Najbardziej znane zdjęcia Shishkin. Artysta Ivan Shishkin Biografia Artysta Shishkin Ivan Ivanovich Krótka biografia

"Forest Bogatyr-artist", "Car lasu" - tzw współczesnych Ivan Shishkin. Dużo podróżował w Rosji, mając przyjemnie majestatyczne piękno swojej natury w swoich obrazach, które dzisiaj są znani.

"Nigdy w rodzinie Shishkins nie był artystą!"

Ivan Shishkin urodził się w rodzinie handlowej w małym miasteczku prowincji Elabiga Vyatka (na terytorium nowoczesnego Tatarstanu). Ojciec artysty, Ivan Vasilyevich, był bardzo szanowany w mieście Mężczyzna: kilka lat z rzędu został wybrany z rozdziału miasta, trzymając drewnianą linię zaopatrzenia w wodę w Elapiegu, a nawet stworzył pierwszą książkę o historii miasta .

Będąc człowiekowi wszechstronne hobby, marzył o dawaniu Syna dobrą edukację i wysłał go do pierwszej gimnazjum Kazańskiego w ciągu 12 lat. Jednak młody Shishkin był już bardziej zainteresowany sztuką bardziej niż dokładne nauk. W gimnazjum był znudzony, a bez wykończenia studiów, wrócił do domu rodzicielskiego ze słowami, które urzędnik nie chce robić. Jednocześnie jego poglądy na temat sztuki i powołania artysty, które zachował przez całe życie.

Matka Shishkina, Daria Alexandrovna, zdenerwowała niezdolność swojego syna do szkoły i spraw wewnętrznych. Nie aprobowała jego hobby z rysowaniem i nazywała tę lekcję "Patchwork Paper". Ojciec, choć jednocześnie wymyśliła pasję Iwana do pięknej, również nie podzielała jego usunięcia od problemów z życiem. Shishkina musiał ukryć przed krewnymi i rysować ze świecami w nocy.

Poważnie, zawód artysty Shishkin pomyślał po raz pierwszy, gdy Moskwa malarzy przybyli do Elabuga, by malować ikonostazę lokalnego kościoła. Powiedzieli mu o Moskwie School of Malarda i Rzeźby - a potem Ivan Ivanovich zdecydowanie postanowił podążać za jego snem. Z trudem, ale przekonał ojca, aby pozwolić mu odejść, a on wysłał artystę do Moskwy, mając nadzieję, że drugi Karl Bullv wzrośnie raz z jego syna.

"Wizerunek wszystkiego, co ma życie, istnieje główna trudność sztuki"

W 1852 r. Shishkin wszedł do Moskwy School of Malarda i Rzeźby, gdzie studiował pod kierunkiem artysty-portrecie Apollo Mokritsky. Następnie w jego wciąż słabej pracy marzył o zbliżaniu się do natury, jak to możliwe, i stale naszkicowały gatunki i szczegóły krajobrazu. O jego rysunkach stopniowo nauczył się całej szkoły. Koledzy, a nawet nauczyciele zauważyli, że "Shishkin rysuje takie gatunki, których nikt nie przyciąga go: tylko pole, las, rzeka, - i jest tak piękny, jak gatunki szwajcarskie". Pod koniec uczenia się stało się jasne: artysta miał pewien - i prawdziwie jedynym z jego rodzaju jest talent.

Bez zatrzymywania się na tym, co zostało osiągnięte, w 1856 roku Shishkin wszedł do Imperial Academy of Arts w Petersburgu, gdzie szybko udowodnił się jako genialny uczeń z wyjątkowymi umiejętnościami. Prawdziwa szkoła dla artysty stała się Valaam, gdzie poszedł na letnią pracę na naturze. Zaczął cieszyć się własnym stylem i podejściem do natury. Z uwagą biologa zbadał i spadł pnie drzew, ziół, mchów, najmniejszych liści. Jego etiuda "Sosna na Valaam" przywiozła autora ze srebrnym medalem i naprawił pragnienie Shishkin, aby przekazać prosty, nie romantyczny piękno natury.

Ivan Shishkin. Kamienie w lesie. Balaam. 1858-1860. State Russian Museum.

Ivan Shishkin. Sosna na Valaam. 1858. Perm State Art Gallery

Ivan Shishkin. Krajobraz z myśliwym. Balaam. 1867. Państwowy Muzeum Rosyjskie

W 1860 roku Shishkin ukończył Akademię z wielkim złotym medalem, otrzymanym przez niego także dla typów Valaam i poszedł za granicę. Odwiedził Monachium, Zurych i Genewę, napisał dużo do pióra, po raz pierwszy próbowałem grawerować "Royal Vodka". W 1864 r. Artysta przeniósł się do Düsseldorf, gdzie zaczął pracować nad "Widoki w okolicy Düsseldorfu". Ten krajobraz wypełniony powietrzem i światłem, przyniósł Ivan Ivanovich tytuł akademika.

Po sześciu latach podróży obcych Shishkin wrócił do Rosji. Początkowo mieszkał w Petersburgu, gdzie spotkał się ze starymi towarzyszami w Akademii, który zorganizowany przez czas St. Petersburg Artists (później - partnerstwo wystaw mobilnych). Według wspomnień Aleksandra Komarowa, siostrzenicy malarza, sam nigdy nie polegał na Arthal, ale był stale na kreatywnych piątkach jego przyjaciół i wziął najbardziej żywy udział w ich sprawach.

