Historie obrazów pisania. Dziesięć zabawnych opowieści o obrazach z galerii Tretyakowskiej

Pomysł przedstawienia płynącej zegara odwiedzonego El Salvador został podany przez kolację, gdy zauważył, jak zamontowano Kamamburbean.

Wydano później zapytany, czy teoria względności Einstein została zaszyfrowana na płótnie, a on odpowiedział z inteligentnym wyglądem: "raczej teorią Heraklitów, który czas jest mierzony przez siłę myśli. Dlatego zadzwoniłem do obrazu "stałość pamięci. A na początku był ser, stopiony ser. "

"Ostatnia Wieczerza"

Kiedy Leonardo da Vinci napisał "tajny wieczór", zwrócił szczególną uwagę na dwie postacie: Chrystusa i Judah. Praca zespołowa na Lick Jezus Leonardo znalazł stosunkowo szybko - młody człowiek, który zasypiony w chórze kościoła podszedł do jego roli. Ale twarz zdolny do wyrażania wice judy, Leonardo poszukuje trzech lat. Raz, idąc ulicą, mistrz widział w odpadowym rowie pić. Da Vinci przyniósł pijany do restauracji, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza.

Pijając, pamiętał, że kilka lat temu wziął już artystę. To był Singe. Na Wielkim Fresco, Leonardo, Jezusie i Juda - Twarz jednej osoby.

"Ivan The Straszny i Syn Jego Iwana"

W 1913 r. Artysta Ardent użył zdjęcia repin "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana". Tylko ze względu na warsztaty pracy roboczych, płótno udało się przywrócić. Ilya Repin sam przyszedł do Moskwy i Redrawn Head of Grozny w dziwnym kolorze liliowym - przez dwie dekady prezentacji malarstwa, artysta bardzo się zmienił. Przywracający usunęli te zmiany i zwrócili zdjęcie do dokładnej zgodności z jego muzealnymi zdjęciami. Repin, widząc później przywrócone płótno, nie zauważył poprawek.

"Sen"

W 2006 r. Amerykański Collector Steve Winn zgodził się sprzedać zdjęcie Pablo Picasso "Sleep" za 139 milionów dolarów, co byłoby jedną z najbardziej rekordowych cen w historii. Ale podczas robienia opowieści o zdjęciu przysiągł także wyraźnie rękami i złamał sztukę artysty. Winn uważał to za znaku i postanowił nie sprzedawać płótna po przywróceniu, co przy okazji, przeleciał do grosza.

"Łódź"

Mniej destrukcyjny, ale nie mniej ciekawski incydent stał się z obrazem Henri Matisse. W 1961 r. Muzeum sztuka współczesna W Nowym Jorku, obraz Kreatora "Łódź" został wprowadzony do sądów publiczności. Wystawa cieszyła się sukcesem. Ale tylko siedem tygodni później losowy koneseur malarstwa zauważył, że arcydzieło rozłożył nogi. W tym czasie sztuka zdołała zobaczyć 115 tysięcy osób, książka została uzupełniona setkami podziwiania komentarzy. Confuez miał wszystkie gazety.

"Bitwa pod czarnymi w jaskini głęboko w nocy"

Słynny "Black Square" nie był pierwszym obrazem tego rodzaju. Przez 22 lata na Malevich, w 1893 r., Francuski artysta i pisarz Alla Alla Alla położyli jego arcydzieło "Bitwa na czarno w jaskini w galerii Vivien głęboko w nocy"- W pełni czarny płótno prostokątne.

"Święto bogów na Olympus"

W 1960 roku W Pradze znaleziono jedną z najbardziej znanych obrazów Peter Paul Rubens "Święto Bogów na Olympus". Przez długi czas data jej pisania pozostała tajemnicą. Rozwiązanie znaleziono na samym zdjęciu, a jako astronomowie. Domyślali się, że pozycja planet była w porządku na płótnie. Na przykład, Mantuy Duke Gonzaga w wizerunku Boga Jupitera, Posejdona ze słońcem i bogini Wenus z Amur odzwierciedlą pozycję Jowisza, Wenus i słońca w zodiaku.

Ponadto widać, że Wenus idzie do konstelacji ryb. Skrupulatna gwiazda obliczyła, że \u200b\u200btak rzadka pozycja planet na niebie była obserwowana w dniach przesilenia zimowego w 1602 roku. Dlatego dość dokładne randki obrazu.

"Śniadanie na trawie"

Eduard Mana, "Śniadanie na trawie"

Claude Monet, "śniadanie na trawie"

Eduard Mana i Claude Monet mylić nie tylko obecni wnioskodawcy szkoły artystyczne. - Byli zdezorientowani nawet współczesnych. Oboje mieszkali koniec XIH. Wiek w Paryżu, komunikowany ze sobą i prawie nazwano. Tak więc w filmie "Jedenaście znajomych Osuhen" między bohaterami George Clooneya i Julia Roberts, przychodzi następujący dialog:
- Cały czas mylę Monet i człowiek. Pamiętam tylko, że jeden z nich poślubił jej kochankę.
- Monet.
"Więc grzywa miała syfilis".
- I napisali również oba czasy.
Ale artyści mieli trochę zamieszania z nazwiskami, dodatkowo aktywnie pożyczyli sobie nawzajem pomysły. Po tym, jak Manne zaprezentował zdjęcie "śniadania na trawie", Monet, nie myśląc, napisał własną o tej samej nazwie. Bez zamieszania, jak zwykle, nie kosztowało.

"Sistine Madonna"

Patrząc na zdjęcie Rafaela "Sicstinskaya Madonna" wyraźnie widać, że jest sześć palców w ręce papieża Sikta. Wśród innych rzeczy nazwa Siksta jest tłumaczona jako "sześć", co ostatecznie spowodowało masę teorii. W rzeczywistości "Nizhny MySinets" w ogóle nie jest palcem, ale część dłoni. Jest to zauważalne, jeśli przyjrzysz się uważnie. Żadnych mistyków i tajnych foresight of Apocalypse i przepraszam.

"Rano w lesie sosnowym"

Kawałki kondomatowane przez świętowanie z obrazu "Rano w lesie sosnowym" Shishkin nie jest wcale rękami Shishkin. Ivan był wspaniałym krajobrazem, był niezwykłą, był w stanie przekazać grę światła i cieni w lesie, ale ludzie i zwierzęta nie zostały mu podane. Tak słodkie młode na prośbę artysty malowane Konstantin Savitsky, a sam obraz został podpisany przez dwa imiona. Ale Pavel Tretyakov po zakupie krajobrazu do samego siebie w kolekcji Savitsky Savitsky, a wszystkie laurowie poszły do \u200b\u200bShishkin.

Praktycznie w każdym znacząca praca Sztuka ma tajemnicę, "podwójne dno" lub tajną historię, którą chcesz ujawnić.

Muzyka na pośladkach

Jerome Bosch, "Ogród Ziemi zachwyca", 1500-1510.

