W XIX wieku Akademia Sztuki Petersburska pozostała w centrum twórczego życia kraju. Była to dość konserwatywna instytucja "... z systemem pedagogicznym nauczania, przestarzałe normy estetyki, które utracone kontakt z zaawansowaną rosyjską kulturą artystyczną ...".

W 1863 r. Scandal zdarzył się: 14 absolwentów Akademii - Kramskaya, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov i inni, odmówili uczestniczenia w konkursie na duży złoty medal i demonstracyjnie wyszedł ze swojej kompozycji.

W tym samym roku stworzono Artel wolnych artystów, które od wielu lat było w Petersburgu w rodzaju centrum artystycznego.

Moskwa artystów Myasoedov G. G. G., Perov V. G., Makovsky V. E., Sanishnikov I. M., Savrasov A. K. Pod koniec 1869 r. Zaproponowali Petersburg Artela połączyć się ze wszystkimi razem i tworzą nowe społeczeństwo. W 1870 roku "Partnerstwo filmowe", już zatwierdzony przez rząd, rozpoczął swoją działalność. Najważniejsze jest, przede wszystkim artystów Mobile Mobiled udało się osiągnąć, jest urządzeniem niezależnych wystaw i przeniesie je przez miasta Rosji.

Wraz z pojawieniem się partnerstwa mobilnego nowa sztuka rozwija się w jednym łóżku z zaawansowaną literaturą rosyjską, muzyką, teatrem, myślą społeczną, tworząc potężny strumień rosyjskiej demokratycznej kultury, uduchowione przez zaawansowane pomysły społeczne jego czasu.

Towarzystwo artystów filmowych inny czas Respein I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Sanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M., Savitsky K. A. Vasnetsov am Vasnetsov V. M. , Kinkii A. I., Polenov V. D., Yaroshenko N., Levitan I. I., Serov V. A. I inni. Uczestnicy wystaw artystów mobilnych byli zakwaterami M. M. M., Vereschagin V. V., Korovin K. A., Korovin S. A., Ryabushkin A. P. i innych.

16. Sztuka piękna 20 bb

XX wiek ostrych sprzeczności, głębokich konfliktów społecznych i rozczarowań, a jednocześnie nadzieję ludzkości, wiek uporczywych poszukiwania nowych, bardziej zaawansowanych sposobów rozwoju społeczeństwa. Przywrócił z nim głębokie zmiany we wszystkich sferach działalności człowieka, w tym ideologii, kultury, sztuki.

Nigdy przed malowaniem, rzeźbą i grafiką nie były tak ściśle i bezpośrednio związane z prawdziwym życiem, nigdy przed nie pojawią się w nich tak wyraźnie krytyczne naciskać, zaprzeczyć wszystkiego i wszystkiego. Studentnie rozwijający się sztukę stracił jej dawną całość stylu, jego rozwój stał się coraz bardziej nierównomierny, wskoczył, twórczej interakcji niektórych rodzajów sztuki zostały naruszone, wzrosły trendy indywidualne. Zarówno w dawnych czasach, jak iw XX wieku artystyczne style. Ściśle związane ze znaczeniami epoki, z jego mitologią. Oczywiście miejsce mitów sztuka najnowszego czasu Zajmuje postępy naukowe i techniczne, które sprawiły, że artyści porzucają zwykły spojrzenie na świat.

Nauka zmieniona większość "Zainteresowanie prawd" nowego czasu, a także zmienił relację z wartościami humanistycznymi renesansu i oświecenia EPS. Każdy zaczęli szukać jego wyjścia: jeden do kontynuacji tradycji kulturowej przeszłości, druga, trzeci w przejęciu utraconych stosunków z naturą, w rewolucji naukowej i technicznej, w nihilistycznej samodzielnej afirmacji.

Wyszukiwania nowych ścieżek, eksperymentowania i rewolucyjnej transformacji, multipleness, różnorodności i kontrastu kreatywnej misji - charakterystyczne cechy sztuki 20-21 stuleci. Sztuka piękna na początku XX wieku Wszystko bardziej uporczywe odchodzi od zasady formy podobnej do życia. Pierwszy w tym kierunku poszedł kubistki, zdeformowana natura, układając go na proste formy geometryczne.. Są zmianą futurystów, kwestionowanie dynamika życia i piękno prędkości; ormfistówszukanie harmonii w kombinacjach kolorów; puristry.Nie zgadzam się estetyki maszynowej.

Ale główny protest z pierwszej połowy XX wieku staje się abstrakcjonizm, w pełni oddzielony od przeniesienia rzeczywistego świata, niezawodność przedmiotu, odmawiając obiektywnego istnienia świata i zatwierdzanie spontanicznego samozaprostującego wyrażanie artysty. Sztuka abstrakcyjna - To jest sztuka bez rozpoznawalnych obrazów, kombinacji czystych farb i linii. W Europie pojawił się w Europie 1910 roku i zniszczył ideę klasycznego piękna w sztuce. Jego tendencja trwa dadaizmktóry kultywował pomysł obrazu brzydkiego.

Sztuka coraz częściej staje się rodzajem znaku, nie sprowadza się do dekoracyjności. Jedną z cech XX wieku jest przerost indywidualizmu. Psychoanalitytyczne kopanie w głębi jednostki najbardziej jasno objawiają się surrealizmktóry ponad pół wieku zdominował na całym świecie życie artystyczne. Jego koncepcja twierdziła tajemnicę i niepoznawalność świata, w którym czas i historia znikają, a osoba żyje z podświadomością i okazuje się bezradny przed trudnościami.

Od drugiej połowy XX wieku, zwłaszcza w latach 1960-1970., Absolutnie nowe kierunki są zbyt nowe na Art Arena: Conceptual and Kinetic Art, op-art i pop-artu.

