Co oznacza temat pracy literatury. Jaki jest idea pracy

Temat grafiki jest tradycyjnie rozpatrywany w krytyce literackiej jako jedną z treści stron. praca literacka. Środek tematy artystyczne jest koncepcją "motywu".

Temat (z Dr.-HR. Tema - litery, co opiera się na podstawie obrazu artystycznego (co jest powiedziane) i wiedzy artystycznej (wszystko, co stało się podstawą zainteresowania autora, zrozumienia i oceny). Według B. V. Tomashevsky, jest tematem jako podstawą grafiki podrzędnej poszczególnych elementów pracy, jest to, że B. V. Tomashevsky "jedność wartości poszczególnych elementów pracy".

Literatura jako rodzaj sztuki ma ogromne obrazy zjawisk życia, myśli i zmysłów człowieka, prawdziwych i fantastycznych przedmiotów rzeczywistości. Dlatego motyw dzieł artystycznych jest bogaty i zróżnicowany.

Tematy artystyczne są podzielone na krytykę literacką na kilka grup.

Po pierwsze, przedmiot wiedzy w literaturze staje się "motywami wiecznymi". Jest to kompleks znaczącego dla ludzkości wszystkim epokom i we wszystkich literaturze zjawisk - tematów życia i śmierci, światła i ciemności, miłości, wolności, długu itp.

W literaturze różnych krajów A te tematy są załamane i są realizowane przez pisarzy na swój sposób, ale zawsze stanowią integralną część przedmiotu, ponieważ ich temat jest zawsze interesujący i ważny dla czytelnika. Dlatego obraz wizerunku Don Juana Moliere, J. Bairrona, A. S. Pushkin lub B. Shaw jest wyróżnione.

Pisarze są zainteresowani różne aspekty Wizerunek. Bohater pojawia się jako gwałcicielka norm moralnych, a jako odważny buntownik, przeciwnik moralności zawodowej, a jako poszukiwacz wiecznego piękna i jako rozczarowany sceptyk. Przez ten wizerunek temat poszukiwania ideału tożsamości, przyciągania artystów i nowoczesnych czasów, ujawnia inaczej.

Wewnątrz "Eternal Top", niektórzy naukowcy zidentyfikują podgrupy ontologiczne (Exisons, Universal), takich jak mapowanie chaosów i przestrzeni, mitologicznych archetypów i uniwersały (ogień, woda) i antropologiczne ( depredit Podstawy człowiek, cielesny i duchowy).

Tak więc, w mitowi J. Joyce "Ulysses" uosabia kosmicznego tematu cyklu i powtarzalności wszystkiego na świecie i człowieku. Uniwersalny temat jest prowadzony w działaniu działki, aw wewnętrznych monologiach bohatera. W tej pracy zbiorniki mitologiczne podmioty są wyrażone bezpośrednio (archetypy organizują całą ukształtowaną strukturę książki) i staje się dziedziną gry z czytnikiem.

Ale także w dziełach literatury realizmu, na przykład w powieści F. M. Dostoevsky, "Eternal Theme" walki dobrego i zła staje się przedmiotem odbicia pisarza i czytelników. Ten sam węzeł tematyczny można znaleźć w Roman M. A. Bulgakov "Master i Margarita", gdzie ten temat jest już zadeklarowany w Epimigrafie z "Faust".

Często cała warstwa przedmiotu związana z uniwersalnymi uniwersalistami nazywana jest filozoficzna.

Po drugie, dzieła są przedstawiane przez realia życia ludów, krajów i czasów w ich historycznej konkretności. National Specyfika życia ludzi, tradycji i Krótów gospodarstw domowych, Ważne wydarzenia historyczne, wojna i rewolucja, etykiety pałacowe i festiwale folkowe - wszystko, co otacza życie ludzi pewnej ery, jest przedmiotem tematów kulturowych i historycznych.

Na przykład temat rewolucji stał się przedmiotem obrazu w taki sposób różne dziełaJak "Konarmaty" I. Babel, gdzie heroiczny romans jest spleciony, a oszałamiająca scena "przemocy społecznej", "czerwony terror", a wiersz "dwanaście" A. Blok, gdzie rewolucja jest "element czyszczenia", który "produkuje burza wszystkie morza - natura, życie, sztuka. "

Odwołanie do tematów kulturowych i historycznych może stać się genrem, taki jak na przykład w powieści historycznej, gdzie realia epoki fotograficznej stają się podstawą prac.

