Seria Benua Versailles. Benouua i jego "najnowsze spacery króla

Laskina n.o. Versailles Alexander Benoit w kontekście literatury francuskiej obrotu XIX i XX wieku: do historii przejazdu Locus // dialog roślin: lokalne baseny tekstowe. Gornaletsk: Rio Gaga, 2011. P. 107-117.

Na początku XX wieku dialog między rosyjskimi i zachodnimi kulturami europejskimi dotarł, może maksymalną synchronizację. Historia kultura, którą dotkniemy, może służyć jako przykład, jak ściśle interakcja i wzajemny wpływ.
Semiotizacja miejsca, projekt mitu kultury wokół pewnego miejsca wymaga współudziału różnych podmiotów procesu kulturowego. W związku z obrotem XIX i XX wieku jest dość rozsądne, aby nie mówić tak bardzo o dystrybucji indywidualnych pomysłów autora, ile o "atmosfery" epoki, o ogólnym polu ideologicznym i estetycznym, które generuje Ogólne znaki, w tym na poziomie "lokalnych tekstów".
Lokezy estetyczne związane z historycznie super-sprzyjającymi miejscami są szczególnie dobrze badane, najczęściej duże miasta, ośrodki religijne lub przedmioty naturalne, zazwyczaj mitologizowane na długo przed tworzeniem tradycji literackiej. W takich przypadkach "wysoka" kultura jest podłączona do już uruchomionego procesu, a korzenie literackich "obrazów" dość szukają w mitologicznym myśleniu. Wydaje się interesujące zwrócenie uwagi na i więcej rzadkich przypadków, gdy Locus początkowo reprezentuje wdrażanie wąskiego projektu kulturowego, ale następnie rozwija lub całkowicie zmienia swoje podstawowe funkcje. Jest to takie przypadki z trudną historią, którą można przypisać Versailles.
Specyfika Wersalu jako zjawiska kulturowego jest określona, \u200b\u200bz jednej strony, cechy jego wyglądu, z drugiej, jest nietypowy dla lokalnego tekstu. Pomimo stopniowej transformacji w normalnym mieście prowincjalnym, Versailles są nadal postrzegane jako miejsce, które jest nierozłączne z jego historii. Dla kontekstu kulturowego jest zasadniczo, że kompleks pałacowy i parkowy był przeznaczony politycznie jako kapitał alternatywny i estetycznie - jako idealny obiekt symboliczny, który nie miał takich aspektów, które nie były związane z wolą jego twórców. (Motywy polityczne do przeniesienia środka władzy z Paryża w Wersalu są idealnie połączone z mitologicznym: został dorozumiany, aby oczyścić przestrzeń mocy z chaosu naturalnego miasta). Estetyczny, jednak jest znany, celowo podwójny zjawisko, ponieważ łączy kartezjański myślenie o francuskim klasycyzmie (proste linie, ostrość perspektywy, siatki i kraty oraz inne metody ograniczenia przestrzeni) z typowymi elementami myślenia barokowego (złożone alegoryczne Język, rzeźba stylistyka i większość fontann). W XVIIII wieku Versailles zyskały coraz więcej właściwości paletpsied, przy zachowaniu jego ostatecznej sztuczności (co stało się szczególnie zauważalne, gdy moda wymagała gier w życiu naturalnym i doprowadziło do wyglądu "Queen Village"). Nie zapominaj, że początkową ideę projektu pałacu symbolicznie zamienia go do książki, w której żywy kronikę bieżących wydarzeń powinien być natychmiast krystalizowany do mitów (ten status quasiliterat pałacu Versailles jest potwierdzony przez uczestnictwo Racina jako autora napisów - Co można uznać za próbę, że jest to literacka legitymizacja całego projektu za pomocą silnej nazwy autora).
Blokowanie z takimi właściwościami stawia pytanie, w jaki sposób może opanować miejsce, co jest już gotowym produktem. Co pozostaje autorami następujących pokoleń, z wyjątkiem reprodukcji proponowanego modelu?
Problem ten jest szczególnie wyraźnie wyróżniony w porównaniu z Petersburgiem. Metody wdrażania mitu metropolitalnego częściowo spółgłoska: W obu przypadkach motyw ofiary budowy jest aktualizowana, obie miejsca są postrzegane jako wcielenie osobistej woli i obchodów pomysłu państwa, ale Petersburg, wciąż znacznie bliżej "Natural", "żywe" miasto, przyciągnęło interpretację od samoprzylepnych artystów i poetów. Wersailles, w aktywnym okresie jego historii prawie nigdy nie stał się przedmiotem poważnego refleksji estetycznej. W literaturze francuskiej odnotowuje się, ponieważ zauważono wszystkich badaczy tematów Versailles, przez długi czas, w której funkcja włączenia w tekście Versaille była ograniczona do przypomnienia przestrzeni społecznej w przeciwwagę fizycznej: Wersal nie zostały w rzeczywistości opisane jako miejsce, Ani jako dzieło sztuki (której wartość była zawsze kwestionowana - co jednak odzwierciedla sceptycyzm charakterystyczne dla literatury francuskiej, znanej z reprezentacji Paryża w francuskiej powieści XIX wieku)
Od początku XIX wieku historia literatury poprawia coraz więcej prób tworzenia literackiego obrazu Versailles. Francuski romans (przede wszystkim Shatubin) próbuje przypisać ten symbol klasycyzmu, wykorzystując swoją symboliczną śmierć jako kapitału po rewolucji - co zapewnia narodziny Wersalu jako romantyczne locus, gdzie pałac okazuje się być jednym z wielu Romantyczne ruiny (naukowcy świętują nawet "Gością" Versailles. Ważne jest, aby w tym przypadku dyskurs ogólny całkowicie wypiera całą możliwość zrozumienia konkretnych właściwości miejsca; żadne ruiny w wersji nie było nawet najgorsze czasy dla niego, a także wszelkie oznaki gotyckiego. Romans znalazł rozwiązanie problemu: Aby wejść do lokalizacji, że natychmiast był to tekst, i uniknąć tautologii, konieczne jest naładowanie locusa. W wersji romantycznej, to Założono jednak pełne zniszczenie wszystkich jego charakterystycznych cech, dlatego "romantyczny versal" nie został mocno ustalany w historii kultury.
W latach 90. XX wieku rozpoczyna się nowa runda istnienia tekstu Versailles, interesująca przede wszystkim fakt, że tym razem wielu przedstawicieli różnych sfer kultury i różnych kultur krajowych uczestniczyło w procesie; Na dekadencie Versaille nie ma żadnego zdefiniowanego autora. Wśród wielu głosów utworzyło nową wersję Versailles, pojawi się jeden z najbardziej widocznego głosu Aleksandra Benui, najpierw jako artysta, później - jako pamiętnik.
Sporadyczne eksperymenty romantyzacji Wersalu, ze względu na nałożenie właściwości pożyczonych z innych lokalizacji, zostaną zastąpione na koniec stulecia przez ostry powrót zainteresowania we wspólnym miejscu i jego potencjale mitogennym. Pojawia się wiele bardzo bliskich tekstów, których autorzy, z całą różnicą, należą do ogólnej sfery komunikacyjnej - dlatego istnieje jakikolwiek powód, aby założyć, że dyskusje Salon odegrały znaczną rolę, zwłaszcza, że \u200b\u200bWersailles-City staje się raczej zauważalnym Życie kulturalne Healtha i Pałac Versailles, który w tym czasie przywracają, przyciąga coraz więcej uwagi.
W przeciwieństwie do większości poetyckich lokalizacji, Versailles nigdy nie stają się popularnym punktem działania. Głównym zakresem wdrażania Wersalu - teksty, Lyrical Prose, Essistics. Wyjątek potwierdzający regułę - Roman Henri de Rainier "Amphisbena", zaczynając od epizodu spaceru w Versaille: Tutaj spacer po parku ustawia kierunek odbicia kasjera (urządzone w duchu prozy lirycznej na początku wieku ); Gdy tylko tekst wychodzi z ram wewnętrznego monologu, zmienia się przestrzeń.