Wykonywanie skrętu w kierunku abstrakcyjnym awangardowym, sztuka 1970-1980. Próbowałem wrócić do klasycznych tradycji w estetyce postmodernizm., główną cechą, której stało się eklektycznością, stylami mieszającymi różnych epok i subkultur krajowych, bezpłatnej posiadania lub w malowniczej przestrzeni. Ten trend pozostaje fundamentalny i dla naszych dni. Sztuka XX wieku, która jest brakiem dużego stylu poprzedniej epoki, przedstawiła całość stylów praw autorskich, wyraźnych indywidualności zgodnie z różnymi międzynarodowymi trendami.

Publikacje sekcji Muzeów

Buntari z malarstwa

O T legend i mitach - do codziennych obrazów, bądź tym chłopami, midnourowatym krajobrazem lub wybitni ludzie. Państwa. Realizm przeciwko naukowym. Zainspirowany pomysłami populizmu i zmęczony Akademią Sztuki, Malarze na końcu XIX wieku byli zjednoczeni w społeczności kreatywnej i poszli z ich obrazami w całym kraju. Przypomnijmy historię mobilnych artystów wraz z Natalią Latem.

Malownicze zamieszki. Czternaście najlepsi absolwenci Imperial Academy of Arts wybrała duży złoty medal wolność kreatywności. Odmówili napisania zdjęcia na działce niemiecko-skandynawskiej o uczcie w Valhal, biorąc pod uwagę proponowany temat zbyt daleko od rzeczywistości. Zapytał Buntari. wolny temat. Po otrzymaniu odmowy pozostawił publiczność niż konkurs na 100. rocznicę Akademii. Artyści wysłali petycję, aby dać dyplomy, które otrzymały już medale.

Illarion Midges. Widok na Imperial Academy of Arts. DOBRZE. 1800.

Grupa artystów partnerstwa mobilnego wystawy sztuki. 1885 rok

Ivan Kramskaya. Artyści artysty montażu. 1860-e.

"Artels Artists". W 1863 r. Młodzi malarze pod kierownictwem Ivan Kramsky stworzyli pierwszy w historii rosyjskiej sztuki creative Association.. Główna idea została ogłoszona realizmem i orientacją społeczną. Zamiast teatralności i mitologii. General hodowla w domu na Vasilyevsky Island of the Commonous of the Kram Sophia Prokhorov. Artelicy przyjęli rozkazy, dał lekcje rysunkowe, w czwartki omówiono problemy sztuki współczesnej. Podważył ideę "gminy" kwestii finansowej i wznowienia niektórych współpracy z Akademią. Odrestaurowany Kramskaya opuścił Artel, a społeczność spadła.

Artyści filmowi. Siedem lat po formacji Artel na zmianę pojawił się "Stowarzyszenie Wystaw Mobilnych". Inspirowany pomysłem militarianizmu, Moskwa i Petersburg Malarzyni byli zjednoczeni i podjęli pracę edukacyjną i organizację wystaw. Ruchy sprzeciwiały się ich pracom na akademicię. Ciepło z zadowoleniem przyjął wolną społeczność w rosyjskiej sztuce. Słynny krytyk Vladimir Stasov. "Bardzo niezwykły dla rosyjskiej sztuki z zjawiskiem" zwanym przedsiębiorstwem Michaiła Saltykov-Shchedryna.

Kram i najlepszy z najlepszych. Wasily Persov, Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Ilya Repin, Nikolai Ge, Wasily Polenov, Victor i Apollinaria Vasnetsov, Wasily Surikov, Archka Quinji, Isaac Levitan, Vladimir i Konstantin Makovskie, Valentin Serov ... Portretniści, przedstawiciele gospodarstwa domowego i klasyczne Gatunek, mistrzowie spokojne krajobrazy i historycy z malarstwa, artystów teatralnych i artystów monumentantistów. Mobile - Kolor rosyjskiego dzieła wizualne koniec xi. stulecie.

Joseph Wolves. Portret A.K. Savrasova. 1884. GTG.

Victor Vasnetsov. Autoportret. 1873. GTG.

Ilya repin. Autoportret. 1887. GTG.

Ilya repin. Portret V.D. Polenova. 1877. GTG.

Wasily surikov. Autoportret. 1879. GTG.

Czarter - na korzyść ludzi. Organizacja wystaw mobilnych we wszystkich miastach Imperium stała się głównym zadaniem społeczność. Karta Wspólnoty została zatwierdzona w 1870 roku. Ruchy poszły z ich pracą i pomysłami na temat obrazu "w ludzi". Artyści chcieli zapoznać mieszkańców prowincji z nowoczesną rosyjską sztuką, a jednocześnie sprzedają swoje obrazy. Tak więc obrazy opuściły Petersburg, ściany Akademii Sztuk Pięknych i wygrali poza galeriami.

Pierwsza wystawa. "Wystawa jest niesamowita nie tylko jedna z doskonałej intencji - jest również uderzająca i na doskonałą realizację go ... to są ludzie z tym samym talentem, co wcześniej, ale tylko ich głowa jest inna"., Napisałem Vladimir Stasov. W 1871 r. Wystawa otwarta w Petersburgu i przez dwa miesiące odwiedziło Moskwa, Kijów i Charków. Już przed rozpoczęciem ekspozycji zakupiono połowę 46 obrazów i rysunków. Dzień otwarcia miała nie tylko publiczny rezonans, ale także sukces finansowy. Zachwycony nieznani malarzy.

Ivan Kramskaya. Portret I.I. Shishkin. 1880. TRM.

Valentin Serov. Autoportret. 1880. Prywatny montaż

Nikolai Yaroshenko. Portret N.n. Ge. 1890 GRM.

Ivan Kramskaya. Portret A.I. Queenji. 1872. GTG.

Ivan Kramskaya. Portret V.G. Perov. 1881. TRM.

