Portrety damskie i ich autorzy. Ideał kobiecego piękna na zdjęciach słynnych artystów

Portret w malarstwie to gatunek dzieła wizualnew którym artyści nie osiągają tak bardzo podobieństwo zewnętrznejak długo staraj się zastanowić wewnętrzna natura osoby przedstawionej. Portret może być indywidualny i zbiorowy, Master Artist stwarza obraz typowy dla pewnej epoki.

Historia gatunku.

Jak na raz antique Art.. Na wyspie Kreta podczas wykopalisk znaleziono wiele fresków z obrazami kobiet. Inne zabytki sztuki należą do Egiptu, były drewniane deski z portretami przedstawionymi na nich w technikach enchtics (są takie jak farby woskowe). W czasie średniowiecza portret w obrazie istniał tylko na obraz darczyńców i był częścią całkowitej skład sztuki na tematy religijne.

Malowanie kwitnące spadło na renesans. Artyści renesansu głosowali pomysły humanistyczne I podjęli podstawę świata oddzielnej osoby, krajobrazy i wnętrze otrzymały skromną rolę tła. Arcydzieło tego czasu było "joconda", a jej autor Leonardo da Vinci stał się znany z wieków.

Titysta stworzył ogromny wkład w rozwój gatunku, stworzył całą galerię portretów swoich współczesnych. Samośrodkowcy takich artystów jak Yang Van Eyka i Albrecht Durer są przykładami dla wielu artystów portretowych.

Portret w malarstwie

Eternal Theme of the Art jest obrazem obrazu kobiety. Każda era przyciąga jego ideał kobiet, a jej charakter przyciągnął szczególną uwagę wielu artystów. Patrząc na portret tych razy, widzimy, jak uspokoić i wewnętrzny świat wpływać na pewne wydarzenia Życie publiczne, sztuka, literatura, moda.

Sztuka Rosji w ogóle, a portret w malowaniu, pokazując, jak ideał zmienił się na stuleci kobieta piękna. Wynika to z zmiany światopoglądu, zwyczajów, zwyczajów, z zmianą systemów rządowych, pokoleń.

Obrazy kobiet

Pod koniec XVIII wieku rosyjski portret malarstwa osiąga najwyższą godzinę. I jednym z najważniejszych i najpopularniejszych tematów jest wizerunek kobiecego uroku. Na płótnie pojawiają się flirty i uwodzicielskie kobiety. I na portretach artystów obcokrajowców, rosyjscy panie i młoda dama wyglądają jak lalki, są heuma i uśmiechając się zabawnie, a ten wygląda jak inna.

Rosyjscy artyści I.P. Argunov, D.G.levitsky, V.L. Borovikovsky widzi kobietę w inny sposób. Robią odzysk psychologiczny, specyfikę charakteru w kobiecego portrecie. W malowaniu spróbuj oddychać na żywo i kup zdjęcie Moralność, gusta i mody ery kobiecej Vsevladia. Widzimy całe spektrum postaci kobiece: Nieprawidłowe zimne piękno i delikatne miękkie marzycielstwo, koketry i skromność, uduchowy urok i ciężka tajemnica z zamkniętym. Ale do rządzenia w sercach mężczyzn jest główną rzeczą.

Nowe ideały

Era romantyzmu XIX wieku ma na celu pokazanie specjalnej czułości w kobiecie i cienkich ruchach duszy. Kreamzin, Zhukovsky ogromny wpływ Na artyści na początku wieku, na przykład O.a. Cyprose. Ich płótna odzwierciedlały wszystkie cechy romantyzmu w gatunku. romantyczna operacja A.n. Thevstovsky "Askolda Tomb" ma 1835 r.).

Ale w połowie stulecia wzgórze i marzycielstwo żeńskich obrazów znikają bez śladu. Na zdjęciach tego okresu można studiować modne trendy. Ostrożnie rozładowani pióra na kapeluszach, klejnoty, koronki, lubiących szczegóły, artyści często zapominają o samej postaci. W obrazach świeckich piękności panują odpowiedzialni i nie ma już tego serca i prostoty.

