Porozmawiaj krótko o historii obrazu. Dziesięć zabawnych opowieści o obrazach z galerii Tretyakowskiej

Pomysł przedstawienia płynącej zegara odwiedzonego El Salvador został podany przez kolację, gdy zauważył, jak zamontowano Kamamburbean.

Wydano później zapytany, czy teoria względności Einstein została zaszyfrowana na płótnie, a on odpowiedział z inteligentnym wyglądem: "raczej teorią Heraklitów, który czas jest mierzony przez siłę myśli. Dlatego zadzwoniłem do obrazu "stałość pamięci. A na początku był ser, stopiony ser. "

"Ostatnia Wieczerza"

Kiedy Leonardo da Vinci napisał "tajny wieczór", zwrócił szczególną uwagę na dwie postacie: Chrystusa i Judah. Praca zespołowa na Lick Jezus Leonardo znalazł stosunkowo szybko - młody człowiek, który zasypiony w chórze kościoła podszedł do jego roli. Ale twarz zdolny do wyrażania wice judy, Leonardo poszukuje trzech lat. Raz, idąc ulicą, mistrz widział w odpadowym rowie pić. Da Vinci przyniósł pijany do restauracji, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza.

Pijając, pamiętał, że kilka lat temu wziął już artystę. To był Singe. Na Wielkim Fresco, Leonardo, Jezusie i Juda - Twarz jednej osoby.

"Ivan The Straszny i Syn Jego Iwana"

W 1913 r. Artysta Ardent użył zdjęcia repin "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana". Tylko ze względu na warsztaty pracy roboczych, płótno udało się przywrócić. Ilya Repin sam przyszedł do Moskwy i Redrawn Head of Grozny w dziwnym kolorze liliowym - przez dwie dekady prezentacji malarstwa, artysta bardzo się zmienił. Przywracający usunęli te zmiany i zwrócili zdjęcie do dokładnej zgodności z jego muzealnymi zdjęciami. Repin, widząc później przywrócone płótno, nie zauważył poprawek.

"Sen"

W 2006 r. Amerykański Collector Steve Winn zgodził się sprzedać zdjęcie Pablo Picasso "Sleep" za 139 milionów dolarów, co byłoby jedną z najbardziej rekordowych cen w historii. Ale podczas robienia opowieści o zdjęciu przysiągł także wyraźnie rękami i złamał sztukę artysty. Winn uważał to za znaku i postanowił nie sprzedawać płótna po przywróceniu, co przy okazji, przeleciał do grosza.

"Łódź"

Mniej destrukcyjny, ale nie mniej ciekawski incydent stał się z obrazem Henri Matisse. W 1961 roku Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, prezentowane Trybunałowi publiczności zdjęcie Mistrza "Łódź". Wystawa cieszyła się sukcesem. Ale tylko siedem tygodni później losowy koneseur malarstwa zauważył, że arcydzieło rozłożył nogi. W tym czasie sztuka zdołała zobaczyć 115 tysięcy osób, książka została uzupełniona setkami podziwiania komentarzy. Confuez miał wszystkie gazety.

"Bitwa pod czarnymi w jaskini głęboko w nocy"

Słynny "Black Square" nie był pierwszym obrazem tego rodzaju. Ponad 22 lata do Malevich, w 1893 r., Francuski artysta i pisarz Alla Alla Alla położyli swoje arcydzieło "Bitwa Blacks w głębokiej nocy" w galerii w Galerii Vivien - całkowicie czarne prostokątne płótno.

"Święto bogów na Olympus"

W 1960 roku W Pradze znaleziono jedną z najbardziej znanych obrazów Peter Paul Rubens "Święto Bogów na Olympus". Przez długi czas data jej pisania pozostała tajemnicą. Rozwiązanie znaleziono na samym zdjęciu, a jako astronomowie. Domyślali się, że pozycja planet była w porządku na płótnie. Na przykład, Mantuy Duke Gonzaga w wizerunku Boga Jupitera, Posejdona ze słońcem i bogini Wenus z Amur odzwierciedlą pozycję Jowisza, Wenus i słońca w zodiaku.

Ponadto widać, że Wenus idzie do konstelacji ryb. Skrupulatna gwiazda obliczyła, że \u200b\u200btak rzadka pozycja planet na niebie była obserwowana w dniach przesilenia zimowego w 1602 roku. Dlatego dość dokładne randki obrazu.

"Śniadanie na trawie"

Eduard Mana, "Śniadanie na trawie"

Claude Monet, "śniadanie na trawie"

Eduard Mana i Claude Monet mylić nie tylko obecnych wnioskodawców szkół artystycznych - nawet współczesne były zdezorientowane. Obaj żyli pod koniec XIX wieku w Paryżu, komunikowali się ze sobą i zostały prawie nazwane po tej samej nazwie. Tak więc w filmie "Jedenaście znajomych Osuhen" między bohaterami George Clooneya i Julia Roberts, przychodzi następujący dialog:
- Cały czas mylę Monet i człowiek. Pamiętam tylko, że jeden z nich poślubił jej kochankę.
- Monet.
"Więc grzywa miała syfilis".
- I napisali również oba czasy.
Ale artyści mieli trochę zamieszania z nazwiskami, dodatkowo aktywnie pożyczyli sobie nawzajem pomysły. Po tym, jak Manne zaprezentował zdjęcie "śniadania na trawie", Monet, nie myśląc, napisał własną o tej samej nazwie. Bez zamieszania, jak zwykle, nie kosztowało.

"Sistine Madonna"

Patrząc na zdjęcie Rafaela "Sicstinskaya Madonna" wyraźnie widać, że jest sześć palców w ręce papieża Sikta. Wśród innych rzeczy nazwa Siksta jest tłumaczona jako "sześć", co ostatecznie spowodowało masę teorii. W rzeczywistości "Nizhny MySinets" w ogóle nie jest palcem, ale część dłoni. Jest to zauważalne, jeśli przyjrzysz się uważnie. Żadnych mistyków i tajnych foresight of Apocalypse i przepraszam.

"Rano w lesie sosnowym"

Kawałki kondomatowane przez świętowanie z obrazu "Rano w lesie sosnowym" Shishkin nie jest wcale rękami Shishkin. Ivan był wspaniałym krajobrazem, był niezwykłą, był w stanie przekazać grę światła i cieni w lesie, ale ludzie i zwierzęta nie zostały mu podane. Tak słodkie młode na prośbę artysty malowane Konstantin Savitsky, a sam obraz został podpisany przez dwa imiona. Ale Pavel Tretyakov po zakupie krajobrazu do samego siebie w kolekcji Savitsky Savitsky, a wszystkie laurowie poszły do \u200b\u200bShishkin.

Tajemniczy świat sztuki może wydawać się mylący niedoświadczoną osobę, ale są arcydzieła, które każdy powinien wiedzieć. Talent, inspiracja i żmudna praca na każdym rozmazie rodzi pracuje, że stuleci podziwiają później.

Niemożliwe jest zebranie wszystkich wybitnych kreacji w jednej kolekcji, ale staraliśmy się wybrać najsłynniejsze obrazy, które zbierają gigantyczne koleje przed muzeami na całym świecie.

Najbardziej znane obrazy rosyjskich artystów

"Rano w sosnowym lesie", Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky

Rok stworzenia: 1889
Muzeum

Shishkin był doskonałym oficerem krajobrazowym, ale musiał malować zwierzęta rzadko, więc postacie niedźwiedzia ułożył Savitsky, doskonałego artysty zwierząt. Pod koniec pracy Tryceakow nakazał wymazać podpis Savitsky, uważając, że Shishkin zrobił znacznie bardziej rozbudowaną pracę.

"Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581", Ilya Repin

Lata stworzenia: 1883–1885
Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa

Stworzenie arcydzieła, słynie z "Ivan Grozny zabija Syna", repin inspirował symfonię "Antar" Roman-Korsakov, a mianowicie jej druga część zwana "słodyczą zemsty". Pod wpływem dźwięków muzyki artysta przedstawił krwawą scenę morderstwa i późniejszej pokuty obserwowanej w oczach suwerena.

"Demon Sitting", Michail Vrubel

Rok stworzenia: 1890
Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa

Obraz był jednym z trzydziestu ilustracji narysowanych przez Vrubel do rocznicy edycji Works M.yu. Lermontov. "Demon siedzi" udaje wątpliwości w związku z ludzkim duchem, subtelnym, nieuchwytnym "nastrojem duszy". Według ekspertów artysta był w pewnym stopniu dla demona: "Latanie demonowe" i "Demon pokonany" podążał za tym zdjęciem.

"Boar Morozova", Wasilia Surikov

Lata stworzenia: 1884–1887
Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa

Obraz opierał się na działce starych dostaw "opowieści o Boyaper Morozova". Zrozumienie kluczowego obrazu przyszedł do artysty, kiedy zobaczył wronę, zauważył czarne skrzydła na płótnie śniegu. Później Surikov szukał prototypu na obliczu strachu przez długi czas, ale nie mógł odkryć niczego odpowiedniego, dopóki nie spotkał się z kobietą kobietą na cmentarzu z bladą zmiękczoną twarzą. Szkic portretowy został ukończony w ciągu dwóch godzin.

"Bogatyri", Victor Vasnetsov

Lata stworzenia: 1881–1898
Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa

Przyszłe epickie arcydzieło urodził się małym szkicem ołówkiem w 1881 roku; Aby uzyskać dalsze prace nad zaworami VasnetSov, wiele lat starannie zebrał informacje o bohaterach z mitów, legend i legend, a także studiowała prawdziwą starą rosyjską amunicję w muzeach.

Analiza obrazu Vasnetsova "Three Heroes"

"Pływanie czerwone kąpiel koni", Kuzma Petrov-Vodkin

Rok stworzenia: 1912
Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa

Początkowo obraz został pomyślany jako pobieranie próbek gospodarstwa domowego z życia rosyjskiej wioski, jednak podczas pracy tkaniny artysty zakrył ogromną liczbę znaków. Pod czerwonym koniem Petrov-Vodkin oznaczał "los Rosji"; Po wejściu do pierwszej wojny światowej zawołał: "Dlatego dlatego narysowałem to zdjęcie!" Jednak po rewolucji historycy Sztuki Protector interpretowali kluczową liczbę płótno jako "Harbinger of Revolutionary Fires".

"Trinity", Andrei Rublev

Rok stworzenia: 1411
Muzeum: Galeria Tretyakowska, Moskwa

Ikona, która opublikowała początek tradycji rosyjskiej ikonografii stuleci XV-XVI. Płótno przedstawiające starej trojety Trójcy aniołów, które były Avraham, jest symbolem jedności Świętej Trójcy.

"Ninth Val", Ivan Aivazovsky

Rok stworzenia: 1850
Muzeum

Pearl w "nazwie mapowania" legendarnej krajowej marinistę, której bez wahania można przypisać liczbie znanych artystów świata. Widzimy, jak cud przeżył po nawigatorach burzy przylegających do masztu, czekając na spotkanie z "dziewimym wałem", mityczny apogee wszystkich burz. Ale ciepłe odcienie, które dominują na płótnie, mają nadzieję na zbawienie ofiar.

"Ostatni dzień Pompeii", Karl Bulllov

Lata stworzenia: 1830–1833
Muzeum: Muzeum Rosyjskie, Petersburg

Malowanie Bryullova, ukończone w 1833 r., Pierwotnie wystawiony w największych miastach Włoch, gdzie prawdziwe przedłużenie porównano z Michelangelo, Titysta, Rafael ... Arcydzieło spotkał się z nie mniej entuzjazmem, konsolidując pseudonim "Karl Great". Liść jest naprawdę świetny: jego wymiary są 4,6 o 6,5 metra, co czyni go jednym z największych obrazów wśród kreacji rosyjskich artystów.

Najbardziej znane obrazy Leonardo Da Vinci

"Mona Lisa"

Lata stworzenia: 1503–1505
Muzeum: Louvre, Paryż

Arcydzieło geniusza florenckiego, nie jest potrzebne. Warto zauważyć, że kult statusu obrazu otrzymanego po incydencie z uprowadzeniem z Luwru w 1911 roku. Dwa lata później porywacz, który okazał się pracownikiem Muzeum, próbował sprzedać tkaninę w Galerii Uffiza. Wydarzenia głośnego biznesu zostały szczegółowo omówione w prasie świata, po czym otrzymano setki tysięcy reprodukcji w sprzedaży, a tajemnicza jocond stała się przedmiotem kultu.

Lata stworzenia: 1495–1498
Muzeum: Santa Maria delle Grazie, Mediolan

Po pięciu wiekach fresk z klasyczną działką na ścianie refektarza Klasztor Dominikany w Mediolanie jest uznawany za jedną z najbardziej tajemniczych obrazów w historii. Według idei Da Vinci obraz przedstawija moment posiłku Wielkanocnego, kiedy Chrystus zauważa uczniów o wkrótce zdradę. Ogromna liczba ukrytych symboli pojawiła się jako ogromna wiele badań, aluzji, pożyczkowych i parodii.

"Madonna Litta"

Rok stworzenia: 1491
Muzeum: Ermitaż, Petersburg

Znany również jako "Madonna z dzieckiem" obraz przez długi czas, był trzymany w kolekcji książąt Littty, aw 1864 roku został kupiony przez Petersburg Ermitaż. Wielu ekspertów zgadza się, że postać dziecka nie była napisana osobiście i Vinci osobiście, a jeden ze swoich uczniów jest zbyt niezmienny dla pozę malarza.

Najbardziej znane obrazy El Salvador Dali

Rok stworzenia: 1931
Muzeum: Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork

Paradoksalnie, ale najbardziej znana praca geniusza surrealizmu urodził się z myślami o serii Camambur. W jednej z wieczorów po przyjaznej kolacji, kończącej się przekąskami serowymi, artysta pogrążył się w refleksje na temat "rozprzestrzeniającej się pulpy", a jego wyobraźnia wyodrębniona obraz jak godziny topnienia z gałązką oliwną na pierwszym planie.

Rok stworzenia: 1955
Muzeum: National Art Gallery, Waszyngton

Tradycyjna fabuła, która otrzymała surrealistyczne płótno za pomocą zasad arytmetycznych badanych przez Leonardo Da Vinci. W głowicy rogu artysta umieścił osobliwą magię liczby "12", odchodząc z hermeneutycznej metody interpretacji działki biblijnej.

Najbardziej znane obrazy Pablo Picasso

Rok stworzenia: 1905
Muzeum: Muzeum Puszkina, Moskwa

Obraz był pierwszym połknięciem tak zwanego okresu "różowego" w pracy Picassa. Szorstka tekstura i uproszczony styl łączy się z wrażliwą grą linii i kolorów, kontrast między masywną postacią sportowca a delikatnymi gimnastyczkami. Płótno zostało sprzedane wraz z 29 innych prac na 2 tysiące franków (łącznie) Paris Collector Vollar, zmienił kilka kolekcji, aw 1913 roku nabył rosyjskiego patrona Ivana Morozowa, już za 13 tysięcy franków.

Rok stworzenia: 1937
Muzeum: Muzeum Queen Sofia, Madryt

Gernik - Nazwa miasta Baskov, który został poddany niemieckim bombardowaniu w kwietniu 1937 roku. Picasso nigdy nie byłby w Gernik, ale był oszołomiony przez skale katastrofy, jakby "bow of Bullish Horns". Artysta w abstrakcyjnej formie przekazał okropności wojny i pokazała prawdziwą twarz faszyzmu, prowadząc ją z dziwacznymi formami geometrycznymi.

