu publikacje drukowane W stuleciach XIX-XX. Dramatyczne prace okazały się ważną różnorodnością fikcji.

W XIX wieku (Zwłaszcza w pierwszej połowie), zalet literacki dramatu były czasami podniesione powyżej scenicznego. Więc Goethe uważa, że \u200b\u200b"dzieła Szekspira nie było dla podeszwy cielesnych" (44, 410-411), a Griboedov nazwał "Dziecko", jego pragnienie usłyszeć wierszy "żal z umysłu" ze sceny. Tzw. Ledrama (dramat do czytania), stworzony z instalacją, przedstawia przede wszystkim w sprawie percepcji w czytaniu, została rozproszona. Są to "Faust" Goethe, dramatyczne dzieła Bairon, małe tragedie Puszkina, Dramatu Turgenew, o którym autor ich zauważył: "Moje sztuki, niezadowalające na scenie, może sobie wyobrazić pewne zainteresowanie czytaniem" (94, 542).

Podstawowe różnice między Lesedramem i zabawami, które koncentrują się autorami na scenie, nie istnieje. Dramaty stworzone do czytania są często potencjalnie malownicze. A teatr (w tym nowoczesny) jest uporem, a czasami znajduje klucze do nich, świadectwo, z których - udane produkcje turgeeva "miesiąca w wiosce" (przede wszystkim jest to słynne przede-rewolucyjne wyniki artystyczne Teatr) i liczne (choć daleko i nie zawsze udane) malownicze odczyty Pushkin Little Tragedie w XX wieku.

Stara prawda pozostaje obowiązująca: najważniejsze, głównym celem dramatu jest scena. "Tylko w trakcie egzekucji scenicznej" A. N. Ostrovsky zauważył: "Fikcja dramatu autora otrzymuje całkowicie przednie określoną formę i daje dokładnie, że działanie moralne, osiągnięcie, którego sam autor" (72, 63).

Pełny dramat ma zarówno korzyści literackie, jak i scenariusz. Dramatyczna praca jest wystawiana, która jest w stanie uosabiać w bogaty rysunek intonational-gest ról działających i imponujących dyrektorzy dyrekcji. Kryteria etapu jest historycznie zmienne. Zależą od tego, co znajduje się sztuka teatralna kraju w tej epoce, która ustalona

w nim wskaźniki między mową sceniczną a pantomimoyem, jak ważne jest w sztuce, jest działaniem zewnętrznym, gospodarczym, w jakim zakresie dyrektorem inicjatywy i niezależnym itd.

Tak więc, pojedynczych żałosnych deklamacji była integralną linią klasycznego teatru, ale ona jest obcego nowoczesnej sceny. Dlatego tragedie cornel i rasiny w epoce ich stworzenia były bardzo wystawione, a w XX wieku, gdy są spektakularne, zasady pantomimy są podkreślone w teatrze, znacznie stracili tę jakość. Oświadczenia koncentrowały się na sposób wykonywania wykonywania zaczęły powodować nieufność już w minionym stuleciu. Nawet teksty kreacji Szekspira i Moliere okazują się przytłoczone na realistyczny teatr. Dyrektorzy zmniejszają lub nawet wyeliminują pewne monologi znaków, a także wprowadzają nowe "sceny bez słów". W tym kierunku jest K. S. Stanisławski przetworzyła tragedię Szekspira "Othello". W takie przypadki Praca Starej Eej jest podana zgodnie z nowymi wymaganiami sceny.

W naszym wieku, gdy inicjatywa kreatywna dyrektora kreatywnego wzrosła i produkowana technika wzbogacona, potencjalnie start etap jest często znaleziony w pracach, które nie należą do dramatycznego rodzaju literatury. Dowodem jest to liczne inscenizacja prac epickich, z których najlepsze wszedł do Złotego Funduszu naszego Teatru. Są to "martwe dusze", "Anna Karenina" (1930) i "Lorda Golovy" (1980) w Teatrze Moskiewskim, "Życie Klimode" w Teatrze Majowskiego, Petersburg marzy w teatrze o imieniu Moskwy Rady ( Na "przestępczości i kara"), "Cicha Don" w Leningradzkim Teatrze Dramatycznym.

Stworzenie wydajności na podstawie dramatycznej wydajności, w taki czy inny sposób, jest związany z jego twórczą realizującą: podmiotami tworzą intonacje-plastikowe rysunki ról wykonywalnych, artysta deklaruje przestrzeń etapową, dyrektor rozwija Wisanessen. W związku z tym koncepcją informacyjną gry zmienia się nieco (jedna ze swoich stron ma więcej, innym - mniej uwagi) jest w dużej mierze określona i wzbogacona: nowe odcienie semantyczne w dramacie przyczyniają się do dramatu. Jednocześnie, dla Teatru, jest najważniejsza do znacząco znacząco

literatura czytania TI. Dyrektor i podmioty są wezwani, aby przekazać wykonaną pracę publiczności z najwyższym możliwym. Lojalność wobec malowniczego czytania ma miejsce, w którym aktorzy głęboko rozumieją pracę literacką w swojej głównej zawartości, gatunku, funkcje stylu. I pasują do niego jako ludzie ich ery i kultury z własnymi poglądami i smakami. Występy sceniczne (jak również badania przesiewowe) są uzasadnione tylko w przypadkach, w których istnieje zgoda (pozwala krewnego) dyrektor i aktorzy z kręgu pomysłów pisarza dramaturkowego, kiedy figury sceny są starannie uważne na znaczenie Jego praca, osobliwości jego gatunku, cechy jego stylu i samego tekstu.