Kilka klucza, z naszego punktu widzenia, można wyróżnić teksty odgrywania najważniejszej roli na tym etapie interpretacji Wersalu.
Przede wszystkim nazywamy cykl "Czerwone Perły" Robert De Montopecia (książka została opublikowana w 1899 r., Ale poszczególne teksty były dość dobrze znane od początku lat 90. przez odczyty salonu), co było najprawdopodobniej prowadzenie głównej jazdy Siła mody na temat Versailles. Kolekcja sonetów jest poprzedzona długą przedmową, w której Montopecia rozwija interpretację Wersalu jako tekstu.
Nie można dostać się do wielu tekstów Henri de Rainier, ale szczególnie musisz podświetlić cykl liryczny "City of Waters" (1902).
Nie mniej reprezentatywne esej Maurice Barres "na rozkładu" z kolekcji "na krwi, o przyjemności i śmierci" (1894): ten rodzaj nekrologa lirycznego (tekst jest napisany na śmierć Charlesa Guano) będzie punktem wyjścia w Dalszy rozwój motywów Versailles, takich jak same bary i jego licznych czytelników w francuskim środowisku literackim.
Należy również zauważyć tekst o nazwie "Versailles" w pierwszej książce Marsyla Prousta, "radości i dni" (1896) - krótki esej zawarty w serii szkiców "przyjemności" (przed nim tekst "Tuileries", następny - " Spacer "). Esej jest godny uwagi, ponieważ najpierw Prunuer (i, jak widzimy, bardzo wcześnie), zauważamy bardzo istnienie nowego tekstu Versailles, bezpośrednio dzwoniąc do Montcape, Rainier i Barres jako jego twórców, śladami, których narrator Prunuer I robi spacer na Versailles.
Możesz także dodać nazwy Alber Samen i Ernest Reyno, poetów drugiego symbolisty generacji; Próby interpretacji w Versailles Nostalgia pojawiają się w Goncers. Zwróćmy również uwagę na niewątpliwą wagę zbioru relineal "Festival Galant" jako wspólny pretekst. Reline, pomimo odniesień do dzielnicy Malarstwa XVIII wieku, przestrzeń artystyczna nie jest oznaczona jako Versailles i ogólnie pozbawiony jasnych wiązań topograficznych - ale właśnie to warunkowe miejsce, do którego jest wysyłana do kolekcji, stała się oczywista Materiał do projektowania obrazu Versaila w tekstach Next-Generation.

Zdjęcie Ejen Atzh. 1903.

Analiza tych tekstów ułatwia identyfikację wspólnych dominantów (ogólność jest często dosłowna, do atrakcji leksykalnych). Nie zatrzymując się na szczegółach, wyświetlimy tylko główne cechy tego dominującego systemu.

1. Park, ale nie pałac.

Pojawiają się praktycznie żadne opisy pałacu, tylko park i okolicznych lasów (pomimo faktu, że wszyscy autorzy pałacu odwiedzili), zwłaszcza nie ma wspomnienia o mieście Versaile-City. W Barres na samym początku eseju natychmiast odrzucił "Zamek bez serca" (z uwagą w nawiasach, co wciąż rozpoznaje wartość estetyczną). Prununer jest również poświęcony parku, pałac jest na ogół nieobecny, nie ma nawet żadnej metafory architektonicznej (do której jest skłonny do ucieczki niemal wszędzie). W przypadku Montescion, ta strategia przemieszczenia pałacu wygląda szczególnie niezwykłym, ponieważ zaprzecza treści wielu sonetów: Montescia stale odnosi się do działek (z wspomnień i żartów historycznych, etc.), które wymagają pałacu jako miejsca działania - jednak go ignoruje. (Ponadto poświęca kolekcję przez artystę Mauris Lobru, który napisał Wersal wnętrza - Ale nie znajduje ich miejsc w wersetach). Pałac Versailles działa tylko jako społeczeństwo, ale nie lubię locus. Charakterystyka przestrzenna pojawiają się, gdy przychodzi do parku (który jest szczególnie godny uwagi, jeśli przypomniemy, że prawdziwy pałac jest przeciążony semotycznie; oryginalna symbolika parku jest jednak prawie zawsze ignorowana - z wyjątkiem kilku wierszy renicia, która bije Mitologiczne sceny używane w projektowaniu fontann).

1. Śmierć i sen.

Versailles są stale zwane Nekopolią lub przedstawionymi jako miasto duchów.
Idea "Pamięć o miejscu", normalnym dla historycznie znaczącego locus, jest najczęściej w postaciach duchów i odpowiednich motywach. (Barres ma pojedyncze przypomnienie historii - słysząc historię "Dźwięki Clavsiry Mary-Antoinette").
Montcape nie tylko uzupełnia ten temat z dużą ilością szczegółów: Cały cykl "Czerwone pereł" jest zorganizowany jako sesja duchowa, powodując jeden sonet na inną postać z przeszłości Versaille i wizerunku "Old France" w ogóle. Oto typowa symboliczna interpretacja "śmierci tego miejsca". Śmierć jest rozumiana jako powrót do jego pomysłu: King-Sun zamienia się w słońce-król, podporządkowany mit słoneczny, zespół Versailles jest teraz zarządzany przez symbol słońca, ale samego słońca (patrz stolica sonet cyklu i przedmowa). Barres Versailles Funkcjonuje jako elegalny locus - miejsce do myślenia o śmierci, ta śmierć jest również interpretowana specjalnie: "Bliskość Heine jest zdobiona" (mówi się o Heine i Maupassan, według Barres, którzy zyskała moc poetycka tylko w obliczu śmierć).
W tym samym rzędzie "Dead Park" w Rainier (w przeciwieństwie do żywego lasu i wody w fontannach - czyste wody podziemne) i "Cmentarz liści" w Prut.
Ponadto Versailles jako przestrzeń ONYRIC jest wliczona w NetroContext, ponieważ doświadczenie marzeń, które prowokuje z pewnością doprowadzić do zmartwychwstania cieni przeszłości.

1. Jesień i zima.

Bez wyjątku, autorzy pisania w tym czasie o Versailles, wybierz jesień jako najbardziej odpowiedni czas i aktywnie wykorzystać tradycyjną jesienną symbolikę. Fairy List (Feuilles Mortes, w tym czasie, już tradycyjny dla francuskich tekstów jesienno-śmierci) pojawia się dosłownie.
Motywy ziołowe są retorycznie zastępowane architekturą i rzeźbą ("ogromna katedra liści" w Barres ", każde drzewo niesie statuę jakiegoś bóstwa" w Rainier).
Z tą samą linią zachód słońca jest ściśle związany z wartościami śmierci, zanikając, czyli, jak jesienny synonim (Ironia w fakcie, że najsłynniejszy efekt wizualny pałacu Wersalu wymaga dokładnie światła słonecznego oświetlające galerię lustrzaną ). Ta symboliczna synonimia jest wystawiona na działanie Prunu, który ma czerwone liście, tworzą iluzję zachodu słońca rano i w ciągu dnia.
Ponadto, rząd należy i podkreślony czarny kolor (nawet dominujący w prawdziwej przestrzeni versalnej nawet w zimie) i bezpośrednio naprawiając emocjonalne tło (melancholijne, samotność, smutek), który jest zawsze przypisany do postaci i przestrzeni i jej przestrzeni Elementy (drzewa, rzeźby itp.) I motywowane przez całą tę samą wieczną jesienią. Rzadziej, zima pojawia się jako zmienność tego samego tematu sezonowego - z bardzo podobnymi znaczeniami (melancholijna, bliskość śmierci, samotności), prawdopodobnie wywołana przez poetykę zimową Malllm; Najbardziej żywy przykład jest epizodem "Amphisben" odcinek.

1. Woda.

Bez wątpienia dominant woda jest określona przez naturę prawdziwego miejsca; Jednak w większości tekstów końca stulecia "Woda" natury przerostu Wersalskiego.
Nazwa Rainier Rainier "City of Water" dokładnie odzwierciedla tendencję do nakładania na tekst Versaili weneckiej. Fakt, że w tym względzie Wersaille są absolutnie przeciwieństwem do Wenecji, ponieważ wszystkie efekty wodne są tu czysto mechaniczne, sprawia, że \u200b\u200bjest jeszcze bardziej atrakcyjny do myślenia o tym pokoleniu. Wizerunek miasta związanego z wodą nie jest spowodowany naturalną koniecznością, ale wbrew naturze, dzięki intencji estetycznej, jest idealnie zgodne z chimerycznymi przestrzeniem dekadenckiej poetyki.

