Określenie słowa groteskowe w literaturze krótko. Co jest groteskowe w literaturze? Definicja i przykłady.

Groteska jest literacką recepcją artystyczną, która rodzi się na skrzyżowaniu rzeczywistości i fikcji. Chcąc podkreślić pewne funkcje lub zjawiska, autorzy zmieniają się, deformuj, dążąc do nieprawdopodobnego wzrostu, rozszerzalności.

Groteska jest używana w literaturze, aby zanurzyć czytelnika w absurdzie, czasem szalonego świata, a tym samym pomaga mu zrealizować absurdalność i wadę wyciągniętych pomysłów, zjawisk. To, co dzieje się w dziełach często przypomina nonsens narkalic, marzenia o szalonych lub kosmitach.

Określenie groteski obejmuje stosunek obrazu z rzeczywistością w celu podkreślenia oczywistego, uderzającego fantastyczności i absurdalności.

Istnieje również przemyślana wszczepiona lub tragiczna farska, zaprojektowana, aby zmniejszyć współczucie dla bohaterów i naśmiewać się z nich nawet w ich cierpieniu. Czytelnik jest wzmocniony i chce się obudzić, ale celem autora jest przejęcie uwagi, więc po przeczytaniu tylko zrozumienia ukrytego pomysłu pracy pozostaje.

Przykłady groteski w literaturze

Obrazy wynikające z końca świadomości w postaci przerostowej są najczęściej mają wpływ na podświadomość, wydając w ten sposób tajne myśli i tajne rzucanie. Charakterystyczne przykłady, które umożliwiają zrozumienie, co groteska w literaturze jest:

1. Splot sen i rzeczywistość, a sen jest koniecznie nasycony z strasznymi szczegółami, niebezpiecznymi i ogromnymi obrazami, takimi jak sen Tatiana, w którym ukochany staje się niedźwiedziem, otoczony przez potwory lub sen skolnikowa, w którym wielkie zło pojawiają się na obrazie stara kobieta.
2. Przekształcenie części w liczbę całkowitą, taką jak w historii "nosa" Gogola, nosa urzędnika idzie i staje się niezależnym obywatelem.
3. Kompletna zmiana tożsamości, jak w historii "Transformacja" Kafki, w której bohater staje się obrzydliwym owadem i umiera.
4. Odrodzenie zmarłych i jego aktywnych i często destrukcyjnych działań, przykładem piaszczystego człowieka z Gofmana.
5. Wyładowanie efektu komiksu lub tragikomicznego, scena, w której bohater wyzwania się z ogórkiem w "opowieści o jednym mieście" Saltykov -chadrin.

Czasami całe powieści są unikalną kombinacją obrazów groteskowych:

• "Mistrz i Margarita" M. Bulgakov (pościg Wave bezdomnych i jego retni, Master i Margarita Spotkanie, opis Bala Voland),
• "Dead Douls" N Gogol (obrazy bohaterów, z którymi znaleziono chictterzy),
• "Zamek" Kafki,
• poezja Mayakovsky (fizyczność Ziemi, pracując ludzi, ożywiając broń).

Groteskowy - (od ks. - Freaky, skomplikowany; Śmieszny, komiks, z Ital. - Grota) - Obraz ludzi, przedmiotów, części w sztuce wizualnej, teatr i literaturze w fantastycznie przesadnej, brzydkiej formie; Szczególny styl w sztuce i literaturze, który podkreśla zakłócenie ogólnie przyjęte normy, a jednocześnie kompatybilność realu i fantastycznego, tragicznego i komicznego, sarkazmu i nieszkodliwego miękkiego humoru. Groteska koniecznie zakłóca granice wiarygodności, podaje obraz pewnej konwencjonalności i wyświetla artystyczny obraz poza prawdopodobieństwem, świadomie deformując go. Styl groteskowy został uzyskany w związku z ornamentami znalezionymi na końcu XV wieku Rafael i jego uczniów podczas wykopalisk w Rome starożytnych podziemnych budynkach, groty.