Ale niektórzy artyści na początku stulecia, w szczególności Venetsian i Tropinin, w poszukiwaniu "żyjących" obrazów proste ludzie.. Pojawił się ruch "wspólnego" portretu, wyidealizowany wizerunek pracowników kobiety.

Zdjęcia K.S. Petrova-Vodkina.

Nowy wiek charakteryzuje się znalezieniem nowych form portret gatunku. W malarstwie (6. klasa szkół w lekcji szczegółowo bada motyw "Damskie obrazy") Artyści zwracają się w przeszłość i przyszłość w poszukiwaniu ideału kobiet. Temat macierzyństwa i kobiecości zajmuje duże miejsce w pracy V. Petrov-Vodkina. W pracy "matki" artysta osiągnął całkowite ujawnienie tematu. Jego zdjęcie jest szczęściem rodzinnym z hymnem i świętości miłości. W obrazie matki czujemy siła moralna, czystość i elewację, naciskając dziecko do siebie, przypomina Madonnę.

Obraz "Matka Boża. Uming. złe serca"Został napisany w latach pierwszej wojny światowej, jest duchową odpowiedzią artysty na krwawe wydarzenia w tych czasach. Stworzył wysublimowany obraz i oszczędny obraz, który w głębi ekspozycji jest jednym z najsilniejszych w jego pracy.

Wizerunek kobiety zmienił się z epoki w epoce, ale zachowało główny funkcje Newver: piękno, czułość, macierzyństwo.

Rembrandt Wang Rhine Saskovia w formie flory. Kobieta w zasięgu wzroku Świat warzywny (kwiaty). Tutaj, ponieważ to zdjęcie jest odszyfrowane. Kwiaty w rękach Saski, jakby pręta. Opaska na głowie wydaje się być koroną. Sama kobieta, jakby królowa dzikiej przyrody.

Rafael Santi Madonna Raphael. Obraz jest stary, ale piękny. Artyści podkreślają w swoich pracach tylko najpiękniejsze, a to jest matka z dziećmi. Rafael Santi postanowił nie różnić się od reszty artystów i napisał zdjęcie Madonny. Wierzę, że ten obraz jest godny honoru i wysokiej oceny.

Rafael Santi Lady z jednorożcem. Fantazja artysty była elegancka. Napisz damę z jednorożcem, stworzeniem, że stworzenie magii samego nie może być przedmiotem honorowej sztuki samego Rafaela Santi. Aby porozmawiać o pięknie damy, myślę, że nie ma sensu. Ta kobieta jest doskonała.

Rafael Santi. Mała Madonna Caucawaer. Włoski malarz I.
architekt jeden z najbardziej
Wielcy artyści w całości
światowa historia, mistrz
Madonn, przedstawił kolejną Madonnę z blond włosami i dzieckiem w ramionach. Prostota jej twarzy i wygląda, uderza mnie.

Sandro Botticelli Madonna z dzieckiem i aniołami. Jest jasne, że nawet Aniołowie podziwiają niepewne piękno Ta nieporównywalnie piękna kobieta. Ich uchwyty do niej rozciągają się, gdy dzieci obsługuje rozciąganie do matki. Aniołowie - Ambasadorzy Boga.

Sandro Botticelli. Wenus i Mars. Obraz został napisany w 1483 roku. Jest to napisane
na kolejność rodziny handlowej
Vespucci. Jeden historyk zasugerował, że Mars jest przedstawiony z zamkniętymi
oczy, bo
pod wpływem
Substancje pieniące. I tak, że nikt nie wie.

Zinaida Serebryakov Kormilitsa z dzieckiem. Jak piękne i wspaniałe rosyjskie kobiety są piękne. I być matką - jest to feat. Bycie matką dzieci i zawsze wygląda dobrze - to nie tylko świetna sztuka, ale także ciężka praca.