1. Krew.

Oczywiście historia Versailles w francuskich autorów jest związana z jego tragicznym wnioskiem. Literatura tutaj w pewnym sensie rozwija motyw, popularne i historycy: w odcinku wielkiego wieku, korzenie przyszłej katastrofy są widoczne. Poetycznie jest to najczęściej wyrażone w stałej inwazji na szalankową scenę scen przemocy, gdzie krew nabywa właściwości wspólnego mianownika, do którego podano każdy transfer oznak życia w stosunku do osób starszych. Tak więc, w montacii cyklu, obrazy o zachodzie słońca przypominają gilotynę, w rzeczywistości tytuł "Czerwone Perły" - Krople krwi; Rainier w wierszu "Trianon" dosłownie "proszek i rumieniec staje się krwią i popiołami". Prununer wydaje się również przypomnienie ofiary budowlanej, a już w kontekście urodzonego mitu kultury modernistycznej w kontekście urodzonego modernistycznego świata kulturowego: piękno nie jest same Wersalu, a teksty usuwa wyrzuty sumienia , Wspomnienia o zmarłych i zrujnowane podczas jego budowy.

1. Teatr.

Teatralizacja jest najbardziej przewidywalnym elementem tekstu Versailles, jedyna, być może związana z tradycją: Wersal życie jako reprezentacja (czasami zarówno lalka, jak i mechaniczna) jest już przedstawiona w Saint-Simon. Nowość tutaj przetłumaczył analogie między życiem sądu a teatrem na poziom przestrzeni artystycznej: park staje się scenie, figurki historyczne - aktorzy itp. Należy zauważyć, że ta linia przemyślenia mitologii Wersalskiej będzie nadal nadal nadal nadal kontynuować interpretacje francuskiego "złotego wieku" kultury XX wieku, w tym w związku z kilkoma ogniskami zainteresowania w barokowym teatrze w ogóle .

Teraz zwracamy się do "rosyjskiej strony" w tym temacie, do dziedzictwa Aleksandra Benua. "Tekst Versailles" Benoit obejmuje sposób, w jaki sposób znana jest seria graficzna pod koniec lat 90. i późnych latach XX wieku., Balet "Pavilion Armida" i kilka fragmentów książki "Moje wspomnienia". Ta ostatnia jest werbalizowaniem doświadczenia stojącego za rysunków, a dość szczegółowa interpretacja automatycznego jest szczególnie interesująca, ponieważ pozwala osądzić stopień zaangażowania Beno'a do francuskiego dyskursu o Versailles.
Absolutnie naturalnie zaskoczony, wyrażony przez francuskiego badacza o fakcie, że Benoit ignoruje całą tradycję literacką obrazu Wersalu. Artysta zgłasza się w wspomnieniach, aby zapoznać się z większościami autorów tekstów "Versailles", płaci czas na historię spotkania Montcape, w tym kopię "czerwonych pereł", przedstawionych przez artystę poety, wspomina Rainier (Ponadto, to Właśnie wiadomo, że był tak lub w inny sposób, znaleźli wszystkie inne figury tego kręgu, w tym Prut, którego Benua jednak nie zauważył jednak) - ale nie porównuje swojej wizji Wersalu z wersjami literacką. Można podejrzewać pragnienie zachowania niepodzielnego autorstwa tutaj, biorąc pod uwagę, że prawa autorskie jest jednym z najbardziej "pacjentów" przez te wspomnienia Benoit (patrz prawie wszystkie epizody związane z Balkami Dyagilewa, na których posiadają często dzieło Benui przypisywane bastcast ). W każdym przypadku, czy istnieje przemówienie o nieświadomym cytowaniu lub przypadkowym zbieżności, Wersalu Benois doskonale pasuje do kontekstu literackiego, który pokazaliśmy. Ponadto miał bezpośredni wpływ na literaturę francuską, która została zarejestrowana przez Sonnet Montescue poświęconych figurom Beno'a.

Alexander Benoit. Basen Ceres. 1897.

Tak więc Benois odtwarza większość najbardziej wymienionych motywów, z wyjątkiem przenoszenia małych akcentów. "Moje wspomnienia" w tym względzie jest szczególnie interesujące, jak często można mówić o dosłownych zbiegach.
Przemieszczenie pałacu na korzyść parku nabywa szczególne znaczenie w kontekście wspomnień Benoita. Tylko w fragmentach o Versailles, nie mówi nic o wewnętrznej dekoracji pałacu (ogólnie, jedyną wzmianką jest tylko tym samym spektaklem zachodu słońca w galerii lustrzanej), chociaż wnętrza innych pałaców (w Peterhof, Oanienbaum, Hampton Corte) opisuje wystarczającą ilość szczegółów.
Wersailles Benois jest zawsze jesienią, z dominującym czarnym - który jest również obsługiwany w tekście wspomnień przez odniesienie do osobistego wrażenia. Na rysunkach wybiera fragmenty parku, aby uniknąć karteskańskich skutków, woli wygina się i ukośne linie, faktycznie niszcząc klasyczny obraz pałacu.
Istotne dla Benoit i wizerunku Versal-Necropolis. Zmartwychwstanie przeszłości, wraz z pojawieniem się duchów - motyw towarzyszący wszystkim odwodnym epizodom w pamięci i jest dość oczywiste na rysunkach. W jednej z tych fragmentów w moich wspomnieniach charakterystyczne elementy neo-ne-ne-ne-ne-ne-ne-stulecia koncentruje się na koncentracji:

Czasami o zmierzchu, gdy Zachód świeci z zimnym srebrem, kiedy Syzy chmury powoli poruszają się z horyzontu, a na Wschodzie, pęcznieją samotą różową apoteozę, kiedy wszystko jest dziwne i uroczyście, a to bardzo uroczyście, a tak bardzo się sprzyja Słyszeć arkusz za liściem na stosach upadłych kropli wnęki, gdy stawy wydają się być wypełnione szarymi pajęczyków, gdy białka są noszone jak szaleństwa na gołe wierzchołki ich królestwa i przygotowywanie świt kreskówki jest rozproszone, - w Takie godziny między drzewami Bozetów, także wesoło niektórzy nie mieszkają przez nasze życie, ale wciąż istoty ludzkie, wzajemnie i ciekawi obserwowanie nad samotnymi przechodniami. I z początkiem ciemności ten świat duchów zaczyna przetrwać żywe życie.

Nie należy zauważyć, że na poziomie stylowej odległości między tymi fragmentami wspomnień Beno'a i francuskich tekstów wspomnianych przez nas są minimalne: jeśli autor "moich wspomnień" nie przeczytał ich, doskonale nie przyłapał Tylko wspólny styl epoki, ale także charakterystyczne intonacje opcji opisanej przez nas dyskurs Wersal.
Nawet silniejsze z motywów oninic Benoit, obraz Versailles jako zaczarowane miejsce. Ta idea znalazła najbardziej kompletne wyrażenie w baletu "Pavilion Armid", gdzie spisek marzeń jest wykonany w scenerii przypominającą Wersal.

Alexander Benoit. Dekoracja do baletu "Pavilion Armida". 1909.