Fragment części tryptyk

Spory o znaczeniach i ukryte znaczenia Najbardziej znaną dziełem holenderskiego artysty nie zapisuje się od momentu jego wyglądu. Na prawym skrzydlecie triptyk, zatytułowany "Muzyczny piekło", byli grzesznicy, którzy torturowali w podziemiach instrumenty muzyczne. Jeden z nich ma notatki na pośladkach. Student uniwersytetu chrześcijańskiego Oklahoma Amelia Hamrick, który studiował obraz, przesunął notację XVI w nowoczesny sposób i nagrał "piosenkę z dupy z piekła, co było 500 lat".

Nude Mona Lisa.

Słynna "joconda" istnieje w dwóch wersjach: Wersja Nude nazywa się "Bath Monta", napisała ją trochę sławny artysta Salay, który był studentem i nowoczesnym Leonardo da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonany, że był to model do obrazów Leonardo "John Baptist" i "Bakhus". Istnieją również wersje, które zamaskowały damska sukienka Salay służył jako sama Mona Lisa.

Stary rybak

W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kooky Chongwari napisał zdjęcie " Stary rybak" Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivar położył w nim podtekst, w trakcie życia artysty i nieujawnionego.

Niewiele osób nastąpiło, aby zastosować lustro na środek obrazu. Każda osoba może być jak Boże (praworęczny stare ramię duplikowane) i diabeł (duplikowany lewe ramię starzec).

I był zestawem?

Hendrik Van Antonissen "Scena na brzegu".

Wydaje się, że zwykły krajobraz. Łodzie, ludzie na brzegu i opuszczone morze. A tylko badanie rentgenowskie wykazało, że ludzie zebrani na brzegu są tak samo - w oryginale uważali za tuszy Chin, rzucony na brzeg.

Jednak artysta zdecydował, że nikt nie chciałby spojrzeć na martwego wieloryba i przepisał obraz.

Dwa "śniadanie na trawie"

Eduard Mana, "Śniadanie na trawie", 1863.

Claude Monet, "Śniadanie na trawie", 1865.

Artyści Eduard Mana i Claude Monet są czasami mylić - w końcu byli zarówno francuskimi ludźmi, mieszkali w jednym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet nazwa jednego z najbardziej znanych obrazów Mana "śniadanie na trawie" Monet zapożyczył i napisał swoje "śniadanie na trawie".

Podwaja się na "ostatni wieczór"

Leonardo da Vinci, " Tajemniczy wieczór", 1495-1498.

Kiedy Leonardo Da Vinci napisał "tajny wieczór", przywiązany specjalne znaczenie Dwie postacie: Chrystusa i Judah. Szukał dla nich symulatorów przez bardzo długi czas. Wreszcie udało mu się znaleźć model obrazu Chrystusa wśród młodych śpiewaków. Aby odebrać symulator dla Judah Leonardo, nie był w stanie przez trzy lata. Ale pewnego dnia natknął się na ulicę na pijak, który leżał w ściekach. To był młody człowiek, który był trawieniem. Leonardo zaprosiła go do restauracji, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza. Kiedy pijący przyszedł do siebie, powiedział artystę, że jeden dzień go już stwarzył. To było kilka lat temu, kiedy śpiewał w chórze kościoła, Leonardo napisał od niego Chrystusa.

"Nocny zegarek" lub "dzień"?

Rembrandt, " Nocny zegarek", 1642.

Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandt "Spółka karabinowa Captain France Banng Coca i porucznik Vill Vall Ryuteitbürga" Około dwieście lat sprawdził w różnych salach i odkryto przez historyków sztuki tylko w XIX wieku. Ponieważ wydawało się, że postacie występują na ciemnym tle, nazywano ona "Night Watch", a pod tym tytułem wszedł do Skarbu Państwa świata.

I tylko podczas przywrócenia spędzonego w 1947 roku odkryto, że w hali obraz zdołał być pokryty warstwą sadzy, zniekształcając jej smak. Po rozliczeniu oryginalny obraz Okazało się, że scena reprezentowana przez Rembrandt faktycznie występuje w ciągu dnia. Pozycja cienia z lewej strony kapitana Coca pokazuje, że czas działania nie jest więcej niż 14 godzin.

Odwrócona łódź

Henri Matisse, "łódź", 1937.

W Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej w 1961 roku wystawiono zdjęcie Henri Matisse "Boat". Dopiero po 47 dniach ktoś zwrócił uwagę na fakt, że obraz wisi do góry nogami. Na płótnie przedstawione 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Dwa żagle, artysta namalowany nie tylko tak, drugi żagiel jest odbiciem pierwszej wody.
Aby nie popełnić błędu, jak obraz powinien zawiesić, musisz zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel musi być górną częścią obrazu, a szczyt wzoru żagla powinien być skierowany do prawego górnego kąta.

Oszukiwanie autoportret

Vincent Van Gogh, "autoportret z rurką", 1889.

Fakt, że Van Gogh rzekomo odciął ucho, idź legendami. Teraz najbardziej niezawodna jest wersja, że \u200b\u200bucha Van Gogha uszkodzona w małym stuffle z udziałem innych pól artystycznych - gogen.

Autoportret jest interesujący, który odzwierciedla rzeczywistość w zniekształconej formie: artysta jest przedstawiony za pomocą bandażowego uchu, ponieważ użył lustra podczas pracy. W rzeczywistości poniosł lewe ucho.

ALIENS MISHKI.

Ivan Shishkin, "Rano w lesie sosnowym", 1889.

Słynny obraz należy nie tylko szczotki Shishkin. Wielu artystów, którzy byli przyjaźni, wśród siebie często uciekali się do "pomocy przyjaciela", a Ivan Ivanovich, miał całe życie z krajobrazami, obawiając się, że dotykające niedźwiedzie nie działałyby z nim, jak to było konieczne. Dlatego Shishkin odwołał się do znanego artysty animalistowego Konstantin Savitsky.

Savitsky malowała prawie nie najlepsze niedźwiedzie w historii rosyjski obraza Tryceakowowi rozkazał zmyć jego nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu "począwszy od planu i zakończenia z egzekucją, wszystko mówi o stylu malarstwa metoda kreatywnaosobliwy dla Shishkin. "

Niewinna historia "Gothic"

Grant Wood, " amerykański gotyk", 1930.

Prace DRET Wood jest uważane za jednego z najdziwniejszych i depresantów w historii. amerykański obraz. Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde ludzi przedstawionych.
W rzeczywistości artysta nie myśli, aby przedstawić żadnych okropności: podczas podróży do Iowa i zauważył mały dom styl gotycki I postanowiłem przedstawić tych ludzi, którzy w jego opinii, idealnie przyjdzie jako mieszkańcy. W formie znaków, które są tak obrażane przez mieszkańców Iowa, siostrę dotacji, a jego dentysta są uwiecznione.

Zemsta Salvador Dali

Obraz "Rysunek przy oknie" został napisany w 1925 r., Kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy artysta jeszcze nie napisał Gali, a jego muzeum była siostrą Ana Marią. Relacja brata i sióstr pogorszyła się, gdy napisał na jednym z zdjęć "czasami pluję na portret mojej matki i daje mi przyjemność". Ana Maria nie mogła wybaczyć taka szoku.