Tak więc w centrum Romanova V. Scotta, twórcy gatunku powieść historycznaSą wydarzenia, w taki czy inny lub inny związany z dużymi konfliktami społeczno-historycznymi. Działka powieści "Weverley" jest wydarzeniami historycznymi 1745 r., Powstanie jacobitów, zwolenników dynastii feudalnej Stuarts, wbrew innowacjom angielskiej korony.

W jego pracach jest wiele postaci, osoby historyczne. i fikcyjne bohaterowieOpisane są styl życia, zwyczaje i tradycje nawet w tekstach tkanek mowy. Wielokrotnie odnotowano, że na książkach Scott, historia Szkocji można studiować - jeden z głównych tematów jego książek.

Odbicie czasu historycznego jest charakterystyczny dla gatunku epickich i epickich opowieści na temat exploitów bohaterów, dramatu historycznego i gatunku podróży. Tematy życia, zwyczajów i rytuałów, National specyficzność kulturowa Z powodu rozpatrzenia i historycznego prozy.

Na przykład "historia stanu rosyjskiego" N. M. Karamzina jest rodzajem prac artystycznych, nadrukowana nie tylko ideał polityczny historyk, ale także koncepcja artystyczna Rosyjski charakter narodowy; Napisane przez jasny i kolorowy język, to działa Dalo A. S. Materiał Puszkina dla jego dramatu "Boris Godunov", a V. G. Belinsky o nazwie "Historia" "Wielki zabytek w historii literatury rosyjskiej".

Przedmiotem obrazu może być przyszłość, jak w pracach gatunków fikcja naukowca. Kulturalny historyczny temat.tika może być oparta na fikcyjnym Świat artystyczny Działa, jak na przykład literatura fantasy.

Z drugiej strony, przedmiotem artystycznego wizerunku w literaturze często staje się nowoczesny, według V. E. Khalizheva, - "Artystyczny supermarket, który dał się wiedzieć i w grach Aristophan i Moliere, w" Boska komedia.»Dante, ale zwyciężył w literaturze XIX wieku, który stworzył szeroką sztukę panoramy i jednocześnie zwrócił się do pilnych kwestii jego czasu, do jego charakterystyczne cechy i patyczki. "

Problemy ekscytujące nowoczesny pisarz. Społeczeństwo stać się przedmiotem refleksji i oceny artystów i są zawarte w temacie - wybór materiału obrazu. Na przykład, najważniejszy tematomówione przez B. rosyjskie społeczeństwo 60. XIX wieku był sytuacja chłopstwo.

Dyskusja reformy Serfdom służyła jako jedna z powodów wyglądu duża liczba Publiści i literackie dzieła o życiu i życiu chłopów w Rosji. Turgenev i Nekrasov, Gogol, N. Uspensky i Saltykov-Shchedrin przyniosły wizerunki chłopów na czele swoich prac. Temat reorganizacji Życie ludzi Było zajęty przez pisarzy różnych stanowisk ideologicznych i został wykonany w swoich dziełach, które służyły odpowiedzi na temat miejscowego tematu publicznego.

Ta warstwa motywów kulturowych i historycznych nazywana jest społeczna. (Istniejący wraz z innymi, był rozumiany jako najbardziej znaczący w metodologii literatury marksistowej, która doprowadziła do zniekształconego zrozumienia tematu literatury jako całości.)

Ale najważniejsze i rozpowszechnione w literaturze od czasu jego występowania i dzisiejszy dzień jest tematem osoby i jej istnienia na świecie. Obraz osoby jest głównym słowem w sztuce słowa.

Działa, myśli i zmysły znaków stanowią autora literatura narracyjna, w epickim i dramatyczne gatunki. Wewnętrzny świat człowieka jest przedmiotem wiedzy w tekstach.

Człowiek jako obraz obrazu jest centrum motywu literackiego jako całości. Dlatego ten kompleks tematyczny nazywa się egzystencjalnym (istnienie). Wewnątrz można go również wyróżnić kilkoma warunkowymi grupami tematycznymi.

Na przykład koło tematów opartych na samodzielnie autora, tak zwanych tematów konfiscjonalnych, gdzie w centrum, jego misja i refleksja na własnej egzystencji są w centrum. Ważną rolą odgrywa takie tematy w literaturze autobiograficznej.