Zauważamy również wyraźny kontrast z wersją tekstu Versailles, który zostanie zapisany w większości występów "Rosyjskie sezony". "Festiwal Versailles" Strawinsky-Dyagilewa, jak poprzednio, "śpiące piękno", wykorzystaj inne postrzeganie tego samego locusa (był on, który zapewnił masową kulturę i dyskurs turystyczny) - z naciskiem na uroczysty, luksus i młodzież . W Memoara, Benois więcej niż raz podkreśla, że \u200b\u200bpóźne dzieła Dyagilewa do niego obcego, a on odnosi się do neoklasycyzmu Strawianskiego.
Skupianie elementu wodnego jest podkreślony, z wyjątkiem obowiązkowej obecności fontann lub kanału, deszczu ("Król jest spacerowany w każdej pogodzie").
Teatralność, sprowokowana przez samego miejsca, jest nawet jaśniejszy od Beno'a niż francuscy autorzy, oczywiście ze względu na specyfikę jego interesów zawodowych. (Ta strona jego pracy jest maksymalnie badana, a tutaj Versailles pasują do długiej sieci loci teatralnych i świątecznych).
Główną różnicą wersji Benoa wygląda jak w porównaniu z francuskimi tekstami jako znaczące "ślepe miejsce". Jedynym typowym wszechstronnym krągiem tematów, które ignoruje, jest przemoc, krew, rewolucja. Tragiczne odcienie zostały zmotywowane przez obsesyjny sposób starego króla - ale to motywy naturalnej śmierci; Benois nie tylko nie narysuje żadnej gilotyny, ale także w wspomnieniach (napisanych po rewolucjach) nie łączy doświadczeń Versaille z żadnym osobistym doświadczeniem kolizji z historią lub tradycją francuską. W wspomnieniach Benui jest na ogół widoczny w ogóle zupełnie inną postawę niż jego francuskich współczesnych, do tematu mocy mocy i loci. Wersal pozostają przechowywaniem pamięci innej osoby, wyobcowanej i zamrożonej. Jest to zauważalne w przeciwieństwie do opisów Peterhof: Ten ostatni zawsze pojawia się jako "żywy" miejsce - a ponieważ jest związany z wspomnieniami z dzieciństwa, a dlatego, że przypomniał sobie od czasu życia stoczni. Benouua nie widzi analogu Versailles nie tylko ze względu na różnice stylistyczne, ale także dlatego, że Peterhof, który zachował go w wspomnieniach, nadal wykonuje swoją normalną funkcję.

Nie udajaj ukończyć zasięgu tematu, dokonaj wstępnych wniosków z powyższych obserwacji.
Sztucznie utworzony symbol locus jest opanowany przez kultura powoli i sprzeczna z początkowym zamiarem. Versailles potrzebnych do stracenia politycznego znaczenia, aby znaleźć uznanie w kulturze końca wieku, który nauczył się wyodrębniać doświadczenia estetycznego przed zniszczeniem, starością i śmiercią. Los Wersal Tekst może zatem interpretować w kontekście stosunków między kulturą a mocą polityczną: "Miejsce mocy", pomyślanej dosłownie jako przestrzenny przykład wykonania idei mocy jako idealnej instancji, w tym samym czasie Czas przyciąga i odpycha artystów. (Należy zauważyć, że zainteresowanie Wersalami nie towarzyszy których żaden z rozważanych autorów nostalgii w starym reżimu, a wszystkie atrybuty monarchii funkcjonują wyłącznie jako oznaki długiego czasu zmarłego świata). Wyjście, znalezione, jak widzimy, literatura europejska skoku ze strachu, jest ostateczną estetyzacją, transformacją miejsca władzy na scenie, rysunek, składnik chronotopy itp., Koniecznie z kompletnym transkodowaniem, Tłumaczenie na język innego paradygmatu artystycznego.
Pomysł ten był bezpośrednio wyrażony w Księdze Sotenet Montcape, gdzie prawdziwy właściciel Versailles nazywa się Saint-Simon: Władze należą do tego, który powie ostatnie słowo - w końcu, pisarz (ze wszystkich wspomnień, dlatego Wybrano najcenniejsze dla historii literatury). Równolegle, obrazy przewoźników władzy w tradycyjnym sensie, prawdziwych królach i królach, osłabionych przez wizerunku jako duchów lub jako uczestników wydajności. Postać polityczna zastępuje się artystyczną, przebieg historii zastępuje proces twórczy, który, jak to brzmiało na pim, łagodzi niewierząbną krwawą tragedię historii.
Udział rosyjskiego artysty w tym procesie osiągnięcia obchodów kultury nad historią jest faktem, że jest znacząca nie tak wiele nawet dla historii rosyjskiego dialogu, co do samoświadomości kultury rosyjskiej. Ciekawe jest również, że nawet powierzchowne porównanie ujawnia relacje tekstów Benui z literaturą, która była znana z nim raczej pośrednio i fragmentary, a której nie był skłonny do podejmowania poważnie, ponieważ było demonstracyjnie dystansowe z kultury dekadenckiej.

Literatura:

1. Benoita A.n. Moje wspomnienia. M., 1980. T.2.
2. Barrès M. Sur La Dekompozycja // Barrés M. Du Sang, De La Volupté et de la Mort. Paryż, 1959. P. 261-267.
3. Montesquiou R. DE. Peles Rouges. Diaprées Les Paroles. Paryż, 1910.
4. Prince N. Versailles, ICône Fantastique // Versailles Dans La Littérature: Mémoire et Imaginaire Aux Xixe et XXE Siètes. P. 209-221.
5. Proust M. Les Plaisirs et Le Jours. Paryż, 1993.
6. Régnier H. DE. L'Amphisbène: Roman Moderne. Paryż, 1912.
7. Régnier H. DE. La Cité des Eaux. Paryż, 1926.
8. Savall D. Les écrits d'Alexandre Benois Sur Versailles: Unlad Pétersbourgeois sur La Cité Royale? // Versailles Dans La Littérature: Mémoire et Imaginaire aux Xixe et XXE Siètes. Str.279-293.

I rzeczywiście, aby ustalić, kim była ta genialna osoba, a nie tylko: krąg interesów Aleksandra Benua jest bardzo szeroki. On i artysta zaangażowany w malowanie maszyn, harmonogram i dekorator.

