Głównymi aktorami na zdjęciu nie są łucznicy, a nie Peter. Opis dzieła «Rano egzekucji z łuku»

Obraz „Rano egzekucji Streltsy” Wasilija Surikova dezorientuje nieprzygotowanego widza. Co jest tutaj pokazane? Widać wyraźnie, że tragedia narodowa: ogólna intensywność namiętności nie daje powodów, by w to wątpić. Również na zdjęciu można zobaczyć - i rozpoznać - cara Piotra Wielkiego. Rosyjskiej publiczności zapewne znany jest epizod z historii Rosji, kiedy to moskiewskie pułki łucznicze, korzystając z pobytu suwerena za granicą, zbuntowały się. Ale co pchnęło ich do tego buntu? A co artysta chciał powiedzieć swoim obrazem? Przecież mimo ponurej nazwy na zdjęciu nie widać ani jednego powieszonego czy ściętego. Spróbujmy to rozgryźć.

Oficjalna wersja wydarzeń

Siostra Piotra Wielkiego, Zofia Aleksiejewna, więziona w nieopuszczonych nadziejach na zasiadanie na tronie królewskim Rosji. Korzystając z nieobecności brata, ogłosiła, że ​​Peter został zastąpiony. Wzywała łuczników, aby przyszli jej z pomocą i ochronili Rosję przed najazdem Gojów (czyli europejskich menedżerów, których car zaprosił z Niemiec i Holandii). Na jej wezwanie odpowiedziało 175 żołnierzy z czterech pułków. Do Moskwy przybyli z petycją w marcu 1698 r. Na początku kwietnia zostali wypędzeni z Moskwy, ale wrócili do swoich pułków i zbuntowali się. Jego celem było wyniesienie Zofii na tron, a jeśli wyrzeknie się królestwa, wygnanego W.W. Golicyna. Rząd wysłał cztery pułki i szlachecką kawalerię przeciwko dwóm tysiącom buntowników. W czerwcu bunt został stłumiony, a „najbardziej złośliwych podżegaczy” powieszono. Opisując poranek egzekucji Streltsy, Surikov bierze za podstawę oficjalną wersję. To znaczy akt sprawiedliwości, który miał miejsce 22 lub 28 czerwca 1698 r. Następnie, według kronik, powieszono pięćdziesiąt sześć osób.

Poranek egzekucji Streltsy: historia

W rzeczywistości masowe represje rozpoczęły się, gdy Piotr Wielki powrócił do Rosji (25 sierpnia 1698 r.). Król wszczął i prowadził drugie śledztwo. Prawdziwy poranek egzekucji Streltsy, opisany przez zszokowanych ówczesnych dyplomatów, miał miejsce 10 października. Następnie powieszono i ścięto około dwóch tysięcy łuczników. Pięciu z nich król osobiście odciął głowy. Nikomu nie wybaczał, nie patrzył na płeć ani wiek. Nakazał pochować żywcem w ziemi dwie pokojówki swoich sióstr. Tych 500 łuczników, którzy byli zbyt młodzi, król uwolnił, ale odcięli im nozdrza, uszy, naznaczyli ich i wysłali na wygnanie. Represje trwały do ​​wiosny 1699 r. Car, uważany za wielbiciela wartości europejskich, zezwolił na pochowanie straconych dopiero w lutym.

Historia pisania płótna

Co więc chce powiedzieć widzowi obraz „Rano egzekucji Streltsy”, który jest wyświetlany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie? To pierwszy duży obraz Wasilija Surikova, który wystawił publiczności. Pracował nad nim przez trzy lata - od 1878 do 1881 roku. Dlaczego artysta zwrócił się do tematu historii Rosji? Zapewne efekt odniósł jego pobyt w antycznej Moskwie, do której przeniósł się po studiach.Podobno początkowo artysta chciał przedstawić na płótnie kilku wisielców. Rysował nawet szkice. Ale jedna z pokojówek w domu, widząc je, zemdlała. Dlatego Surikov porzucił pomysł szokowania widza. Ale tragedia przeczucia egzekucji trzyma nas w ciągłym napięciu. To uczucie jest silniejsze niż oglądanie krwawych scen. Kolekcjoner Tretiakow polubił obraz „Rano egzekucji Streltsy”. Kupił to od razu. A później dodał do kolekcji jeszcze dwa dzieła mistrza o tematyce historycznej - "Bojar Morozowa" i "Mienszykow w Bieriezowie".

Kompozycja

Jest to duże płótno (379 x 218 cm), wykonane w oleju. Obraz „Rano egzekucji Streltsy” został zaprojektowany w ciemnych barwach, co dodatkowo podkreśla tragedię i ponurość chwili. Artysta zastosował ciekawą technikę budowania kompozycji. Zmniejszył odległość między obiektami na Placu Czerwonym. Kremlowska wieża ze ścianą idealnie pasuje do obrazu, dzięki czemu tylko kilkadziesiąt postaci tworzy wrażenie ogromnego tłumu, symbolizującego naród rosyjski. Ważne jest, aby postać króla znajdowała się w tle. Aby autokrata był widoczny, artysta przedstawił go na koniu. Piotr Wielki prowadzi „pojedynek na spojrzenie” z jednym z łuczników, który nie złamał się pod jarzmem represji. Król zdaje sobie sprawę, że nie ma władzy nad dumnym duchem ludu, a jego zemsta pozostaje niezaspokojona.

kolorowanie

Do obrazu „Rano egzekucji Streltsy” Surikov użył bogatej palety. Wczesny jesienny poranek po deszczowej nocy, kiedy mgła wciąż wisi nad placem, służy jako szare tło, na którym wyraźniej przebijają białe koszule skazanych łuczników i światła świec w ich rękach. Jasnym punktem, który przyciąga wzrok widzów, jest łucznik z rudymi włosami. Chociaż jego ręce są związane, a nogi skute, jasne jest, że jego duch nie jest złamany. Symbolizuje to wysoki płomień świecy, którą ściska w dłoni. Białe koszule i szare tło łagodzą jasne ubrania ówczesnych mieszkańców. Czerwona chusteczka dziewczynki i wyplatany złotem kaftan żony łucznika przenoszą wzrok widza na pogrążonych w żałobie.