W 1868 r. Shishkin żonaty pierwszy. Jego żona stała się siostrą przyjaciela, krajobrazem Fyodor Vasilyeva - Evgenia Alexandrovna. Artysta kochał ją i urodził się w małżeństwie dzieci, nie mógł odejść od nich od nich, ponieważ wierzył, że coś strasznego z pewnością wydarzy się bez niego. Shishkin zamienił się w łagodnego ojca, wrażliwego męża i przytulnego właściciela, w domu, którego nieustannie położone przyjemności.

"Geniusz sztuki wymaga, aby całe życie artysty zostało mu poświęcone.

W latach 70. XX wieku Shishkin stał się jeszcze bardziej blisko telefonu komórkowego, stając się jednym z założycieli partnerstwa wystaw mobilnych. Jego przyjaciółmi byli Konstantin Savitsky, Archite Quinji i Ivan Kramskaya. Mieli szczególnie ciepły związek z Kramsky. Artyści podróżowali razem w Rosji w poszukiwaniu nowej przyrody, Kramskoy patrzył na sukces Shishkin i podziwiał, jak jego przyjaciel i kolega był uprzejmy do natury w najbardziej różnych stanach, tak dokładnie, jak dokładnie przekazano. Talent Shishkin po raz kolejny zauważył Akademię, wznosząc go do tytułu profesora na malarstwo "pustynia lasu".

"On [Shishkin] jest nadal niezmiernie przede wszystkim zabrany razem, do tej pory ... Shishkin - Filar kamizelki w rozwoju rosyjskiego krajobrazu, jest to osoba - szkoła, ale żywa szkoła".

Ivan Kramskaya.

Jednak druga połowa tej dekady stała się ciężka w życiu Shishkin. W 1874 r. Jego żona zginęła, dlatego zamknął, jego charakter - i wydajność - zaczął się pogorszyć z powodu częstych mieczy. Ze względu na stałe kłótnie wiele bliskich przyjaciół przestało z nim komunikować się z nim. Uratowałem to, najwyraźniej nawyk pracy: ze względu na swoją dumę, Shishkin nie mógł sobie pozwolić na pominięcie miejsca, w którym już mocno zajmował kręgi artystyczne, i nadal piszę zdjęcia, które stały się coraz bardziej popularne dzięki wystawom mobilnym . W tym okresie było "Pierwszy śnieg", "Droga w Pine Forest", "Sosnovy Bor", "żyto" i inne znane obrazy mistrza.

Ivan Shishkin. Las sosnowy. Las Mast w prowincji Vyatka. 1872. State Tretyakow Gallery

Ivan Shishkin. Pierwszy śnieg. 1875. Kijów Muzeum Narodowego Sztuki Rosyjskiej, Kijów, Ukraina

Ivan Shishkin. Żyto. 1878. State Tretyakow Gallery

W latach 1880, Shishkin ożenił się z Krasavitsą Olga Loagoda, jego uczeń. Druga żona też zmarła, dosłownie rok po ślubie - a artysta opuścił głowę do pracy, co pozwoliło mu zapomnieć. Przyciągał zmienność państw natury, starał się złapać i uchwycić ślizganie się. Eksperymentował z kombinacjami różnych szczotek i rozmazów, zaszczydło budowy formularzy, przekazując najbardziej delikatne odcienie kolorów. Ta żmudna praca jest szczególnie widoczna w pracy pod koniec lat 80., na przykład w scenerii "Sosna, oświetlona przez słońce", "dęby. Wieczór "," Rano w sosnowym lesie "i" z wybrzeża Zatoki Fińskiej ". Współcześni obrazy Shishkina były zdumieni, jak łatwo i swobodnie eksperymentował, osiągając niesamowity realizm.

"Co mnie teraz interesuje? Życie i jego manifestacje, teraz, jak zawsze. "

Pod koniec XIX wieku było trudne dla partnerstwa okresu wystaw mobilnych - artystów miał więcej różnic generowanych. Shishkin ściśle traktował młodych autorów, ponieważ próbowała zrobić coś nowego w swojej pracy i zrozumieć, że zaprzestanie rozwoju oznacza spadek nawet dla słynnego mistrza.

"W działaniach artystycznych, w badaniu natury, nigdy nie można umieścić punktu, nie można powiedzieć, że dowiedziałem się tego całkiem dość, i że nie jest konieczne, aby dowiedzieć się więcej; Studiował dobrze tylko na razie, a po wrażeniu blady i bez radzenia sobie stale z rodzajem, sam artysta nie zauważy, jak opuścić prawdę.

Ivan Shishkin.

W marcu 1898 r. Shishkin nie. Zmarł za sztalugą, pracując nad nowym obrazem. Artysta został pochowany na Smoleńskim Cmentarzu Prawosławnym w Petersburgu, ale w 1950 r. Jego pył poruszył się wraz z pomnikiem Cmentarza Tikhvina w Aleksandrze Newsky Lavra.