Dzieciństwo
Alexander Nikolaevich Benua pojawił się 3 maja 1870 w Petersburgu - miasto, do którego, do kogo, przez całe życie, "delikatne i głębokie uczucie". Co więcej, jego otoczenie było wliczone w kult jego native City - Oanienbaum, Pavlovsk i główną rzeczą - Peterhof. Później w jego wspomnień, Benoit napisze: "Mój romans rozpoczął się w Peterhof," Po raz pierwszy dotarł do tego "wspaniałego miejsca", kiedy nie był nawet miesiącem, a to było tam po raz pierwszy zaczął " zdaj sobie sprawę z "otoczenia.
W domu, w którym stała się trochę Shura, całkowicie wyjątkowa atmosfera panowała. Od dzieciństwa Benua otoczony utalentowani, niezwykłymi ludźmi. Jego ojciec Nikolai Leontievich i Brother Leonthi - byli "genialnymi mistrzami architektonicznych", zarówno ukończyli Akademię Sztuki ze złotym medalem, który, zgodnie z samym Beno'a, był "rzadkim przypadkiem w życiu Akademii". Oba były "wzorami wirtualnego i szczotkami". Zamieszkiwali swoje rysunki z setkami ludzkich postaci i mogą być podziwiane jako obrazy.
Ojciec Benois uczestniczył w budowie katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie i Teatrze Mariinsky w Petersburgu. Wielkie stajnie w Peterhof są uważane za największy projekt. Brat Leonthius później przyjął pozycję Rektora Akademii Sztuk. Inny brat, Albert, napisał wspaniałe akwarele, które w 1880 roku, a 1890 roku zostało wycofane. Wystawy jego obrazów uczestniczyło nawet imperialną parą, w społeczeństwie akwarelistom, otrzymał przez przewodniczącego, a klasa akwarela została mu dana w Akademii.
Beno'a zaczął rysować trochę od pieluchy. Zachowano legendę rodzinną
Fakt, że, otrzymując ołówek w rękach ołówka w osiemnastu miesiącach, przyszły artysta uchwycił go palcami, ponieważ był uważany za poprawny. Rodzice, bracia i siostry podziwiali wszystko, co uczyniliby im trochę Shura, a na zawsze chwalił go. W końcu, w wieku pięciu lat, Benua próbował dokonać kopii z "Mszą Bolshenskaya" i doświadczył wstydu, a nawet rodzajem zniewagi do Rafaela za fakt, że nie został podany.
Oprócz Raphaela - przed kopiami ogromnych ściereczek w Hali Akademii, chłopiec jest nadal łańcuchem, "Były jeszcze dwa poważne hobby w małym blenowie: albumy DADNIG, w których krajobrazy na przemian ze szkicami wojskowych wojskowych, Marynarze, gondolorzy, mnichów wszelkiego rodzaju rozkazów i bez wątpienia - teatr. Jeśli chodzi o pierwsze, patrząc na "Daddy Albumy" było wielkim wakacjami zarówno dla chłopca, jak i dla Ojca. Każda strona Nikolai Leontievich towarzyszy komentarze, a syn znał swoje historie we wszystkich szczegółach. Tak jak na drugie, wtedy, zgodnie z samym Beno'a, to była "pasja do teatru", grała prawie nie ważniejsza rola w dalszym rozwoju.
Edukacja
W 1877 roku Camilla Albertovna, matka Benua, poważnie pomyślała o tworzeniu swojego syna. Muszę powiedzieć, że w wieku w wieku wiesz, zwierzę domowe nie było jeszcze w stanie odczytać ani pisać. Później Benouua przypomniał sobie próbę nauczania go alfabetu: o "kostkach palenia" z rysunkami i literami. Składał zdjęcia z polowaniem, a litery je tylko zirytowały, a chłopiec nie mógł zrozumieć, dlaczego M i A, ustawić w pobliżu, są utworzone przez sylabę "MA".
Wreszcie chłopiec został wysłany do przedszkola. Podobnie jak w dowolnym stylu modelu, oprócz innych przedmiotów, nauczono rysunek, który prowadził artystę-mobilną lemochę.
Jednak, jak sobie przypomina Beno'a, nie chciał żadnej korzyści z tych lekcji. Już nastolatka Benua wielokrotnie spotykała się z Lemlo w domu jej brata Albert, a nawet otrzymał przeglądy lotu z byłego nauczyciela na jego adres. "Powinieneś poważnie narysować malowanie, masz zauważalny talent" - powiedział Lemoch.
Ze wszystkich instytucji edukacyjnych, którzy odwiedzili Beno'a, warto zwrócić uwagę na prywatną siłę K. I. Maj (1885-1890), gdzie jego znajomy z ludźmi, którzy byli później bokiem "wojny światowej". Jeśli rozmawiamy o treningu artystycznym, tak zwane wykształcenie akademickie Benui nie otrzymało. W 1887 r., Wciąż będąc siłownią siłową, odwiedza wieczorne klasy Akademii Sztuki przez cztery miesiące. Rozczarowany metodami nauczania - uczenie się wydaje mi się stan i nudne, - Benua zaczyna się malować na własną rękę. Podejmuje lekcje akwarela od swojego starszego brata Alberta, kamienie literatury w historii sztuki, później kopiuje obraz starego holenderskiego w pustelni. Po ukończeniu Gimnazjum Benua wchodzi na Wydział Wydziału Uniwersytetu w Petersburgu. W latach 90. XIX wieku zaczyna rysować.

Oranienbaum.

Obraz "Oranienbaum" stał się jednym z pierwszych dzieł "rosyjskiej serii" - wszystko oddycha i po prostu oddychają i prostotą, ale jednocześnie tkanina przyciąga jego oczy.
Po raz pierwszy publiczność pracy Benui została zaprezentowana w 1893 roku na wystawie rosyjskiego Towarzystwa Akwarelistów, których starszym bratem Albert był przewodniczącym.
W 1890 r. Rodzice Benoita, chcą nagradzać Syna do udanego końca gimnazjum, zapewniają mu możliwość wyjazdu na podróż przez Europę.
Z jego podróży Benua przyniósł ponad stu fotografii obrazów w Berlinie, Norymberdze, Muzea Heidelberga. Wkleił swoje skarby na albumy o dużym formacie, a później Somov, Nouveve i Bakst, Lancer, filozofry i Dyagilewie studiowali na te fotografie.
Po ukończeniu studiów w 1894 roku, Benoit
Park "- Następnie przejdź z rąk kolekcjonera i długi czas jest przechowywany w prywatnych kolekcjach.

Seria Versailles.

W wrażeniem podróży do Francji, Beno'a w 1896-1898 tworzy cykl akwareli: "W ceremonaryjny basen" Versailles "" King jest spacerem w każdej pogodzie, "" Masquerade z Louis XIV "i inni.
Robi kilka podróży za granicą. Znowu podróżuje w Niemczech, a także odwiedza Włochy i Francję. W 1895-1896 obrazy artysty regularnie pojawiają się na wystawach społeczeństwa akwarela.
M. Tretyakow nabywa trzy obrazy do swojej galerii: "Ogród", "Cmentarz" i "Zamek". Jednak najlepsze dzieła Benoit - obrazy z "Spacer od Króla Louis XIV w Versailles", "Spacer w Versaily Garden".
Od jesieni 1905 r. Do wiosny 1906 r., Benua mieszkała w Versaille i mogła obejrzeć park z każdą pogodą i w różnych porach dnia. Okres ten obejmuje naturalne eteryki z oleju - małym kartonem lub poślizgu, na którym benoit napisał jeden lub inny róg parku. Akwarela i gwasz wykonany na podstawie naturalnych szkiców, to płótno benois jest stylistycznie zasadniczo różni się niż fantazje cyklu wszechstronnego Versailles. Ich farby są bogatsze, motywy krajobrazowe są bardziej zróżnicowane, kompozycja Bolder.
"Versailles. Szklarnia"
Zdjęcia serii Versailles zostały wystawione w Paryżu na słynnej wystawie rosyjskiej sztuki, a także w Petersburgu i Moskwie na wystawach Unii Rosyjskich artystów. Krytycy nie byli w szczególności pochlebni, nastąpił nadużycie motywów francuskiego Rokoka, brak tematów nowości i polemicznych ze świt.

Miłość do Petersburga
Artysta adresuje wizerunek ukochanego miasta na większość swojej twórczej ścieżki. Na początku XX wieku Benua tworzy serię rysunków akwarela poświęconych przedmieściach stolicy, a także starego Petersburga. Szkice te zostały przeprowadzone dla Wspólnoty Saint Eugene podczas Czerwonego Krzyża i opublikowany w formie pocztówek. Sam Beno'a weszła do redakcji Komisji Wspólnoty i rozmawiała za karty pocztowe, oprócz cele dobroczynności, podawanych i kulturowych i edukacyjnych.
Współcześni zwane społecznością artystycznej encyklopedii epoki. Od 1907 r. Karty pocztowe zostały wyprodukowane w obiegu do 10 tysięcy kopii, a najbardziej udane odcinanie kilku przedruków.
Ponownie do obrazu Petersburga, Benua wraca w drugiej połowie lat XX wieku. I znowu artysta pisze zdjęcia w pobliżu jego sercu tematów historycznych, w tym "Parade Pavel I", "Peter I na spacerze w letnim ogrodzie" i inni.

Kompozycja jest szczególnym etapem historycznym, przekazując natychmiastowe uczucie ostatniej ery. Podobnie jak widmo w teatrze lalek, akcja jest rozłożona - marsz żołnierzy w Mundrze pruskiej próby przed zamkiem Michailovsky i obszar Connyabl. Wygląd cesarza echa postać jeźdźca z brązu, który jest widoczny na tle ściany niedokończonego zamku.
A tło ich stworzenia jest następujące. Na początku XX wieku wydawca Russian Book Joseph Nikolayevich Knebel pojawia się plan wydania broszur "zdjęć historii rosyjskiej" jako podręcznik szkolny. Zakłady Knebel na wysokiej jakości reprodukcji jakości
(Przy okazji, ich wielkość praktycznie odpowiada oryginałom) i przyciąga najlepszych współczesnych artystów do pracy, w tym Benoit.

Benua więcej niż raz w pracy zmieni się na obraz Petersburga i jego przedmieść. Widzimy go i na zdjęciu "Peter na spacerze w letnim ogrodzie", gdzie Peter otoczony słodkimi spacerami przez ten wspaniały róg miasta zbudowany przez niego. Petersburg ulice i domy pojawią się na ilustracji do prac A. Pushkin, a Petersburg Versals - na płótnie napisane podczas okresu emigracyjnego, w tym Peterhof. Główna fontanna "i" Peterhof. Dolna fontanna na kaskadzie. "

Na tym płótnie artysta mistrzownie przedstawił wielkość fontann Peterhof i piękna rzeźb parkowych. Fascynujący odrzutowy bicie w różnych kierunkach wody i uwydatna wspaniały letni dzień - wszystko, co byłoby przeniknięte przez promienie niewidzialnego słońca.