Symbolizm

W obrazie „Rano egzekucji Streltsy” artysta ustanowił pewien kod, którego nie wszyscy rozumieją. Po pierwsze jest to liczba „7”. Tak wielu łuczników jest przedstawionych na płótnie (jeden z nich został już zabrany do egzekucji - pozostała tylko jego płonąca świeca - jako symbol jego wiecznej duszy). Można również zobaczyć siedem kopuł katedry, a tło architektoniczne płótna ma również ukryte znaczenie. Surowa wieża kremlowska odpowiada postaci cara Piotra Wielkiego, a jasne, kolorowe kopuły cerkwi symbolizują dążenia prawosławnego narodu rosyjskiego, którego idee wyrażali rozstrzelani łucznicy.

Tutaj, w starożytnej stolicy państwa rosyjskiego, Surikow odnalazł w swoich słowach swoje prawdziwe powołanie - powołanie malarza historycznego. "Gdy tylko przybyłem do Moskwy, zostałem bezpośrednio uratowany" - wspominał później. "Stare drożdże, jak powiedział Tołstoj, wzrosły! Pomniki, place - dały mi środowisko, w którym mogłem umieścić moje syberyjskie wrażenia ... ”.

Czym były te „syberyjskie wrażenia”, o których znaczeniu Surikow mówił do siebie więcej niż raz? Pochodzący z Krasnojarska, który mieszkał w tym mieście bez przerwy do dwudziestego roku życia, Surikow powiedział, że współczesna Syberia w młodości zachowała wiele pozostałości starożytności w życiu ludowym, obyczajach i obyczajach. Syberyjczycy nie znali pańszczyzny, a to z kolei pozostawiło pewien ślad w ich charakterach i postawach życiowych. „Ideały typów historycznych były wychowywane we mnie przez Syberię od dzieciństwa, dawały też ducha, siłę i zdrowie” – pisał Surikow na starość. Przyciągnęli go ludzie potężni, wolni, odważni, silni duchem i ciałem, ludzie o potężnej woli, odważni, niepokorni, nieugięci, mocno broniący swoich przekonań, ludzie, którzy nie boją się ani więzienia, ani tortur, gotowi iść do śmierć, jeśli jest to wymagane przez nich do wypełnienia ich obowiązku. Surikow kochał naród rosyjski „zaciekłym sercem”, powtarzając z dumą ludowe powiedzenie o swoich rodakach: „Krasnojarowie - serce jarów”. Szukał i umiał znaleźć takich Rosjan we współczesnym życiu; znalazł je w przeszłości swojego rodzinnego kraju.

Surikow powstał jako artysta w latach siedemdziesiątych XIX wieku, w okresie przypływu demokratycznego; Swoje prace tworzył w okresie reakcji lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, w warunkach ostrego ucisku społecznego, który wywołał namiętny protest ludowy. Wyostrzone postrzeganie przez artystę rzeczywistości społecznej i toczącej się w niej walki decydowały o głębi, napięciu i sile przeżyć bohaterów jego historycznych dramatów ludowych.

Te cechy twórczości Surikova zostały wyraźnie odzwierciedlone już w jego pierwszym dużym historycznym płótnie na temat rosyjskiej przeszłości - obrazie „Rano egzekucji Streltsy”.

W tej pracy Surikov zwrócił się do punktu zwrotnego w historii Rosji - epoki Piotra I.. Wiemy, że historycznie postępujące przemiany Piotra osiągnęły wysoką cenę – cierpienia i krew mas, niesamowity wzrost ucisku społecznego, który wywołał gorące protesty. Dlatego „początek jasnych dni Piotra został zaciemniony przez bunty i egzekucje”.

To całkiem naturalne, że postępowe reformy Piotra wywołały silny sprzeciw, głównie ze strony historycznie skazanych na zagładę grup społecznych.

Streltsy (stara armia sprzed Piotra, którą Piotr I zastąpił armią regularną), naruszyły ich interesy, wielokrotnie buntowały się. W 1698 r. brutalnie stłumiony został ostatni bunt bojowy, reakcyjny w swoich celach (starsza siostra Piotra, księżniczka Zofia, próbowała go wykorzystać do przejęcia tronu).

Traktując egzekucję łuczników jako fabułę swojego zdjęcia, Surikow nie pokazał jednak samej egzekucji. Nie miał zamiaru zadziwiać widza krwawymi okropnościami. Jego zadanie było niezmiernie głębsze i bardziej znaczące - starał się odczytać kartę długiej historii Rosji jako tragiczną narrację o losach ludzi w momencie ostrego historycznego przełomu.

Moskwa. Plac Czerwony. Na placu egzekucji, na tle katedry św. Bazylego, osiedlili się łucznicy przyprowadzeni na miejsce egzekucji. W białych koszulach, ze świecami pogrzebowymi w dłoniach, szykowali się na śmierć.