W klasyczna estetyka XVIII-XIX stuleci, w szczególności Hegel i Belinsky, dramat (głównie gatunek tragedii) uznano za najwyższą formę literackiej kreatywności: jako "korona poezji". Szereg epok i faktycznie nadrukowana przez przewagę w dramatycznej sztuce. Eschil i Sophokles "podczas rozkwitowego okresu demokracji niewolnicy, Moliere, Rasin i Cornell w czasie klasycyzmu nie miała siebie wśród autorów prac epickich. Kreatywność Gota jest istotna w tym zakresie. Dla wielkiego niemieckiego pisarza, wszystko Praca literacka była dostępna dla wielkiego niemieckiego pisarza Sztuka stworzenia dramatycznej pracy - nieśmiertelna "Fausta".

W minionym wieku (do XVIII wiek) Dramat nie tylko skutecznie rywalizował z epicką, ale często stał się wiodącą formą artystycznej reprodukcji życia w przestrzeni i czasie. Jest to wyjaśnione przez wiele powodów. Po pierwsze, sztuka teatralna odegrała ogromną rolę, niedrogie (w przeciwieństwie do odręcznej i drukowanej książki) najszersze warstwy społeczeństwa. Po drugie, właściwości robót dramatycznych (obraz znaków o wyraźnie wymawiane cechy charakteru, niezdecydowany reprodukcja ludzkie pasje, Pattaic i Grotesque) w epokach przed rynku, dość odpowiedziały na trendy w lekarzach ogólnych i ogólnie edukacyjnych.

I chociaż w XIX-XX wieku. na temat postępu literatury

powieść społeczno-psychologiczna - gatunek epickiego rodzaju literatury, dramatyczne prace w sztuce należy do honorowego miejsca.

Rozdział XII.Lyrical Works.

Teksty przedmiotów i treści

Najważniejszą rzeczą w tekstach jest opisy i refleksje malowane emocjonalnie. Odtwarzanie tego samego związku między ludźmi a ich działaniami tutaj nie odgrywa dużej roli, najczęściej nie jest dostępny w ogóle. Oświadczenia liryczne nie towarzyszy obraz jakiegokolwiek zdarzeń. Gdzie, gdy, w jakich okolicznościach mówił poeta, do kogo się odwrócił - wszystko to wyjaśnia ze samych jego słów, lub okazuje się być nieznaczny.

I nienawidzę jej i miłości. "Dlaczego?" - Ty pytasz. Sam nie wiem, ale czuję się tak - i grobowce.

(Za. F. Petrovsky)

Zmniejszony dwupoziomowy starożytny rzymski poeta Kataulla jest pełną pracą artystyczną. Z wiersza Kataullovsky czytelnik nie będzie wiedział o tych wydarzeniach i faktach, które spowodowały wyrażone tutaj sens. Nic nie wiadomo mu o kobiecie, która jest poświęcona biennale, ani o losie osoby, która mówi. W wierszu, poczucie samego samego siebie jest samo w sobie, w duszy, której nienawiść i miłość połączały się, uczucie, zanim sam się zatrzyma w oszołomieniu.

Głównym przedmiotem wiedzy artystycznej w tekstach jest natura samego samego przewoźnika mowy, głównie jego wewnętrznego świata, jego nastawienia i emocji. W przeciwieństwie do powieści i epickich, prowadzonych i powieści, tragedii i tekstów komediowych, opanowanie wewnętrznego świata człowieka, nie przedstawiają wydarzeń, działań, działań, relacji. W tym sensie nabywa cechy ekspresyjnych sztuk.

Jednocześnie istnieje podstawowa różnica między tekstami, z jednej strony i tańca, muzyki, architektury - z drugiej. W ostatnim nastroju i doświadczeniach są one odtworzone poza konkretnymi połączeniami z zewnętrznymi, Świat przedmiotowy. Teksty, są jak litera

wycieczki, niezmiennie zachowują niemowlę rozpocząć sztukę werbalną. W lirycznej pracy zawsze istnieją wrażenia z niektórych faktów, myśląc o czymś i czymś.

Czysta ekspresja dźwięków mowy (tło) nie istnieje. Udowodniono to (w drodze "od przeciwnika") Niezwykle opuścił futurystów, w szczególności skręcone, co zaproponowało bezcelowe brzmiące jako próbki stwierdzeń poetyckich. Mowa liryczna (w przeciwieństwie do dźwięki muzyczne.) Niezmiennie polegano na znaczeniu słów, poznawcze i delikatne możliwości języka. W przeciwieństwie do ekspresyjnych sztuki, teksty odtwarza nie tylko samego nastroju (smutek i smutek, żywy i zabawy, zamyślenie i kontemplację, determinację i skuteczność), ale także myśli i uczucia spowodowane przez merytoryczny pokój i skierowany.