Te dziwne obrazy obrazu są dowolnie połączone różne malownicze elementy: ludzkie formy przeszedł do zwierząt i warzyw, figury ludzkie wyrosły z kubków kolorów, pędów warzywnych poszedł z niezwykłymi budynkami. Dlatego na pierwszym grotesku zaczął nazywać zniekształconych obrazów, których brzydkość została wyjaśniona przez najbliższy obszar sam, który nie pozwolił na odpowiedni rysunek. W przyszłości styl groteskowy opierał się na złożonej kompozycji nieoczekiwanych kontrastu i niespójności. Przeniesienie kadencji do obszaru odniesienia i prawdziwej kwitnących tego typu obrazu występuje w epoce romantyzmu, choć odwołanie do odbiorców satyrycznych grotesków występuje w literaturze zachodniej znacznie wcześniej. Przykładami podwyższonymi jest książki F. Rabla "Gargantua i Pantagruel" i J. Swift "Hollyvier Journey". W literaturze rosyjskiej groteska była szeroko stosowana podczas tworzenia jasnych i niezwykłych obrazów artystycznych N.v. Gogol ("nos", "Uwagi Crazy"), M.E. Saltykov-shchedrin ("Historia jednego miasta", "Wild Landowner" i inne bajki), F.M. Dostoevsky ("Dwuosobowy. Przygody pana Golyadkina"), F. Sologóz ("Small Dev"), M.a. Bulgakov ("Fat Eggs", "serce psa"), A. Biały ("Petersburg", "Maski"), V.V. Mayakovsky ("Misteria-Buff", "KLOP", "Banya", "Oversed"), A.t. TVARDOVSKY ("Terkin na tym świetle"), A.a. Voznesensky ("Oza"), E.L. Schwartz ("smok", "nagi król").

Wraz z satyrycznym groteskiem może być humorystyczny, gdy cechy czytelnika są wykonane za pomocą fantastycznej zasady i fantastyczne formy wyglądu i zachowania czytelnika, a także tragiczne (w dziełach tragicznych treści opowiadających o próbach i los duchowej definicji jednostki.

W przeciwieństwie do życia podobnego do życia lub odkształca kontury rzeczywistości, łamanie jej proporcji, ostro stoi rzeczywistym i fantastycznym, albo tworzy obraz, tak że za przedstawiony (czy jest to zjawisko natury, stworzeń królestwa zwierząt lub Atrybuty rzeczywistej rzeczywistości) odnosi się do dorozumianego, drugiego znaczenia Plan obrazu. W pierwszym przypadku przed nami groteskową, w drugim - alegorii i symbolu.

W groteskowym wizerunku nie jest łatwo koniugować prawdziwe i fantastyczne, ponieważ obie mogą być rozproszeni w różnych strukturach kształtowych. W różnych dziełach bohaterowie są prawdziwe i fantastyczne, ale tutaj nie ma nic Groteska w mamie. Groteska w literaturze występuje, gdy prawdziwa i fantastyczna twarz na jednym obrazie (najczęściej jest to postać groteska).

Konieczne jest, aby artystyczna tkanina postaci przechodzi jak "pęknięcie", hakowanie jego prawdziwą naturę, a fikcja przymocowała do tej luki. Konieczne jest, aby Gogol Major Kovaleva nagle zniknął z nieznanego powodu, aby mógł iść do ogólnego munduru i zaczął podnosić się na alei kapitału północnego. Lub daje dobrym kotem Cat of Craisler's Musician Craisler, jakby częściowo parodia działań jego właściciela, zaczęła się zakochać, dokładnie, w jaki sposób studiowiska i proza \u200b\u200bburacza.

Z drugiej strony groteska jest podlegać, dlatego, że wyzywająco niszczy logikę podobną do życia rzeczywistości. Jest warunkowy i ze względu na szczególny charakter jego fikcji. Fantastyczna, zawarta w grotesku, nie powinna poważnie kwalifikować się do reprezentacji innego, rzeczywistości "rzeczywistości". Dlatego sieć Jerome Bosch nie jest Grotesk. Horror Eschatologiczny, rozlany na nich, nie należy do rzeczywistości: jest ze świata apokaliptycznych proroctwów. W ten sam sposób, sfera groteskowych fantastycznych obrazów średniowiecznej nowości rycerskiej, jego duchów, wróżki, czarodziejów i bliźniaków (blond izolda i ciemnowłosa izolda w Tristan i Isolde) nie są naiwnym uczuciem "drugiego" istnienia. Archiwista prozaiczny Hoffmanovsky Lindglist ("Złoty doniczkę") w jego fantastycznym luku może być wielofunkcyjnym magiem, ale ten drugi lizże jest uwarunkowane tak bardzo jak ironicznie podwójny charakter Golden Golden Pot: czy jest atrybutem z Kraj Ginnican, to jest tylko pikantny szczegół domów mieszczańskich.