Najbardziej znane zdjęcia renesansu

"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi

Lata stworzenia: 1512–1513
Muzeum: Galeria starych mistrzów, Drezno

Jeśli przyjrzysz się ściśle na tylnym tle, na pierwszy rzut oka składający się z chmur, widać, że w rzeczywistości Rafael przedstawił głowę aniołów. Dwóch aniołów znajdujących się na dole obrazu są znani prawie więcej niż sam arcydzieło, ze względu na szeroką konwersję w masowej sztuce.

"Narodziny Wenus", Sandro Botticelli

Rok stworzenia: 1486
Muzeum: Galeria Uffizi, Florencja

Obraz jest oparty na starożytnym greckim mitowi narodzin afrody z piany morskiej. W przeciwieństwie do wielu arcydzieł renesansowych, płótno przybyło do tego dnia w doskonałym stanie ze względu na warstwę ochronną żółtka jaja, której botticelli osłabiona praca.

"Stworzenie Adama", Michelangelo Buonotti

Rok stworzenia: 1511
Muzeum: Sicastinskaya Capella, Watykan

Jeden z dziewięciu fresków na suficie kaplicy Sykstyńskiej, ilustrując rozdział od bycia: "I Bóg stworzył człowieka w swoim wizerunku". To był Michelangelo, który był pierwszym, który przedstawił Boga jako posłaniec starego mężczyzny, po którym ten obraz stał się archetypalem. Nowożych naukowców uważają, że kontury postaci Boga i Aniołów udaje im ludzki mózg.

"Nocny zegarek", Rembrandt

Rok stworzenia: 1642
Muzeum: Muzeum Państwowe, Amsterdam

Pełna nazwa zdjęcia jest "mowa przez firmę karabinową kapitan Francja Banng Coca i porucznik Villel Van Ryuteitbürga". Nowoczesny tytuł zdjęcia został odebrany w XIX wieku, kiedy znaleziono historycy sztuki, ze względu na pracę obejmującą warstwę brudu decydując, że akcja na zdjęciu występuje pod okładką nocnej ciemności.

"Ogród ziemskiej przyjemności", Jerome Bosch

Lata stworzenia: 1500–1510
Muzeum: Muzeum Prado, Madryt "Black Square"

Malewicz napisał "Black Square" przez kilka miesięcy; Legenda stwierdza, że \u200b\u200bpod warstwą czarnej farby jest malownicza tkanina - artysta nie miał czasu, aby zakończyć pracę na czas, aw ataku gniewu rozmazał obraz. Istnieje co najmniej siedem egzemplarzy czarnego kwadratu, wykonane przez rękę Malevicha, a także osobliwą "kontynuację" suprematycznych kwadratów - "Red Square" (1915) i "White Square" (1918).

"Creek", Edward Munch

Rok stworzenia: 1893
Muzeum: Galeria Narodowa, Oslo

Ze względu na niewytłumaczalny mistyczny wpływ na widz, obraz został porwany w 1994 i 2004 roku. Istnieje opinia, że \u200b\u200bobraz stworzony na przełomie XX wieku przewidywał liczne katastrofy nadchodzącego stulecia. Głęboka symbolika "Cry" zainspirowała wielu artystów, w tym Andy Warhol "nr 5, 1948"

Ten płótno nadal powoduje wiele sporów. Częścią historyków sztuki uważa, że \u200b\u200bpodniecenie wokół malowania wyciągnięte w technikom rozpryskującej technologii został stworzony sztucznie. Płótno nie były sprzedawane, dopóki nie zostaną kupione odpowiednio wszystkie inne dzieła artysty, cena za niebacznego arcydzieła wystartowała do nieba. "Piąty pokój" został sprzedany za 140 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem w historii.

"Dyptyt Marilyn", Andy Warhol

Rok stworzenia: 1962
Muzeum: Tate Gallery, Londyn

Tydzień po śmierci Marilyn Monroe, skandaliczny artysta zaczął pracować w sieci. 50 portretowe portrety aktorki stylizowanej w gatunku "pop-art" zostały zdeponowane na płótnie.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.dzien

Dziś w każdym muzeum możesz słuchać wspaniałych przewodników, które będą szczegółowo szczegółowo omówić spotkania i artystów. Jednocześnie wielu rodziców wie, że większość dzieci jest trudna do spędzenia nawet godziny w muzeum, a historie o historii malarstwa są bardzo zmęczone. Tak więc dzieci w Muzeum nie znudziły się, oferujemy "łóżeczko" dla rodziców - dziesięć zabawnych opowieści o obrazach z Galerii Tretyakowskiej, które będą interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

1. Ivan Kramskaya. "Syreny", 1871

Ivan Kramskaya jest przede wszystkim znany jako autor obrazu "nieznanego" (często jest błędnie nazywany "obcym"), a także wiele pięknych portretów: Lion Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleeev. Ale dzieci są lepiej, aby rozpocząć znajomość swojej pracy z magicznym obrazem "Mermaid", które są związane z jaką historią.
W sierpniu 1871 r. Artysta Ivan Kramskaya znajdował się na wsi swojego przyjaciela, miłośników sztuki i słynnego patrona Pavel Stroganova. Spacer po wieczorach podziwiał księżyc i podziwiał jej magiczne światło. Podczas tych spacerów artysta postanowił napisać nocny krajobraz i spróbuj przenieść cały urok, całą magię nocy księżycowej, "złap księżyc" - według własnego wyrazu.
Kramskaya zaczął pracować na zdjęciu. Wybrzeże rzeki w nocy księżycowej, hillock i dom na nim, otoczony topoli. Krajobraz był piękny, ale brakowało czegoś - magia na płótnie nie urodziła się. Artysta Książka Nikola Gogola przyjeżdżała do artysty "w gospodarstwie w pobliżu Dikanka", dokładniej historia o nazwie "Maj Night, Lub Pijana" - fantastyczny i trochę szalony. I tutaj zdjęcia pojawiły się dziewczyny oświetlone światłem księżyca.
Artysta pracował tak ostrożnie na obrazie, że zaczęła marzyć, a on stale chciał ukończyć coś w nim. Rok po tym, jak kupiła założyciel Galerii Tretyakowskiej - Pavel Tretyakov, - Kramskoy po raz kolejny chciał zmienić coś w nim i zrobił małe edycje w sali wystawowej.
Karmsky Canvas stał się pierwszym "wspaniałym" obrazem w historii rosyjskiego malarstwa.

2. Wasily Vereshchain. "Apoteoza wojny", 1871


Tak się stało, że ludzie zawsze walczyli. Ekspercje ze stuleciami dzielnych przywódców i potężni władcy wyposażyli swoje armie i wysłali je do wojny. Oczywiście, że chcieli dowiedzieć się o swoich exploits wojskowych, dlatego poeci zostali stworzeni wiersze i piosenki, a artyści stworzyli piękne obrazy i rzeźby. W tych obrazach wojna zwykle przypominała wakacje - jasne farby, nieustraszone wojownicy zamierzają bitwy ...
Artysta Wasily Vereshchagin wiedział o wojnie, po raz pierwszy - wielokrotnie wziął udział w bitwach - i napisał wiele obrazów, które przedstawił to, co widział swoje własne oczy: nie tylko odważni żołnierze i przywódcy wojskowi, ale także krew , ból i cierpienie.
Kiedyś pomyślał o tym, jak pokazać wszystkie okropności wojny na jednym obrazie, jak dać publiczności do zrozumienia, że \u200b\u200bwojna jest zawsze żal i śmierć, jak dać innym spojrzeć na jej obrzydliwe szczegóły? Uświadomił sobie, że nie wystarczy napisać zdjęcie z polem bitwy, martwych wojowników, były wcześniej płótno. Vereshchagin wymyślił symbol wojny, obraz, po prostu patrząc, na który każdy może sobie wyobrazić, jak okropna jest jakąkolwiek wojnę. Napisał wypaloną pustynię, w środku, którego piramida z ludzkich czaszek jest wieże. Wokół - tylko suche, martwe drzewa i tylko roroni peacer na uczcie. Zniszczone miasto można zobaczyć w odległości, a widza może łatwo odgadnąć, że nie ma tam życia.

