Działa Michelangelo Buonaroti z nazwami. Rzeźby Michelangelo Buonaroti, ich zdjęcia i opis

Michelangelo Buonarroty (Litalian, 1475 - 1564) Rysunki Michelangelo Grafika

Michelangelo Buonaroti to wspaniały włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów ery renesansu.

Niewątpliwie geniusz sprawia utalentowaną osobę niezwyciężoną kombinacją cech - talent i pracowitych prac. Cechy te były bardzo nieodłączne w Michelangelo. Po ustaleniu w kierunku pędzla i farby, nie rozstał się z Songina (czerwonawym) i włoskim ołówkiem do końca życia.

Michelangelo Buonarroty
Badanie głowy, Marionessa Pescary, C.1525-8,
Czarna kreda na papierze,
British Museum, Londyn.

W działalności twórczej, Michałaangelo, zdjęcie otrzymało specjalne miejsce: Według niektórych świadectw, Michelangelo uważał go za "jedyną sztukę, z których część to wszystkie inne sztuki i z których powstają". W dużej mierze dzięki Michelangelo, Figura dla wcześniej środków pomocniczych, w okresie wysokiego odrodzenia staje się niezależnym gatunkiem.

Michał Anioł,
Liczba Canossa (studia dla głowy wojownika), 1550-1580

Michelangelo Buonarroty.

"Zenobia" Zenobia, Królowa Palmyra, C.1520-25,
Węgiel drzewny na papierze,
Uffizi, Florencja, Włochy.

Wizerunek legendarnej królowej Palmyra, która cierpiała porażkę w rywalizacji z Rzymem, przyciągnęła uwagę wielu renesansowych artystów. Wysoce wykształceni piękno kochającego wolności idealnie posiadał grecki, łaciński i starożytny grecki. Koło kulturalne organizowane przez odwiedzanych greckich pisarzy i filozofów. Jego podziw dla doskonale "Królowej Pustyni" Michelangelo wyrażona w postaci prezentów "Zenobia".

Michelangelo Buonarroty

Kierownik Kleopatry, C.1533-4,
Czarna kreda na papierze,
Casa Buonarroty, Florencja, Włochy.

Czasami cel jego rysunków prezentów było całkowicie niezwykłe - jak samouczki. Wśród nich jest rysunek "Kleopatry", zgodnie z którym przyjaciel Michelangelo Tommaso Kavalii studiował, by rysować.

Michelangelo Buonarroty.

Głowa Kleopatry, C.1533-4 (szczegóły)

Michelangelo Buonaroti.
"Pieta" Tudy na Pieta, C.1540,
Czarna kreda na papierze, Isabella
Muzeum Stewart Gardener, Boston, MA, USA.

Michelangelo był głęboko wierzący katolikiem. Całe jego życie jego praca była ściśle związana z Kościołem. Stopniowo artysta utworzył swój pomysł chrześcijaństwa, ponieważ świadczyły niektóre z jego rysunków. Przyjaźń z kolumną Poeteles Vittoria, która była zainteresowana kwestiami religii, pogorszyła swoje religijne uczucia. W 1540 roku seria rysunków pojawiła się na działkach religijnych, z których wiele poświęciło witodawcę.

Madonna i dziecko.
1522-25
Czarna i czerwona kreda, pióro i brązowy atrament na brązowawym papierze, 541 x 396 mm
Casa Buonarroty, Florencja

Michelangelo Buonarroty.

do. 1532.
Czarna kreda, 317 x 210 mm
Royal Collection, Windsor

Michelangelo był doskonałym drawrodem. Jego umiejętności były tak wysokie, co było benchmark dla wielu pokoleń artystów. Zainteresowany, przede wszystkim, forma i objętość, często wolał przedstawić szczegóły (tors, ręce, głowy) i wybrali najtrudniejszą perspektywę i gesty, aby przekazać walkę materii i ducha. Aby stworzyć wypukłość tworzywa sztucznego formularzy, wraz z konturem Michelangelo, używał krzyża.

Michelangelo Buonarroty.
Estudios para la sibila de libia 1511-1512
~ Metropolitan Museum of Art ~ Nowy Jork

Kierownik kobiety (Recto)
1540-43
Czarna kreda, 212 x 142 mm
Royal Collection, Windsor

Michelangelo Buonarroty.

"Głowa idealna"
Badanie idealnej głowy, C.1516, R
Ed kreda na papierze,
Ashmolean Museum, Oxford, Wielka Brytania.

Badanie nachylonej głowicy
1529-30
Czerwona kreda, 355 x 270 mm
Casa Buonarroty, Florencja

Grawerowanie z zagubionym obrazem Michelangelo.

1530, 30x40 cm.
Brytyjskie Muzeum.
Kopia XVI wieku z zagubionym obrazem LED Michelangelo i łabędzia 1530 roku.

Madonna i dziecko z niemowlęciem św. Jana (Recto)
1529-30
Czerwona kreda, 290 x 204 mm
Muse du Louvre, Paryż

Święta rodzina z niemowlęciem św. Jana (Verso)
1529-30
Czerwona kreda, 290 x 204 mm
Muse du Louvre, Paryż

Michelangelo Buonarroty(1475-1564) jest trzecim wielkim geniuszem włoskiej ożywienia. W skali osoby zbliża się do Leonardo. Był rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poeta. Ostatnie trzydzieści lat swojej kreatywności spadają już na późniejszym odrodzeniu. W tym okresie, niepokój i niepokój, przeróżnienie nadchodzących kłopotów i wstrząsów pojawiają się w jego pracach.

Wśród jego pierwszych kreacji statua "połkniętego chłopca" jest narysowany do siebie, który echa "dyskolobol" starożytnego rzeźbiarza Mirona. W nim Mistrz udaje się w żywo wyrażać ruch i pasję młodego stworzenia.

Dwa prace - statua "VAKH" i grupa Pieta - utworzona na końcu XV wieku, przyniósł szeroką sławę Michelangelo. W pierwszej, był niesamowity, aby drobno przekazać stan zatrucia lekkiego, niestabilnej równowagi. Grupa Pieta przedstawia martwe ciało Chrystusa, leżącego na kolanach Madonny, żałośnie pochylając się nad nim. Obie dane są połączone w jedną całość. Nieskazitelna kompozycja sprawia, że \u200b\u200bsą zaskakująco prawdziwe i niezawodne. Wracając z tradycji. Michelangelo przedstawia Madonna młody i piękny. Kontrast jej młodości z martwym ciałem Chrystusa zwiększa ponadto tragedię sytuacji.