Na przykład w trylogii L. N. Tolstoya "Dzieciństwo", "dorastanie", "Młodzież" jeden z tematu jest tworzeniem osoby młody człowiekBlisko autora. Autobiograficzna warstwa obiektu jest obecna w wielu dziełach lirycznych, ponieważ odzwierciedla wewnętrzne doświadczenie autora, ujawnia jego stosunek do pokoju i życia. Taka jest liryczna bohaterka wczesnej Akhmatovy.

Temat samotności na świecie obecnym w tekstach Lermontova niewątpliwie ma subtekst autobiograficzny, a często bezpośrednio odzwierciedlał w temacie wierszy wielkiego poety. Również w motywach egzystencjalnych istnieje krąg osób związanych z kreatywnością i art.

Szczególnie istotne, ten temat stał się w literaturze XIX-XX wieku, gdy problemy twórczej wolności artysty, geniuszu, twórca stał się przedmiotem bliskiej uwagi literatury. Tak więc, jeden z tematów powieści M. A. Bulgakov "Master i Margarita" jest losem artysty i jego kreacji, okazja do wyrażania się kreatywność literacka. "Roman o artysta" przez niektórych nowoczesnych krytyków literackich jest uznawany za odrębną gatunek różnorodność powieści.

Należą do nich "Dr. Faustus" T. Manna, "Portret artysty w młodości" J. Joyce itp., Ale słusznie zauważyłem, że w środku tematy literackie. To nie jest główne tematy istotne w ogóle. Literatura i pisarz są przede wszystkim zainteresowany niezwykłą rzeczywistością, jej załamanie w dziele sztuki, więc główny zbiornik pacjentów jest głównie związany z wizerunkiem i wiedzą o rzeczywistości i ludzkiej, niepoprawnej literaturze.

Dlatego nawet w tekstach, gdzie grają motywy literackie ważna rolaPrzedmiotem obrazu jest nie tylko nie tylko sztuka, ale osoba we wszystkich swoich wielopłaszczyznowych relacjach ze światem.

Grafika jest zatem rzadko monotematyczna, która jest poświęcona ujawnianiu tylko jednego tematu. W mniejszym stopniu dotyczy to lyrical Works.które są ograniczone do objętości i skoncentrowane na jednej lub więcej lirycznych doświadczeń.

Prace epickie i dramatyczne są bardziej powszechne, aby być poliatematycznym, czyli, mają kilka różnych tematów, które ekscytujące pisarz. Na przykład, w Roman B. L. Pasternak "Dr Zhivago" przedstawił i historyczny temat wojny i rewolucji, losu rosyjskiej inteligencji i kręgu tematów filozoficznych związanych z samostanowieniem jednostki ciężka sytuacjai wieczne tematy miłości, a zgodnie z definicją tematem "poety i poezji".

Na tej podstawie przydzielają główny temat, dominujący temat (lub tematy), co stanowi znaczący plan pracy, staje się jego prętem tematycznym, a bokiem lub peryferyjnymi, wynikającymi w trakcie rozwoju działania lub części organizacyjnej tekstu.

W dużych pracach epickich, takich jak epickie i wiele rodzajów powieści, kilka tematów rozwija się równolegle, zawarte w różnych opakowaniach. Główna postać Książki z różnymi powierzchniami ich kontaktu osobowości ze wszystkimi warstwami tematycznymi pracą odzwierciedlenie w kilku fabułach, jak na przykład, na przykład występuje w już wspomnianym "dr Zhivago".

Ponadto praca może być reprezentowana różne rodzaje Tak stwierdzono powyżej, są one zawarte na różne sposoby w tekście artystycznym. Pisarz może starać się bezpośrednio określić temat zainteresowania jego. Czasami staje się nawet tytułem prac, na przykład, M. Yu Roman N. G. Chernyshevsky "Co robić?" Tematycznie stoi w obliczu stworzenia obrazu "nowej osoby" i wizerunku społeczno-politycznych sprzeczności ery.

Ale artysta nie może dążyć do wyrażania programu tematycznego bezpośrednio. Takie tematy są czasami nazywane podtekstem, ponieważ autor tylko wskazuje na nich, a sam czytelnik określi te głębokie tematy grafiki. Głębokie tematy wzbogacają prace i umożliwiają niejednoznaczne interpretacje, różne interpretacje treści tekstowych.

