Najbliższa sztuka klasycyzmu współczesnych ludzi. Klasycyzm w malarstwie

Klasycyzm jest kierunkiem kultury europejskiej pod koniec 17 - początku XIX wieku. Nazwa pochodzi z latin Słowo Classicus, co tłumaczone oznacza "Przykładowy". Charakterystyczna cecha klasycyzmu jest uważana za ściśle rozwinięty system norm artystycznych, które miały być przestrzegane, manifestacja kreatywnej fantazji została uznana za nieważną. Pomysły klasycyzmu były obecne we wszystkich sferach życia kulturalnego. Klasycyzm w sztuce, literaturze, malarstwa, architektury, muzyki miał wyrazić uniwersalną harmonię.

Podstawowe zasady klasycyzmu zostały sformułowane w traktacie Nicolasa Baual (Francja 1674). W nim przekonująco uzasadniał szereg wymagań artystycznych, które zostały przedstawione w kreatywności literackiej. Dramatyczne prace miały być wytrzymałe w ścisłej jedności witryny, oznacza stałą przestrzeń, w której występują zdarzenia, jedność czasu jest pewnym, ograniczonym przedziale czasu, jedność działania jest jedną główną fabułę.

Ponadto, według F. Phenelona i M. V. Lomonosowa, przedstawiciele klasycyzmu w literaturze są zobowiązani do obserwowania ścisłej hierarchii gatunków i stylów. "High County" - Sublime Voubulary, Gatunki: OD, Heroiczne wiersze. Środkowy zamek - Elegy, Prace satyryczne, Dramat. "Niski hrabstwo" - prywatne i przypadkowe życie, gatunki: Basni, komedia, litery. To było zabronione. Na początku XIX wieku klasyzm zaczął istnieć z pedestalami takimi stylami, jak sentymentalizm i romantyzm. Zagąbka za rygor i jasność została zawieszona.

W Rosji klasyzm pojawił się tylko na początku XVIII wieku. Teoria "trzech spokoju" Lomonosowa, reformy Trediakowskiego i impulsu do rozwoju "Three Chang". Najsłynniejsi przedstawiciele klasycyzmu w Rosji: Denis Ivanovich Fonvizin (komedia), antyha Dmitrievich Kantemir (Satira), Gabriel Romanovich Derwin i Michaił Vasilyevich Lomonosov (Oda), Ivan Ivanovich Chemnitzer i Aleksander Petrovich Sumarokov (Basnya). Głównym problemem społeczeństwa tego czasu był problemem władzy, dlatego rosyjski klasycyzm ma osobliwe partie w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodniej. Odkąd nie ma żadnego cesarza do mocy prawnie, wtedy problem intrygowy, zamachów pałacowych, niezgodność monarchy oczekiwań Trybunału i osób była istotna. To te problemy odzwierciedlają się w rosyjskim klasycyzmie.

Przedstawiciele klasycyzmu w muzyce, na przykład Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, byli na zawsze weever wszedł na zawsze weever World History. Ich prace stały się wytycznemu rozwoju kolejnej kompozycji muzycznej. Prace muzyczne zaczęły mieć wyraźniejszą strukturę, wszystkie części jednej pracy były zrównoważone.

Klasycyzm znacznie wpłynął na taką gałęzi kultury jako architektury. Użyto antyczne formy, widoczne są greckie, rzymskie motywy. Przeważają pastelowe odcienie. W Rosji bardzo zauważalne mieszanie i rosyjski barok. Przedstawiciele klasycyzmu w rosyjskiej architekturze: Kozaków, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Z reguły podkreśla gładkość formularzy, a głównymi elementami formularza są line i lekkość. N. Poussin i K. Lorren są uznawani za jednego z najlepszych malarzy. Poussin stworzył arcydzieła, w których przedstawiono heroiczne exploity, działki w stylu historycznym. Lorren z kolei był zaangażowany w krajobrazy, gdzie połączenie człowieka i natury jest zauważalne, harmonia ich interakcji. Przedstawiciele klasycyzmu w języku rosyjskim: niezrównane motywy mistrzowskie A.P. Losenko, jego uczniowie (I. A Akimov, P. I. Sokolov i inni).

Klasycyzm (z latin Classicus - przykładowe), styl i artystyczny kierunek w literaturze, architekturze i sztuce XVII - XIX wieku klasyzm jest korzystnie związany z renesansową epoką; zajęte, wraz z barokiem, ważnym miejscem w kulturze XVII wieku; kontynuował rozwój w epoce oświecenia. Pochodzenie i dystrybucja klasycyzmu wiąże się ze wzmocnieniem monarchii bezwzględnej, z wpływem filozofii R. DESCARTE, z rozwojem dokładnych nauk. W sercu racjonalności estetyki klasycyzmu - pragnienie równowagi, jasności, logicznych wyrażenia artystycznego (na wiele sposobów postrzeganych z estetyki ożywienia); Skazanie w istnienia uniwersalnego i wiecznego, nie narażonego na historyczne zmiany zasad kreatywności artystycznej, które są interpretowane jako umiejętności, umiejętności, a nie manifestacji spontanicznych inspiracji lub wyrażania siebie.

Postrzegając ideę kreatywności jako drogi do Arystotelesa, Klasycyści zrozumieli naturę jako idealną normę, która już była wcielenia w dziełach antyków mistrzów i pisarzy: orientacja na "doskonałej naturze", przekształconej i Zamówione zgodnie z niezachwianych praw sztuki, przyjął w ten sposób imitacji zabytkowych próbek, a nawet konkurencji z nimi. Rozwijanie idei sztuki jako racjonalnej działalności opartej na wiecznych kategoriach "pięknych", "celowych" itp., Klasycyzm bardziej niż inne kierunki artystyczne przyczyniły się do powstania estetyki jako uogólnionej nauki o pięknej.

Centralna koncepcja klasycyzmu jest prawdopodobna - nie znosi lepszej reprodukcji empirycznej rzeczywistości: świat nie jest tak bardzo, jak to jest, ale powinno być. Preferencje dla uniwersalnej normy jako "należnej" do wszystkiego prywatnego, losowego, betonu odpowiada ideologii wyrażonej przez klasycyzmu państwa absolutystycznego, w którym wszystkie osobiste i prywatne podporządkowane do ciągłej woli państwowej. Klasycystyczny portret nie jest konkretną, jedną osobą, ale rozczochrana osoba w sytuacji uniwersalnego, nieistorskiego konfliktu moralnego; Stąd orientacja klasycistów na mitologii antychny jako przykład wykonania uniwersalnej wiedzy na temat świata i mężczyzny. Etyczny ideał klasycyzmu sugeruje, z jednej strony podporządkowanie osobistych wspólnych, pasji - dług, umysł, odporność na przekształcenia bycia; Z drugiej strony, powściągliwość w manifestacji uczuć, zgodność z miarą, znaczenie, zdolność do uprawiania.

Klasycyzm ściśle podporządkowany pracę zasad hierarchii w stylu genre. "Wysokie" rozdzielone (na przykład epicki, tragedia, ODA - w literaturze; historyczny, religijny, mitologiczny gatunek, portret - w malarstwie) i "niski" (satyra, komedia, fables; martwa natura w malarstwie) gatunki, które odpowiadał pewnym stylu, kręgu tematów i bohaterów; Został przepisany na wyraźnie kołysanie tragicznych i komiksowych, podwyższonych i nizinnych, heroicznych i zwyczajnych.

Od połowy XVIII wieku klasyzm stopniowo doprowadził do nowych prądów - sentymentalizm, prednizantizmu, romantyzm. Tradycje klasycyzmu pod koniec XIX wieku zostały zmartwychwstane w neoklasycyzmie.

Termin "klasyzm", wstępujący do koncepcji klasyków (przykładowych pisarzy), po raz pierwszy użył włoskiego krytyka miasta Wisconti w 1818 roku. Było szeroko stosowane w kontrowersji klasycistów i romantyków, aw romantykach (J. de Stal, V. Hugo itp.) Miał negatywny kolor: klasycyzm i klasyki, które naśladowano starożytności przeciwko innowacyjnej literaturze romantycznej. W badaniach literackich i wiedzy sztucznej koncepcja "klasycyzmu" zaczął aktywnie stosować po pracach naukowców w szkole kulturalnej i historycznej oraz Völdflin.

Trendy stylistyczne, podobne do klasycyzmu 17-18. wieku, są widoczne przez niektórych naukowców i innych epok; W tym przypadku koncepcja "klasycyzmu" jest interpretowany w sensie ekspansji, oznaczającą stałą stylistyczną, okresowo uruchamiając na różnych etapach historii sztuki i literatury (na przykład "antykwariowskim klasyzmem", "renesansowy klasyzm").