Jednym z najwyższych osiągnięć Michelangelo pojawił się Statua "David", Który ryzykował zmyć się z ciasnych i już zepsutych bloków marmuru. Rzeźba jest bardzo wysoka - 5,5 m. Jednak ta funkcja pozostaje niemal niewidoczna. Idealne proporcje, doskonałe plastikowe, rzadkie formy harmonii sprawiają, że jest to zaskakująco naturalne, łatwe i piękne. Statua jest wypełniona wewnętrznym życiem, energią i mocą. Jest to hymn ludzkiej męskości, urody, łaski i łaski.

Najwyższe osiągnięcia Michałaangelo obejmują również prace. Utworzono na grób papieża Julia II - "Mojżesz", "Slave na łyżwach", "umierający niewolnik", "Chodząc niewolnik", "Fotless Boy". Powyżej tego grobowca, piwownik pracował z przerwą około 40 lat, ale nigdy go nie przyniósł do zakończenia. Jednak to. Że browar udało się stworzyć, jest uważany za największe arcydzieła świata. Według ekspertów, w tych pracach Michelangelo udało się osiągnąć wyższą doskonałość, idealną jedność i zgodność wewnętrznego znaczenia i formy zewnętrznej.

Jednym ze znaczących kreacji Michelangelo jest przymocowany do Kościoła San Lorenzo we Florencji i ozdobione rzeźbionymi nagrobkami Capeli Medici. Dwa grobowce Dukes Lorenzo i Juliano Medici są sarcofages z nachylonymi pokrywami, na których znajdują się dwie liczby - "rano" i "wieczór", "dzień" i "noc". Wszystkie postacie wyglądają źle, wyrażają niespokojny i ponury nastrój. To był sam Michałaangelo, który upadł, że jego Florencja została schwytana przez Hiszpanów. Jeśli chodzi o figury samych książąt, wtedy, gdy były przedstawione, Michelangelo nie dążył do portretu podobieństwa. Przedstawił je jako uogólnione obrazy dwóch rodzajów ludzi: odważny i energiczny Juliano i melancholijny i przemyślany Lorenzo.

Z ostatnich dzieł rzeźbiarskich Michałaangelo zasługuje na uwagę na "pozycję trumny", którą artysta był przeznaczony na jego grobowiec. Jej los okazał się tragiczny: Michelangelo go złamał. Jednak została przywrócona przez jednego ze swoich uczniów.

Oprócz rzeźb, Michelangelo stworzył wspaniałe prace Obraz. Najważniejsze z nich są Malowidła Kaplicy Sicstinijskiej w Watykanie.

Został zabrany na nich dwa razy. Początkowo przez kolejność Papieża Julia II namalowała płaszczyznę Kaplicy Sequestine, spędzając cztery lata (1508-1512) i robi fantastycznie trudną i ogromną pracę. Musiał objąć freski ponad 600 metrów kwadratowych. Na ogromnych powierzchniach Plafon, Michałaangelo przedstawił stare działki - od stworzenia świata do powodzi, a także sceny z życia codziennego - matka bawi się z dziećmi, zanurzona w głębokiej medytacji stary człowiek czytający młody człowiek itd.

Po raz drugi (1535-1541) Michelangelo tworzy fresk "Strasznego Sądu", umieszczając go na ścianie ołtarza Kaplicy Sykary. W środku kompozycji, w lekkim Nimbe jest figura Chrystusa, podniesiona w Grozny Gest, prawa ręka. Wokół niego jest wiele nagich ludzkich postaci. Wszystkie pokazane na płótnie jest w ruchu kołowym, który rozpoczyna się na dole.

strona korzeni, w której przedstawiono deleinent z grobów. Nad nimi znajduje się w górę duszy, a nad nimi są sprawiedliwe. Aniołowie zajmują najbardziej górną część fresku. Na dole prawej strony znajduje się wieża z Charone, która prowadzi grzeszników do piekła. Biblijne znaczenie strasznego sądu jest wyraźne jasne i imponujące.

W ostatnich latach życia Michelangelo jest zaangażowany architektura. Uzupełnia budowę katedry św. Peter, wprowadzanie zmian w oryginalnym projekcie Bramte.

Renaissance Era dała światowi utalentowanych artystów i rzeźbiarzy. Ale wśród nich są tytanie Ducha, które osiągnęły bezprecedensowe wysokości w różnych dziedzinach działalności. Tak więc Genius był Michelangelo Buonarot. Cokolwiek jest zaangażowany w: rzeźbę, malowanie, architekturę lub poezję, w ogóle pokazał się jako osobę bardzo utalentowaną. Michelangelo działa uderzające przez ich doskonałość. Podążył za humanizmem renesansu, trwając ludzi z boską cechami.

Dzieciństwo i młodzież

Przyszłość renesansów urodził się 6 marca 1475 r. W mieście County Calentino. Był drugim synem sposobów Lodovico Buonaroti Simoni i Frances Dee Nery. Ojciec dał dziecku Kormilice - żona Kamenotes z Setignano. W sumie 5 synów urodziło się w rodzinie Buonarrota. Niestety, Francesca zmarła, gdy Michelangelo miała 6 lat. Po 4 latach Lodoviko znowu żonaty na lucrecie Ubaldini. Jego skromny dochód był wystarczający na utrzymanie dużej rodziny.

Przy 10, Michelangelo został nadany do szkoły Francesco i Urbino we Florencji. Ojciec chciał, aby syn stał się prawnikiem. Jednak młody boonaroty, zamiast studiować w kościele, aby skopiować dzieła starych mistrzów. Lovovico często zawahał się niedbałego chłopca - w tamtych czasach, malarstwo zostało uznane za niegodnego zajęcia dla szlachciców, do których policzono Buonaroti.

