Opublikowany: Mart 4, 2011

Paleta szczęścia - malowanie Wietnamu z lat 50. XX wieku

(Muzeum Sztuk Pięknych w Hanoi).

Dokonując małego przeglądu dzieł wietnamskich mistrzów w latach 50. XX wieku, stale musi być zdumiony, jak nowoczesne obrazy stworzone w tych trudnych czasach. Świeża i farby maluje się, jakby odzwierciedlają różnorodność odcieni natury Wietnamu, z grubymi zieleniami roślin tropikalnych i lazurowych fal fal w Halong Zatoki, ze złotym blaskiem piasku na wybrzeżu oceanu i pola ryżowe Sunflowed , z różnorodnym zamieszaniem bazaru kwiatowego.

Od dawna, kultura artystyczna Wietnamu pochłonęła wszystkie najlepsze osiągnięcia i wpływ z zewnątrz. Tworzenie wietnamskiej tradycji wizualnej zapewniło konfucjańską filozofię i buddyjską kulturę Chin, złożonych form i obrazów hinduskiej sztuki, a później - style i kierunki sztuki Francji. Oczywiście, w 1950 roku, bez względu na to, jak trudno jest znacznie wpływać na sztukę socjalizmu. Ale w tym samym czasie historia obrazu wietnamskiego wydaje się być kulką jasnej i trwałej nici, która nigdy nie została przerwana, tworząc tkaniny z wzorami wyrażającymi duszę Wietnamu. Dlatego, prawdopodobnie nie zobaczymy w dziedzinie Wietnamu z lat 50. XIX wieku, ani pouczających intonacji tradycji konfucjańskiej, ani nienormalności buddyjskiej ani kilku dumnych z wyrafinowania szkoły francuskiej, ani podpowiedzi otwartych "polit . Agitacja "ani akcentu społecznie na ideologii. Obraz wietnamski, jeśli próbujesz scharakteryzować go dosłownie w "dwóch słowach", wyraża swobodny podziw dla najprostszego codziennego życia, zamrożona w kolorach uczucie szczęścia i marzeń o szczęściu w tym samym czasie. Ogólnie rzecz biorąc, patrząc na szybki spojrzenie na malownicze dzieła 1950 z posiedzenia Muzeum Hanoi, odwiedzający pozostaje dziwnym poczuciem pewności, że odpowiedź na pytanie "przeklęte", co jest szczęście i jak go znaleźć? " Wreszcie znalazł w głębi własnego serca, stopionego z lodu codziennie, ciepłą palety wietnamskich mistrzów.

Obraz Chan Don Lyon, "Szczęście", 1956, malowanie na follludzie

Obraz Chan Don Lyon, stworzony w 1956 r. I zwany "szczęściem". Obrazy tego obrazu napisane na cienkim jedwabie, jakby pojawiają się z dymu porannej mgły w górach w Wietnamie Północnej, gdzie pochodzi artysta. Jedwabne płótno zmiękcza odcienie, podkreśla miękkość półtonów i czarno-białej gry, nasycić wszystkie farby pracy ze złotym blaskiem. Jest tak proste i wyraźnie, eleganckie i psychicznie wyrażone przez artystę wiekowej idei szczęśliwej rodziny, harmonijne relacje rozwijające się w harmonii ze światem zewnętrznym, z naturą. Harmonijne połączenie świata osób i świata natury wyraża nie tylko przez fabułę, ale także kolorowe rozwiązanie: wyblakły niebieskawo-szary garnitur chłopski echo z srebrnymi niebieskawymi, częściowo popiołami, półtonami gór w Odległość, pracownicy, w rzeczywistości perspektywiczne tło sceny gatunku. Biedne życie chłopskie nie wygląda biednych, nie związanych z "poważnym obciążeniem" ludzi, ponieważ można go odczytać w starych podręcznikach. Podkreślona skromność odzieży, powściągliwości i spokoju gestów, bezczynność chaty Sekwensów koncentrując naszą uwagę na wewnętrznej harmonii panującej w sercach zdjęć ludzi. Może ktoś jest skłonny myśleć, że to wszystko jest tylko wskaźnikiem "prymitywności" i "gospodarki do tyłu", albo komunistyczną "propagandą" pracy i chłopskiego stylu życia ... nie spiesz się z wnioskami. Przejdźmy do stuleńskiej legendy o szczęściu bohatera o imieniu Chu Dong Tuai. Ten biedny rybak kiedyś spotkał się z doskonałą królewską córką Rien, przyzwyczajeni do haftowanych złotych ubrań. Młodzi ludzie kochali się nawzajem, a Rien uciekł z pałacu, aby żyć w prostej chaty z ukochaną, biorąc pod uwagę ich główne bogactwo - charakter kraju rodzimego, żyjące szczere uczucia, uśmiecha się dzieci. Od tego czasu, miłość Chu Dong i Tien, uważa się, że patronuje młode pary, aby przetrwać całą codzienną stratę i utrzymywać swoje uczucia i relacje. A na tym zdjęciu, jakby echo starej legendy, przypominając nam, wchłaniając nachylenie dużych miast, jak aby otworzyć drzwi szczęścia. Ale nawet nie wietnamski, a nie w ogóle "komunistyczna" filozofera Seresen Kierkegor powiedział, że "drzwi szczęścia nie otwierają się wewnątrz, ale od wewnątrz". Tak więc obraz wietnamski jest zarówno spowiedzi, jak i filozofia w kolorach.

Obraz wtedy Ngov Vana "Buffalo, prezentowany po reformie agrarnej", 1955, akwarela.

Ale tutaj jest o zdjęciu, T. Ngok Vana z ekspresyjną nazwą "Buffalo, prezentowany po reformie agrarnej" byłoby możliwe do powiedzenia "propaganda", "porządek polityczny" ... i umieść punkt. Cóż ja nie!!! I tutaj nie jest taki prosty! W formie myślenia, wietnamczycy Amaze, przede wszystkim ich niezależność i zdolność do dostosowywania wszelkich pomysłów na własną duchową Wallę. Graficzny obraz jego artystycznego rozwiązania jest bardziej podobny do etiuda, szkicu i tak szkicowej postaci służy jako wyraz poezji i wewnętrznej dynamiki obrazu. Uczucie impulsywnego ruchu jest osiągane przez rozwój dynamiki na przekątnej kompozycji. Buffalo, jakby patrzył na swoją nową gospodynię ze zdziwienia. Na twarzy kobiety powściągliwy uśmiech wyraża spokój, pewność siebie i radość. W starożytnej mitologii Wietnamskiej Buffalo symbolizuje opiekun Słońca. Jak stwierdzono w legendach i bajki, podczas tworzenia świata mityczni bohaterów, bawół niebiański dostarczył Sunbar na jego rogach i zaczął bawić się nim, rzucając się - kiedy słońce skacze wysokość, to dzień przychodzi, kiedy przychodzi dzień Spada na rogi nieba Buffalo, a potem świat przychodzi noc. A to prezentował młody chłopak chłopski - metafora nadziei na światło słońca nowego życia, wolnego i szczęśliwego, obraz schwytany przez szybki pędzel artysty, który zatrzymał nie tylko chwilę z historii Wietnamu XX wieku stulecie, ale także motywy starej legend i mitów.