Ivan Ivanovich Shishkin. Po prawej uważaj, aby wielki artysta farby. On, jako ktokolwiek inny, udało się przenieść piękno dziewiczego lasu przez jego płótno, niekończące się przestrzenie pól, zimno szorstkiej krawędzi. Patrząc na swoje obrazy, wrażenie jest często tworzone, że wiatr jest o tym lub pęknięcie suka zostanie usłyszeni. Malowanie tak bardzo zajętych myśli artysty, że zmarł nawet z pędzlem w ręku, siedząc przy sztalugach.

Ivan Ivanovich Shishkin urodził się w małym prowincjonalnym mieście Elapiega, położone z wybrzeża Kamy. Jako dziecko przyszły artysta może wędrować po lesie, podziwiając piękno pierwotnej natury. Ponadto chłopiec pilnie namalował ściany i drzwi domu, zaskakując otoczenie. W końcu przyszły artysta w 1852 r. Wchodzi do Moskwy School of Malarda i Rzeźby. Nauczyciele pomagają Shishkinie rozpoznawać dokładnie kierunek malarstwa, do którego pójdzie za całym swoim życiem.

Krajobrazy stały się podstawą kreatywności Ivan Shishkin. Artysta mistrzów przeszedł rasy drzew, ziół, przykucnął mchu waluty, nieprawidłowości gleby. Jego obrazy wyglądały tak realistyczne, że wydawało się, że hałas strumienia lub szelest liści zostaną gdzieś usłyszeć gdzieś.

Wyważa, że \u200b\u200buważa się za wątpliwości jedno z najbardziej popularnych wstęg IVAN Shishkin "Rano w lesie sosnowym". Zdjęcie przedstawia nie tylko las sosnowy. Obecność niedźwiedzi wydaje się wskazać to gdzieś daleko, na pustyni, jest własne unikalne życie.

W przeciwieństwie do innego kalendarza, ten artysta napisał sam. Niedźwiedzie należą do szczotki Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin ocenił przez sprawiedliwość, a obie artyści zostali podpisani przez obraz. Jednakże, gdy gotowe płótno Pavel Tretyakov przyniosło Kupującego, stał się zły i nakazał usunąć imię Savitsky'ego, wyjaśniając, że zamówił zdjęcie tylko Shishkin, a nie dwóch artystów.

Pierwsze spotkania z Shishkinem spowodowały otaczające mieszane uczucia. Wydawał się im oddechowy i nie poddający się mężczyzna. W swojej szkole zadzwonił nawet Mnich. W rzeczywistości artysta objawił się tylko w towarzystwie jego przyjaciół. Tam mógł mieć kłócić się i żartować.

Artysta Ivan Ivanovich Shishkin Największy oficer krajobrazowy, niesamowity mistrz pisania krajobrazów lasów, a do dziś pozostaje bezspornym liderem w rosyjskim malarstwie krajobrazowym, aby stworzyć niesamowitą ilość tkanin z gatunkami leśnymi. Prawdziwy koneseur roślinności lasu, kolorowe kształty drzew, aksamitne liście, las cieszy się z jasną trawą oświetlającymi drzewami z słonecznymi promieniami, malowniczymi konoppami zarośnięty mchem i otoczony różnymi grzybami. Artysta Shishkin, nie inny niż drugi w naturze lasu, wszystkie ukryte piękno w dzikich porośniętych miejscach, w których noga mężczyzny rzadko wyszła.

Wszystko to bezprecedensowe przeważające artysta urody po raz pierwszy w rosyjskich sztukach wizualnych było w stanie pokazać w jego dziełach.

Ivan Ivanovich Shishkin - Biografia. Artysta Shishkin urodził się w 1832 roku w małym miasteczku nad brzegiem rzeki Kama w Elapiegu, która znajduje się w prowincji Vyatka w rodzinie biednego kupca. W ciągu 12 lat jego ojciec jest podejmowany do studiowania w pierwszej gimnazjum Kazańskiej.

Badanie w gimnazjum trwało przez długi czas, czując, że wezwasz się do sztuki wizualnej Ivana Shishkina bez przyzwyczajenia w sali gimnastycznej do klasy 5, pozostawia go i przybywa do Moskwy, aby studiować w 1852 r. Szkoła malarstwa, drenacce i architektury. Po studiach w nim do 1856 r. Młody artysta zostanie przyjęty do Akademii Sztuki w Petersburgu, ucząc się niezbędnych umiejętności od profesora Vorobiviev S. M ..

Oczywiście Akademia Shishkina nie podobała mi się tak naprawdę podobna do tematów edukacyjnych, jak i młody artysta w wolnym czasie był zadowolony, pisząc w sąsiedztwie Petersburga, czasami poszedł napisać Etiudes na wyspie Valaam. Wszystko to bardzo pomogło Shishkina rozwinąć umiejętności młodego mistrza, wiedząc w rysunkach ołówków kształt gałęzi drzew, krzewów z ulistnieniem później reprodukowane w Etiudes.

W przypadku rysunków ołówków w okolicach Petersburga został nagrodzony dwoma małymi srebrnymi medalami. A później Ivan Shishkin zasłużyła do małego złota medalu na piękny krajobraz w okolicach Petersburga. Shishkin malował swoją sukces uparcie dużo pracy, ujawniając dużą wiedzę, zafascynowaną miejscami na Valaam i Kukko, tworzy pracę, dla której w 1860 r. Otrzymał duży złoty medal i zasługuje na emeryturę za granicą.