Michelangelo został przyjaciółmi z Francesco Garnacci, który studiował w warsztatach słynnego malarza Domenico Girlandian. Granachi potajemnie nosili rysunki nauczyciela, a Michelangelo może praktykować w malarstwie.

W końcu Lodoviko Buonaroth został ukończony powołaniem Syn, a w wieku 14 lat dał mu studiować w warsztatach dziewczyn. W ramach umowy chłopiec powinien uczyć się 3 lata, ale po roku zostawił swojego nauczyciela.

Władca Florencji Lorenzo Medici został pomyślany, aby ustanowić szkołę sztuki na swoim dworze i poprosił Girlandian, aby wysłać mu kilku utalentowanych studentów. Wśród nich był Michelangelo.

Na Sądu Lorenzo Wspaniały

Lorenzo Medici był wielkim koneserem i wielbicielem sztuki. Patronalizował wielu artystów i rzeźbiarzy i był w stanie zebrać doskonałą kolekcję swoich prac. Lorenzo był humanistą, filozofem, poeta. Z jego podwórkiem powstały botticheli i Leonardo da Vinci.

Mentor młodych Michelangelo stał się rzeźbiarzem Bertoldo di Giovanni, studentem Donatello. Michelangelo z entuzjazmem zaczął studiować rzeźbę i pokazał sobie utalentowanego ucznia. Ojciec młodego człowieka był przeciwko takim zajęciom: uważał, że Kamenotes być niegodnym dla jego syna. Tylko sam Lorenzo był świetny, by przekonać starego mężczyznę, rozmawiając z nim osobiście i obiecując biuro monetarne.

Na dziedzińcu Medichi Michelangelo studiował nie tylko rzeźbę. Mógł komunikować się z wybitnymi myślicielami swojego czasu: Marcelio Ficino, Polyciano, Pico della Mirandol. Worldview Platonova, który przeważał na boisku, a humanizm będzie miał wielki wpływ na pracę przyszłego Titana Renesansu.

Wczesna praca

Rzeźba Michelangelo studiowała na starożytnych próbkach i malarstwo - kopiowanie fresków słynnych mistrzów w kościołach Florencji. Talent mężczyzn objawił się już w jego wczesnych dziełach. Najbardziej znanym z nich jest ulgi bitwy o Centaur i Madonny na schodach.

Bitwa Centaurów wpływa na jego dynamiczną i energię bitwy. Jest to radzenie sobie z nagich ciał, zafascynowanych walką i bliskość śmierci. W tej pracy Michelangelo bierze zabytkowe płaskorzeźby do próbki, ale jego centaur jest więcej. To wściekłość, ból i szalone życzenia zwycięstwa.

Madonna na schodach różni się na wykonaniu i konfiguracji. Przypomina rysunek w kamieniu. Gładkie linie, różne fałdy i widok dziewicy, skierowany na odległość i pełen bólu. Pasy do śpiącego dziecka i myśli, że czekał w przyszłości.

Już w tych wczesnych dziełach geniusz Michelangelo jest widoczny. Nie ma ślepo skopiować starych mistrzów i próbując znaleźć własne, specjalny sposób.

Czasowe czasy

Po śmierci Lorenzo Medici w 1492 r. Michelangelo wrócił do swojego rodzimego domu. Władca Florencji był najstarszym synem Lorenzo Pierro, który daje "rozmawiać" pseudonime głupie i pechowo.

Michelangelo zrozumiał, że potrzebował głębokiej wiedzy o anatomii ciała ludzkiego. Możesz tylko otworzyć zwłoki. W tym czasie takie zajęcia były porównywalne z czarownicami i może ukarać. Na szczęście opat klasztoru San Spirito zgodziła się potajemnie, aby rozpocząć artystę w zmarłych. W Gratitude Michelangelo wykonał drewnianą posąg ukrzyżowanego Chrystusa na klasztor.

Pierrot Medici ponownie zaprosiła Michelangelo do sądu. Jednym z zamówień nowego władcy była produkcja śniegu olbrzyma. Ten niewątpliwie był upokarzający dla wielkiego rzeźbiarza.

Tymczasem sytuacja w mieście była ogrzewana. Przyjazd do Florencji Monk Savonarol w swoim kazaniowym luksusowym luksusowym, sztuce, nieostrożne życie arystokratów jako grób grzechów. Ma więcej i więcej zwolenników, a wkrótce wyrafinowana Florencja przekształciła się w twierdzę fanatyzmu z pożarami, gdzie spalone obiekty luksusu. Piero Medici uciekł w Bolonii, francuski król Karla VIII przygotowywał się do miasta.

W tych burzliwych czasach Michelangelo poszedł z Florencji z przyjaciółmi. Poszedł do Wenecji, a potem w Bolonii.

W Bolonii.

W Bolonii Michelangelo pojawił się nowy patron, który ocenił jego talent. To był Jianfranchesco Alderland - jeden z władców miasta.

Tutaj Michelangelo zapoznał się z dziełami słynnego rzeźbiarza Yakopo Della Kverchar. Spędził dużo czasu na czytanie Dantego i Petrarch.

Zgodnie z zaleceniem ALDRANDI Rada Miasta nakazała młodym rzeźbiarze trzech posągów na grobowiec świętej Domen: św Petronia, Cranked anioła ze świecznikiem i świętym Balem. Posągi idealnie pasują do składu grobowca. Spełniali się z wielką umiejętnością. Anioł z kandelabromową bezstopą twarzą starożytnej statuy. Na głowie są krótkie kręcone włosy. Ma silne ciało wojownika, ukryte w fałdach odzieży.

Saint Petronia - patron miasta trzyma swój układ w dłoniach. Na to jest szata biskupa. Palnik Saint, marszcząc brwi, oczekuje, jego postać jest pełna ruchu i protestu. Jest opinia, że \u200b\u200bjest to autoportret młodego Michelangelo.

To zamówienie było pożądane dla wielu mistrzów Bolonii, a wkrótce Michelangelo dowiedział się, że przygotowuje atak. Sprawił, że poszedł z Bolonii, gdzie przebywał przez rok.

Florencja i Rzym.

Wracając do Florencji Michelangelo otrzymał zamówienie z Lorenzo di Pierrechic Medici do posągu Jana Chrzciciela, później utraconego.

