Malarstwo wczesne Holandia. Flamandzki malarstwa słynnych z Holandii

Postanowił dokonać wyboru holenderskiego, moim zdaniem, znanym na całym świecie ...

Więc przejdź do:

Och, oczywiście, tak, oczywiście - Vincent van Gogh., nie rozpoznawany podczas życia, ale który kochał nowoczesny świat na jasne kolory i wyimaginowaną prostotę. Do tej pory jest to najpopularniejszy artysta wśród złodziei.

Rembrandt van Rhine. - Świetny holenderski malarz i grawer. Jednym z najsłynniejszych jego zdjęć to nocny zegarek, zdjęcie usłyszy tajemnicze. Historycy sztuki i miłośnicy malowania przez wieki przerywają głowy w tej sieci. Więc jeden szanowany holenderski historyk sztuki na początku XIX wieku spędził przez lata, aby udowodnić, że oderwanie idzie do parady z okazji przybycia Amsterdamu Francuskiej Królowej Mary Mary Medici w 1639 roku. Najbardziej zamontowany wśród Puzzle of the "Watch" - obraz dziwnej dziewczyny w złotej sukience ... Nowoczesne holenderskie ludzie kochają i honoruj \u200b\u200btego artysty ... Od początku XX wieku polityka powracania zdjęć tego artysty z powrotem do ich ojczyzna.

Jan Vermeer Delftsky. Przez długi czas mieszkał, mały pisanie, późno otwarty. Najbardziej znana i "zwiedzająca" praca Vermeera - "Dziewczyna z perłą służącą" należącą do Muzeum Hagi. Najbardziej obrazami Vermeera należy do muzeów i prywatnych kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych. Nie ma jednej pracy tego holenderskiego artysty w Rosji.

Anna Frank. - Holenderska dziewczyna Anna Frank Dutch Girl - jeden z najbardziej znanych i imponujących dokumentów na okrucieństwach nazistów. Anna prowadziła dziennik od 12 czerwca 1942 r. Do 1 sierpnia 1944 roku. Początkowo napisała tylko dla siebie, aż do wiosny z 1944 roku usłyszał występ Ministra Edukacji w Holandii Bollastein. Powiedział, że wszystkie dowody Holandii okresu okupacji powinny stać się skarbem narodowym. W wrażeniu tych słów Anna postanowiła opublikować książkę po wojnie, która utworzyłaby jej dziennik.

Paul Verkhovlen. - słynny dyrektor holenderski. Stwórca takich obrazów, takich jak: fantastyczny myśliwiec "Robocop" (1987), który zebrał się w posiadaczu ponad 50 milionów dolarów, Superwood "Przypomnijmy wszystko" (1990) z Arnold Schwarzeneggerem w głównej roli. Największy sukces był oczekiwany przez thriller kultowy "główny instynkt" (1992), główne role, w których wykonano Sharon Stone i Michael Douglas. Strzał przez The Verkhovena po tym, dramat erotyczny "Shougels" (1995) całkowicie nie powiódł się w kasie. Częściowo "Rehabilitowany" przez dyrektora zarządzanego, usuwając fantastyczny myśliwiec "Star Tail" (1997). Fantastyczny thriller "Niewidoczny" (2000) był taki sam odnoszący sukces, po czym Verkhovlen wziął sześcioletnią kreatywną pauzę.

Matowa hari. - Główny spunty Kurtisana. Margaret Gertrude Zelel połączył się do małżeństwa z 38-letnim Rudolph Mac-Loywode. Znajomość para, różnica między wiekami, z których wynosiła 20 lat, nastąpiła na ogłoszeniu przez gazetę: Samotny oficer Mac-Leod pragnął romantyczną komunikację z płcią przeciwną, a jego Margaret, który wybrał jako obiekt pasyjny. Jednak jakiś czas po małżeństwie i przeprowadzce do Java Margaret, Java Margaret była rozczarowana swoim wyborem: Dutchman Szkockiego pochodzenia Mac-Lodine cierpiała na alkoholizm, zawahał się całym swoim gniewem i nierealiami w sprawach wojskowych na małżonku i dwoje dzieci, zawierały również kochany. Małżeństwo znosiło upadek, a Margaret koncentrowała się na badaniu tradycji indonezyjskich, w szczególności - lokalne tańce narodowe. Według legendy, było w 1897 r., Że po raz pierwszy zaczęła występować pod pseudonimem Mata Hari, który w Malaju oznacza "Słońce" ("Mata" - Eye, Hari - Day, dosłownie "Oko dnia"). Od tego czasu rozpoczyna się konwersja szpiegowania ...

Armin Van Buren. - Dla wszystkich fanów muzyki wyborczej nazwa holenderskiego Armina Van Burene jest nazwa obecnej legendy. I to nie jest przesada. Bardzo trudno jest przecenić znaczenie tego muzyka, DJ i po prostu wyjątkowo energetycznej osobowości dla całego przemysłu trans.