Krótko mówiąc, groteska otwiera przestronność dla ironii, rozszerzania i na "postępują". Groteskowy Nimalo nie starają się dać sobie fenomen "innej bycia". Jednak Hofman chciałby mieć miejsce między dwoma światami, ale ta oscylacja najczęściej przez to jest ironiczna. W tym samym miejscu, w którym Kharofman naprawdę powstaje w "Innym świecie" ("Mayreport"), Gams nie są już do zabawy Grotesk (przynajmniej nierozłączne z drastyczną tragedią) - tam (jak na przykład, w jego "nocy "Powieści) Romantycznie straszne i jest dość jednolity, to znaczy, że jest to" przede wszystkim "naturę.

Odmawianie logiki podobnej do życia, naturalnie, naturalnie, odmawia się z dowolnej żywotności motywacji zewnętrznej. W projekcie wersji bogolu "nos" spełniamy następujące wyjaśnienie: "Jednak to wszystko, co nie opisano tutaj, patrz major we śnie." Gogol wziął to frazę w końcowym autografie, wystartował, przestrzegając bezkroku twarzy artystycznej prawdy. Pozostaw to wyjaśnienie w tekście historii, a cała fantasmagoria byłaby motywowana całkiem witalność, psychicznie naturalna, przynajmniej nielogiczna "logika" snu. Tymczasem Gogol był ważny, aby zachować poczucie absurdu przedstawionej rzeczywistości, absurdalności przenikającą wszystkie "komórki" i składniku ogólnego tła życia, w którym wszystko jest możliwe. Fantastyczna konwencja groteskowego tutaj nie może być kwestionowana przez każdą motywację psychologiczną: potrzebuje Gogola, aby podkreślić istotę, prawo rzeczywistości, na mocy, której ona, więc mówi, jest immanentnie szalona.

Konwencja groteski jest zawsze starającym się dokładnie na istotę, w jej imieniu eksploduje logikę życia. Kafka musiała zamienić jej bohatera Gregorka do fantastycznego owada (historia "transformacja"), aby silniejsza absolutność alienacji, której obfitość, tym bardziej oczywiste, że rozciąga się na klan rodzinny, pozornie zaprojektowany, aby oprzeć się Rozłączenie, dzielenie świata. "Nic nie odrzuca jak codzienne życie", Kafka nagrała w swoim dzienniku.

Grotesca sugeruje specjalny, prawie maksymalny stopień fikcji w obsłudze materiału rzeczywistości. Wydaje się, że ta wolność jest już na krawędzi sprawy, i wydaje się, że mogła wlać do wesołego poczucia całkowitej dominacji nad wyrzutami, a często tragicznie absurdalną rzeczywistością. W rzeczywistości, ssanie heterogeniczne, rozluźnienie stosunków przyczynowych bycia i odwiedzając dominację potrzeby, grając w wypadkach, czy nie jest to uprawnione do odczuwania twórcy groteski, aby czuć się w tym świecie zabawnego artystycznego "samodzielnego adekwatności" przez demiurge Odtwarzanie karty Wszechświata?