Larycznie wyrażone doświadczenia mogą należeć zarówno do samego poety, jak i innych, którzy nie wyglądają jak on. Zdolność "Cudzoziemca IMG poczuć własne" jest takie, zgodnie z Feta, jedną z właściwości poetyckich randek. Teksty, w których doświadczenia twarzy są wyraźnie różne od autora, zwane Rol-in O i. Są to wiersze "Nie ma imienia, Moje odległe ..." Blok jest duchowym wydzielaniem dziewczyny, która mieszka mglisty oczekiwania miłości, lub "Jestem zabity przez Rzhevsky'ego" Tvardovsky lub "Goya" Voznesensky, gdzie "Wizja świata" jest libytowo, nieodłącznym w wielkim hiszpańskim artysty. Zdarza się nawet (choć dzieje się rzadko), że przedmiot oświadczenia lirycznego jest narażony przez autora. Taki " mężczyzna moralny."W wierszu Nekrasowa, ta sama nazwa, która spowodowała wiele smutków i nieszczęść wokół tej samej nazwy, ale uporczywie powtarzane przez frazę:" Życie zgodnie z surową moralnością, nie zrobiłem złego w moim życiu ". Coś podobnego do widzenia w niektórych wierszach miasta Heine, wykonane przez przepraszam i kłujące ironię. Definicja tekstów Arystoteles (poeta "pozostaje sam, bez zmiany twarzy"), a więc niedokładnie: liryczny poeta może zmienić jego twarz i odtworzyć doświadczenie należące do kogoś innego.

Ale w większości przypadków teksty oddaje mentalność samego autora. Wiersze, których podmiot liryczny jest identyczny lub przynajmniej

poet Poeta, zwany autoxicheological. Twórczość liryczna jest głównie autopsychologiczna. Tak więc, według wierszy Puszkina i Lermontowa, Blok i Yesenin, Mayakovsky i Tsvetaeva, możesz zrobić jasny i pełny pomysł intelektualny i emocjonalny świat Same autorzy.

Natychmiastowość i bezpośredniość "wyrażania siebie" jest jedną z najważniejszych właściwości tekstów. "On (Lyrical Poet) - Hegel napisał, - może w środku samego siebieszukaj motywacji do kreatywności i treści, zatrzymując się wewnętrzne sytuacje, stwierdza, doświadczenia i namiętności twojego serca i ducha. Oto mężczyzna w swoim subiektywnym życie wewnętrzne Staje się produktem artystycznym, podczas gdy epicki poeta służy jako treść bohatera, jego wyczyny i incydenty dzieje się z nim " (43, 3, 501). Takie myśli wielokrotnie mówiono, a następnie. LIRIK, argumentował niemiecki poeta I. Becher, to jest "osoba wyrażająca siebie. On sam - "bohater" jego tekstów " (31, 388).

W lirycznej kreatywności "obiekt" i "temat" artystycznego obrazu jest blisko siebie iw większości przypadków, jak to miało scalić: drugi jest wewnętrznym światem autora. Znajomość życia pojawia się przede wszystkim jako samodzielnie. Jest to jeden z powodów specjalnego uroku tekstów. Czytelnik wchodzi z poeta do takiego bezpośredniego i ciasnego kontaktu mentalnego, który jest niemożliwy, gdy postrzegają epickie lub dramatyczne prace.

Lyrical samokształcenie może być inny. Najczęściej autor uosabia myśli i uczucia związane zarówno w indywidualności, jak iw jego dziełach jest jakiś liryczny "ja". Ale czasami poeta Lirik działa jako bezpośredni ekspresant poglądów, nastrojów i aspiracji grupy ludzi, czasami całej klasy, całej osoby, a nawet ludzkości. Tutaj liryczne "ja" przychodzi zastąpić liryczne "my" ("do Chaaadaeva" Puszkina, Scytyjscy bloku, międzynarodowej Majakowskiego, "lewego marca" Mayakovsky).

Samochodność w tekstach jest zauważalnie różni się od wyrażenia przez osobę jego myśli, uczuć i intencji w życiu codziennym. Wezwanie wiertnicze nie są dosłowną kopią poety. Teksty nie są w żaden sposób transkryptem tych uczuć, które mogłyby doświadczyć autora w prawdziwym życiu.

Lyrical poeta uosabia się w wersetach nie wszystko, czego doświadczył. Najważniejsze emocje zwykle wpadają w zakres swojej pracy. Czasami poetyckie doświadczenia różnią się ostro od codziennych, zwykłych uczuć poety. Przypomnij sobie poemat Puszkinowy "Poeta":

Do tej pory nie wymaga poety świętej ofiarę Apolla, w obawach światła zatoki, jest krótko zanurzony; Jego święta Lira milczy; Dusza przychodzi w zimnym sen, a między dziećmi nieznacznego świata, może wszyscy są nieistotni.

Ale tylko boski czasownik do słuchania wrażliwej wpłynie na duszę poety, jako przebudzony orzeł.

Lyrics nie tylko rozmnażają uczucia poety, ale w dużej mierze aktywują je, wywołuje, tworzy od nowa. Doświadczenie liryczne nabywa zatem specjalną intensywność i nasycenie. Poeta, jak było "obsesyjne" przez emocje, które poetyckie wyraża.

Jednocześnie autor w procesie kreatywności często stwarza moc wyobraźni te psychologiczne sytuacje, wcale w rzeczywistości. Krytyka literacka była wielokrotnie przekonana, że \u200b\u200bwiele lirycznych wierszy nie może być skorelowany z określonymi faktami biografii pisarza. W szczególności treść Love Poems Pushkin nie zawsze jest zgodna z faktami jego życia osobistego. Istnieje znaczący podpis, że blok wykonany na polach manuskryptu jednego z jego wiersza: "Nie było nic takiego". Poeta nadruknął w lirycznym obrazie młodszego mnicha, wentylator mistycznie tajemniczy Piękna pani, potem w "masce" Szekspira Hamleta, a następnie w roli regularnych restauracji.