Tiesto. - Real Name: Tiys Vest. Tiesto DJ numer 2 na świecie (i często i numer jeden na liście Djmag). Tiseto złamał rekord świata do picia Red Bull w ciągu dnia, był w stanie pić 31 banków - prawie podwójną śmiertelną dawkę, ale nie chce tego zabrać.

Dirk Nicholas Prawnik - Nalterlandzki piłkarz (pomocnik) i trener piłki nożnej, były trener Holandii, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Korea Południowa, Belgia, Rosja, a także St. Petersburg "Zenith", "Rangers" i innych klubów. Po wygraniu Zenit Rosyjskie Mistrzostwa Piłki Nożnej 2007, prawnik został pierwszym trenerem obcokrajowca, który udało się wygrać w tym turnieju. W dniu 28 maja 2008 r. Dicky adwokat przypisał tytuł honorowego obywatela Petersburga. W tym celu Parlament miejski musiał opublikować szczególne prawo osobiście dla trenera, ponieważ przypisać dziko na tytule honoru honorowego obywatela "na podstawie ogólnej" nie pozwolił na prawo Petersburga "na tytuł "Honorowy obywatel św. Petersburga" "

Benedykt Spineza. - Holandia filozof-racjonalista, przyrodnik, jeden z głównych przedstawicieli filozofii nowego czasu. Urodził się w żydowskiej rodzinie, ale Żydzi usprawiedliwi z kościoła. Równie nienawidził go i chrześcijan. Chociaż idea Boga jest zdominowana we wszystkich jego filozofii, kościoła oskarżyła go o ateizm. Lata życia Spinozy zbiegły się z początkiem epoki nowego czasu. W swojej pracy wdrożył syntezę pomysłów naukowych renesansu z greckiej, stoickiej, neoplatonicznej i scholastycznej filozofii.

Który słynny holenderski znasz nieruchomo, podziel się komentarzami)

Holandia jest wyjątkowym krajem, który dał światowi na więcej niż kilkunastu wybitnych artystów. Znani projektanci, artyści i tylko utalentowani wykonawcy są małą listą, że ten mały stan może zrobić.

Kwitnienie sztuki Holandii

Era dobrobytu sztuki realizmu trwała w Holandii stosunkowo długo. Okres ten obejmuje całą XVII wieku, ale jej znaczenie jest znacznie lepsze od danych ram chronologicznych. Holenderscy artystów tego czasu stały się wzorem do naśladowania kolejnej generowania malarzy. W porządku, te słowa nie brzmią bezzasadną, warto wspomnieć o nazwach Rembrandt i dziewcząt, Pottera i Raisdale, który na zawsze wzmocnił status niezrównanych mistrzów realistycznego obrazu.

Bardzo znaczącym przedstawicielem Holandii Jana Vermeera. Uważa się, że uważa się za najbardziej tajemniczy charakter w języku holenderskim malarstwa, ponieważ słynie z życia, stracił zainteresowanie swoją osobą w mniej niż pół wieku. Niewiele informacji na temat biograficznego informacji o Vermeer, głównie kradzieżowe badania badały historię o nim z pomocą studiowania jego pracy, jednak było trudności tutaj - artysta praktycznie nie spotyka się z jego płótnem. Najcenniejsze z estetycznego punktu widzenia uważa się za pracę w Yana "Maulus z dzbankiem mleka" i "Dziewczyna z listem".

Nie mniej znane i godne szacunku dla artystów byli Hansem Memling, Jerome Bosch, genial Yang Wang Ayke. Wszystkie twórcy wyróżniają się odwołanie do odbicia gospodarstwa domowego w nieruchomych natężeniach, krajobrazach i portretach.

Umieściłem swój znak na późniejszym rozwoju sztuki francuskiej drugiej połowy XVII wieku i stało się wzorem dla realistycznych krajobrazów, tworząc w epoce odrodzenia. Holendrzy i rosyjscy artystów realisty nie są opóźnione. Można bezpiecznie argumentować, że sztuka Holandii stała się progresywna i orientacyjna i zdołała zastanowić się w płótnie każdego wybitnego artysty, który napisał naturalne eteryki.

Rembrandt i jego dziedzictwo

Pełna nazwa artysty - Rembrandt Wang Rhine. Urodził się w niezapomnianym 1606 w rodzinie, dość sukces w tamtych czasach. Bycie czwartym dzieckiem, nadal ma dobre wykształcenie. Ojciec chciał, aby jego synowi ukończył uniwersytet i stał się wyjątkową postacią, ale jego oczekiwania nie były uzasadnione z powodu niskiej wydajności chłopca, a więc wszystkie wysiłki nie były na próżno, został zmuszony dawać facetowi i zgodzić się z jego pragnieniem zostania artystą.

Holenderscy artystów Jacob Wang Svanbühur i Peter Lastman stali się nauczycielami Rembrandt. Pierwszy posiadał dość przeciętne umiejętności w malarstwie, ale udało się zmniejszyć szacunek dla jego osobowości, jak spędził długo we Włoszech, komunikując się i pracując z lokalnymi artystami. Rembrandt nie był już długa obok Yakova i poszedł szukać innego nauczyciela w Amsterdamie. Tam wstąpił na nauki Petera Lastmana, który stał się dla niego prawdziwym mentorem. To był ten, który nauczył młodego człowieka w tej dziedzinie w takim stopniu, że współcześni mogą go obserwować.