Spółdzielnia artystyczna. Demokratyczne rozwiązanie kwestii głosowania i budżetu ogólnego jest głównymi zasadami organizacyjnymi ruchów. Już po pierwszej wystawie, cztery tysiące rubli podzielono między uczestników partnerstwa. Niespotykany biznesu. Przed tym dochody z wystaw Akademii Sztuki, które rocznie ledwo osiągnęły pięć tysięcy rubli, poszedł do stanu państwowego. Samsi artyści nie otrzymali wynagrodzenia. Według Karty Głowicy tylko 5% kosztów obrazu i pieniędzy na bilety na wspólną kasjer. Reszta to opłaty.

Rejsy wystawiennicze.. « Wystawy ludowe»Nadchodzące miast. "Za rozwój miłości do sztuki w społeczeństwie". Yaroslavl, Tula, Saratov, Voronezh, Ryga, Kiszyni, Kazań, Odessa, Kijów ... Łącznie, podczas istnienia społeczności artystów zorganizowali około pięćdziesięciu wystaw. Obrazy, które nie były sprzedawane na głównych treningach, poszły dalej - w podróży po kraju. Tylko pierwsza wystawa równoległe odwiedziła 12 miast Rosji. Tak więc artyści zdobyli sławę w rogach zdalnych i dobrobycie finansowym.

Pokolenia konfliktów.. Członkowie partnerstwa są wykonane z masztów, zasłużonych założycieli i początkujących artystów - wystawców. Na przykład, wśród tego ostatniego był autorem słynnej "apoteozy wojny" Ivan Kramskaya. Nieznany. 1883. GTG.

Zdjęcia z wystawy. "Zamknij koło najlepsi artyści i dobrzy ludzie, staranność i całkowita wolność i niezależność - to gracja! " - napisał Pavel Tretyakov Kramsky. Pavel Mikhailovich wspierał twórcze stowarzyszenie, a to jest potwierdzone - sieć artystów filmowych w kolekcji słynnego patrona. Na przykład otwarcie pierwszej wystawy - obraz Alexei Savrasov "Graci Flew" - kupił tu kolekcjoner. "Sprzedawane" był również na zdjęciu Nikolai Ge "Peter I zapytał Tsarevich Alexei Petrovich w Peterhof", oraz na różnych innych wstęgi, które teraz stanowią znaczącą część kolekcji Tretyakowa.

w ciągu wielu czasu zmęczony monopolem akademickim w sztukach wizualnych, szukał niezależności kreatywna praca. W każdym razie, tworzenie członkostwa w United Artystów przyczyniło się do interesu wielu artystów, aby naprawdę zgromadzić sztukę z masami ludowymi, zapewniając tym samym ich niezależność od różnych instytucji, patronat patronatem patronowanego przez rząd. W 1863 r. 14 absolwentów artystów prowadzonych przez I. Kramsky odmówił napisania obrazu ukończenia studiów na proponowanym temat mitologiczny Molo w Valhaller i zażądał sami do wyboru wykresu obrazów, do których zostały kategorycznie zaprzeczane, po czym wielu artystów pokonali Akademię deficjały. Decyzją brzmą brzmą: że konieczne było utworzenie niezależny artysta artystów przez rodzaj gmin, niezależnie od akademickiego zjednoczenia Monopoly Rosyjskich artystów. Nie istniał przez długi czas i wybuchł w ciągu 7 lat, choć w 1870 r. Nowy ruch Stowarzyszenia Movie lub Stowarzyszenie Wystaw Mobilnych TPhv i Ruchu ich w miastach Rosji, Stowarzyszenie profesjonalistów. Kreatywność telefonu komórkowego przyniósł wielu artystów w jednostkach jedności i ideologicznych, odrzucenie akademii z jego dekoracyjnymi krajobrazami, teatrem buttofa i różną mitologią. Mobili artyści rosyjscy starali się pokazać w swoich pracach ideologicznej strony sztuki wizualnej, która została wyceniona znacznie wyższa niż estetyczna, umieszczając zadanie szerokiej propagandy sztuki wizualnej, którego celem było edukację publiczno-estetyczną masą , przybliża się do życia Demokratycznej Sztuki. Ujawnij swoje zdjęcia prawda Żyj życiem Uciskana chłopska cierpi na władze ziemskich i bogatych jest głównym zadaniem. Wiele dzieł mobilnych artystów napisało z natury w stylu malarstwo rodzajowe, Inne prace zostały napisane pod wyobraźnią prawdziwe życie. Rosyjskie kwiaty nocne z wielką perswazyjnością wykazały istnienie nowego kreatywny ruch Na pierwszej wystawie, która otwiera się, stopniowo rozwijający się od lat 60.. Na tej wystawie obraz filmu - zdjęcia wielu znanych artystów są popularnymi gatunkami: portret, krajobraz i historyczny gatunek. W sumie wystawiono 47 eksponatów, które zmieniły pomysły akademickie dotyczące malowania, był to pierwszy krok sukcesu Mobile Mobile, którzy pokazywali swoje obrazy w innym wymiarze. W tym czasie niektóre zmiany miały miejsce w Akademii. Ponieważ dawne instalacje stopniowo wyszły w przeszłość. W tym czasie I.i. Wiceprezes Tołstoju Zrozumiała całą sytuację tego, co się dzieje, zmiękło swoje stare wymagania, a nawet stopniowo zaczął zbliżyć się do telefonu komórkowego, oferując im nauczanie w Akademii. Wśród gości byli taki słynni artyści, jak, Shishkin i Queenji, ponieważ malarstwo krajobrazowe w niezależnym gatunku zaczęły zdobywać pęd, a przez lata 90. mocno wzmocniły jej pozycję. Oczywiście nie powinieneś o tym zapomnieć pozytywna rola Akademia Sztuki instytucja edukacyjna Absolwenci, których stały się wieloma znanymi artystami. Sławni absolwenci Akademii nauczyli ulubionego nauczyciela P. P. Chiscyakov. Wszyscy artyści, którzy byli częścią Unii TPHV, posiadali równe obowiązki i prawa, w tym nowo połączonych członków wspólnotowych, podjęte po udanym przejściu wystaw. Ocenione przez członków jury, miały również takie same prawa, jak wcześniej dołączyły.
Wiele obrazów artystów głowy zostało kupione przez słynnego patrona Pavl Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) Tretyakov, szmaty zajęło zdjęcia z 1856 r., Później ta kolekcja obrazów osiągnęła poziom kolekcja muzeum. Do 90, Tretyakow sam drżał do malowania i sztuki filmu, szanuje ciężką pracę artystów, prawie wszystkie jego państwo zostało zainwestowane na zdjęcia głowy. Następnie cała zbieranie obrazów przekazywała nieruchomość Moskwy. Dziś jest to galeria TryTEKOV znana ze światem, w którym rosyjskie obrazy, grafika i arcydzieła portretowe najbardziej znanych artystów pozostawili jasny znak w historii rosyjskich sztuk wizualnych 18 - XIX wieku. W State Tretyakow Gallery i dziś ważny dokument jest przechowywany w archiwum rękopisów na temat tworzenia członków partnerstwa ustalonego przez 23 podpisy słynnych artystów.