obraz "Dwie dziewczyny z bratem" Następnie NGOK Van, 1954, obraz olejny

W swoim zdjęciu "Dwie dziewczyny z bratem", potem Ngo Wang przenosi radość z mentalnej bliskości ludzi, poczucie szczęścia od samego życia i komunikacji. Białe ubrania młodej dziewczyny siedzącej na podłodze echwinują echem z białymi kolorami na daleko, jej postać symbolizuje czystość kwitnienia młodzieży. Postać starszej siostry wygląda elegancko, jej twarz jest oświetlona przez wewnętrzny odpoczynek i jasność myśli. Lekkie migotanie światła refleksów na twarzach i ubrania dziewcząt zwiększają ekspresję kolorystycznego rozwiązania obrazu. Rozwiązanie kompozytowe podkreśla spokojny charakter kontemplacyjny sceny. Figury dwóch dziewcząt i dziecka zostały wpisane w owalu, co sprawia, że \u200b\u200bdynamika kompozycji, jakby zamknięta wewnątrz malowniczej przestrzeni, tworzy specjalny, oddychający pokój i świata życzliwa wewnątrz obrazu. Mistrzownie ukończył klasowy schemat kompozytowy, jednak nie wydaje się być kanoniczny i zamrożony. Sudność twarzy i nasycenia światła obrazu, postać dziecka ubrana w jasny rudowłosy sweter, dziecięce naiwnie jasne w stosunku do koloru obrazu jako całości, to daje witalność i specjalny smak obrazu sceny z codziennego życia.

Nguyen Duc Nun Malarstwo<Прядильная нить>, 1956, malarstwo lakierowe

Nguyen DUC zakonnica w obrazie "Wątek spinningowy" nie wystartuje po prostu sceny rutynowej pracy błonnika w czasie tworzenia niezależnego państwa Wietnamu, kiedy kobiety musiały działać codziennie przez 10 lub 12 godzin, aby wykonać plan. W tradycyjnym świetle Wietnamczycy, praca nie jest tylko sposobem na przetrwanie, zarabianie pieniędzy, to nie jest żmudny obowiązek, ale coś w rodzaju religijnej, religijnej służby, a także sposób na utrzymanie świętych tradycji, linków i ciągłości pokoleń. W obrazie - widoczny przykład wykonania tych filozoficznych i religijnych i głęboko tradycyjnych pomysłów na Wietnam. Co ciekawe, w przeciwieństwie do rewolucjonistów w Rosji, wietnamskie rewolucjoniści nie chciały narzucać ateistycznej ideologii w ideologii tezyologii, dążyli tylko do wolności narodowej, niezależności politycznej. Pozwoliło to wietnamczykowi zachować oryginalne fizyczne wartości duchowe i starożytne zabytki dzieł sztuki, a oczywiście najważniejszą rzeczą jest tradycyjny sposób myślenia, nie wyczerpany przez żadnych suchych systemów ideologicznych. Skład obrazu jest zbudowany na porównaniu trzech planów, prospektywnie cięcia i płynące głęboko w malowniczej przestrzeni. Na pierwszym planie młoda dziewczyna koncentruje się na wykonywaniu pracy. Jasny żółty kolor jej bluzy jest symboliczny - w buddyzmie, jest kolorem duchowej ścieżki, ponieważ ubrania Buddy Shakyamuni, kiedy wstał w drodze wędrującej w poszukiwaniu prawdy, pozostawiając bogatego złapanego domu, był jednym żółtego koloru. To i kolor młodzieży, promienie słońca, dając życie całym życiu. Przydatność w pracy jest także mobilnością, osobistą duchową ścieżką, którą zaczyna się ta młoda dziewczyna. W drugim planie - starsza kobieta, w ubraniach Ziemi. Jej elementem jest ziemia, jego wizerunek jest związany z płodnością gleby, jej pracy - w imię dobrobytu rdzennej ziemi. A trzeci plan jest rzeczywisty obraz natury, wieczny, który utrzymuje życie, dając władzę i wiarę. Czytając zdjęcie jako otwarta książka, z jednego planu do drugiego, z jednej linii - do drugiego zdajemy sobie sprawę, że artysta mówi nam w kolorach o duchowym połączeniu między pokoleniami, o ciągłości życia kultury ludzkiej, wiecznej i ciągłe, jak życie samego natury.

Chan Dean, "Drewniany Bridge", 1956, Akwarela

Shi ngok, "drewniany most", 1956, malowanie farbami wody na kleju

Często jako symbol komunikacji i ciągłości pokoleń jako podstawy szczęścia jest wizerunek mostu. Symbolicznie, nie tylko wyraźnie, łącząc wybrzeże, most metaforyczny, wskazuje na potrzeby obligacji między ludźmi - przyjaźń, rodziny, współpracy, komunikacji duchowej, wzajemne zrozumienie różnych pokoleń. SHI NGOK, przedstawiający shaky drewniany most, pokazuje, jak trwały jest trwały - trwałe jak drzewa związane z ich korzeniami z ojczystym krajem i zdolny do elastycznego, ale nie pękają pod porywami wiatrów. Na zdjęciu innego artysty, Chan Din, napisany w tym samym 1956 roku, jak obraz Shi Ngoka, centralny zaczął też temat mostu.

Malowanie kompozycji dzieli się na trzy części pionowo. Poniżej znajduje się rzeka, symbol nietrwały i zmiany, mobilność bycia, na piętrze - niebo, wieczne, związane ze świadomością ze wszystkimi podwyższonymi i duchowymi. Jakakolwiek religia albo wyznała nowoczesny wietnamski chłop (i w Wietnamie, stopień swobody religii był zawsze wysoki, niektóre są nie tylko buddyści lub zwolennicy nauk Konfucjusza i Lao Tzu, i chrześcijan lub muzułmanów), niezmiennie wierzy w Stara mądrość, że płodność Ziemia jest świętym darem nieba, który ludzie powinni zachować, chronić, strażtować i czytać, pracować na ziemi, niezmiennie podziwiając ten prezent. I nie jest to przypadkowe, że zatem most tutaj również wykonuje metafora komunikacji nieba i ziemi, duchowego i światowego rozpoczęła się w życiu ludzkim. Idea jedności duchowej i światowej życia, jakby kolor obrazów - kolor nieba odbija kolor błotnistej wody rzeki przewożących żyzne IL na polu.