Ostatnie minuty przed nieuniknioną egzekucją, która teraz się rozpocznie... Pierwszy skazany został już zabrany na szubienicę.

Artysta ujawnił straszliwy dramat łuczników, skupiając się przede wszystkim na ich stanie psychicznym, na tym, jak każdy ze skazanych przeżywa swoją ostatnią chwilę, pokazując rozpacz i bezsilne łzy tych, którzy się z nimi żegnają, żegnając ich w ostatniej chwili. podróż.

Po lewej czerwonobrody łucznik w czerwonej złamanej czapce, ręce ma związane, nogi wbite w dyby, ale się nie poddał. Jak nóż, którym gotów jest rzucić się na wroga, ściska świecę z wystrzeliwanym w górę językiem ognia. Z zaciekłą złośliwością wpatrywał się w Piotra, który siedział na koniu pod murami Kremla. Z tym samym gniewnym i nieprzejednanym spojrzeniem Piotr odpowiada łucznikom, pełen świadomości swojej niewinności.

Czarnobrody łucznik w czerwonym kaftanie nałożonym na ramiona rozgląda się mrocznie, marszcząc brwi, wzrokiem upolowanej bestii, głęboko kryjąc w sobie gniew krnąbrnego buntownika.

Groza zbliżającej się egzekucji przyćmiła świadomość siwowłosego łucznika: jego wzrok jest obłędny, nie widzi przytulonych do niego dzieci; rozluźnił dłoń, z której żołnierz wyrywa świecę.

Łucznik stojący na wozie skłonił się pokornie, żegnając się z ludem; jego prawie martwe ciało i jakby złamana głowa zdają się zwiastować czekający go los.

Głowa opadła ciężko na pierś, ręce łucznika, którego żołnierze ciągnęli na szubienicę, opadły bezradnie; na ziemię rzuca się niepotrzebny kaftan i czapkę, knot świecy, która wypadła z rąk, lekko się tli; świeca zgasła - życie zostało skrócone.

Krzyk rozpaczy wydobywa się z piersi żony młodego łucznika; chłopiec, rozkładając ramiona, przytulił się do matki i ukrył twarz w fałdach jej ubrania. Niedaleko stara kobieta, prawdopodobnie matka jednego z łuczników, osunęła się ciężko na ziemię, na jej twarz padły ciemne, ziemiste cienie, wyczerpana cierpieniem.

Obok niej, zaciskając dłoń w pięść, krzyczy mała ogarnięta strachem dziewczynka. Jej czerwona chusteczka wyróżnia się wśród ciemnego tłumu, tak jak jej dźwięczny dziecięcy głos wyróżniał się wśród zgiełku placu.

Ale nie tylko ujawniając stan ducha przedstawionych, nie tylko poprzez wyrazistość ich twarzy i postaci, Surikow sprawia wrażenie głębokiej tragedii tej sceny.

Służy temu ciężka, ciemna kolorystyka obrazu, uzasadniona samym wyborem momentu: wczesny poranek po deszczowej jesiennej nocy, kiedy wschód tylko się rozjaśniał, kiedy zimna liliowa mgła nie rozproszyła się jeszcze nad placem. O zmierzchu, wśród ciemnego tłumu wyróżniają się białe koszule skazańców; migoczące światła zapalonych świec rzucają na nie niepokojące refleksy...

W obrazie „Rano egzekucji Streltsy” Surikov w pełni pokazał swój dar jako mistrza kompozycji. Udało mu się stworzyć wrażenie, że na jego płótnie skoncentrował się ogromny tłum ludzi, pełnych życia i ruchu. Tymczasem aktorów jest zaledwie kilkudziesięciu; Surikow jednak jako genialny reżyser wypełnił nimi ogromny Plac Czerwony. Osiągnął to w szczególności dzięki kompozycyjnej metodzie zbliżenia planów, zmniejszając odległość między miejscem egzekucji, cerkwią Wasyla Błogosławionego a murami Kremla.

Stworzenie obrazu poprzedziło wiele prac przygotowawczych.

"Nadal postanowiłem namalować Streltsova w Petersburgu" - mówi sam artysta. "Począłem je, gdy podróżowałem do Petersburga z Syberii. Wtedy zobaczyłem piękno Moskwy ... W Moskwie katedry mnie uderzyły bardzo, wydawało mi się to zakrwawione... Jak przyjechałam na Plac Czerwony - wszystko to związane z moimi syberyjskimi wspomnieniami... Kiedy je poczęłam, wszystkie moje twarze pojawiły się na raz... Pamiętajcie, tam mam łucznika z czarna broda - „To jest Stepan Fiodorowicz Torgoszyn, brat mojej matki. A kobiety, wiesz, miałem w rodzinie takie stare kobiety. Kobiety Sarafan, chociaż były Kozakami. A stary człowiek w Streltsy był wygnańcem, około siedemdziesiąt lat. Pamiętam spacery, nosił torbę, chwiał się ze słabości - i kłaniał się ludziom. A rudowłosy łucznik jest grabarzem, widziałem go na cmentarzu. Powiedziałem mu: "Chodźmy do mnie - pozować." mówi: "Nie chcę". I z natury jest jak Strzelec. Głęboko osadzone oczy uderzyły mnie. Zły, niespokojny typ. Nazywała się Kuzma. Szansa: łapacz i bestia ucieka. Mocno go przekonałem. Kiedy pozował, zapytał: „Co, odetną mi głowę, czy co?” A poczucie delikatności nie pozwoliło mi powiedzieć tym, od których pisałem, że piszę egzekucję.