Słynni artyści Mobile.

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Słynny malarz, Jeden z głównych reformatorów w sztuce, znany ze swoich działań antyademitycznych, promując swobodny rozwój młodych artystów na rzecz wolnego rozwoju młodych artystów. Kramskaya główny założyciel i założyciel TPhv. Bez Kramsky niemożliwe jest wyobrazić wszystkie te inicjatywy kultura artystyczna Dzięki najnowszym przekształceniom, które otworzyły masę życia w sztuce z najnowszymi transformacjami. Ivan Kramskaya Wonderful of Portrait Gatunek, napisali wiersz znani portrety.: L. N. Tolstoy, M. E. Saltykova - Szczedryna, Sofia Nikolaevna Kramskaya, Portret nieznanego pięknego nieznajomego, Portret Nekrasowa, A. D. Litowchenko, I. I. Shishkin, a inni. Jego słynny obraz Chrystusa na pustyni spowodował burzę emocji i przez długi czas Czas nie zanika kontrowersji. Na tym zdjęciu Kramskaya chciała pokazać dramatyczną sytuację moralnego wyboru, w którym nie ma wycofania się z wybranej ścieżki.
Wasily Grigorievich Perov (1834-1882) Obrazy farby farby są penetrowane z prawdziwą tragedią: starzy mężczyźni na grobie syna, Troika. Jego słynne obrazy herbaty pijące w Mytishchi, przybycie faktu na temat dochodzenia, znaleziono ostatni Cabac. Wiele wczesna praca Mistrzowie są nasyconych krytycznymi, oskarżonymi percepcją, reprezentującymi malownicze kreskówki, w których jest również zaangażowany duchowieństwo. Piękne portrety współczesne sławni pisarze. Turgenew, Dostoevsky i Ostrovsky. Rosyjski artysta film Perov Och, nie ujawnił się w jego dziełach ducha ideologicznego i wolności twórczego wyboru.
Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) Mistrz lirycznego rosyjskiego krajobrazu, jego słynny obraz Graci Frew, siew do ujawnienia na tym zdjęciu wszystkie subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu inspirowanego niezwykłym bibliotecznictrem, co okazało się różnego rodzaju pomysłów od współczesnych o jego native rosyjskim naturze. Jego pozostałe obrazy nie są mniej popularną leśną drogą, przy bramie klasztoru, wiosenny dzień. Po Savrasova krajobraz liryczny zdobył szczyt popularności i innych artystów. I. Levitan mówił o Savrasova, więc: Savrasov próbował znaleźć zarówno w najbardziej prostych, jak i zwykłych tych intymnych. Głębokie dotykanie, często smutne cechy, które są tak odczuwane w naszym rodzimym krajobrazie i tak nieodparcie działają na duszy. Savrasova pojawił się teksty w malowania krajobrazu i nieograniczonej miłości do niej ojczyzna.
Ge Nikolai Nikolayevich 1831-1894 Jeden z liderów i organizatorów partnerstwa mobilnego, który złamał swoją kreatywność z monopolem na akademii. Śruba GE. historia krajowa, Jego zdjęcie: Peter I ASROGATES Tsarevich Alexey w Peterhof, przyniósł mu namacalny sukces i popularność współczesnych. Niektóre z jego prac nie były tak udane: Catherine II w trumnie Elżbiety, A. Puszkina we wsi Michailovsky. Wiele dzieł GE często nie był zadowolony, nie wszystkie z nich ukończył do końca, właśnie zniszczył obraz Miłosierdzia, z trudem doświadczając jego awarii. Sława go przyniosła zdjęcie: wyjście z tajnym wieczorem, który stał się jednym z najlepsze dzieła, podekscytowany wyrazistości współczesnych. Takie obrazy jak co to jest prawda? Chrystus i Piłat skrytykowali duchowieństwo, za które zostały usunięte z wystawy. Dzieła sądu Sanhedrion. "Męska śmierć! Ukrzyżowanie jest po prostu niedozwolone na wystawy i zabronione demonstracji.
Victor Mikhailovich Vasnetsov 1848-1926 Master - Malarz, portreista i krajobraz, artysta teatralny.. W ramach telefonu komórkowego z 1878 roku. Jednym z pierwszych wspaniałych rosyjskich artystów, kreatywność artysty Vasnetsov został przyciągnięty do rosyjskiego folkloru, stworzył wiele tkanin na rosyjską historię, ludowe opowieści i epicki. Od pewnego czasu Vasnetsov pracował dla teatru, tworząc różne krajobrazy i kostiumy do sztuk i bajek, które zapewniły ogromny wpływ W sprawie rozwoju sztuki teatralnej i ozdobnej Rosji. W ich znane prace Starał się przekazać epicki charakter Rosji inspirowany szczerą poezją, nasyconym głęboko przez krajowe postrzeganie jego rodzimej starożytności. Jego znane prace W tym gatunku: Po podróży Igor Svyatoslavich z Polovtsy, obraz Alenuska, Ivan-Tsarevich na szarym wilku, wojownicy, Tsar Ivan Vasilyevich Grozny i wiele innych prac. Wiele z tych płótnach odegrało ogromną rolę w rozwoju rosyjskiego malarstwa narodowego.
Fedor Aleksandrovich Wasilyev (1850-1873) Kreatywność tego młody artysta Kto trochę żył krótkie życie, wzbogacony rosyjski obraz z wieloma krajobrazami, takimi jak mokra łąka, odwilż, w górach krymskich, bagno jesienią. Vasiliev był w stanie pokazać w soi natury państwa przejściowego z pogody w stanie słonecznym. Ulubione motywy w swoich obrazach przez Bóg zapomniane kalaryjne, wąwozy, guzki, zniszczone domy chłopskie w ziemi. Rosyjscy artystów przedstawili Vasilyeva i Savrasov, włoskie gatunki i rodzime rosyjskie miejsca były uważane za niegodne wcielenia. Vasilyev zdołał odkryć stan smutnej natury rosyjskiej w krajobrazie pokazującą jej prawdziwe piękno, zmuszając współczesności, aby podziwiać piękno przyrody do wioski nie odwiedzanej.