picture fan Ke Ana<Уборка урожая во Вьетбаке>1953, malarstwo lakierowe

Pragnienie podnoszenia płodności dziedzin, piękno ojczystej ziemi i zamontowaną mistyczną przestrzeń wysokich niebios znalazła odzwierciedlenie na zdjęciu wentylatora Ke Ana "zbiorów w Viethbaku". Artysta pracował w tradycyjnej technice Azji Południowo-Wschodniej malarstwa Lakieru, ale system artystyczny i wizualny opiera się w tej pracy nad zasadami europejskiego realistycznego malarstwa. Wentylator Ke Preferował, ilu innych mistrzów w Wietnamie, wahaj się farbami do swoich prac. W tej samej tajemnicy z nieuchwytnego piękna i oryginalności odcieni, wyjątkowość półtonów, melodowości kombinacji kolorów. Mieszając w różnych proporcjach zatłoczonych pędów i gałęzi Sorphaurant do tworzenia żółtej farby, artysta osiąga różnorodność odcieni żółtego koloru, realistyczne przekazujące bogactwo świeżych zbiorów i wypełniając przestrzeń wizualną poczucie radości życia. Zielonkawy kolor uzyskuje się stosując tlenek miedzi i żywicy sosnowej, efekt blasku wewnętrznego - dodając drobno zatłoczoną perłą warstwą lakierniczką. Kompozycja wielofigury w obiecującej redukcji jest pierwotnie rozwiązana. Dane liczbowe pracowników chłopów w porywnym ruchu są stopniowo usunięte z widza głęboko w przestrzeń, stając się ledwo zauważalne punkty bliżej podnóża wysokich gór, gdzie granica żyznego pola i jak włącza się w jednym Strumień z rytmem życia natury, czyniąc go jednością i ucieleśnienie prawdziwej harmonii bycia. Twarze chłopów nie są widoczne dla widza, Wietnamczycy jest ogólnie obcy dla indywidualizmu, ale widz przechodzi potężną energię tych ludzi, których ekspresyjne dane są przenikane z poczuciem szczęścia z twórczej pracy i uczucia jedności i bliskość do ich natury natury.

Bin Wan, malarstwo<Единство народов севера и юга>, 1956, malowanie farbami wodnymi na kleju

Wizerunek jedności i przyjaźni między narodami Wietnamu jest ucieleśni na zdjęciu Wang Bein "Przyjaźń narodów północy i południa". Obraz jest wykonany w trudnej technice, która łączy tradycję wietnamskiego malowania lakieru i zachodniej akwareli europejskiej. Farby wodne są stosowane przez artystę na specjalnie przygotowanej piwnicy lakieru dla nich. Po gniewu farb akwarelowych artysta stawia na szczycie nowych warstw przezroczysty klej, co daje kolor obrazów ledwo oświetlonych i specjalnej łaski odcieni. Obrazy dwóch dziewcząt, symbolizujące jedność północy i południa, są również związane nie tylko z historyczną perypetową z lat 50. XX wieku, ale także z legendami głębokiej starożytności. Dla tych, którzy znają starożytną historię i legendy Wietnamu, obrazy tych dziewcząt - jakby łzy legend o legendarnych sióstkach Chung, który w pierwszym wieku naszej epoki zebrali potężną armię i pokonali Chińczyków Władcy, po osiągnięciu, choć na długo, niezależność dla ich ludzi. Bin Wang transmituje bardzo wizualną metafora na ten obraz na północ i południe, jako dwie legendarne siostry, United i osiągnęły absolutne wyzwolenie Wietnamu. Aby lepiej zrozumieć, o czym tu nadal mówimy, przypomnimy krótką historię podziału Wietnamu. Idea braterstwa i jedności narodów w Wietnamie stała się szczególnie istotna w latach 50. XX wieku, ponieważ w 1954 r. Terytorium Wietnamu podzielono na siedemnaste parallels na dwie części - północny Wietnam, osiągnął niezależność i południowy, gdzie pro - Wzmocniony rząd "lalek". W Waszyngtonie postanowiono polegać na NGO DIN Zymeya związanego z CIA, która, oczywiście, nie bez wsparcia amerykańskich usług specjalnych, przedstawionych na stanowisko premiera rządu kukiełki na południu Wietnamu, Ponieważ Stany Zjednoczone chcieli zamienić południowy Wietnam do kolonii nowego typu. W październiku 1955 r. Zye usunięto z mocy cesarza Bao ustępuje o sfałszowanych wyborach, po czym utworzenie Sovereign Republiki Wietnamu ogłosiło, co było obiektywnie naruszeniem umów genewskich. Tak więc, perspektywa zjednoczenia Wietnamu była celowo przeniósł się do okresu nieokreślonego. Poważny strategiczny błąd zyme był zniesienie rustykalnego samorządu na południu, który naruszył wietnamskie tradycje, zwłaszcza tradycje południowego narodowego stylu życia wiejskiego. W rezultacie chłopstw, która była główną częścią populacji Południowego Wietnamu, okazała się sprzeciwiała się do rządu Ziamy, która rozpoczęła się między innymi, represja przeciwko komunistycznym podziemia, pozostała w kraju po 1954 roku , Chociaż był słaby i nie wyobrażał sobie prawdziwego zagrożenia. Nie próbowali też podzielonych kręgów, aby podzielić ludzi w Wietnamu, nie można tego zrobić, aw grudniu 1960 r. Siły patriotyczne w Południowej Wietnamie stworzyły krajowy przód wyzwolenia na walkę o niezależność i stowarzyszenie kraju (przypominamy sobie Ten północ i południowy Wietnam zjednoczyli się w 1976 roku. Więc obraz Wang Bein był, ponieważ jest teraz zwyczajnym mówieniem, "na zła dnia", pozostając w bliskiej relacji z tradycyjnymi obrazami, echem z legendami i stuleżną historią Wietnamu.

Lyric, bogaty blask światła i różnorodność gamy kolorów, są obrazy Lyonga Suan. Kontemplacyjny pokój wypełnia krajobraz przedstawiający prostą wioskę na brzegu rzeki. Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się opuszczony, postacie ludzi są konwencjonalnie wyznaczone w dalekim planie. Jednak sama natura wydaje się być obdarzona ludzkością, duchowością, poczuciem szczęścia. Lyong Suan pisze ani olej, przestrzegając tradycji francuskiej szkoły, ponieważ jego farba czasami przypomina paletę Cesanna lub Renoara.

Drobność poczucia koloru jest równie ważna dla artysty, jako dokładność rozprawy dla muzyka. A jakby wyrafinowaną piękną melodię, z notatek do notatki, z akordu do akordu, przekazując ruchy duszy, kolorystycznej gamy dźwięków krajobrazowych. Rarzenie żółte odblaski na wodzie i liści, wtedy delikatne zieleni zieleni szmaragdowej kombinuje wszystkie kolory i rozluźnia nasz widok, a następnie gruby zieleni i brązowawe drzewa pnie podkreślają kolor tropikalnej flory.