I łuki, wózki dla „Streltsova” - pisałem o rynkach ... Na kołach jest brud. Wcześniej Moskwa była nieutwardzona - brud był czarny. W niektórych miejscach przyklei się, a obok niego czyste żelazo lśni srebrem... Wszędzie kochał piękno.

Tak więc główny materiał dał artyście życie, uważną obserwację, chciwość i głębokie studiowanie go.

Surikovowi bezcennie pomogła jego niezwykła pamięć wzrokowa, która wyraźnie utrwaliła w jego umyśle wspomnienia z młodości, a nawet dzieciństwa. Tak było z powstaniem „Streltsova”. "Dwa razy widziałem karę śmierci. Kiedyś trzech mężczyzn zostało straconych za podpalenie. Jeden był wysokim facetem, jak Chaliapin, drugi był starcem. Przywieziono ich w wozach w białych koszulach. Kobiety wspinają się, płaczą, ich krewni " artysta później wspominał.

Wreszcie Surikov poważnie studiował źródła historyczne, obiekty kultury materialnej i zabytki pisane. „Piotr jest namalowany na podstawie portretu z zagranicznej podróży” – powiedział – „a ja wziąłem garnitur od Korba”.

Rzeczywiście, jeśli spojrzeć na „Dziennik z podróży do Moskwy” sekretarza ambasadora Austrii I. Korba, łatwo zauważyć, jak uważny był Surikow na to, co mówi ten spostrzegawczy cudzoziemiec, który był naocznym świadkiem strzelaniny o.

Wiele z tego, co opisuje Korb, zostało twórczo odtworzone przez Surikov na jego zdjęciu. „… na małych moskiewskich wozach posadzono stu winnych, czekając na swoją kolej na egzekucję” – pisze Korb. „Ilu było winnych, tyle samo wozów i tylu strażników… trzymał zapaloną świecę woskową w jego rękach, aby nie umrzeć bez światła i krzyża... Gorzki płacz żon wzmógł ich lęk przed nadchodzącą śmiercią... matka płakała nad synem, córka opłakiwała los ojca, nieszczęsną żonę jęczała nad losem swego męża... Jego Królewska Mość w zielonym polskim kaftanie w towarzystwie wielu szlacheckich Moskali dotarł do bramy, gdzie dekretem królewskiej mości ambasador cesarski zatrzymał się we własnym powozie z przedstawicielami Polski i Danii.

Surikow jednak nie we wszystkim kierował się tym źródłem. Widać to choćby z faktu, że Korb opisuje egzekucję, która miała miejsce 10 października 1698 r. we wsi Preobrażenski nad rzeką Jauzą; artysta natomiast zmienia miejsce akcji i przenosi je na Plac Czerwony. Surikov potrzebował specyficznej oprawy historycznej, ale nie zachował się we wsi Preobrażenski. A samo wydarzenie, przeniesione na Plac Czerwony i przedstawione na tle cerkwi Wasyla Błogosławionego i starożytnych murów Kremla, nabrało nie tylko wielkiej historycznej perswazji, ale także szczególnego znaczenia.

Mówiąc o stworzeniu swojego pierwszego dużego historycznego płótna na temat z rosyjskiej przeszłości, Surikow wspomniał kiedyś, jak narodziła się nazwa obrazu: „„ Poranek egzekucji Streltsy „dobrze… ktoś to nazwał”.

Wydaje się, że nie jest przypadkiem, że Surikow użył w tym przypadku liczby mnogiej – „streltsy egzekucje”: tu niejako wskazuje się na możliwość szerszej interpretacji obrazu, jego treści i całej jego koncepcji historycznej . Do tego samego wniosku prowadzi dokładna analiza obrazu.

To nie ten bunt łuczników sam w sobie, nie to konkretne starcie między łucznikami a Piotrem zainteresowało Surikowa. Artysta starał się ujawnić w swoim obrazie główne sprzeczności epoki Piotrowej.

Surikov rozumiał postępową rolę Piotra I i wykazywał duże zainteresowanie jego osobowością, na co mamy wiele dowodów. Ale artysta zawsze skupiał się na życiu ludzi, losach ludzi.

Jako dramat ludowy Surikov zdecydował się na obraz „Rano egzekucji Streltsy”. Wszystko w tym obrazie skłania do przekonania, że ​​artysta niewątpliwie zbliżył łuczników do ludzi i to w stopniu większym, niż można to historycznie uzasadnić.

Wiemy, że nie można postawić znaku równości między łucznikami a ludem, wiemy, że bunt bojowników 1698 r. nie był buntem ludowym. Możemy tylko powiedzieć, że łucznicy wciąż czasami spotykali się z sympatią wśród ludzi, ale tylko do tego stopnia, że ​​buntowali się przeciwko cudzoziemcom i władzy państwowej, co wzmacniało ucisk właścicieli ziemskich. Wiadomo też, że zwykli łucznicy niejednokrotnie dołączali do ruchów ludowych w drugiej połowie XVII wieku.

Charakterystyczne jest, że Surikov pokazał właśnie zwykłych łuczników, wewnętrznie zbliżając ich do tych łuczników, którzy otworzyli bramy miast Wołgi Stepanowi Razinowi i podążyli za nim, włączając się do potężnego powstania chłopskiego. Surikow oczywiście widział w swoich łucznikach, ich żonach, matkach i dzieciach.