Z tego momentu, artysta napisał krajobraz, słusznie określenie jego składu i koncentrując się na wizerunku dolnego parku w nierozłącznym połączeniu z zatoką, która jest postrzegana jako kontynuacja całego zespołu.
"Peterhof - rosyjski Wersal," Piotr chciał zorganizować pozory Versailles "- zwroty te były stale słyszane w tym czasie.
ARLEKIN

Nie można obejść uwagi innej postaci, do której Benois był wielokrotnie rysowany w XIX wieku. To jest arlekin.
Chciałbym zauważyć, że komediowe maski del Arte są typowymi obrazami dzieł sztuki początku XX wieku. Jeśli mówiłeś o
Beno'a, a następnie między 1901 a 1906 r. Stworzyli kilka obrazów o podobnych znakach. Przed widzem jest rozgrywany widok: główne maski zostały zamrożone na scenie w plastikowych pozach, pojawiają się drobne znaki z powodu scen.
Być może odwołanie do masek jest nie tylko hołdem w tym czasie, ponieważ poglądy z udziałem Harlequina, który Benua miała okazję zobaczyć w połowie lat 1870, można przypisać jednym z jego najzdolniejszych wrażeń dzieci.

Benua w teatrze
W pierwszej dekadzie XX wieku Benois udaje się zrealizować marzeniech swoich dzieci w rzeczywistości: staje się artystą teatralną. Jednak sam żartobliwie odnosi się do początku swojej działalności teatralnej do 1878 roku.

Wracając do 1900 roku, warto zauważyć, że pierwszą dziełem artysty na polu teatralnym był szkicem Opery A. S. Taneyev "Zemsta Amur". Chociaż prawdziwie pierwsza operacja, do produkcji, której Benois stworzył szkice dekoracji, jego prawdziwy debiut teatralny, należy uznać za "śmierć bogów" Wagnera. Jej premiera, która odbyła się w 1903 r. Na scenie Teatru Mariinsky, była pod owcjami audytorium.
Pierwszy Ballet Benoit jest uważany za "Pawilon Armida", choć za kilka lat wcześniej pracował nad szkicach scenerii do baletu Sylvia jednorazowej, która nie była dostarczona. I tutaj warto wrócić do pasji innej dzieci artysty - jego baletomania.
Według Benua, wszystko zaczęło się od improwizacji swojego brata Alberta. Warto zobaczyć dwunastoletniego chłopca, aby usłyszeć czujne i dźwiękowe akordy, jadąc z pokoju Alberta, ponieważ nie mógł wytrzymać ich połączenia.
Balletomania i Dyagilewa sezony

Targi". Szkic scenerii do baletu I. Strawiński "Pietruszka". 1911.
Papier, akwarela, gwasz. 83,4 × 60 cm. Muzeum Państwowego Akademickiego Teatru Bolshoi, Moskwa

Muzyka artysty sugerowała napisać męża swoją siostrzenicą N. Cherepnin, studentem Rimsky-Korsakowa. W tym samym 1903 r. Ukończono wynik do Baletu Trichat, a wkrótce zaproponowano "Pawilon Armid" do Teatru Mariinsky'ego. Jednak nie miało miejsca. W 1906 roku apartament z baletu słyszy Novice Balletmaster M. Fokin i na początku 1907 r. Na podstawie tego, jednorazowej wydajności szkoleniowej zatytułowanej "Prawy gobelin", w którym Nizhinsky spełnia rolę ServID. Benois jest zaproszony na próbę baletu, a jego spektakl dosłownie ogłuszenia.
Wkrótce zdecydował się umieścić "Pawilon Armid" na scenie Teatru Mariinsky, ale w nowej wersji - jeden akt z trzema obrazami - iz Anną Pavlovą w głównej roli. Premiera odbyła się w dniu 25 listopada 1907 roku przechodzi z ogromnym sukcesem, a solistami baletowymi, w tym Pavlov z Nizhinsky, a także Benoit i Cherepnin, powodują scenę do bis.
Benua nie tylko pisze libretto, ale także tworzy szkice scenerii i kostiumów do produkcji "pawilonu na ramce". Artysta i Balletmaster nie męczą się, aby się podziwiać.
Możemy powiedzieć, że rozpoczyna się historię "pawilonu na ramce" Historia "Russian Ballet Sezony" Dyagilewie.
Po zakończeniu triumfalnego sukcesu Opery M. Musorgsky "Boris Godunov", pokazany w Paryżu w 1908 r. Benoit oferuje Dyagilewie do włączenia następnego sezonu i produkcji baletu. Premiera Pavilion Armid, która odbyła się 19 maja 1909 r., Miał oszałamiający sukces. Paryżowie byli zdumieni zarówno luksusem kostiumów, jak i dekoracji i sztuki tancerzy. Tak więc w gazetach metropolitalnych na 20 maja, Vaclav Nizhinsky został nazwany "Soaring Angel" i "Bogu of Dance".
W przyszłości, na "rosyjskie sezony", Benua przyciąga baletów "Sylfide", "Giselle", "Pietruszka", "Solovy". Od 1913 r. Do samej emigracji artysta pracuje w różnych teatrach, w tym w MKHATE (rysuje dwie występy na grach Moliere), w Akademickim Teatrze Opery i Baletu (Pikovaya Lady, P. I. Tchaikovsky). Po emigracji do Francji artysta współpracuje z europejskimi teatrów, w tym Grand Opera, Covent Garden, La Rock.
"Targi" i "Arape Room".
Szkice scenerii do Opery Igor Strawinsky "Packley"
Szkice scenerii do baletowej Igor Strawińsky "Partley" są uważane za jedno z najwyższych osiągnięć Beno'a jako artysty teatralnego. Czują bliskość ekspresyjnych środków Lubka i zabawki ludowej. Oprócz scenerii, artysta tworzy szkice kostiumów do baletu - jednocześnie badanie materiału historycznego - a także bierze udział w piśmie libretto.
Zarezerwuj grafikę

Szkic Ilustracje dla "Rider miedzi" A. S. S. Pushkin. 1916. Papier, tusz do rzęs, pędzel, bleel, węgiel.
State Russian Museum, St. Petersburg