N. T. PAKHSARYAN.

Literatura. Początki literackiego klasycyzmu - w poetyce regulacyjnej (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro itp.) W literaturze włoskiej z XVI wieku, w których powstał system gatunku, skorelowany z systemem stylów językowych i zorientowanych do starożytnych próbek. Najwyższym rozkwitem klasycyzmu wiąże się z literaturą francuską z XVII wieku. Założycielem Klasycyzmu Poetyka była F. Mallb, który przeprowadził regulację języka literackiego w oparciu o mowę na żywo; Reforma przeprowadzona przez niego została naprawiona przez Akademię Francuską. W najbardziej kompletnej formie zasady literackiego klasycyzmu zostały przedstawione w traktacie "Sztuka Poetycka" N. Balo (1674), która podsumowała artystyczną praktykę swoich współczesnych.

Klasycystyści pisarzy odnoszą się do literatury jako ważną misję wcielenia w słowie i przeniesienie do czytelnika wymogów natury i rozumów, co do sposobu "nauczania, rozrywki". Literatura klasycyzmu skierowana jest do wyraźnego wyrazu znaczącej myśli, co oznacza ("... znaczenie zawsze mieszka w tworzeniu mojego" - F. von Logau), odmawia stylistycznego wyrafinowania, biżuterii retorycznej. Wiele klasykistów preferowali lakoniak, komplikacje metaforyczne - prostota i jasność, ekstrawagancka - przyzwoita. Po ustalonych normach nie oznaczały jednak, że klasycyści zachęcili pedantizm i zignorowali rolę intuicji artystycznej. Chociaż zasady i przedstawili Klasycy, aby zachować kreatywną swobodę w granicach umysłu, rozumieli znaczenie intuicyjnej inspekcji, która wybacza odstępstwa talentu z zasad, jeśli jest to właściwe i artystyczne skutecznie.

Znaki postaci w klasycyzmie są zbudowane na przydzielaniu jednej dominującej funkcji, co przyczynia się do transformacji ich do uniwersalnych typów uniwersalnych. Ulubione kolizje to starcie zadłużenia i uczuć, walka umysłu i pasji. W centrum dzieł Klasyfiksów - heroicznej osoby, a jednocześnie dobrowolną osobę, która wytrąca się, aby przezwyciężyć własne pasje i wpływać, ograniczyć lub przynajmniej realizować je (jak bohaterowie tragedii J. Rasina) . Kartezjański "Myślę, że dlatego rola nie tylko filozoficznej intelektualnej, ale także zasadą etyczną grają w Worldship charakterystyki klasycyzmu.

W sercu teorii literackiej klasyzm jest hierarchicznym systemem gatunków; Hodowla analityczna dla różnych dzieł, nawet światów artystycznych, bohaterów "wysokich" i "niskich" i jest łączona z pragnieniem odzwierciedlenia "niskich" gatunków; Na przykład, aby zaoszczędzić satyrę przed gruboziarnistym burleskim, komedią - od cholernych cholernych ("wysokiej komedii" Moliere).

Głównym miejscem w literaturze klasycyzmu odbyło się dramat na podstawie reguły trzech jedności (zob. Trzy jednostki teorii). Jej wiodący gatunek był tragedią, najwyższymi osiągnięciami - pracami P. Cornel i J. Rasin; Pierwsza tragedia nabywa bohaterów, w drugim charakterze. Inne "Wysokie" gatunki odgrywają znacznie mniejszą rolę w procesie literackim (doświadczenie górnicze J. Shaplen w gatunku epickiego wiersza później Parodirs Voltaire; Uroczyste kursy napisały F. MaleB i N. Balo). Jednocześnie "niskie" gatunki są uzyskiwane przez "niskie" gatunki: Iroocomiczny wiersz i satyra (M. Rainier, Baual), Basnya (J. de Lafoncen), komedia. Gatunki małej prozy dydaktycznej są uprawiane - aforyzmy (maksymy), "znaki" (B. Pascal, F. de Larocheter, J. De Labryuer); Proza oratoriczna (J. B. Bossyu). Chociaż teoria klasycyzmu nie zawierała powieści w systemie gatunków, godnych poważnych istotnych zrozumienia, psychologicznego arcydzieła M. M. Lafayets "Księżniczka Klevskaya" (1678) jest uważana za próbkę klasycznej powieści.

Pod koniec XVII wieku nastąpił spadek literackiego klasycyzmu, ale zainteresowanie archeologiczne w starożytności w XVIII wieku, wykopalisku Herculaneum, Pompei, tworzenie idealnego obrazu Winquelmana z greckiej starożytności jako "szlachetna prostota i spokojna wielkość "Przyczynił się do jego nowego wzrostu w erze oświecenia. Głównym przedstawicielem nowego klasycyzmu był Voltaire, w której racjonalizmowi pracy kult umysłu serwował Uzasadnienie Nie standardy absolutystycznego państwowości, ale prawa osoby do wolności od roszczeń Kościoła i państwa. Klasycyzm edukacyjny, aktywnie angażujący się we współpracy z innymi kierunkami literackimi ery, nie jest oparta na "zasadach", ale raczej do "oświeconego smaku" publiczności. Odwołanie do starożytności staje się sposobem na wyrażenie heroi z francuskiej rewolucji XVIII wieku w poezji A. SHHENIE.

We Francji, w XVII wieku klasycyzm był w potężnym i konsekwentnym systemie artystycznym, miało zauważalny wpływ na literaturę barokową. W Niemczech, klasycyzmu, wynikającego z świadomego wysiłku kulturowego, aby stworzyć "prawo" i "idealne", godne innych literatury europejskiej szkoły poetyckiej (M. Opole), wręcz przeciwnie, utonął przez barok, którego styl bardziej odpowiadane tragiczną erą trzydziestoletniej wojny; Przysiężona próba I. K. Gothsheda w 1730-40s, aby wysłać literaturę niemiecką na drodze klasycznych kanonów spowodowanych ostre kontrowersje i został na ogół odrzucony. Niezależne zjawisko estetyczne jest klasyzm Weimar I. V. Goette i F. Schiller. W Wielkiej Brytanii wczesny klasycyzm jest związany z pracą J. Dryden; Jego dalszy rozwój postępował w kierunku oświecenia (PUP, S. Johnson). Pod koniec XVII wieku klasycyzm we Włoszech istniał równolegle z rokoko, a czasami spleciono z nim (na przykład w pracy poetów "Arkady" - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S . Maffeei); Klasycyzm edukacyjny jest reprezentowany przez V. Alfiery.

W Rosji klasyzm został zatwierdzony w latach 1730-1750 w latach 1730-1750 w wyniku wpływu Klasycyzmu Europy Zachodniej i pomysłów Oświecenia; Jednocześnie połączenie z barokem jest wyraźnie prześledzane. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu - wyraźny dydaktyzm, oskarża, orientacja społeczno-krytyczna, patriotyczne patriotyczne patio, wsparcie dla kreatywności ludowej. Jedną z pierwszych zasad klasycyzmu do rosyjskiej gleby został przeniesiony przez A. D. Kantemir. W jego satyrze podążył za I. Baual, ale tworząc uogólnione wizerunki ludzkich wad, dostosowały ich do rzeczywistości krajowej. KANTEMIR wprowadził nowe gatunki poetyckie do literatury rosyjskiej: aranżacje psalmów, Basni, bohaterskiego wiersza (Petrida, nie koniec). Pierwsza próba klasycznego Praising Oda stworzyła V. K. Tredyakovsky ("Uroczyste Oda o dostawie Miasta Gdańskiej", 1734), która towarzyszyła jej teoretycznym "rozumowaniem o Odzie ogólnie" (a drugą - po baual). Wpływ poetyki barokowej odnotowano nieparzystą M. V. Lomonosova. Najbardziej i konsekwentnie rosyjski klasycyzm jest reprezentowany przez kreatywność A. P. Sumarokowa. Przedstawiając główne postanowienia klasycznej doktryny w naśladowaniu traktatu, epistolo o wierszu (1747), Sumarokov starał się podążać za nimi w swoich pracach: Tragedie koncentrowały się na pracach francuskich Klasyfiksów z XVII wieku i Voltaire's PlayWriter, ale przeliczone głównie do wydarzeń historii krajowej; Częściowo - w komediach próbka, dla której stawał się kreatywność Moliere; W satyi, a także bajki, które przyniosły mu sławę północnego Longontay. Opracowałem też gatunek piosenki, która nie była wymieniona na baual, ale została włączona przez sam Sumarokow na liście gatunków poetyckich. Do końca XVIII wieku klasyfikacja gatunków, zaproponowanych przez Lomonosowa, ubiegłe do zbiórki prac krajowych 1757 - "na korzyściach z książek kościelnych w języku rosyjskim", który próbuje trzeć stylów z betonowymi gatunkami, związanymi Wysoki "shtail" bohaterski wiersz, ord, uroczysta mowa; Z środkowym tragedią, satir, elegage, eclog; Niska - komedia, piosenka, epigram. Próbka iroocomicznego wiersza została stworzona przez V. I. Mikowa ("Elisha, lub drażliwość VACA", 1771). Pierwszym ukończonym heroicznym epicką była Rosjaida M. M. Heraskova (1779). Pod koniec XVIII wieku zasady klasycznego dramatu objawiły się w dziele N. P. Nikoleva, Ya. B. Kniazhnina, V. V. Kapnika. Na przełomie 18-19th stuleci klasyzm jest stopniowo wysiedlany przez nowe trendy w rozwoju literackim związanym z prednizantami i sentymentalizmem, ale jakiś czas zachowuje swój wpływ. Jego tradycje można śledzić w latach 1800-20 lat w dziełach poets-Radishvtsev (A. KH. Vostokowa, I. Pinn, V. V. Papugi), w krytyce literackiej (A. F. Mezlyak), w literackim i estetycznym programie Stylistyczna praktyka poetów-decembrystów, we wczesnej pracy jako Puszkina.

