Edward Munk Creek Co. Creek Mink.

Wątek

Ludzie stoją na moście pod szkarłatnym niebem. Krajobraz odgada się pojawieniem się fiordu z Eger Hill w Oslo (który nazywano chrześcijaństwem podczas Mulki).

Esencja centralnego obrazu pozostaje tajemnicą. Artysta nie dążył do rysowania tych postaci. Munk pisze samotnie, stan. Spójrz na to, jak ustalane są linie, z którymi wpisane są krajobraz i krzyki. Są jak w rezonansie. Osoba słyszy krzyk natury i reaguje na niego, a natura nie może odpowiedzieć na osobę. W rzeczywistości jest to idea uniwersalnej jedności.

W naturze nie znajdziesz idealnej linii prostej. A Munk pisze otaczający dokładnie w formie, w której został utworzony. "Nie rysuję tego, co widzę, ale to, co widziałem" - powiedział.

Istnieje 40 kopii norki "Creek"

Sam artysta napisał na podstawie "krzyku", sam artysta napisał w swoim dzienniku: "Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce zwolnione - niespodziewanie stał się krwawe-czerwony, zawieszony, czując się wyczerpany i pochylony i pochylony O ogrodzeniu - oglądałem na krwi i językach płomienia nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc przed podnieceniem, czując niekończący się krzyk, piercing natury.

Jak pokazał na zdjęciu teren

Obraz, który urodził się z kubka, była synteza tego, co czuł, te uczucia, że \u200b\u200bVitali w Norwegii, obawy dzieci, niekończącej się depresji i samotności.

Możliwe, że kolor szlifowania nieba nie jest przesadzony. Munch naprawdę widziało taki kolor. W 1883 r. W Krakatau wystąpiła najpotężniejsza erupcja wulkanu. Ogromna liczba popiołów została wrzucona do atmosfery, ponieważ przez kilka lat zaobserwowano na całym świecie, zwłaszcza kolorowe, ogniste zachody słońca.

Możliwe, że krzyk, który usłyszał Munk, nie jest pewnym pomysłem lub halucynacją. Obok Egera znajduje się największa rzeźnia Oslo i kliniki psychiatrycznej. Krzyki strzelonych zwierząt wraz z krzykami chorych psychicznie były nie do zniesienia.

Kontekst

Razem "krzyki" istnieje około czterdziestu. Cztery z nich są malownicze obrazy (pojawiły się w latach 1893-1910), reszta pracy - grafika (w tym grafika drukowana i rysunki). Obraz został pomyślany jako część "frytek" - serii miłości, życia i śmierci.

"Creek" - część cyklu zdjęć miłości, życia i śmierci

Po raz pierwszy Creek był reprezentowany przez publiczność na wystawie w Berlinie w grudniu 1893 roku. Oczywiście, nikt niczego nie zrozumiał, krytyka spadła na kubek, a nawet policja musiała zostać zaproszona do galerii, aby gniewni ludzie nie pasowały do \u200b\u200bpogromu.

Fregament of Frieza.

Publiczność zastanawiała się, jak taki miły młody człowiek mógłby pisać takie straszne obrazy. Jednak to praca stała się oprogramowaniem do ekspresjonizmu. Przyniosła przebijającą samotność i rozpacz do sztuki. Wiemy, że świat czeka w XX wieku, nikie Willy-Noilies chcą zadzwonić do błotnistego człowieka.

Los artist.

Rodzina Mukka była bardzo religijna. Jego matka zmarła z gruźlicy, gdy Edward miał 5 lat. Później starsza siostra Sophie zmarła z tej samej choroby. Sam cudownie uciekł ten sam los.

Royal School of Design of Christialia Edward nie skończył - nie został uzgodniony z zasadami akademicdy i naturalizmu, do zmiany, co było niemożliwe. Munch rozpoczął niezależne poszukiwania środków wyrażania swoich pomysłów. Pierwszy skandal nie sprawił, że się czekał. Krytycy dosłownie wyśmiewali obraz "Chora Girl", na której artysta napisał umierające Sophie. Płótno nazywano poronieniem, najniższym. Jednak munk i nie próbował przekazać sytuacji, w której jego siostra zmarła, była ważniejsza dla niego, aby przenieść swoje wrażenia, ból i straty na płótnie.