Ale z oczywistym jak gdyby cała wolność swobody groteski nie jest łatwa, a "nadawanie" artysty nie jest niczym więcej niż ramami. Dare fantazji jest związane w grotesku z łańcuchem myśli. W końcu oba są skierowane tutaj, aby ujawnić prawo życia. Kruszywanie Tsakhas Harfmana ("Chrick Tsakhs, na Nick Cynnober") - tylko zabawny bochenek, wysiłki bochenki bajki rosabelweede obdarzyły się zdolnością do przeniesienia zaletych innych ludzi, talentów i piękna. Sztuczki jego przebiegłego, robi żal i zamieszanie w świecie kochanków, w którym wciąż żyje i godność i dobrzy. Ale jakby Korpmanowskie fantastyczne kozy noszenia są niewygodne, a on kończy, woli autora, sztuczki jego najbardziej komicznego sposobu, utopi się w Klinka z mlekiem. A jeśli wydaje się, wydaje się, że nie potwierdza, że \u200b\u200bwolny duch Groteskaya Fantasy, zagęszczając atmosferę życia absurdity, jest zawsze w stanie go rozstrzygać, ponieważ duchy wywołane przez niego, jak zawsze w swojej mocy. Jeśli ... jeśli nie było to dla "kompozycji" gleby życia, w którym korzenie obrazu Hoffmmanova głęboko idzie. Gleba jest "żelazem i żelazem", "Torgaska", według wyrażenia Puszkina i nie anuluje go przez kapryśny impuls wyobraźni. Pragnienie dewaluacji wszystkiego, co zauważa, że \u200b\u200bduch Ducha, zastępując i kompensujący nieobecność własnych sił duchowych z równoważnikiem równoważnym bogactwem ("złote włosy" Zinnobokera i jest znak tej drapieżnej siły ); Audacity i presja nieistotnego, zamiatająca na drodze prawdy, dobre i piękna, - wszystko, co zostanie założone w postawie burżuazyjnej na świecie, został schwytany przez Hoffmanna na samym początku urodzenia.

Ironiczna zabawa groteskowa nie tylko nie wyklucza tragedii, ale także zakłada go. W tym sensie groteska znajduje się w regionie estetycznym poważnie zabawnym. Groteska jest pełna niespodzianek, szybkie przejścia od zabawnych do poważnych (i odwrotnie). Bardzo linia między komiksem a tragicznym jest usunięta, jeden niezauważalnie płynie do innego. "Śmiech przez łzy" i łzy przez śmiech. Kompleksowa waga istoty. Triumf z bezdusznej cywilizacji nad kulturą stworzył niewyczerpany pożywkę odżywczą dla groteski. Dozwolone od życia wszystkiego, co jest zobowiązane do pełnego kwitnienia ekologicznej zasady bycia, mnożąc personiczno-mechaniczne formy we wszystkim, w tym w psychologii ludzkiej, przeważanie jej stadi instynktów nad indywidualnym, etycznym relatywizmem, rozmycie granicy między Dobry i zły, jest taką rzeczywistością, która karmi różnorodność form Groteska w literaturze XX wieku. Groteskowy w tych warunkach coraz częściej nabywa tragiczny kolor. W rzymskiej Kafce "Zamek" martwą biurokratyczną automatyzacją życia, podobnie jak Kościół, sąsiedztwo zamku rozlegnie się, to gniazdo absurdalne, zyskał demoniczną siłę i moc nad ludźmi. Moc jest bardziej nieunikniona, że \u200b\u200bzgodnie z myślą o Kafkach "osoba żyje podświadomą atrakcją do odmowy wolności". Historia nad absurdem samotności z siłą sprzątania śmiechu groteska XX wieku już nie udaje się.

Grotesque przedstawił artystę do centrum pracy tworzy rodzaj "zakaźnych" promieniowania, ekscytujące prawie wszystkie obszary obrazu i przede wszystkim styl. Styl Groteskoy jest często nasycony ironicznymi granatami sztuki, demonstracyjnie przez alogic "struktury", komiks pretensji autora. Taki jest styl Gogola w historii "Nos", styl, który spada gruby "cień" charakteru groteska. Imitacja nieopisanej frywolności, nago niespójność orzeczeń, entuzjazm komiczny o małych rzeczach - tak wszystko pochodzi z postaci. To psychologiczne "pole" łączy się w narrację Gogola, a większość sylaby autora zamienia się w lustro odzwierciedlające obiekt Groteska. Dlatego, w stylu Gogolu, absurdalność pokoju i mężczyzny przenika. Grotesca inicjuje mobilność w stylu specjalnym: płynne przejścia z torby na ironię, łącząc z tkanką mowy autora naśladowanego głosu i intonacji charakteru, a czasami czytelnikiem (fragment narracyjny, ostatnia historia "nos").