W 1862 r. Shishkin został najpierw wysłany za granicę, odwiedzając Monachium, Zurych, Genewa i Düsseldorf, gdzie napisał zdjęcie wołosłowości Düsseldorfu, a następnie w tej pracy Shishkin jest przypisany tytuł honorowy.

Również za granicą maluje rysunki z piórem i zasługuje na wiele uwagi cudzoziemców, którzy byli bardzo zaskoczeni i zszokowani bezprecedensowym zdobionym talentem projektującym Shishkin. Niektóre z tych rysunków zostały umieszczone w Muzeum Düsseldorf na poziomie prac słynnych artystów w Europie. Ale Shishkin ranny w jego ojczyźnie i w rosyjskich miejscach, zrozumiał, że rosyjski krajobraz nie mógł napisać za granicą i wrócił do Rosji w 1865 roku.

W Rosji artysta jest ponownie wlany do kręgów artystycznych, odwiedza wystawy i artystów artystów. Działa ściśle z rysunkami i eterami, tworzy wspaniały produkt malarstwa lasu, Shishkin, dokładnie przeszywania funkcji rosyjskiego krajobrazu, tworzy szereg prac w 1869 g. O zachodzie słońca, mieszkający w dworku Bruteno, on Tworzy wspaniały krajobraz letni południe. Sąsiedztwo Moskwy.

1870 Ivan Shishkin wlewa się do artysty artystów telefonu komórkowego pod kierownictwem I. Kramsky. Wprowadzanie założycieli wystaw mobilnych artystów, którzy nie zgadzają się z nałożeniami akademickimi tego czasu.

Shishkin wierny jego pracy nadal angażuje się w kreatywność, tworząc nowe tkaniny i na wystawie mobilnych wykazuje nowe obrazy: wieczór, sosnowa brzoza, brzoza las i malowanie pustynia lasu bardzo dobrze doceniana przez współczesnych, wiele pozytywnych opinii napisał na ten obraz Prakhov Av W tej pracy Ivan Shishkin przyznał honorowy tytuł profesora w malarstwie krajobrazowym. W 1878 r. Mistrz znów wstrząsną nową scenerię żyta na 6. wystawie mobilnej. Praca miała wiele pozytywnych opinii.

W 1877 roku Ivan Shishkin poślubia Artysta Olga Antonova Lagoda, ich piękny dom jest bardzo odwiedzany przez kolegów i przyjaciół, gdzie były święta i Couli.

W 1883 roku Shishkin napisał zdjęcie z dużym i eleganckim dębem w dolinie, zdjęcie zostało nazwane wśród doliny zardzewiały.

W 1884 roku krajobraz bardzo powietrza z rozległym panoramą zwaną leśnym artystą Dali.

1887 Obraz dębu gaju, w którym Shishkin Mistrzowczo przekazuje stan potężnych dębów z grubymi tonącymi bitami, z dynamicznymi cieniami i serdecznymi promieniami słońca.

W 1889 roku Ivan Shishkin tworzy jedną z najjaśniejszych kalandów, jest zdjęcie

Rano w sosnowym lesie, obraz jest nasycony porannym powietrzem lasu, jest poczucie dziewiczej pustyni lasów, obraz i popularny do dziś i prawdopodobnie nie ma równych tej szyszkowej arcydzieła.

W latach 90. artysta tworzy wiele obrazów, niektóre z nich, pięknie przekazywane pustynię lasu w okolicach Oanienbaum w lesie Forevinsky Las. Peterhof.

Dokładnie przekazał status deszczowej pogody na zdjęciu deszczu w lesie Dubowa, na wierszu M. Lermontowa Shishkin tworzy niezwykłe zdjęcie na północy na życzenie na życzenie P.P. Konchalovsky samotne pokryte śniegiem sosny wznosi stojący na tle nocy księżycowej.

W 1898 r. Artysta pisze swój nowy produkt Grove statku, można powiedzieć, że to ostatnie dzieło Mistrza, w którym cały talent zgromadził w życiu i umiejętności wielkiego artysty. Shishkin, podobnie jak jego kolega Kramskaya zmarł jako artysta, tuż za sztalugą podczas pisania jego nowego regularnego obrazu, stało się to w marcu 1898 r., Zostawił potomek jego bardzo bogate dziedzictwo.

"

Wiele z jego obrazów zyskało ogromną popularność nie tylko współczesnych, obrazy te są znane dzisiaj i dziś duży krąg wielbicieli swoich prac. Nikt, zanim Shishkin z tak oszałamiającą szczerodnością nie poprowadził widza o swojej miłości do jego natury rosyjskiej.

Pracuje I. I. Shishkin stał się klasykiem krajowym rosyjskiego malowania krajobrazu i zyskał ogromną popularność. Dziś obrazy jego krajobrazów można zobaczyć w wielu miejscach na różnych reprodukcjach, opakowaniach na prezenty, pudełka z pamiątkami, a nawet cukierkami ze znanymi niedźwiedziami, wszystko to mówi o wielkiej miłości ludzi do swojej wielkiej kreatywności.