3. Alexey Savrasov. "Graci Flew", 1871


Obraz "Graci przeleciał" wszyscy wiedzą z dzieciństwa, a na pewno wszyscy napisali na jej esejach szkolnych. A dziś nauczyciele z pewnością powiedzą dzieciom o lirycznych krajobrazach Savrasowa i o tym, że w samym imieniu tego obrazu słyszy radosny na zawsze rano roku i wszystko w nim jest spełnione głęboko, blisko serca znaczenie. Tymczasem niewielu ludzi wie, że słynne "gardłańcy ...", a także całą resztę Savrasowa, nie mogli być w ogóle.
Alexey Savrasov był synem małej moskiewskiej pasażera. Pragnienie chłopca do angażowania się w malarstwa nie spowodowało rodzica rozkoszy, ale mimo to, w Moskwie School of Malarda i Rzeźby Kondrat Savrasov Sona Puść. Zarówno nauczyciele, jak i koledzy z klasy uznali talent młodego artystki i skierowali do niego świetną przyszłość. Ale to było tak, że bez zarabiania i lat, Alexey, najwyraźniej, ze względu na chorobę matki, został zmuszony przestać się studiować. Jego nauczyciel Karl Rabus zwrócił się do Moskiewskiego Maulast-Politzmer Maulatory Ivan Luzhin, który pomógł utalentowanym młodym człowiekowi, aby otrzymać edukację sztuki.
Jeśli Luzhin nie wzięł udziału w losie młodego artysty, jeden z najbardziej znanych obrazów w historii malarstwa krajowego nigdy nie pojawiłyby się.

4. Wasily Polenov. "Moskovsky Dvorik", 1878


Czasami, w celu napisania wspaniałego zdjęcia, artysta podróżuje dużo, przez długi czas i wybredne najpiękniejsze gatunki, na końcu znajduje się ceniony miejsce i raz na czas przychodzi na szkicu. I tak się zdarza, aby stworzyć wspaniałą pracę, wystarczy, aby po prostu podejść do własnego okna, spojrzeć na całkowicie zwykły dziedziniec Moskwy - a cud zdarza się, że niesamowity krajobraz, wypełniony światłem i powietrzem.
To był taki cud, który stało się z artystą Wasily Polenovyov, który spojrzał przez okno swojego mieszkania na początku lata 1878 roku i dość szybko napisał. Chmura łatwo przesuwa się na niebie, słońce jest podniesione powyżej, ogrzewanie ziemi ciepłem, oświetlenie kościołów z połyskiem, skracając grube cienie ... wydawałoby się - nieskomplikowany obraz, do którego sam artysta początkowo nie był Poważnie: napisał i prawie zapomniałem o niej. Ale tutaj został zaproszony do wzięcia udziału na wystawie. Nie miał nic znaczącego, a Polenov postanowił wystawiać Moskwa Dvorik.
Dziwnie wystarczająco, to było to "nieistotne zdjęcie", które przyniosło wasilię Polenova i chwałę - zakochała się w opinii publicznej, a krytycy: ma ciepłe i jasne farby, a jej bohaterów można oglądać nieskończenie, wymyślając historię o każdej z nich im.

5. Ivan Shishkin. "Rano w lesie sosnowym", 1889

"Rano w lesie sosnowym" Ivan Shishkin jest prawdopodobnie najsłynniejszym zdjęciem z kolekcji Galerii Tretyakowskiej. W naszym kraju wie, że wszystko, dzięki reprodukcji w podręcznikach szkolnych, a może dzięki czekoladowcom "niedźwiedź Kosolapiy".
Ale nie wszyscy wiedzą, że sam Shishkin napisał tylko rano las w mglistej mgiełce, a związek nie ma związku. To zdjęcie jest owocem wspólnej kreatywności Shishkin i jego przyjaciela, artysty Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin był niezrównanym mistrzem, aby przedstawiać wszystkie rodzaje botanicznych subtelności - krytyk Aleksander Benua jego ładna rzuciła go do dokładności fotograficznej, zwanej jego obrazami z martwymi i zimnymi. Ale z zoologią artysta nie był przyjazny. Mówią, że dlatego Shishkin odwołał się do Savitsky z prośbą o pomoc w niedźwiedziach. Savitsky Buddy nie odmówił, ale nie był poważnie do pracy - i nie umieścił podpisu.
Później, Pavel Tretyakow nabył ten materiał przed Shishkinem, a artysta zasugerował Savitsky opuszczenie podpisu na zdjęciu - w końcu pracowali nad nią razem. Savitsky zrobił, ale Tretyakow go nie podobało. Stwierdzając, że kupił zdjęcie z Shishkina, ale o Savitsky i nic nie wie, zażądał rozpuszczalnika, a jego własne ręce usunęły "dodatkowy" podpis. Tak się wydarzyło, że dziś w Galerii Tretyakowskiej wskazuje autorstwo tylko jednego artysty.

6. Victor Vasnetsov. "Bogatyri", 1898


Najbardziej "wspaniałym" artystą w historii rosyjskiego malarstwa jest Viktor Vasnetsov - to jego pędzle należą do takich znanych dzieł, jak "Alenuska", "Vityaz na skrzyżowaniu", "Bogatyr Skok" i wielu innych. Ale jego najsłynniejszym obrazem jest "Bogatyry", który pokazuje główne bohaterowie rosyjskiej epoperek.
Sam artysta opisał taki obraz: "Bogatyi Dobrynya, Ilya i Alyosha Popovich na Bogatlishway - zawiadomienie w tej dziedzinie, jeśli nie ma miejsca, nie obrażaj nikogo?".
W środku na kruczach konia Ilya muromety wyglądają w oddali od dłoni dłoni, w jednej ręce na bohatera włóczni, w innym kutasie bukietowym. Po lewej stronie na białym konie Dobrynya Nikitich wyjmuje miecz z pochwy. Po prawej stronie na konia Red-Masting Alyosha Popovich, posiada cebulę w rękach ze strzałami. Z bohaterami tego obrazu - dokładniej z ich prototypami - podłączony jest ciekawa historia.
Victor Vasnetsov długą myśl przez długi czas, jak powinien wyglądać jak Ilya Murometh, i przez długi czas nie mógł znaleźć "dobrej" twarzy - śmiałego, uczciwego, wyrażającego zarówno siłę, jak i dobroć. Ale pewnego dnia spotkał się z chłopem Ivan Petrow, który przyszedł do Moskwy za zarobki. Artysta był zdumiony - zobaczył prawdziwe muromety Ilya na ulicy Moskwy. Chłop zgodził się pozować Vasnetsov i ... pozostał w stuleciach.
Nikitich's Dobrynyna Nikitich Hadnons, ale z jakiegoś powodu osoba w średnim wieku jest przedstawiona na zdjęciu Vasnetsov. Dlaczego artysta rozwiązywał tak wiele wspólnego z opowieściami ludowymi? Tłumienie jest proste: Na obrazie Dobryni Vasnetsov przedstawił się, wystarczy porównać zdjęcie z portretami i fotografami artysty.