Logika groteski popycha autora do takiej kamery, co naturalnie płynie z "półpadstanowego" charakteru charakteru. Jeśli jeden z posiadaczy miejskich SHCHEDRIAN ("Historia jednego miasta") wypchana głowa, nadużywającego uwodzicielskiego zapachu gastronomicznego, nie dziwi to, że pewnego dnia jest rzucony na nią z nożami i widelcami i pożerami. Jeśli brzydko Gofman Zinnober jest żałosnym krasnoludem, nie ma nic niesamowitego w tym w końcu spada w Crinke i zatopi się w mleku.

Grotesque (z ITAL Całe kierunki literackie odmówiono groteski, twierdząc, że w przesadności, zniekształcenie nie jest lojalnością wobec "Nature".

Dlaczego czytelnik wie, że dziecko Gargantua, który wyszedł z ucha Gargamela, który zjadł szesnaście dużych beczek, dwa małe i sześć garnków bitów, krzyczy, jakby zaprasza wszystkich do picia: "Pić, pić, pić". I jak uwierzyć, że 17,913 krowy przydzielono do karmienia dziecka, a 1105 łokci podjęto przez białe wełniane sprawy. I oczywiście, żaden gram prawdy znajdzie ostrożnego czytelnika w historii o tym, jak, postanowił spłacić Paryżanów za zły recepcję, "... Gargantua odrzucił swój wspaniały Gulfik i Top tak obficie obserwował ich, że 260 418 osób utonął, nie licząc kobiet i dzieci. "

Groteskowy świat jest światem ponoszonego skrajnym przesady, często fantastycznie.

W nim, części ciała ludzkiego rosną groźnie, skalę zjawisk, wielkości rzeczy i zmian obiektów. Jednocześnie zjawiska i przedmioty wychodzą na ich wysokiej jakości granice, przestają być sobą.

Rodzaj obrazów groteskowych jest również wrodzoną mitologią, archaiczną sztuką. Sama termin pojawiła się znacznie później. Kiedy wykopaliska w jednym ze zdjęć starożytnego Rzymu, ozdoby zostały znalezione, reprezentowane przez dziwne, dziwaczne tkacze roślin, zwierząt, ludzkich twarzy.

Mieszanie form ludzkich i zwierząt jest najstarszym widokiem na groteska. W języku słowo groteska skonsolidował w znaczeniu dziwnego, nienaturalnego, dziwacznego, analogicznego, aw tym odzwierciedleniem najważniejszej strony zjawiska estetycznego włączone we wszystkich rodzajach sztuki.

Groteska w literaturze może być nie tylko recepcja, element stylu, zabarwiając pracę do analogicznego tonu, ale także w metodzie pisania. Wierzchołki swojej sztuki ożywienia ożywienia "Gargantua i Pantagruel" Rabela, "pochwała głupoty" erasmid Rotterdam.

W estetycznym szacunku groteskowy w literaturze jest reakcją na "zasadę prawdomówności", na sztuce pedantycznej lojalnościowej "Nature". Romantyzm stał się taką reakcją na sztukę klasycyzmu. W tym czasie świadomość estetycznej istoty groteskiej przychodzi.

Po pojawieniu się "przedszkolnymi" Cromwell "(1827) B. Hugugo popularność tego terminu wzrosła. Groteskowy często niezadowolony zewnętrznie." Żart ", w którym" tak wiele nieoczekiwanych, fantastycznymi, zabawnymi, oryginalnymi, zwanym Puszkinem "nosem "Gogol. Rabel we wstępie do powieści Adresy czytelników" Dobrzy uczniowie i inni idlers "z prośbą, aby nie oceniać zabawy zewnętrznej, nie myśląc, jak powinno, nie zacząć się śmiać.

Groteskowy obraz jest zaangażowany w ekstremalną uogólnienie, identyfikację kwintesji czasu, historii, zjawisk, istoty ludzkiej. Ten groteskowy obraz jest podobny do symbolu. Groteska "Shagreen Leather" umieszczono Balzac nad "dolną warstwą" dzieł - "sceny moralności". "Shinel" Gogola jest nie tylko tak dużą ochroną "małego człowieka", ile kwintesencji nieistotnej istoty. Według Saltykov-Shchedrin, "Historia jednego miasta" pojawiła się, aby wyobrazić sobie istotę charakterystycznych cech życia rosyjskiego, co nie dość wygodne ".