Wielu artystów uczy się na zdjęciu Shishkina, wielu ludzi jest zawsze oczarowanych przez jego prace. Reputacja jego słynnych krajobrazów zna każde dziecko. Oczywiście nie działa i bez krytycznych artystów, a niektórzy krytyczni artyści wyraźnie odpoczywają przed fotorealizmem artysty, ale wszystko jest ze zła lub pochodzi z niewiedzy kreatywności Wielkiego Mistrza i nieudolności, aby stworzyć, podobny .

Jako naprawdę wspaniali artyści, którzy mają nieodpowiednie zapasy siły duchowe i istotne obserwacje wylewa się niezwykle jasne, proste, dostępne dla najszerszej widzów. Cała filozofia ich płótna jest hymnem przyrody, natury natury. Ich kreatywność przypominają spokojną piosenkę, epicką i jazdy. Najlepsze płótna artystów stają się kamieniami milowymi w rozwoju sztuki kraju, w którym mieszkali i napisali. Rodioty są dumni ze swoich obrazów jako skarbów narodowych, takie wspaniałe ogólne poczucie obywatelstwa i uczucie miejsca narodzin w tych realistycznych dziełach.

W drugiej połowie XIX wieku rosyjski krajobraz krajowy jest bezwarunkowo. Dlatego kreatywność Shishkin oznacza ważny etap rozwoju tego gatunku. Wśród wybitnych artystów Shishkin Ivan Ivanovich. (1832-1896) przedstawia swoją sztukę zjawisko wyjątkowe, które poprzednia era nie wiedziała w dziedzinie malarstwa krajobrazu. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, z natury posiadał ogromną bryłkę talentów. Nemirovich-Danchenko tak odpowiedział o jego pracę: "Poeta natury, jest to poeta, który myśli o swoich obrazach, co przejmuje piękno tego, w którym prosta śmiertelnik przejdzie obojętny". Kreatywność Shishkin. Przeniknięte przez patosy życia i zatwierdzenie piękna i siły natury kraju ojczystego.

Przyszły artysta urodził się w Elapiegu w Kame - niesłyszącą rosyjską prowincją. Mieszkańcy tego miasta uważnie utrzymywali rdzenne podstawy pozwanego patriarchalnego. Jego ojciec był kupcem, człowiekiem kulturalnym. Ojciec był pierwszym, który Vanya znalazł wsparcie w jego aspiracji do art. W 1852 r. Młody Shishkin. Wchodzi do Moskwy Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Potem cztery lata studiów w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych. Już w tym okresie Shishkin dokonał innowacji w gatunku krajobrazu - etiude podejście do tematu obrazu, rozwój przyczyny przyrody. Jedno z dzieł okresu akademickiego "Widok na wyspę Valaama" (obszar Kukko) (1858, Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijcie). Przyszły artystę podziwiany łąki i lasy, zioła i kwiaty, pniach i kamienie, krzewy i mshami, w których pomysł życia życia, wieczny wzrost natury przejazdu. Shishkin przyciąga pragnienie artystycznego badania natury. Uważnie zbadał, udowodnił, studiował każdy trzon, pień drzewa, drżąc liście na gałęziach, które zostały zaatakowane przez zioła i mch. W tym zdjęciu Shishkin otrzymał duży złoty medal i prawo do poprawy swojej kreatywności za granicą po ukończeniu akademii.

Przez dwa lata artysta zdobyła wiedzę w Szwajcarii w Niemczech. Gdzie wrócił do wysokiego profesjonalnego, stał się profesorem (szefem klasy krajobrazu) i członkiem wspólnego filmy. Tutaj zbierał oczy na kreatywność i ustalił przedmiot przyszłych dzieł. Życie w obcym kraju zaostrzone jego poczucie ojczyzny.

Przeciwieństwo historii inny obraz artysty "Sestroretsky Bor" (1887). Tutaj nie jest gąszcz, ale światło słoneczne, łamanie przez sosnę i podłoże ogrzewania. I znowu główni aktorzy w krajobrazach drzew Shishkin. W duchu swojego czasu, artysta poetializuje je, nazywając początkowe linie wiersza: "Wśród doliny mieszkania ...", "na północy dzikich ...".

"Wśród doliny mieszkania ..." (1883, Muzeum Kijów Rosyjskiej Sztuki) - Romantyczny obrazekKtóry stał się kontynuacją majestatycznego krajobrazu, stworzony przez motywy wiersza Aleksego Merzlyakowa. Artysta opracował wizualnie obrazek wypełniony zapachami równiny i chłód pulchnego dnia. Shishkin przedstawił las całe życie, a oto pojedyncze drzewo na całej bezgranicznej przestrzeni. Obraz jest przyciągany do dobrego samopoczucia mężczyzny w ogromnym świecie. Shishkin mężczyzna przymocowany do ziemi. Natura wyraża muzykę ludzkiej duszy. Z tym stanem człowiek odzwierciedla życie. Tak więc sceneria artysty wyraża stan natury i poczucie osoby przemawia do tego stanu. Bardzo trudno jest powiedzieć, która z prac artysty jest najbardziej niezwykła. Wszystkie dzieła Shishkin pokazują, jak rozszerzono jego twórcze zadania, a jak prawdziwy krajobraz chciał wyrazić najlepsze ideały ludowe i aspiracje w obrazach rosyjskiej natury.

