Publikacje sekcji Muzeów

Sekrety znanych zdjęć

Sztuka często zyskuje specjalną popularność, jeśli legendy pójdą na nich lub gdyby nagle okazują się, że nie wydaje się na pierwszy rzut oka. "Kultura.RF" ujawnia tajemnice słynnych - i niezbyt - rosyjskich obrazów.

"NUN" ILYA REPIN

Ilya repin. Zakonnica. 1878. State Tretyakow Gallery / Portret pod radiografem

Od portretu na widza w zamyśleniu patrzy na młodą dziewczynę w surowych ubraniach monastycznych. Wizerunek jest klasyczny i zwyczajowy - prawdopodobnie nie powodował zainteresowania sztuki, jeśli nie wspomnienia o Ludmili Shevtsova-Spór - siostrzenicę RINEP. Pokazali ciekawą historię.

Nie przeszkadzało temu artystom wielokrotnie pisać portrety Sofii. Dla jednego z nich dziewczyna pozowała w toalecie Paadle Ball: jasna elegancka sukienka, koronki rękawy, wysoka fryzura. Podczas pracy na zdjęciu repin poważnie kłócił się z modelem. Jak wiesz, artysta może obrażać wszystkich, ale niewielu może zemścić się tak geniale, gdy repin zrobił. Obrażony artysta "zmienił" Sophia na portret w ubraniach monastycznych.

Historia podobna do anegdota potwierdziła radiograf. Naukowcy mieli szczęście: repin nie obchodziła oryginalną kolorową warstwę, która pozwoliła szczegółowo rozważyć prawdziwy strój bohaterki.

"Alley Park" Isaac Brodski

Isaac brodski. Park Alley. 1930. State Tretyakow Gallery, Moskwa / Isaac Brodsky. Park Alley w Rzymie. 1911.

Nie mniej interesująca zagadka pozostała dla naukowców student repin - Isaac Brodski. W galerii TryTEKOV jego obraz "alei parku" jest trzymany, na pierwszy rzut oka, nie było to niezwykłe: prace na temat motywów Brodskiego miał wiele. Jednak dalszy w parku - bardziej kolorowe warstwy.

Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypominała kolejne dzieło artysty - "Park Alley in Rome" (Brodski był skąpiący na oryginalnych nazwach). Ta tkanina przez długi czas została uznana za zagubioną, a jego reprodukcja została opublikowana tylko w raczej rzadkim wydaniu z 1929 roku. Za pomocą radiogramów, rzymska aleja zniknęła mistycznie - tuż pod radziecką. Artysta nie rozważył gotowy obraz i po prostu wykonał wiele prostych zmian: zmienione przechodnia w modzie 30. XX wieku, "wybrano" dzieci Srotso, usunął marmurowe posągi i zmieniły drzewa. Więc słoneczny włoski park kilku lekkich ruchów przekształcił się w przykładową sowiecką.

Kiedy pytanie, dlaczego Brodsky postanowił ukryć swoją aleję rzymską, nie zbadali odpowiedzi. Ale można założyć, że obraz "skromnego uroku burżuazji" w 1930 r. Z ideologicznego punktu widzenia był już niewłaściwy. Niemniej jednak wszystkich post-rewolucyjnych dzieł krajobrazu Brodski "Aleja Parku" najciekawsza: Pomimo zmian, obraz zachował uroczą łaskę nowoczesnej, która w realizmie radzieckim już nie było.

"Rano w lesie sosnowym" Ivan Shishkin

Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Rano w sosnowym lesie. 1889. State Tretyakow Gallery

Lasowy krajobraz z młodymi grającymi na suwerennym drzewie - prawie najsłynniejsze dzieło artysty. To tylko pomysł krajobrazu Ivan Shishkin powiedział innym artystom - Konstantin Savitsky. Napisał również niedźwiedzie z trzema młodymi: koneserzy lasu Shishkina Teddy nie udało się.

Shishkin był bezstronny w leśnej flory, na rysunkach swoich uczniów, najmniejsze błędy zauważyły \u200b\u200b- wtedy kora nie jest tak przedstawiona, a następnie sosna wygląda jak walka. Jednak ludzie i zwierzęta w jego pracach zawsze były rzadkie. Tutaj i przyszedł do pomocy Savitsky. Nawiasem mówiąc, zostawił kilka rysunków przygotowawczych i szkiców z łożyskami - szukałem odpowiednich pozycji. "Rano w lesie sosnowym" nie był pierwotnie "rano": nazywany obrazem "Niedźwiadkową rodzinę w lesie", a same niedźwiedzie były tylko dwa. Ponieważ współautor Savitsky umieścił na płótnie i jego podpisie.

Kiedy płótno dostarczone do kupca Pavel Tretyakov, był oburzony: zapłacił za Shishkin (zamówił pracę autora), a on otrzymał Shishkin i Savitsky. Shishkin, jak uczciwa osoba, nie przypisała autorstwa. Ale Tretyakow poszedł na zasadę, a podpis Savitsky bluźnienie wymazany z obrazem Skipidaru. Savitsky Później odmówiono praw autorskich, a niedźwiedzie przypisano Shishkin przez długi czas.