Kolejny obraz Lyongi Suan nie jest ani życiem. Kwiaty w wazonie - jakby wcielenie marzeń o kwitnieniu kraju ojczysty lub po prostu - marzenia o szczęściu.

Wzory obrusu przypominają naiwe i dynamiczne wzory na zdjęciach Henri Matisse, ale nie chodzi o naśladowanie, ale raczej o ciągłości tradycji. Wietnamscy artystów nigdy nie skopiowali francuskich mistrzów, ale tylko pożyczali i przyjęli funkcje takich jak oni, rozumieją je na podstawie własnego światopoglądu. Kwiaty w wazonie są tak proste i zachwycające, a jako poetyckie i wyrafinowane. Pamiętaj, że linie wietnamskiego poety XI wieku Man Ziak "Wiosenny przełęcz, setki kolorów wypada, setki kolorów kwitną z nową wiosną". Kwiaty są symbolami zmienności i przepływu życia, a jednocześnie nadzieje na ożywienie kręgu Genezy.

Może długo, w latach 50. XX wieku, właśnie rozpoczął karierę swojego artysty, przedstawia scenę w swojej pracy z życia w National Autonomous District of Thai Meo w północno-zachodniej części Wietnamu. Ten region jest praktycznie odcięty z dużych centrów handlowych i kulturalnych Wietnamu z wysokimi górami i lasami, dzięki czemu ludzie Tai Meo zachowali własną kulturę pierwotną. Młody człowiek zakochany jest poświęcony swojej dziewczynie melodii bambusowej fletowej Chen. Jasne ubrania dziewczyny w ich wewnętrznej blasku echa koloru pełni księżyca, co powoduje, że obrazy z ludowej wietnamskiej poezji w pamięci, kiedy piękno kobiet jest często porównane z lunchem księżyca, oświetlając noc nocy. Podobnie jak księżyc daje światło nocnej scenerii, a piękno dziewczyny oświetla życie młodego człowieka ze swoim żyznym światłem. Uczucie nocnego chłodu jest przesyłane w połyskującego uchwytu bluecznego i wydaje się cały świat, a szczyty odległych gór, a cienkie pnie drzew skupiają się na melodii przebijającej noc ciszy, ocieplenie powietrza nocy I serce dziewczyny.

"Kiedy nie było złej zimy, zapomniałbym świat o wiosny ...". To są te słowa, które możesz ukończyć naszą opowieść o obrazie wietnamskim z lat 50. XX wieku, co stało się na tle wojny wojny, jakby kolorowy przykład wykonania samego wyobrażenia szczęścia. Są to linie ze słynnego "dziennika w więzieniu" Ho Chi Minh, napisane podczas surowej walki o niezależność wietnamskich ludzi. Wtedy, w 1940 roku, Nguyeni Ai Cook (w przetłumaczonym - Nguyen Patriot, obecna nazwa była Nguyen niż niż), zamknięta w areszcie dla jego walki, przyszłego przywódcy wolnego Wietnamu, przyjął pseudonim, pod którym znalazł Światowa chwała. Przetłumaczona nazwa Ho Chi Min oznacza - obdarzony mądrością. Mądrość, jako kombinacja doświadczenia i obserwacji życia, przejawie naturalnego talentu i prawdziwej ludzkości, przykład wykonania duchowości, życzliwości i współczucia, jest jedną z mądrości, co prowadzi do szczęścia i wolności, w filozoficznym, a nie tylko politycznym , zrozumienie. Podejmowanie takiego dźwiękowego pseudonimu, skromnego i inteligentnego, ale jednocześnie, wolicjonalny i nie do pogodzenia w walce, przywódca Ruchu Wyzwrócania Narodowego w Wietnamie wydaje się, że jest to mądrość, która ma być prowadzona nie tylko w Stan biznesu rządowego, ale także pokonywanie stromych obrotów losu. Mądrość Wietnamskich ludzi w jego pragnieniu szczęścia przez cały czas znalazła odzwierciedlenie w sztukach wizualnych. Malownicza sztuka z lat 50. z jego kolorami szuka nadejścia "wiosny" - ożywienie niezależnego Wietnamu po surowej "zimie" wojen i deprywacji.

Podsumowując krótki przegląd dzieł sztuk Wietnamskiego lat 50. z montażu Muzeum Hanoi, można powiedzieć o jakiej roli, jaką grali w historii sztuki wietnamskiej w szczególności iw światowej kultury artystycznej jako całości lub jak Zbliżone obrazy są stworzone przez artystów, z wydarzeniami historycznymi w tych latach iz historyczną i kulturalną tradycją narodową. Ale prawdopodobnie wystarczy tylko spojrzeć w twoją własną duszę - a oto wynik znajomości ze sztuką Wietnamu, bardziej niż stosunkowo odległe od nas, lata. Szukamy czegoś bogatszego i mądrzejszego, zanurzonego oczami i uczuciami w palecie szczęścia.

Lukashevskaya Yana Naumovna, historyk sztuki, niezależny krytyk sztuki, kurator wystaw.

© witryna, 2011

Z: birykova irina i nbsp

W swoich dziełach, wietnamski artysta Phan Thu Trang wykorzystuje minimum kolorów i pozwala uniknąć niepotrzebnych szczegółów, ponieważ można je uznać za zbyt proste. Jednak piękne, choć lekko naiwny, obrazy krajobrazów w połączeniu z niezwykłą techniką farby, spowodowały popularność pracy FEN i przyciągnęła uwagę kolekcjonerów z całego świata.

W pierwszej chwili, kiedy widzisz te jasne, wesołe krajobrazy, wydaje się, że drzewa są wykonane z wielu wklejonych przyjaciół na znajomym ulotek kleju. Jest to jednak olej. Phan Thu Trang rysuje stylizację karmelowej wioski Wietnamskie życie z olejem w technice Mastikhina. Jego styl rysunku z bliskiej odległości tworzy wrażenie mozaiki, aplikacje z klap lub jasnych naklejek wklejonych na płótnie.

Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang) urodził się w Hanoi w 1981 roku. Otrzymała pierwszą nagrodę za utalentowaną pracę na pięcioletnim, trzecim miejscu w dużej konkurencji rysunku dzieci. Do osiemnastu lat Phan Thu Trang wziął udział w wystawie studenckiej w Hanoi, gdzie zajmował nagrody. Jednak decyzja o przechodzenia przez artystę przyszła do Phan Thu, nie natychmiast. Początkowo ukończyła University of Teatr and Cinema. Ale pomimo dyplomu nie stała się dyrektorem, ale wrócił do malowania. Obecnie Phan Thu Trang składa się z wietnamskiego stowarzyszenia młodych artystów. Jest bardzo popularnym artystą i uczestniczy w wystawach na całym świecie, jej prace są w najlepszych galeriach i prywatnych kolekcjach.