7. Valentin Serov. "Dziewczyna z brzoskwiniami. Portret V. S. Mammoth ", 1887

"Dziewczyna z brzoskwiniami" jest jednym z najbardziej znanych portretów w historii malarstwa rosyjskiego, napisanego przez artystę Valentin Serov.
Dziewczyna w portrecie - Verochka, córka Matsenna w Savva Mamontov, w domu, którego artysta często odwiedził artysta. Co ciekawe, brzoskwinie leżące na stole nie zostały przywiezione z ciepłych krawędzi, i wzrósł w pobliżu Moskwy, w mieście Abramtsevo, które w XIX wieku było dość niezwykłe w XIX wieku. Mamontov pracował przez Kreatora ogrodnika - w swoich umiejętnych rękach, drzewa owocowe kwitły nawet w lutym, a zbiory zebrano na początku lata.
Dzięki portrecie Serowskiego Vera Mamontov weszła do historii, ale sam artysta przypomniał, jakim rodzaj pracy warto przekonać się, aby stanowić 12-letnią dziewczynę, która została wyróżniona rzadkością niespokojnej postaci. Serov pracował na zdjęciu przez prawie miesiąc, a każdy dzień wiary przez kilka godzin siedział sędziego w jadalni.
Postępowanie nie było na próżno: Kiedy artysta wprowadziła portret na wystawie, naprawdę lubiłem obraz. A dziś, ponad sto lat później, "dziewczyna z brzoskwinami" podziwia odwiedzających Galerii TryTEKOV.

8. Ilya repin. "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana 16 listopada 1581", 1883-1885.


Patrząc na jeden lub inny obrazek, często zadawano pytanie, które służyło jako źródło inspiracji dla artysty, co pchnął go do pisania takiej pracy? W przypadku obrazu Ilya Repin "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581 r." Aby odgadnąć prawdziwe przyczyny, trudne.
Zdjęcie przedstawia legendarny epizod z życia Iwana strasznego, kiedy w napadzie gniewu uderzył syna do syna Tsarevich Ivana. Jednak wielu historyków wierzy, że w rzeczywistości morderstwo nie było i Tsarevich zmarł na chorobę, ale nie w ogóle jego ojca. Wydawałoby się, że może sprawić, że artysta zwróci się do takiego historycznego epizodu?
Jako sam artysta przypomniał, myśl o pisaniu obrazu "Ivan Grozny i jego syn Ivan" pojawił się od niego po ... koncercie, na którym usłyszał muzykę kompozytora rzymskiego Corsakowa. To był Symphonic Suite "Antar". Dźwięki muzyki przejął artystę, a on chciał ucieleśniać w malowaniu nastroju, który został stworzony pod jego wpływem tej pracy.
Ale nie tylko muzyka stała się źródłem inspiracji. Podróżowanie w Europie w 1883 roku, repin odwiedził walkę byków. Wygląd tego krwawego spektaklu był pod wrażeniem artysty, który napisał, że "Schroniony ... Ten krwawy, w domu przyjazdu, teraz rozpoczął się za krwawą scenę" Ivan Grozny i Syn ". A obraz krwi miał wielki sukces. "

9. Mikhail Vrubel. "Demon Siedzi", 1890


Jak czasami wiele oznacza nazwę obrazu. Co widzi widza na pierwszy rzut oka na płótnie Michaiła Vrubel's "Demon Sitting"? Mięśniowy młody człowiek siedzi na skale i patrząc na zachód słońca z smutkiem. Ale jak tylko wymawiamy słowo "Demon", wystąpi wizerunek magicznego nieżyczonego stworzenia. Tymczasem demon Michaił Vrubel nie jest zły duch. Sam artysta wielokrotnie powiedział, że demon - duch "nie jest tak dużo zła, jak cierpienie i smutek, ale z całą drogą Duch dominuje, ... wspaniały".
To zdjęcie jest interesujące dla jego malowniczej techniki. Artysta stawia farbę na płótnie, nie zaznajomionego pędzlem, ale cienką płytką stalową - mastyno. Taka technika pozwala podłączyć metody malarza i rzeźbiarza, dosłownie ", aby wygrać" obraz za pomocą farb. Osiąga się to efekt "mozaiki" - wydaje się, że niebo, skały i bardzo ciało bohatera nie są napisane w farbie, ale są opublikowane z starannie polerowanego, być może nawet klejnotów.

10. Alexander Ivanov. "Zjawisko Chrystusa do ludzi (zjawisko Mesjasza)", 1837-1857.


Obraz Alexander Ivanova "Zjawisko Chrystusa do ludzi" - wydarzenie jest wyjątkowe w historii malarstwa krajowego. Trudno jest o nią porozmawiać z dziećmi, zwłaszcza 6-7-latek, ale zobaczyć ten monumentalny płótno, nad którym artysta pracował przez ponad 20 lat i który stał się kwestią jego życia, muszą koniecznie.
Wykres malowidła opiera się na trzecim rozdziale Ewangelii z Mateusza: John The Forerunner, zabijając naród żydowskich na brzegu Jordanii, w imię oczekiwanego Zbawiciela, nagle widzi następny, w imię imienia chrzcił ludzi. Na cechach kompozycji obrazu, o swoich symbolach oraz o języku artystycznym, dzieci będą się nauczyć później. Podczas pierwszego znajomego warto mówić o tym, jak jedno zdjęcie stało się dziełem życia artysty.
Po ukończeniu studiów w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Ivanov został wysłany "na staż" do Włoch. "Fenomen Christ Chrystus" powinni stać się pracą raportowania. Ale artysta jest bardzo poważna o swojej pracy: starannie studiuje Pismo Święte, historię, miesiące jest w poszukiwaniu pożądanego krajobrazu, nieskończoną ilość czasu szuka obrazu dla każdego bohatera obrazu. Pieniądze zakończyły się z nim do pracy, Ivanov prowadzi istnienie żebraka. Kontekstowa praca na zdjęciu doprowadziła do faktu, że artysta zepsuł wzrok i został zmuszony do traktowania przez długi czas.
Kiedy Ivanov ukończył swoją pracę, włoska publiczność z radością wziął zdjęcie, było to jedno z pierwszych przypadków europejskiego uznania rosyjskiego artysty. W Rosji nie doceniono natychmiast - dopiero po śmierci artysty, przyszła do niego prawdziwa chwałę.
Praca na zdjęciu Ivanov stworzył ponad 600 szkiców. W holu, gdzie jest wystawiony, możesz zobaczyć niektóre z nich. Interesujące jest to na tych przykładach, aby śledzić, jak artysta pracował nad kompozycją, krajobraz, nad obrazami bohaterów obrazu.

Wybór rekordów.

Dziś w każdym muzeum możesz słuchać wspaniałych przewodników, które będą szczegółowo szczegółowo omówić spotkania i artystów. Jednocześnie wielu rodziców wie, że większość dzieci jest trudna do spędzenia nawet godziny w muzeum, a historie o historii malarstwa są bardzo zmęczone. Tak więc dzieci w Muzeum nie znudziły się, oferujemy "łóżeczko" dla rodziców - dziesięć zabawnych opowieści o obrazach z Galerii Tretyakowskiej, które będą interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