"Portret obowiązków" Konstantin Korovina

Konstantin Korovin. Portret chore. 1887. Stanowa Galeria / Portret Galeria / Portret

Z tyłu płótna naukowcy odkryli wiadomość z Konstantin Korowina na kartonie, który okazał się trudniejszy niż sam:

"W 1883 roku w Charkowie, portret chore. Pokoje na balkonie w publicznej reklamy ogrodowej. Repin powiedział, kiedy ten etiudy pokazał mu mamuta s.i. że on, Korovin, pisze i szuka czegoś innego, ale za to, co jest malowanie tylko do malowania. Serov nadal nie pisał obecnie portretów. I malowanie tego etiuda znalezionego niezrozumiałego? Więc Polenov poprosił mnie o usunięcie tego etiuda z wystawy, ponieważ nie lubi artystów ani członków - Mosolov i jakoś. Model był brzydką kobietą, nawet nieco brzydką. "

Konstantin Korovin.

"List" rozbrojenie z bezpośrednim wyzwaniem do całej społeczności sztuki: "Serow nie ma obecnie napisanych portretów", napisał je Konstantin Korovin. I rzekomo pierwszy użył technik charakterystycznych dla tego stylu, który będzie wtedy nazywa się rosyjski impresjonizmem. To wszystko, co okazało się mitem, który artysta stworzył celowo.

Smukła teoria "Korovin - Forerunner rosyjskiego impresjonizmu" był bezlitośnie zniszczony przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu znalazł podpis farby artysty, tuż poniżej - atrament: "1883, Charkow". W Charkowie artysta pracował w maju - czerwiec 1887: napisał dekoracje na występy rosyjskiej prywatnej opery Mamontov. Ponadto historycy sztuki dowiedzieli się, że "Portret Choruses" przeprowadzono w konkretny sposób artystyczny - a la prima. Ta technika obrazu olejnego pozwoliła na napisać zdjęcie na jedną sesję. Korovin zaczął używać tej techniki tylko pod koniec 1880 roku.

Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Tretyakowskiej doszli do wniosku, że portret został napisany dopiero w 1887 r., A wcześniejszą datą Korovin dodaje do podkreślenia własnej innowacji.

"Mężczyzna i kołyska" Ivan Yakimova

Ivan Yakimov. Mężczyzna i Cradle.1770. State Tretyakow Gallery / Pełna operacja

Przez długi czas, zdjęcie Ivan Yakimova "Male and Cradle" spowodował zakłopotanie historyków sztuki. I nie było to nawet nie, że takie szkice domowe nie są absolutnie nie charakterystyczne dla malowania XVIII wieku - kołowy koń w prawym dolnym rogu obrazu jest zbyt nienaturalnie rozciągnięte przez linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. I było za wcześnie, aby zagrać dziecko z kołyski do takich zabawek. Również kominek i połowa nie pasowała na płótno, która wyglądała bardzo dziwnie.

"Oświecony" sytuacja jest w dosłownym sensie - radiografu. Pokazała, że \u200b\u200bpłótno zostało wycięte na prawo i powyżej.

W galerii TryTEAKOV obraz pojawił się po sprzedaży holownika Pavel Petrovich Petrovicha. Należał do tak zwanego "rosyjskiego muzeum" - zbiór malarstwa, rzeźby i antyków. Ale w 1834 r., Ze względu na problemy finansowe, kolekcja musiała sprzedać - i obraz "Mężczyzna i kołyska" wpadły do \u200b\u200bGalerii Tretyakowskiej: nie wszystko, ale tylko jej lewa połowa. Prawo, niestety, został utracony, ale nadal można zobaczyć pracę całości, dzięki innym wyjątkowym wykładnikiem TryTEKOV. Pełna wersja Jaimova została odkryta w albumie "Spotkanie doskonałych dzieł rosyjskich artystów i ciekawych starożytności krajowych", gdzie rysunki są gromadzone z większością obrazów zawartych w kolekcji Svetin.

Ewolucja malowania w Rosji od X do połowy XX wieku

Wiele arcydzieł malarskich jest nam znanych. Prawie każde dzieło sztuki niesie tajemnicę lub tajną historię. Spróbujemy ujawnić te tajemnice i podzielić się kilkoma z nich.

1. Jak El Salvador Dali pomylił swoją siostrę

"Postać w oknie" - zdjęcie, napisane w 1925 r., Kiedy miał tylko 21 lat. W tym czasie jego muza była Ana Maria. Gdy dali się na swoim zdjęciu napisałem "Czasami pluję na portret mojej matki i daje mi przyjemność". Potem relacja brata i sióstr została całkowicie zepsuta, ponieważ Ana nie mogła mu wybaczyć. Kiedy w 1949 r. Książka "Salvador wyraziła oczy siostry", w której Dali był przedstawiony bez większej pochwały, wszedł w wściekliznę i przypomniał ją przez długi czas. Obraz "Młoda dziewica, induluzzowana przez grzech Sodomsky z pomocą rogów swojej własnej czystości" pojawiła się w 1954 roku, otrzymała siostrę siostry dla swojej książki. Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zauważyć pewne podobieństwa z obrazem "rysunek przy oknie".