Obrazy wieśniaków wioski północnej wioski rozbiły się w jej pamięć i ich trudne życie, te jasne wspomnienia stały się podstawą większości prac Feng. Wykorzystanie niezwykle ciepłych i miękkich pastelowych kolorów, tworzy nostalgiczny nastrój na widza i pozwala im czuć "oddychanie świeżości", emanując z krajobrazów.

Magistrant - Jest to oryginalny sposób stosowania farb lub oleju na płótnie bez pędzla, ale ze specjalną szpatułką. Olej leży z takimi warstwami, które powstaje uczucie związku. (Ital. - Mestichino) - elastyczna cienka stal lub napalona płytka, wykonana w postaci noża, ostrza. Mastikhin jest najczęściej wykorzystywany do usunięcia nie wysuszonej farby z płótna (obraz olejny), czyszczenia palety, rzadziej - do stosowania podkładu, dodatkowej farby ostry. Malarstwo mastikowe wyróżnia się jasnymi naturalnymi kolorami. Podczas tworzenia pracy tego typu kreatywności, kolor prawie nigdy nie mieszany, ale są one stosowane prosto z rury na płótnie. Taki sposób rysowania stwarza wrażenie układanki, aplikacje, a nie obrazów, ponieważ praca przypomina się z daleka, naklejki wklejone na płótnie.

Opublikowany: 15 czerwca 2006

Na trendach w rozwoju malowania krajobrazu w nowoczesnym Wietnamie. Cechy życia artystycznego kraju w nowoczesnych warunkach gospodarczych i politycznych.

Na górskiej jesiennej mgle Ve-Lin
koperty drzewa.
Gunty zioła, miriady kwiatów
udekoruj świata śmiertelnego.

Nguyen Shl "Rozmowa w Kim-Hoa o poezji" XVI wieku.

Nowoczesny obraz Wietnam zadziwia różnorodność artystycznych kierunków. Jednocześnie wyraźny podział na stylów i gatunków nie istnieje - sposób każdego artysty jest wyjątkowy na swojej indywidualności, ale jednocześnie wszyscy mistrzowie starają się znaleźć i wyrażać krajowy wietnamski ideał. Wietnamscy ludzie od czasów starożytnych czują się integralną część natury, składając jej rytmy i podziwiając ją siłą i pięknem. Osiągnięcie harmonii z naturą wietnamki jest nie tylko kontemplacyjna filozoficzna, ale także pilna potrzeba. Geografowie Wietnamu są czasami nazywani balkonem na Oceanie Spokojnym. " Mokry klimat i ciągłe powodzie zmusiły mieszkańców tych ziem, aby szukać możliwości dostosowania do takich trudnych warunków. Diligence i odpowiedzialność Wietnamczyka pomogła im opanować te ziemie, pierwotnie nie nadaje się do rolnictwa. Wietnamczycy są słusznie dumni z tego faktu. Mają powiedzenie: "W Kambodży, ryż zjedzony, w Laosie ich handluje, a w Wietnamie jest uprawiany". Teraz ryż uprawiany w Wietnamie ma najcenniejsze cechy żywnościowe, a zatem dla gospodarki tego kraju jest tym samym najważniejszym czynnikiem, który dla wielu innych krajów - ropy i gazu.

Nguyen Thhi, "Rustic Scena", Muzeum Hanoi, Shelk, Akwarela, 60x45,1990.

Każdy wietnamski jest naprawdę patriotem swojej ziemi, która zna nazwę prawie każdej góry lub rzeki, każdy piękny kwiat. Wietnamscy artystów, gdy piszą naturę, starają się nie skopiować żadnego krajobrazu z natury, ale przekazać swoje osobiste doświadczenia od kontemplacji piękna kraju ojczysty, aby wyrazić szczerą miłość do nieskończonej wielkości i różnorodności natury. Najpełniejsze cechy grzywny wyróżnia się malarstwem krajobrazowym na folllusie. Sam materiał pozwala pokazać najlepsze niuanse koloru, przenieść zmiany zachodzące w krajobrazie z powodu zjawisk pogodowych. Nguyen Thhi tam w jego "rustykalnej scenie" przedstawia poranny krajobraz po deszczu. Drzewa odbijają się w błotnistej glinianej wodzie zatoki, a linia horyzontu jest ukryta przez mglistą mgiełkę. Na pierwszym planie zdjęcia - drewniane spacerowe pomiary prowadzące do skromnych domów rustykalnych. Przed nami jest poetycki obraz wewnętrznej natury, z którą wietnamski jest przyzwyczajony do życia w harmonii. Domy są praktycznie zalane wodą, a dzieci mają zarobione, kołysanie na chodnikach.

Chu Thanh, "Festiwal Ludowy w północno-zachodniej Wietnamie", Muzeum Khanyana, Shelk, Akwarela, 70x65 cm.

Charakterystyczną dziełem malarstwa krajobrazowego w filmie w latach 90. jest wzór "Festiwal Ludowy w północno-zachodnim Wietnamie". Artysta Chu Thanh Thanh, osiąga prawdziwą organiczną syntezę malarstwa krajobrazu i gatunku. Wakacje ludzi odnosi się do kreatora z elementem natury. Wydaje się, że sama natura bierze udział w festiwalu: gałęzie drzew elastycznych przez wiatr są invas z gładkimi ruchami tancerzy wsi, a góry serwują naturalne sceny na tę radosną scenę. W smaku smaku nie ma lokalnych kolorów. Lekkie odcienie zielonej, szaro-niebieskiej i cytrynowej żółtej tworzą wyjątkową główną jedność kolorów.

Le Kim MI, północny Wietnam, Muzeum Khanyana, Shelk, Akwarela, 60x45 cm.

Artysta Le Kim MI inspiruje również Severgatenames, ale przyciągnęła nieudakową zabawę, ale w dni powszednie. W krajobrazie "Północny Wietnam" przedstawia dziewczyny idące wzdłuż krawędzi pola ryżowego i łożysko koszyki wiklinowe. Graficznie napisany przez mistrza pni drzew, które powoduje stowarzyszenia z tradycyjnym obrazem Chin i Korei. W kolorowym rozwiązaniu zdominowane są odcienie zieleni, przesyłając świeżość liści, nagie wilgoć. Obraz olejny krajobrazu stał się popularny na początku nowego XXI wieku, ale jest bardziej w dekoracji niż prawdziwy obraz. Shelk dla wietnamskich malarzy - zwykły materiał, łatwość, gładkość i przejrzystość, której pomaga im w pełni pokazać bogactwo ich palety. Pisanie z olejem na płótnie wietnamskich artystów rozpoczęło się dopiero w połowie XX wieku. Praca w tej techniki przez długi czas nie podążał za próbami opanowania nowej malowniczej metody. Tylko obecnie artystów, którzy odwołują się do malowania przez ropę, zaczęli aktywnie wyszukać wizualne środki do wcielenia wietnamskich ideałów artystycznych. Każdy wietnamski artysta jest ważny, aby podkreślić specjalną kolorność, wyróżniając naturę kraju ojczystego. Jeśli w malarstwie mistrzowie mistrzowie tworzą kolektor kolorów z powodu wykwintnych drobnych kombinacji kilku stłumionych farb, a następnie w obrazie olejnym, artystów wykrywa właściwości wizualne i dekoracyjne jako zasada lokalnych jasnych kolorów.