Ivan Petrovich Argunov Portret cesarzowej Catherine Second. 1762 I. P. Argunov
Otrzymałem odpowiedzialne zamówienie
- Tworzenie portretu
Impresja Catherine II. Widząc mój portret,
Napisany przez Ivan.
Petrovich "Mount", Catherine był
Mile zaskoczeni.

Ivan Petrovich Argunova Argunova. Portret Lobanova-Rostovskaya. Właśnie zobaczysz, co ma szczupła talia. Kobiety tego czasu starały się podążać za swoją postać. Piękny bujne strojeozdobiony kamienie szlachetne Nawet patrząc nawet na najbardziej brzydkie kobiety.

Ivan Petrovich Argunov portret nieznanego w stroju chłopskim. Jeden ze sławnych
dzieła rosyjskiego
artysta. Portret
Nieznany odzwierciedla zainteresowanie
do tematyczek chłopskich,
pojawił się w tym czasie
Rosyjskie społeczeństwo. Zainteresowanie jest spowodowane pochodzeniem samego autora.

Kino znany artysta Przechowuj tajemnice ludzi przedstawionych na nich. Proponujemy spacerując przez wirtualny galeria zdjęć I zwiedzaj historie kobiet z obrazów. Te historie mogą być romantyczne, mistyczne lub po prostu zabawne.

To dzieło sztuki jest jednym z najbardziej znanych obrazów, po raz pierwszy, została przedłożona do Sąd Widzów we Włoszech, gdzie faworyzowała krytyków. Karl Brilov był pierwszym artystą Rosji, która stała się znana w Europie Saforn. Przez długi czas przyjęto, że ten obraz jest portret młodej hrabiny Julia Samoilova, którą artysta bardzo kochał i często przedstawiany na jego płótnach. Na przykład na zdjęciu "Ostatni dzień Pompeje", trzy znaki na raz ma cechy twarzy Julii Samoilova. Jednak przy porównywaniu obrazu "Jeźdźca" z portretami hrabiny, która napisała Bullva później, staje się jasne, że obraz nie jest Julia Samoilova. Ale kto? W jednym z jego obrazów Karl Bulllov przedstawił hrabinę SAMOILOV z jego źrenicą Giovannina, w innym zdjęciu malował tę samą hrabinę z adoptowaną córką Amacylią. Badacze kreatywni Bryullova doszli do wniosku, że te dziewczyny były przedstawione na zdjęciu, który podniósł hrabinę. Ale zdjęcia słynnych artystów zwykle noszą jakikolwiek zagadkę. Aby rozwiązać zagadkę tego zdjęcia, musisz spojrzeć na psa w kołnierzu, który artysta przedstawił w pobliżu małej dziewczynki. Nazwisko jej właścicieli jest napisane na kołnierzu - SAMOILOV.

Wydaje się, że obraz "Alenuska" została stworzona przez długi czas znany wszystkim. Uważa się, że Vasnetsov w obrazie smutnej bohaterki rosyjskiej epicki przedstawiało dziewczynę, z którą los go przyniósł w miejscowości Akhtyrki. Mówiąc o tym płótnie, wiele prowadzi cytat samego Vasnetsova, gdzie przyznaje, że obraz Alenuskiej od dawna osiedlił się w jego głowie, ale ostateczna wersja portretu powstała, gdy spotkał prostą dziewczynę w wiosce Akhtyrki. Ale czy to? W jednym z nut of artysty możesz przeczytać prawdziwą historię pisania obrazu. Vasnetsov przyznaje, że, chociaż był już szkicem obrazu napisanego z tej prostej dziewczyny, ale to nie jest naturalne gatunki. Artysta inspirował oczy mamuta mamuta. Wyznał, że oczy tej konkretnej dziewczyny wesoło go wszędzie i osiedliły się w duszy. Kim jest Umiłowany Mamontov? Oczywiście jej wizerunek jest oznaką miłośników malowania, ponieważ jest to dokładnie obraz Serowa "Dziewczyna z brzoskwiniami". Teraz, znając objawienie artysty, w Alionushkiej można łatwo znaleźć cechy twarzy mamuta.