W swojej książce z 1949 r. Salvador dał oczami swojej siostry "pisze o swoim bratu bez większej pochwały. Książka prowadziła Salvador do wściekliznę. Kolejny dziesięć, był zły na siebie. I tak, w 1954 roku obraz "Młoda Dziewica, oddająca się grzech Sodomsky z pomocą rogów swojej własnej czystości." Pozę kobiety, jego loki, krajobraz poza oknem, a obrazy schematu kolorów wyraźnie echronicznie z "rysunkiem". Istnieje wersja, którą otrzymałem dąską siostrę dla swojej książki.

Podwójna Dana.

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Wiele tajemnic jednej z najbardziej znanych obrazów Rembrandt ujawniono dopiero w latach 60. XX wieku, kiedy oświeceniu płótna rentgenowskie promienie. Na przykład strzelanie wykazało, że we wczesnej wersji, oblicze księżniczki, która wszedł do relacji miłosnej ze Zeusa, była podobna do twarzy Saskiy - małżonka malarza, który zmarł w 1642 roku. W ostatecznej wersji obrazu zaczęła przypominać twarz Herges Dirks - Lovers Rembrandt, z którym artysta żył po śmierci żony.

Żółta sypialnia van gogh

Vincent Van Gogh, "Sypialnia w Arles", 1888 - 1889.

W maju 1888 r. Van Gogh zdobył małe warsztaty w Arle, na południu Francji, gdzie uciekł, nie rozumiejąc swoich artystów i krytyków Paryżu. W jednym z czterech pokoi Vincent umieszcza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe, a postanawia narysować "sypialni Van Gogha w Arles". Dla artysty był bardzo ważny dla smaku, komfortu pokoi: wszystko powinno być wykonane do myśli na wakacjach. W tym samym czasie obraz wytrzymuje w niespokojnych żółtych tonach.

Kreatywność Van Gogha naukowcy wyjaśniają to przez fakt, że artysta wziął rozprysk - środek zaradczy na padaczkę, co powoduje poważne zmiany w pacjencie w postrzeganiu kolorów: Cała otaczająca rzeczywistość jest malowana w odcieniach zielonych żółtych.

Bezzębna perfekcja

Leonardo da Vinci, "Portret pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Ogólnie przyjętą opinią jest to, że Mona Lisa jest doskonałością, a uśmiech jest piękna z jego tajemnicą. Jednak historyk amerykański artystyczny (i dentysta w niepełnym wymiarze godzin) Joseph Borkowski wierzy, że, oceniając przez wyraz twarzy, bohaterka straciła wiele zębów. Studiowanie powiększonych zdjęć arcydzieła, Borkovski odkrył również blizny wokół ust. "Uśmiecha się tak, z powodu tego, co się z nią stało", wierzy ekspert. - Wyrażenie jej twarzy jest zazwyczaj dla osób, które straciły przednie zęby. "

Major na Facingontrol.

Pavel Fedotov, "major major", 1848.

Społeczeństwo, który po raz pierwszy zobaczył zdjęcie Major "Watchów", roześmiał się z duszy: Artysta Fedotowa wypełnił ironiczne szczegóły, zrozumiałe widzów tego czasu. Na przykład, major wyraźnie nie zaznajomił z zasadami szlachetnej etykiety: pojawił się bez ułożonych bukietów dla panny młodej i jej matki. I sama panna młoda, jej rodzice kupców zostały zwolnione wieczorem suknia balowaChociaż w dniu dzielnicy (wszystkie lampy w pokoju wygasają). Dziewczyna wyraźnie po raz pierwszy spróbowała sukienkę, zdezorientowaną i próbuje uciec w jego bel.

Dlaczego wolność jest naga

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Wolność na barykadach", 1830.

Według historyka sztuki Etienne Juli, Delacroix napisał twarz kobiety ze sławnymi parisianami rewolucjonistami - Missure Anna-Charlotte, który poszedł do barykadów po śmierci swojego brata z rąk królewskich żołnierzy i zabili The Nicner Glowismen. Artysta przedstawił go nagi piersi. Według niego jest to symbol nieustraszenia i poświęcenia, a także obchody demokracji: klatka piersiowa Nagaya pokazuje, że wolność, jako prosty kapelusz, nie jest gorsetem.

Unquantant Square.

Kazimir Malevich, "Czarny Suprematyczny Square", 1915.

W rzeczywistości "Black Square" nie jest wcale czarny, a nie w ogóle kwadratowy: żadna z boków czworokąt nie jest równoległa do żadnej innej boku, a nie jednej z boków kwadratowej ramki, którą obraz jest oprawiony . I ciemny kolor jest wynikiem mieszania różne kolory, wśród których nie była czarna. Uważa się, że nie był to zaniedbanie autora, ale podstawową pozycję, pragnienie stworzenia dynamicznej, ruchomej formy.

Specjaliści galerii TryTEKOV znaleźli napis autora słynny obraz Malewicz. Stany napis: "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini". Ta fraza wysyła do nazwy żartowania francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alla Alla "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini głębokiej w nocy", który był absolutnie czarnym prostokąta.

Melodrama Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portret Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednym z najważniejszych klimatów, żona austriackiego cukru Magnate Fetinad Bloch został schwytany. Omówiono wszystkie Wiedeń burzliwy rzymski Adeli i słynny artysta. Wrażliwy mąż chciał zemścić się na kochankach, ale bardzo wybrał nietypowy sposób: Postanowił zamówić portret portretu Adeli i sprawi, że wykonuje setki szkiców, dopóki artysta zacznie się odwrócić.

Bloch Bauer chciał pracować, aby trwać przez kilka lat, a symulator mógł zobaczyć, jak uczucia Clima mogły się zamieszać. Zrobił artystę hojne zdanieOd czego nie mógł odmówić, a wszystko rozwinęło się w scenariuszu zmartwionego męża: Praca została ukończona w ciągu 4 lat, kochankowie długo ochłodzą do siebie. Adel Bloch Bauer nigdy nie dowiedział się, że jej mąż był świadomy jej związku z Clima.

Obraz, który zwrócił gogen do życia

Paul Gajen, "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?", 1897-1898.

Większość słynna tkanina Gauguen ma jedną funkcję: jest "czytanie" bez lewej do prawej, ale po prawej do lewej, jako teksty kabalistyczne, które zainteresowany artysta był zainteresowany. Jest to w tej kolejności, że zaułek życia duchowego i fizycznego osoby rozwija się: z pochodzenia duszy (śpiąc dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w pazurach w lewy dolny róg).