2. Dana Double.

W latach 60. XX wieku tajemnica słynnego malarstwa Rembrandt została ujawniona. Gdy obraz został oświecony promieniami rentgenowską, odkryli, że twarz jest bardzo podobna do Saskowie, malause, który zmarł w 1642 roku. Na ostatnim obrazie twarz wydaje się być kochanką Rembrandt - Hergete Dirks. Z nią mieszkał artysta, po śmierci żony.

3. "Sypialnia w Arles" Van Gogh

Van Gogh często nie był zrozumiałe przez artystów i krytyków. W 1888 r. Musiał uciec na południu Francji, gdzie dostał warsztaty. Jeden z czterech pokoi umieszcza się pod sypialnią. Jesienią przychodzi do narysowania "sypialni Van Gogh w Arle". Chciał przedstawić komfort pokoi, aby w oczach wszystkich myśli powstały tylko o odpoczynku. Naukowcy jego kreatywności zauważyli, że zdjęcie zostało wykonane w żółtej odcieniach i wyjaśniono to przez fakt, że Van Gogh wziął lekarstwo na padaczkę - za minutę i wiadomo, że zmienia postrzeganie koloru i wszystkich wydaje się w kolorze zielono-żółtym tony.

4. Doskonałość bez zębów

Mon-Lisa jest doskonałością, a jej uśmiech jest nienaganny i tajemniczy. Więc większość ludzi uważa, ale nie sztuka historyk z Ameryki. Joseph Borkowski z zawodu dentysta, dokładnie studiując powiększone zdjęcia, powiedział, że Heroin stracił wiele zębów w swoim życiu. Także wokół ust znalazł blizny. Ekspert uważa, że \u200b\u200bjej słynny uśmiech jest bardzo typowy dla tych ludzi, którzy pozostali bez przednich zębów.

Obraz artysty Fedotova "Oglądanie major" znacznie oszukał. Zdjęcie zawiera ironiczne części, które były rozumiane przez obserwatorów tego czasu. Na przykład, najwyraźniej brakuje zasad etykiety nieodłączyły się w szlachtach: przyszedł bez bukietów na pannę młodą i matkę, jak to było. W oblubienicy rodzice umieścili suknię wieczorową, mimo że dzień na dziedzińcu (lampy w pokoju nie są oświetlone). Na zdjęciu widzimy, że dziewczyna, najprawdopodobniej sukienka spokrewna się po raz pierwszy, więc jest bardzo zakłopotana i próbuje uciec i ukryć przed wszystkim, co się dzieje.

Etienne Jules, słynna sztuka historyk, uważa, że \u200b\u200bDelacroix skopiował kobietę ze słynnym rewolucją w Paryżu - Anna-Charlotte. Po tragicznej śmierci brata z rąk królewskich żołnierzy, Anna poszła do barykadów i heroicznie zabiła Gwardsmenów Nicnera. Na zdjęciu widzimy rewolucyjny z nagą piersiami. Naga klatka piersiowa symbolizuje oddanie i nieustraszenie i demonstruje wszystkim, że wolność nie nosi gorset jako powszechny.

7. Nie czarny kwadrat

"Black Square" jest bardzo popularny, chociaż wielu nie zgaduje nawet, że nie jest to czarny, a nie kwadratowy. Na czworokątnym żadna ze stron nie jest równoległa do jakiejkolwiek innej, a nawet równoległa żadnej ze stron ramowych, w których obraz jest oprawiony. Wielu wierzy, że kwadrat jest czarny, ale w rzeczywistości kolor uzyskuje się ze względu na mieszanie różnych kolorów, a w ogóle nie było w ogóle czarny kolor. Jak mówią historycy sztuki, była to podstawowa pozycja Kazimierza Malewicza, ponieważ starał się wykonać ruchomą, dynamiczną formę.

8. Stary rybak

Artysta Tivadar Kontyko Chongwari z Węgier w 1902 napisał zdjęcie starego rybaka. Wiele osób może wydawać się, że nie ma nic niezwykłego na zdjęciu, ale artysta położył podtekst na swoim zdjęciu, który w jego życiu nie ujawnił. Niewiele wystąpi, aby umieścić lustro na środku obrazu. ChonteCari Kostadar chciał pokazać, że w każdej osobie może być jak Bóg i diabeł.

9. Sekretny Roman

Wspinacz, na jego płótnie, przedstawiła żonę Ferdinand Bloch Bower, cukier Tycoon z Austrii. Wielu byli zaskoczeni i omówili powieść słynnego artysty i Adeli. Mąż był strasznie zły i postanowił zemścić się na kochankach w niezwykły sposób. Bloch Bauer zamówił portret swojej żony i nakazał na ogromną liczbę szkiców, aby artysta zaczął się od niego wyłączać. Planował, że pracuje, aby kontynuować od kilku lat, a więc uczucia kochanków będą się zamieszać. Ferdinand dokonał kuszącej propozycji, z której nie mógł odmówić artysty, a wszystko okazało się, gdy planowała oszukanego męża. Praca trwała 4 lata iw tym czasie kochancy przeszli uczucia do siebie, a Adel nigdy nie nauczył się do końca swoich dni, że jej małżonek był świadomy związku z CLIM.