"Madonna" (1894-1895). To zdjęcie nazywa się przykładem wykonania sztuki norki

W drugiej połowie lat 80. artysta stał się regulatorem kongregacji "Bohemian Christia" - Wspólnoty Filozofów, pisarzy, muzyków, artystów, którzy istniali na śmierć jego głównego menedżera inspiracji - anarchistycznego pisarza Hansa Eger. Pod dzwonieniem okularów omawiali politykę, problemy społeczne, kryzys moralny społeczeństwa, pomysłów na zachowanie seksualne i tabu.

Mulk obrazy nazywano poronieniem i sztuką zwyrodnieniową

Na początku lat 90. Munk spędził dużo czasu we Francji, gdzie oczywiście zobaczył pracę Van Gogha i Gaugugena. I to jest wpływ, że mieli, zauważalnie, w tym, w "krzyku": jasne kolory (których piżma nie miała wcześniej), obrazy płynącej linii, jaśniejsze rysunek.

W warsztacie Mukka, 1902

W przyszłości styl artysty staje się coraz ostry, zamiatanie, temat, nastrój zmienia się, obserwator, który był we wczesnych dziełach. Stopniowo sztuka Mukki zaczęła przyzwyczaić się do sztuki, krytyka nie była już tak kategoryczna, artysta miał również zabezpieczonych klientów.

Przez ostatnie 15 lat artysta prawie nie działa - z powodu krwawienia w ciele szklistym prawego oka zaczął się od problemów wzrokowych. A kiedy w 1940 r. Norwegia była zajęta przez nazistowskie Niemcy, Munk znów upadł niepokojący, tym razem na życie i własność, którą naziści mogli skonfiskować. Zmarł w 1944 roku.

Seria zdjęć norweskiego artysty - ekspresjonista Edwarda Mukanka Utworzono w latach 1893-1910 i podsumowano przez nim "Creek" - można przypisać kategorii zjawisk kulturowych. Wizerunek stworzenia krzyczy z przerażenia, napisanego w XIX wieku, jest uważany za podstawową pracę ekspresjonizmu. Ale na końcu XX wieku nagle nabywa status symbolu kultury pop. W przypadku liczby remaków, memów i parodii, obraz kubka stał się najczęściej powtarzalny na świecie. A kiedy obraz kultury artystycznej jest wliczona w masową świadomość - możesz mówić o ważnym zjawisku kulturowym.

Wykres malowania MC został założony na własnych uczuciach opisanych w swoim dzienniku w 1892 roku.

"Szedłem wzdłuż ścieżki z dwoma przyjaciółmi - słońce zwolnione - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszone, czując się wyczerpany i wychodzący z ogrodzenia - spojrzałem na języki krwi i płomień na niebieskawo-czarnym fiord Miasto - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podnieceniem, czując niekończący się krzyk, piercing przyrody "

Wizualizacja tej notatki może służyć jako film reklamowy o aukcji Sotheby (Sotheby's), na którym praca Munki z serii Creek, wykonana przez pastelę, została sprzedana za rekord 119 milionów dolarów.