Obraz został napisany przez gogen w Tahiti, gdzie artysta biegał kilka razy od cywilizacji. Ale tym razem życie na wyspie nie określono: Łączne ubóstwo doprowadziło go do depresji. Po zakończeniu płótna, które powinno stać się jego duchowym Testamentem, Gauguen wziął pudełko z arsenami i poszedł do gór, aby umrzeć. Jednak nie obliczył dawki, a samobójstwo nie powiodło się. W następnym rannym, huśtawce, nie znał chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. W 1898 r. Jego sprawy poszły pod górę, aw pracy rozpoczął swój jasny okres.

112 Przysłów na jednym obrazie

Peter Bruegel - Senior, "Przysłów Holandii", 1559

Peter Bruegel - Senior przedstawiony ziemi zamieszkałym przez dosłowne obrazy holandia Przysłów Te dni. Na piśmie, istnieje około 112 uznanych idiomów. Niektóre z nich są przyzwyczajeni do tego dnia, na przykład, takie jak: "Fly Against obecne", "walczyć z głową o ścianie", "zbrojony na zęby" i "Duża ryba zjada małą".

Inne przysłowia odzwierciedlają ludzkie bzdury.

Podmiotowość art

Paul Gogen, "Breton Village pod śniegiem", 1894

Malowanie gogenu "Breton Village w śniegu" został sprzedany po śmierci autora w zaledwie siedmiu franków, a ponadto zwany Niagara Falls. Mężczyzna, który spędził aukcję przypadkowo odłożył zdjęcie nóg, widząc w nim wodospad.

Ukryty obraz

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

W 2008 r. Promieniowanie podczerwone wykazało, że "niebieski pokój" był ukryty inny obraz - portret mężczyzny ubrany w garnitur z motylem i położył głowę na ręce. "Gdy tylko pojawi się Picasso nowy pomysłZostał zabrany na szczotkę i ucietek. Ale nie miał okazji kupić nowe płótno. Za każdym razem, gdy odwiedziłeś Muse, "wyjaśnia możliwa przyczyna Ta krytyka artystyczna Patricia Favero.

Niedostępna marokcanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Po otrzymaniu Zinaida Serebryakova kusząca oferta - Iść do kreatywna podróżPrzedstawić nagie postacie wschodnie V. Okazało się, że w tych miejscach, aby znaleźć symutery po prostu niemożliwe. Tłumacz Zinaida przybył na ratunek - poprowadził jej siostry i pannę młodą do niej. Nikt przed tym, a następnie nie udało się uchwycić zamkniętego wschodnie kobiety Nagi.

Spontaniczna iluzja

Valentin Serov, "Portret Nicholasa II w presji", 1900

Przez długi czas Serov nie mógł napisać portretu króla. Kiedy artysta w ogóle się poddał, przeprosił Nikolai. Nikolai był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, rozciągając ręce przed nim ... a potem artysta namalowany - tutaj jest to obraz! Proste wojsko w bulwie oficerskim czystym i smutnym oczami. Ten portret jest uważany za najlepszy obraz ostatniego cesarza.

Ponownie podwójny

© Fedor Reshetnikov.

Słynny obraz "znowu dwa" jest tylko drugą częścią trylogii artystycznej.

Pierwsza część jest "przybyła na wakacje". Oczywiście zabezpieczona rodzina, wakacje zimowe, radosny student studencki.

Druga część jest "znowu Deuce". Rodzina pokrewna z obrzeżami pracy, wysokość rok szkolny, Puraden Obella, znowu złapał dwa. W lewym górnym rogu widoczny był obraz "przybył na wakacje".

Trzecia część to "ponowne badanie". Wiejski dom, lato, cały spacer, jedna szkodliwa nierówności, niepowadła egzamin roczny, jest zmuszony do siedzenia w czterech ścianach i narzędziach. W lewym górnym rogu widoczny jest obraz "dwa ponownie".

Jak rodzą się arcydzieła

Joseph Turner, "Deszcz, pary i prędkość", 1844

W 1842 r. Pani Simon podróżował pociągiem w Anglii. Nagle rozpoczął silny prysznic. Starszy dżentelmen, który siedział naprzeciwko jej, wstał, otworzył okno, utknął głowę i spojrzał na dziesięć minut. Nie można utrzymać ciekawości, kobieta otworzyła okno i zaczął patrzeć w przyszłość. Rok później znalazła zdjęcie "deszczu, pary i prędkości" na wystawie w Royal Academy of Arts i był w stanie rozpoznać ten sam epizod.

Lekcja anatomii z Michelangelo

Michelangelo, "Stworzenie Adama", 1511

Para amerykańskich ekspertów w dziedzinie neuroanatomii wierzą, że Michelangelo faktycznie opuścił pewne anatomiczne ilustracje w jednym z jego najbardziej słynna praca. Wierzą, że we właściwej części zdjęcia przedstawia ogromny mózg. Jest zaskakujące, ale można znaleźć nawet skomplikowane elementy, takie jak móżdżku, nerwy optyczne i dżdżownica przysadki. A odlewana zielona wstążka doskonale pokrywa się z lokalizacją tętnicy kręgowej.

"Ostatnia kolacja" van gogh

Vincent van Gogh, " Nocny taras Kawiarnia ", 1888

Explorer Jared Baxter uważa, że \u200b\u200bna płótnie Van Gogh "Night Terrace Cafe" jest szyfrowany przez poświęcenie "Secret Evening" Leonardo Da Vinci. Na środku obrazu znajduje się kelner z długimi włosami i białą tuniką, przypominając ubrania Chrystusa, a wokół niego jest dokładnie 12 odwiedzających do kawiarni. Również Baxter zwraca uwagę na krzyż, znajduje się tuż za powrotem kelnera w kolorze białym.

Pamięć Dali.

Salvador Dali, "Konstytucja pamięci", 1931

Nie jest tajemnicą, że myśli uczestniczące w Dali podczas tworzenia swoich arcydzieł były zawsze w formie bardzo realistyczne obrazyKtóry artysta znosi płótno. Tak więc, zgodnie z samym autorem obraz "stałość pamięci" została napisana w wyniku stowarzyszeń wynikających z postaci stopionego sera.

Co krzyczy Munk.

Edward Munk, Creek, 1893.

Munk, więc opowiadał o pojawieniu idei jednej z najbardziej tajemniczych obrazów na świecie: "Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce usiadłem - nieoczekiwanie nieoczekiwanie stało się krwawe-czerwone, zawieszone Wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc przed podnieceniem, czując niekończący się krzyk, przebijającą naturę. Ale jaki rodzaj zachodu słońca może przestraszyć artystę?

Istnieje wersja, że \u200b\u200bidea "krzyku" urodził się w Mill w 1883 roku, kiedy wystąpiło kilka najsilniejszych erupcji wulkanu Krakatau - tak potężny, że zmienili temperaturę atmosfery Ziemi do jednego stopnia. Obfita ilość pyłu i popiołu rozprzestrzenił się ground Shar., Nawet do Norwegii. Kilka wieczorów z rzędu, zachody słońca wyglądały tak, jakby apokalipsa byłaby - jedna z nich była źródłem inspiracji artysty.

Pisarz w ludziach

Alexander Ivanov, "Zjawisko Chrystusa", 1837-1857.