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) słynny artysta, unikalny mistrz lasowe krajobrazyJego obrazy są znane z bardzo ogólnej opinii publicznej. Shishkin jak nikt inny nie kochał natury lasu z kolorowymi odcieniami drzew, jasnych radienistów oświetlonych przez branży słońca i powietrza. Słynne zdjęcia Shishkin: rano w Pine Bor bettering Rodzaj, pomyślany przez artystę na zdjęciu, na wiele sposobów przyczynił się do jego popularności, pełnej równowaga duszy. Obraz żyta, w którym złote żyto chronione przed krawędzią do krawędzi, giganci chronione przez potężnych sosnów, strumień w lesie jest pięknie pracował w szczegółach obrazu, z bogatymi czarnymi kontrastami, gaju statku, gdzie statek Afonvskaya Grove znajduje się w pobliżu Elapiegi, jest wcielony w całości doświadczenie życiowe A najcieńsza wiedza o naturze natarcia, która została nagromadzona przez Mistrza o długim okresie kreatywnym, wiele jego obrazów zyskała wielką popularność nie tylko współczesnych, obrazy te są znane dzisiaj i dziś duży krąg jego prac. Nikt, zanim Shishkin z tak oszałamiającą szczerodnością nie poprowadził widza o swojej miłości do jego natury rosyjskiej. Działa I. I. Shishkin stał się klasycznym rosyjskiem narodowym pejzaż I zyskał wielką popularność. Dziś obrazy jego krajobrazów można zobaczyć w wielu miejscach na różnych reprodukcjach, opakowaniach na prezenty, pudełka z pamiątkami, a nawet cukierkami ze znanymi niedźwiedziami, wszystko to mówi o wielkiej miłości ludzi do swojej wielkiej kreatywności.
Archaka Ivanovich Kinkii (1841-1910) Zdjęcia z malowniczym smakiem kwiatów i światła są przedstawione w jego sieci. Promienie światła uderzające przez mgłę bawiące się w kałuż na zagrożeniach drogi, wyraźnie podkreśla umiejętności artysty w transferze niektórych malowniczych technik światło księżyca, tajemnicze światło księżyca w ciemna noc, Jasne czerwone świt choppers na ścianach ukraińskiej chaty. Słynna malarstwo Queenji Noc przyciąga spokojną wielkość przyrody, Dnipro rano, zdjęcie opisuje historię wczesnego ranka stepowego, biroza gaju - na tym obrazie artysta pokazał rosyjską naturę w bezprecedensowej technice pisania obrazów, ujawniając Podwyższony obraz krajobrazu, musujący z niezwykłym smakiem i kontrastem czystych farb. Quinji znalazł swoją wyjątkową, niezależną ścieżkę w sztuce krajobrazu.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) Wspaniały mistrz cichej i spokojnych krajobrazów. Levitan uwielbiał jego rodzimej przyrody, często wycofał się z jej znalezienie jej zrozumienia jej piękna, co znalazło odzwierciedlenie w swoich krajobrazach. Levitan nawet w niezbyt dobrej pogodzie znalazł rzadkie kolorowe odcienie rosyjskiej złej pogody. Haming natury góry Volga, pokazał świat. Jego piękne arcydzieła: ponury dzień, po deszczu, nad wiecznym spokój, mistrzostnie napisane wieczorne krajobrazy: Złota jesień, wieczór na Wołdze, Złote Ples, Wieczorem, Cicha siedziba, Evening Call, Evening Bell. Obrazy Levitan wymagają uważności ich. Nie można szybko rozważyć nie ma znaczenia całej idei tego słynnego artysty, który opuścił nam swój wyjątkowy znak w sztuce malarstwa krajobrazu.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Zdjęcia pędzla słynnego artysty Ilya Repin różnią się w ich wszechstronności. Repin napisał wiele monumentalnych gatunków, które były bardzo popularne wśród współczesnych, co spowodowało silne wrażenie społeczeństwa. Podróżując wzdłuż Wołgi, napisał wiele eterów, które później używane do napisania jego sławny obraz Burlaki na Volga, po tej pracy Repine przyszedł oszałamiającą sławę. Ponadto nie ma małe wrażenie na obrazie, żona artysty, Petsenat Tretyakov P. M. Obraz jest planem wspaniałym i kompozytowym: uroczyste spotkanie Rady Państwowej, na zdjęciu ogromna liczba postaci politycznych w tym czasie, a Nikolai II jest również obecny na zdjęciu. W tym nie jest łatwa praca Repin udało się psychologicznie wiarygodne opisać charakterystykę każdej postaci. Ilya Repin pozostawił znaczący znak w historii malarstwa rosyjskiego.
Wasily Ivanovich Surikov (1848-1916) Wspaniały rosyjski artysta, piękny mistrz Kolory i kolorowanie farb i malowniczych technik, które znali rosyjskie życie i moralność przeszłych epok. W wielu ich pracach Surikov wybrał tragiczne fragmenty historii rosyjskiej. Na tle zdjęć Surikowa, niezwykłe dzieła historyczne, w których odzwierciedlał jasno charakterystyka psychologiczna: Strach przed Morozova, rano wykonania Stretezka, Menshikov w Berezovie i obrazek podbijający Ermacom Syberię. Zdjęcia Surikowa są w dużej mierze unikalne, malownicze - kolor.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) artysta mody Jego czas, głównie chwałę przyniósł swoje portrety, chociaż również napisał krajobrazy i obrazy na historycznych działkach, czasami pracował jako artysta teatralny. Serov Oh Nikt nie wiedział, czym jest portret i jak narysować portret, jak żadna inna siarka mistrzownie wyciągnęła ołówek z natury, był bardzo poznany słynni klienci, artystów i pisarzy. Jego portrety były najbardziej zauważalne: dziewczyna z brzoskwiniami, obraz przemyto percepcją dzieci duchowości i czułości, który zaczarował współczesnych współczesnych różowych tonów i przemysłu lotniczego. Dziewczyna oświetlona przez słońce, na zdjęciu gra poranna słońce. Często młoda dziewczyna siedzi w cieniu emitowania młodzieży i piękna, portret M. N. Akimova i wielu innych.
! II wieku jest złotym wiekiem rosyjskiej sztuki wizualnej, która wygenerowała dużą liczbę słynnych artystów Rosji, która pozostawiła swoje potomkowie bogate dziedzictwo, których wartość jest po prostu niezmiernie niezmiernie. Dzięki rosyjscy Mobile, najbardziej znany artysta W tym czasie obrazy malarstwa rosyjskiego pomagają całą ludzkość, aby zrozumieć te pomysły na temat życia tych lat i dzieło rosyjskich artystów, którzy z wielką trudnością osiągnął stworzenie partnerstwa wystaw mobilnych.