10. Powrócił do życia dzięki zdjęciu

Gogen znany jest z sieci "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" Która funkcja ma jedną z funkcji: Przeczytaj płótno, należy pozostawić w prawo, a nie iść w prawo, jak wszyscy są przyzwyczajeni. W tej kolejności istnieje całość alegoria duchowego i fizycznego życia osoby: na początku duszy rodzi się (dziecko śpi w rogu), a na końcu przychodzi nieunikniona godzina śmierci (ptak trzyma Jaszczurka w pazurach). Artysta w życiu często pobiegł do Tahiti z cywilizacji i napisał swoją pracę. W tym momencie życie na Tahiti nie ustawił się od samego początku: Globalne ubóstwo spowodowało depresję od artysty. Po skończeniu szmatki Paweł Gaen wziął arsenę i poszedł do góry, aby popełnić samobójstwo. Ale ponieważ nie obliczył dawki, pomysł z samobójstwem spadł. Rano widział chatę i zasnął, a po przebudzeniu poczuł pragnienie życia. Od 1898 r. W swojej pracy zaczął się biały pasek, a firma wzrosła.

Faceci, umieścimy duszę na stronie. Więc
co otwierasz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebook. i W kontakcie z

Istnieją nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają nam się znać.

Jesteśmy w. stronie internetowej Wierzymy, że w prawie każdym ważnym dziele sztuki znajduje się tajemnica, "podwójna dno" lub tajemna historia, którą chcesz ujawnić. Dziś dzielimy się z kilkoma z nich.

112 Przysłów na jednym obrazie

Peter Bruegel - Senior, "Przysłów Holandii", 1559

Peter Bruegel - Senior przedstawiał ziemię, zamieszkany przez dosłowne obrazy holenderskich przysłów w tych dniach. Na piśmie, istnieje około 112 uznanych idiomów. Niektóre z nich są przyzwyczajeni do tego dnia, na przykład, takie jak: "Fly Against obecne", "walczyć z głową o ścianie", "zbrojony na zęby" i "Duża ryba zjada małą".

Inne przysłowia odzwierciedlają ludzkie bzdury.

Podmiotowość art

Paul Gogen, "Breton Village pod śniegiem", 1894

Malowanie gogenu "Breton Village w śniegu" został sprzedany po śmierci autora w zaledwie siedmiu franków, a ponadto zwany Niagara Falls. Mężczyzna, który spędził aukcję przypadkowo odłożył zdjęcie nóg, widząc w nim wodospad.

Wiadomość Malewicz

CASIMIR MALEVICH, "BLACK SUPREMATIC Square", 1915

Specjaliści galerii TryTEKOV znaleźli napis autora na słynnym obrazie Malewicza. Stany napis: "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini". Ta fraza odnosi się do nazwy żartowania francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alfons Alto "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini głębokiej w nocy", który był absolutnie czarnym prostokąta.

Ukryty obraz

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

W 2008 r. Promieniowanie podczerwone wykazało, że "niebieski pokój" był ukryty inny obraz - portret mężczyzny ubrany w garnitur z motylem i położył głowę na ręce. "Gdy tylko Picasso pojawił się nowy pomysł, został zabrany na szczotkę i ucieleśnił. Ale nie miał okazji kupić nową płótno za każdym razem, gdy odwiedził muza, wyjaśnia możliwy powód do tej krytyki artystycznej Patricia Favero.

Spontaniczna iluzja

Valentin Serov, "Portret Nicholasa II w presji", 1900

Przez długi czas Serov nie mógł napisać portretu króla. Kiedy artysta w ogóle się poddał, przeprosił Nikolai. Nikolai był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, rozciągając ręce przed nim ... a potem artysta namalowany - tutaj jest to obraz! Proste wojsko w bulwie oficerskim czystym i smutnym oczami. Ten portret jest uważany za najlepszy obraz ostatniego cesarza.

Ponownie podwójny

© Fedor Reshetnikov.

Słynny obraz "znowu dwa" jest tylko drugą częścią trylogii artystycznej.

Pierwsza część jest "przybyła na wakacje". Oczywiście zabezpieczona rodzina, wakacje zimowe, radosny student studencki.

Druga część jest "znowu Deuce". Biedna rodzina z obrzeżników roboczych, pośród roku szkolnego, Puraden Obalala, znów chwycił dwa. W lewym górnym rogu widoczny był obraz "przybył na wakacje".

Trzecia część to "ponowne badanie". Wiejski dom, lato, cały spacer, jedna szkodliwa nierówności, niepowadła egzamin roczny, jest zmuszony do siedzenia w czterech ścianach i narzędziach. W lewym górnym rogu, obraz "znowu dwa"

Jak rodzą się arcydzieła

Joseph Turner, "Deszcz, pary i prędkość", 1844

W 1842 r. Pani Simon podróżował pociągiem w Anglii. Nagle rozpoczął silny prysznic. Starszy dżentelmen, który siedział naprzeciwko jej, wstał, otworzył okno, utknął głowę i spojrzał na dziesięć minut. Nie można utrzymać ciekawości, kobieta otworzyła okno i zaczął patrzeć w przyszłość. Rok później znalazła zdjęcie "deszczu, pary i prędkości" na wystawie w Royal Academy of Arts i był w stanie rozpoznać ten sam epizod.