Dziesiątki symulatorów stwarzały dla niego Aleksandra Iwanowa malarstwo główne. Jeden z nich jest znany z nie mniej niż artysta. W tle, wśród traversów i jeźdźców rzymskich, którzy jeszcze nie słyszeli głoszenia Jana Forrerunnerów, widzisz postać w Korchin Chiton. Jego Ivanov napisał z Nicholasa Gogola. Pisarz ściśle przekazał artystę we Włoszech, w szczególności w kwestiach religijnych i dał mu porady w procesie pisania obrazu. Gogol wierzył, że Ivanov "Long zmarł na cały świat, z wyjątkiem pracy".

Jele Michelangelo.

Rafael Santi, School Ateny, 1511.

Tworzenie słynny fresk School Athens, Rafael poświęcił swoich przyjaciół i znajomych w obrazach starożytnych greckich filozofów. Jednym z nich był Michelangelo Buonotti "w roli" Henite. Kilka wieków Fresco utrzymywała tajemnice życia osobistego Michelangelo, a nowoczesni badacze założyli, że dziwnie zły kolano artysty świadczy o obecności chorób stawów.

Prawdopodobnie rozważy cechy stylu życia i warunków pracy artystów renesansowych i przewlekłego workholizmu Michelangelo.

Lustro para Arnolphini.

Yang Van Eyk, "Portret Arnolphin Fau", 1434

W lustrze za małżonkami Arnolfina można zobaczyć odbicie dwóch osób w pokoju. Najprawdopodobniej są to świadkowie obecne na zakończenie umowy. Jednym z nich jest Van Eyape, o czym świadczyła napis łaciński, umieszczony, wbrew tradycji, powyżej lustra w środku kompozycji: "Jan Van Eyka było tutaj". Tak zwykle zapinane umowy.

Jak wada zamieniła się w talent

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "autoportret w wieku 63", 1669.

Badacz Margaret Livingston studiował wszystkie portrety autoportretów Rembrandt i okazało się, że artysta poniósł jako murnik: w obrazach jego oczy patrzą na różne kierunki, które nie obserwuje się na portretach szczotek innych ludzi. Choroba doprowadziła do faktu, że artysta może lepiej postrzegać rzeczywistość w dwóch wymiarach niż ludzie z normalną wizją. To zjawisko nazywa się "stereo" - niezdolność do zobaczenia świata w 3D. Ale ponieważ malarz musi pracować z dwuwymiarowym obrazem, to był ten niedobór Rembrandta, który może być jednym z wyjaśnień jego fenomenalnego talentu.

Na pewno Wenus.

Sandro Botticelli, "Narodziny Wenus", 1482-1486.

Przed pojawieniem się narodzin Wenus, obraz nagi kobiece ciało W obrazie symbolizował tylko ideę grzechu oryginalnego. Sandro Botticelli Pierwszy z europejskich malarzy nie znaleźli w nim nic grzesznego. Ponadto historycy sztuki są przekonani, że pogańska bogini miłości symbolizuje na fresku obraz chrześcijański: Jej zjawisko jest alegorią renesansu duszy, która przeszła rytuał chrztu.

Butterist lub rzeźnik?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Przez długi czas obraz został wystawiony w pustelnie zwanym "Butcher". Tylko na początku XX wieku historycy sztuki zgodzili się, że kanapa nadal pokazuje młodego mężczyzny (prawdopodobnie Caravaggio pozował swojego znajomego artysty Mario Minni): na notatkach przed muzykiem, nagranie impreza basowego Madrigala Jacob Arcaader " Wiesz, że cię kocham ". Kobieta nie mogłaby mieć takiego wyboru - to tylko trudne do gardła. Ponadto lutni, jak skrzypce na samej krawędzi obrazu, uznano za narzędzie męskie w erze karawaggio.

Salvador Dali wierzył, że był reinkarnacją jego zmarłego brata.

W każdym z prac dali jego portret lub sylwetkę.

Pomysł miękkie zegarki Przyszedł do Dali, kiedy obserwował, jak ser Camembert topi się w słońcu.

Edgar DEGI był tak zafascynowany tancerzy baletowych, co stworzyło ponad 1500 prac z ich udziałem.

Temat wszystkich dzieł artysty Marsylia Dushan. było codzienne życie. Jego najsłynniejsza praca nazywa się "fontanną", a nie ma nic więcej niż wybuchającego moczu samego artysty.

Praca Henri Matisse, "Łódź", na 46 dni dostarczył szczyt nóg , na wystawie Nowy Jorkzanim ktoś zauważył. Obraz udało się ocenić 1600 odwiedzających.

William Morris miał szczęśliwe dzieciństwo, całe jego pompowane. W rezultacie mógł rzucić obiad do okna, tylko dlatego, że nie lubił metody zgłoszenia.

Jackson Pollock często napisał swoje zdjęcia z papierosami.

Praca artysta Auguste Roden, "Wiek z brązu", było tak realistyczne, że ludzie wydawali się w środku rzeźby osoby żywych.

Rubens został wzniesiony w Rycerzy i Filipie IV. , Król Hiszpanii i Karola JA. , Król Anglii.

Vermeer w jego pracy zastosował Izbę Obcina.

W całym swoim życiu Vincent Van Gogh sprzedał tylko jedną pracę - « Czerwone winnice w Arles, "A potem ich brat, właściciel galerii sztuki.

W 1912 r. Joconda została skradziona, praca Leonardo da Vinci. Przez 3 lata, dopóki nie została sprzedana, 6 kopii zostało sprzedanych, które zostały uznane za oryginał, a każdy z nich kosztuje ogromne pieniądze.

W 1962 r. Joconda oszacowano na 100 milionów dolarów, aw 2009 r. W 700 milionach dolarów.

Większość artystów i artystów lewarzy.

Uważa się, że Pablo Picasso jest najbardziej znanym artystą na świecie.

Rafael, jest znany głównie z powodu duża ilość Zdjęcia przedstawiające Madonn. Ale w tym samym czasie, według historyka Georgio Vazari. Artysta był ateistą. Wiadomo również, że ta sama kobieta jest przedstawiona na wszystkich tych obrazach.

Andy Vhorhol był nie tylko artystą. Jego pierwszy film "sen", o tym, jak śpi swojego przyjaciela, trwała 6 godzin. Premiera odwiedziła 9 osób, 7 z nich mieliśmy do obejrzenia filmu, 2 z nich nie siedział i godzinę. Vhorhol stworzył około 60 filmów, takich jak: "Kiss", "Jedzenie", "Ramię", "Kanapa", "Kuchnia", "Twarz", "Koń", "samobójstwo", "Zachód słońca", " Suka. "," Obciąganie " …

Andy Vorhol nosił szary perukę i ostatecznie przemalował włosy w szarym kolorze. Po tym, jak powiedziano, że zamazał widzenie, on Zaczął nosić nieprzezroczyste okulary z małym otworem do zobaczenia.

W młodości Renoir był krawiec, a także buty z szyte.