Według pracy mistrza, wykonane w ogromnej ilości, Rembrandt stał się dość artystą utworzoną o 1628 roku. Jego szkice opierały się na dowolnych elementach, nie wyjątku i ludzkie twarze. Omawiając portrety holenderskich artystów, nie można wymienić nazwy Rembrandta, który z jego młodych lat stał się znany z talentu głębokości na tej dziedzinie. Napisał dużo ojca i matki, który jest obecnie przechowywany w galeriach.

Rembrandt szybko zyskał popularność w Amsterdamie, ale nie przestał się poprawiać. W latach 30. XVII wieku jego słynne arcydzieła "lekcja anatomii", powstaje "Portret Coppenol".

Ciekawe fakt, że w tym czasie Rembrandt poślubia piękną saksię, a w swoim życiu zaczyna żyzne czas obfitości i sławy. Młoda saksia stała się muzą artysty i nie była jednak zawarta na jednym obrazie, jak jednak historycy sztuki świadczy, jej cechy są wielokrotnie występujące w innych portretach Mistrza.

Artysta zginął w ubóstwie, bez utraty sławy nabyte przez niego w trakcie życia. Jego arcydzieła koncentrują się we wszystkich głównych galeriach na świecie. Można słusznie nazywać mistrzem, którego prace są syntezą wszystkich średniowiecznych realistycznych malarstwa. Technicznie, jego praca nie może być nazywana doskonałym, ponieważ nie ścigał za wiernością budowania obrazu. Najważniejszym aspektem artystycznym, który przyznaje go wśród przedstawicieli szkół malarskich, była jego niezrównana gra oświetlenia.

Vincent Van Gogh - Brilliant Nugget

Słysząc wyrażenie "wielcy holenderski artystów", wielu ludzi natychmiast rysuje wizerunek Vincent Van Gogha w głowie, jego bezsporne i soczyste obrazy, które zostały docenione tylko po śmierci artysty.

Ta osoba można nazwać wyjątkowym w swoim rodzaju i pomysłowej osobowości. Bycie synem pastora, Van Gogha, jak jego brat, poszedł śladami Ojca. Vincent studiował teologię, a nawet kaznodzieja w belgijskim mieście Boringet. Jego konto działa również przez agenta komisji i różnych przejść. Jednak służba w parafii i bliskim kontakcie ze surowymi dniami tygodniami odbyła się w młodym geniuszu wewnętrznym poczuciem niesprawiedliwości. Codzienne kontempluje pola i życie pracowników, Vincent tak zainspirował, że zaczął rysować.

Holenderski artyści są przede wszystkim znani z portretów i krajobrazów. Nie wyjąłem i Vincent Van Gogh. Przy jego trzydziestu latach rzuca wszystko i zaczyna aktywnie angażować się w malarstwo. W tym okresie konieczne jest stworzenie jego znanych prac "Econe ziemniaki", "Peasantka". Wszystkie jego prace są nasycone zewnętrzną sympatią do zwykłych ludzi, którzy karmią cały kraj, ale jednocześnie trudno nakarmić własne rodziny.

Później Vincent zmierza do Paryża, a nacisk jego pracy zmienia się nieco. Istnieją intensywne obrazy i nowe tematy dla empatii. Styl życia i małżeństwo na prostytusie odzwierciedlonej na jego sztuce, która jest dobrze widoczna na zdjęciach "Night Cafe", "Spacer od Więźniów".

Przyjaźń z gogenem.

Począwszy od 1886 r. Van Gogh został przeniesiony przez badanie malarstwa niewoli impresjonistów i pokazuje zainteresowanie japońskim grawerowaniem. To było od chwili, gdy prace artysty są postrzegane przez charakterystyczne cechy Gohy i Toulouse-Lotrek. Przede wszystkim można prześledzić w zmianie przeniesienia nastroju kolorowego. Prace zaczynają zwyciężyć rozmazy nasyconego żółtego, a także niebieskiego "musującego". Pierwsze etiudy w charakterystycznym schemacie kolorów były: "Most nad Seine" i "Portret Tata Tanga". Te ostatnie oślepia jasność i odważne uderzenia.

Przyjaźń Gajn i Van Gogh nosili korelację: wzajemnie wpłynęły na kreatywność, chociaż stosowali różne narzędzia ekspresyjne, aktywnie wymienili prezenty w postaci własnych obrazów i niestety kłócą się. Różnica między postaciami, niepewna pozycja Vincent, która wierzyła, że \u200b\u200bjego malownicze maniery regionu Skotsk, urodziły zarodniki. W jakiś sposób Hogen był bardziej przyziemną osobowością niż w Gogh. Pasja w związku była tak pochylona tak, że gdy gdy się pokłócili w swoich ulubionych kawiarniach, a Vincent rzucił szklankę Gaję z Absyntem. Kłótnia nie skończyła na to, a następnego dnia długą serię oskarżeń w kierunku Hogen, który, zgodnie z Van Gogh, został skazany w tym wszystkim, pod koniec tej historii, Dutchman był tak pędzący I był przygnębiony, że odciął swoją część ucho, był uprzejmie, przedstawiłem jako prezent na jedną prostytutkę.