Zdjęcie przedstawia dokładnie to miejsce, w którym zakrył okropne uczucie. Krajobraz za figurą nie jest w ogóle fikcyjny. Jest to uruchomiony obszar Ekheberg, w pobliżu Oslo, gdzie często się wydarzyło samobójstwo. W pobliżu był szpital psychiatryczny, który był hospitalizowany ulubioną siostrą Munki, z diagnozą psychozy manico-depresyjnej. Do góry, u podstawy skały stał rzeź, gdzie pochodzą przebijające krzyki zwierząt.
Rozpoznawalne szczegóły to fjord, łodzie, stary kościół są w pewnym apokaliptycznym krajobrazie, przekazując ucisk świata, a krwawy zachód słońca staje się koncentracją koszmaru.
Emocjonalnie obrazy serii "Creek" Echoes wykonywanie graficzne "Kaprichos" , utworzony w latach 1797-1798 przez hiszpańskiego malarza Francisco de Goya. I tak jak Goya, przedstawiający jego chimeryczne wizje, aby pozbyć się ich, - Munk, wchłaniany przez ideę obrazu, odtworzonemu jego wizję przestraszyło jego wizję. Artysta zmienił strukturę, technika i kolor kopii, przy zachowaniu głębokiej istoty egzystencjalnej.

Munka miała zaledwie 29 lat, kiedy napisał zdjęcie "Creek", ale twórczej innowacji artysty zszokowanych współczesnych. Z jednej strony, większość swoich kolegów, w tym Tuluzy Lesrer, była oburzona przez "Barbarzyna" techniki kubka i nie postrzegała agresywnej estetyki swojej pracy. (W końcu koniec XIX wieku został poświęcony kultowi fizycznego piękna, co oznacza, przede wszystkim jest spokojne, poczucie satysfakcji, jak na twarzy Mona Lisa). Z drugiej strony historycy sztuki oszołomniały podejście koncepcyjne autora. Jego pomysł był paradoksalny: z definicji obraz milczy. Ale artysta musi uczynić jej krzyk.

Oczywiście, krzycząc ludzie przedstawili mu, ale Munk przedstawił sam krzyczący. To była innowacja w malarstwie. Nikt nie przedstawił mu dźwięku, zwłaszcza dźwięku, emocjonalnie malowane. Linie krajobrazowe podobne do fal, jakby echo powtórzyć zaokrąglone kontury głowy i szeroko otwarte usta - jak gdyby dźwięk krzyku był wszędzie. Skomplikowane, nierealne zakręty linii w wizerunku centralnej figury i natury (przypominające szemroczny styl Wangogovsky) wypełnić kompozycję energią i dramatem.

W 1895 r. Muna stworzyła litografię - uproszczona czarno-biała wersja jego obrazu, która została otwarta przez szufladę Pandory: ścieżka do jej położenia masowego z technologiami typograficznymi. Pierwszy dla zainteresowanych, rozwijając temat masowej produkcji art. Jeden z założycieli tego kierunku i twórcy - stworzył serię wydruków jedwabiu na podstawie dzieł Mulków. Ale to tylko początek.

Okazało się że Creek jest idealny do kultury epoki po przemysłowej , skłonny do epidemii postmodernizmu, gdzie wszystko jest zbudowane na cytatach z przeszłości i poddawane przetwarzaniu wtórnym. Obraz Minki stał się pop "ikoną", którego obraz zaczął masowo rozprzestrzeniać się w przestrzeni informacyjnej, takiej jak reklama wirusowa.

Wszystkie rozpoznawalne działek obrazów są powszechnie wykorzystywane przez twórców reklam, serii animowanej i różnych programów. Ponadto obraz okazał się nieskończonym źródłem tworzenia ironicznego Internetu - memy, emotikony i komiksy. Psychologowie wyjaśniają to przez fakt, że współczesny człowiek próbuje ukryć strach przed świadomością jego kruchości i niepewności, strach, który czuje patrzy na apokaliptyczny obraz świata przez oczy Edward Mukka.

Obraz stworzony przez norweskiego artysty jest często przedstawiany w sposób kitcheva (ironiczny), jak gdyby XX wiek próbuje usunąć dziewiową atmosferę lęku obrazu, jak opanowanie zapachów kuchni.

Ale nie tylko sieć.— web i prawie wszystkie obszary sztuki spadły pod wpływem kreatywności Mun. Podszywanie się na krótko pokazano im krótko, był wielokrotnie używany w muzyce, literaturze i kinie. Pamiętaj o przynajmniej masce mordercy z filmu horroru "Creek" lub pojawienie się przedstawicieli wyścigu kosmicznego z serii kultowej "lekarza, który". Zainspirowani są znakiem obrazu Mon. Nawet znane dla publiczności, wyrażeniem osoby młodego Calkin Makaczyk, krzyczy przed lustrem w świątecznej komedii Chris Columbus "Jedno w domu", jest również parodią alliusy do pracy Edward Mukka.