Czasami zdjęcia słynnych artystów są zaskoczeni faktem, że taka działka pochodziła z, czasami źródła inspiracji są nieoczekiwane. Można powiedzieć o historii pisania WWW " Nierówne małżeństwo." Jeden arystokrata z Moskwy postanowił nagrywać wspomnienia, gdzie opowiedział o wszystkich swoich krewnych, w tym jego wuja Sergey Varetsov. W 1862 r. Ten wujek, będący młodym człowiekiem, nagle zakochał się w ładnej córce handlowego Rybnikova - Sofia. I zakochali się tak bardzo, że nawet wycofali się, ale został odrzucony. Obliczający ojciec dziewczyny nie chciał dawać córce poślubić młodego i frywolnego powiesić, ale wolała dać jej dłoń starszym, a nie biednym kupiecowi koszykiem (ciekawym, że "starsza" oblubieńca była 38 lat). W przypadku złego zbiegu, młoda Varedział musiał odgrywać rolę Shafher na tym ślubie. Artysta Wasile Puryrev jest tak nasycony tą historią i męką kochające serceCo stworzyło ten płótno. Dzięki temu obrazowi Vasile Pukirev otrzymał tytuł profesora, a także dobre pieniądze: Borysowskiego kolektora malarskiego Borisovsky natychmiast kupił płótno, a on już go przekręcił. Prawda, płótno Pukireva musiała trochę remake, ponieważ VARESTOV nie znał się na tym zdjęciu. Artysta tak dokładnie przedstawiony warstwie w swojej pracy, która ze względu na popularność obrazu, jego nieszczęśliwa miłość zaczęła dyskutować wszystkie Moskwy. W rezultacie Pukiriev musiał przepisać twarz wanny, a teraz, patrząc na zdjęcie, publiczność widzi na tle obrazu tła samego Pukireva.

Obraz "Portret M. I. Lopukhina" pracy Vladimira Borovikovsky

To zdjęcie zostało utworzone w 1797 roku i jest romantyczne Żeński obraz. Już więcej niż w wieku podziwia oczy opinii publicznej, a oznaki malarstwa uważają, że jest jednym sentymentalizmem. Zdjęcia słynnych artystów często towarzyszy mistyczne wady. Taki bezprecedensowy jest połączony z tym obrazem. Wizerunek 18-letniego piękna jest pierwszym w historii Rosji malarstwa, otrzymanego przez mistycyzmu. Dziewczyna przedstawiona na portret była córką hrabiego Ivana Tołstoju. W roku pisania portret oznaczono Stepan Lopukhinem, który służył w administracji Pawła I. Natychmiast po ślubie, mąż rozkazał portret Borovikovsky jego ukochanej żony. Małżeństwo trwało przez długi czas, ponieważ 3 lata po ślubie, młoda księżniczka zmarła od choroby - Char. Obraz z portretem córki, bezszczęsny ojciec kupił na zoniecie i zawiesił w swoim domu. Należy powiedzieć, że wykres Tolstoy był magiem Masonic Lodge i lubił mistyki. Były pogłoski, że wykres z pomocą magii był w stanie spowodować ducha jego zmarłego córki i oddychać go na zdjęcie Borovikovsky. Nie ma uczciwości - żadna dziewczyna, która spojrzała na portret na pewno umrze. Przyniósł nawet "bardzo niezawodne fakty", że portret zrujnował przynajmniej kilkanaście młodych dziewcząt. Na szczęście dla potomków, Tryceakow nie wierzył w mistycyzm, a później wiek kupił zdjęcie, które miliony widzów może teraz zobaczyć w galerii jego imienia.