Wielki rosyjski artysta myślał o ludziach, o ich sile, o ich złości i cierpieniu w złożonym, pełnym sprzeczności, punkcie zwrotnym w rosyjskiej historii, tworząc swój obraz. I to była właśnie główna treść „Poranku egzekucji Streltsy”.

Malarstwo rosyjskich artystów
Obraz Wasilija Surikova „Rano egzekucji Streltsy”. Płótno, olej, płótno o wymiarach 218 × 379 cm Przejście młodego artysty na „pierwszy tron”, impresje starożytnej architektury moskiewskiej (której zabytki, jak później powiedział M. A. Wołoszynowi, wyglądały „jak żywi ludzie”) były ważnym bodźcem do droga do jego pierwszego historycznego arcydzieła - obrazu „Rano egzekucji Streltsy”. Artysta, według tego samego Wołoszyna, „zrealizowany z form”, malował to, co widział, mając niezwykłą umiejętność otwierania historycznej i poetyckiej aury zewnętrznej widzialności. Dlatego kiedy powiedział, że „Strzelec” narodził się z wrażenia „płonącej świecy na białej koszuli”, a „Bojar Morozowa” - z „wrony na śniegu”, to oczywiście brzmi jak anegdota , ale jednocześnie najbardziej oddziałuje na nerw metody twórczej mistrza.

O osobistych wrażeniach Surikow pisał: „Zaczęło się tutaj, w Moskwie, przydarzyło mi się coś dziwnego. Przede wszystkim czułem się tu lepiej niż w Petersburgu. W Moskwie było coś znacznie bardziej przypominającego Krasnojarsk, zwłaszcza zimą. I, jak zapomniane sny, obrazy tego, co widziałem w dzieciństwie, a potem w młodości, coraz bardziej zapadały mi w pamięć, typy, kostiumy zaczęły być zapamiętywane i ciągnęło mnie do tego wszystkiego, jak do czegoś drogiego i niewypowiedzianie drogie. Ale najbardziej uchwycił mnie Kreml ze swoimi murami i wieżami. Sama nie wiem dlaczego, ale czułam w nich coś zaskakująco bliskiego mi, jakbym dobrze ich znała od dawna. Gdy tylko zaczęło się ściemniać, ja... wyruszyłem na wędrówkę po Moskwie i coraz bardziej pod mury Kremla. Te mury stały się ulubionym miejscem moich spacerów o zmierzchu. A potem pewnego dnia spacerowałem po Placu Czerwonym, a wokół nie było duszy... I nagle w mojej wyobraźni rozbłysła scena egzekucji z łuku, tak wyraźnie, że nawet moje serce zaczęło bić. Poczułem, że jeśli napiszę to, co sobie wyobrażałem, to wyjdzie niesamowity obraz.

Przez lata pracy nad płótnem „Rano egzekucji Streltsy” w życiu Surikova zaszły ogromne zmiany. Udało mu się ożenić, w rodzinie urodziły się dwie córki - Olga i Elena. Jego żona Elizaveta Avgustovna Share była Francuzką ze strony ojca, a ze strony matki była krewną dekabrysty Swistunowa. Spotkali się ponownie w Petersburgu w kościele św. Katarzyny na Newskim Prospekcie, gdzie przyszli posłuchać muzyki organowej. Pracując nad malowidłami ściennymi w katedrze Chrystusa Zbawiciela, Wasilij Iwanowicz często przyjeżdżał do stolicy, spotykał się z Elizavetą Avgustovną, został przedstawiony swojemu ojcu Augustowi Chara, właścicielowi małego przedsiębiorstwa handlu papierami. Artysta nie dał się ponieść pracy w świątyni, marzył o jak najszybszym jej ukończeniu, uniezależnieniu się finansowo i ślubie. Ślub odbył się 25 stycznia 1878 r. w kościele Włodzimierza w Petersburgu. Ze strony pana młodego obecne były tylko rodziny Kuzniecowów i Czystyakowów. Surikow obawiał się reakcji matki na wiadomość o małżeństwie z Francuzką i nie poinformował o ślubie swoich krewnych w Krasnojarsku.

Młodzi osiedlili się w Moskwie. Malarz zabrał się do pracy nad obrazem „Rano egzekucji Streltsy”. Uwolnił się wreszcie od trosk materialnych, obowiązki domowe przejęła jego żona. Jednak w życiu codziennym Wasilij Iwanowicz był zawsze bezpretensjonalny i prosty. Przez kilka lat Surikov nie napisał niczego obcego. Urzekający pomysł obrazu całkowicie wypełnił wszystkie jego myśli. Dawno, dawno temu zapadł mu w pamięć obraz, uderzający jak tragiczna alegoria: świeca zapalona w ciągu dnia to smutny symbol pogrzebu i śmierci. Martwił Surikov przez wiele lat, dopóki nie połączył się z tematem masakry łuczników. Przyćmione w szarym powietrzu ponurego poranka światło świecy we wciąż żywej dłoni kojarzyło się z egzekucją. Podstawę wielofigurowej kompozycji sugerowało otoczenie architektoniczne Miejsca Straceń pod Kremlem, a jego kluczowymi elementami stały się wizerunki łuczników i liczne świece.

Niesamowity obraz jest przesiąknięty symbolami. Zgaszona świeca to wygasłe życie. Niepocieszona kobieta na pierwszym planie przyciska do głowy zgaszoną świecę straconego już łucznika. Obok niej w błoto wrzuca się ledwo tlącą się świecę wywożonego na egzekucję. Żołnierz pośrodku już zabrał świecę śmierci siwowłosemu brodatemu mężczyźnie i zdmuchuje ją. Reszta świec nadal pali się równomiernie i jasno.