Ponadto Buonarota podniósł postać śpiącej amorek w starożytnym stylu. Razem MKelangelo wysłał posąg z mediatorem w Rzymie. Tam nabył kardynał Rafael Riario jako starożytnej rzeźby rzymskiej. Kardynał uważał się za eksperta na sztuce starożytnej. Im silniejszy był oburzony, gdy ujawniło oszustwo. Po uczeniu się, który był autorem amorek i podziwiając jego talent, kardynał zaprosił młody rzeźbiarz w Rzymie. Michelangelo, myśląc, zgodził się. Riaario zwrócił pieniądze wydane na posąg. Ale najwcześniejszy mediator odmówił sprzedaży jej z powrotem Michelangelo, zdając sobie sprawę, że może sprzedać ją ponownie droższy. Później utwory śpiących Cupid zagubionych w stuleciach.

Bachus

Riaario zaprosiła Michelangelo do życia i obiecał zapewnić pracę. W Rzymie Michelangelo studiował antyczną rzeźbę i architekturę. Otrzymał pierwsze poważne zamówienie z kardynała w 1497 roku. To była statua Vakha. Michelangelo skończył go w 1499 roku. Obraz starożytnego Boga nie był całkiem kanoniczny. Michelangelo przeliczyly przedstawiony nietrzeźwy Vakha, który, potrząsając, stoi z miską wina w ręku. Riarani z rzeźby odmówili, a jej rzymski bankier Jacopo Gallo kupił go. Później statua nabyła Medici i wziął do Florencji.

Pieta.

Przez ochronę Jacopo Gallo Michelangelo otrzymał zamówienie od francuskiego ambasadora w Watykanie Abbot Jean Bilera. Francuz rozkazał rzeźbę na jego grobowiec zwany petie, przedstawiającą matkę Boga, który żałuje na martwym Jezusie. Przez dwa lata Michelangelo stworzył arcydzieło. Umieścił sobie trudne zadanie, z którym doskonale radził sobie: Umieść ciało martwego człowieka na kolanach delikatnych kobiet. Maria jest wykonywana przez żal i boską miłość. Jej młoda twarz jest w porządku, chociaż w czasie śmierci syna powinna wynosić około 50 lat. Artysta wyjaśnił to przy dziewictwo Maryi i dotyk Ducha Świętego. Nagie ciało Jezusa jest kontrastem z dziewicą w bujnych zasłonach. Jego twarz jest spokojna, pomimo cierpienia. Petie jest jedyną pracą, w której Michelangelo opuścił autograf. Słysząc, jak grupa ludzi kłóci się o autorstwo posągu, w nocy, przewrócił jej imię na jęku dziewicy. Teraz Pieta znajduje się w katedrze św. Piotra w Rzymie, gdzie został przeniesiony w XVIII wieku.

David.

Stanie się w 26. roku słynnego Scaly, Michelangelo powrócił do rodzinnego miasta. W Florencji, czekał już na kawałek marmuru, zepsuty rzeźbiarzem Agostino di Duchchi, który porzucił nad nim swoją pracę. Wielu mistrzów chciał współpracować z tym bloku, ale pęknięcie utworzone w marmurowych warstwach wszystkich przestraszonych. Tylko Michelangelo postanowił przyjąć wyzwanie. Podpisał umowę na statuę Starego Testamentu Tsar David w 1501 r. I pracował na nim przez 5 lat na wysoki ogrodzenie ukrywającego wszystko od ciekawskich oczu. W rezultacie Michelangelo stworzył David w formie silnego młodego człowieka przed bitwą z giganta Goliat. Jego twarz koncentruje się, brwi zmieniły się. Ciało jest napięte od oczekiwania na walkę. Statua była tak doskonale wykonana, że \u200b\u200bklienci porzucili początkową zamiar umieszczania go w Santa Maria del Fiore. Stała się symbolem wolności Florencji, która zabiła Klan Medici i weszła do walki w Rzymie. W rezultacie została umieszczona na ścianach Palazzo Vecchio, gdzie stanęła do XIX wieku. Teraz jest kopia Dawida, a oryginał został przeniesiony do Akademii Sztuk Pięknych.

Konfrontacja dwóch tytanów

Wiadomo, że Michelangelo był złożony. Mógł być gruby i szybki, nieuczciwy dla braci na sztuce. Słynie z konfrontacji z Leonardo da Vinci. Michelangelo doskonale rozumiał swój poziom talentów i traktował go gorliwie. Elegancki, wyrafinowany Leonardo był jego pełny naprzeciwko i mocno zirytował szorstki, brzydki rzeźbiarz. Sam Michelangelo prowadził ascetyczne życie pustelnika, zawsze był zadowolony z małych. Leonardo był stale otoczony przez fanów i uczniów i kochanego luksusu. Jeden zjednoczonych artystów: ich wielki geniusz i oddanie sztuki.

Pewnego dnia życie dwóch tytanów ożywienia w konfrontacji. Seria Gelfolane sugerowała Leonardo Da Vinci, aby pomalować ścianę Nowego Signoria Palace. A później z tym samym zdaniem adresowanym Michelangelo. Dwóch wielkich artystów musiały stworzyć prawdziwe arcydzieła na ścianach Signorii. Leonardo wybrał bitwę o działkę z kotami. Michelangelo musiał przedstawić bitwę z Kashinem. Były to zwycięstwa z widokiem na florenckie. Oba artyści stworzyli karton przygotowawczy do fresków. Niestety, Wielki zamiar Soletyka nie był zawarty. Obie prace nigdy nie zostały utworzone. Kartonowe prace zostały umieszczone dla wszystkich do przeglądu i stały się miejscem pielgrzymki dla artystów. Dzięki kopiom teraz wiemy, jak wyglądały idee Leonardo Da Vinci i Michelangelo. Sami Cardons nie zostaną zachowane, zostały one cięte i wyczyszczone na kawałkach przez artystów i Seva.

Grobowiec Julia II.