Odtwarzanie autopsychologicznego i roli rozpoczął zatem liryczną kreatywność, nie są niespokojnie połączone. Według E. Vinokurova jest poeta LIRIK, jest jedną na dwóch twarzach. To jest pierwsze, osoba z określonym losem, doświadczenie życiowe, Mindshory i widoki, po drugie, bohater własnych wierszy (40, 31). Ochrona osobowości poety na obrazie bohatera lirycznego - niezbędna nieruchomość tekst piosenki.

Niedobór przedmiotu oświadczenia lirycznego

indywidualność samego poety i jest dość naturalna. Poetyckie doświadczenie jest wynikiem uogólnienia artystycznego. "Wyrażanie siebie" I. Becher napisał: "Lyricical Poeta wyraża problem swojego wieku i ... Osobowość poety powinna wzrosnąć w postaci reprezentującej wiek" (31, 386). Uczucia wyrażone w tekstach mają charakter społeczno-historyczny. Drukowanie krajowych tradycji kulturowych i public Relations. W taki czy inny sposób leży na temat lirycznej mowy. W którym praca liryczna, Podobnie jak inne, zawsze zawiera zrozumienie przez życie poety - niech będzie to jego własny wewnętrzny świat. Dlatego te koncepcje (temat, problem emocjonalny) są w pełni mające zastosowanie do tekstów, z pomocą, z pomocą którego treść innych dzieł literackich rozumie.

Jednocześnie treść prac lirycznych ma specjalną jakość, bardzo niezbędne dla czytelników. Zapoznanie się z powieścią, powieścią lub dramatem, dostrzegamy przed pewną odległość psychologiczną, do pewnego stopnia usunięta. Na wolę autora (a czasem we własnym) akceptujemy lub nie akceptujemy stanowisk bohaterów, dzielimy się lub nie dzielymy ich sposobów myślenia, zatwierdzamy lub nie zatwierdzaj swoich działań, myślą o nich lub sympatyzują się im. Inną rzeczą jest teksty. Aby w pełni postrzegać pracę liryczną - oznacza przenikanie aspiracji poety, aby go doświadczyć i po raz kolejny przetrwać je jako coś własnego, osobistego, szczerego. "Poczucie wyrażone w wierszu - napisał I. Becher, - nie powinno być identyczne z naszym uczuciem, ale to jest

Psycholog - system środków i technik mających na celu pełne, głębokie i szczegółowe ujawnienie wewnętrznego świata bohaterów. Pierwotnym elementem wzorców literackich jest słowem i znaczącą częścią przepływu procesów umysłowych w formie słownej, co naprawia literaturę. Przykłady psychologii w literaturze: specjalny wizerunek ludzkiego świata wewnętrznego za pomocą artystycznej, głębokości i perfekcji penetracji pisarza do świata artystycznego bohatera, możliwość szczegółowego opisywania różnych stanów psychologicznych i procesów.

W tekst piosenki Psychologia jest ekspresyjna. Lyrical Hero. Bezpośrednio wyraża swoje uczucia i emocje (LERMONTOV "nie będę krzywdził przed tobą ..."), albo zaangażowany w psychologiczną samoangażową (Nekrasov "Jestem głęboko pogardzany ..."), albo dopuszcza się w medytacji lirycznej (Pushkin "Nadszedł czas, mój przyjacielu, nadszedł czas ...")

W dramaturgia Głównym sposobem reprodukcji wewnętrznego świata są monologa osób działających, w wielu ludziach podobnych do oświadczeń lirycznych. W XIX-XX w inny sposób: bolesne zachowanie, sceneria, efekty ...

Psycholog nie występuje w kulturach opartych na autorytaryzmie (ponieważ konieczne jest, aby unikalna ludzka osobowość jest świadoma jako wartości) psychologizmu - formularz do przykładu wykonania poszukiwania ideologicznego i moralnego prawdy osobistego. Pierwsze narracje dzieła psychologiczne - powieści "Etiopiczne" Heliodor ", długie" Daphnis i Chloe ". Renaissance: "Decameron" Bokccho, służący "Don Quixote", "Hamlet", "King Lear", "Macbet" Szekspir.

3 podstawowe formy Obraz psychologiczny (2 pierwsze są przydzielane przez ubezpieczenie):

Wizerunek znaków od wewnątrz, przez artystyczną wiedzę na temat wewnętrznego świata istniejących osób wyrażonych wewnętrzna mowa, obrazy pamięci i wyobraźnia.

Analiza psychologiczna "z zewnątrz", wyrażona w interpretacji psychicznej przez pisarza ekspresyjnych osobliwości mowy, zachowań mowy, naśladowania i innych środków manifestacji psychiki.

Całkowita forma. Osiąga się to przy pomocy nazwy, niezwykle krótkie oznaczenie tych procesów, które postępują w świecie wewnętrznym. Uczucia są nazwane, ale nie pokazane.

Techniki obrazu psychologicznego:

Od pierwszej osoby. Taka historia tworzy większą iluzję prawdopodobieństwa obrazu psychologicznego (+ - spowiedź wzrasta percepcja sztuki)

Od strony trzeciej. Forma umożliwia wprowadzenie czytelnika do świata wewnętrznego i pokazać go szczegółowo i głęboko. Dla autora nie ma tajemnic w duszy bohatera: wie o nim wadze, może prześledzić wewnętrzne procesy szczegółowo, wyjaśnić związek przyczynowy.

Mowa bezpośrednia. Formalnie należy do autora, ale przenosi odcisk charakterystyki stylistycznej i psychologicznej mowy bohatera.