Centralną fabułą obrazu i jego głównym emocjonalnym rdzeniem jest sprzeciw łuczników wobec królewskiej tyranii. Najbardziej symboliczny jest wizerunek rudobrodego żołnierza. Ręce ma związane, nogi zakute w kajdany, ale nieprzejednane spojrzenie płonące nienawiścią przenika całą przestrzeń obrazu, zderzając się z gniewnym i równie nieubłaganym spojrzeniem Piotra. Cudzoziemcy przedstawieni po prawej, spokojnie obserwując, co się dzieje, ale potem z przerażeniem opiszą, jak sam rosyjski autokrata działał jako kat. Piotr osobiście odciął głowy pięciu buntownikom i jednemu duchownemu, który pobłogosławił bunt siekierą i zabił mieczem ponad osiemdziesięciu łuczników. Car zmusił też do udziału w okrutnej masakrze bojarów, którzy nie umiejąc posługiwać się siekierą i swoimi czynami zadawali skazanym nieznośne męki. Surikow przeczytał o tym wszystkim w dzienniku sekretarza ambasady austriackiej Korb, naocznego świadka wydarzeń.

Ale na samym obrazie nie ma krwawych scen: artysta chciał przekazać wielkość ostatnich minut, a nie samą egzekucję. Tylko wiele czerwonych detali ubioru, a także szkarłatna sylwetka katedry wstawiennictwa, górująca nad toyotą skazanych łuczników i ich rodzin, przypomina widzowi, ile krwi zostało przelanej w ten tragiczny poranek.

Bardzo ważny jest projekt architektoniczny płótna.Samodzielna wieża Kremla odpowiada samotnej postaci króla; druga, najbliższa wieża, łączy w całość tłum obserwatorów, bojarów i cudzoziemców; Równa formacja żołnierzy dokładnie powtarza linię muru Kremla. Artysta celowo przeniósł wszystkie budynki na plac egzekucji, wykorzystując technikę kompozycyjną zbliżenia planów i stworzenia efektu ogromnego tłumu ludzi. Katedra kontynuuje i wieńczy ten tłum ludzi, ale centralna kopuła kościoła wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny wydawała się nie pasować do przestrzeni: jest „odcięta” górną krawędzią obrazu i symbolizuje wizerunek Rosja, ścięty przez Piotra I. Pozostałe dziesięć kopuł odpowiada dziesięciu przedstawionym śmiertelnym świecom.

Te ostatnie wyraźnie nie są rozmieszczone przypadkowo, zgodnie ze ścisłą geometrią. Cztery jasne światła leżą dokładnie na jednej pochyłej linii zaczynając od lewego dolnego rogu (w ręce osoby siedzącej plecami do nas), przechodząc przez płomień świecy czerwono- i czarnobrodych łuczników do stojącego zamachowca samobójcy na górze i kłaniając się ludziom. Ale jeśli przez świecę umieszczoną na płótnie nad innymi w rękach stojącego łucznika narysowana zostanie prosta linia, skierowana w dół - do tej, która wypala się w błocie, to ta linia również połączy trzy płomienie, przechodząc przez światło zdmuchnięte przez żołnierza. W ten sposób wyraźnie manifestuje się surowy krzyż, jakby miażdżył tłum skazanych na zagładę buntowników. Na tej samej linii znajdują się również trzy inne, mniej zauważalne świece, umieszczone w tle kompozycji (po lewej pod łukiem, przed stojącym u góry łucznikiem i zaraz za nim), dzieląc właściwie płótno na połowa. Przecina ją prostopadła linia prosta poprowadzona między górną świecą a zgaszoną. W sumie na kartonie znajdują się trzy regularne krzyże. Trzeci tworzy przecięcie „linii woli i sprzeciwu” (od oczu króla do oczu czerwonobrodego łucznika) i tej, która biegnie od zgaszonej świecy do cichego światła w tle, poniżej twarzy stojącego łucznika.

Całą twórczość Surikova charakteryzuje niesamowita troska o tych, którzy przychodzą oglądać jego obrazy: „Wpadłem na pomysł, żeby nie przeszkadzać widzowi, żeby we wszystkim był spokój…”, mówił o swoim Strzelcu. Mimo grozy przekazanego wydarzenia historycznego, artysta starał się zobrazować tragedię ludzkich losów w sposób możliwie powściągliwy. Żadnej pozornej pretensjonalnej efekciarstwa i teatralności, żadnych wzniesionych toporów, rąk wzniesionych ku niebu, zakrwawionych ubrań, szubienicy i odciętych głów. Tylko głęboki dramat żalu narodowego. Nie chcesz odwracać się od tego obrazu z dreszczem, wręcz przeciwnie, patrząc na niego, coraz bardziej zanurzasz się w szczegółach, wczuwasz się w jego bohaterów, dotkliwie rozumiejąc okrucieństwo tamtych czasów.

Płótno „Rano egzekucji Streltsy” zostało wystawione na dziewiątej wystawie objazdowej w marcu 1881 roku. Jeszcze przed odkryciem Ilya Repin napisał do Pawła Tretiakowa: „Malarstwo Surikowa wywiera na wszystkich nieodparte, głębokie wrażenie. Wszyscy jednym głosem okazali gotowość dania jej najlepszego miejsca; na twarzach wszystkich wypisane jest, że jest naszą dumą na tej wystawie... Dziś jest już oprawiona i wreszcie umieszczona... Cóż za perspektywa, jak daleko zaszedł Piotr! Potężny obraz! Tretiakow natychmiast kupił to genialne dzieło historyczne do swojej kolekcji, płacąc mistrzowi osiem tysięcy rubli.