Holenderscy artystów, niezależnie od ery ich życia, wielokrotnie udowodnili jego niezrównane manery, aby przenieść chwile życia na płótnie. Być może jednak nikt na świecie nie mógł otrzymać tytułu Geniusza, bez posiadania najmniejszej koncepcji o technice rysunku, budowy kompozycji i metod transmisji artystycznej. Vincent Van Gogh jest unikalną bryłką, która udało się osiągnąć światowe rozpoznawanie ze względu na jego wytrwałość, czysty ducha i wygórowane pragnienie życia.

06.05.2014

Ścieżka życia Hals france była tak jasna i nasycona jak jego obrazy. OneNe jest znany światowi opowieści o pijanych Hals, które on, a następnie zaaranżował po wielkich wakacjach. Artysta, który ma taka wesoła, a brutalna postać nie mogła zdobyć szacunku w kraju, religia państwowa, w której była kalwinizm. France Hals urodził się w Antwerpii na początku 1582 roku. Jednak jego rodzina opuściła Antwerpia. W 1591 roku Chalsi przybył do Harlema. Młodszy brat Francji urodził się tutaj ...

10.12.2012

Ściany Yang jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli holenderskiej szkoły malarstwa Mid-XVII wieku. W dziełach tego artysty nie znajdziesz ani monumentalne lub eleganckie płótno, ani jasne portrety wielkich ludzi lub obrazów religijnych. W rzeczywistości ściany Yang są mistrzem krajów domowych wypełnionych zabawy i musującym humorem ich epoki. W jego obrazach, dzieci, pijaków, zwykłych ludzi, GulaLen i wielu, wiele innych jest przedstawionych. Yang urodził się w południowej prowincji Holland, miasto Leidena około 1626 roku ...

07.12.2012

Kreatywność słynnych Holenderskich artysty Jerome Bosch jest nadal niejednoznacznie postrzegany przez krytyków i fanów malarstwa. Co pokazano na barelonach Bosch: demony podziemia lub po prostu zniekształcone przez grzech? Kto był rzeczywiście Jerome Bosch: obsesyjną z psychopatą, sekciarską, widzącą lub tylko wielkim artystą, tak starożytnej surrealisty, jak Salvador dał złe pomysły w sferze nieprzytomnego? Może jego ścieżka życia ...

24.11.2012

Słynne Holandia artysta Peter Bruegel S. stworzył swój kolorowy styl pisania, który znacznie różnił się o innych malarzach epoki odwoływania. Jego obrazy są obrazami ludowej satyrycznej epicki, obrazów natury i życia wsi. Niektóre roboty fascynują swoją kompozycją - chcą oglądać i spojrzeć na nich, twierdząc, że artysta chciał doprowadzić do widza. Funkcja listu i wizji świata Bruegel przypomina pracę wczesnej surrealistycznej Jerome Bosch ...

26.11.2011

Khan Wang Megene (Pełna nazwa - Henrikus Antonius Wang Megene) urodził się 3 maja 1889 roku w rodzinie nauczyciela szkoły prostej. Chłopiec spędził cały swój wolny czas w warsztacie ukochanego nauczyciela, którego imię było cortish. Ojciec tego nie lubił, ale był Korteng, który udało się rozwijać smak i zdolność do naśladowania stylu listu antyków w chłopcu. Wang Meheegerene otrzymał dobre wykształcenie. Wszedł do Instytutu Technologii Delft, gdzie słuchał kursu architektonicznego w 18 lat. Jednocześnie został przeszkolony w ...

13.10.2011

Słynne Holandia Artysta Johannes Yang Vermeer, znany nam i jako Vermeer Delftsky, uważany jest za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli Złotego Wieku Holenderskiej Sztuki. Był mistrzem portretu gatunku i tak zwanego malarstwa domowego. Przyszły artysta urodził się w październiku 1632 r. W mieście Delft. Yang był drugim dzieckiem w rodzinie i jedynym synem. Jego ojciec sprzedał obiekty sztuki i był zaangażowany w Silklook. Jego rodzice byli przyjaźni z artystą Leonart Breamer, który ...

18.04.2010

Już pobity fraza, że \u200b\u200bwszystkie geniuszy są trochę szalone, po prostu doskonale nałożone na los wielkiego i genialnego artysty-postimipressionist Vincent Van Gogh. Mieszkał tylko 37 lat, opuścił najbogatszy dziedzictwo - około 1000 obrazów i tych samych wzorów. Ta liczba jest imponująca jeszcze bardziej, gdy dowiesz się, że Van Gogh poświęcił obraz mniej niż 10 lat swojego życia. W dniach 185 marca, 30 marca, chłopiec Vincent urodził się we wsi Grotz-Zundert w wiosce Holandii. Rok wcześniej, w rodzinie kapłana, w którym się urodził ...