Analiza psychologiczna i samookanna. Istotą ich jest to, że złożone państwa psychiczne są układane do elementów, a tym samym wyjaśnić, stają się jasne dla czytelnika. Psycho. Analiza jest stosowana w pierwszej osobie narracyjnej, samoanalizacyjnej - zarówno z pierwszego, jak i trzeciego, a także w formie mowy bezpośredniej infirmy.

Wewnętrzny monolog - bezpośrednie fiksacja i reprodukcja myśli bohatera, do większego lub mniejszego naśladowania prawdziwych psychologicznych wzorców wewnętrznej mowy. Wewnętrzny monolog rozważa sposób mowy charakteru, aw konsekwencji sposób myślenia.

Mindflow. - monolog wewnętrzny, doprowadzony do limitu logicznego, ekstremalna forma Monolog wewnętrzny. Ta technika tworzy iluzję absolutnie chaotycznego, nieuporządkowanego ruchu myśli i doświadczeń.

Artystyczny szczegół Od dawna jest stosowany do psychicznego wizerunku stanów psychicznych w systemie pośredniej formy psychologii. To czy tamto szczegóły portretu. Zdecydowanie skorelowany z jednym ruchem psychicznym. Szczegóły krajobrazu często mają znaczenie psychologiczne. Pewne warunki natury są w jakiś sposób skorelowane z tymi lub innymi. ludzkie uczucia i doświadczenia. ("Słowo o pułku Igor") nadal opanowano możliwość nie bezpośrednio, ale pośrednio skorelowany ruchy duszy Z jednym stanem lub innym.

Wrażenie(Na przykładzie kreatywności Czechova), działają jako objawy zmian, które występują w świadomości bohaterów. Psychologiczny stan bohatera, złamanie w nastroju jest praktycznie wyczerpujący przeniesiony na tylko jedno słowo - przykład rzadkiej ekspresywności części artystycznej. (Czechy "na znajomych" Start: "Stare buty domowe", koniec "" strach Buty ")

Otrzymać domyślnie.. Pisarz B. pewny moment Nic nie mówi nic o wewnętrznym świecie bohatera, zmuszając samotność do przeprowadzenia analizy psychologicznej, sugerując, że wewnętrzny świat bohatera, chociaż jest bezpośrednio i nie przedstawiony, wystarczająco bogaty i zasługuje na uwagę.

Sposoby na charakterystykę obrazu

Aby przeanalizować charakterystykę obrazu w konkretnych pracach, musisz zapoznać się z metodami jego wizerunku.

Rozważ obraz obrazu charakteru. LA. Kozyro, w swoim samouczku dla studentów "Teoria literatury i praktyki aktywności czytania" oznacza dwie cechy, z których postać jest złożona. Jest to zewnętrzne i wewnętrzne cechy.

W praca literacka Psycholog przedstawia połączenie środków wykorzystywanych do wykazania wewnętrznego świata bohatera - do szczegółowej analizy jego myśli, uczuć i doświadczeń.

Ta metoda obrazu postaci oznacza, że \u200b\u200bautor umieszcza zadanie, aby pokazać charakter i tożsamość bohatera bezpośrednio z boku psychologicznego i zrobić taki sposób na świadomość bohatera. Często sposoby na obraz wewnętrzny świat bohatera są podzielone na "z wewnątrz" i na "out".

Wewnętrzny świat postaci "z wewnątrz" jest przedstawiony za pomocą wewnętrznych dialogów, jego wyobraźni i wspomnień, monologów i dialogów ze sobą, czasami - przez marzenia, litery i osobiste pamiętniki. Obraz jest "na zewnątrz" polega na opisywaniu wewnętrznego świata charakteru przez objawy swojego stanu psychologicznego, które pojawiają się zewnętrznie.

Najczęściej to opis portretowy. Bohaterem jest jego wyraz twarzy i gesty, obroty mowy i sposób próbny, włącza również część i opis krajobrazu, jako zewnętrzny element, który odzwierciedla stan wewnętrzny osoby. Wielu pisarzy używają tego rodzaju psychologa opisu życia, odzieży, zachowania i obudowy.

Psycholog - zestaw funduszy wykorzystywanych do wizerunku wewnętrznego świata charakteru, jego psychologii, stan psychiczny, myśli, doświadczenia.

Epickie i dramatyczne prace mają szerokie możliwości opanowania wewnętrznego życia osoby. Starannie zindywidualizowana reprodukcja doświadczeń postaci w ich związku i dynamikę są terminem psychologicznym.

Charakterystyka zewnętrzna służy jako środek: a) obiektyfikacja obrazu charakteru i b) ekspresję subiektywu prawo autorskie do niego .

Sorokin v.i. W historii literatury wymienia dwanaście różnych produktów obrazu.

Jeśli czytelnik nie wyobraża sobie wyglądu postaci, postrzegając postać jako żywą istotę staje się bardzo trudną. Dlatego znajomość czytelnika z postaci zaczyna się, z reguły, z opisem jego twarzy, figury, rąk, chodu, maniery trzymają się, ubierają się itp., To znaczy, że z charakterystyką charakterystyką charakteru.

Każdy utalentowany pisarz ma swój własny sposób portretów bohaterów. Portret zależy nie tylko na sposób autora, ale także ze środowiska, który przedstawia pisarz, to znaczy wskazuje osobowość społeczną charakteru. Tak więc, w historii AP Czechowa "Syn" Andrei kontrastuje z wizerunkami wypełnionego, zadbanym szlachetnym dziećmi: "Piąty Partner, Kukharkin Son Andrei, Chernomaz, bolesny chłopak, w koszuli łodygi i Krzyż miedzi na piersi, powinien być nieruchomy i marzycielski wygląda na liczby. "

Portret pomaga odkryć możliwości intelektualne, cechy moralne, stan psychiczny Postać.