Ważne miejsce w dziełach Benois, jak jednak i innych mistrzów "World Word", biorą harmonogram książek. Jego debiut w dziedzinie książki staje się ilustracją "Peak Lady", przygotowany na trójwobodną edycję rocznicy A. Pushkin. Były ilustracje dla "złotego garnka" E. T. A. Gofman, "Azbuka" na zdjęciach ".
Muszę powiedzieć, że motyw Pushkin jest grupą grafiki książki w dziele Beno'a. Artysta adresuje prace Puszkina od ponad 20 lat. W 1904 roku, a następnie w 1919 r. Benua wykonuje rysunki do "córki kapitana". W 1905 r. I w 1911 r. Ponownie zwróciła uwagę artysty do "szczytu pani". Ale oczywiście najważniejsze z prac Pushkin dla Benua jest "jeździec miedzi".
Artysta ma kilka cykli ilustracje do wiersza Puszkina. W 18991904 Benoa tworzy pierwszy cykl składający się z 32 rysunków (w tym wygodów ekranowych i kończących). W 1905 roku, będąc w Versailles, wynajmuje sześć ilustracje i wykonuje Frontispis. W 1916 r. Zaczyna pracować nad trzecim cyklem, w rzeczywistości przetwarza rysunki z 1905 r., Pozostawiając tylko Frontispis w immunity. W 1921-1922 stwarza wiele ilustracje ukończonego cyklu z 1916 roku.
Należy zauważyć, że z rysunkami wykonywanym atramentem, w drukarni wykonanych wydruki, które benua malowała akwarela. Wtedy Outturi ponownie wpisano do drukarni, a oni stworzyli clichés do drukowania kolorów.
Ilustracje pierwszego cyklu zostały opublikowane przez Sergey Dyagilewa w pokoju "World of Art" na 1904 r., Chociaż pierwotnie było przeznaczone na "Towarzystwo Miłośników Eleganckich Publikacji". Drugi cykl był całkowicie i nie drukowany; Oddzielne ilustracje zostały umieszczone w różnych wersjach z 1909 i 1912. Ilustracje ostatniego cyklu zawarte w publikacji "Copper Rider" z 1923 r. Stały się klasyczną grafiką książki.
W niemieckiej sloboda »Mons, córki niemieckiego winiarza. Malarz stworzył swoją pracę na podstawie opisów znalezionych w archiwach pułku preobrazhensky. Wiadomo, że wiadomo, że słynna Curtisanka nie była bardzo kochana w Moskwie, biorąc pod uwagę jego powód do referencji Królowej Evdokii i kłótni Piotra z Tsarevich Alexei, a następnie wykonany. Nazwą niemieckiego slobody, otrzymała pseudonim odilenia - Cucuic Queen.
EMIGRACJA
Lata post-rewolucyjne są trudnym okresem dla Beno'a. Głód, zimno, zniszczenie - wszystko to nie odpowiada jego pomysłom na życie. Po aresztowaniu w 1921 r., Jego starsi bracia Leonthia i Michaił w duszy artysty stanowią strach. W nocy Benua nie może zasnąć, stale słucha ekranu śmieci na bramie, do dźwięku kroków na podwórku, a wydaje się mu, że Arhahavtsians są - tutaj zmierzają na podłogę. W tej chwili jedyna jest praca w Ermitażu - w 1918 r. Benua została wybrana na szef galerii sztuki.
Na początku lat 20. wielokrotnie myśli o emigracji. Wreszcie, w 1926 r. Wybrano wybór, a Benoit, po podróży służbowej z Ermitażu do Paryża, nie był już powrócił do Rosji.

Kąpiel markizm. 1906 roku. Papier na kartonie, gwasz. 51 x 47 cm. State Tretyakow Gallery, Moskwa

Cykl rysunków Aleksandra Benouua, poświęcony spaceom króla Louisa-Słońca, jego starości, a także jesienią i zimą w parku Versailles, być może jednym z najbardziej pamiętnych - i smutnych i pięknych - w pracy artysty.

A. Benua. "Najnowsze spacery króla".1896-1898 (Jest więcej późnych rysunków)

"Versailles. Louis XIV Fish Fish"

Opis starego wieku Louis XIV Stąd:
"... Król stał się smutny i ponury. Według Madame de Madenno, stał się" najbardziej niekorzystną osobą we wszystkich Francji. "Louis zaczął naruszać prawa etykiety ustalonej przez niego.
W ostatnich latach życia zdobył wszystkie nawyki, takie jak staruszek: późno wstał, jadł w łóżku, pół litrowym zaakceptowanych ministrów i sekretarzy państwowych (czyny królestwa Louis XIV zaangażowały się w ostatnie dni jego życia ), a następnie usiadł przez wiele godzin w dużym krześle, umieszczając aksamit na tylnej poduszki. Na próżno lekarze powtórzyli swój suweren, że brak gestów powstaje nudę i senność i jest zwiastunem bliskiego dem.
Król nie mógł już oprzeć się początkiem spłukiwania, a jego wiek zbliżył się osiemdziesiąt.
Wszystko, za które uzgodnił, był ograniczony do wizyt w ogrodach Wersalu w małym kontrolerze. "

"Versailles. W basenie Ceres"

Umieściłem też inne rysunki Benoit, gdzie król nie pojawia się, ale jest po prostu Wersailles.
"Basen flora w Versionalle"


Z artykułu "Wersal w dziedzinie Beno'a"

Alexander Benois najpierw odwiedził Versailles w swojej młodości, w latach 90. XIX wieku.
Od tego czasu pozostał obsesję na punkcie poetytu Starego Pałacu Królewskiego, "Boski Versaile", jak on sam go wzywa. "Wróciłem stamtąd skręcone, prawie chorych z silnych wrażeń".

Z rozpoznawania siostrzeńskiego Evgeny Lancare: "Byłem pijany przez to miejsce, jest to jakiś niemożliwy choroba, karna pasja, dziwna zakochana".

"King Louis XIV na krześle"

Na całe życie artysta stworzy ponad sześćset tłustych pejzaż, rycin, pasteli, guisas i akwareli poświęconych Wersalu.
Kiedy Benua miała 86 lat, skarżył się na słabe zdrowie tylko z punktu widzenia, że \u200b\u200bnie pozwala na "spacery wzdłuż raju, w którym nie było czasu".

I jest to prawdziwy portret życia starego Louis-Sun, rysowane A. Benua. Po prostu nie przez naszego artysty iBenonika Antoine. (1632-1717), który pracował w sądzie. W naszym Benoit nie był względnym, a nie nawet taką samą nazwą (innym pisaniem), ale jestem pewien, że taki mądry, jak Aleksander wiedział o nim i może być poczuć jakiś duchowy związek ze względu na nazwę Nazwa.

"Walk the King"

"Źródło inspiracji dla artysty nie jest królewską wielkość zamku i parków, a mianowicie" nieuzasadnione, smutne wspomnienia królów, którzy wciąż się tu włóczą ". Jest to podobne do pewnej niemal mistycznej iluzji (" czasami dostaję do stanu blisko halucynacji ").
Dla Benoit te cienie, które cicho przesuwają się na mięso Versalles, a raczej wspomnienia niż fantazja. Zgodnie z własnym oświadczeniem obrazy wydarzeń są rzucane przed jego oczami, które się tutaj stało. "Widzi" samego twórcę tej wspaniałości, król Louis XIV otoczony apartamentem. Co więcej, widzi, że jest straszny stary i chory, co jest zaskakujące dokładnie odzwierciedlać dawną rzeczywistość ".

"Versailles. Orangery"

"Versailles. Tiarone ogród"

Z artykułu francuskiego badacza (w ogóle istnieje interesująca perspektywa):

"Obrazy" Line Louis XIV "są z pewnością zainspirowane, a czasami pożyczone z tekstów i rycin" King of Sun ".
Jednak taki wygląd - podejście erudytu i koneserzy nie jest obarczone suchością lub pedantyczną i nie zmusza artysty do angażowania się w martwe historyczne rekonstrukcje. Obojętny dla tak drogiego dla serca "skargami kamieni marzących o na zewnątrz w uboju, Benua nie uchwyciła ani szorstki pałacu, ani wprowadzenia parku, który wciąż jest na pewno złapany. Woli historycznej dokładności lotów fantazji - a jednocześnie jego fantazja jest historycznie dokładna. Tematy artysty - przepływ czasu, inwazji "romantycznej" na przyrodę do klasycznego parku Lenotry; Bierze - i bawiące się - kontrast między wyrafinowaniem dekoracjami parkowymi, w którym "każda linia, każda pomnik, najmniejszy wazon" przypomina się "na boskości monarchicznej mocy, o wielkości króla słońca, o nienaruszalności Z sieci "- i groteskowa postać samego króla: rogowy stary człowiek w Cali, który popycha LIVRAYNY LAKI".

"Currackracja"

"Alegoria rzeki"

"Kilka lat później Benua narysuje równie nieodparty werbalny portret Louis XIV:" zmięty stary człowiek z wyciśniętymi policzkami, z złych zębów i twarzy wykonanej z scalpox ".
Król w "spacerach" Benui jest samotny starzec pozostawił sąd i przywiązuje się do spowiednika w przeróżnieniu bliskiej śmierci. Ale działa raczej nie w roli tragicznego bohatera, ale w roli barwionego charakteru, statysty, którego prawie efemeryczne, upiorna obecność podkreśla nienaruszalność scenerii i sceny, z którą jest niegdyś wielki aktor Out, "obciążenie tej potwornej komedii".