Należy dodać, że praca ta zainspirowała wielu filmowców i skryptów, aby stworzyć filmy o różnym znaczeniu. Ale żaden z kina nigdy nie podszedł do poziomu tragedii i emocji na arcydzieło Edwarda Mukki.

W czasie, fabuła obrazów zaczęła pojawiać się na prawie wszystko: na ubraniach, butach, naczyniach, biżuterii i innych, czasami nie do pomyślenia rzeczy, jak nadmuchiwane lalki Robert Fishboan, udało się stworzyć opłacalną produkcję tych lalek, każdy z który powtórzył obraz centralnej figury kompozycji norki.

Oczywiście, taki ogromny produkt konsumpcji, jak posiłek również nie pozostało na bok. W ramach projektu rocznicowego " Munch-150 " Ferea Norwegian Factory wydała serię płytek czekoladowych z obrazem obrazu Munki z serii Fris Frey. W końcu nazwa autora jest bezpośrednio związana z historią tej fabryki. 18 jego obrazów zdobionych ścian fabryki jadalni w styczniu 1923 roku. Założyciel fabryki Johan Thron Kurtona była niezwykle zadowolona z wyniku. Jednak nie podobało mi się, że roboczny obrazek: ekspresjonista nie przyciągnęła się na zdjęciach ludzi pozbawionych cholernej twarzy, a przedstawiono przedstawione domy bez drzwi i rur.

Nowoczesna wersja tego formatu stała się "Cafe Munk", Który otworzył się w tym samym roku w Tokio, organizowanym przez Skandynawski Departament Turystyki. Kawiarnia prezentuje 37 kopii zdjęć słynnego artysty, a ekskluzywne menu obejmuje pyszne ciasta i kawę ze znakiem.

Możemy to powiedzieć sztuka i jedzenie - Dwa globalne obszary życia ludzkiego - mistrzów nauczył się łączyć sztuki żywności . Obraz stworzony przez Munkę ponad sto lat temu i otrzymał światową publikację ", niemożliwe jest być bardziej pomyślnie połączony z jego pomysłami i skalami. W artykuń blogu " Artotek Food."Reprezentowaliśmy już niektóre z tych obiektów. Na przykład w artykule lub amerykańskim. Chcemy dać więcej przykładów kreatywnych przemyśleń i parodii wzoru potoku związanego z jedzeniem.

Oryginalne dzieła japońskiego Illustrator Takayo Ries stały się sensacją internetową: z alg nori, gotowanego ryżu i innych tradycyjnych japońskich składników, tworzy reprodukcje kultowych dzieł sztuki. Charakter krzyku pojawił się na plasterku sushi rolek, a następnie w.

Pizzerie i kawiarnie wegańskie zaczęły stosować go, aby ozdobić swoje potrawy

Słynny obraz Edwarda Minki "Creek" dzisiaj pojawił się po raz pierwszy przed oczami Londyńczyków. Przez długi czas obraz norweskiego ekspresjonisty był w prywatnej kolekcji hrabstwa Edwarda Minki Pettera Entrepreneur Olsena, którego ojciec był artystą z innym, sąsiadem i klientem. Co ciekawe, korzystając z innej techniki sztuki, Munk napisał Cztery opcjezdjęcia wezwane "Zatoczka".