Holandia to obszar historyczny, który zajmuje część rozległej niziny na wybrzeżu Europy Północnej z Zatoki Finlandii do Cieśniny La Mans. Obecnie na tym terytorium znajdują się Holandia (Holland), Belgia i Luksemburg.
Po upadku Imperium Rzymskiego Holandia przekształciła się w Motley Akumulacja dużych i małych państw półprawidłowych. Najważniejsze wśród nich były Księstwo Brabancji, Hrabstwa Flandrii i Holandii, Biskupa Utrechta. Na północy kraju ludność była głównie niemiecki - friezes, a holenderski, potomkowie Galova i Rzymian przeważały na południu - Flemis i Walloon.
Holandia bezinteresownie pracowała ze swoim specjalnym talentem "bez nudy, aby stworzyć najbardziej nudne rzeczy", ponieważ Francuski historyk został wyrażony przez Ippolit dziesięć o tych ludziach, niesamowicie lojalnego codziennego życia. Sublimowana poezja, której nie wiedzieli, ale najprostsze rzeczy zostały ujawnione, najprostsze rzeczy: czystego przytulnego mieszkania, ciepły palenisko, skromny, ale pyszne jedzenie. Holandia służy do patrzenia na świat jako ogromny dom, w którym ma na celu utrzymanie zamówienia i komfortu.

Podstawowe cechy ożywienia Holandii

Wspólny dla sztuki odrodzenia we Włoszech iw krajach Europy Środkowej jest pragnienie realistycznego wizerunku osoby i otaczającego świata. Ale te zadania zostały rozwiązane inaczej ze względu na różnicę w charakterze kultur.
Dla włoskich artystów renesans był ważną uogólnieniem i stworzeniem idealnego, z punktu widzenia humanizmu, wizerunku osoby. Dla nich nauka odegrała ważną rolę - artyści opracowali teorie perspektyw i nauk o proporcje.
Holandia Masters przyciągnęła różnorodność indywidualnego wyglądu ludzi i bogactwa natury. Nie starają się tworzyć uogólnionego obrazu, ale przenoszenia charakterystyki i wyjątkowej. Artyści nie korzystają z teorii perspektyw i innych, ale przekazują wrażenie głębokości i przestrzeni, efektów optycznych i złożoności stosunków związanych z czarnymi z powodu starannej obserwacji.
Charakteryzują się miłością do ich ziemi i niesamowitej uwagi na wszystkie drobiazgi: do natury północnej natury, do specyfiki życia, do szczegółów wnętrza, kostiumów, do różnicy materiałów i tekstur ...
Holenderskie artyści z opieką marginalną są reprodukowane przez najmniejsze szczegóły i odtworzyć musujące bogactwo farb. Te nowe malownicze zadania można rozwiązać tylko za pomocą nowych technik malowania oleju.
Otwarcie obrazu olejnego przypisuje się Janowi Van Eyce. Od połowy XV wieku ten nowy "flamandzki" wypiera starą technikę temperatu i we Włoszech. Nie jest przypadkiem, że na holenderskich ołtarzych, które są odzwierciedleniem całego wszechświata, można rozważyć wszystko, co polega, - każde ostrze i drzewo w krajobrazie, detale architektoniczne katedry i domów miejskich, szwy haftowane ozdoby Szaty świętych, a także masy innych, najmniejsze szczegóły.

Sztuka XV wiek - złoty wiek malarstwa Holandii.
Najjaśniejszy przedstawiciel Jan Van Eyka. DOBRZE. 1400-1441.
Największy mistrz europejskiego malarstwa:
Otworzył swoją pracę nową erę wczesnego odrodzenia w holenderskiej sztuce.
Był artystą sądu Burgundii Księcia Philip Rodzaj.
Jeden z pierwszych opanowania tworzyw sztucznych i ekspresyjnych malarstwa olejnego, stosując cienkie przezroczyste warstwy farby, układane na drugim (tzw. Flamandzki sposób wielowarstwowej przezroczystej litery).

Największą dziełem Wang Eyka było Gent Ołtarz, który wykonał ze swoim bratem.
Gent Ołtażny jest wielojęzycznym wielojęzycznym polikpe. Jego wysokość w części środkowej wynosi 3,5 m, szerokość w ujawnionej formie - 5 m.
Na zewnątrz ołtarza (kiedy jest zamknięty) przedstawia dorywczo cykl:
- W dolnym wierszu przedstawiono dawcy - mieszkaniec miasta Yodok Waidt z żoną, modląc się przed posągami świętych Jana Chrzciciela i Jana teologa, patronów Kościoła i Capella.
- Znajduje się wyżej wymienioną scenę, a figury Matki Bożej i Archanioła Gabriela są oddzielone obrazem okna, w którym krajobraz miasta jest odparowany.