Le Thanh, "Drzewa jesienią", prywatna galeria w Hanoi, płótnie, olej, 60x75 cm.

Nienaganna piękno żółtego i niebieskiego możemy podziwiać obraz "Drzewa jesienią", napisane przez olej przez artystę o imieniu Le Thhahanh. Niektórzy nowoczesni artyści Wietnamu są tak pasjonatami piękna lokalnych kolorów, które tworzą całe sezonowe cykle krajobrazowe. Takie, na przykład, Lam Duck Manh, stworzył cykl z ponad dwudziestu obrazów przedstawiających centralną ulicę w Hanoi w różnych porach dnia i roku. Kolor pozwala scharakteryzować farby pewnego sezonu, przenieść widza z uczuciem gorącego lata lub chłodnej zimy. Takie prace są wielkim zapotrzebowaniem z europejskich i amerykańskich kolekcjonerów i przedsiębiorców, a zatem w niemal każdej galerii Hanoi ma kreatora, który może zrobić widok w pewnym schemacie kolorów. Niestety, nie zawsze obraz, wykonany w ten sposób, ma cechy naprawdę wysokiej sztuki. Warto jednak przyznać, że zarówno klient, jak i artysta zazwyczaj obdarzy się dobrym smakiem, więc przemysł sztuki w Wietnamie jest rzadko obniżony do poziomu rzemiosła rękodzieła. Kupujący sztuki wietnamskiej są głównie europejską inteligencją i dużymi francuskimi przedsiębiorcami, potomków arystokratycznych rodzin tych wpływowych liczb, które prowadzili interesy w kolonii azjatyckiej. Może wydawać się bardzo dziwne, że dawni agresywnie i najeźdźcy inwestują znaczne środki na wietnamską gospodarkę, pokazują bardziej przyjazną uwagę na Wietnam niż były dawni ludzie i partnerów i partnerów. Na przykład w Francji wystawy i targi artystów wietnamskich odbywają się prawie co roku.

Lam Duck Manh, "Ulica w Hanoi", Hanoi, Artist Gallery, 60x65 cm.

Nowoczesny obraz wietnamski, który zachował wyjątkowy urok wschodnich tradycji i umożliwiając specjalne poczucie nowoczesności, jest ważną częścią kultury świata. Niesamowita wewnętrzna harmonia, charakterystyczna dla tych silnych i szlachetnych ludzi, z korzyścią z horroru dewastowych wojen, dała początek jasnej i oryginalnej sztuce wykonanej przez wysoki obraz poetycki.

Od: Volkov Oleg i Nbsp

- Dołącz teraz! Twoje imię:

Komentarz:

Zdjęcia w Wietnamie są przede wszystkim jedwabne i lakierujące dzieła współczesnych artystów. Można jednak znaleźć bardziej ekskluzywne obrazy - od skrzydeł motyli, piór kurczaka, skorupy jaj, perły, piasku, ryżu i tak dalej. O tym, co malowanie w Wietnamie, gdzie można kupić obrazy i ile stoją, powiem ci w tym artykule.

Sztuka piękna w Wietnamie zaczęła aktywnie rozwijać się tylko na końcu XIX i wczesnych XX wieku. Przed tym lokalnym malowaniem w dużej mierze kopiował chińskie historie i sprzęt. Dopóki przyszły całkiem kilka próbek takich prac. Są to różne krajobrazy i portrety, wykonane z wasasów lub kolorów wody na jedwabnych zwojach. Teraz można zobaczyć w muzeach historycznych, świątyń i pagodach.

Wszystko zmieniło się w roku przed ostatniego, kiedy Francja skolonowała Wietnam. Europejskie trendy przeniknęły wszystkie obszary kultury kraju - w tym w malarstwie. Od tego czasu szkła sztuki zaczęły się otwierać, pojawiło się wiele kierunków.

Dziś sztuka wizualna Wietnamu jest reprezentowana zarówno przez tradycyjne motywy wschodnie dla tego kraju, jak i dość nowoczesne, europejskie prace. Można je znaleźć w galeriach sztuki i wystawach prywatnych oraz sklepy.

Jakie zdjęcia można kupić w Wietnamie

Wysokiej jakości obraz wietnamski nie jest sprzedawany w każdym rogu. Jeśli zamierzasz znaleźć naprawdę wyjątkową pracę, musisz zrozumieć, co należy wziąć pod uwagę na nabycie.

Radzę zwrócić uwagę na następujące zdjęcia:

• Jedwab
• Lakier

Prawdopodobnie stają się dobrym prezentem lub podkreślą swój smak, dekorowanie wnętrza.

Ponadto istnieje więcej oryginalnych prac:

• Perła
• Piasek
• Muszla

Więcej o tym wszystkim, powiem ci w kontynuacji artykułu.

Zdjęcia Silk.

Ukończono w unikalnym stylu, z wieloma szczegółami, te arcydzieła będą nawet oceniane przez tych, którzy są daleko od art. Jedwab w haftu pozwala przedstawić każdą, nawet standardowej działki obrazów w nowej, niezapomnianej formie. Praca nad stworzeniem takich wzorów czasami nie trwa rok, sam proces jest bardzo pracochłonny. Dlatego zdjęcia doświadczonych mistrzów są cenione naprawdę wysokie.

Jeśli chodzi o ceny, jest tu bardzo duży. Tak więc mały obraz jedwabiu można kupić za 900 000-2 700 000 dongów. Ale konieczne jest zrozumienie, że nie jest to zbyt art - działki w takich obrazach są typowe. To tylko niedroga pamiątka, którą można zaprezentować przyjaciółmi lub kolegami. Ponadto istnieje szansa, że \u200b\u200bobraz wyjdzie po chwili. Sugeruje to, że przed fałszywym. Prawdziwy jedwab nie zmienia swojego koloru.

Inną rzeczą jest duża, ekskluzywna praca wykonywana w jednym przypadku. Wiszący taki obraz w domu, nigdy nie usłyszysz frazy typu: "Och, mamy to samo!". Jeśli chodzi o ceny, wahają się od 1 000 000 dongów do 3 000 000 000 dongów.

Wzory lakiernicze to obrazy wykonane przez specjalne farby i zmieniający kolor pod wpływem lakieru. A potem sytuacja jest dokładnie taka sama jak w przypadku ekranu jedwabnego: można znaleźć zarówno prostą pracę, jak i prawdziwe arcydzieła.