Ale 1 marca 1881 r. naznaczony był innym wydarzeniem, które stanowiło mistyczną przeciwwagę dla tematu odwetu przeciwko buntownikom. W dniu otwarcia wystawy, na której centralne miejsce zajmował obraz przedstawiający egzekucję łuczników przez cara Piotra I, Narodnaja Wola dokonała aktu terrorystycznego, rozprawiając się z cesarzem Aleksandrem II.

Poświęcony egzekucji łuczników po nieudanym buncie w 1698 roku.

Obraz „Rano egzekucji Streltsy” był pierwszym dużym płótnem Surikowa na temat historii Rosji. Artysta rozpoczął pracę nad nim w 1878 roku. Stworzył obraz w Moskwie, dokąd na stałe przeniósł się po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych. Artysta zwrócił się do wydarzeń z epoki Piotra I, kiedy bunt Streltsy, kierowany przez Carevnę Sophię, został stłumiony, a łuczników stracono. Surikow nie pokazał jednak samej egzekucji, ponieważ nie chciał szokować widza, ale chciał opowiedzieć o tragicznym losie ludzi w momencie historycznego przełomu. Artysta skupił się na stanie umysłu skazanych i tym, czego każdy z nich doświadcza w ostatnich minutach swojego życia.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 3

  Na obrazie są dwaj główni bohaterowie - młody Piotrek siedzący na koniu pod murami Kremla oraz rudowłosy łucznik, ze złością patrzący na króla. Ten rozgorączkowany mężczyzna jest emocjonalnym centrum kompozycji. Ręce ma związane, nogi wbite w dyby, ale nie pogodził się z losem. W dłoniach ściska świecę z unoszącym się językiem płomieni. Peter patrzy na łuczników nie mniej gniewnym i nieubłaganym spojrzeniem. Jest pełen obłudy. Pomiędzy postaciami łucznika i Piotra można wytyczyć ukośną linię, która wizualnie demonstruje opozycję tych postaci.

  Inni łucznicy pokazani są równie emocjonalnie. Czarnobrody łucznik w czerwonym kaftanie narzuconym na ramiona rozgląda się ponuro, marszcząc brwi. I nie poddał się osądowi Piotra. Świadomość siwowłosego łucznika przyćmiła groza zbliżającej się egzekucji, nie widzi dzieci, które do niego spadły. Żołnierz wyrywa świecę z niezaciśniętej, bezsilnej dłoni. Pochylona głowa stojącego na wozie łucznika zapowiada jego przyszły los. Żołnierze ciągną kolejnego wyczerpanego łucznika na szubienicę. Zbędny już kaftan i czapka rzuca się na ziemię, knot świecy, która wypadła z rąk, lekko się tli. Żona młodego łucznika krzyczy z rozpaczy, syn przytulił się do matki i ukrył twarz w fałdach jej ubrania. Stara kobieta osunęła się ciężko na ziemię. Obok niej krzyczy mała dziewczynka w czerwonej chuście, ogarnięta strachem.

  Głęboką tragedię chwili podkreśla także ciemny kolor obrazu. Artysta wybrał moment na zobrazowanie egzekucji - poranek po deszczowej jesiennej nocy, kiedy dopiero zaczynał świtać, a zimna poranna mgła nie zdążyła całkowicie rozproszyć się nad placem. W tej scenerii wśród ciemnego tłumu wyróżniają się białe koszule skazanych i migoczące światła ich świec. W obrazie „Poranek egzekucji Streltsy” Surikov zastosował technikę kompozycyjną zbliżenia planów, zmniejszając odległość między miejscem egzekucji, katedrą św. Bazylego a murem Kremla. Uzyskał więc efekt ogromnego tłumu ludzi, pełnych życia i ruchu, przedstawiających w rzeczywistości zaledwie kilkadziesiąt postaci. Nie bez znaczenia jest również tło architektoniczne obrazu. Kolorowe kopuły cerkwi Wasyla Błogosławionego odpowiadają postaciom łuczników, a wieża Kremla – postaci Piotra I na koniu.

  Odbiór obrazu przez publiczność

  „Poranek egzekucji Streltsy” był pierwszym dziełem wystawionym publiczności przez Surikov. Została przedstawiona

  Na obrazie Wasilija Surikova „Rano egzekucji Streltsy” widzimy tragiczną scenę egzekucji moskiewskich łuczników jesienią 1698 roku. Artysta pracował nad płótnem przez trzy lata. To pierwszy wielkoformatowy obraz Wasilija Surikowa i jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Wymiary płótna to 218 na 379 cm.

  Pierwszy bunt Streltsy miał miejsce wiosną 1682 roku po śmierci cara Fiodora Aleksiejewicza. Car nie miał dzieci, a jego młodzi bracia Iwan i Piotr, którzy mieli różne matki, Marię Miłosławską i Natalię Naryszkinę, zdobyli tron. Iwan był chorowitym chłopcem od dzieciństwa i wcale nie interesował się sprawami państwowymi, a Piotr miał wtedy zaledwie 10 lat. Przy wsparciu patriarchy Joachima Naryszkinowie i ich zwolennicy wynieśli Piotra na tron.