Charakterystyczna cecha obrazu "Creek", który jest prezentowany w Londynie, jest oryginalną ramą, w której umieszcza się praca. Rama jest namalowany przez sam Edward Munk, który potwierdza napis autora, wyjaśniając fabułę obrazów: "Moi przyjaciele kontynuowali, zatrzymałem się w tyle, drżał z niepokoju, poczułem wielki krzyk natury". W Oslo w "Muzeum Edwarda Minki" istnieją jeszcze dwie opcje "krem" - jeden z nich jest pastelowy, a drugi - masło. Czwarta wersja zdjęcia znajduje się w Norweskim National Museum of Art, Architecture and Design. Creek, należący do Olsena - pierwsze zdjęcie z rzędu, zostało napisane w pastelu i różni się od trzech innych obrazów niezwykle jasnych kolorowych palety. Obraz Edwarda Minki "Creek" uosabia izolację osoby, rozpaczliwej samotności, utratę sensu życia. Stres sceny daje dramatyczny kontrast między samotną postacią na pierwszym planie a innymi ludźmi w oddali, które są zaangażowani w siebie.

Jeśli chcesz mieć Qocalitative Reprodukcja zdjęć Edward Minkyw mojej kolekcji zamówić reprodukcję obrazu "Creek" na płótnie. Unikalna technologia drukowania reprodukcji na płótnie przekazuje oryginalne kolory, dzięki wykorzystaniu europejskich farb jakość z ochroną przed blaknięciem. Płótno, jako podstawa do reprodukcji obrazu Mulka "Creek", da naturalną strukturę płótna artystycznego, a twoje reprodukcja będzie wyglądać jak prawdziwa dzieła sztuki. Wszystkie reprodukcje są sporządzane do specjalnej bramki Galerii, która ostatecznie daje reprodukcyjne podobieństwo z oryginalnym dziełem sztuki. Zamówienie reprodukcji obrazu Edward Mink Mink na płótnie, a my gwarantujemy najlepsze narzędzia kolorowe, bawełniane płótno i podramkę podramki, która korzysta z profesjonalnych galerii sztuki.

Dlaczego krzycz? Tak, nawet z czołową twarzą, przyznając głowę, mocowanie uszu? Od horroru, z beznadziejności, od rozpaczy. To jest Munk i chciał przekazać na jego obrazie. Wykształcona figura jest przykładem wykonania cierpienia. Zainspirował go na tym zdjęciu słońca słońca, malując niebo w krwawe kolory. Czerwony, ogniste niebo nad czarnym miastem dał początek wołania krzyku, który przebija wszystko wokół.

Konieczne byłoby dodanie, że wielokrotnie krzycząc w swojej pracy (istnieją inne opcje "krzyku"). Ale krzyk natury był faktycznie odzwierciedleniem własnego wewnętrznego krzyku. Zakończył się całym traktowaniem w klinice (istnieją dowody na to, że Munch cierpiał na psychozę maniakalistą).

Ale jak na krwawe niebo, nie zaszkodziło mu tutaj, nie ma metafory w tych słowach. Według astronomów w 1883 r. Nastąpiła erupcja wulkanu Krakatau. W ciągu kilku miesięcy wulkan rzucił ogromne chmury pyłu, co było przyczyną "krwawej" sunstairs w Europie.

I nadal jest całkowicie fantastyczna wersja tego obrazu. Jej zwolennicy uważają, że Munka miała okazję zawrzeć kontakt z pozaziemską umysłem (najwyraźniej, rysunek na zdjęciu, który przywołał obcych). Tutaj przedstawił swoje wrażenia z tego kontaktu.

150 lat temu Edward Munch urodził się w pobliżu Oslo - norweskiego malarza, którego prace objęte alienacją i przerażeniem kreatywność może pozostawić obojętny. Obrazy Makieta powodują emocje nawet u osób, które niewiele wiedzą o biografii artysty i okoliczności, z których jego płótno są prawie zawsze malowane w ciemnych kolorach. Ale oprócz niezmienionych motywów samotności i śmierci w swoich obrazach, pragnienie życia w jego obrazach.