W zdjęcia Shishkin. Jak brzmi, "ducha i wizerunek wielkiej, potężnej przestrzeni", o których mowa w Rosji. W obrazach artysty, era żyje, potężni ludzie są upośledzone, ogromny niekończący się kraj wydaje się być końcem i który jest usunięty i usunięty i usunięty w niekończących się horyzontach. Shishkin podbił swoje prace najszersze kręgi społeczeństwa. W końcu stworzył prawdziwą epickę rosyjskiego lasu, nadrukowanego nie tylko pojawienie się natury narodowej, ale także charakter ludzi. To było z miłości do Shishkin do natury, urodzono obrazy, które dawno temu stały się szczególne symbole Rosji. Już postacią Shishkin Personed dla współczesnych rosyjskiej natury. Był nazwany "Las Bogatyr-Artist", "Car of the Forest", "Old Man-Lesovik", został porównywany ze starą sosną, ale jest najprawdopodobniej jak samotny dąb ze słynnego malarstwa. W końcu artysta miał twardy los. Dwa razy poślubił miłość i dwa razy śmierć noszonych ulubionych kobiet. Jego synowie zginęli. Ale nigdy nie pozwolił sobie znieść swój poważny stan w przyrodzie.

Shishkin zmarł 20 marca 1898 r., Jako prawdziwy artysta - w pracy. W warsztacie Shishkin jego student Gregory Gurkin pracował. Słysząc nienaturalnie głośno westchnienie, spojrzał z powodu płótna i zobaczył nauczyciela, powoli przesuwając się na boku. Jak opisuje śmierć Iwana Iwanowicza jego siostrzenicy. Ale żywa kreatywność mistrza, w której "duch i wizerunek wielkiej, potężnej przestrzeni", o których mowa w Rosji.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Malarz rosyjski malarz, malarz, rysownik i grawerowanie-aquafortist. Przedstawiciel Dusseldorf Art School.akademik (1865), profesor (1873), szef warsztatu krajobrazu (1894-1895) Akademii Sztuki. Członek partnerstwa wystaw mobilnych.

Biografia Ivan Shishkin.

Ivan Ivanovich Shishkin - słynny rosyjski artysta (gracz krajobrazowy, malarz, grawer) i akademik.

Ivan urodził się w mieście Elapiega w 1832 r. W rodzinie handlowej. Artysta otrzymał pierwszą edukację w gimnazjum Kazan. Studiował tam przez cztery lata Shishkin wszedł do jednej z Moskwy School of Malarstwo.

Po ukończeniu tej szkoły w 1856 r. Edukacja kontynuowała w Akademii Sztuk Pięknych Petersburga. W ścianach tej instytucji Shishkin otrzymała wiedzę do 1865 roku. Oprócz rysunku akademickiego artysta honował także swoje umiejętności poza Akademią, w różnych malowniczych miejscach przedmieściów Petersburga. Teraz obrazy Ivan Shishkin są wyceniane jak zawsze wysokie.

W 1860 roku Shishkin otrzymał ważną nagrodę - złoty medal Akademii. Artysta zmierza do Monachium. Następnie - w Zurychu. Wszędzie zaangażowała się w warsztaty najsłynniejszych artystów czasu. W celu malowania "Widok w pobliżu Düsseldorf" wkrótce otrzymał tytuł akademika.

W 1866 r. Ivan Shishkin powraca do Petersburga. Shishkin, podróżując w Rosji, a następnie reprezentował jego płótno na różnych wystawach. Napisał wiele zdjęć lasu sosnowego, wśród najsłynniejszych - "Creek in the Forest", "Rano w Pine Bor", "Posine Las", "Mgła w Pine Forest", "Rezerwuj. Las sosnowy". Artysta pokazał również swoje obrazy i w partnerstwie mobilnym. Shishkin był członkiem kubka Aquafortera. W 1873 r. Artysta otrzymał tytuł profesora na Akademii Sztuk, a po pewnym czasie był szefem warsztatu uczenia się.

Kreatywność Ivan Ivanovich Shishkin

Wczesna kreatywność

W przypadku wczesnych dzieł mistrza ("Widok na wyspę Valaam", 1858, Muzeum Kijów Rosyjskiej Sztuki; "Lasy jazdy", 1867, Galeria Tretyakowska) charakteryzuje się pewną frakcją form; Połączenie tradycyjnego romantyzmu malarstwa "szkicu", wyraźnie planów, nie osiąga kolejnej przekonującej jedności obrazu.

Na takich zdjęciach jak "południe. W pobliżu Moskwy "(1869, Ibid), ta jedność wydaje się już oczywista rzeczywistość, głównie ze względu na drobną kompozytową i lekką koordynację kolorów kolorów nieba i strefy lądowej, gleby (ostatni Shishkin", poczuł szczególnie penetrując w tym szacunek bez równych w rosyjskiej sztuce krajobrazowej).

Dojrzałość

W latach 70. XX wieku. Ivan Shishkin był członkiem bezwarunkowej kreatywnej dojrzałości, którą obrazy sosny Bor. Las Mast w województwie Vyatka "(1872) i" żyto "(1878; zarówno - Galeria TryTEKOV).

Zwykle unikanie nieuzasadnionych, przejściowych stanów natury, artysta Ivan Shishkin naprawia jej górne letnie kwitnące, osiągając imponującą jedność tonalną dokładnie na koszt jasny, południowy, letnie światło, które określa całą skalę kolorystyczną. Monumental-romantyczny obraz natury z dużym listem jest niezmiennie obecny w obrazach. Nowe, realistyczne trendy, pojawiają się w przenikliwej uwagi, z którymi pojawiają się oznaki konkretnego kawałka ziemi, róg lasu lub pola, określone są dane drzewo.