Istnieje przesąd, że pisze portret może przynieść niefortunny model. W historii malarstwa rosyjskiego było kilka znanych płótnach, które miały mistyczną reputację.

"Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581 r." Ilya repin.

Ilya Repin miał reputację "śmiertelnej malarza": wielu z tych, których portrety malował, umierając samobójstwo. Wśród nich, Mussorgsky, Pizremist, Pirogov, aktor Włoski Mursa d'Argeanto i Fyodor Tychev.

Najbardziej ponuro obraz repin rozpoznawał "Ivan Grozny zabija Syna". Ciekawy fakt: Nadal jest nieznany, jeśli Ivan IV Jego syn zabił lub ta legenda naprawdę skomponowana przez Watykan Antonio Possevino.

Obraz wykonał uciążliwe wrażenie na goście wystawy. Zarejestrowano przypadki histerii, aw 1913 r. Ikona malarz Abram Balashov resorbowany obraz nożem. Później został przyjęty szalony.

Dziwny zbieg okoliczności: artysta Myasoedov, z którego repin napisał wizerunek króla, wkrótce prawie zabił w ataku gniewu syna Iwana, a pisarz Vsevolod Garshin, który stał sięfortorchik. Dla Tsarevich Ivan poszedł szalony i popełnił samobójstwo.

"Portret M. I. Lopukhina". Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhin, pochodzący z hrabstwa Tolsty, stał się symulatorem artysty w 18, wkrótce po jego własnym ślubie. Niezwykle piękna dziewczyna była zdrowa i pełna siła, ale zmarła 5 lat później. Po latach poeta Polonsky napisze "piękno jej Borovikovsky uratowanego ...".

Były pogłoski o związku malarstwa ze śmiercią lochołu. Legenda miejska urodził się, że portret nie mógł spojrzeć na portret - cierpiała smutna losy "drewna".

Niektórzy twierdzili, że ojciec dziewczyny, mistrza Masonic Lodge, zakończył ducha swojej córki na portret.

Po 80 latach obraz nabył TryTEKOV, który nie bał się reputacji portretu. Obecnie płótno znajduje się w kolekcji Galerii TryTEKOV.

"Nieznany". Ivan Kramskaya.

Obraz "nieznany" (1883) spowodował szeleste zainteresowanie wśród Petersburga. Ale Tretyakov stanowczo odmówił zdobycia obrazu do swojej kolekcji. Tak więc "nieznajomy" rozpoczął swoją podróż przez prywatne kolekcje. Wkrótce zaczęliśmy wystąpić: Pierwszy właściciel został porzucony przez żonę, drugi spalił dom, trzeci poszedł bankrut. Wszystkie nieszczęścia przypisywały fatalny obraz.

Sam artysta nie uciekł z kłopotów, wkrótce po napisaniu obrazu, umarł dwóch synów Kramsky.

Zdjęcia zostały sprzedane za granicą, gdzie nadal przynosiła jedno nieszczęście właścicieli, podczas gdy w 1925 r. Płótno nie wróciło do Rosji. Kiedy portret okazał się w kolekcji Galerii TryTEKOV o przestaniu nieszczęścia.

"Trójka". Wasily Perov.

Perov nie mógł znaleźć symulatora dla centralnego chłopca przez długi czas, dopóki nie spotkał jednej kobiety, która prowadziła przez Moskwę w manty-matkowatych z jego 12-letnim synem Vasya. Artysta zdołał przekonać kobietę, która daje wasily, aby wyskoczyć na obraz.

Kilka lat później Perov znów spotkał się z tą kobietą. Okazało się, że rok po napisaniu obrazu Vassenki, a jego matka specjalnie przyszła do artysty, aby kupić zdjęcie na ostatnie pieniądze.

Ale płótno zostało już nabyte i wystawione w Galerii Tretyakowskiej. Kiedy kobieta zobaczyła Troik, upadła na kolana i zacząła się modlić. Silarmed, artysta napisał na portret kobiety syna.

"Demon pokonał". Michaił Vrubel.

Son Vrubel, Savva, zmarł nagle wkrótce po zakończeniu artysty portret chłopca. Śmierć syna stała się ciosem do Vrubel, więc skoncentrował się na swoim ostatnim zdjęciu "Demon pokonany".

Pragnienie zakończenia płótna zmieniło się w obsesję. Vrubel nadal dodawał obraz nawet wtedy, gdy została wysłana na wystawę.

Nie zwracaj uwagi na odwiedzających, artysta przyszedł do galerii, wziął pędzle i kontynuowała pracę. Zainteresowani krewni skontaktowali się z lekarzem, ale był już za późno - kostki rdzenia kręgowego przyniosły Vrubel w grobie, pomimo leczenia.

"Syreny". Ivan Kramskaya.

Ivan Kramskaya zapoznał się, aby napisać zdjęcie oparte na historii N.v. Gogol "może noc lub utonięcie". Na pierwszej wystawie w partnerstwie mobilnym obraz został zawieszony obok duszpasterstwa "Gracchi Flew" przez Alexei Savrasowa. W pierwszej nocy obraz "Graci" spadł ze ściany.