"Chora dziewczyna" (1885-1886)

"Chora dziewczyna" to wczesny obraz Munki, a jednym z pierwszych, reprezentowanych przez artystę na jesiennej wystawie artystycznej 1886 roku. Obraz pokazuje rudowłosą dziewczynę bolesnych gatunków, leżąc w łóżku, i nad ręką, opierając się, trzymając kobietę w czarnej sukni. W pokoju panuje pół dnia, a jedynym jasnym miejscem jest twarz umierającej dziewczyny, która jest iluminowana. Chociaż stwarzany na obraz 11-letni Betsey Nielsen, wspomnienia artysty opierały się na płótnie, związane z ukochaną starszą siostrą Sophie. Kiedy przyszły malarz miał 14 lat, jego 15-letnia siostra zmarła z gruźlicy, a stało się 9 lat po matce Laury Munk Rodzina zmarło z tej samej choroby. Ciężkie dzieciństwo, przyćmienne przez śmierć dwóch bliskich ludzi i nadmiernej pograniczu i dotkliwości ojca kapłana, dał się wiedzieć przez całe życie kubka i wpłynęło na jego światopogląd i kreatywność.

"Mój ojciec był bardzo szybki i obsesyjny z religią - odziedziczyłem kiełki szaleństwa. Duchy strachu, żalu i śmierci otaczają mnie od momentu narodzin" - pamiętał Munch o swoim dzieciństwie.

© Photo: Edward MunkEdward Munk. "Chora dziewczyna". 1886.

Kobieta przedstawiona na zdjęciu obok dziewczyny jest ciotką artysty Karen Bielerstad, który dbał o dzieci swojej siostry po jej śmierci. Kilka tygodni, podczas których Sophie Munch zmarł z Chakhotka, stał się jednym z najgorszych okresów w życiu kubka - w szczególności, nawet potem pomyślał o znaczeniu religii, która po doprowadziła od odrzucenia od niej. Według wspomnień artysty, w złej nocy, jego ojciec, który, ze wszystkimi kłopotami, zwrócił się do Boga - przeszła w tę iz powrotem na pokoju, modliłownie złożył ręce, "a córka nie mogła pomóc byle co.

W przyszłości Munk wielokrotnie wrócił do tej tragicznej nocy - przez czterdzieści lat napisał sześć obrazów przedstawiających jego umierającej siostry Sophie.

Płótno młodego artysty, choć został umieszczony na wystawie wraz z obrazami bardziej doświadczonych malarzy, odebranych recenzje krytyków. Tak więc "chora dziewczyna" zwana parodią sztuki i wyrzuciła młodą Munię w fakcie, że odważył się złożyć niedokończone, według ekspertów, zdjęcie. "Najlepsza obsługa, którą można dostarczyć Edward Munka, jest cicho przechodząc przez jego obrazy przez jego obrazy," napisał jednego z dziennikarzy, którzy dodali, że ogólny poziom wystawy został obniżony.

Krytyka nie zmieniła opinii samego artysty, dla którego "Chora Girl" pozostała jednym z głównych zdjęć do końca życia. Obecnie płótno można zobaczyć w National Oslo Gallery.

"Creek" (1893)

W pracy wielu artystów trudno jest odróżnić jedyny najbardziej znaczący i znany obraz, ale w przypadku Munki nie ma wątpliwości - nawet ludzie, którzy nie jedzą słabości na sztukę, wiedzą. Podobnie jak wiele innych płótna, Munk odtworzył "Cry" od kilku lat, pisanie pierwszej wersji obrazu w 1893 roku, a ostatni w 1910 roku. Ponadto w tych latach artysta pracował na obrazach podobnych w nastroju, na przykład nad "alarmem" (1894), przedstawiający ludzi na tym samym moście nad Oslo Fjord, i "Wieczorem na Karl John" (1892). Według niektórych historyków sztuki, a więc artysta próbował pozbyć się "krzyku" i był w stanie to zrobić dopiero po przebiegu leczenia w klinice.