A. P. Losenko. "Vladimir i Rogned". 1770. Muzeum Rosyjskie (Petersburg).

N. T. PAKHSARYAN; T. G. Yurchenko (klasycyzm w Rosji).

Architektura i sztuka wizualna. Trendy klasycyzmu w sztuce europejskiej zostały zaplanowane już w drugiej połowie XVI wieku we Włoszech - w teorii architektonicznej i praktyki A. Palladio, Trakty teoretyczne J. Tak Vinologi, S. Serlio; Konsekwentnie konsekwentnie - w pismach J. P. Bellyri (XVII wieku), a także w regulaminie estetyczne akademistów w szkole Bologna. Jednak w XVII wieku klasycyzm, który opracowany w interakcji acetelymatycznej z baroką, był tylko w francuskiej kultury artystycznej w holistycznym systemie stylu. Głównie we Francji, klasycyzm z XVIII-XIX wieku powstał, który stał się stylem ogólnoeuropejskim (ten ostatni w sztuce zagranicznych jest często określane jako neoklasycyzm). Podstawą estetyki zasad klasycyzmu racjonalizmu doprowadziło do artystycznej pracy, jak na owoce umysłu i logiki, triumfującą nad chaosem i płynnością okresu postrzeganego życia. Orientacja rozsądnej zasady, normatywność wymogów estetyki klasycyzmu, regulacji przepisów artystycznych, ścisła hierarchia gatunków w sztukach wizualnych (do "wysokiego" gatunku obejmują prace na mitologicznych i historycznych scenach, również "doskonałych Krajobraz "i portret parady; do" niskiej "- martwa natura, gatunek gospodarstwa domowego itp.). Konsolidacja doktryn teoretycznych klasycyzmu przyczyniła się do działalności Paryżu Królewskich Akademii - malarstwa i rzeźb (1648) i architektury (1671).

Architektura klasycyzmu, w przeciwieństwie do baroku o dramatycznym konflikcie form, energetycznej interakcji objętości i medium przestrzennym, opiera się na zasadę harmonii i ukończenia wewnętrznego, zarówno oddzielnego budynku, jak i zespołu. Charakterystyczne cechy tego stylu są pragnienie jasności i jedności całości, symetrii i równowagi, definicji form tworzych tworzyw sztucznych i interwałów przestrzennych, tworząc spokojny i uroczysty rytm; System propokacji oparty na wielu stosunkach liczb całkowitych (jeden moduł definiujący wzorce formacji). Stałe leczenie mistrzów klasycyzmu do dziedzictwa starożytnej architektury domniemało nie tylko wykorzystanie poszczególnych motywów i elementów, ale także zrozumienia ogólnych przepisów jego architektonii. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu było porządek architektoniczny, proporcje i formy najbliższe starożytności niż w architekturze poprzednich epok; W budynkach stosuje się w taki sposób, który nie przyciemnia ogólnej struktury struktury, ale staje się jego subtelnym i ograniczonym towarzyszeniem. Wnętrza klasycyzmu charakteryzują się jasnością członków przestrzennych, miękkości kolorów. Szeroko stosowane w monumentalnych dekoracji obiecujących efektów, mistrzowie klasycyzmu zasadniczo uwiedzili iluzoryczną przestrzeń z prawdziwego.

Ważne miejsce w architekturze klasycyzmu należy do problemów planowania miejskiego. Opracowywane są projekty "idealnych miast", powstaje nowy typ regularnej absolutistowej rezydencji (Versailles). Klasycyzm jest zaangażowany w kontynuację tradycji starożytności i odrodzenia, ustanawiając zasadę proporcjonalności na podstawie swoich decyzji i, wraz z fabryką, dając obraz architektoniczny dźwięk heroiczny. I chociaż retoryczna pompa w wystroju pałacu występuje w sprzeczności z tym dominującym trendem, stałą kształtową strukturę klasycyzmu zachowuje jedność stylu, mogą istnieć wiele modyfikacji w procesie rozwoju historycznego.

Tworzenie klasycyzmu w architekturze francuskiej wiąże się z dziełami J. Lemercia i F. Mansara. Wygląd budynków i technik budowlanych przypominają sobie architekturę zamków XVI wieku; Decydujące złamanie wystąpiło w dziełach L. Levo - przede wszystkim, w tworzeniu pałacu i parku zespołu V. Le-Viscount, z uroczystym anfilowaniem samego pałacu, imponujących obrazów przez Sh. Lebedin i najbardziej Charakterystyczny wyraz nowych zasad - zwykły park partnerski A. Lenotra. Program produktem architektury klasycyzmu był wschodnią fasadą Luwru, wdrożone (od 1660 roku) zgodnie z planem K. Perso (charakterystyczne jest, że projekty J. L. Berniniego i innych zostało odrzuconych w stylu barokowym). W latach 1660. L. Levo, A. Lenotr i Sh. Lebedre zaczął tworzyć zespół Versaille, gdzie idee klasycyzmu są wyrażone ze specjalną pełnią. Od 1678 r. Konstrukcja Versailles była prowadzona przez J. Ardeny-Mansara; Według jego projektów pałac został znacznie rozszerzony (skrzydła są dołączone), centralny taras jest redone do galerii lustrzanej - najbardziej reprezentatywna część wnętrza. Zbudował także pałac dużego trianonu i innych obiektów. Zespół Versal jest nieodłączną rzadką całość stylistyczną: Nawet strumienie fontannowe były podłączone do kształtu statycznego, podobną kolumnę i drzewa i krzewy były przycięte w postaci kształtów geometrycznych. Symbolizm zespołu jest podporządkowany do gloryfikacji "Króla Sun" Louis XIV, ale artystyczna i symboliczna podstawa była apoofoza umysłu, potężnych przekształcających naturalnych elementów. Jednocześnie wyłożona dekoracyjność wnętrz usprawiedliwia stosowanie wersaille stylu "barokowego klasycyzmu".

W drugiej połowie XVII wieku rozwijają się nowe techniki planowania, zapewniając związek organiczny rozwoju miejskich z elementami środowiska naturalnego, tworzenie otwartych obszarów łączących się przestrzennie z ulicą lub nasypem, zespołami roztworami elementów węzłowych Struktury miejskiej (Louis Square Wielkiego, obecnie Vandom i Placu Zwycięstwa; Zespół architektoniczny domu osób niepełnosprawnych, All - J. Arden-Mansar), Triumfhant Arches (Brama Saint-Denis na projekcie NF Blondeja; wszystko - w Paryżu).

Tradycje klasycyzmu we Francji XVIII wieku były prawie nieprzerwane, ale w pierwszej połowie stulecia styl ROCOCO panował. W połowie XVIII wieku zasady klasycyzmu zostały przekształcone w duchu estetyki oświecenia. W architekturze odwołanie do "naturalności" przedstawiono wymóg konstruktywnego uzasadnienia ustaleń składu, we wnętrzu - potrzeba opracowania elastycznego planowania wygodnego budynku mieszkalnego. Idealnym otoczeniem domu było środowisko krajobrazowe (ogrodowe). Wielki wpływ na klasycyzm XVIII wieku miał szybki rozwój wiedzy o starożytności greckiej i rzymskiej (wykopaliska Herculaneum, Pompey itp.); Postępowanie I. I. Wincelman, I. V. Götte, F. Militsia przyczynił się do teorii klasycyzmu. W francuskim klasycyzmie zidentyfikowano nowe typy architektoniczne: wykwintna intymna rezydencja ("Hotel"), paradowany budynek publiczny, otwarty obszar łączący główne autostrady miasta (plac Louis XV, obecnie obszar Zgoda w Paryżu, architekta Ja Gabrielle; zbudowali także mały trianon pałac w parku Versailles, łącząc harmoniczną przejrzystość formularzy z lirycznym wyrafinowaniem rysunku). J. J. SUFLO uświadomił swój projekt Kościoła Saint-Geneviev w Paryżu, polegając na doświadczeniu klasycznej architektury.

W epoce poprzedzającą francuską rewolucję XVIII wieku, architektura wykazała pragnienie trudnej prostoty, śmiałe poszukiwania monumentalnego geometrizmu nowej, braku architektury (K. N. LEDa, E. L. Bull, J. ZH. LEKU). Te wyszukiwania (oznaczone również wpływami trawy architektonicznych J. B. Piranessi) służyły jako punkt wyjścia do późnej fazy klasycyzmu - francuskiej ampryry (1 trzeci XIX wieku), w której magiczna reprezentatywność wzrasta (S. Perce, P. F. L. Fonten , JF Shalgren).