"Pieta" to jedna praca Michelangelo, którą podpisał. Był także poeta, ponad 300 wierszy jest nadal dostępnych.

Michelangelo stał się pierwszym zachodnim artystą, której biografia została opublikowana podczas swojego życia.

Leonardo da Vinci może narysować jedną ręką, a jednocześnie napisz innego.

Paul Gaugugen był czarny pracował w kanale Panamskim.

Pierwsza osobista wystawa pól Cezanne miała miejsce, gdy miał 56 lat.

Claude Monet zdobył 100 tysięcy franków na loterii, co pozwoliło mu zrezygnować z pracy posłańca i angażować się w malarstwo.

Vermeer nigdy nie malował dzieci, chociaż miał ich 11.

Renoir był tak zakochany w obrazie, który nie przestał działać nawet w starym wieku ból różne formy Zapalenie stawów i pomalowały pompel związany z rękawem.

El Salvador Dali stworzył logo Chupa Chupp.

Przez większość czasu Claude Monet drew kreskówki, głównie na jego nauczycielach.

Pseudonim Salvador został podany " Avida Dolary. "To przetłumaczone oznacza" namiętnie kochające dolary ".

Vincent Van Gogh miał brata, który zmarł na urodzeniu. Zadzwonił także Vincent Van Gogh.

Pełna nazwa Picassa składa się z 23 słów: Pablo-Diego-José-Francisco-de Paula-Juan-Nepomusnoye-Maria de Los Remedios-Cypriyano de la Santisima-Trinidad Martir-Patricio-Clito-Riesz-Picasso.

Pierwsze słowo Picasso było "ołówkiem".

Picasso nosił długie ubrania, a on też miał długie włosyTo było niespotykane dla tych czasów.

Dziś prezentujemy dwadzieścia obrazów, które są godne uwagi i uznawania. Te obrazy napisały znany artysta, A nie tylko osoba, która zajmuje się sztuką, powinna je poznać, ale także są łatwe do śmierci, ponieważ sztuka spada nasze życie, estetyka pogłębia nasz widok na świat. Daj swojemu miejscu w swojej sztuce życia ...

1. "Ostatnia kolacja". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentalny obraz Leonardo da Vinci, przedstawiający scenę ostatniej maniuremy Chrystusa ze swoimi uczniami. Utworzono w 1495-1498 w Monasterze Dominikanów Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie.

Malarstwo zostało zamówione przez Leonardo jego patrona, księcia Lodovico Sforza i jego żony Beatrice D'Est. Herb malowane linii Sforza na obrazie, utworzonym przez sufit z trzema łukami. Obraz został uruchomiony w 1495 r. I został ukończony w 1498 r.; Praca poszła z przerwami. Początek pracy nie jest dokładny, ponieważ "Archiwum klasztoru zostały zniszczone, a nieznaczną częścią mamy dokumentów, z 1497 r., Kiedy obraz był prawie zakończony".

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: reprodukowana głębokość perspektyw zmieniła kierunek rozwoju malowania Zachodu.

Uważa się, że na tym zdjęciu wiele tajemnic i wskazówek jest ukrytych - na przykład, istnieje założenie, że wizerunek Jezusa i Judy jest odpisany od jednej osoby. Kiedy Da Vinci napisał zdjęcie, w jego wizji, Jezus uosadził dobry, podczas gdy Judasz był bardzo złem. A kiedy mistrz znalazł "jego Judasz" (pijak z ulicy), okazało się, że według historyków ten pijak służył jako kilka lat przed prototypem pisania wizerunku Jezusa. W ten sposób można powiedzieć, że obraz zdobył osobę w różnych okresach jego życia.

2. "Słoneczniki". Vincent Van Gogh, 1887

Nazwa dwóch cykli obrazów holenderski artysta Vincent van Gogh. Pierwsza seria jest wykonywana w Paryżu w 1887 roku. Jest dedykowany do leżenia kolorów. Druga seria została zakończona w ciągu roku w Arle. Przedstawia bukiet słoneczników w wazonie. Dwa paryskie obrazy Kupiłem przyjaciela Van Gogha Paul Gajan.

Artysta napisał słoneczniki jedenaście razy. Pierwsze cztery obrazy zostały stworzone w Paryżu w sierpniu - 1887 września. Duże kwiaty cięte kłamają jak jakiś wybitne stworzenia w naszych oczach.

3. "dziewiąta Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Jeden z najbardziej znane obrazy Rosyjski artysta marinisty Ivan Aivazovsky trzymany jest w Muzeum Rosji.

Malarz przedstawia morze po najsilniejszej burzy nocnej i ludziom, którzy cierpią wrak. Promienie słońca oświetlają ogromne fale. Największym jest dziewiąte drzewo - gotowy do upadku na ludzi próbujących uciec na wrakie masztu.

Pomimo faktu, że statek został zniszczony i pozostał tylko maszt, ludzie na maszcie żyją i nadal walczą z elementami. Ciepłe dźwięki obrazu sprawiają, że morze nie są tak surowe i dają widzowi nadzieję, że ludzie zostaną zapisani.

Utworzono na zdjęciu 1850 "Dziewiąta Val" natychmiast stała się najbardziej znana ze wszystkich jego morskich i została nabyta przez Nikolai I.

4. "Mach Nude". Francisco Goya, 1797-1800.

Obrazek hiszpański artysta Francisco Goya, napisany około 1797-1800. Tworzy parę ze zdjęciem "Maja Vestida". Zdjęcia przedstawione MAHA - Hiszpańskie miasto i XIII-XIX stuleci, jeden z ulubionych obiektów obrazu artysty. "Mach Nude" jest jednym z wczesne prace Zachodnia sztuka przedstawiająca całkowicie naga kobieta bez silnych lub negatywnych konotacji.

5. "Latanie w miłości". Mark Chagall, 1914-1918.

Pracując na zdjęciu "nad miastem" rozpoczął się w 1914 roku, a ostatnie uderzenie Mistrza Mistrza było dopiero w 1918 roku. W tym czasie Bella od ukochanego odwróciła się nie tylko do uroczego małżonka, ale także matki ich córki IDIS, na zawsze staje się głównym maksimalnym malarzem. Związek bogatej córki biżuterii przestępczej i prostego żydowskiego młodego człowieka, którego ojciec zdobył życie, rozładunku śledzia, w przeciwnym razie nie zadzwonię do Melrealli, ale miłość była silniejsza i nakłada się na wszystkie konwencje. To ta miłość owinięta wokół nich, wznosząc się do nieba.

Karina przedstawia dwie miłości Shagal - Bella i Drogi Heart Vitebsk. Ulice są prezentowane w formie domów oddzielonych wysokim ciemnym ogrodzeniem. Niezwód, widz zauważą kozę, wypas po lewej stronie środka malarstwa, a prosty człowiek z haczyznymi spodniami w czołówce - Soufold z malarza, zerwając się z ogólnego kontekstu i romantyczny nastrój pracy, ale wszystko jest ...

6. "Twarz wojny". Salvador Dali, 1940.