Relacja Mulku ze swoim obrazem, jak jej interpretacje - ulubiony temat krytyków i ekspertów. Ktoś wierzy, że osoba reaguje na horror reaguje na "uprawa natury" (początkowa nazwa obrazu jest ed.). Inni uważają, że Munk przewidział wszystkie katastrofy i wstrząsy, które czekają na ludzkość w XX wieku i przedstawiali horror przed przyszłością, a jednocześnie niemożnością przezwyciężenia. Będą tak, jak to może, naładowany obraz emocjonalnie stał się jednym z pierwszych dzieł ekspresji i dla wielu, pozostał godlem, a tematy rozpaczy i samotności odzwierciedlone w nim były główne w dziedzinie modernizmu.

Sam artysta napisał w swoim dzienniku. W pośpiechu "Nice 01/22/1892" powiedział: "Poszedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce było sake - niespodziewanie niebo było krwawe-czerwone, zawieszone, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - ja Spojrzałem na jazdy krwi i płomień nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżał z podniecenia, czując niekończący się krzyk, piercing natury.

"Creek" Minka wpłynął nie tylko na artystów XX wieku, ale także cytowany w popkultowej kulturze: znana jest najbardziej oczywistą aluzji na zdjęciu.

"Madonna" (1894)

Obraz Munki, która jest znana dzisiaj o nazwie "Madonna", była pierwotnie nazywana "kochającą kobietą". W 1893 r., Dla niej artysta pozował Dagney Julia, żony pisarza i przyjaciela Mukki Stanislav PsybyShevsky i Musa Artists-Contempories: Oprócz Mukanka Yul-Pshibyshevskaya napisała Wojca Wece, Konrad Krzhizhanovsky, Julia Wolftorne.

© Photo: Edward MunkEdward Munk. "Madonna". 1894.

Według Mocka, płótno powinna odzwierciedlać główne cykle życia kobiety: koncepcję dziecka, dzieło potomstwa i śmierci. Uważa się, że pierwszy etap był spowodowany Pose Madonną, drugi kawałek odzwierciedlenie w litografach wykonanych w 1895 r. - W lewym dolnym rogu przedstawiono rysunek w pozycji zarodkowej. Fakt, że artysta powiązał obraz ze śmiercią, mówią swoje własne komentarze i fakt, że miłość w wyimaginowanej reprezentacji zawsze była nierozerwalnie związana ze śmiercią. Ponadto, zgadzając się z Schopenhawer, Muncha uważa, że \u200b\u200bfunkcja kobiety została zakończona po porodzie dziecka.

Jedyną rzeczą, która łączy nagi czarnowłosa Madonna Mudon z klasyczną Madonną - Nimbe nad głową. Podobnie jak w pozostałej części jego obrazów, tutaj Munk nie używa linii prostych - kobieta otacza miękkie promienie "faliste". W sumie artysta stworzył pięć opcji dla sieci, która dziś jest przechowywana w Muzeum Muzeum, Narodowym Muzeum Sztuki, Architektura i Projektowanie w Oslo, w Kunsthalle w Hamburgu i prywatnych kolekcjach.

"Rozstanie" (1896)

Prawie we wszystkich jego obrazach, napisanych przez całe lata 90., Munk użył tych samych obrazów, na różnych sposobach, aby je połączyć: pasek światła na powierzchni morza, blondynki na brzegu, starsza kobieta w kolorze czarnym, cierpiących mężczyznę. W podobnych obrazach Munk zwykle przedstawił główną postać na pierwszym planie i coś przypominającego go o przeszłości.

© Photo: Edward MunkEdward Munk. "Rozstanie". 1896.

W "Rozstanie" głównym charakterze jest opuszczonym człowiekiem, który nie pozwala wspomnieniom przebić się z przeszłością. Munch pokazuje go za pomocą długich dziewczyn, które się rozwijają i dotyczą głowy mężczyzny. Obraz dziewczyny jest delikatny i jakby nie w pełni przepisany - symbolizuje jaskrawą przeszłość, a figura mężczyzny, którego sylwetka i funkcje są przede wszystkim starannie przedstawione, należy do ponurego prawdziwego.