Groteska w literaturze jest artystyczna jedność kontrastu: górna i dolna ludzkiego ciała (w Rabell), wspaniała i prawdziwa (w Gofman), fikcji i życiu (Gogol). "Groteskowy obraz" napisał M. Bachtin ", charakteryzuje zjawisko w stanie swojej zmiany, niedokończonej metamorfozy, na etapie śmierci i narodzin, wzrostu i formacji". Naukowiec wykazał ambicję groteskowego wizerunku kultury ludowej średniowiecza i renesansu, w którym jednocześnie płuknie i zatwierdza w przeciwieństwie do zaprzeczenia nowej satyry.

W groteskowym renesansowym znaczeniu, istniał kontrast szczytu i Niza ludzkiego ciała, ich wymienniki. W realistycznym groteskowym kontraście społecznego. W historii Dostoevsky "Bobok" przywieziono razem społecznościowy i dołu. Barynka Avdota Ignatievna jest zirytowana przez bliskie sąsiedztwo benchmarku. Komiks w historii pamięci grobu "społeczeństwa" o ostatniej prawdziwej, domanicznej hierarchii. Kontrast groteskowy penetruje tkaninę pracy, wyrażając w ostrych przerwach mowy autora i przemówienia bohaterów.

Realistyczna sztuka przynosi bezprecedensową "psychiologiczną grotescy" (Y.mann). W realistycznym grotesku, nie tylko zjawiska świata zewnętrznego, ale także sama ludzka świadomość, tematem bliźniaków, rozpoczętych przez gogolian "nos", powstaje w literaturze (w końcu nos doradcy Stat jest podwójnym głupim , Vulgar Major Kovalev). Temat Dostoevsky rozwija się w historii "podwójna" i na miejscu "spotkania" Ivan Karamazowa z funkcją.

W pracy groteskowskiej pisarz "przekonuje" czytelnik w możliwością współistnienia najbardziej niesamowitego, fantastycznego z prawdziwym, zwykłym. Fantastyczna w nim jest najbardziej wskazaną rzeczywistością. Stąd podkreślona dokładność z tworzywa sztucznego w opisie nosa i przeplotu niesamowitego z scenami codziennej wulgaryczności w Gogol Tale. W historii "Boboku" Jego Ekscelencja, późna poważna poważna gra z późnym doradcą nadzorczym Lebestechikova w preferencjach. Fantastyczne miażdżenie i powiększa rzeczywistość, zmienia proporcje. Fantazja nie jest głową autora. Często "usunięto" przez pisarza: w "Joord of Gallyer" Swift - dokładny, komicznie pedantyczny opis miejsca i czasu działania, skrupulatną transmisję nazw i dat, w "podwójnym" Dostoevsky - Zaprzeczenie ilustrucyjności, fantastyczność tego, co się dzieje, które za każdym razem towarzyszy wygląd podwójnego - Golyadkina - Udostępnij. Fantastyczne jest narażone przez pisarza jako recepcję artystyczną, z której jednocześnie można odmówić dalszego nieodpowiedniego. Często realistyczny groteskowy, przykłady, z których prowadzimy, są w pełni zbudowane w grze różnych samolotów obrazu. Czasami praca groteskowa jest parodią, taką jak "historia jednego miasta" Saltykov-shchedryna.

Groteska opiera się nie tylko na maksymalnym wzroście - hiperbole, ale także metaforze. Metaforyczna natura scen groteskowych w wierszu T.Shevchenko "sen", woda, z którego od Króla, ściśle zachowując hierarchię - z najbardziej "zdziwionych" do "małego", "jego sługusy wpadają w ziemię. Groteska satyryczna poezji politycznej T. Shevchenko, wznosząc się do tradycji folklorystycznych, tradycji Gogola, Mitskevich, był innowacyjnym zjawiskiem, został poprzedzony satyryką groteskową Saltykov-shchedrynę.