W środku pracy nad bitwą w Kashin, Michelangelo wezwał w Rzym Papieży Juliusza II. Papież polecił mu pracę nad nagrobkiem. Początkowo planowano luksusowy grób, otoczony 40 posągami równymi, co nie było. Jednak ten wielki pomysł nigdy nie był przeznaczony do spełnienia, chociaż artysta spędził na grobie papieża Julii II 40 lat jego życia. Po śmierci papieża, jego krewni znacznie uprościli początkowy projekt. Michelangelo spawn dla nagrobków z figury Mojżesza, Rachel i Leah. Utworzono również postacie niewolników, ale nie wchodził do ostatecznego projektu i zostały zaprezentowane przez autora Roberto Strozzi. Niniejsze zamówienie połowa życia wisiał ciężki kamień na rzeźbiarze w postaci niespełnionego zobowiązania. Najważniejsze było oburzenie z początkowego projektu. Oznaczało to, że wiele sił spędzonych przez artystę.

Kaplica Sykstyńska.

W 1508 r. Papież Julius II poinstruował Michałaangelo do pomalowania Plafond Cycstin Capella. Buonaroti niechętnie zaczął się z tego zamówienia. Był przede wszystkim rzeźbiarzem, freski do napisania go nie zostało jeszcze przywiezione. Obraz Plafon był Grandem Przodu prac, który trwał do 1512 roku

Michelangelo musiał opisać nowy typ lasu do pracy pod sufitem i wymyślił nową kompozycję tynku, a nie podlegać formy. Artysta napisał stojąc, rzucając głowę godzinami. Farba karzyc go na jego twarzy, zdobył sobie chorobę zwyrodnieniową i utrata wartości widzenia z powodu takich warunków. Artysta przedstawiony w 9 freskach historii Starego Testamentu od stworzenia świata do wielkiej powodzi. Na ścianach bocznych napisał prorocki i przodków Jezusa Chrystusa. Często Michelangelo musiał improwizować, ponieważ Juliusz II pędzący z końcem pracy. Tata pozostał zadowolony z wyniku, chociaż wierzył, że fresk nie był wystarczająco luksusowy i wygląda słaby ze względu na małą ilość złocenia. Michelangelo sprzeciwił się temu, że przedstawił świętych i nie byli bogatych.

Straszny sąd

Po 25 latach Michelangelo wrócił do Kaplicy Sykstyńskiej do pisania strasznego sądu na ścianie ołtarza fresku. Artysta przedstawił drugie przybycie Chrystusa i Apokalipsy. Uważa się, że ta praca oznaczała koniec renesansu.

Fresk wyprodukował furię w społeczeństwie rzymskim. Znalazłem zarówno fanów, jak i krytyków stworzenia wielkiego artysty. Obfitość nagich ciał na fresku spowodowała gwałtowne spory, podczas gdy Michelangelo. Figurki kościoła były oburzone przez fakt, że święci są pokazani w "formie nieprzyzwoitej". Następnie pobrano kilka edycji: odzież i tkanina, zakrywa intymne miejsca i tkaniny. Spowodowało wiele pytań i wizerunku Chrystusa, raczej podobny do Pagan Apollo. Niektórzy krytycy otrzymali również, aby nawet zniszczyć fresk w przeciwieństwie do kanonów chrześcijańskich. Dzięki Bogu, nie dotarło do niego i widzimy ten wielki stworzenie Michelangelo, choć w zniekształconej formie.

Architektura i poezja

Michelangelo był nie tylko genialnym rzeźbiarzem i artystą. Był tym samym poeta i architektem. Z jego projektów architektonicznych najsłynniejsze są: katedra św. Piotra w Rzymie, Palazzo Farneza, fasada kościoła Medici San Lorenzo, Biblioteka Laurenlin. W sumie jest 15 budynków lub struktur, w których Michelangelo pracował jako architekt.

Całe jego życie Michelangelo napisał wiersze. Jego przyrządami młodzieżowymi nie dotarły do \u200b\u200bnas, ponieważ autor spalił się do prochu. Przetrwało około 300 jego sonetów i Madrigalli. Są one uważane za próbkę poezji ery odrodzenia, chociaż trudno są nazwać ideałem. Michelangelo śpiewają doskonałość osoby i narzeka na jej samotność i rozczarowanie w nowoczesnym społeczeństwie. Jego wersety zostały po raz pierwszy opublikowane po śmierci autora w 1623 roku

Życie osobiste

Całe jego życie Michelangelo poświęcił się sztuce. Nigdy nie poślubił go, nie miał dzieci. Żył ascetycznie. Nosił pracę, nie mógł zjeść niczego poza skorupą chleba i spać w ubraniach, aby nie wydawać sił do ubierania się. Związek artysty z kobietami nie wymyśliły. Niektórzy badacze sugerują, że Michałaangelo miał intymne relacje ze swoimi uczniami i Symularami, ale nie ma żadnych wiarygodnych informacji na ten temat.

Tommaso Kawalieri.

Wiadomo o jego bliskiej przyjaźni z rzymskim szlachcicem Tommaso kavali. Tomazo był odpowiedni dla artysty w swoich synach i był bardzo piękny. Michelangelo poświęcił mu dużo sonetów i liter, otwarcie rozmawiając o jego żarliwych uczuciach i podziwiając zalety młodego człowieka. Jednak niemożliwe jest osądzenie artysty na dzisiejsze standardy. Michelangelo był fanem Platona i jego teorii miłości, który nauczał widzieć piękną nie tak bardzo w ciele, jak w duszy człowieka. Najwyższy etap miłości Platona uważał kontemplację pięknej w całym otoczeniu. Miłość do innej duszy na Platon przynosi miłość do Boskiej. Tommaso Kavalieri wspierał przyjazne stosunki z artystą do swojej śmierci i stał się jego hearthort. W wieku 38 lat poślubił swojego syna stał się słynnym kompozytorem.

Kolumna Vittoria.

Innym przykładem Platonic Love nazywa związek między Michelangelo z rzymskim arystokratem kolumny Vittoria. Spotkanie z tą wyjątkową kobietą miało miejsce w 1536 roku Jej mąż był Markiza de Pescara, słynnego Warenda. Po śmierci w 1525 r. Kolumna Vittoria nie starała się poślubić i żył zauważnie, poświęcając poezji i religii. Z Michelangelo związany związek plutonowy był związany. To była duża przyjaźń między dwoma starszymi, którzy widzieli dużo w życiu ludzi. Napisali wszystkie inne litery, wiersze, spędzili czas w długich rozmowach. Śmierć Vitia w 1547 r. Głęboko zszokowana Michelangelo. Zanurzył się w depresję, Rzym sprzeciwił go.