Wkrótce obie obrazy kupili Tretyakow, "Grachics Lot" wziął miejsce w biurze, a "syreny" zostały umieszczone w sali. Z tego momentu służący i gospodarstwa domowe Tryceakowa zaczęli narzekać na śpiewę gwarancyjną, poinformowaną w nocy z sali.

Co więcej, ludzie zaczęli świętować, że obok zdjęcia doświadczają spadku.

Mistycyzm kontynuował, aż stara pielęgniarka poradziła usunić syreny ze światła do końca krańca hali. Tretyakow podążył za Radą, a dziwacy zatrzymały się.

"Do śmierci Aleksandra III". Ivan Aivazovsky.

Kiedy artysta dowiedział się o śmierci cesarza Aleksandra III, był zszokowany i napisał zdjęcie bez żadnego zamówienia. Według idei Aivazovsky obraz miał symbolizować obchody życia nad śmiercią. Ale poprzez ukończenie zdjęcia Aivazovsky ukrył go i nikomu nie pokazał. Po raz pierwszy obraz został umieszczony przez ponad 100 lat później.

Obraz jest podzielony na fragmenty, krzyżuje się na płótnie, twierdzy Petropovłovsk i figura kobiety w kolorze czarnym.

Dziwny efekt jest taki, że przy określonym kątem, żeńska figura zamienia się w śmiechu. Niektórzy widzą w tej sylwetce Nikolai II, podczas gdy inni - Pakhoma Andreyushkin, jeden z tych terrorystów, którzy nie próbowali próbować cesarza w 1887 roku.

Tatyana Kolyukhun.