Kreatywność artystów filmowych

Plan.

1. krótki opis Kierunki filmów.

2. V.A. Serov jest wybitnym przedstawicielem telefonu komórkowego.

3. Wartość kreatywności telefonu komórkowego.

Literatura.

Ruchy są malarzami kierunku realistycznego, które wliczone w największe rosyjskie stowarzyszenie Demokratyczne - partnerstwo wystaw mobilnych (1870-1923). Stworzony z inicjatywy G.g. Meatseedov, N.n. GE, V.G. Perov, partnerstwo obejmowało zaawansowane siły rosyjskiej demokratycznej kultury artystycznej w swojej kompozycji, w szczególności szereg członków artystów, którzy odrzucali przez ten czas; To się rozwinęło najlepsze tradycje tego stowarzyszenia. Partnerstwo był zasadniczo nową, szczególną kreatywną organizacją artystów, z których pojawienie się zostało przygotowane przez poprzedni rozwój rosyjskiej sztuki realistycznej, a zwłaszcza sztuki lat 50. i 60. XIX wieku.

Mobile Mobile wyznaczyli sobie zadanie edukacji społecznej i estetycznej mas i starało się szeroko popularyzować swoją sztukę. W związku z tym wystawili, począwszy od 1871 r. W Petersburgu i na wystawach Moskwy 48, które zostały następnie zwykle przenoszone przez nich w Kijowie, Charkowie, Odessie, Kiszyniu, Rydze, Kazaniu, orła i innych duże miasta Państwa. Stąd pojawiła się nazwa "ruchy".

Ideologiczny i organizacyjny przywódca ruchu przez wiele lat był I.N. Kramskaya. Bardzo ważne Do rozwoju i promocji sztuki mobilnej, v.v. Stasova, w szczególności jego krytyczne artykuły, które, choć nie formalnie członek partnerstwa, był w istocie wraz z ideologiem KRAM tego stowarzyszenia.

Partnerstwo w różnych czasach wpisało się z A.m. i v.m. Vasnetsov, I.I. Levitan, v.e. Makovsky, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, tj. Repin, K.a. Savitsky, A.k. Savrasov, V.a. Serowi, V.I. Surikov, I.I. Shishkin, N.a. Yaroshenko. Wystawy M. MM wzięły udział w wystawach Antickolski, V.v. Vereshchagin, S.a. Korowina. Członkowie partnerstwa były również wybitne ukraińskie, ormiańskie, łotewskie, Mordovsky Artists: KK Kostandi, P.a. Levchenko, V.ya. Surenyants, K.F. Pistolet.

W swojej pracy, mobilny, na podstawie realistycznej metody, głęboko i kompleksowo odzwierciedlone przede wszystkim współczesnym życiem ludzie pracy Rosja. Prawdziwie ludzie gatunek gospodarstwa domowegoktórego najlepsze próbki wyróżniono przez dziennikarstwo bojowe, prowadził w ich pracy. Sztuka portretu, wspaniałe znaczenie charakterystyki społeczno-psychologicznej zajmowały również ważne miejsce. Przedstawili głównie zaawansowanych postaci kulturowych i przedstawicieli narodu pracy. Wiele dzieł głowy jest poświęconych historii rosyjskiej, w której ich uwaga szczególnie przyciągnęła pełne ruchy ludzi. Prace te były oznaczone głębokością wiedzy historycznej przeszłości. W pracy krajobrazowej roboty mobilne zwróciły się do prostych, zwykłych powodów ich rodzimej przyrody, tworząc obrazy nasyconych ze sensem patriotycznym, dużą zawartością społeczną. Znaczna liczba dzieł telefonów komórkowych reprodukowanych obrazów. twórczość ludowa i literatura. W oparciu o materialistyczną estetykę V.g. Belinsky, N.a. Dobroliubova i N.G. Chernyshevsky i wyrażanie idei szerokiego demokratycznego ruchu II połowę XIX i XX wieku, pracownicy mobilni stworzyli sztukę krytycznej realizmu.