Polane Capella Fresco.

Jedną z najnowszych utworów Michelangelo miała freski w kaplicy Paoliny, apel St. Paul i Krucyfiks św Piotra, który ze względu na starość napisał z wielką trudnością. Freski uderzają przez ich emocjonalną moc i harmonię kompozycji.

Na obrazie apostołów Michelangelo złamał ogólnie przyjęty tradycję. Peter go wyraża protest i walkę, degradowany na krzyż. A Paul Michelangelo przedstawił jako starego człowieka, choć apelacja przyszłości apostoła wystąpiła w młodym wieku. W ten sposób artysta porównał go z Pap Paul III - klientem fresków.

Śmierć geniusza

Przed śmiercią Michelangelo spalił wiele swoich rysunków i wierszy. Wielki Mistrz zmarł 18 lutego 1564 r. W wieku 88 lat od choroby. Wraz z jego śmiercią, lekarza, notariusza i przyjaciele, w tym Tommaso kavalii. Spadek własności, mianowicie 9 000 dukatów, rysunków i niedokończonych posągów, był bratankiem Michelangelo Leonardo.

Gdzie jest zakopana Michelangelo Buonaroti?

Michelangelo chciał zostać pochowany we Florencji. Ale w Rzymie wszystko było już przygotowane na luksusowy rytuał pogrzebowy. Leonardo Buonaroth musiał ukraść ciało wuja i stożka, aby wyjąć w swoim rodzinnym mieście. Tam, Michelangelo uroczyście pochowany w kościele Santa Croce obok innych wspaniałych florenów. Grobowiec zaprojektowany Georgio Vazari.

Michelangelo był buntowniczym duchem gloryfikującym boską w człowieku. Wartość jego dziedzictwa jest trudna do przeceniania. Nie był tylko przedstawicielem włoskiego renesansu, stał się ogromną częścią sztuki świata. Michelangelo Buonarrot pozostaje teraz jednym z największych geniuszów ludzkości i zawsze będzie tak.

Jedną z najbardziej wpływowych liczb w sztuce zachodniej jest włoski malarz i rzeźbiarz Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni pozostaje jednym z najbardziej znanych artystów na świecie jeszcze ponad 450 lat po jego śmierci. Proponuję zapoznać się z najbardziej znanymi dziełami Michelangelo z Sistine Capella do jego rzeźby Dawida.

Sufit Sicstinsky Capella

Wzmieniu Michelangelo natychmiast przychodzi na myśl piękny fresk artysty na suficie Kaplicy Sicastine w Watykanie. Michelangelo został zatrudniony przez tata Roman Julia II i pracował nad stworzeniem fresków od 1508 do 1512 roku. Praca nad sufitem Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia dziewięć historii z Księgi Genezy i uważa się za jeden z największych dzieł wysokiego renesansu. Sam Michelangelo początkowo odmówił wzięcia projektu, ponieważ uważał się raczej rzeźbiarz niż malarz. Jednak ta praca co roku jest nadal zachwycona około pięciu milionów odwiedzających do kaplicy Sykstyńskiej.

Statua Dawida, Galeria Akademii we Florencji

Statua Dawida jest najbardziej znaną rzeźbą na świecie. David Michelangelo przemył przez trzy lata, a mistrz w wieku 26 lat później. W przeciwieństwie do wielu wcześniejszych opisów biblijnych bohaterów, który przedstawia David Triumfhant po bitwie z Goliatem, Michelangelo był pierwszym artystą przedstawiającą go w czasie oczekiwania na legendarne skurcze. Początkowo opublikowany na placu Florentine Signoria w 1504 r., 4-metrowa rzeźba została przeniesiona do Galerii Akademii w 1873 roku, gdzie nadal pozostaje. Więcej o Galerii Akademii można przeczytać w wyborze atrakcji Florencji w Lifeglobe.

Rzeźba Bahus w Muzeum Bargello

Pierwsza rzeźba na dużą skalę Michelangelo - Marble VACA. Wraz z Pietą jest to jedna z dwóch zachowanych rzeźb rzymskiego okresu kreatywności MichałaSkelo. Jest także jednym z kilku dzieł artysty, koncentrując się w pogańskim, a nie chrześcijańskim temacie. Statua przedstawia rzymskiego boga wina w spokojnej pozycji. Prace zostało pierwotnie zamówione przez kardynała Raffeee Riaario, który w wyniku tego odmówił. Niemniej jednak, na początku XVI wieku Bakhus znalazł dom w ogrodzie rzymskiego pałacu bankierskiego Jakopo wąwozu. Od 1871 r. Vacc jest wykazywany w Florenckiej Muzeum Narodowym Bargello wraz z innymi dziełami Michałaangelo, w tym marmurowy popiersie Bruta i jego niedokończonej rzeźby Davida Apolla.

Madonna Brugge, Kościół Matki Bożej w Brugge

Madonna Brugge była jedyną rzeźbą Michelangelo, który opuścił Włochy podczas życia artysty. Została przekazana Kościołem Dziewicy Maryi w 1514 r., Po odkupieniu rodziny sprzedawcy tkaniny Muskron. Posąg pozostawił Kościół kilka razy, najpierw podczas wojen francuskich na niezależność, po czym został zwrócony w 1815 r., Być powieszony przez nazistowskich żołnierzy podczas II wojny światowej. Odcinek ten jest dramatycznie przedstawiony w folii 2014 "Treasure Hunters" z George'a Clooneya w głównej roli.

Multi Anthony.

Najsłodniejszym miastem Muzeum Sztuki Kimbella w Teksasie jest malarstwo "Muticia of St. Anthony" - pierwsza z słynnych obrazów Michelangelo. Uważa się, że artysta pomalował go w wieku 12 - 13 lat na podstawie rycin niemieckiego malarza XV wieku Martina Schongauera. Obraz został utworzony pod opieką swojego starszego przyjaciela Francesco Granachchi. Torencja św. Antoniego została doceniona przez artystów i pisarzy z XVI wieku George Vazari i Askanio Kondiva - najbardziej wczessi biografowie Michelangelo - jako szczególnie ciekawa praca z kreatywnym podejściem do oryginalnego grawerowania Schongauer. Obraz był powszechnie rozpoznawany z rówieśników.