Sztuka opracowała tradycje romantycznego i realistycznego groteski. Tak więc, pod wpływem tradycji Hoffmana Gogola, Dostoevsky urodził się styl groteskowy F.Kafki. Dla Kafki, kombinacja wspaniałych fantastycznych, koszmarnych wydarzeń z wiarygodnym wizerunkiem szczegółów życia i charakterystyczny charakterystyczny "normalne" zachowanie ludzi w niezwykłych sytuacjach. Bohater Kafki Kafka "Transformacja" Dowódca, budząc się, widzi sam zamienił się w owad.

Groteska Rodzaj uwarunkowanych fantastycznych obrazów, demonstracyjne naruszające zasady prawdy, w której dziwaczne i zakogni łączy plany figuratywne i szczegóły artystyczne w rzeczywistości. Nazwane zostały nazwane ozdoby Groteskoweznaleziono pod koniec XV wieku. Rafael podczas wykopalisk starożytnego rzymskiego terminu. Charakterystyczną cechą tych obrazów jest bezpłatne kombinacja elementów obrazkowych: ludzkie formy przeszedł do zwierząt i warzyw, figury ludzi wyrastają z kubków kolorów, pędów warzyw poszedł z chimerami i dziwacznych budynków. Ozdoby te wzmią w swojej książce B. Sellini ("Life Benvenuto Chellin", 1558-65), o ich cechach pisze I.V.Goyat, dzwoniąc do nich arabski. Przeniesienie terminu do obszaru literatury i rzeczywistych kwitnących tego typu obrazu występuje w epoce romantyzmu F.Shlegel w "liście powieści" (1800) uważa groteskowe jako wyraz ducha czasu , Jego jedynie, wraz z "osobistym uznaniem", romantyczną wydajnością. Na grotesku, jako charakterystyczna cecha literatury romantycznej, w przeciwieństwie do "formy zmarłych" - literatura klasycznego, wskazuje w manifestie francuskiego romantyzmu "przedmowa do Kromel Dramatu" (1827) V.Gyugh . Problem groteskowym adresowanym S. Bodlerem w artykule "O naturze śmiechu i komiksu w sztukach plastikowych", przeciwstawny śmiech jako "tylko komiks" groteskowy jako "absolutnie komiks". Termin groteska stał się szczególnie popularny w XX wieku, początkowo z powodu innowacyjnych zjawisk w dziedzinie sztuki teatralnej (VE. Meyerhold), a następnie w związku z rozprzestrzenianiem się pomysłów wyrażonych w książce M.m. Bakhtin o F. Barla (1965).

Groteska może powstać w tych gatunkach literatury, gdzie niewłaściwość fikcji była oczywista i autor, a czytelnik (słuchacz). Są to komikowe gatunki antyków (komedie aristophana, złotego Opla (2 wieku), Apuleuya, humorystyczne i satyryczne dzieła renesansowe, folklor, można przypisać groteskowym pracom. Począwszy od XVIII wieku, groteska jest zbudowana głównie na naruszaniu Akceptowany system reprodukcji rzeczywistości, z jaką fikcją jest w rodzaju konfliktu (Grotesque Story N.v. Gogol, F.M.Dostoevsky ", Historia jednego miasta", 1869-70, M. Saltykova-Shchedrin). Groteska może być humorystycznyKiedy rozbieżność między wyglądem a zachowaniem znaków dosłownie uosabia cechy postaci w fantastycznych formach wyglądu i zachowania znaków w fantastycznych formach wyglądu i zachowania znaków. Jednak w satyrze skierowany jest w większości dla śmieszności wad społecznych, gdzie fantastyczne obrazy wykonują w najbardziej uogólnionej formie, niektóre znaczące możliwości groteski są w pełni ujawnione, w szczególności jego alegoryzacja. Groteska może być również tragiczna - w dziełach z tragicznymi sytuacjami, gdy w centrum umieszcza się losu i duchowego zamieszania osoby. Może to być wizerunek tłumienia osobowości przez instynkty biologicznego egzystencji ("transformacja", 1916, F.Kafki), motyw kolizji z lalką przyjętą dla osoby ("Sandy Man").