Angielski Palladianism z 17-18. wieku jest w dużej mierze znany system klasycyzmu i często połączono z nim. Orientacja do klasyki (nie tylko na pomysłach A. Palladio, ale także na starożytność), ścisłe i powściągliwe wyrażanie plastikowo jasnych motywów są obecne w pracy I. Jones. Po "świetnym ogniu" 1666, K. Ren zbudował największy budynek w Londynie katedry św. Pawła, a także ponad 50 kościołów parafialnych, szereg budynków w Oksfordzie, odnotowany przez wpływ starożytnych rozwiązań. Rozległe plany planowania urbanistycznego zostały wdrożone przez połowę XVIII wieku w regularnych budynkach miasta BAT (J. Drewno Senior i J. Drewno Jr.), Londyn i Edynburg (Adam Brothers). Budynek W. Cheymbers, W. Kent, J. Paine jest związany z kwitnącą parków wiejskich. R. Adam był również zainspirowany starożytnością rzymską, ale jej wersja klasycyzmu nabywa miękką i liryczną wygląd. Klasycyzm w Wielkiej Brytanii był najważniejszym składnikiem tak zwanego stylu gruzińskim. Na początku XIX wieku znajdują się funkcje w pobliżu Ampuira (J. Sun, J. Nash) w angielskiej architekturze.

W 17. XVIII wieku klasycyzm powstał w architekturze Holandii (Ya. Van Kampen, P. Post), który miał szczególnie dyskretną wersję. Przejścia z francuskim i holenderskim klasyzmem, a także z wczesnym barokiem, wpłynęły na krótkie kwitnące klasycyzmu w architekturze Szwecji z końca 17 - z początku XVIII wieku (N. Tędzin Jr.). W XVIIII - na początku XIX wieku klasyzm został również założony we Włoszech (J. Piermarini), Hiszpanii (H. De Villanava), Polska (Ya. Camseter, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban). Dla niemieckiej architektury klasycyzmu 18 - 1 połowa XIX wieku, ścisłe formy palladów F. V. Erdmansdorf, "heroiczny" Hellenism K. G. Langhans, D. i F. Zhilly, historyzm L. Kleza. W pracy K. F. SHINKEL, ostra monumentowanie obrazów łączy się z wyszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych.

W połowie XIX wieku, wiodąca rola klasycyzmu spada; On ma historyczne style do wymiany (patrz także styl neo-wspólny, eklektyzm). Jednocześnie artystyczna tradycja klasycyzmu przychodzi do życia w neoklasycyzowym XX wieku.

Regulator klasycyzmu dziełowego; Jego figuratyw jest nieodłączny w wyraźnych oznakach utopii społecznej. Antyczne legendy, akty heroiczne, działki historyczne, tj., Zainteresowanie losem ludzkiej społeczności, do "anatomii mocy" przeważają w ikonografii klasycyzmu. Bez zadowalania prostego "portretu przyrody" artystów klasycyzmu starają się wznieść się na betonie, indywidualne - do ogólnego. Klasycynicy bronili ich ideę prawdy artystycznej, która nie pokrywa się z naturalizmem karawaggio lub małego holenderskiego. Świat rozsądnych czynów i jasnych uczuć w dziedzinie klasycyzmu wzniesiony nad niedoskonałym życiem codziennym jako wcieleniem marzeń o pożądanej harmonii bycia. Orientacja na wzniosłym idealnym wywołaniu i wybierając "doskonałą naturę". Klasycyzm unika losowego, odbiegającego od normy, groteskową, gruboziarnistą, odpychającą. Tektoniczna przejrzystość klasycznej architektury odpowiada wyraźne wyróżnienie planów w rzeźbie i malarstwie. Plastikowy klasyzm, z reguły przeznaczony jest do stałego punktu widzenia, charakteryzuje się gładkości formularzy. Moment ruchu w scenach postaci zwykle nie przeszkadza ich plastikowej szafy i spokojnej statuarności. W obrazie klasycyzmu podstawowe elementy formularza - linii i lekkości; Lokalne kolory wyraźnie wykryją obiekty i plany krajobrazowe, które przynosi kompozycję przestrzenną produkt obrazowy do składu platformy etapowej.

Założyciel i największy mistrz klasycyzmu XVII wieku był francuski artysta N. Poussin, którego obrazy są oznaczone wzgórzem treści filozoficznej i etycznej, harmonii systemu rytmicznego i koloru.

Wysoki rozwój w obrazie klasycyzmu XVII wieku otrzymał "idealny krajobraz" (N. Pousin, K. Lororen, G. Dug), który ucieleśnił marzenie klasycists o "złotym wieku" ludzkości. Najbardziej znaczącymi mistrzami francuskiego klasycyzmu w rzeźbie XVIII - na początku XVIII wieku byli P. Puzh (heroiczny temat), F. Giradon (poszukiwanie form harmonii i laconidów). W drugiej połowie XVIII wieku francuscy rzeźbiarze ponownie zwróciły się do społecznie znaczących tematów i monumentalnych rozwiązań (J. B. Pigal, M. Klodion, E. M. Falcon, J. A. Hudon). Patosy cywilne i liryczność połączono w malarstwie mitologicznym J. M. VIEEN, Dekoracyjne krajobrazy Y. Roberta. Obraz tak zwanego rewolucyjnego klasycyzmu we Francji jest reprezentowany przez prace J. L. Davida, których obrazy historyczne i portretowe były naznaczone przez odważny dramat. W późnym okresie francuskiego klasycyzmu malarstwo, pomimo pojawienia się indywidualnych głównych mistrzów (J. O. D. Eng), degeneruje do sztuki urzędowej lub salonowej.

Międzynarodowe Centrum Klasycyzmu XVIII-XIX wieku stało się Rzymem, gdzie zdominowała tradycja akademicka w sztuce z kombinacją szlachetnych form i zimnej, abstrakcyjnej idealizacji (malarzy A. R. Mengs, J. A. Koh, V. Kamuchchini, rzeźbiarze A. Co i B. Torvaldsen). W wizualnej sztuce niemieckiego klasycyzmu, kontemplując w duchu, portrety A. I V. Tiszbayinov, mitologiczne Cardony A. Ya. Krastens, plastik Ig Sadova, K. D. Rauha; W sztuce dekoracyjnej i stosowanej - meble D. Röntgen. W Wielkiej Brytanii, klasycyzmu grafiki i rzeźby J. Flaksman w sztuce dekoracyjnej i stosowanej - ceramika J. Wajwood i mistrzów rośliny w Derby.

A. R. Mengs. "Perseus i andromeda". 1774-79. Ermitaż (Petersburg).

Kwitnienie klasycyzmu w Rosji należy do ostatniej trzeciej z XIX wieku, trzeciego XIX wieku, choć początek XVIII wieku odnotowuje się przez twórczy apel do doświadczenia w planowaniu miejskiego francuskiego klasycyzmu (zasada symetrycznej osiowej Systemy planowania w budowie Petersburga). Rosyjski klasycyzm ucieleśnił nową, bezprecedensową do Rosji w Spidabuse i ideologicznej pełni, historycznym etapie kadyday rosyjskiej kultury świeckiej. Wczesny rosyjski klasycyzm w architekturze (1760-70s, J. B. Vallen-Demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Puste, A. Rinaldi) zachowuje więcej wzbogacania z tworzywa sztucznego i dynamika formularzy nieodłączny barokowy i rokokowy.

Łukuj dojrzałe pory klasycyzmu (1770-90 s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stworzyli klasyczne rodzaje pałacu Moskwa - dwór i komfortowy budynek mieszkalny, który stał się próbkami w szerokiej konstrukcji dysz krajowych i nowych , parada budowa miast. Sztuka zespołu w mieście Estates Park jest głównym wkładem rosyjskiego klasycyzmu na kulturę artystyczną świata. W budowie dworu była rosyjska wersja palladanianizmu (N. A. Lwów), rozwinęło się nowy typ pałacu komorowego (Cameron, J. KaPrengy). Specyfiki rosyjskiego klasycyzmu jest bezprecedensową skalą państwowych planowania miejskich: opracowano regularne plany ponad 400 miast, zespołów Caluga Centers, Kostroma, Poltava, Twer, Yaroslavl itp.; Praktyka "regulacji" planów miejskich, z reguły, pomyślnie połączyła zasady klasycyzmu z historycznie ustaloną strukturą planowania starego rosyjskiego miasta. 18-19. wieku jest naznaczony największymi osiągnięciami planowania miejskich w obu stolicach. Grand Ensemble centrum St. Petersburga (A. N. Woronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, później, K.I. Rossi). "Klasyczna Moskwa" została utworzona na innych początkach miejskich, zbudowany w okresie powrotu do zdrowia po ogniu 1812 r. Z małymi dworkami z przytulnymi wnętrzami. Początek regularności był tutaj konsekwentnie podporządkowany wspólnej malowniczej swobody struktury przestrzennej miasta. Najważniejszymi architektami późnego Moskiewskiego klasycyzmu - D. I. Livadi, O. I. Bow, A. G. Grigoriev. Budowa pierwszej trzeciej XIX wieku należy do stylu ampier rosyjskiej (czasami określana jako Aleksandra klasyzm).