Munk postrzegał życie jako stały i spójny rozstanie ze wszystkim, co jest kosztowne dla człowieka, po drodze do ostatniego rozstania się z jego samego życia. Sylwetka dziewczyny na płótnie częściowo łączy się z scenerią - więc głównym bohaterem będzie łatwiej przetrwać straty, będzie to tylko część wszystkiego, z którym nieuchronnie rozpadnie się podczas jego życia.

"Dziewczyny na moście" (1899)

"Dziewczyny na moście" - jeden z niewielu obrazów norki, który otrzymał sławę po utworzeniu - uznanie przyszedł do MunCT i większość jego kreacji tylko w ostatniej dekadzie życia artysty. Być może stało się to, ponieważ jest jednym z niewielu kpłackich kubków impregnowanych spokój i spokoju, gdzie postacie dziewcząt i przyrody są przedstawione w radosnych farbach. I chociaż kobiety na zdjęciach Mukanka, jak w dziełach gatunku Hebsen i Yuhanów sierpnia, zawsze symbolizują kruchość życia i cienka linia między życiem a śmiercią, w "dziewczwie na moście" znalazła się Rzadko dla stanu psychicznego artysty.

Munch napisał aż siedem wersji obrazu, którego pierwsza z dnia 1899 r. I dziś jest przechowywana w National Oslo Gallery. Inna wersja napisana w 1903 r. Można zobaczyć w GMIA. A.S. Pushkin. Collector Ivan Morozov został przywieziony do Rosji obraz, który kupił płótno na niezależnym salonie Paris.

Słynny obraz Edwarda Minki "Creek" dzisiaj pojawił się po raz pierwszy przed oczami Londyńczyków. Przez długi czas obraz norweskiego ekspresjonisty był w prywatnej kolekcji hrabstwa Edwarda Minki Pettera Entrepreneur Olsena, którego ojciec był artystą z innym, sąsiadem i klientem. Co ciekawe, korzystając z innej techniki sztuki, Munk napisał Cztery opcjezdjęcia wezwane "Zatoczka".

Charakterystyczna cecha obrazu "Creek", który jest prezentowany w Londynie, jest oryginalną ramą, w której umieszcza się praca. Rama jest namalowany przez sam Edward Munk, który potwierdza napis autora, wyjaśniając fabułę obrazów: "Moi przyjaciele kontynuowali, zatrzymałem się w tyle, drżał z niepokoju, poczułem wielki krzyk natury". W Oslo w "Muzeum Edwarda Minki" istnieją jeszcze dwie opcje "krem" - jeden z nich jest pastelowy, a drugi - masło. Czwarta wersja zdjęcia znajduje się w Norweskim National Museum of Art, Architecture and Design. Creek, należący do Olsena - pierwsze zdjęcie z rzędu, zostało napisane w pastelu i różni się od trzech innych obrazów niezwykle jasnych kolorowych palety. Obraz Edwarda Minki "Creek" uosabia izolację osoby, rozpaczliwej samotności, utratę sensu życia. Stres sceny daje dramatyczny kontrast między samotną postacią na pierwszym planie a innymi ludźmi w oddali, które są zaangażowani w siebie.

Jeśli chcesz mieć Qocalitative Reprodukcja zdjęć Edward Minkyw mojej kolekcji zamów potok na płótnie. Unikalna technologia drukowania reprodukcji na płótnie przekazuje oryginalne kolory, dzięki wykorzystaniu europejskich farb jakość z ochroną przed blaknięciem. Płótno, jako podstawa do reprodukcji obrazu Mulka "Creek", da naturalną strukturę płótna artystycznego, a twoje reprodukcja będzie wyglądać jak prawdziwa dzieła sztuki. Wszystkie reprodukcje są sporządzane do specjalnej bramki Galerii, która ostatecznie daje reprodukcyjne podobieństwo z oryginalnym dziełem sztuki. Zamówienie reprodukcji obrazu Edward Mink Mink na płótnie, a my gwarantujemy najlepsze narzędzia kolorowe, bawełniane płótno i podramkę podramki, która korzysta z profesjonalnych galerii sztuki.