Ivan Shishkin - wspaniały poeta nie tylko gleba, ale także drzewo, cienko uczuciowy charakter każdej rasy [w najbardziej typowych zapisach, zwykle przychodzi nie tylko "las", ale las z "Osoloi, Vyaz i części Oaks "(pamiętnik 1861) lub" pole świerku, sosny, osiki, brzozy, lipy "(z litery I. V. Volkovsky, 1888)].

Las sosnowy Rye wśród doliny jest płaski

Ze specjalnym polowaniem, artysta pisze rasę najpotężniejsze i silne rodzaje dębów i sosen - na etapie dojrzałości, starości i wreszcie śmierć w Bursel. Klasyczne dzieła Ivan Ivanovicha - takie jak "żyto" lub "Wśród dolin mieszkania ..." (obraz jest nazwany na cześć AF Merzlyakova; 1883, Muzeum Rosyjskiego Sztuki Rosyjskiej), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Galeria) - postrzegana jako uogólnione, epickie obrazy Rosji.

Artysta Ivan Shishkin jest równie udany, a gatunki dale i leśne "wnętrza" ("Sosny oświetlone przez Słońce", 1886; "Rano w sosnowym lesie", gdzie niedźwiedzie są napisane przez K. A. Savitsky, 1889; oba - Ibid). Niezależna wartość ma swoje rysunki i etiudy, które są szczegółowym dziennikiem życia naturalnego.

Ciekawe fakty z Ivan Shishkin

Shishkin i niedźwiedzie

Czy wiesz, że Ivan Shishkin, który sam nie napisał jego arcydzieło poświęcone noszeniu w lesie.

Ciekawym faktem jest to, że na wizerunek łóżek Shishkin przyciągnął słynnego animalistka Konstantin Savitsky, który poradził sobie z doskonałym zadaniem. Shishkin dość docenił wkład towarzysza, więc poprosił go, aby umieścił podpis pod obrazem obok jego. W tej formie, "rano w lesie sosnowym" płótno i przyniósł Pavel Tretyakov, który udało mu się kupić obraz obrazu z artysty podczas pracy.

Widząc podpis, Tryceakow był oburzony: mówią, że rozkazał malarstwa Shishkin, a nie tandemowi artystów. Cóż, zamówił do zmycia drugiego podpisu. Więc umieść zdjęcie podpisem jednego shishkina.

Pod wpływem kapłana

Po prawej stronie Elabuga była kolejną niesamowitą osobą - Kapital Ivanovich Nevostroev. Był kapłanem, służył w Simbirskiej. Zauważając jego pragnienie na naukę, rektor Moskiewskiej Akademii Duchowej zaproponowała Nevostroev, aby przejść do Moskwy i do opisania słowiańskich rękopisów przechowywanych w bibliotece Synodal. Zaczęli razem, a potem Kapital Ivanovich kontynuował samodzielnie i dał naukowym opisowi wszystkich dokumentów historycznych.

Była więc Kapitail Ivanovich Nevostroev położyła najsilniejszy wpływ na Shishkin (jak Elabuzhan, poparli połączenie w Moskwie). Powiedział: "Piękno, otaczające nas, to piękno boskiej myśli, rozlane w przyrodzie, a zadanie artysty - jak najszybciej przekazać tę myśl w swojej sieci". Dlatego Shishkin jest tak skrupulatny w jego krajobrazach. Nikomu nie pomyli go.

Powiedz mi jako artysta artysty ...

- Zapomnij o słowa "fotograficzne" i nigdy nie odnoszą go do imienia Shishkin! - Lev Mikhailovich był oburzony moim pytaniu o oszałamiającą dokładność krajobrazów Shishkin.

- Aparat to urządzenie mechaniczne, które po prostu naprawia las lub pole w tym czasie z tym oświetleniem. Zdjęcie jest bezduszne. W każdym rozmazie artysty - uczucie, że przeżywa otaczającą naturę.

Więc jaki jest tajemnica wielkiego malarza? W końcu, patrząc na jego "Creek w lesie brzozowym", jesteśmy wyraźnie usłyszeć szmer i rozpryskiwania wody, i podziwiając "żyto", w dosłownym znaczeniu, poczuć wiatr wiatru!

"Shishkin jako żaden inny nie wiedziała," akcje pisarza. - Wiedział doskonale życia roślin, w pewnym stopniu był nawet naukowcem-nerd. Kiedyś Ivan Ivanovich przyszedł do warsztatu, aby powtórzyć i biorąc pod uwagę jego nowe zdjęcie, gdzie stojak rafaty na rzece został przedstawiony, z którego drzewa byli. "Co za różnica?!" - Zaskoczony repin. A potem Shishkin zaczął wyjaśnić, że różnica jest świetna: jeśli zbudujesz tratwę z jednego drzewa, dzienniki mogą puchnąć, jeśli z drugiej - pójdzie na dół, ale od trzeciego - będzie to referencyjny środek pływający! Jego wiedza o naturze była fenomenalna!