Cykl świąteczny jest przedstawiony wnętrze ołtarza.
Kiedy ujawniono klapki ołtarza przed widzem, istnieje naprawdę oszałamiająca transformacja:
- wielkość poliktycznego zwiększa się dwa razy
- Obraz codziennego życia jest natychmiast zastępowany przez spektakl ziemskiego raju.
- ciasno i zmierzchu Camorks znikają, a świat wydaje się zerwać: przestronny krajobraz zapala się ze wszystkimi farbami palety, jasne i świeże.
Obraz cyklu świątecznego jest poświęcony rzadkim w chrześcijańskiej dzieła sztuki, tematu obchodów świata przemieszczania, który powinien przyjść po zaangażowaniu strasznego sądu, kiedy zła zostanie pokonana wreszcie, a na ziemi zatwierdzi prawdę i zgodę na ziemi.

W górnym rzędzie:
- W centralnej części ołtarza, ojciec Bóg jest przedstawiony, siedząc na tronie,
- po lewej i prawej stronie tronu, matki Boga i Jana Chrzciciela,
- Dalej po obu stronach śpiewa i musituzuje anioły,
- Liczba liter Nagi Adama i Ewy są zamknięte.
Dolny rząd obrazów przedstawia scenę kultu boskiego baranka.
- Na środku łąki ołtarz wznosi się, to biała jagnięcina, przepływa krew z piersiowej skrzyni
- bliżej widzu jest stale, z którego wylewa się żywą wodę.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
Połączenie jego sztuki z tradycjami ludowymi, folklorem.
W swoich dziełach, dziwnie dołączył do cech średniowiecznej fikcji, folkloru, filozoficznego paracho i satyry.
Stworzył kompozycje religijne wielofigury i alegoryczne, obrazy na tematy Przysłów ludowych, powiedzeń i przypowieści.
Prace Bosch wypełnione są liczne sceny i epizody, wytrzymałe i fantastyczne obrazy i szczegóły, pełne ironii i alegorii.

Kreatywność Bosch miał ogromny wpływ na rozwój realistycznych trendów w malarstwie Holandii XVI wieku.
Skład "pokusa św. Anthony "- jeden z najbardziej znanych i tajemniczych dzieł artysty. Arcydzieło Mistrza stał się tryptykiem "ogrodem przyjemności", skomplikowaną alegorią, która otrzymała wiele różnych interpretacji. W tym samym okresie napisano Triptyks "Straszny Court", "Czość Magi", kompozycje "St. John na Patmosie "," John The Baptist na pustyni ".
W późnym okresie kreatywności Bosch obejmuje tryptyk "raj i piekło", kompozycje "nadawania", "Krzyż".

Większość obrazów bosch dojrzałego i późnego okresu są dziwaczne grotescas zawierające głębokie filozoficzne podtekst.

Starszy okres twórczości artysty artysty należy do wielkiego trybu "WHO SENA", bardzo oszacowany przez Hiszpanin Philipp II. W samym sercu kompozycji ołtarza prawdopodobnie leży ze starymi Holandia Przysłowie: "Świat jest stosem siana, a wszyscy próbuje się złapać, ile to może."

Pokusa św. Anthony. Tryptyk. Środkowe części drzewa, olej. 131,5 x 119 cm (centrum. Część), 131.5 x 53 cm (szaszło) Muzeum Narodowe Antique Art, Lizbona
Ogród przyjemności. Tryptyk. Około 1485 r. Część centralna
Drzewo, olej. 220 x 195 cm (część środkowa), 220 x 97 cm (szaszło) Muzeum Prado, Madryt

Holandia XVI wiek. Należy zauważyć, że pojawienie się zainteresowania starożytnością i działaniami mistrzów włoskiego renesansu. Na początku stulecia znajduje się przepływ na imitacji włoskich próbek, nazwy "nowości" (z Romów, Nazwa Łacińska Rzymu).
Szczyt malarstwa Holandii Druga połowa wieku była kreatywna Peter Breygel Senior. 1525/30-1569. Noin Menitsky.
Stworzył głęboką sztukę narodową opartą na tradycjach Holandii i lokalnym folklorze.
Odgrywali ogromną rolę w tworzeniu gatunku chłopskiego i krajobrazu krajowego w dziełach Breygla, niegrzecznego humoru ludowego, liryzmu i tragedii, realistycznych detali i fantastycznego groteski, zainteresowania szczegółową narracją i pragnieniem szerokiej uogólnienia były trudne do intertinginy.

Prace Bruegel są bliskość moralnych pomysłów średniowiecznego teatru ludowego.
Pojedynczy pojewę Sutkovskaya Maslenitsa i post - zwykła scena uczciwości uczciwości, odpowiednia w Holandii w dniach przewodów zimowych.
Życie wrzody wszędzie: jest taniec, myją tutaj okna, niektórzy grają w kości, inni sprzedają, ktoś prosi o szansę, ktoś zakopuje ...