  Miłosławscy uznali to za naruszenie ich interesów i wykorzystując niezadowolenie moskiewskich łuczników do władzy, sprowokowali swój bunt. Z powodu pustego skarbca łucznicy zostali opóźnieni w pensjach, ponadto na sugestię klanu Miłosławskiego rozeszły się fałszywe pogłoski: rzekomo car Fiodor Aleksiejewicz nie umarł śmiercią naturalną, że został otruty, a carewicz Iwan nie żyje - został uduszony przez Naryszkinów.

  Łucznicy włamali się do pałacu królewskiego i zaczęli popełniać okrucieństwa, łapiąc i zabijając Naryszkinów. W rezultacie zginęli dwaj bracia Natalii Naryszkiny, starszy książę Jurij Dołgoruk, jego syn i wielu ich zwolenników. Rozlew krwi miał miejsce przez trzy dni od 15 kwietnia do 17 kwietnia 1682 r. na oczach 10-letniego Piotra. Jest mało prawdopodobne, aby łucznicy mogli pomyśleć, jak strasznie młody król zemści się na nich za upokorzenie i zamordowanie swoich krewnych.

  W rezultacie, pod naciskiem Miłosławskich, w czerwcu 1682 obaj bracia pobrali się z królestwem - Iwan, niezdolny do rządzenia krajem, a także Piotr. Ale w rzeczywistości władza przeszła na księżniczkę Zofię, która zajmowała rezydencję na Kremlu, a Piotr i jego matka Natalya Kirillovna zostali zmuszeni do przejścia na emeryturę do Preobrażenskoje.

  W 1689 Piotr skończył 17 lat i formalnie nie było żadnych warunków dla regencji Zofii. Ale księżniczka nie zamierzała zrzec się tronu, a między nią a Piotrem trwała trudna konfrontacja. W sierpniu Peter został poinformowany, że szykuje się na niego zamach. Przerażony ukrył się w klasztorze Trinity-Sergius, do którego kierowała również jego zabawna armia, która w tym czasie stanowiła znaczną siłę. Tutaj podpisał dekret, w którym rozkazałdo jego dyspozycji pojawili się pułkownicy łucznicy w towarzystwie przedstawicieli łucznictwa. Za nieprzestrzeganie nakazu król groził im karą śmierci.

  Wkrótce większość łuczników posłuchała Piotra i dotarła do Ławry Trójcy Sergiusz, a Zofia, pozostawiona bez wsparcia, została uwięziona w klasztorze Nowodziewiczy.

  Drugi bunt Streltsy miał miejsce w 1698 roku. Za jej przyczynę uważa się niezadowolenie łuczników z niskich zarobków i izolacji od rodzin. W tym samym czasie Zofia, która marzyła o powrocie na tron, wezwała łuczników, by przyszli jej na pomoc i uchronili Rosję przed najazdem gojów. Korzystając z wyjazdu Piotra z Moskwy, łucznicy udali się do stolicy, ale udało im się jedynie dotrzeć do Klasztoru Zmartwychwstania Nowej Jerozolimy. Tutaj zostali pokonani przez wojska wierne Piotrowi.

  Wracając z zagranicy, król rozpoczął śledztwo, któremu towarzyszyły tortury i egzekucje. Na jego rozkaz ponad tysiąc buntowników zostało straconych na różne sposoby, około sześciuset osób zostało zesłanych na wygnanie. Caryca Zofia, będąca zakonnicą tonsurowaną, zmarła w 1704 r., przeżywszy o 6 lat swoich zwolenników-łuczników.

  Artysta Wasilij Surikow nawiązuje do tragicznej historii buntu Streltsy. Na płótnie widzimy scenę egzekucji na Placu Czerwonym, na Lobnoye Mesto. Artysta przedstawił moment poprzedzający samą masakrę, ostatnie minuty życia łuczników. Skazani na śmierć żegnają się z bliskimi i ludźmi o podobnych poglądach, jednego z nich już prowadzi się na egzekucję.

  Początkowo Wasilij Surikow chciał przedstawić na zdjęciu kilka straconych osób. Jednak po tym, jak pokojówka zemdlała na widok narysowanego kredą wisielca, artysta porzucił swój plan.

  Centralną fabułą obrazu jest konfrontacja dwóch osobowości – łucznika, w którego rękach jest świeca (symbol pogrzebu i śmierci) oraz Piotra, dumnie siedzącego na koniu. Ich poglądy są nie do pogodzenia, pełne nienawiści i gniewu.

  Proszę zwrócić uwagę, że żołnierze ustawili się dokładnie wzdłuż muru Kremla, nad którym krążą wrony, oraz skazanych na śmierć, ubranych na biało, ze świecami w dłoniach, przedstawieni są na tle cerkwi Wasyla Błogosławionego. Nawet śmierć nie zmusiła ich do wyrzeczenia się swoich poglądów.

  Jednego z łuczników zabrano na egzekucję, jego świecę zgaszono i wrzucono do błota. Żołnierz pośrodku odebrał siwowłosemu łucznikowi świecę i zgasił ją. Wkrótce nastąpi odwet. Kilka świec nadal pali się równomiernie i jasno. Ileż goryczy i rozpaczy na twarzach skazanych na śmierć żon, matek i dzieci, ale nie skruszonych łuczników!

  Na obrazie Wasilija Surikova „Rano egzekucji z łuku” głównym bohaterem są ludzie, to artysta przedstawił ich na pierwszym planie. Twarze łuczników i żołnierzy są nieco podobne, a żołnierze prowadzący egzekucję buntownika są przyjaźni. Artysta chciał więc pokazać, że naród podzielony historią pozostaje zjednoczony.