Oryginalne wpisy i komentarze

~~~~~~~~~~~

Jierome Bosch, "Ogród Ziemi", 1500-1510

W prawie każdej znaczącej dziele sztuki istnieje tajemnica, "podwójna dno" lub tajemna historia, którą chcesz ujawnić. Dziś my dzielić Kilka z nich.

Muzyka na pośladkach

Fragment prawej strony tryptyk

Spory dotyczące znaczeń i ukrytych znaczenia najbardziej znanego dzieła holenderskiego artysty nie ustępuje od momentu jego wyglądu. Na prawym skrzydła tryptyk o nazwie "Mu Music Hell" są przedstawili grzesznicy, którzy tortują w podziemiach za pomocą instrumentów muzycznych. Jeden z nich ma notatki na pośladkach. Student Christian University of Oklahoma Amelia Hamrick, który studiował obraz, przesunął notację XVI wieku w nowoczesny sposób i nagrał "piosenkę z dupy z piekła, co było 500 lat".

Zemsta Salvador Dali

Obraz "Rysunek przy oknie" został napisany w 1925 r., Kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy artysta jeszcze nie napisał Gali, a jego muzeum była siostrą Ana Marią. Relacje i siostry brata zepsuły, gdy napisał na jednym z zdjęć "Czasami pluję na portret mojej matki i daje mi przyjemność". Ana Maria nie mogła wybaczyć taka szoku.

W swojej książce z 1949 r. Salvador dał oczami siostry - pisze o bracie bez pochwały. Książka prowadziła Salvador do wściekliznę. Kolejny dziesięć, był zły na siebie. I tak, w 1954 roku obraz "Młoda Dziewica, oddająca się grzech Sodomsky z pomocą rogów swojej własnej czystości." Pozę kobiety, jego loki, krajobraz na zewnątrz okna i kolorystycznych malowidłach są wyraźnie echo z "rysunkiem". Istnieje wersja, którą otrzymałem dąską siostrę dla swojej książki.

Podwójna Dana.

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647

Wiele tajemnic jednej z najbardziej znanych obrazów Rembrandt ujawniono dopiero w latach 60. XX wieku, gdy płótno oświeceni promieniowanie rentgenowskie. Na przykład strzelanie wykazało, że we wczesnej wersji, oblicze księżniczki, która wszedł do relacji miłosnej ze Zeusa, była podobna do twarzy Saskiy - małżonka malarza, który zmarł w 1642 roku. W ostatecznej wersji obrazu zaczęła przypominać twarz Herges Dirks - Lovers Rembrandt, z którym artysta żył po śmierci żony.

Żółta sypialnia van gogh

Vincent Van Gogh, "Sypialnia w Arles", 1888 - 1889

W maju 1888 r. Van Gogh zdobył małe warsztaty w Arle, na południu Francji, gdzie uciekł, nie rozumiejąc swoich artystów i krytyków Paryżu. W jednym z czterech pokoi Vincent umieszcza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe, a postanawia narysować "sypialni Van Gogha w Arles". Dla artysty był bardzo ważny dla smaku, komfortu pokoi: wszystko powinno być wykonane do myśli na wakacjach. W tym samym czasie obraz wytrzymuje w niespokojnych żółtych tonach.

Kreatywność Van Gogha naukowcy wyjaśniają to przez fakt, że artysta wziął rozprysk - środek zaradczy na padaczkę, co powoduje poważne zmiany w pacjencie w postrzeganiu kolorów: Cała otaczająca rzeczywistość jest malowana w odcieniach zielonych żółtych.

Bezzębna perfekcja

Leonardo da Vinci, "Portret pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519

Ogólnie przyjętą opinią jest to, że Mona Lisa jest doskonałością, a uśmiech jest piękna z jego tajemnicą. Jednak historyk amerykański artystyczny (i dentysta w niepełnym wymiarze godzin) Joseph Borkowski wierzy, że, oceniając przez wyraz twarzy, bohaterka straciła wiele zębów. Studiowanie powiększonych zdjęć arcydzieła, Borkovski odkrył również blizny wokół ust. "Jest tak" uśmiecha się "dokładnie z powodu tego, co się z nią stało", wierzy ekspert. - Wyrażenie jej twarzy jest zazwyczaj dla osób, które straciły przednie zęby. "

Major na Facingontrol.

Pavel Fedotov, "Major Watch", 1848

Publiczny, który po raz pierwszy zobaczył obraz "Oglądanie major", roześmiał się z duszy: Artysta Fedotowa wypełnił ironiczne szczegóły, zrozumiałe widzów tego czasu. Na przykład, major wyraźnie nie zaznajomił z zasadami szlachetnej etykiety: pojawił się bez ułożonych bukietów dla panny młodej i jej matki. I sam panna młoda, jej rodzice kupców odprowadzani do wieczornej sukni balowej, choć w dniu jardu (wszystkie lampy w pokoju wygasają). Dziewczyna wyraźnie po raz pierwszy spróbowała sukienkę, zdezorientowaną i próbuje uciec w jego bel.

Dlaczego wolność jest naga

Ferdinan Victor Eugene Delakroix, "Wolność na barykadzie", 1830

Według historyka sztuki Etienne Juli, Delacroix napisał twarz kobiety ze sławnymi parisianami rewolucjonistami - Missure Anna-Charlotte, który poszedł do barykadów po śmierci swojego brata z rąk królewskich żołnierzy i zabili The Nicner Glowismen. Artysta przedstawił go nagi piersi. Według niego jest to symbol nieustraszenia i poświęcenia, a także obchody demokracji: klatka piersiowa Nagaya pokazuje, że wolność, jako prosty kapelusz, nie jest gorsetem.

Unquantant Square.

CASIMIR MALEVICH, "BLACK SUPREMATIC Square", 1915

W rzeczywistości "Black Square" nie jest wcale czarny, a nie w ogóle kwadratowy: żadna z boków czworokąt nie jest równoległa do żadnej innej boku, a nie jednej z boków kwadratowej ramki, którą obraz jest oprawiony . A ciemny kolor jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie była czarna. Uważa się, że nie był to zaniedbanie autora, ale podstawową pozycję, pragnienie stworzenia dynamicznej, ruchomej formy.

Stary rybak

W 1902 r. Węgierski artysta Tivadar Kostka Chonterty pisze obraz "Stary Rybak". Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivar położył w nim podtekst, w trakcie życia artysty i nieujawnionego.
Niewiele osób nastąpiło, aby zastosować lustro na środek obrazu. Każda osoba może być jak Bóg (praworęczny ramion starego człowieka) i diabeł (lewe ramię starego człowieka jest powielane).

Melodrama Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portret Adeli Bloch Bauer", 1907

Na jednym z najważniejszych klimatów, żona austriackiego cukru Magnate Fetinad Bloch został schwytany. Wszystkie Wiedeń omówiło burzliwego Romana Adella i słynnego artysty. Wrażliwy mąż chciał zemścić się na miłośników, ale wybrał bardzo niezwykły sposób: postanowił zamówić portret Portret Adeli i sprawi, że wykonuje setki szkiców, dopóki artysta zacznie się odwrócić.