Charakterystyka portretowa jest używana w tworzeniu nie tylko obrazu osoby, ale także wizerunku zwierzęcia. Ale jesteśmy zainteresowani sposobami obrazu obrazu osoby.

Portret jako środek do utworzenia obrazu charakteru nie jest obecny w każdej pracy. Ale nawet oddzielny element portretu pomaga stworzyć obraz.

Pod literackim portretem jest rozumiany jako wizerunek w dziedzinie całego wyglądu osoby, w tym osoby i osoby oraz sylwetkę oraz odzież oraz sposób zachowania oraz gestykulacji oraz wyrażeń twarzy.

Tworzenie znaku znaków, wielu pisarzy opisuje jego wygląd. Robią to na różne sposoby: niektóre szczegóły portret portret bohatera w jednym miejscu, montowany; Inne B. różne miejsca Prace są obchodzone poszczególne myśli portretowe, w wyniku którego czytelnik ostatecznie ma wyraźną ideę swojego stroju. Niektórzy pisarze używają tej techniki prawie zawsze, inni - rzadko, jest to również związane z cechą indywidualnego sposobu artysty, oraz z gatunkiem pracy, a z wieloma innymi warunkami kreatywności, ale zawsze pisarz opisujący wynik Osoby działającej, stara się podkreślić szczegóły, które pozwalają na przesłanie i zewnętrzne I. wewnętrzny wygląd Bohater ma stworzyć żywego wizualnie namacalnego obrazu i zidentyfikować najważniejsze cechy natury tej osoby działającej i wyrazić do niego prawa autorskie.

Należy zauważyć, że każdy portret w jednym lub innym jest charakterystyczny - oznacza to, że zgodnie z zewnętrznymi funkcjami możemy przynajmniej pokonać i w przybliżeniu ocenić naturę człowieka. Jednocześnie portret może być dostarczany z komentarzem autorskim, ujawniając połączenia portretu i charakteru.

Zgodność cech cechy charakteru - rzecz jest dość warunkowa i krewna; To zależy od poglądów i przekonań przyjętych w tej kulturze, o charakterze konwencji artystycznej. Na wczesnych etapach rozwoju kultury zakładano, że piękny wygląd odpowiada soul Beauty.; Negatywne znaki były przedstawione przez brzydkie i obrzydliwe. W przyszłym podłączeniu zewnętrznego i wewnętrznego portret literacki Znacznie skomplikowany. W szczególności, w XIX wieku stosunek powrotu między portretem a charakterem staje się możliwy: pozytywny bohatera Może brzydki i negatywny - piękny.

W ten sposób widzimy, że portret w literaturze zawsze wykonywał nie tylko przedstawiający, ale także szacowaną funkcję.

Kozyro L.a. W swojej pracy dzwoni trzy rodzaje portret - jest to opis portretowy, porównanie portretowe, wrażenie portretu.

Opis portretowy jest najłatwiejszą i najczęściej stosowaną charakterystyką portretową. W nim kolejno, z różnymi stopniami kompletności, podano rodzaj listy części portretowych.

Kozyro L.a. Oblicza przykład: "Chechitsyn był taki sam wiek i wzrost jak Volodya, ale nie tak pulchny i \u200b\u200bbiały kaptur, ciemny, pokryty piegami. Jego włosy były bristly, oczy są wąskie, usta są gęste, ogólnie było bardzo brzydkie, a jeśli na nim była kurtka gimnastyczna, można go zabrać dla syna syna "(A. P. Chekhov." Chłopcy ").

Czasami opis jest wyposażony w uogólniające wyjście lub komentarz o prawach autorskich na temat charakteru postaci, przejawiającą się w portrecie. Czasami podkreślono jedną lub dwie czołowe części w opisie.

Porównanie portretów jest bardziej złożony widok na charakterystykę portretową. Ważne jest, aby nie tylko pomóc czytelnikowi wyraźniej wyobrazić wygląd bohatera, ale także stworzyć pewne wrażenie osoby, jego wygląd.

Wrażenie portreta jest najbardziej złożoną różnorodnością portretową. Funkcją jest to, że cechy portretowe i szczegóły tutaj jako takie nie są w ogóle ani niezwykle niewielu, tylko wrażenie wyglądu bohatera na obserwowaniu obserwatorów innych firm lub niektórych znaków znaków.

Często portret jest podawany przez postrzeganie innego znaku, który rozszerza funkcje portretowe w pracy, ponieważ charakteryzuje się tym samym innym.

Statyczne (pozostałe niezmienione przez całą pracę) i dynamiczne (zmiana podczas tekstu) należy wyróżnić portrety.

Portret może być szczegółowy i szkic, reprezentowany tylko przez jeden lub więcej najbardziej wyrazistych szczegółów.

Zgadzamy się z zakończeniem Kozyro La, że \u200b\u200bportret w dziedzinie literacki wykonuje dwie główne funkcje: wizualne (daje możliwość przedstawienia przedstawionej osobie) i charakterystykę (służy jako środek wyrażania treści obrazu i stosunek autora do niego).

Poniższa cecha znana przez naukowców jest przedmiotem (rzeczywistym) otoczeniem aktor. Pomaga także scharakteryzować znak z zewnątrz.