W sztuce wizualnej rozwój rosyjskiego klasycyzmu jest ściśle związany z Petersburską Akademią Sztuki (z siedzibą w 1757 r.). Rzeźba jest reprezentowana przez "bohaterskiego" monumentalnego dekoracyjnego tworzywa sztucznego, tworząc drobno przemyślaną syntezę z architekturą wykonywaną przez cywilną patos zabytków, nasyconych e-mailem oczyszczalności nagrobków, maszyn z tworzyw sztucznych (I. Prokofiew, F. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenew). W malarstwie Klasycyzm był najbardziej wymawiany w dziełach historycznego i mitologicznego gatunku (A. P. Losenego, G. I. Uggiumov, I. A Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Sheazev, wczesna Aa Ivanov; w scenografii - w pracy P. di G . Gonzago). Niektóre cechy klasycyzmu również nieodłączyli się w rzeźbiarskim portrecie F. I. Schubin, malarstwa - Portret D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, krajobrazy F. M. Matveev. W dekoracyjnej i stosowanej sztuce rosyjskiego klasycyzmu, modelowanie artystyczne i rzeźbione wystrój w architekturze, produkty z brązu, odlewania żeliwa, porcelany, kryształ, meble, tkanki łydki itp.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (europejska sztuka piękna).

Teatr. We Francja rozpoczęła się powstawanie klasycyzmu teatralnego w XX wieku. Rola aktywująca i organizowa w tym procesie należała do literatury, dzięki czemu teatr został założony w wielu sztukach "wysokiej". Próbki teatralnej sztuki francuskiej piły we włoskim "teatrze naukowym" renesansu. Od czasu Sąd Towarzystwa był ustawodawcą gustów i wartości kulturowych, wówczas ceremonia sądowa i uroczystości, bale, uroczyste techniki miały wpływ styl sceniczny. Zasady klasyzmu teatralnego zostały opracowane w Paryżu Zatrunach: We Head of Mondori Theatre "Mare" (1634), w kardynale Richelieu "Pale-Cardinal" (1641, od 1642 "Pale-Royal"), którego urządzenie odpowiedział wysokie wymagania włoskiego wyposażenia scenicznego; W latach 1640 r. Hotel Burgundian stał się platformą klasycyzmu teatralnego. Jednoczesna sceneria stopniowo, w środku XVII wieku została zastąpiona przez malowniczą i jednolity obiecujący dekoracji (pałac, świątynia, dom itp.); Pojawiła się kurtyna, która wzrosła i zatonęła na początku i na końcu występu. Scena miała ramę jako zdjęcie. Gra rozłożyła się tylko na niespłaty; Wydajność koncentrowała się przez kilka postaci bohaterów bohaterów. Tło architektoniczne, jedno miejsce działania, połączenie działających i malowniczych planów, łączna trójwymiarowa Mizansen przyczyniła się do stworzenia złudzenia prawdy. W etapie klasycyzmu XVII wieku istniało koncepcję "ściany czwartej". "Przychodzi w ten sposób - pisał o aktora Fe A'Obignac (" praktyka teatralna ", 1657), - jak gdyby widzowie wcale nie istnieją: jego postacie działają i powiedz, jakby naprawdę byli królami, a nie Mondori A Belzoza, jakby byli w Pałacu Horace w Rzymie, a nie w Burgundii w Paryżu, a tak jakby były widziane i słyszeni tylko tych, którzy są obecni na scenie (tj. W miejscu na miejscu).

W wysokiej tragedii klasycyzmu (P. Cornel, J. Rasin), aby zmienić dynamikę, rozrywkę i działki przygodowe elementów A. Ardi (wyniosły repertuar pierwszej stałej trupy francuskiej V. LEKONTTA w pierwszej trzeciej 17. wiek) przyszedł statyczny i głęboki uwaga na psychiczny świat bohatera, motywy jego zachowania. Nowa dramaturgia wymagała zmian w dziedzinie sztuki wykonawczej. Aktor stał się przykładem wykonania etycznego i estetycznego ideału epoki, tworząc portret współczesnego zbliżenia; Jego strój stylizowany na starożytność odpowiadał nowoczesnej modzie, tworzywa sztuczne była podporządkowana wymaganiom szlachty i łaski. Aktor miał mieć patos mówcy, poczucie rytmu, muzykalności (dla aktorki M. Shanmele J. Rasin Notatki wpisane na rzędy ról), sztuki elokwnego gestu, umiejętności tancerza, nawet siły fizycznej. Dramat klasycyzmu przyczynił się do powstania szkoły stacjonarnej stacjonarnej, która zjednoczyła cały zestaw technik wykonujących (czytanie, gest, wyrażenia twarzy) i stał się głównym środkiem ekspresyjnym francuskim aktorem. A. Vitesez zwany deklamowaniem XVII wieku "architektury prozodycznej". Wydajność została zbudowana w logicznej interakcji monologów. Wykorzystując słowo, technika wzbudzenia emocji i kontroli jej została przeprowadzona; Od siły głosowania, jego solidność, barwa, posiadanie farb i intonacji, powodzenie wykonania.

"Andromaha" J. Rasin w Burgundii hotelu. Grawerowanie F. Shawovo. 1667.

Oddzielenie gatunków teatralnych na "wysokiej" (tragedii w hotelu Burgundii) i "Niski" (komedia w "Pale-Royal" CZAS MOLIERE), pojawienie się roli zabezpieczonej przez hierarchiczną strukturę klasycyzmu teatr. Przebywanie w granicach "wyrafinowanego" natury, rysunek wykonania i kontury obrazu został określony przez indywidualność największych podmiotów: sposób deklamacji J. Florydora był bardziej naturalny niż z nadmiernie pozytywnym Belostem; M. Shanmele charakteryzował się dźwiękową i piosenkarką "Mowa", a Montflerery nie znał pasji w dotyku. Prezentacja kanonu klasycyzmu teatralnego, który składał się ze standardowych gestów (zdziwienie zostało przedstawione z rękami podniesionymi na poziomie ramion, a dłonie stojące przed publicznością; obrzydzenie - głowa, zwróciła się do prawej i rąk, że odpoczywają przedmiot pogardy, Itd.) Odnosi się do ery spadku i stylu zdegenerowania.

W XVIII wieku, pomimo decydujących odpadów teatru w kierunku demokratyzmu edukacyjnego, aktorów "Comedi Francaise" A. LEKURren, M. Baron, Al Lenin, Dimeryl, Claron, L. Previl opracował styl klasyfikmu sceny zgodnie z Smakuje i żąda epok. Wycofali się z klasycznych norm dislaignation, zreformowany kostium i próbowali kierować wydajność, tworząc zespół działający. Na początku XIX wieku, w środku walki romantyków z tradycją "Teatrem Courtie", FJ Talma, M. Jhorzha, Marsa udowodniła żywotność klasycznego repertuaru i wykonywania sposobu, w pracy Rachel klasycyzm w romantycznej epoce ponownie zyskał znaczenie stylu "High" i w stylu popytu. Tradycje klasycyzmu nadal wpłynęły na kulturę teatralną Francji na przełomie XVII wieku, a nawet później. Połączenie stylów klasycyzmu i nowoczesności jest typowe dla gry J. Muna-Sully, S. Bernarda, B. K. Cockle. W XX wieku Francuski Teatr Dyrektora stał się blisko Europejczycy, styl sceniczny stracił swoją specyfikę krajową. Jednak znaczące wydarzenia w Teatrze Francuskim XX wieku korelują z tradycjami klasycyzmu: występy J. SOPO, JL Barro, L. Zhuva, J. Vilarę, Eksperymenty Vitez z klasycznym XVII wieku, R. Tamstone , J. destault itd.

Zgubiony w XVIII wieku wartość stylu dominującego we Francji, klasycyzmu znalazł następców w innych krajach europejskich. I.V. Goethe konsekwentnie wprowadziła zasady klasycyzmu w przywództwie teimaru weimar. Aktorka i przedsiębiorca F. K. Neumber i aktor K. EKGF w Niemczech, aktorzy języka angielskiego T. Beterton, J. Quen, J. Kampble, S. Siddonsus promował klasycyzm, ale ich wysiłki, pomimo osobistych osiągnięć twórczych, okazały się małe i Ostatecznie zostały odrzucone. Scena klasycyzm stał się przedmiotem kontrowersji paneuropejskiej i dzięki niemieckim, a dla nich i rosyjską teoretykę teatru otrzymała definicję "klapsucass".

W Rosji, klasyczny styl zmartwiony kwitnący na początku XIX wieku w pracy A. S. Yakovleva i E. S. S. S. S. Semenovoy, później objawił się w osiągnięciach Szkoły Teatralnej Petersburskiej w obliczu V. V. SAMOILOVA (patrz Samoyov, V. A. Karatygin (patrz Karatygin ), potem Yu. M. YUREVA.