Obrazy słynnych artystów rozróżnia fakt, że są źli w swoich pracach kobieta idealna. Nawet przedstawia Madonnę, artystów wszechczasów bez gałęzi sumienia napisał portrety swoich ukochanych, z których wielu było kobietami, które nie są najbardziej szlachetne pochodzenie. Na przykład naukowcy Stwórcy Rafaela mówią, że artysta zdecydował się na jednej z ulic córki rzymskiej biednego pewien - Fornarin. Artysta zakochał się w niej. Raphael, który był wtedy powszechnie znany i odbył wysoki krok na schodach społecznych, kupił dziewczynę od ojca i wystartował dla niej luksusowy dom.. Artysta uważał go za ideał piękna i żył z nią do swojej śmierci 12 lat. Ale mówią, że sama piękno nie różniła się w lojalności wobec swojego dobroczyńca i pouczył go rogi zarówno ze studentami artysty, jak iz tych, którzy zamówili zdjęcia. Po śmierci Rafaela z powodu reputacji tej kobiety Papież nawet nie chciał go odłączyć, ponieważ Brovarina stała w pobliżu. Pomimo tego wszystkiego, jest to twarz brygadzora, widzimy na zdjęciu " Sistine Madonna." Rafael również obdarzył twarz wielu innych Madonn napisanych przez jego rękę.

Faceci, umieścimy duszę na stronie. Więc
co otwierasz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebook. i W kontakcie z

O zdjęcia po raz pierwszy znamy dwie rzeczy: jego autor i, prawdopodobnie, historia płótna. Ale o losie tych, którzy patrzą na nas z płótna, nie wiemy tak bardzo.

stronie internetowej Postanowiłem opowiedzieć o kobietach, których twarze są nam znane, a ich historie nie są.

Zhanna samari.
Auguste Renoir, "Portret aktorki Zhanna Samari", 1877

Aktorka Zhanna Samari, choć nie mógł stać się gwiazdą sceny (grała głównie pokojówki), ale miała szczęście w czymś innym: przez jakiś czas mieszkała w pobliżu warsztatu Renoire, który w 1877-1878 napisał cztery portret , w ten sposób gloryfikując znacznie więcej, co może to zrobić kariera aktora. Zhanna grała w występach od 18 lat, w wieku 25 lat, ożeniła się i urodziła troje dzieci, a nawet napisała książkę dla dzieci. Ale ta urocza pani żyła, niestety nie długa: w 33 latach zachorowałem z brzucha tajfoidem i zmarł.

Churchlia Gallerani.
Leonardo da Vinci, "Pani z górą",
1489-1490.

Hisliily Gallerani był dziewczyną z szlachetnej włoskiej rodziny, która w wieku 10 lat (!) Został już zaangażowany. Jednakże, gdy dziewczyna miała 14 lat, zaangażowanie z powodu nieznanych powodów, a Archille został wysłany do klasztoru, gdzie się spotkał (lub wszystko zostało dostosowane) z księciem Mediolanu Louisa Sforza. Powieść, powieść, księcia ustawił dziewczynę w swoim zamku, ale książę ustawił dziewczynę w swoim zamku, ale wtedy nadszedł czas, aby dołączyć do małżeństwa dynastycznego z inną kobietą, która oczywiście nie podobała się obecnością kochanka w ich domu. Potem, po bóle galler, książę zabrał jej syna, a ona poślubiła zubożałego wykresu.

W tym małżeństwie Churchilius urodziła czworo dzieci, utrzymywał literacki salon prawie pierwszy salon literacki w Europie, był w Duke na imprezie i grał ze swoim dzieckiem z przyjemnością nowa kochanka. Po pewnym czasie małżonek został zabity, wojna została zabita, straciła dobro i znalazła schronienie w domu siostry samej żony księcia - tutaj w takich wspaniałych relacjach udało ona być z ludźmi. Po wojnie Gallerani zwrócił swoją posiadłość, gdzie mieszkał aż do śmierci w wieku 63 lat.