Przysłów. 1559. Obraz jest szczególną encyklopedią Holandii Folkloru.
Postacie Bruegel prowadzą się za nosem, usiąść między dwoma krzesłami, walczą z głowami o ścianie, powiesić między niebem a ziemią ... Holandia mówiąc: "A na dachu są pęknięcia" jest blisko w znaczeniu rosyjskim "A ściany mają uszy". Holandia "rzuca pieniądze do wody" oznacza to samo jak rosyjskie "milczenie pieniędzy", "Niech pieniądze na wiatr". Cały obraz jest poświęcony na próżne wydatki, siły, całe życie - tutaj dach jest naleśnikami, niech strzałki do pustki, cięte świnki, są ogrzane przez płomień płonącego domu i wyznaje piekło.

Na całej ziemi był jeden język i jeden przysłówek. Przeprowadzka ze wschodu znaleźli równinę Sennar w ziemi i osiedlili się tam. I powiedzieli sobie nawzajem: "Tworzenie cegieł i palić ogień". I stały się cegiełami zamiast kamieni i żywicy ziemi zamiast wapna. I powiedzieli: "Będziemy zbudować miasto i wieżę na wysokość do nieba i złożyć nazwę przed rozproszeniem twarzy ziemi. A Pan przyszedł zobaczyć miasto i wieżę, którą zbudowano synowie człowieka. A Pan powiedział: "Oto jedna ludzie, a jeden we wszystkich językach, i tak zaczęli robić, a oni nie zachowują z tego, co zastanawiali się. Wykorzystamy i mieszać je tam, aby nie rozumie przemówienia innego ". I rozrzucił swojego Pana stamtąd na ziemi; I przestali budować miasto i wieżę. Dlatego otrzymano nazwę: Babilon, dla Pana mieszanego w Panu całej ziemi, a stamtąd rozrzucił swojego Pana na tereny (Genesis, Ch. 11). W przeciwieństwie do motley bustre wczesnych dzieł Bruegla, ten obraz uderzający widza ze swoim spokój. Wieża przedstawiona na zdjęciu przypomina rzymski amfiteatr Colosseum, którego artysta widział we Włoszech, a jednocześnie - mrowisko. Na wszystkich piętrach ogromnej struktury, niestrudzona praca wrzenia: blokady obracają się, schody są zablokowane, figurki pracowników są dmuchane. Jest zauważalny, że połączenie między budowniczami jest już zagubiony, prawdopodobnie ze względu na "Języki mieszania" rozpoczęto: gdzieś budowa jest w pełnym huśtawce, a gdzieś wieża już zamieniła się w ruiny.

Po poświęceniu Jezusa Krucyfika, żołnierze wzięli na niego ciężki krzyż i doprowadziły do \u200b\u200bpierwszego miejsca zwanego Kalwarii. Po drodze, wytrącali Simona z Kirinyi, którzy wrócili do domu z pola i zmusił go do ponoszenia Krzyża Jezusa. Dla Jezusa było wielu ludzi, wśród nich były kobiety, które płakały i szlochały o nim. "Krzyż krzyża" jest obrazem religijnego, chrześcijańskiego, ale to nie jest zdjęcie kościoła. Bruegel skorygował prawdę Pisma Świętego z osobistym doświadczeniem, odzwierciedleniem na tekstach biblijnych, dał im swoją interpretację, tj. Szczerzek złamany dekret imperialny z 1550 g, który pod lądzie przed śmiercią, zakazano niezależnego badaniem Biblii.

Bruegel tworzy serię krajobrazów "miesięcy". "Snow Hunters" jest grudzień-styczeń.
Za każdym razem roku dla mistrza jest przede wszystkim wyjątkowy stan ziemi i nieba.

Tłum chłopów wychwycony przez szybki rytm tańca.

Holenderscy artystów dokonali dużego wkładu do pracy Mistrzów, rozpoczynają swoje działania z XVII wieku i nie zatrzymując się do tego czasu. Jednak mieli wpływ nie tylko na swoich kolegów, ale także na profesjonalistów literatury (Viensenin Proust, Donna Tartt) i zdjęcia (Ellen Kooy, Bill Gecas i inne).

Rozpoczęcie rozwoju

W 1648 r. Holandia otrzymała niepodległość, jednak w celu powstania nowego państwa, Holandia musiało przejść akt zemsty z Hiszpanii, który zniszczył około 10 tysięcy osób w flamandzkich w tym czasie miasta Antwerpii. W rezultacie mieszkańcy Flandrii wyemigrowali z terytoriów kontrolowanych przez władze hiszpańskie.

Na tej podstawie będzie logiczne, aby rozpoznać, że impuls do niezależnych artystów holenderskich przystąpiło z kreatywności flamandzkiej.

Od czasu XVII wieku występują zarówno gałęzie rządowe, jak i artystyczne, co prowadzi do tworzenia dwóch, wyróżniających się obywatelstwem szkół artystycznych. Mieli wspólne pochodzenie, ale w znakach dość silnie różniły się. Podczas gdy Flandria pozostawała pod skrzydłami katolicyzmu, Holandia doświadczyła absolutnie nowego kwitnienia, zaczynając od XVII wieku.