1. Ivan Kramskaya. "Syreny", 1871

Ivan Kramskaya jest przede wszystkim znany jako autor obrazu "nieznanego" (często jest błędnie nazywany "obcym"), a także wiele pięknych portretów: Lion Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleeev. Ale dzieci są lepiej, aby rozpocząć znajomość swojej pracy z magicznym obrazem "Mermaid", które są związane z jaką historią.
W sierpniu 1871 r. Artysta Ivan Kramskaya znajdował się na wsi swojego przyjaciela, miłośników sztuki i słynnego patrona Pavel Stroganova. Spacer po wieczorach podziwiał księżyc i podziwiał jej magiczne światło. Podczas tych spacerów artysta postanowił napisać nocny krajobraz i spróbuj przenieść cały urok, całą magię nocy księżycowej, "złap księżyc" - według własnego wyrazu.
Kramskaya zaczął pracować na zdjęciu. Wybrzeże rzeki w nocy księżycowej, hillock i dom na nim, otoczony topoli. Krajobraz był piękny, ale brakowało czegoś - magia na płótnie nie urodziła się. Artysta Książka Nikola Gogola przyjeżdżała do artysty "w gospodarstwie w pobliżu Dikanka", dokładniej historia o nazwie "Maj Night, Lub Pijana" - fantastyczny i trochę szalony. I tutaj zdjęcia pojawiły się dziewczyny oświetlone światłem księżyca.
Artysta pracował tak ostrożnie na obrazie, że zaczęła marzyć, a on stale chciał ukończyć coś w nim. Rok po tym, jak kupiła założyciel Galerii Tretyakowskiej - Pavel Tretyakov, - Kramskoy po raz kolejny chciał zmienić coś w nim i zrobił małe edycje w sali wystawowej.
Karmsky Canvas stał się pierwszym "wspaniałym" obrazem w historii rosyjskiego malarstwa.

2. Wasily Vereshchain. "Apoteoza wojny", 1871


Tak się stało, że ludzie zawsze walczyli. Ekspercje ze stuleciami dzielnych przywódców i potężni władcy wyposażyli swoje armie i wysłali je do wojny. Oczywiście, że chcieli dowiedzieć się o swoich exploits wojskowych, dlatego poeci zostali stworzeni wiersze i piosenki, a artyści stworzyli piękne obrazy i rzeźby. W tych obrazach wojna zwykle przypominała wakacje - jasne farby, nieustraszone wojownicy zamierzają bitwy ...
Artysta Wasily Vereshchagin wiedział o wojnie, po raz pierwszy - wielokrotnie wziął udział w bitwach - i napisał wiele obrazów, które przedstawił to, co widział swoje własne oczy: nie tylko odważni żołnierze i przywódcy wojskowi, ale także krew , ból i cierpienie.
Kiedyś pomyślał o tym, jak pokazać wszystkie okropności wojny na jednym obrazie, jak dać publiczności do zrozumienia, że \u200b\u200bwojna jest zawsze żal i śmierć, jak dać innym spojrzeć na jej obrzydliwe szczegóły? Uświadomił sobie, że nie wystarczy napisać zdjęcie z polem bitwy, martwych wojowników, były wcześniej płótno. Vereshchagin wymyślił symbol wojny, obraz, po prostu patrząc, na który każdy może sobie wyobrazić, jak okropna jest jakąkolwiek wojnę. Napisał wypaloną pustynię, w środku, którego piramida z ludzkich czaszek jest wieże. Wokół - tylko suche, martwe drzewa i tylko roroni peacer na uczcie. Zniszczone miasto można zobaczyć w odległości, a widza może łatwo odgadnąć, że nie ma tam życia.

3. Alexey Savrasov. "Graci Flew", 1871


Obraz "Graci przeleciał" wszyscy wiedzą z dzieciństwa, a na pewno wszyscy napisali na jej esejach szkolnych. A dziś nauczyciele z pewnością powiedzą dzieciom o lirycznych krajobrazach Savrasowa i o tym, że w samym imieniu tego obrazu słyszy radosny na zawsze rano roku i wszystko w nim jest spełnione głęboko, blisko serca znaczenie. Tymczasem niewielu ludzi wie, że słynne "gardłańcy ...", a także całą resztę Savrasowa, nie mogli być w ogóle.
Alexey Savrasov był synem małej moskiewskiej pasażera. Pragnienie chłopca do angażowania się w malarstwa nie spowodowało rodzica rozkoszy, ale mimo to, w Moskwie School of Malarda i Rzeźby Kondrat Savrasov Sona Puść. Zarówno nauczyciele, jak i koledzy z klasy uznali talent młodego artystki i skierowali do niego świetną przyszłość. Ale to było tak, że bez zarabiania i lat, Alexey, najwyraźniej, ze względu na chorobę matki, został zmuszony przestać się studiować. Jego nauczyciel Karl Rabus zwrócił się do Moskiewskiego Maulast-Politzmer Maulatory Ivan Luzhin, który pomógł utalentowanym młodym człowiekowi, aby otrzymać edukację sztuki.
Jeśli Luzhin nie wzięł udziału w losie młodego artysty, jeden z najbardziej znanych obrazów w historii malarstwa krajowego nigdy nie pojawiłyby się.

4. Wasily Polenov. "Moskovsky Dvorik", 1878


Czasami, w celu napisania wspaniałego zdjęcia, artysta podróżuje dużo, przez długi czas i wybredne najpiękniejsze gatunki, na końcu znajduje się ceniony miejsce i raz na czas przychodzi na szkicu. I tak się zdarza, aby stworzyć wspaniałą pracę, wystarczy, aby po prostu podejść do własnego okna, spojrzeć na całkowicie zwykły dziedziniec Moskwy - a cud zdarza się, że niesamowity krajobraz, wypełniony światłem i powietrzem.
To był taki cud, który stało się z artystą Wasily Polenovyov, który spojrzał przez okno swojego mieszkania na początku lata 1878 roku i dość szybko napisał. Chmura łatwo przesuwa się na niebie, słońce jest podniesione powyżej, ogrzewanie ziemi ciepłem, oświetlenie kościołów z połyskiem, skracając grube cienie ... wydawałoby się - nieskomplikowany obraz, do którego sam artysta początkowo nie był Poważnie: napisał i prawie zapomniałem o niej. Ale tutaj został zaproszony do wzięcia udziału na wystawie. Nie miał nic znaczącego, a Polenov postanowił wystawiać Moskwa Dvorik.
Dziwnie wystarczająco, to było to "nieistotne zdjęcie", które przyniosło wasilię Polenova i chwałę - zakochała się w opinii publicznej, a krytycy: ma ciepłe i jasne farby, a jej bohaterów można oglądać nieskończenie, wymyślając historię o każdej z nich im.

5. Ivan Shishkin. "Rano w lesie sosnowym", 1889

"Rano w lesie sosnowym" Ivan Shishkin jest prawdopodobnie najsłynniejszym zdjęciem z kolekcji Galerii Tretyakowskiej. W naszym kraju wie, że wszystko, dzięki reprodukcji w podręcznikach szkolnych, a może dzięki czekoladowcom "niedźwiedź Kosolapiy".
Ale nie wszyscy wiedzą, że sam Shishkin napisał tylko rano las w mglistej mgiełce, a związek nie ma związku. To zdjęcie jest owocem wspólnej kreatywności Shishkin i jego przyjaciela, artysty Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin był niezrównanym mistrzem, aby przedstawiać wszystkie rodzaje botanicznych subtelności - krytyk Aleksander Benua jego ładna rzuciła go do dokładności fotograficznej, zwanej jego obrazami z martwymi i zimnymi. Ale z zoologią artysta nie był przyjazny. Mówią, że dlatego Shishkin odwołał się do Savitsky z prośbą o pomoc w niedźwiedziach. Savitsky Buddy nie odmówił, ale nie był poważnie do pracy - i nie umieścił podpisu.
Później, Pavel Tretyakow nabył ten materiał przed Shishkinem, a artysta zasugerował Savitsky opuszczenie podpisu na zdjęciu - w końcu pracowali nad nią razem. Savitsky zrobił, ale Tretyakow go nie podobało. Stwierdzając, że kupił zdjęcie z Shishkina, ale o Savitsky i nic nie wie, zażądał rozpuszczalnika, a jego własne ręce usunęły "dodatkowy" podpis. Tak się wydarzyło, że dziś w Galerii Tretyakowskiej wskazuje autorstwo tylko jednego artysty.