Zinaida yusupov.
V.A. Serow, "Portret Princess Zinaida Yusupova", 1902

Najbogatsza Rosyjska Dziedzizna, ostatnia z rodzaju Yusupowa, księżniczka Zinaida była niesamowicie dobra dla siebie, a mimo że jej lokalizacje były poszukiwane wśród innych pracowników, chciała poślubić miłość. Zdała sobie sprawę z jej pragnienia: małżeństwo było szczęśliwe i przyniosło dwóch synów. Yusupova spędził dużo czasu i siły działalność charytatywnaA po kontynuowaniu rewolucji i emigracji. Ulubiony najstarszy syn zmarł na pojedynku, gdy księżniczka miała 47 lat, a ona prawie nie poruszyła tej straty. Od początku niepokoju Yusupov, Petersburg w lewo i osiedlił się w Rzymie, a po śmierci małżonka księżniczka przeniosła się do syna do Paryża, gdzie spędził resztę swoich dni.

Maria Lopukhina.
V.L. Borovikovsky, "Portret M.I. Lopukhina ", 1797

Borovikovsky napisał wiele portretów rosyjskiej szlachty, ale ten jest najbardziej uroczy. Maria Lopukhina, przedstawiciel liczby Tolsti, jest pokazywany tutaj w pięknej wieku 18 lat. Portret zamówiono przez jej współmałżonek Stepan Abrahamovich Lopukhin wkrótce po ślubie. Łatwość, a nieznacznie przestrzegany wygląd wydają się być zwykłą pozycją dla takiego portretu epoki sentymentalizmu, czy znaki melancholijnej i poetyckiej Lave. Los tego tajemnicza dziewczyna Okazało się, że jest smutny: Po zaledwie 6 latach po piśmie, malarstwo Maria zmarło z Chatheka.

Javaanin i Amacil Pacini
Karl Bulllov, "Jeźdźca", 1832

"Jeźdźca" Bryullov - Brilliant portret paradyW którym wszystko jest luksusowe: i jasność farb, a puff zapadków i piękno modeli. Przedstawia dwie dziewczyny, które obchodzi nazwisko: Senior Jovanin siedzi na koniu, najmłodsza amacilia patrzy na nią z gankiem. Zdjęcie Karl Bhorrylov - jego długoterminowy ukochany - nakazał ich adopcyjną matkę, hrabinę Julią Pavlovną Samoilovą, jedną z piękne kobiety Rosja i spadkobierca państwa kolosalnego. Dojrzała córki hrabia gwarantowana duży posag. Okazało się jednak, że było praktycznie złamane do starości, a potem córki recepcji. Jovanin i Amacilia przez Sądu oskarżono o Radę Obiecanych pieniędzy i własności.

Simonetta Vespucci.
Sandro Botticelli, "Narodziny Wenus",
1482-1486.

Na słynnym obrazie Botticelli przedstawiony Simonetta Vespucci - pierwsze piękno renesansu florenckich. Simonetta urodził się w bogatej rodzinie, w wieku 16 lat poślubiona Marco Vespucci (krewny w Amerigo Vespucci, "otworzył" Amerykę i który dał kontynent jego imienia). Po ślubie, nowożeńcy osiedlili się we Florencji, zostały przyjęte w Trybunale Lorenzo Medici, w tych latach znanych w bujnych udach i technikach.

Piękny, podczas gdy bardzo skromny i przyjazny Simonetta szybko zakochał się w Florentine Men. Władca Florencji Lorenzo starał się dbać o niej, ale jego brat Juliano był bardziej aktywny. Piękno Simonetti zainspirowało wielu artystów czasu, wśród którego Sandro Botticelli. Uważa się, że od czasu ich spotkania model wszystkiego Madonn i Venus Botticelli jest Simonetta. W wieku 23 lat Simonette zmarł z Chatheka, pomimo wysiłków najlepszych lekarzy dworskich. Potem artysta przedstawił jego MUZ tylko w pamięci, a w starym wieku wygrał, aby został pochowany obok niej, który został spełniony.