E. I. Galfunkel.

Muzyka. Termin "klasycyzm" w odniesieniu do muzyki oznacza, że \u200b\u200bnie jest orientacją starożytnych próbek (tylko zabytki starożytnej greckiej teorii muzycznej), były znane i studiowane i szereg reform zaprojektowanych do zakończenia barokowych stylów w teatrze muzycznym. Klasycystyczne i barokowe trendy były sprzeczne w francuskiej muzyce tragedii II połowę XVIII połowy XVIII wieku (kreatywna wspólnoty biblioteki F. Cinema i kompozytor J. B. Lully, Opera i Opery J. F. Ramo) oraz w języku włoskim Seria Opery, która wzięła wiodąca pozycję wśród muzycznych i dramatycznych gatunków XVIII wieku (we Włoszech, Anglii, Austrii, Niemczech, Rosji). Kwitnący francuskiej tragedii muzycznej przyszedł na początek kryzysu absolutyzmu, gdy ideały bohaterów i obywatelstwa w okresie walki o państwo krajowe zostały zastąpione przez Duch Święta i Urzędnika Parady, luksusu i wyrafinowane hedonizm. Ostrość typowego konfliktu konfliktu uczuć i długów w warunkach mitologicznej lub rycerskiej legendarnej fabuły zmniejszyły się tragedii muzycznej (zwłaszcza w porównaniu z tragedią w teatrze dramatycznym). Wymagania klasycyzmu są związane z wymaganiami czystości gatunkowej (brak komedii i epizodów gospodarstw domowych), jedność działania (często miejsce i czas i czas), "klasyczna" skład 5 czynności (często z prologiem). Centralna pozycja w dramacie muzycznym zajmuje recytatywę - element, najbliższą racjonalistyczną logikę werbalną i koncepcyjną. W kula intonacyjnej, deklamacji-żałosne wzory (pytające, konieczne itp.) Są zdominowane w kulach intonacji, w tym samym czasie wykluczone są retoryczne i symboliczne figury, charakterystyczne dla barokowej opery, są wykluczone. Rozległe sceny chóralne i baletowe z fantastycznymi i duszpastermi idyllicami, ogólną orientacją do rozrywki i rozrywki (która zakończyła dominującą) do większej tradycji baroku, a nie zasad klasycyzmu.

Uprawa wirtuozji śpiewu, rozwój elementu dekoracyjnego, był tradycyjny dla Włoch. Zgodnie z wymaganiami klasycyzmu nominowanego przez niektórych przedstawicieli rzymskiej Akademii "Arkady", północno-włoskich libretystów z początku XVIII wieku (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. Salvi, A. Piogen) wydalono z poważnych epizodów opery i odcinków gospodarstwa domowego, motywy wykreślowe związane z interwencją sił nadprzyrodzonych lub fantastycznych; Krąg działek był ograniczony do historycznych i historycznych i legendarnych, przewidywających i etycznych kwestii zostały przedstawione na pierwszy. W centrum artystycznej koncepcji wczesnej serii Opera - wysublimowany heroiczny obraz monarchy, tym rzadziej męża męża, sąd, epickiego bohatera, wykazując pozytywne cechy idealnej osobowości: mądrość, tolerancja, hojność, poświęcenie długu, heroiczny entuzjazm. Zakonserwowano 3-aktorską strukturę włoskiej opery (5-działających dramaty pozostały eksperymenty), ale liczba osób działających spadła, intonational ekspresyjne narzędzia, formy przegrani i arii, struktura stron wokalnych została wpisana w muzyce. Rodzaj dramaturgii, w pełni podwładny do zadań muzycznych, opracowanych (od 1720 roku) P. Metastasio, z nazwą, z której podłączony jest etap wierzchołka w historii serii Opery. Na jego działkach klasyczne patos jest zauważalnie osłabiony. Sytuacja konfliktu, z reguły, powstaje i pogłębia ze względu na protestowane "nieporozumienia" głównych podmiotów, a nie w wyniku prawdziwej sprzeczności ich interesów lub zasad. Jednak specjalne uzależnienie od wyrażenia wynagrastyzionego sensa, do szlachetnych podmuchów ludzkiej duszy, choć odległy od surowego racjonalnego uzasadnienia, zapewnił ekskluzywną popularność libretto Metastasio na ponad pół wieku.

Kulminacja w rozwoju muzycznego klasycyzmu epoki Oświecenia (w latach 1760-70) była twórczą Wspólnota K. V. Glitka i Libretta R. Cangkebiji. W operacjach i baletach usterki, klasyczne tendencje wyrażone w podkreśleniu uwagi na kwestie etyczne, rozwój pomysłów na temat bohaterstwa i hojności (w muzycznych dramatach okresu paryskiego - w bezpośrednim kontakcie z tematem długu i uczuć). Normy klasycyzmu odpowiadają również czystości gatunku, pragnieniem maksymalizacji koncentracji działania, zredukowanego do prawie jednego dramatycznego kolizji, ścisłego wyboru środków ekspresyjnych zgodnie z zadaniami konkretnej sytuacji dramatycznej, ograniczenie ograniczenia elementu dekoracyjnego, Virtuoso zaczyna się śpiewać. Oświecenie charakter interpretacji obrazów wpłynęło na splot szlachetnych cech związanych z klasycznymi bohaterami, z naturalnością i wolnością uczuć, odzwierciedlając wpływ sentymentalizmu.

W latach 1780-90, tendencja rewolucyjnego klasycyzmu, odzwierciedlając ideały francuskiej rewolucji XVIII wieku, znajdują się w francuskim teatrze muzycznym. Genetycznie związany z poprzednim etapem i przedstawiony głównie przez generację kompozytorów-zwolenników reformy opery Glukowskoy (E. Meyul, L. Kerubini), rewolucyjny klasycyzm podkreślony, przede wszystkim cywilne, Thiranobor Pafos, wcześniej szczególne dla tragedii p . Cornell, Voltaire. W przeciwieństwie do dzieł lata 1760-70, w których pozwolenie tragicznego konfliktu było trudne do znalezienia go i wymagało interweniowania sił zewnętrznych (tradycja "Deus Ex Machina" - The Latin "Bóg z samochodu"), dla Pisma z 1780-1790 przez ustawę o heroicznym (odmowie posłuszeństwa, protestu, często akt odwetu, morderstwa Tirany itp.), który stworzył jasny i spektakularny wyładowanie napięcia. Podobny typ dramaturgii oparty jest na gatunku "REALVACJE OPERATE", która pojawiła się w latach 1790. na skrzyżowaniu tradycji klasycznej opery i realistycznego dramatu Meshchrzymskiego.

W Rosji, w teatrze muzycznym, oryginalne przejawy klasycyzmu są identyczne (opera "Cefal i Prinkis" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, Muzyka O. Kozlovsky do tragedii V. A. Ozerova, A. Shakhovsky i A. N. Georgintsev).

W odniesieniu do operacji komiksowej, a także muzyki instrumentalnej i wokalnej z XVIII wieku, nie związane z działaniem teatralnym, termin "klasycyzm" jest w dużej mierze stosowany warunkowy. Czasami wykorzystywany jest w sensie rozszerzeń do wyznaczania początkowego etapu klasycznej i romantycznej epoki, dzielnicy i klasycznych stylów (patrz artykuł przez Szkołę Klasyczną Wiednia, klasyczne w muzyce), w szczególności w celu uniknięcia oceny (na przykład, Tłumaczenie niemieckiego terminu "Klassik" lub w wyrażeniu "Rosyjski klasycyzm", dystrybuowany do całej rosyjskiej muzyki o drugiej połowie XVIII-XIX wieku).

W XIX wieku klasyzm w teatrze muzycznym jest gorszy od romantyzmu, chociaż pewne cechy klasycznej estetyki są sporadycznie odrodzone (w Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev itp.). W XX wieku klasyczne zasady artystyczne zostały odrodzone w neoklasycyzmie.