Postać wykrywa nie tylko w jego stroju, ale a potem, co otruje się, ponieważ dotyczą ich. Jest to używane przez pisarzy do artystycznej charakterystyki charakteru ... za pomocą charakterystyki przedmiotowej, autor tworzy również indywidualny charakter i typ społeczny i wyraża pomysł.

Wizerunek bohatera grafiki składa się z różnych czynników - jest to charakter, wygląd i zawód oraz hobby oraz krąg randek i stosunek do siebie i innych. Jednym z głównych jest mowa postaci, w pełni ujawniania i wewnętrznego świata i stylu życia.

Powinien być ogrzany z koncepcji mieszania podczas analizy przemówienia bohaterów. Często, w ramach charakterystyki mowy charakterystyki, rozumieją treść swoich stwierdzeń, czyli postać mówi, jakie wyrażają myśli i osądy. Tak właściwie charakterystyka mowy - Coś innego.

Konieczne jest spojrzenie na złe "co" mówią bohaterowie, ale na tym "jak" mówią. Spójrz na sposób mowy, jego stylistyczne malarstwo, charakter słownictwa, budowa struktur syntezaktywnych itp.

Mowa jest najważniejszym wskaźnikiem krajowej, społecznej przynależności osoby, dowodów na jego temperament, umysł, uzdolnik, stopień i charakter edukacji itp.

Żywy charakter osoby przejawia się w jego wystąpieniu, co i jak mówi. Pisarz tworzy typowy charakter, zawsze daje swoim bohaterom charakterystycznym dla nich zindywidualizowaną mowę.

Kozyro L.a. Mówi, że czynności i działania są najważniejszymi cechami charakteru znaków, jego światopoglądu, suma Świat duchowy. Oceniamy ludzi, przede wszystkim, zgodnie z ich sprawami.

Sorokin v.i. Dzwoni do tego narzędzia "zachowanie bohatera".

Szczególnie jasny charakter osoby manifestuje się, oczywiście, w swoich działaniach ... Charakter osoby jest szczególnie wyraźny w trudnościach życia, gdy spada w niezwykłą, złożoną pozycję, ale dla cech codzienne zachowanie osoby jest Ważne, "pisarz wykorzystuje te i inne przypadki.

Autor prac artystycznych przyciąga uwagę czytelnictwa nie tylko do stworzeń działań, słów, doświadczeń, myśli charakterystycznych, ale także na Manerze akcji, tj. Na formy zachowania. W ramach terminu zachowanie postaci oznacza przykład wykonania jego wewnętrznego życia w agregacie cech zewnętrznych: w gestach, wyrażeń twarzy, sposób, intonacji, w pozycji ciała (pozasy), a także w odzież i fryzurę (w tym Radzie - i kosmetyki). Forma zachowania nie jest tylko zestawem zewnętrznych szczegółów Komisji, ale pewna jedność, całość, uczciwość.

Formy zachowań przywiązują się do wewnętrznej istoty osoby (instalacje, spokój, doświadczenia) odrębności, pewności, kompletności.

Czasami pisarz podczas tworzenia obrazu postaci ujawnia swoją postać nie tylko pośrednio, przez obraz jego portret, działania, doświadczenia itp., Ale w formie bezpośredniej: mówi o własnym imieniu o istotnych cech swojej postaci.

Samo charakterystyczny, gdy sam postać mówi o sobie, o swoich cechach.

Wzajemna charakterystyka to ocena jednego znaku w imieniu innych znaków.

Charakteryzując nazwę, gdy charakter znaku odzwierciedla swoją jakość, funkcje.

W pracy Sorokina V.I. To narzędzie jest oznaczone jako "scharakteryzowanie nazwiska".

Wszystko zastosowane do właściwości zewnętrznych. Spójrzmy na metody właściwości wewnętrznej.

Odbiór ujawnienia charakteru jest natychmiastowym wizerunkiem jego wewnętrznego świata. Rekreacja życia duchowego postaci nazywana jest analiza psychologiczna. Każdy pisarz i każdą pracę analiza psychologiczna bierze wyjątkowe formy.

Jedną z tych technik jest monolog wewnętrzny, który rejestruje przepływ myśli, uczuć, wrażeń, które są obecnie duszą bohatera.

Najważniejszym przyjęciem charakterystyki psychologicznej charakteru w wielu pisarzach jest opis przedstawiony postać przedstawiony pod względem tej postaci.

Chekhov "Grisha": "Grisha, mały, gruby chłopiec, urodzony dwa lata i osiem miesięcy temu idzie z nianią bulwaru .... Do tej pory Grisha znała oin tylko czworokątny świat, gdzie jego łóżko stoi w jednym rogu, w drugim klatce piersiowej Nyankin, w trzecim - krzesło, a na czwartym - palenia lampa. Jeśli spojrzysz pod łóżkiem, zobaczysz lalkę ze złamaną ręką i bębnem, a jest wiele różnych rzeczy za piersiową klatką piersiową: cewki z wątków, papieru, pudełka bez pokrywy i złamanej lutowania. Na tym świecie, z wyjątkiem Nanny i Gris, często jest mama i kot. Mama wygląda jak lalka, a kot na futrze taty, tylko futro nie ma oczu i ogona. Od świata, który nazywa się przedszkola, drzwi prowadzi do przestrzeni, w której kolacja i napoje herbaty. W wysokich nogach znajduje się krzesło Grishin w wysokich nogach i zawiesić zegary, które istnieją tylko na falę wahadła i zadzwoń. Z jadalni można wejść do pokoju, w którym znajdują się czerwone krzesła. Tutaj na dywan ciemnicy zaciemnia plamę, dla której Grisha nadal jest zagrożona palcami. Za tym pokojem jest inny, gdzie nie są dozwolone i gdzie tata miga - osoba jest bardzo tajemnicza! Niania i mama są zrozumiałe: ubierają Grisę, karmić i umieścić go spać, ale dla których jest tata - nieznany ".