Holenderska kultura

W XVII wieku nowy stan wzrósł tylko na ścieżce swojego rozwoju, całkowicie łamanie połączenia ze sztuką przeszłości.

Walka z Hiszpanią stopniowo zapinana. Narodowy nastrój zaczął być śledzony w kręgach ludowych, gdy władze religii katolickiej nałożono na wcześniej nałożone.

Dominacja protestanta była sprzecznym spojrzeniem na dekorację, która doprowadziła do zmniejszenia pracy na temat tematów religijnych, aw przyszłości granej tylko w ręku sztuki świeckiej.

Nawet przed tym razem, więc często na zdjęciach nie przedstawiła rzeczywistej rzeczywistości. W swoich pracach, holenderscy artyści chcieli pokazać zwykłe życie gospodarstw domowych bez upiększania, wykwintnych gustów i szlachetności.

Świecka eksplozja artystyczna spowiadała tak wiele wskazówek, jak krajobraz, portret, gatunek gospodarstwa domowego i martwa natura (o istnieniu, z których nawet najbardziej rozwinięte centra Włoch i Francji nie wiedziały).

Włóż własną wizję holenderskich artystów realizmu, wyrażony w portrecie, krajobrazie, pracach wewnętrznych i obrazach wciąż życia, dał początek zainteresowania wszystkich warstw społeczeństwa do tej umiejętności.

W związku z tym Holenderska Sztuka XVII wieku nazywała się "złotym wiekiem malarstwa holenderskiego", konsolidując status najbardziej wyjątkowej epoki w obrazie Holandii.

Ważne jest, aby wiedzieć: Istnieje błędna opinia, że \u200b\u200bholenderska szkoła przedstawiła tylko przeciętność istoty ludzkiej, ale mistrzowie tych czasów bezczelnie zgniecili ramy z pomocą ich fantastyczni roboty (na przykład "krajobraz z John Bluamarta John Bestor).

Holenderscy artystów XVII wieku. Rembrandt.

Jedną z największych artystycznych postaci Hollandii jest uważany przez Rembrandt Harmens Wang Raina. Oprócz działalności artysty, zajmował się także grawerowaniem i był uważany za mistrza czarnych.

Jego dziedzictwo jest bogaty w różnorodność: portrety, sceny gatunkowe, wciąż trwania, krajobrazy, a także obrazy na historiach, religii i mitologii.

Jego zdolność do posiadania światła pozwoliła wyrazić ekspresję emocjonalną i duchowość osoby.

Praca nad portretami, pracował nad charakterem twarzy.

W związku z herbatymi tragicznymi wydarzeniami jego późna praca była wypełniona słabym, wszczepiając głębokie doświadczenia ludzi ze światłem, w wyniku której genialna praca stała się nikogo interesującym.

W tym czasie w modzie były zewnętrzne piękno bez próby nurkowania na głębokość, a także naturalistyczne, rozpadające się z Frankiem realizmem.

Obraz "Powrót syna marnotrawstwa" zobaczy każdego rosyjskiego fanów dzieł sztuki, ponieważ ta praca znajduje się w pustelni mieście Petersburga.

Francja Hals.

Francja Hals jest wielkim holenderskim artystą i największym portrecie, pomógł wprowadzić darmowy gatunek listu w sztuce domowej.

Prace, które przyniosły mu sławę, było zdjęcie o nazwie "Bankiet oficerów Rifle Company St. George", napisany w 1616 roku.

Jego portret działa na ten czas, był zbyt naturalny, który rozległ się z prawdziwym dniem. Ze względu na fakt, że artysta pozostał niezrozumiałym, jak wielki Rembrandt, ukończył swoje życie w ubóstwie. "Cyganka" (1625-1630) jest jedną z najbardziej znanych prac.

Ściana Yang.

Ściany Yang są jednym z najbardziej dowcipnych i zabawnych przy pierwszym widoku holenderskich artystów. Po wyśmiedził socjalnych wadach, uwielbiał uciekać się do umiejętności satyry Satiur. On, rozrywkę widza z nieszkodliwymi, zabawnymi obrazami spaceru i panie z łatwych zachowań, faktycznie ostrzegane przed takim stylem życia.

Artysta miał na przykład więcej relaksujących obrazów, na przykład pracy "rano toalety", na pierwszy rzut oka, które wydawały się absolutnie niewinną działaniem. Ale jeśli spojrzysz na szczegóły, możliwe jest zaskoczenie wystarczającej ilości ich objawień: jest śladami z pończochy, dawniej ściskające nogi i wypełnione czymś nieprzyjemnym w pobliżu garnka, a także psa, który pozwala na prawo poduszka gospodyni.

W najlepszej pracy artysta wyprzedził swoich kolegów na eleganckim umiejętnym kombinacji palety kolorów i umiejętności własności cieni.

Inne holenderskie artyści

Ten artykuł zawiera listę tylko trzech jasnych ludzi z dziesiątki godnych na równi z nimi, aby stanąć na tej samej liście:

W tym artykule zapoznałeś się z holenderskimi artystami z XVII wieku i ich dzieł.