P. V. LUTSK.

Oświetlone.: Wspólna praca. Zeitler R. Klassizismus und utopia. Stockh, 1954; Peyre N. Qu'est-Ce Que Le Clossisme? R., 1965; Bray R. La Formation de La Doktryna klasyka en France. R., 1966; Renesans. Barokowy. Klasycyzm. Problem stylów w zachodniej sztuce europejskiej XV-XVII wieku. M., 1966; Tapié V. L. Barok Et Classicisme. 2 Éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Podstawy moralne działania w francuskim klasycyzmie XVII wieku. // Izvestia Academy of Sciences of the ZSRR. Ser. Literatura i język. 1988. T. 47. Nr 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Tworzenie klasycyzmu w francuskiej poezji wczesnego XVII wieku. M., 1967; Obsomiyevsky D. D. Francuski klasyzm. M., 1968; Serman I. Z. Rosyjski klasycyzm: Poezja. Dramat. Satyra. L., 1973; Morozov A. A. Los rosyjskiego klasycyzmu // literatura rosyjska. 1974. Nr 1; Jones T. V., Nicol V. Neo klasyczna krytyka dramanatyczna. 1560-1770. Kamb., 1976; Moskvichva G. V. Rosyjski klasycyzm. M., 1978; Literackie manifesty Klasyfikacji Europy Zachodnich. M., 1980; Averintsev S. S. Starożytna grecka poetyka i literatura świata // poetyka starożytnej literatury greckiej. M., 1981; Rosyjski i zachodni klasyzm europejski. Proza. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue Par Le Siècle des Lumières / Éd. R. Chevaller. Wycieczki, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. Stuttg; Weimar, 1993; Pmpyansky L.v. do historii rosyjskiego klasycyzmu. Pumpyansky L. V. Klasyczna tradycja. M., 2000; Génétiot A. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literacka teoria rosyjskiego klasycyzmu. M., 2007. Architektura i sztuka wizualna. Gallet P. P. Historia sztuki .. M., 1907. T. 3; On jest Historia sztuki. Zachodnioeuropejski barok i klasycyzm. M., 2005; Brunov N. I. Pałace Francji XVII i XVIII wieku. M., 1938; Blunt A. François Mansart i pochodzenie klasycznej architektury Frhench. L., 1941; TEN SAM. Sztuka i architektura we Francji. 1500 do 1700. 5 ed. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire De L'Architecture Class Classique en France. R., 1943-1957. Obłon. 1-7; Kaufmann E. Architektura w wieku rozumu. Kamb. (Masa), 1955; Rowland V. klasyczna tradycja w zachodniej sztuce. Kamb. (Masa), 1963; Kovalenskaya N. N. Rosyjski klasycyzm. M., 1964; Vermeule S. S. Sztuka europejska i klasyczna przeszłość. Kamb. (Msza), 1964; Rotenberg E. I. Zachodnia sztuka europejska XVII wieku. M., 1971; On jest Malowanie Europy Zachodniej 17 wieku. Zasady tematyczne. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasyczna Moskwa. M., 1975; Greenhalgh M. klasyczna tradycja w sztuce. L., 1978; Fleming J. R. Adam i jego krąg, w Edynburgu i Rzymie. 2 ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Klasycyzm ery Poussin. Podstawy i zasady // Radziecka sztuka i sztuczność'78. M., 1979. VOL. jeden; Zolotov Yu. K. Poussin i Volnoduumsy // Ibid. M., 1979. VOL. 2; Summerson J. klasyczny język architektury. L., 1980; Gnidi S. L'Idelem Classico: Saggi Sulla Tradizione Classica Nella Pittua del Cinquecento e Del Seicento. Bolonia, 1981; Wrestauracja Howard S. Starożytność: Eseje na życiu pozagrobowym antyki. Wiedeń, 1990; Francuska Akademia: klasycyzm i jego antagoniści / ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektury i rzeźby. M., 1990; Daniel S. M. europejski klasycyzm. Petersburg, 2003; Karev A. Klasycyzm w rosyjskim obrazie. M., 2003; Bedretinova L. Catherine Classicism. M., 2008. Teatr. Celler L. Les Décors, Les Costumes et La Mise en Scène au Xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Manzius K. Moliere. Teatr, publiczne, aktorzy swojego czasu. M., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs M. La Vie Théâtrale EN Prowincja Au Xviie Siècle. R., 1933; O teatrze. Sob Artykuły. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od Sztuki do Teatru. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la Mise en scène. R., 1948; Vilar J. na tradycję teatralną. M., 1956; Historia Teatru Zachodniej Europejskiej: w 8 t. M., 1956-1988; Velehova N. w zarodnikach o stylu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Art of Classicism // Pytania literatury. 1965. Nr 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures du Théâtre. R., 1968; Mintz N. V. Kolekcje teatralne Francji. M., 1989; Gitelman L. I. zagraniczne działanie XIX wieku. Petersburg, 2002; Historia zagranicznego teatru. SPB., 2005.

Muzyka. Materiały i dokumenty dotyczące historii muzyki. XVIII wiek. / Edytowany przez M. V. Ivanova-Borelecsky. M., 1934; Bureugen E. Muzyka ROCOCO i ery klasyzmu. M., 1934; On jest Heroiczny styl w Operze. M., 1936; Livanova T. N. w drodze od renesansu dla oświecenia XVIII wieku. // z ery renesansu do XX wieku. M., 1963; Jest. Problem stylu w muzyce XVII wieku. // Renesans. Barokowy. Klasycyzm. M., 1966; Jest. Western European Muzyka XVII-XVIII. z rzędu sztuki. M., 1977; Lillath M. Zur Rolle der Antyk w Der Musikalischen Tradition Der Französischen Epoque Classique // Studien Zur Tradycja w Der Musik. Münch., 1973; Keldish Yu. V. Problem stylów w rosyjskiej muzyce XVII-XVIII. // Keldysh Yu. V. Eseje i badania nad historią rosyjskiej muzyki. M., 1978; Problemy w stylu Lutsker P.v. w sztuce muzycznej na przełomie wieków XVIII-XIX. // epoklinacje w historii sztuki Zachodniej. M., 1998; Luzker P. V., Susidko I. P. Włoska opera XVIII wieku. M., 1998-2004. Część 1-2; Kirillina L.v. Reformowana operacja usterki. M., 2006.

Przetłumaczone z łacińskiego "Classicus" oznacza "przykładowy". Proste słowa, klasycyzm na Dawn swojej formacji uznano za ideał z punktu widzenia malowania. Styl artystyczny opracowany w XVII wieku i zaczął stopniowo znikać w XIX wieku, uzyskując takie obszary jako romantyzm, akademicdy (połączenie klasycyzmu i romantyzmu) i realizmu.

Styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasie, gdy artystów i rzeźbiarzy zwrócili się do sztuki starożytności i zaczęli kopiować wiele jego funkcji. Starożytna sztuka Grecji i Rzymu w Renaissance Era wyprodukowała prawdziwe rozluzowanie interesów w dziełach sztuki i kreatywności. Autorzy Renesans, które dziś są uważane za największych twórców w historii, zwrócili się do zabytkowych motywów, działek, a co najważniejsze, formy wizerunku ludzkich postaci, zwierząt, środowiska, kompozycji i tak dalej. Klasycyzm wyraża jednak dokładny obraz, liczby w obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiennie, możesz nawet powiedzieć - przesadnie nienaturalnie. Ludzie na takich kanwaach mogą wydawać się jak mrożone rzeźby w pozycji "mówiących". Posiadanie ludzi w sami klasyzm mówią, co się dzieje w tej chwili i jakie emocje doświadczają jednego lub innego charakteru - heroizm, porażkę, żal i tak dalej. Wszystko to jest prezentowane w sposób przesadny.

Klasycyzm, który został zbudowany na podstawach starożytnego wizerunku mężczyzn i kobiet wyidealizowanej sypialni fizycznej fizycznej, żądanej od artystów renesansowych i artystów kolejnych okresów, aby przedstawić ludzi i zwierząt na ich obrazach w takiej formie. Dlatego w klasycyzmie niemożliwe jest znalezienie mężczyzny, a nawet starego człowieka z skórą spaliną lub kobietą z bezkształtną postacią. Klasycyzm jest wyidealizowanym obrazem wszystkiego, co jest obecne na zdjęciu. Od czasu antycznego świata przedstawiono osobę, jako idealne stworzenie bogów, które nie ma wad, artystów i rzeźbiarzy, którzy zaczęli kopiować ten sposób, aby w pełni odpowiadać tej reprezentacji.

Również klasyzm często uciekł się do antycznej mitologii. Z pomocą starożytnej greckiej i starożytnej rzymskiej mitologii, mogą być przedstawione, zarówno bezpośrednio działek z mitów i nowoczesnych działek artystów z elementami antykwarskiej mitologii (antyczna architektura, bogowie wojny, miłość, Muzeczki, Amuras i tak dalej) . Motywy mitologiczne na zdjęciach artystów klasycystycznych następnie wziął formę symboliki, czyli za pomocą zabytkowych symboli, artystów wyrazili to lub że obietnicy, znaczenia, emocje, nastrój.

Classicism obrazy

GRO Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na Arkolk Bridge

Giovanni Tapolo - Pie Cleopatra

Jacques-Louis David - Oath Oath Goraciyev

Batysta GREZ Jean - zepsute dziecko

Europa 17 - XIX wieku, której najważniejszą cechą był głęboki odwołanie do sztuki starożytnej jako idealny, standardowy klasyzm. W malarstwie, podobnie jak w rzeźbie, architekturze i innych rodzajach kreatywności, tradycje ożywiania kontynuowały - wiara z powodu ludzkiego umysłu, kultu ideałów środków i harmonii

Trendy klasycyzmu pojawiły się we Włoszech pod koniec XVI wieku. Paneuropejski styl zaczął tworzyć w Lowe we Francji. Wartość estetyczna tej epoki ma tylko czas, zwiększając. Edukacyjna i społeczna funkcja sztuki przywiązująca. Dlatego klasycyzm w malarii nominuje najnowsze normy etyczne, które tworzy obrazy swoich bohaterów: podporządkowanie wspólnych osobistych, namiętności - powód, dług, najwyższe interesy społeczeństwa, prawa wszechświata, oporu przed przekształceniami Bycie i okrucieństwo losu. Orientacja na obrazy Incredit, rozsądny początek ustalono regulację przepisów artystycznych, regulamin wymogów klasycznych estetyki, ścisłej hierarchii istniejących gatunków - od "niskiego" (portret, krajobraz, martwa natura) do "wysokiej" (mitologiczne , historyczny, religijny). Każdy gatunek pchnął znaczące ścisłe granice i formalne wyraźne znaki.