Głodny nie powinien być

"Artysta musi być głodny" - mówi słynny aphoryzm.

- I rzeczywiście, przekonanie, że artysta powinien być daleko od wszystkich materiałów i zaangażowany wyłącznie przez kreatywność, mocno zakorzeniona w naszej świadomości, "Lew Anisov twierdzi. - tutaj, na przykład, Aleksander Ivanov, który napisał "zjawisko Chrystusa do ludzi", było tak pasjonatem jego pracy, która czasami skarciła wodę z fontanny i była zadowolona z skorupą chleba! Ale nadal ten stan jest daleki od konieczności, a na pewno nie ma zastosowania do Shishkin.

W jaki sposób twoje arcydzieła, Ivan Ivanovich, jednak mieszkał w pełnym życiu i nie doświadczyła dużych trudności. Był żonaty dwa razy, kochany i docenił komfort. I kochał i docenił piękne kobiety. I to jest pomimo faktu, że na ludzi, którzy znali go słabo, artysta złożył wrażenie niezwykle zamkniętego, a nawet nastawienia (w swojej szkole z tego powodu nawet nazywane "Monk").

W rzeczywistości Shishkin był jasną, głęboką, wszechstronną osobą. Ale tylko w wąskiej firmie bliskich ludzi, jego prawdziwa istota manifestowała: artysta stał się sam i okazał się rozmowny i żartujący.

Nakrętki chwały bardzo wcześnie

Rosyjski - tak, jednak nie tylko rosyjski! - Historia zna wiele przykładów, gdy wielcy artystów, pisarzy, kompozytorzy otrzymali rozpoznawanie opinii publicznej tylko po śmierci. W przypadku Shishkin wszystko było inne.

Do końca końca Petersburgu Akademii Sztuki Shishkin była dobrze znana za granicą, a kiedy młody artysta studiował w Niemczech, jego praca została sprzedana dobrze i kupiła! Sprawa jest znana, gdy właściciel jednego sklepu Monachium nigdy nie zgodził się rozstać z kilkoma rysunkami, a akchingi Shishkin, który zdobił jego sklep. Chwała i rozpoznawanie przyszły bardzo wcześnie do krajobrazu.

Artysta południe

Shishkin - Artysta południe. Zwykle artyści uwielbiają zachody słońca, wschody słońca, burze, mgły - wszystkie te zjawiska napisują naprawdę interesujące. Ale napisz południe, gdy słońce stoi w Zenith, kiedy nie widzisz cieni i łączy wszystkiego, jest najwyższym pilotem, szczyt artystycznej kreatywności! Aby to zrobić, musisz czuć się tak cienko! We wszystkich Rosji może było pięciu artystów, którzy mogliby przekazać całe piękno krajobrazu południowego, a wśród nich - Shishkin.

W każdej chaty - reprodukcja shishkin

Tętniące życiem w pobliżu z ofiarami malarza, oczywiście wierzymy (lub nadziei!), Że odpychał ich na płótnach. Jednak nasz międzylądowiec pospieszył się z rozczarowaniem. Geografia prac Shishkin jest bardzo szeroka. Studiowanie w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektury, napisał moskiewskie krajobrazy - odwiedził Troit-Sergiev Lavra, pracował dużo w Lasinoostrovsky Lesie, Sokolniki. Życie w Petersburgu, pojechałem na Valaam w Sestroretsku. Stając się artystą leśną, byłem na Białorusi - malowany w Pushcha Belovezhskaya. Shishkin bardzo pracował i za granicą.

Jednak w ostatnich latach życia Ivan Ivanovich często jeździł w Elapiegu, a także napisał lokalne motywy. Przy okazji, jeden z jego najsłynniejszych, pospiesznych krajobrazów - "żyto" - został napisany gdzieś w pobliżu jego rodzime miejsca.

"Zobaczył naturę swoich ludzi oczami swego ludzi i był kochany przez ludzi", mówi Lev Mikhailovich. - W każdym rustykalnym domu w widocznym miejscu można odkryć reprodukcję swojej pracy "wśród doliny mieszkania ...", "na północy dzikich ...", "Rano w sosnowym lesie ".

Bibliografia

• F. Bulgakov, "album rosyjskiego malowania. Zdjęcia i rysunki I. I. sh. " (Petersburg, 1892);
• A. Filchikov, "Lista wydrukowanych arkuszy I. I. sh." (Spb., 1885)
• D. Rovinsky, "Szczegółowy słownik rosyjskich rygorów stuleci XVI-XIX". (t. II, SPB., 1885).
• I. I. Shishkin. "Korespondencja. Dziennik. Współczesne o artystce. " L., Art, 1984. - 478 p., 20 litrów. Chory, portret. - 50 000 kopii.
• V. Mannin Ivan Shishkin. M.: White City, 2008, str.47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. Petersburg: Artyści Rosji, 1993
• F. Maltseva. Mistrzowie rosyjskiego krajobrazu: druga połowa XIX wieku. M.: Sztuka, 1999

Podczas pisania tego artykułu stosowano materiały takich stron:ru.wikipedia.org. ,

Jeśli znalazłeś niedokładności lub chcesz dodać ten artykuł, wyślij nam informacje na adres e-mail [Chroniony e-mail]strona internetowa, my i nasi czytelnicy, będzie ci bardzo wdzięczni.