Prawdomównie przedstawia wydarzenia i sceny przed życiem i po wymaganiach rewolucyjnych estetyki edukacyjnej, znosili zdanie otaczającej rzeczywistości w swoich pracach, barbarzyństwa i dzikości zamówień autokratyczno-serpentycznych, ubóstwo, okrutny ucisk ludzi. Jednocześnie rezerwacje wykazały heroiczną walkę ludzi na wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, praca ludzka, kolektor i poetycki urok ich rodzimej natury.

Broniąc i opracowanie zasad realizmu, narodowości i narodowości art, organizacja terenowej obróciła się bardzo szybko do największego centrum życia artystycznego Rosji, w twierdzeniu nowego realistycznego kierunku w malowaniu i Cesarska Akademia Sztuki, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, kiedykolwiek straciła ich wiarygodność, a ta rola jest głównym centrum.

Filmy walczyły zarówno z Akademii Sztuki, uprawianych abstrakcyjnych, wyidealizowanej sztuki, daleko od potrzeb i prośby o ludzi pracy, a także wszelkiego rodzaju dekadencami, estetycznych prądów, ogłosił idealistyczny slogan "Sztuka dla sztuki".

Jego kreatywność i działania na jego popularyzacji, filmy aktywnie uczestniczyły w szerokim ogólnym demokratycznym ruchu epoki, w walce progresywnych sił publicznych przeciwko autokracji i pozostałościom serfdom tSARST ROSJA. Dlatego film wspierał przede wszystkim część społeczeństwa. Jednocześnie rezerwacje poddano wszelkiego rodzaju ograniczeniach ze strony oficjalnych instytucji tsaryjskich Rosji, bezpośrednich obrażeń i prześladowań z prasy reakcyjnej.

W latach 70. i 80. XIX wieku prace terenowej zostało pogłębione i poprawione. Ich organizacja została naprawiona, zdobyła wzrost władzy i popularności wśród ogółu społeczeństwa.

2. V.A. Serov jest wybitnym przedstawicielem telefonu komórkowego.

Wybitny przedstawiciel ruchu jest V.A. Serow, urodzony w 1865 roku w Petersburgu. Od 9 lat był studentem I.e. Repin; Wraz z nim popełnił wycieczkę do Zaporizhia w 1880 roku, podczas którego pracował obok nauczyciela, bezpośrednio nabierając życie ludzi.

W 1880-1885, Serov studiował w Sankt Petersburg Akademii Sztuk Pięknych i przekazał ścisłą szkołę rysunku i malowania pod kierunkiem str.p. Odkurzacz. Rozegrana kreatywna przyjaźń, wiążący serowiec ze swoimi nauczycielami ważna rola W ciągłości rozwoju tradycji rosyjskiego realizmu.

Z wielkiego ważności dla Serowała miał stałe, przemyślane badanie rosyjskich i zachodnich muzeów europejskich. Demokratyzm, prawdziwość i szczerość, szczególna uwaga na człowieka i natury natury, ostre uczucie nowoczesnego życia w połączeniu z głębokim rozwojem dziedzictwo sztuki. makijaż konkretne cechy Kreatywność serowa.

Już w wieku 22-23, stworzył klasyczne dzieła malarstwa rosyjskiego: obrazy "Dziewczyna z brzoskwiniami" (1887), "Dziewczyna oświetlona przez Słońce" (1888) ", zarośnięty staw. DOMOBANOVO "(1888). Te dzieła Serowa, twórczo rozwijają realistyczne podboje swoich poprzedników, otwartych nowa strona W historii malarstwa rosyjskiego. "Dziewczyna z brzoskwiniami" i "Dziewczyna oświetlona przez słońce" jest wierszami młodzieży, nasyconych wesoły, optymistycznej dziewicy artysty, który postrzega świat w kolorowym bogactwie i różnorodności.

W wczesnym okresie kreatywności (1880-90), serowiec uwielbiały pisanie portretów na słońcu, wśród natury, śledząc grę światła słonecznego - portret O.f. Serovoy "Lato" (1895).

Krajobrazy wczesny okres – « Jesienny wieczór. Domobanovo, "Zima w Abramtsev" wyróżnia się dokładnością i obiektywnością obserwacji, jasność konstrukcji kompozytowej, bogatych, subtelnie opracowanych przez gamę, istotność malarstwa.

W 1894 r. Serov staje się członkiem partnerstwa mobilnego. W drugiej połowie lat 90., pod wpływem powstania rewolucyjnych uczuć w kraju Serowi, tworzone są szereg prawdziwych i szczerych dzieł poświęconych rosyjskiej wiosce: "Październik. Domobanovo "(1895)," zima "(1898), pastelowa" we wsi. Baba z koniem "(1898)," Baba w koszyku "(1899g.), Akwarela" szary dzień "(1897), pełen dramatu rysunkowego" bezinteresownej "(1899g.). Krajobrazy z lat 90-tych, napisane w zasięgu skąpionym tonalnym, charakteryzują się prostotą i typową: są to obrazy chłopski Rosja, wypełnione głębokie duchy malowane przez ostry i smutny lirism. Bezpośrednia odpowiedź na wydarzenia rewolucyjne było małe spotkanie. Przybycie żony do odniesienia "(1898). Dzięki tej grupie prac, jasno wykrywanie demokratycznych trendów Serowa, również pastelowy "Pushkin we wsi" (1899g) i akwarela "Puszkina w parku" (1899g), rekreacyjny obraz filcu wielkiego poety.