Madonna Donon.

Madonna Doni (Święta rodzina) jest jedyną dziełem Michelangelo do naszego czasu. Praca została stworzona dla bogatego Florenckiego Banker Anolo Donon na cześć jego ślubu z Maddalen, córką wybitnej toskańskiej szlachetnej rodziny konstrukcji. Obraz jest nadal w oryginalnej ramce utworzonej z drzewa Michelangelo. Madonna Donon znajduje się w galerii Ufesti od 1635 roku i jest jedynym obrazem Mistrza we Florencji. Michelangelo położył fundament do późniejszych artystycznych kierunków męskiego.

Petain w Bazyliki St. Peter, Watykan

Wraz z Davidem posąg piedela końca XV wieku jest uważany za jedną z najwybitniejszych i znanych dzieł Michelangelo. Pierwotnie stworzony dla grobu francuskiego kardynała Jean de Bill Rzeźba przedstawia Maryi Panny, trzymając ciało Chrystusa po jego ukrzyżowaniu na krzyżu. Był to wspólny temat dla zabytków pogrzebowych w renesansowej epoce Włoch. Przeniesiono do katedry św. Piotra w XVIII wieku Pieta jest jedynym dziełem sztuki podpisanej przez Michelangelo. Statua poniosła znaczące szkody na przestrzeni lat, zwłaszcza gdy australijski geolog węgierskiego pochodzenia Laszlo uderzył jej młotek w 1972 roku.

Moses Michelangelo w Rzymie

Położony w pięknej rzymskiej bazylice San Pietro-Winquins "Mojżesz" zostało zamówione w 1505 tata Roman Julia II, jako część jego pomnika pogrzebowego. Michelangelo nie miał czasu, aby ukończyć pomnik śmierci Julii II. Rzeźba rzeźbiona z marmuru znana jest z niezwykłej kilku rogów na głowie Mojżesza - wynik dosłownej interpretacji łacińskiego tłumaczenia Biblii Woolgates. Założono, że założono statuę z innymi pracami, w tym umierającym niewolnikiem, teraz znajduje się w Louvre Paryżu.

Straszny sąd w kaplicy sistine

Kolejny arcydzieło Michelangelo znajduje się w kaplicy Sykstyńskiej - okropny sąd jest na ścianie ołtarza kościoła. Został ukończony 25 lat po tym, jak artysta pomalował inspirujący fresk na suficie kaplicy. Straszny sąd jest często wspominany jako jeden z najbardziej złożonych prac Michelangelo. Wspaniała dzieła sztuki przedstawia Boże proces nad ludzkością, pierwotnie spowodował potępienie z powodu nagości. Rada Trent potępiła fresk w 1564 r. I zatrudnił Daniele Tak Volterra, aby pokryć nieprzyzwoite części.

Krucyfikacja św. Piotra, Watykan

Ukrzyżowanie św. Piotra jest ostatecznym freskiem Michelangelo w Watykanie Polan. Praca została stworzona przez dekret papieża Pawła III w 1541 r. W przeciwieństwie do wielu innych obrazów Ery Petera Renaissance, Michelangelo koncentruje się na znacznie ciemniejszym temacie - jego śmierć. Pięcioletni projekt odzyskiwania za 3,2 mln EUR rozpoczął się w 2004 r. I otworzył bardzo interesujący aspekt fresków: badacze wierzą, że ubrani w błękitnej figurce turban w lewym górnym rogu - w rzeczywistości sam artysta. Tak więc ukrzyżowanie św. Piotra w Watykanie jest jedynym znanym autoporta Michelangelo i prawdziwą perłą muzeów Watykanu.

Michelangelo (1475-1564) był rzeźbiarzem, artystą i architektem. Jest uważany za jednego z największych artystów okresu włoskiego renesansu i, być może przez cały czas. Jego prace zostały wykazane, nigdy wcześniej nie widziałem, połączenie psychologicznego wglądu, realizmu fizycznego i intensywności. Jego współcześni uznali swój niezwykły talent, a Michelangelo otrzymał rozkazy od najbogatszych i potężnych ludzi ich czasu, w tym ojca i innych osób związanych z Kościołem Katolickim. Jego obrazy, w szczególności te, które udekorują kaplicę Sicastine, są starannie strzeżone, aby przyszłe pokolenia mają możliwość przeglądania i doceniania talentu Michelangelo.

Kaplica Sykstyńska (dawny kościół) został zbudowany w świętej części Włoch, w Watykanie w 1473-1481. Architekt George de Dolch, zlecony przez papieża Sixt IV, od tego, gdzie się stało. W murach zawsze były wybierani nowe Romanie papieża. Do tej pory kaplica jest muzeum i słynny zabytek odrodzony.

W 1508 r. Papa Julius II wezwał Michałaangelo do Rzymu, do pracy nad dość drogim i ambitnym projektem malarskim: Aby przedstawić 12 apostołów na suficie Sistine Capella. Zamiast tego, na czteroletni projekt, Michałaangelo Drew, wokół centralnej części sufitu, 12 figur: siedmiu proroków i pięć Siville, a centrum wypełniły 9 sceny z Księgi Genezy.

25 lat po zakończeniu obrazu sufitowego w 1537 r. - 1541. Michelangelo kontynuował obraz kaplicy Sicstinsky i napisał na dużą skalę Fresco "Straszny sąd". Bierze całą ścianę dla ołtarza. Fresk zamówił tata Clement VII, który zmarł podczas przygotowywania do malowania. Został zastąpiony przez Paula III, który życzył obrazem, niemniej jednak został ukończony.

Najbardziej znanym zdjęcia Michelangelo na suficie Sicastine Capella jest "Tworzenie Adama". Na niej Bóg i Adam rozciągają się do siebie. Ten gest wygląda bardzo emocjonalne i nie może pozostawić obojętnego dosłownie żadnego z koneserów malarskich.