Pierwszy klasyzm w malarstwie wprowadził Francuz N. Poussin, on jest jego założycielem. Obrazy artysty - "śmierć Niemiec", "Rinaldo i Armida", "Pasterze Arcade", "znalezienie Mojżesza" itp. Wszystkie są naznaczone harmonijnością rytmicznego smaku i budynku, wzgórza zawartości etycznie filozoficznej.

Klasycyzm w rosyjskim obrazie został wyrażony przez zatwierdzenie piękna indywidualnego, wyjątkowego, niezwykłego. Najwyższe osiągnięcie tej epoki w malarstwie nie jest tematami historycznymi, ale portret (A.antropov, A.agorunov, F. Kotov, D. Lytitsky, V. Korovikovsky, O. Kiprensky). B zajmuje honorowe miejsce, ponieważ ma swoje odkrycia i funkcje. O. Kiprensky, na przykład odkrył nie tylko nowe, ale najnowsze możliwości malowania. Wszystkie jego portrety są różne: każdy ma swój własny oryginalny system. Niektóre są zbudowane na malowniczym kontraście cienia i światła. W innych, świetna gradacja przejawia się w podobnych kolorach.

Rosyjski klasycyzm w malarstwie jest koniecznie związany z nieocenionymi płótnach Bullowa. Wyróżniają się allą akademickiego klasycyzmu i romantyzmu, nowatorskich scen, efektów teatralnych tworzyw sztucznych i oświetlenia, złożoności kompozycji. A.ivanov udało się przezwyciężyć wiele szablonów, charakterystyczne dla technologii akademickiej i dał pracę charakteru osądów o ofiarnych pomysłach.

Klasycyzm w obrazie Rosji promował również takich znanych artystów: I. Rupin, I. Surikov, V.Serov, I.Shikhkin, A.saversov, I. Levitan. Wszystkie z nich dużo zrobili na sztukę swojego kraju, a razem są brane razem na kulturę całego świata.

Klasycyzm jest stylem obrazu, który zaczął rozwijać się w renesansowej epoku. Przetłumaczone z łacińskiego "Classicus" oznacza "przykładowy". Proste słowa, klasycyzm na Dawn swojej formacji uznano za ideał z punktu widzenia malowania. Styl artystyczny opracowany w XVII wieku i zaczął stopniowo znikać w XIX wieku, uzyskując w takich dziedzinach jak romantyzm, akademicdy i realizm. Renesansowy styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasie, gdy artystów i rzeźbiarzy zwrócili się do sztuki starożytności i zaczęli kopiować wiele jego funkcji. Klasycyzm wyraża dokładny obraz, jednak dane w obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiennie, możesz nawet powiedzieć przesadzone - nienaturalnie. Ludzie na takich kanwaach mogą wydawać się jak mrożone rzeźby w pozycji "mówiących". Posiadają ludzi w sami klasyzm, mówią sobie, co się dzieje w tej chwili i jakie emocje doświadczają jednego lub innego heroizmu charakteru, porażkę, żal i tak dalej. Wszystko to jest prezentowane w przesadnym - maskowanym sposobie.

Klasycyzm klasycyzm, który został zbudowany na podstawach starożytnego wizerunku mężczyzn i kobiet wyidealizowanych sportowych lub przesadnych kobiecej sylwetki, żądany od artystów renesansowych i artystów kolejnych okresów, aby przedstawić ludzi i zwierząt na ich obrazach w takiej formie. Dlatego w klasycyzmie niemożliwe jest znalezienie mężczyzny, a nawet starego człowieka z skórą spaliną lub kobietą z bezkształtną postacią. Klasycyzm jest wyidealizowanym obrazem wszystkiego, co jest obecne na zdjęciu. Od czasu antycznego świata przedstawiono osobę, jako idealne stworzenie bogów, które nie ma wad, artystów i rzeźbiarzy, którzy zaczęli kopiować ten sposób, aby w pełni odpowiadać tej reprezentacji. Również klasyzm często uciekł się do antycznej mitologii. Z pomocą starożytnej greckiej i starożytnej mitologii rzymskiej, mogą być przedstawione, zarówno bezpośrednio działek mitów i nowoczesnych działek dla artystów z elementami starożytnej mitologii. Motywy mitologiczne w obrazach artystów - Klasycyści następnie przyjęli formę symbolizmu, czyli za pomocą starożytnych symboli, artystów wyrazili jedną lub inną obietnicę, znaczenie, emocje, nastrój.

Nikola Poussna urodził się w Normandii w 1594 r. Uważany jest za najbardziej znaczący francuski malarz XVII wieku po początkowym szkoleniu w Ruang w 1612 r. Przybył do Paryża, a potem uderzyłem w Włochy i osiedliłem się w Rzymie w 1624 roku, gdzie mieszkał resztę pierwszego świata mają prace i dotarli do nas do pracy już w okresie rzymskim, wykonał duże zamówienia i stał się uznanym szefem klasycyzmu kreatywności tego mistrza, był szczyt francuskim klasycyzmu i miał wpływ na wielu artystów z poniższych stulecia.

"Uzdrowienie ślepy" obraz "gojenia ślepy" jest napisany na działce Ewangelii na tle dość sztywno wykonanego krajobrazu z malowniczą architekturą wśród dziedzińca drzew pokazujących grupę ludzi, składających się z dwóch części: Chrystus Uczniowie i grupa obywateli z croteed niewidoma, do której chrystus dotyka dłoni

Większość działek obrazów pussy ma podstawę literacką, niektóre z nich są napisane w dziedzinie poety włoskiego renesansowy Tarvato Tasso "wyzwolony przez Jerozolimy", opowiadając o obozach krzyżowców w Palestynie

"Krajobraz z polifem" Ważnym miejscem w dziedzinie Pussin był trzymany przez krajobraz. Zawsze jest zamieszkany przez mitologiczne postacie. Znajduje to odzwierciedlenie w nazwach prac: "Krajobraz z polifem", "Krajobraz z Hercules", ale Ich kształty są małe i niemal niezauważalne wśród ogromnych gór, chmur i drzew zabytkowych postaci. Mitologie są tutaj jako symbol duchowości świata. Ten sam pomysł wyraża i skład scenerii jest prosty, logiczny, zamówiony

Claude Lorren () Claude Lorren był współczesną z prawdziwej imienia artysty Claude Claude Claude'a, a on dostał pseudonim Lorrane, dostał do Włoch, gdzie zaczął studiować malarstwa większość jego życia artysta spędzony w Rzymie

Rano w Harbour Lorren poświęcił jego kreatywność krajobrazowi, że we Francji XVII wieku. Była rzadkość jego płótna uosabiającej te same pomysły i zasady składowe jako krajobrazy poidsin, ale różnią się bardziej niż rozdrobnienie smaku, a perspektywa wirtuozbudowa lorrenu była zainteresowana gra tonów, obraz powietrza i światło na płótnie

Połowa artysty na miękkie światło, a nawet rozproszone oświetlenie, pozwalając na efekt "rozpuszczania" konturów obiektów na pierwszym planie wydają się być niemal niezauważalne w porównaniu do epalicznych wspaniałych drzew, stoków górskich, skały morskiej, na której łagodne lorren Glawi sztuki rozważają założyciela tradycji francuskiego krajobrazu

Charles LEBRENE () W rozległym dziedzictwie Karola Lebedin, zmiany, które francuski klasyzm przekazał tytuł pierwszego malarza króla, Lebedges uczestniczył we wszystkich oficjalnych projektach, głównie w projekcie wielkiego pałacu w Versaille, jego obraz uwielbiony moc francuskiej monarchii i wielkość Louis XIV King of the Sun Lebedras napisała wiele portretów przez swoich klientów, był głównie ministrowie królewski i arystokracja sądowa malowana we wszystkim potaczyli swoje gusta, obracając swoje obrazy w paradzie akcji teatralnej, więc pokazano Kanclerz Francji Pierre Segeye: Ten polityk otrzymał pseudonim w pseudonimu "Pies w Wielkim Kołnierzu", ale Lebeds nawet nie wskazywali na jego brutalności szlachcica z szlachetną postawą i twarzą wykonaną przez mądrą godność, ściska konno
Wejście Aleksandra Macedonsky w Babilonie, dzięki Lebedre w 1648 r. Założono francuską Królewską Akademię Malarstwa i rzeźb, prowadził królewskiego mnofa z gobelinami i meblami w swojej długiej działalności pedagogicznej w Akademii Lebrene objawił się prawdziwym dyktatorem, Naleganie, przede wszystkim, o starannym uczeniu się rysunku i zaniedbywania smaku odnoszącego się do autorytetu poidsiny, niezauwacznie odwrócił swoje zasady w martwym dogmat