"Król wszedł do każdej pogody ... (Saint-Simon)"

"Jednocześnie Benua wydaje się zapominać, że Louis XIV był głównym klientem wydajności Versailles i nie był w ogóle błędny w odniesieniu do roli gry do gry. Ponieważ historia była reprezentowana przez Benua pewnego podobieństwa sztuki teatralnej , była to nieunikniona, a zmiana jasnych mizensenów mniej udana: "Louis XIV był doskonałym aktorem, a on zdobył oklaski Historii. Louis XVI był tylko jednym z" wnuków Wielkiego Aktora ", który upadł na scenę - Dlatego było bardzo naturalne, że otrzymał publiczność, a gra się nie powiodła, a zagranie ostatnio miał ogromny sukces "".

"Alegoria rzeki"

"Król"(tutaj nie jest na krześle)

"Spacer w ogrodzie Versailles"

"Staw w Versionalle"

"Fantazja na Versailles"

Anatolij Lunacharsky, przyszły radziecki "minister kultury", przysiągł do cyklu, widząc rysunki na wystawie w 1907 roku:
... Najgorsze jest to, że G. Benua, podążając za przykładem wielu, wybrał specjalną specjalność. Teraz jest bardzo akceptowany wśród malarzy i młodych poetów, aby znaleźć i chronić swoją pierwotną indywidualność, zakochaną w niektórych, czasami do zabawnego wąskiego i celowego rodzaju działek. Pan Benua wybrał Versailles Park. Tysiąc i jedna etiuda parku Versailles i mniej lub bardziej dobrze wykonana. A jednak chcę powiedzieć: "Uderz raz, uderzył dwa, ale nie jest to niemożliwe do niedokładności". Dla G. Benois wezwał publicznie rodzaj specjalnego ogłuszania mentalnego: Wersal przestał działać. "Jak dobry!" - mówi publiczność i szeroko, szeroko rozpowszechniona.

Praca Aleksandra Nikolayevich Benoa nadal pozostaje zamknięta dla Rosji, ponieważ Większość jego prac jest poza Rosją. Zasadniczo ci, którzy interesują się sztuką, znają swoje dzieła literackie poświęcone zarówno rosyjskim, jak i zagranicznym artystom. Jednak Aleksander Benua był niezwykle wszechstronną osobowością - jest malarzem, oraz harmonogramem i dekoratorem teatralnym oraz dyrektor ds. Dyrektora oraz historyk Sztuki. I to nie jest zaskakujące, ponieważ pochodzi z rodziny, która dała światowi wielu osób utalentowanych artystycznie.

Benoita A.n. Chiński pawilon w Versaille. Zazdrosny z 1906 roku.

W 1794 r. Cukiernia Louis-Jules Benoit (1770-1822) przybył do Rosji z Francji (1770-1822). Jego syn Nikolai Leontievich jest ojcem Aleksandra Benui, stał się słynnym architektem. Aleksander miał zaledwie kilka miesięcy w 1887 roku w wieczornych klasach Akademii Sztuki, studiował na Wydziale Wydziału Uniwersytetu w Petersburgu. Był samodzielnym artystą, ale stale pracował nad sobą, dzwoniąc " rodzina sztuki". Technika malowania akwarelowa została nauczona przez starszego brata Alberta Benua, także słynnego artysty.

Benoita A.n. Versailles.

Benoita A.n. Versailles. Kury 1898.

W 1894 roku, Aleksander Nikolaevich Benua rozpoczął teoretyk kariery i historyk sztuki pisania rozdziału o rosyjskich artystów dla kolekcji niemieckiej "Historia malowania XIX wieku". W 1896 roku po raz pierwszy przyszedł do Paryża, a jego francuskie wrażenia były tak silne, że cała seria rysunków akwareli pojawiła się na świecie z historii Francji. Fantastyczny, wspaniały świat. Wycieczki do Paryża będą regularne dla artysty, a jego słynna seria prac pod ogólną nazwą warunkową "Versailles" pojawi się, co obejmuje pracę w 1896-1922.

Benoita A.n. Taniec. Pavilion Versalya.

Benoita A.n. Scena w ogrodzie

Benoita A.n. Na spacerze

Benoita A.n. Wiosna dzień w Trianon 1921

Benoita A.n. Walk in versailal

Benoita A.n. Walk King 1906.

"Wersal dla Alexander Benois - przykład wykonania harmonijnej jedności człowieka, przyrody i sztuki. W "harmonii zewnętrznych form życia" artysta nie widzi żadnej powierzchniowej warstwy, ale wyrazu "kultury ludzkiej godności", to znaczy początek etycznego. Główny bohater zdjęć Benouua jest niewidoczny. Jest to artysta, twórca zespołu Versailles. Jest konwerterem natury, dyrektor życia. Zainstalował ten uroczysty sposób, do którego podlega życie ery. Raczej jest jeszcze bardziej, że dwóch bohaterów w obrazach Versailles. Drugi jest sam Beno'a, filozof i marzyciela, typowy artysta "świata sztuki", w którym opary i chaotyczność życia Meshchrzskają dają początek piękna, harmonii, wielkości.

Cykle pracy poświęcone Wersalowi XVII wieku - rezydencja króla Louis XIV jest napisana na podstawie licznych obserwacji polowych. Pod wpływem zabytkowych wspomagania, pamiętników, obrazów, rycających, rysunków, wierszy, a zwłaszcza muzyki XVII - wczesnym XVIII wieku w duszy artysty, według niego "niejasne, nieco zdegradowane wspomnienia", zamienia przeszłość . "Seria Versailles" - możliwość przypomnienia, ile pokoleń już widział w swoim wiecznym parku Versailles, a tym samym mówić o nieśmiertelności sztuki i częstotliwości ludzkiego życia. Ale sztuka jest niczym więcej niż jednym z manifestacji wielkości ludzkiego ducha".

A. P. Gusarova "World of Art"

Benoita A.n. Deszczowy dzień w Versaille

Benoita A.n. przechadzka

Benoita A.n. Wedding Walk 1908.

Benoita A.n. Aleja Versailles.

Benoita A.n. Karmienie ryb

Benoita A.n. Maski

Benoita A.n. Kąpiel markiz

Benoita A.n. Masquerade na królu

Benoita A.n. Włoska komedia 1905.

Benoita A.n. Versailles.

Benoita A.n. W parku Versalya

Benoita A.n. Komenda. Musical Farce.

Prace akwarelowe stylistycznie są bardzo podobne do dzieł Konstantin Somov i nie jest zaskakujące, że jest razem z nim Aleksander Nikolaevich Benua stworzył słynne stowarzyszenie artystyczne "World of Art" "i założył magazyn o tej samej nazwie. Miriskussniks wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako propagandistów wieku XVIII, stuletnia kostium, miłość, wiek piękna. W tym odejściu do przeszłości Benua wielokrotnie skarcił się, jak cały jego stowarzyszenie artystyczne przysiągł. Więc Ilya Efimovich Repin raczej nie mówił o Beno'a: " bronienie, amator, nigdy poważnie studiował"...

Benoita A.n. Rider miedzi 1916.

Benoita A.n. Peter Wielkie myślenie o budowie Petersburga

Benoita A.n. Petersburg.

Benoita A.n. Parada z Paul I 1907

Benoita A.n. Aleja letnim ogrodu

Benoita A.n. Letni ogród

Benoita A.n. Ermitaż Peter Great.

Benoita A.n. Na ulicach Petersburga

Benoita A.n. Duża kaskada Peterhof.

Benoita A.n. Peterhof 1900.

W latach 1916-1918 Benua tworzy ilustracje do wiersza A. S. Pushkin "Copper Horseman" i cykl prac poświęconych Petersburgu i przedmieściach. W 1918 r. Artysta skierował galerię sztuki Hermitage, stało się jej opiekunem. W 1926 r. Aleksander Nikolaevich Benua opuścił ZSRR bez powrotu z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicach scenerii teatralnej i kostiumów. Benua zmarł 9 lutego 1960 r. W Paryżu.

Seria krajobrazu akwareli A.n. Benua

Benoita A.n. Francuskie Alpy 1928.

Benoita A.n. Włoski krajobraz

Benoita A.n. Włoski dziedziniec

Benoita a.n.luxembourg smutny.

Benoita A.n. Nabrzeże Rey w Bazylei 1902

Benoita A.n. Zimowy krajobraz

Str.s. Wszystkie obrazy są clivable i większość wzrasta do dużej wielkości.