Obraz hiszpańskiego artysty El Salvador Dali, napisany w 1940 roku.

Obraz został utworzony na drodze do Stanów Zjednoczonych. Wrażeniem tragedii przerwał na świecie, krwiożercy polityków, Mistrz zaczyna pracować na parowcu. Znajduje się w Muzeum Bumanza-Van Beningen w Rotterdamie.

Zgubić całą nadzieję normalne życie W Europie artysta z jego ukochanego Paryża pozostawia do Ameryki. Wojna obejmuje stare światło i stara się uchwycić cały pozostały świat. Mistrz nadal nie wie, że pobyt w nowym świecie przez osiem lat sprawi, że będzie naprawdę znany, a jego pracą jest arcydzieła świata malarstwa.

7. "Creek". Edward Munk, 1893

"Creek" (Norv. Skrik) - stworzony w przedziale między 1893 a 1910 r. Seria obrazów norweskich artysta-ekspresjonista Edwarda Minki. Przedstawiają ludzką postać krzyczącą w rozpaczy na tle krwawego czerwonego nieba i niezwykle uogólnionego krajobrazu. W 1895 r. Munch stworzył litografię na tej samej działce.

Czerwony, ognisty gorący niebo zakrywał zimny fjord, który z kolei daje początek fantastycznego cienia, podobnego do północnego potwora. Stres zniekształca przestrzeń, linie pękły, kolory nie są spójne, perspektywa jest zniszczona.

Wielu krytyków uważa, że \u200b\u200bfabuła obrazów jest owocem chorej fantazji osoby niezdrowej psychicznie. Ktoś widzi przedponowanie w pracy katastrofa środowiska., Ktoś decyduje o tym, że Mumia zainspirowała autora do tej pracy.

8. "Dziewczyna z perłą służą". Jan Vermeer, 1665

Zdjęć "Dziewczyna z Pearl Serving" (Notera ". Het Meisje Met De Parel") został napisany około 1665 roku. W tym razem przechowywane w Muzeum Mauritzhis, miasto Haga, Holandia i jest wizytówka Muzeum. Obraz, który otrzymał pseudonimu Holenderskiej Mony Lisy lub Mona Lisa na północy, został napisany w gatunku Tronie.

Dzięki filmie Peter Webber's Film "z perłą służącą" 2003, ogromna liczba osób daleko od malarstwa, dowiedziała się o wspaniałym holenderskim artysty Jan Vermeer, a także jego najsłynniejszy obraz "Dziewczyna z obsługą perłową".

9. "Babylonian Tower". Peter Bruegel, 1563

Słynny obraz artysty Peter Bruegel. Artysta stworzył co najmniej dwa zdjęcia na tej działce.

Obraz jest zlokalizowany - Muzeum Historii Sztuki, Wiednia.

Biblia ma historię o tym, jak mieszkańcy Babilonu próbowali zbudować wysoką wieżę, aby dostać się na niebo, ale Bóg zrobił tak, że rozmawiali w różnych językach, przestały się rozumieć, a wieża pozostała niedokończona.

10. "Algierskie kobiety". Pablo Picasso, 1955

"Algierskie kobiety" - seria 15 płótnach, stworzonych przez Picassa w 1954-1955 na podstawie obrazu Ezhen Delacroix; Obrazy różnią się przydzielonym artystą z literałami od A do O. "Wersja o" została napisana 14 lutego 1955 r.; Przez chwilę należała do słynnego amerykańskiego montażu sztuki XX wieku Wiktor Gantse.

Wzór Pablo Picasso "Algierskie kobiety (wersja O)" została sprzedana za 180 milionów dolarów.

11. "Nowa planeta". Konstantin Jun, 1921

Rosyjski radziecki malarz., Mistrz krajobrazu, Artysta teatralny, Teorysta Sztuki. Akademik AH ZSRR. Popularny artysta ZSRR. Laureat. Nagroda stalinowska pierwszy stopień. WCP członków od 1951 roku.

Jest to niesamowite, utworzone w 1921 roku, a nie w ogóle charakterystyczne dla artysty realisty Jana, zdjęcia " Nowa planeta."- jedna z jasnych prac, która ucieleśniała wizerunek zmian, w których rewolucja październikowa stała się jedną w drugiej dekadzie XX wieku. Nowy Stroy., nowy sposób i nowy wygląd Myśląc tylko pochodzenie społeczeństwa radzieckiego. Co teraz czeka na ludzkość? Świetlana przyszłość? Jeszcze tego nie myślałem, ale fakt, że sowiecka Rosja A cały świat wprowadza się do ery zmiany oczywiście, a także szybkie narodziny nowej planety.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Obraz Rafaela, który od 1754 r. Jest w galerii starych mistrzów w Dreźnie. Należy do liczby ogólnie przyjętych wierzchołków wysokiego odrodzenia.

Ogromny rozmiar (265? 196 cm, rozmiar obrazu w katalogu jest wskazany Galeria Drezno.) Płótno zostało stworzone przez Rafaela do ołtarza Kościoła Klasztoru St. Sict w Piacenz, przez kolejność papieża Julia II. Istnieje hipoteza, że \u200b\u200bobraz został napisany w 1512-1513 na cześć zwycięstwa nad francuskim, którzy zostali najął w Lombardii podczas Wojennych Wojnych, a późniejsze włączenie Piace w regionie papieskim.

13. "Spacer Mary Magdalene". Titysta (Tiziano Titshevero), napisane około 1565 roku

Zdjęcie napisane około 1565 roku włoski artysta Titian Veverlio. Należy Stan Ermitaż w Petersburgu. Czasami data tworzenia jest wskazana jako "1560).

Modelem obrazu był Julia Festin, uderzając w artystę z WOPS odlewaniem złotymi włosami. Gotowe płótno było pod wrażeniem księcia Gonzagu i postanowił zamówić kopię. Później Titian, zmieniając tło i pozytywność kobiety, napisał parę więcej takich prac.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portret pani Liza del Jocondo, (Ial. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - malowanie Leonardo da Vinci, położone w Luwrze (Paryż, Francja), jedna z najbardziej znane prace Malowanie na świecie, który uważa się za portret Lisa Gerardiniego, małżonków kupiec florenii Florence Francesco del Jocondo, napisane około 1503-1505.

Według jednej z rozszerzonych wersji "Mona Lisa" - autoportret artysty.

15. "Rano w sosnowym lesie", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Obraz rosyjskich artystów Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky napisał niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paul Tryceakow poruszył podpis, więc obraz przez obraz często wskazuje.

Projektowanie obrazu sugerowano Shishkin Savitsky, który później występował jako współautor i przedstawił dane niedźwiedzia. Niesie te niektóre różnice w pozach i ilościach (pierwsze były dwa) pojawiać się rysunki przygotowawcze. i szkice. Zwierzęta okazały się z Savitsky tak skutecznie, że nawet podpisał na zdjęciu wraz z Shishkinem.

16. "Nie czekał". Ilya Repin, 1884-1888.