Pierwsza opcja jest odpowiednia dla tych, którzy szukają niedrogiego prezentu. Jako oddzielna różnorodność takich wzorców można wyróżnić skrzynie. Jest to rodzaj kreskówek i karykatów, które pokonały oryginalne wietnamskie komiksy i działki domowe. Przyprawione przez lokalny smak, są bardzo interesujące wśród turystów. Technologia ich produkcji jest bardzo interesująca. Po pierwsze, fabuła jest cięta na powierzchni drewnianej, a następnie artysta rysuje obraz na drewno z kolorowymi farbami. Ważne jest, aby pamiętać, że farby te są wyjątkowo naturalne pochodzenie.

Możesz kupić takie zdjęcia nawet w sklepach z pamiątkami i sklepami. Jeśli chodzi o cenę, możesz znaleźć ciekawe obrazy do 200 000 dongów.

Ale jeśli szukasz czegoś bardziej oryginalnego, spójrz na galerie sztuki i fabryki lakierów. Tam można kupić zdjęcia z lakieru w cenie 9 000 000 dongów do 23 000 000 dongów.

Oryginalne obrazy z naturalnych materiałów

Aby stworzyć obrazy, wietnamskie użycie nie tylko farby i lakierem - prawie wszystkie materiały naruszeniowe idą do ruchu.

Oto tylko niektóre z nich:

Masa perłowa

Genialne muszle, które zaczęły stosować do inkrustowania w XI wieku. Dziś jest to jeden z tradycyjnych gatunków w obrazie wietnamskim. Perła na to jest nawet zakupiona w Chinach, Singapurze i niektórych innych krajach Azji Południowo-Wschodniej.

Sam proces Inlair jest bardzo złożony i składa się z kilku etapów:

1. Po pierwsze, artysta robi szkicu na papierze, a następnie kopiuje go na drewniane podstawy.
2. Następnie drzewa są cięte na drzewie, w którym zostanie umieszczona matka. Na tym samym etapie konieczne jest prawidłowe wybór i złożenie skorup. Różne typy pereł mają swoje odcienie i muszą być łączone ze sobą. Wytnij zlewki na maszynach specjalnych, po czym są przyklejone na drewnianej powierzchni.
3. Ale to nie wszystko - przyszłe zdjęcie jest uśmiechnięte, a następnie mistrz ręcznie przecina dziwaczne wzory na skorupach.

Naturalna teściowa jest bardzo krucha, a jeden nieostrożny ruch może zepsuć pracę. Dlatego przed cięciem skorupy, są one przygotowywane w specjalny sposób: pierwszy nasączony roztworem alkoholowym, a następnie ogrzewany.

Zazwyczaj jako podstawa wykorzystywana jest płyta lakierowana. Ponieważ teściowa wygląda najlepiej na ciemnym tle, a lakier często odbiera prawie czarny. Z tego obrazu nabywa mistyczną postać. Najpopularniejsze historie - szkice z życia chłopów, zwierząt i roślin.

Koszt takich zdjęć jest wystarczająco duży i może osiągnąć 10 000 000-15,000 000 000 Dongs. Szczególna cena w dużej mierze zależy od rodzaju użytych muszelek i stopnia szczegółów. Najdroższe obrazy mogą być inkrustowane setkami tysięcy małych kawałków perły. Jednak często w sklepach z pamiątkami sprzedają znacznie prostsze rzeczy, bez specjalnego badania. Ich koszt waha się w ciągu 300 000-800 000 donga.

Jeśli chcesz znaleźć prawdziwe arcydzieła, musisz udać się do społeczności Chuhen Mỹ, która znajduje się 40 kilometrów na południe od Hanoi. Tutaj miejscowi z czasów starożytnych są zaangażowani w inlay. Ich praca jest sprzedawana nie tylko w Wietnamie, ale także w krajach europejskich, w Rosji i Stanach Zjednoczonych.

Piasek

Jest to zupełnie nowy rodzaj sztuki dla Wietnamu, jego lokalny samodzielny artysta Chan Tha Hoang Lan wymyślił (trần thị hoàng lan), lepiej znany pod pseudonimem i LAN (ý Lan). Od początku 2000 roku, wzór z piasku był traktowany daleko poza krajem, a LAN otworzył własną firmę - Y Lan Piasek Malarstwo Co., Ltd.

Istotą technologii jest to, że pomiędzy dwoma pionowo rozmieszczonymi oknami, piasek różnych odcieni jest objętych określoną kolejnością (ponad 80 z nich). Wydawałoby się, nic specjalnego, ale w rzeczywistości taka praca jest niezwykle trudna i żmudna. W końcu nawet portrety ludzi są przedstawione w obrazach z piasku. Jeśli upadniesz niepoprawnie zasnąć piaski, musisz zacząć od nowa.

Warto zauważyć, że pierwsze obrazy i LAN były dość prostymi obrazami tricolor. Dzisiaj kolekcje artysty mają zdjęcia zwierząt, portrety znanych polityków, nawet logo dużych marek. Wszystko jest wykonane z tak naturalistycznym, że piaszczysty obraz jest trudny do odróżnienia ze zdjęcia.

Warsztaty i LAN znajduje się w mieście Ho Chi Minh, wszystkie prace są wykonywane w ramach Zamówienia, a ceny są spójne oddzielnie z każdym klientem. Oczywiście istnieje wielu imitatorów, którzy próbują skopiować tę technikę. Ich praca jest sprzedawana w sklepach z pamiątkami w cenie 150 000 do 250 000 donga. Ale poziom szczegółowości jest zupełnie inny.

Często arcydzieła słynnego artysty są mylone z bardziej prymitywnymi "zdjęciami piaskowymi". Mówimy o zwykłych obrazach (na płótnie lub drewnie), które są po prostu inkrustowane z małymi ziarnami. Takie rzeczy można znaleźć na każdym rynku, kosztują wystarczająco dużo tanio (100 000-500 000 dongów).

Figa

Zdjęcia z ryżu - także ładna młoda technika. Ziarna tego zakładu mają różne odcienie, w zależności od odmiany. Tak więc ryż jest szary, biały, kremowy, żółty, brązowy, czerwony, a nawet czarny. Ponadto, przez prażenia ziarna, można osiągnąć dodatkowe dźwięki. I wreszcie, istnieją ryżowe, średnie i długie ziarno. Wszystko to pozwala od nim układać różne rysunki.

Rozpoczęcie pracy, artysta umieszcza kawałek szkicu ze sklejki malarstwa. Następnie, ze specjalnym bezbarwnym klejem i pincarem, ziarna ryżu są przyklejone na tym szkicu. Ta okupacja wymaga wielkiej amplifikacji i uwagi. Ziarna ryżu powinny być nawet całkowitą. Zwykle układanie ziarna trwa od kilku dni do kilku tygodni. Na koniec obraz wystawia pod słońcem, gdzie wysycha.