Bloch Bauer chciał pracować, aby trwać przez kilka lat, a symulator mógł zobaczyć, jak uczucia Clima mogły się zamieszać. Zrobił artysta hojnej propozycji, z której nie mógł odmówić, a wszystko rozwinęło się na scenariuszu zmartwionego męża: Praca została ukończona przez 4 lata, kochankowie długo ochłodzą do siebie. Adel Bloch Bauer nigdy nie dowiedział się, że jej mąż był świadomy jej związku z Clima.

Obraz, który zwrócił gogen do życia

Paul Gogen, "Skąd pochodziliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy? ", 1897-1898

Najsłynniejsze płótno Hogen ma jedną funkcję: "brzmi" nie w prawo, ale po prawej do lewej, jako teksty kabalistyczne, w którym artysta był zainteresowany. Jest to w tej kolejności, że zaułek życia duchowego i fizycznego osoby rozwija się: z pochodzenia duszy (śpiąc dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w pazurach w lewy dolny róg).

Obraz został napisany przez gogen w Tahiti, gdzie artysta biegał kilka razy od cywilizacji. Ale tym razem życie na wyspie nie określono: Łączne ubóstwo doprowadziło go do depresji. Po zakończeniu płótna, które powinno stać się jego duchowym Testamentem, Gauguen wziął pudełko z arsenami i poszedł do gór, aby umrzeć. Jednak nie obliczył dawki, a samobójstwo nie powiodło się. W następnym rannym, huśtawce, nie znał chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. W 1898 r. Jego sprawy poszły pod górę, aw pracy rozpoczął swój jasny okres.

Nude Mona Lisa.

Słynna "joconda" istnieje w dwóch wersjach: Wersja Nude nazywa się "Monta Bath", napisała jej mnóstwo artysta Salaya, który był studentem i podejrzanym wielkim Leonardo da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonany, że był to model do obrazów Leonardo "John Baptist" i "Bakhus". Istnieją również wersje, że Salaya ubrana w suknię damską służyła jako sama Mona Lisa.

Podwaja się na "tajny wieczór"

Leonardo da Vinci, "Ostatnia kolacja", 1495-1498

Kiedy Leonardo Da Vinci napisał "tajny wieczór", załączył szczególne znaczenie do dwóch postaci: Chrystusa i Judy. Szukał dla nich symulatorów przez bardzo długi czas. Wreszcie udało mu się znaleźć model obrazu Chrystusa wśród młodych śpiewaków. Aby odebrać symulator dla Judah Leonardo, nie był w stanie przez trzy lata. Ale pewnego dnia natknął się na ulicę na pijak, który leżał w ściekach. To był młody człowiek, który był trawieniem. Leonardo zaprosiła go do restauracji, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza. Kiedy pijący przyszedł do siebie, powiedział artystę, że jeden dzień go już stwarzył. To było kilka lat temu, kiedy śpiewał w chórze kościoła, Leonardo napisał od niego Chrystusa.

Niewinna historia "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930

Praca dotacji z drewna jest uważana za jedną z najdziwniejszych i przygnębiających w historii amerykańskiego obrazu. Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde ludzi przedstawionych. W rzeczywistości artysta nie myśli o przedstawieniu jakiegokolwiek horroru: podczas podróży do Iowa i zauważył mały dom w stylu gotyckim i postanowił przedstawić tych ludzi, którzy jego zdaniem byliby idealnie przyjść jako mieszkańcy. W formie znaków, które są tak obrażane przez mieszkańców Iowa, siostrę dotacji, a jego dentysta są uwiecznione.

"Nocny zegarek" lub "dzień"?

Rembrandt, "Watch Night", 1642

Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandt "Spółka karabinowa Captain France Banng Coca i porucznik Vill Vall Ryuteitbürga" Około dwieście lat sprawdził w różnych salach i odkryto przez historyków sztuki tylko w XIX wieku. Ponieważ wydawało się, że postacie występują na ciemnym tle, nazywano ona "Night Watch", a pod tym tytułem wszedł do Skarbu Państwa świata. I tylko podczas przywrócenia spędzonego w 1947 roku odkryto, że w hali obraz zdołał być pokryty warstwą sadzy, zniekształcając jej smak. Po wyczyszczeniu oryginalnego malarstwa okazało się, że scena reprezentowana przez Rembrandt rzeczywiście występuje w ciągu dnia. Pozycja cienia z lewej strony kapitana Coca pokazuje, że czas działania nie jest więcej niż 14 godzin.

Odwrócona łódź.

Henri Matisse, "Łódź", 1937

W Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej w 1961 roku wystawiono zdjęcie Henri Matisse "Boat". Dopiero po 47 dniach ktoś zwrócił uwagę na fakt, że obraz wisi do góry nogami. Na płótnie przedstawione 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Dwa żagle, artysta namalowany nie tylko tak, drugi żagiel jest odbiciem pierwszej wody. Aby nie popełnić błędu, jak obraz powinien zawiesić, musisz zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel musi być górną częścią obrazu, a szczyt wzoru żagla powinien być skierowany do prawego górnego kąta.

Oszukiwanie autoportret

Vincent Van Gogh, "autoportret z rurką", 1889

Fakt, że Van Gogh rzekomo odciął ucho, idź legendami. Teraz najbardziej niezawodna jest wersja, że \u200b\u200bucha Van Gogha uszkodzona w małym stuffle z udziałem innych pól artystycznych - gogen. Autoportret jest interesujący, który odzwierciedla rzeczywistość w zniekształconej formie: artysta jest przedstawiony za pomocą bandażowego uchu, ponieważ użył lustra podczas pracy. W rzeczywistości poniosł lewe ucho.

Dwa "śniadanie na trawie"

Eduard Mana, "Śniadanie na trawie", 1863

Claude Monet, "Śniadanie na trawie", 1865

Artyści Eduard Mana i Claude Monet są czasami mylić - w końcu byli zarówno francuskimi ludźmi, mieszkali w jednym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet nazwa jednego z najbardziej znanych obrazów Mana "śniadanie na trawie" Monet zapożyczył i napisał swoje "śniadanie na trawie".

ALIENS MISHKI.

Ivan Shishkin, "Rano w lesie sosnowym", 1889

Słynny obraz należy nie tylko szczotki Shishkin. Wielu artystów, którzy byli przyjaźni, wśród siebie często uciekali się do "pomocy przyjaciela", a Ivan Ivanovich, miał całe życie z krajobrazami, obawiając się, że dotykające niedźwiedzie nie działałyby z nim, jak to było konieczne. Dlatego Shishkin odwołał się do znanego artysty animalistowego Konstantin Savitsky.

Savitsky Malowała prawie nie najlepiej niedźwiedzie w historii malarstwa rosyjskiego, a Tryceakow rozkazał jej nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu "Od planu i zakończenie spełnieniem, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej Metoda Shishkin. "