Vera Mamontov.
V.A. Serov, "Dziewczyna z brzoskwiń", 1887

Sami. słynny obraz Portret Masters Valentina Serov został napisany w dworku bogatej Industrialist Savva Ivanovich Mamontov. Codziennie w ciągu dwóch miesięcy artysta stwarzył swoją córkę, 12-letnią wiarę. Dziewczyna dorastała i odwróciła się czarująca dziewczyna, ożenił się z wzajemną miłością do Aleksandra Samarin, należącego do słynnego noble Name.. Po podróże ślubu We Włoszech rodzina osiedliła się w mieście Bogorodsk, gdzie rodzi się trzy dzieci jedna po drugim. Ale niespodziewanie w grudniu 1907 r., Zaledwie 5 lat po ślubie, Vera Savvishna zmarła na zapalenie płuc. Była zaledwie 32 lata, a jej mąż już nie wyjmował.

Sklepy Aleksandry Petrovnaaya.
F.S. Rockoty, "Portret odpływie", 1772

Ten portret pędzla Rokotova jak pół-rolki powietrza. Alexandra Struj miał 18 lat, kiedy była żonaci z bardzo bogatą wdową. Jest legenda, że \u200b\u200bmąż dał jej nie mniej jako nowy kościół na ślub. A cały jego życie napisał jej wiersze. Niezależnie od tego, czy to małżeństwo jest szczęśliwe, nie wiadomo z pewnych, ale wszyscy, którzy byli w swoim domu zwrócić uwagę na to, jak zniknęli małżonkowie. Przez 24 lata małżeństwo Aleksandra urodziła męża 18 dzieci, z których 10 zmarł w niemowlęcej. Po śmierci męża żyła jeszcze 40 lat, zdecydowanie zarządzał posiadłością i opuścił dzieci przyzwoitego stanu.

Galina Vladimirovna Aerkas.
B.m. Kustodiev "Kupchikha na herbatę", 1918

"Kuchahha na herbatę" Kustodiev jest prawdziwą ilustracją jasnego i drugiego rosyjskiego, gdzie targi, karuzela i "chrupnięcie francuskiego piwa". Obraz został napisany w post-rewolucyjnym głodnym 1918, kiedy było możliwe tylko marzyć o takiej obfitości.

Dla włókna. W tym portrecie Galina Vladimirovna AerCas - Naturalna Baronessa z rodzaju, prowadząc swoją historię już od jednego Livonian Rycerza XVIII wieku. W Astrachan Galya Aderkas był sąsiadem domów Kustodiy, z szóstego piętra; W studiu dziewczyna prowadziła żonę artysty, zauważając kolorowy model. W tym okresie, Asherkas był dość młody - pierwszego ucznia Wydziału Medycznego - a na szkicach jej postać wygląda znacznie cieńszy. Po ukończeniu uniwersytetu i wypracował przez jakiś czas chirurg, rzuciła zawód i radzieckie lata Sang w ramach rosyjskiego chóru, uczestniczył w głosowaniu filmów, żonatych i zaczął występować w cyrku.

Lisa del Jokondo.
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Być może jeden z najbardziej znanych i tajemnicze portrety Wszystkie czasy i narody są słynną Moną Lisa Lisa Lisa Leonardo. Wśród wielu wersji o tym, kto jest właścicielem legendarnego uśmiechu, oficjalnie w 2005 roku został potwierdzony w następujący sposób: Lisa del Jocondo jest przedstawiony na płótnie, małżonku jedwabiu z Florencji Francesco Del Jocondo. Portret można zamówić przez artystę, aby świętować narodziny syna i kupowanie domu.

Wraz z mężem Lisa podniósł pięć dzieci i najprawdopodobniej jej małżeństwo opierało się na miłości. Kiedy małżonek zmarł z plagi, a Lisa uderzyła również o tę ciężką chorobę, jedna z córki nie bała się zabierać do niego i wyszła. Mona Lisa wyleczeni i żył trochę czasu razem z córkami, zmarł w wieku 63 lat.