Obraz rosyjskiego artysty Ilya Repin (1844-1930), napisany w 1884-1888. Jest częścią spotkania Państwowej Galerii Tretyakowskiej.

Obraz pokazany w XII wystawa mobilnaWprowadza cykl narracyjny poświęcony losowi rosyjskiej populacji rewolucyjnej.

17. "Piłka w Moulin de la Gaette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Napisane zdjęcie francuski artysta Pierre Auguste Renoir w 1876 roku.

Miejsce, w którym obraz jest Muzeum D'Ors. Moulin de la Galette to niedrogi cukinia na Montmartre, gdzie zebrali studenci i młodzież Paryż.

18. "Gwiazdowa noc". Vincent Van Gogh, 1889 lat.

De Sterrennacht. - Obraz w Holandii Vincent Van Gogh, napisany w czerwcu 1889, z widokiem na predestal niebo nad fikcyjnym miastem z wschodniego okna mieszkania artysty w Saint-Remy de Provence. Od 1941 r. Jest przechowywany w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku. Jest uważany za jeden z najlepsza praca Van Gogh i jedna z najważniejszych dzieł malarstwa zachodniego.

19. "Stworzenie Adama". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, napisany około 1511 roku. Fresco jest czwartym dziewięcioma centralnymi kompozycjami sufitowymi Sicstinskaya capella..

"Tworzenie Adama" jest jedną z najwybitniejszych kompozycji malowania kaplicy Sicstinijskiej. W nieskończonej przestrzeni, boga-ojciec leci, otoczony przez overcall aniołów, z decydującą białą tuniką. Prawa ręka Wyodrębniony do dłoni Adama i prawie ją dotyczy. Ciało Adama leżącego na zielonym klifie stopniowo przychodzi w ruchu, budzi się do życia. Cała kompozycja koncentruje się na geście dwóch rąk. Ręka Boga daje impulsowi, a dłoń Adama zabiera to, dając całe ciało energia życiowa. Fakt, że ich ręce nie stykają się, Michelangelo podkreślił niemożliwość munduru Boskiej i człowieka. W obrazie Boga, zgodnie z planem artysty, a nie wspaniałą zasadą, ale gigantyczną energią twórczą. W formie Adama Michelangelo Chas moc i piękno ludzkie ciało. W rzeczywistości sam stworzenie osoby pojawia się przed nami, a moment, w którym dostaje duszę, namiętną wyszukiwanie boskiej, pragnienia wiedzy.

20. "Kiss in the star niebo". Gustav Klimt, 1905-1907.

Obraz Austriacki artysta Gustav Clima, napisany w latach 1907-1908. Płótno należy do okresu kreatywności Clima, zwanej "złotym", ostatnia praca Autor w jego "złotym okresie".

Na skale na krawędzi kwiatowa polanaW Golden Aure są w sobie w pełni zatapialne, rozpadł się z całego świata w miłości. Ze względu na niepewność miejsca tego, co się dzieje, wydaje się, że para przedstawiona na zdjęciu przechodzi poza czas i przestrzeń jest warunkiem kosmicznym, po drugiej stronie wszystkich stereotypów historycznych i społecznych i kataklizmów. Pełna prywatność i odwróciła twarz mężczyzny, podkreślając tylko wrażenie izolacji i przedłużenia w kierunku obserwatora.

Źródło - Wikipedia, Muzei-mira.com, Say-hi.me

Podziwiając martwe życie, mało prawdopodobne, aby sobie wyobrazić, że byłem przedstawiony na pierwszych zdjęciach napisanych w tym gatunku. Na nich, w rzeczywistości produkty dezintegracyjne zostały narysowane: obrzydliwe owoce, owocne kwiaty. Bardzo często takie prace były ozdobione ludzką czaszką. Artyści po raz kolejny chcieli przypomnieć, że wszyscy jesteśmy na tym świecie tylko goście ...

Najdroższy obraz na świecie jest uważany za "bicie niemowląt" Rubensa. Obraz troszczy się z jednego bogata do drugiego, a jego cena stale rośnie. Ostatni raz Został zakupiony o ponad 73 mln euro. Nie dziwi to, że kupujący chciał pozostać nieznany ...

Najbardziej obrażony "wdzięczny" artysta fani można nazwać Henri Matisse. W 1961 roku Muzeum Sztuki Współczesnej, zlokalizowane w Nowym Jorku, wprowadziło odwiedzające swoje zdjęcie "Łódź". Dopiero po prawie miesiącu i pół, losowy koneser malarstwa zauważył, że arcydzieło wisi nie jako arcydzieło i do góry nogami. Confuez okazał się straszny ...

Wciąż w życiu Ilya repin na jego słynny Ivan. Grozny, który właśnie zabił jej syna, próba została popełniona. Szalony malarz ikony artysty, bez przygotowywania strasznego widoku króla, odcięta nożem z nożem. Przywrócenie przyciągnęło nie tylko najlepszych restauratorów, ale także sam repin. Ale mistrz nie chciał wrócić do oryginalnego Ivana, który pojawił się 20 lat temu i pomalował twarz króla w nowy sposób. W rezultacie okazał się fioletowy. Przywodnicy potajemnie od repin wrócili do dawnego koloru twarzy Ivana IV. Kiedy obraz został pokazany przez artystę, nie zwracał uwagi na taki "samorząd".

Czy Chrystus i Judasz będzie taką samą twarzą? Może jeśli jest to twarz symulatora. Obraz "Ostatnia kolacja" była warta Leonardo da Vinci Titanic wysiłków. Człowiek, który stwarzył go jako "Chrystusa", artysta stwierdził dość szybko - jego rola była doskonale zbliżyła się kościół Chora.. Ale w poszukiwaniu "Judah" zajęło trzy lata. Raz, przechodząc ulicą, mistrz widział pijak, który nie mógł wyjść z czesła. Amator zielonej Zmii był nadal młody, ale ze względu na regularne wyzdrowienie wyglądało znacznie starsze niż jego lata. Leonardo przywiózł go do najbliższego zakładu piutery, siedział przy stole i zaczął rysować. Jaki był zdumienie artysty, kiedy naprzód pijak powiedział, że już go stwarzył kilka lat temu! To był najbardziej sing ...

Mana i Monet mylić nie tylko współczesnych miłośników malarstwa - ich zdezorientowanych i współczesnych. Artyści nie tylko mieszkali w tym samym czasie i nosili podobne nazwiska, ale także pożyczone pomysły od siebie. Po tym, jak Manne zaprezentował zdjęcie "śniadania na trawie", Monet, który zawijał własną, napisał własną nazwę i pod tym samym nazwiskiem.

Wielu "kolegów" Vasnetsov nie podobało się sam lub obrazy napisane przez niego. Korzystając z trupów pola bitwy, które pozostały po bitwie pod Książę Igor i Polovtsy, nie byli nazywani niczym innym jak "martwy". Kolejnym obrazem mistrza jest "dywanik-samolot" - otrzymał jeszcze bardziej echidyzm: "Dywan z uszami".