Koniec 1890-1900. - Okres nowego poszukiwania różnych kreatywnych artysty. Tworzy liczne portrety, głęboko na plan, różne w gatunkach - od intymnych lirycznych do monumentalnego, od ostrych szkiców do portretów. Serov działa w tym czasie jako mistrz artystycznego pisania, identyfikacji charakteru. Każdy portret dla Serowa, zgodnie z jego wyrazem, jest "cała choroba", pogłębi się z taką twórczą pasją w badaniu natury, szukając nowych środków ekspresji artystycznej, poszukuje żywy ujawnienia esencji społeczno-psychologicznej Człowiek, stara się wyrazić jego stosunek do niego. Uroczy kobiece portrety S. M. Lukovskaya (akwarela, 1999) i M.n. AKIMOVA (1908) oznaczona duchowością obrazu, wysoki mistrzostwo rysunku i malowania, przekazując najlepsze odcienie stan duchowy.. W tym okresie Serov chętnie narysował dzieci, subtelnie zauważyć cechy psychologii dzieci: "Dzieci" (1899g.) Mika Morozov (1901g).

Nowy wzrost tworzenia i działalności społecznej Serowa było spowodowane rewolucją 1905-1907. W 1905 roku Serov stworzył wspaniałą galerię portretową wybitne figury Kultura rosyjska - M. Gorky, M.n. Yermolova, F.i. Shaliapin. W tym samym okresie siarki wykazuje zainteresowanie monumentalnym klasyczna sztuka: Wykonuje panele, obrazy na temat zabytkowymi motywami, szkice obrazów opartych na mit o Diany i Akteon.

Systematycznie poprawiając swoje umiejętności w dziedzinie rysowania, Serov opracował szczególny indywidualny sposób, wyróżniający się dokładnością i ostrością fenomenę, lakonizmu i ekspresywności linii. Serow malowany ołówek, węgiel, akwarela, atrament, gwasz. Główne dzieła Serowa są przechowywane w Galeria Tretyakow. W Moskwie i Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.

Artyści filmowali ogromny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i światowej, tworząc całkowicie nową skalę estetyczną i rozszerzając fabułę malarstwo. Blano Eksperymentowanie w sztuce i kompozycjach te twórcy nowa formacja Zwrócili się do kwestii społecznych, nadając ich punkt widzenia przez sztukę, a także nastrój społeczeństwa. Znaczna zasługa Mobile Mobile leży zarówno zgodnie z pracą artystyczną, jak i edukacyjną.

Ale dlaczego te malarze odnoszą się do "Mobile Mobile" i gdzie się ruszyli? Spróbujmy się dowiedzieć.

Od buntu.

Historia telefonu komórkowego lub partnerstwa wystaw mobilnych zaczęła się od Bold Rebellion - 9 listopada 1863 roku. 14 najwybitniejszych studentów imperial Academy. Artysci odmówili uczestniczenia w konkursie na duży złoty medal, który zapewnił podróż emerytową do Europy. Farby nie chciały spełnić zadanie proponowanej działki (ucztę w Valhalle), wymagającą swobodę twórczej w wyborze tematu, zgodnie z osobistymi skłonnościami artysty. "

14 pamiątek

Wszyscy 14 malarzy opuścił Akademię, tworząc niezależny w historii Rosji po raz pierwszy w historii Rosji towarzystwo artystyczne - "St. Petersburg Artist artystów". W 1870 r. Artel został przeniesiony na partnerstwo wystaw mobilnych. Nowe stowarzyszenie widział organizację mobilnej wystawy mobilnektóre mogłyby podróżować przez prowincje Rosji, znajomości mieszkańców ze sztuką.

Zasady i cele.

Kierował partnerstwem, wraz z innymi członkami Stowarzyszenia, przygotował czarter, który został zatwierdzony przez minister spraw wewnętrznych A. Timashev. Według Karty, cele Mobile Mobile (jak zaczęli być uproszczone, już w bardzo krótkim czasie) były dobre, mające na celu korzyść z społeczeństwa, a siebie:

• organizuj wystawy w całej Rosji, w tym do zapoznania się ze sztuką prowincji;
• rozwijać miłość do sztuki i estetyczne gusta Ludzie;
• Łatwy dla artystów proces sprzedaży obrazów.

Demokracja panowała w urządzeniu i zarządu partnerstwa - wszystkie kwestie zostały rozwiązane poprzez głosowanie na Walnym Zgromadzeniu wszystkich członków. Karta w niezmienionym istniała przez 18 lat. Wszystkie nadchodzące poprawki w Kardzie mają na celu zawężenie zasad demokratycznych.

W kierunku wiodącym był realizm, a pod wieloma względami realizm był dokładny i dramatyzowany. Autorzy w ich pracach starali się podnieść ostry problemy społeczne - Nierówność klasy, niesprawiedliwość, ubóstwo itp.

Ostatecznie wolność, ogłaszana przez raz 14 przez buntowanie, powoli zaczął iść do nie - nie wszyscy chcieli krzyczeć o problemach. Nie przyniósł partnerstwa i tych, którzy lubią europejski impresjonizm, lekkie działki, a ci, którzy chcieli podbić odbiorców zagranicznych, oferując swoją pracę na konkursy lub wystawy za granicą. Wystarczy przypomnieć sobie negatywną reakcję telefonu komórkowego do pracy lub na napisanie zagranicznego kabiny.

W pewnym momencie, w szeregach Mobile Mobile odwiedzili: I. Kramskaya, I. Repin, K. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, A. Arkhipowa i wiele innych.

Ktoś szybko szybko opuścił szeregi Stowarzyszenia, podobnie jak Makovsky, wybierając inne zabytki, ktoś poświęcony partnerstwu całego jego życia jako Kramskaya.

W latach swojego istnienia niezależne stowarzyszenie artystyczne zorganizowało 47 wystaw. Oprócz głównych wystawach istnieje zawsze organizacja wystaw równoległych dla miast, które nie mogły wejść na listę główną. Tak więc geografia pokryta telefonem komórkowym była bardziej niż imponująca.

Przeprowadzka z jednego miasta do drugiego, wystawy te prowadzą kulturę w masach w najbardziej bezpośrednim znaczeniu słowa, które wpłynęły na wychowanie społeczeństwa, było potężnym impulsem do rozwoju patronatu, a także często stał się platformą na edukację nowych malarzy, którzy podniósł najwyższy poziom.