KREACJA:

"Oddział światła z ciemności"

Ten fresk przedstawia Savaof. Jest tylko jednym z potężnego ruchu rąk przyspiesza chmury, walcząc z chaosem, stara się podzielić światło i ciemność.

"Tworzenie słońca i planet"

Fresk został wykonany przez Michelangelo Buonarroty około 1509 - 10. Jego rozmiar wynosi 570 cm. X 280 cm. Fresk wyświetla zdarzenia opisane na działce biblijnej, w rozdziale 1, wersety od 14 do 19 włącznie.

"Departament Sushi z Waters"

Fresk pokazuje wydarzenia opisane w Biblii, w Starej Testamencie, Księga Genesis, 1 rozdział, wersety 1 - 5.

Adam i Ewa:

"Stworzenie Adama"

Fresk wykonał Michelangelo około 1511 roku. Na fresku, chwila jest przedstawiona, gdy Bóg przenosi rękę, jakby daje Adamowi Vital Energy, rewitalizuje już utworzone ciało. Rozmiar fresku: 280 cm. X 570 cm.

"Stworzenie Eva"

Fresk wykonał Michelangelo Buonaroti w 1508 - 1512 z krawędzi śpiącej Adama, Bóg stwarza Eve.

"Upadek i wygnanie z raju"

Fresk jest wykonany przez Michelangelo Buonarroty w około 1508 - 1512. Drzewo wiedzy, stojąc w centrum, jak to było, dzieli się życiem Adama i Eve dalej i po gryzieniu zakazanego płodu.

Historia Noyan:

"Ofiara Noego".

Ten fresk został napisany przez Michelangelo około 1508 - 1512. Pokazuje działkę o tym, jak po wielkiej powodzi, wdzięcznej za jego zbawienie i zbawienie swojej rodziny, Noah przynosi ofiarę Bogu.

"Globalna powódź"

Fresk został napisany przez Michelangelo około 1508 - 1509. Jego rozmiar jest 570 cm. X o 280 cm. Mówi nam, jak ludzie próbowali uciec od światowej powodzi, jak zareagowali na to, co się dzieje i jakie metody próbowały uniknąć śmierci.

"Inxication of Noah"

Fresk należy do pędzla Michelangelo i został wykonany przez niego w 1509 roku. Jego rozmiar wynosi 260 cm x 170 cm. Fresco przedstawia wydarzenia z Księgi Rodzaju, Rozdział 9, Wiersze 20 - 23.

Sivilles:

Libijski Sille.

Sivilles w kulturze starożytnej zwanej śliwkami, prorocowaną, przewidywanie przyszłości, przyszłych kłopotów. Według Varon (Roman Writer i Academic Encyclopedist z I wieku do naszej Eej), Słowo Syville jest tłumaczone jako "Wola Boga".

"Perski Sivila"

Perski Sille jest przedstawiony na fresku w obrazie starszej kobiety, najwyraźniej, z niezbyt dobrą wizją, jak przywiozła książkę zbyt blisko oczu. Wskazuje również jego bardzo zamknięte ubrania. Sivila wydaje się być w pełni koncentruje się na czytaniu i nie zwraca uwagi na to, co się dzieje.

"Kum Sivila"

Prorokowany jest przedstawiony na fresku na obrazie starej, ale silnej kobiety z dobrze rozwiniętymi mięśniami. Kum Sivila jest często wspomniany w starożytnej literaturze: w Satile, Petronia, w anglach Metorytu, metamorfozę jajowców i Vergilii Eneidy. Wielu artystów przedstawiło ją w swoich obrazach. Oprócz Michelangelo, jej Titysty malował, Rafael, Giovanni Cherry, Andrea del Kastano, Jan Wang Ayke i innych.

"Erytrea Sivila"

W tym fresku, Sivil przedstawiono młodo atrakcyjną i rozwiniętą kobietę do czytania, najwyraźniej w późniejszym czasie. Little Putty z pomocą latarki ustawionej na lampie.

"Delfic Sivila"

Delfic Sivila jest mityczną kobietą, która istniała do wojny trojańskiej (około XI wieku pne). Wspomina w jego manuskrypcie, w historiach, które usłyszał od lokalnej, Praisu (greckiego geografera, który mieszkał w II wieku AD).

Prorocy:

"Prorok Jeremiasz"

Jeremiasz - 2 z czterech proroków Starego Testamentu, który mieszkał około 655 do n. E, autor 2 książek: "Placki Jeremiasz" i "Księga Proroka Jeremiasza". Na fresku obnosił się prorok zanurzony w ciężkich przemyśleniach o losie ludzi.

"Prorok Daniel"

Daniel jest prorokiem biblijnym, który mieszkał w VII wieku do naszej epoki. Posiadał prezent od Boga, aby rozprzestrzenił sny.

"Prorok Ezechiel"

Ezechiel jest Wielkim Prorokiem Starym Testamentu, który mieszkał w Jerozolimie około 622 do n. mi. Według Biblii, książki Ezechiela, wykonał proroctwy skierowane przeciwko pogadzeom i Żydom, zeznał na wizję chwały Pana itp.

"Prorok Izajasz"

Dla chrześcijan proroctwa Izajasza o przyszłych narodzinach i nadchodzących Mesjasza są szczególnie cenne (ISA. 7:14, wynosi 9: 6), a także o Ministerstwie (wynosi 61: 1). Prorocował także o los Egiptu i Izraela.

"Prorok Joil"

Na fresku jeden z 12 małych proroków - prorok joil, syn Wafuil, według legendy, który mieszkał w mieście Vefara i pisanie książki proroctw.

"Prorok jon"

Na tym niezwykłym, niezwykłym fresku, jon jest przedstawiony, jeden z siedmiu starszych proroków Testamentów napisanych przez Michelangelo. Za nim jest duża ryba. Jest to link do faktu, że w książce jonów, połykał wieloryb.

"Prorok Zechariasz"

Zechariah był jednym z dwunastu "mniejszych" proroków. W tradycji Kościoła jest młody, ale Michałaangelo narysował go jako człowieka szarego, w wieku, z długą brodą.

"Straszny sąd"

Temat fresku: Drugi przyjście Jezusa Chrystusa i Apokalipsy. Jego rozmiar: 1200 cm. X 1370 cm.