Działki takich prac mogą być najbardziej inna. Ale najczęściej artystów przedstawiają tradycyjne wietnamskie krajobrazy, zwierzęta lub ptaki. Są też portrety - ponadto, bardzo pracowane.

Jeśli chodzi o ceny, bezpośrednio zależą od wielkości obrazu i obrazu. Tak więc, miniaturowe krajobrazy (20x20 cm), na których nie ma wielu przedmiotów, można kupić za 600 000-700 000 donga. Jeśli obraz jest duży, szczegółowy, a nawet spełniony przez indywidualne zamówienie, może to zrobić kilka milionów dongów. Sprzedawane zdjęcia z ryżu i na rynkach oraz w sklepach z pamiątkami. Ale możesz wybrać coś z gotowej pracy. A jeśli potrzebujesz zdjęcia na zamówienie, powinieneś skontaktować się z Mistrzem bezpośrednio.

Muszla

Zwykły skorupa jaja biała i ohloque. Czy można stworzyć prawdziwy obraz? Okazuje się - tak. Wystarczy cierpliwość, dokładność i dużo czasu.

Podstawą przyszłych prac jest drzewo lub sklejka. Jest pokryty czarną farbą - jest na tle, że skorupa jaja wygląda najskuteczniej. Następnie zacznij układać rysunek. I tutaj, w przeciwieństwie do obrazów ryżowych, mistrzowie mają znacznie więcej możliwości. Może zmiażdżyć powłokę na cząstkach o różnych rozmiarach, aby najbardziej dokładnie transmitować szczegóły obiektu. Lżejsze obszary są rozmieszczone z białą skorupą, Ocher jest używany dla innych. Ciemne elementy rysunku nie są w ogóle ułożone - jest na to czarne tło. Na końcowym etapie obraz jest pokryty kilkoma warstwami lakieru (może być więcej niż 10) i polerowane.

Innymi słowy, obrazy z muszli są słynną mozaiką. Są sprzedawane wszędzie i stoją w taki sam sposób jak ryż.

Ponadto istnieje więcej oryginalnych prac wykonywanych z piór kurczaka, skrzydeł motylkowych, różnych ziół i roślin ... Większość z nich można znaleźć tylko w niektórych miastach lub wsie, poza tym jest to sztuka na amator.

Spacerując po ulicach wietnamskich miast, świętować galerie sztuki, wystawy i po prostu sklepy z pamiątkami, w których sprzedawane są artystów. Ale trzeba zrozumieć, że tutaj, jak w każdym innym kraju, istnieją prawdziwe dzieła sztuki i kopii, a nawet podróbki.

Aby nie przynieść z Ciebie z Wietnamu obraz wydrukowany na drukarce, warto zwrócić uwagę na następujące punkty:

• Nie kupuj zdjęć na rynkach i w sklepach, które nie specjalizują się w malarstwie. Najprawdopodobniej nie otrzymasz przedmiotu sztuki, ale konwencjonalny bauble, a nawet płacić Stridogoga.
• Bądź przygotowany na przyzwoite kwotę nawet dla małej pracy. Zdjęcia należą do kategorii wyłącznych towarów, więc ceny są wystarczająco wysokie.
• Kupując obrazy jedwabne i lakierowe radzę zapytać o certyfikat sprzedawcy. Powinien wskazywać, że zakupiony, nie jest antykami ani przedmiotem sztuki. Faktem jest, że ich eksport poza kraj jest zabroniony.

Jak widać, obrazy w Wietnamie są dość zróżnicowane. Zakres cenowy jest również bardzo szeroki. Mam nadzieję, że ten artykuł pomoże Ci zrozumieć lokalne malarstwo i wybrać coś do smaku.

Dang może jest wspaniały artysta z Wietnamu.

Piękno

Piękno ... Jest jak śnieg,

Dotknij - wydaje się gorący.

Piękny ogień jak - zimno

Pierces, dotykaj tylko go.

Nie chcesz pić? Popatrz -

I pragniesz doświadczyć pustyni

wędrowiec.

I głód karmił się uroczył, jeśli

Pięknie widziany przez niego przez przypadek ...

I ten, kto chce umrzeć przed terminem

Znowu do życia obudził się, widząc ją.



O! To tylko marzenie piękna,

Gwałtowny wzrost na zawsze w niebieprzed nami.

Tłumaczenie A. Nikulina.

Dang może jest wspaniały artysta z Wietnamu. Pełna nazwa autora kolorowych i pozytywnych obrazów - dang van może. Urodzony w 1957 roku. Zaczął się angażować w malarstwo we wczesnym dzieciństwie. Talent na artystę obudził się dość wcześnie i już w młodym latach uderzył wszystkich wokół jego zdolności. W 19, Dang może stać się głównym ilustratorem w lokalnych czasopismach i gazetach. Jego dzieła były tak przenikliwe, jasne, zrozumiałe, kolorowe i radosne, że nazwa młodego artysty wkrótce stała się bardzo znana w Wietnamie, a następnie poza krajem. Obecnie jego obrazy są w kolekcjach koneserów profesjonalnych w wielu krajach świata.

Prace wietnamskiego artysty dang może jest prawdziwa miłość do ojczyzny. Autor tych obrazów, które można zobaczyć dalej, można nazwać jednym z krajowych artystów. Podobnie jak Levitan lub Shishkin, który uwielbiali krajobrazy Rosji do całego świata z ich pomysłową sztuką, Dang może próbować wyrażać całe niepokój piękno egzotycznego Wietnamu z oryginalną kreatywnością. Jego krajobrazy i sceny gatunkowe są zawsze mili i najbardziej pozytywne, jak to możliwe. Przedstawia typy małych wiosek, które zostały utracone w lasach Wietnamu, rybaków i zwykłych mieszkańców osadu głuchego. Taki Wietnam nie widzi zwykłego turysty. To jest Wietnam przez oczy rodzimego mieszkania. Artysta z obrazem przedstawia nie tylko piękne krajobrazy i sceny przed spokojnym życiem, ale prawdziwą duszą kraju, jego istotą, tradycjami i fundamentami.

Sztuka tego artysty jest wspaniała nie tylko przez ich intencję, życzliwość i mentalność. Ciekawe jest również tworzenie obrazów. Dang może śledzić tradycyjne techniki malarstwa wietnamskiego, a także używa własnej techniki, która pozwala na stworzenie naprawdę interesujących i fascynujących działek obrazów. Możesz nawet powiedzieć, że obrazy tego autora są rodzajem wietnamskiego impresjonizmu. Główną uwagę jest opłacana tutaj nie do szczegółów i dokładnego rysunku, ale wyrazem nastroju, który dosłownie unosi się w powietrzu.