6. Victor Vasnetsov. "Bogatyri", 1898


Najbardziej "wspaniałym" artystą w historii rosyjskiego malarstwa jest Viktor Vasnetsov - to jego pędzle należą do takich znanych dzieł, jak "Alenuska", "Vityaz na skrzyżowaniu", "Bogatyr Skok" i wielu innych. Ale jego najsłynniejszym obrazem jest "Bogatyry", który pokazuje główne bohaterowie rosyjskiej epoperek.
Sam artysta opisał taki obraz: "Bogatyi Dobrynya, Ilya i Alyosha Popovich na Bogatlishway - zawiadomienie w tej dziedzinie, jeśli nie ma miejsca, nie obrażaj nikogo?".
W środku na kruczach konia Ilya muromety wyglądają w oddali od dłoni dłoni, w jednej ręce na bohatera włóczni, w innym kutasie bukietowym. Po lewej stronie na białym konie Dobrynya Nikitich wyjmuje miecz z pochwy. Po prawej stronie na konia Red-Masting Alyosha Popovich, posiada cebulę w rękach ze strzałami. Z bohaterami tego obrazu - dokładniej z ich prototypami - podłączony jest ciekawa historia.
Victor Vasnetsov długą myśl przez długi czas, jak powinien wyglądać jak Ilya Murometh, i przez długi czas nie mógł znaleźć "dobrej" twarzy - śmiałego, uczciwego, wyrażającego zarówno siłę, jak i dobroć. Ale pewnego dnia spotkał się z chłopem Ivan Petrow, który przyszedł do Moskwy za zarobki. Artysta był zdumiony - zobaczył prawdziwe muromety Ilya na ulicy Moskwy. Chłop zgodził się pozować Vasnetsov i ... pozostał w stuleciach.
Nikitich's Dobrynyna Nikitich Hadnons, ale z jakiegoś powodu osoba w średnim wieku jest przedstawiona na zdjęciu Vasnetsov. Dlaczego artysta rozwiązywał tak wiele wspólnego z opowieściami ludowymi? Tłumienie jest proste: Na obrazie Dobryni Vasnetsov przedstawił się, wystarczy porównać zdjęcie z portretami i fotografami artysty.

7. Valentin Serov. "Dziewczyna z brzoskwiniami. Portret V. S. Mammoth ", 1887

"Dziewczyna z brzoskwiniami" jest jednym z najbardziej znanych portretów w historii malarstwa rosyjskiego, napisanego przez artystę Valentin Serov.
Dziewczyna w portrecie - Verochka, córka Matsenna w Savva Mamontov, w domu, którego artysta często odwiedził artysta. Co ciekawe, brzoskwinie leżące na stole nie zostały przywiezione z ciepłych krawędzi, i wzrósł w pobliżu Moskwy, w mieście Abramtsevo, które w XIX wieku było dość niezwykłe w XIX wieku. Mamontov pracował przez Kreatora ogrodnika - w swoich umiejętnych rękach, drzewa owocowe kwitły nawet w lutym, a zbiory zebrano na początku lata.
Dzięki portrecie Serowskiego Vera Mamontov weszła do historii, ale sam artysta przypomniał, jakim rodzaj pracy warto przekonać się, aby stanowić 12-letnią dziewczynę, która została wyróżniona rzadkością niespokojnej postaci. Serov pracował na zdjęciu przez prawie miesiąc, a każdy dzień wiary przez kilka godzin siedział sędziego w jadalni.
Postępowanie nie było na próżno: Kiedy artysta wprowadziła portret na wystawie, naprawdę lubiłem obraz. A dziś, ponad sto lat później, "dziewczyna z brzoskwinami" podziwia odwiedzających Galerii TryTEKOV.

8. Ilya repin. "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana 16 listopada 1581", 1883-1885.


Patrząc na jeden lub inny obrazek, często zadawano pytanie, które służyło jako źródło inspiracji dla artysty, co pchnął go do pisania takiej pracy? W przypadku obrazu Ilya Repin "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581 r." Aby odgadnąć prawdziwe przyczyny, trudne.
Zdjęcie przedstawia legendarny epizod z życia Iwana strasznego, kiedy w napadzie gniewu uderzył syna do syna Tsarevich Ivana. Jednak wielu historyków wierzy, że w rzeczywistości morderstwo nie było i Tsarevich zmarł na chorobę, ale nie w ogóle jego ojca. Wydawałoby się, że może sprawić, że artysta zwróci się do takiego historycznego epizodu?
Jako sam artysta przypomniał, myśl o pisaniu obrazu "Ivan Grozny i jego syn Ivan" pojawił się od niego po ... koncercie, na którym usłyszał muzykę kompozytora rzymskiego Corsakowa. To był Symphonic Suite "Antar". Dźwięki muzyki przejął artystę, a on chciał ucieleśniać w malowaniu nastroju, który został stworzony pod jego wpływem tej pracy.
Ale nie tylko muzyka stała się źródłem inspiracji. Podróżowanie w Europie w 1883 roku, repin odwiedził walkę byków. Wygląd tego krwawego spektaklu był pod wrażeniem artysty, który napisał, że "Schroniony ... Ten krwawy, w domu przyjazdu, teraz rozpoczął się za krwawą scenę" Ivan Grozny i Syn ". A obraz krwi miał wielki sukces. "

9. Mikhail Vrubel. "Demon Siedzi", 1890


Jak czasami wiele oznacza nazwę obrazu. Co widzi widza na pierwszy rzut oka na płótnie Michaiła Vrubel's "Demon Sitting"? Mięśniowy młody człowiek siedzi na skale i patrząc na zachód słońca z smutkiem. Ale jak tylko wymawiamy słowo "Demon", wystąpi wizerunek magicznego nieżyczonego stworzenia. Tymczasem demon Michaił Vrubel nie jest zły duch. Sam artysta wielokrotnie powiedział, że demon - duch "nie jest tak dużo zła, jak cierpienie i smutek, ale z całą drogą Duch dominuje, ... wspaniały".
To zdjęcie jest interesujące dla jego malowniczej techniki. Artysta stawia farbę na płótnie, nie zaznajomionego pędzlem, ale cienką płytką stalową - mastyno. Taka technika pozwala podłączyć metody malarza i rzeźbiarza, dosłownie ", aby wygrać" obraz za pomocą farb. Osiąga się to efekt "mozaiki" - wydaje się, że niebo, skały i bardzo ciało bohatera nie są napisane w farbie, ale są opublikowane z starannie polerowanego, być może nawet klejnotów.

10. Alexander Ivanov. "Zjawisko Chrystusa do ludzi (zjawisko Mesjasza)", 1837-1857.


Obraz Alexander Ivanova "Zjawisko Chrystusa do ludzi" - wydarzenie jest wyjątkowe w historii malarstwa krajowego. Trudno jest o nią porozmawiać z dziećmi, zwłaszcza 6-7-latek, ale zobaczyć ten monumentalny płótno, nad którym artysta pracował przez ponad 20 lat i który stał się kwestią jego życia, muszą koniecznie.
Wykres malowidła opiera się na trzecim rozdziale Ewangelii z Mateusza: John The Forerunner, zabijając naród żydowskich na brzegu Jordanii, w imię oczekiwanego Zbawiciela, nagle widzi następny, w imię imienia chrzcił ludzi. Na cechach kompozycji obrazu, o swoich symbolach oraz o języku artystycznym, dzieci będą się nauczyć później. Podczas pierwszego znajomego warto mówić o tym, jak jedno zdjęcie stało się dziełem życia artysty.
Po ukończeniu studiów w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Ivanov został wysłany "na staż" do Włoch. "Fenomen Christ Chrystus" powinni stać się pracą raportowania. Ale artysta jest bardzo poważna o swojej pracy: starannie studiuje Pismo Święte, historię, miesiące jest w poszukiwaniu pożądanego krajobrazu, nieskończoną ilość czasu szuka obrazu dla każdego bohatera obrazu. Pieniądze zakończyły się z nim do pracy, Ivanov prowadzi istnienie żebraka. Kontekstowa praca na zdjęciu doprowadziła do faktu, że artysta zepsuł wzrok i został zmuszony do traktowania przez długi czas.
Kiedy Ivanov ukończył swoją pracę, włoska publiczność z radością wziął zdjęcie, było to jedno z pierwszych przypadków europejskiego uznania rosyjskiego artysty. W Rosji nie doceniono natychmiast - dopiero po śmierci artysty, przyszła do niego prawdziwa chwałę.
Praca na zdjęciu Ivanov stworzył ponad 600 szkiców. W holu, gdzie jest wystawiony, możesz zobaczyć niektóre z nich. Interesujące jest to na tych przykładach, aby śledzić, jak artysta pracował nad kompozycją, krajobraz, nad obrazami bohaterów obrazu.