Wysoko bardzo ważne W przypadku obrazu żywej osoby ma pokaz, że w różnych momentach myśli i czuje, że pisarz "przenieśli się do duszy" jego bohatera.

Znak Worldview jest jedną z cech charakterystyki.

Wizerunek poglądów i przekonań osób działających jest jednym z najważniejszych środków cech artystycznych w literaturze, zwłaszcza jeśli pisarz przedstawia ideologiczną walkę w społeczeństwie.

Istnieje ukryta analiza duchowego życia bohaterów, kiedy ich psychika jest ujawniona bezpośrednio, ale jak wyraża się w działaniach, gestach, wyrazach twarzy ludzi.

F. Engels zauważył, że "... osobowość charakteryzuje się nie tylko tym, co robi, ale także jak ona robi". W przypadku cech charakterystyki, pisarza i cieszy się wizerunkiem charakterystycznych cech swoich działań.

Podkreśl biografię bohatera. Może być oprawiony, na przykład jako prehistoria.

Do celów cech artystycznych niektórzy autorzy określają historię życia aktorów lub mówią indywidualne chwile z tej historii.

Ważne nie tylko to, co dokładnie Środki artystyczne. Używa autora do utworzenia obrazu znakowego, ale także kolejność ich włączenia w tekście. Wszystkie wymienione środki artystyczne pozwalają czytelnikowi wyciągnąć wnioski na temat nastawienia autora do bohatera.

Twórczo pracujący artyści znajdują wiele zróżnicowanych technik, aby pokazać wygląd i wewnętrzny świat człowieka. Używają tego wszystkich najbardziej zróżnicowanych narzędzi, ale każdy na swój sposób, w zależności od indywidualnego sposobu kreatywności, od gatunku prac, od dominującego w momencie jego działalności kierunek literacki i z wielu innych warunków.

Obraz postaci rozwija się z charakterystyk zewnętrznych i wewnętrznych.

Główne cechy zewnętrzne obejmują:

· Charakterystyka portretowa

· Opis substytucji

· Charakterystyka mowy

· Samo charakterystyczny

· Wzajemna cecha

· Charakteryzują nazwę

Do głównego nurtu wewnętrzne cechy odnosić się:

· Wewnętrzny opis monologu tej postaci przedstawionej pod względem tego znaku.

· Znak Worldview.

· Wyobraźnia i wspomnienia

· Sen Character.

· Litery i osobiste pamiętniki

Lista ta nie wyczerpuje wszystkich obfitości funduszy, które korzystają z pisarzy do cech artystycznych.

Wycofanie do rozdziału 1

Tak więc po uwzględnieniu literatury naukowej na temat badania podjęto następujące wnioski.

1. Artystyczny obraz - część rzeczywistości, odtworzona w pracy z pomocą obrazowania o prawach autorskich, jest ostatecznym wynikiem aktywności estetycznej.

2. Artystyczny obraz ma swój własny konkretne funkcje Jest to integralność, ekspresyjność, samowystarczalność, skojaństwo, konkretność, jasność, metaforyczność, maksymalna pojemność i wielostronność, typowa wartość.

3. W literaturze rozróżnia obrazy i wzory, obrazy krajobrazowe, rzeczy. Na poziomie pochodzenia wyróżnia się dwie duże grupy obrazów artystycznych: autor i tradycyjny.

4. Charakter - działająca twarz artystycznej pracy z nieodłącznym zachowaniem, wyglądem światem.

5. W tym samym znaczeniu, co "znak" w nowoczesnej literaturze jest często używany przez frazę "osoba działająca" i " bohater literacki" Ale koncepcja "znaku" jest neutralna i nie zawiera funkcji oceny.

6. Według stopnia uogólnienia artystyczne obrazy podzielony na indywidualną, charakterystyczną, typową.

7. System specjalny jest utworzony w dziełach graficznych między znakami. System znaków jest ścisłą strukturą hierarchiczną. System znaków jest określonym stosunkiem znaków.

8. Istnieją trzy typy znaków: główny, wtórny, epizodyczny.

· Zgodnie z stopniem udziału w działce, a odpowiednio objętość tekstu, który ma ten charakter

· Według stopnia znaczenia tej postaci do ujawnienia stron treści artystycznych.

10. Obraz postaci rozwija się z zewnętrznych i wewnętrznych cech.

11. Główne cechy zewnętrzne obejmują: charakterystyka portretowa, Opis sytuacji przedmiotowej, charakterystyki mowy, opis "zachowania bohatera", charakterystyki autora, samokezaktywne, wzajemne cechy charakteryzujące nazwę.

12. Główne właściwości wewnętrzne obejmują: Wewnętrzny opis monologu, który jest przedstawiony z punktu widzenia tej postaci, światopoglądu charakteru, wyobraźni i wspomnień o charakterze, marzenia o charakterze, litery i osobistych pamiętników.

13. Podkreśl biografię bohatera. Może być oprawiony, na przykład jako prehistoria.