Wybór rekordów.

3 grudnia 1961 r. Wystąpił ocenę w Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej - obraz Matisse "Łódź", który 46 dni opierał się w odwróconej formie zewnętrznej, odwrócił się prawidłowo. Warto powiedzieć, że to nie jest pojedynczy zabawny przypadek związany ze zdjęciami wielkich artystów.

Pablo Picasso wyciągnął jednego ze swoich słynnych portretów w mniej niż 5 minut

W jakiś sposób jeden z znanych Pablo Picasso, biorąc pod uwagę jego nowe prace szczerze powiedział artystę: "Przepraszam, ale nie mogę tego zrozumieć. Takie rzeczy po prostu nie istnieją. " Co Picasso Parried: "Ty i Chińczycy nie rozumieją. Ale nadal istnieje. Jednak Picasso nie rozumiał wielu. W jakiś sposób zaproponował Ehrenburga do rosyjskiego pisarza, jego dobrego przyjaciela, napisz swój portret. Z radością zgodził się, ale nie miałem czasu, aby pozostać na krześle do pozowania, ponieważ artysta powiedział, że wszystko jest gotowe.

Ehrenburg wyraził niespodziankę do szybkości wykonania pracy, ponieważ nie było to 5 minut, dla których odpowiedział Picasso: "Znam cię 40 lat. A wszystkie te 40 lat nauczyłem się pisać portrety za 5 minut. "

Ilya repin pomógł sprzedać zdjęcie, które nie pisze

Jedna pani zdobyła na rynku tylko 10 rubli całkowicie talent, na którym podpis "I. Rupin dumnie został zablokowany. Kiedy ziarno malarstwa wykazało tę pracę Ilya Efimovich, roześmiał się i dodał "Nie jest repin" i umieścił autograf. Po pewnym czasie przedsiębiorcząca pani sprzedała obraz nieznanego artysty z autografem Wielkiego Mistrza na 100 rubli.

Niedźwiedź na słynnym malarstwie Shishkin narysował inny artysta

W środowisku artystów istnieje nieznana prawa - profesjonalna wzajemna wykonanie. W końcu każdy z nich ma nie tylko ulubione działki i mocne strony, ale także słabości, więc dlaczego nie pomagać sobie nawzajem. Jest więc znany z pewnych, że do malowania "Puszkina na brzegu morza" o postaci Aivazovsky wielkiego poety pomalowanego powtórzeniem, a na obraz Levitan "Jesienny dzień. Sokolniki "Dama w kolorze czarnym malowane Nikolai Chekhov. Gracz krajobrazowy Shishkin, który mógłby narysować każde ostrze i żucie w jego obrazach, podczas tworzenia obrazu "rano w pine Bor", niedźwiedzie nie zostały uzyskane. Dlatego niedźwiedzie do słynnej płótna Shishkin malowała Savitsky.

Kawałek fibrolitu, nad którym po prostu rozlali się w farbie, stały się jednym z najdroższych obrazów

Najdroższe zdjęcie na świecie w 2006 roku było płótno Jackson Poloki "Numer 5, 1948". Na jednej z aukcji obraz poszedł na 140 milionów dolarów. Może wydawać się zabawny, ale ponad stworzeniem tego malowania artysta szczególnie "nie zawracał sobie głowy": po prostu rozlał farbę na kawałku fibrolitu rozłożonego na podłodze.

Rubens zaszyfrowały obraz na gwiazdach

Historycy sztuki i naukowcy przez długi czas nie mogli ustalić daty stworzenia jednej z najbardziej znanych fasoli Rubensa - zdjęcia "Święta Bogów na Olympus". Tajemnica była dozwolona dopiero po tym, jak astronomowie spojrzeli na zdjęcie. Okazało się, że znaki na zdjęciu dokładnie w takiej samej kolejności, jak planety znajdowały się na niebie w 1602 roku.

Logo "Chupa Chups" namalowały światową sławną surrealistę

W 1961 roku, Enter Bernata, właściciel firmy "Chupa Chups", zwrócił się do artysty El Salvador Dali z prośbą o pojawienie się obrazu w opakowaniu Candy. Dalited przeprowadzony wniosek. Dziś jest to obraz, choć w nieco zmodyfikowanym formie, rozpoznawalny na lizakach tej firmy.

Należy zauważyć, że w 1967 roku we Włoszech, z błogosławieństwem, Papież Roman został wydany ilustracje Salvadora.

Najdroższy wzór mąki przynosi nieszczęście

Obraz błota "Creek" został sprzedany na aukcji za 120 milionów dolarów i jest dziś najdroższym obrazem tego artysty. Mówi się, że chrupać, którego ścieżka życia - tragedia kredytowa, umieścić tak wiele płonących w niej, że obraz wchłonęło negatywną energię i zabiera przestępców.

Jeden z personelu Mulka Muzeum w jakiś sposób przypadkowo upuścił zdjęcie, po czym zaczął cierpieć na straszne bóle głowy, które doprowadziły tej osoby do samobójstwa. Inny pracownik muzealny, który nie zdołał utrzymać obraz, dosłownie przez kilka, wszedł do strasznego wypadku samochodowego. A gościel Muzeum, który pozwolił sobie dotknąć obrazu, po pewnym czasie spalonym w ogniu żyje. Jednak nie jest wykluczone, że po prostu zależy.

Malewicz "Black Square" ma "starszego brata"

"Black Square", który jest chyba najsłynniejszy obraz Kazimir Malewicza, jest szmatką 79.5 * 79,5 centymetry, na której czarny plac jest pokazany na białym tle. Malewicz napisał jego zdjęcie w 1915 roku. W 1893 roku, 20 lat do Malewicza, Alla Alla, francuski pisarz humorysty, przyciągnął swój "czarny plac". To prawda, że \u200b\u200bnazywano obraz Alla "Bitwa Blacks w głębokiej jaskini w nocy".

Chrystus i Judasz na zdjęciu da Vinci One Face

Mówi się, że tworzenie obrazu "Ostatnia kolacja" wymagała od Leonardo da Vinci z wysiłków tytanicznych. Człowiek, z którego napisano wizerunek Chrystusa artystę szybko znalazł wystarczająco dużo. Jeden z śpiewaczy chóru kościoła podszedł do tej roli. Ale "Juda" Da Vinci szuka trzech lat.

Jakoś na ulicy, artysta widział pijak, który nie powiódł się, próbował wyjść z Cesspool. Da Vinci zabrał go do jednej z instytucji peetic, usiadł i zaczął rysować. Jaka była niespodzianka artysty, kiedy, palenie, pijak przyznał, że kilka lat temu już go podniósł. Okazało się, że jest to najbardziej sing.