Na przykład, w Roman VV Nabokova "Masha", zobacz temat nieszczęśliwych miłości, a "inna opcja" - celowo odmawiając od niego i jak głęboka jest określona przez temat zazdrości Bohatera do tych, którzy żyją rzeczywistością, a nie przez wspomnienia.

Tak więc motyw grafiki jest nieskończenie zróżnicowany, a także rzeczywistość świata i osoba, na której jest oparta. Jednak artysta stara się nie tylko odzwierciedlać swoje tworzywa sztuczne życia, ale także przeznaczyć te aspekty, które są najbardziej przyciągane przez autora i przyczyną, jego zdaniem zainteresowanie czytelnika. Ta strona treści pracy jest ujawniana w kwestiach.

Wprowadzenie do studiów literackich (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.a. Ilushin itp.) / Ed. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

Przedmiot(Gr. Thema dosłownie oznacza coś, na czym jest) jest przedmiotem wiedzy. Temat- Są to zjawiska życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy.

W starożytności uważano, że integralność dzieła literackiego została określona przez jedność głównego bohatera. Ale Arystoteles zwrócił uwagę na błędny takie spojrzenie, wskazując, że historie o Hercules pozostają innymi historiami, chociaż są poświęcone jednej osobie i Iliad, opowiadającym o wielu postaciach, nie przestaje być holistyczną pracą.

Holistyczny charakter pracy przywiązuje nie bohatera, ale jedność problemów ustalonych w nim, jedność ujawnionego pomysłu.

Przedmiotem obrazu w dziełach literatury artystycznej może być najbardziej innym zjawiskiem życie człowieka, Życie natury, świata zwierząt i warzyw, a także kultury materialnej (budynek, umeblowanie, rodzaje miast itp.).

Ale głównym przedmiotem wiedzy w fikcji jest charakterystyczne cechy ludzkiego życia. Są to postacie społeczne ludzi zarówno w swoich zewnętrznych objawach, relacjach, zajęciach i w ich wewnętrznym, życiem psychicznym.

Eustin: Przedmiot - "Przedmiotem artystycznej refleksji, tych salonów i sytuacjach, które wydają się być przekazywane z rzeczywistości do pracy artystycznej i tworzą obiektywną stronę jej treści".

Tomashevsky: "Jedność wartości poszczególnych elementów pracy. Łączy elementy projektu artystycznego. "

Fabuła może być taka sama, ale temat jest różny. W fabucie masy literatury nad tematem. Życie bardzo często staje się obiektem obrazu.

Temat jest często określany przez uzależnienia literackie autora, jego przynależność do konkretnego grupowania.

Koncepcja wewnętrznego tematu - motywy przez pisarza, jest to jedność tematyczna, która łączy wszystkie swoje prace.

Tematem jest rozpoczęcie pracy..

Problem - Jest to alokacja jakiegokolwiek aspektu, nacisk na nią nacisk, rozwiązany, ponieważ praca jest rozmieszczona, jest ideologicznym zrozumieniem przez pisarza postaci społecznych, które przedstawił w pracy. Pisarz podkreśla i wzmacnia te właściwości, partie, postawy cech, które uważa za najważniejsze.

Problemy z jeszcze większym stopniem niż temat zależy od światowego widoku autora. Dlatego życie tego samego środowiska społecznego może być realizowany inaczej przez pisarzy, którzy mają różne ideologiczne rośliny światowe.

Moliere w komedii "Tartuf", aby przynieść osobę głównego bohatera, przejście i hipokryzję, oszukiwanie prostych i uczciwych ludzi, przedstawili wszystkie swoje myśli i działania jako przejawy tego poważnych cech charakterystycznych. Nazwa Tartuf stała się żadnym oznaczeniem hipokrytów.

Pomysł - To jest to, co autor chce powiedzieć, dlaczego jest to napisane tę pracę.

Dzięki ekspresji idei obrazu, dzieła literackie tak działają na myśli, uczucia, wolę czytelników i słuchaczy, dla całego ich wewnętrznego świata.

Przypisany stosunek do życia lub jego ideologi-emocjonalnej oceny, zawsze zależy od zrozumienia przez pisarza postaci przedstawionych przez nich i wynika z jego światopoglądu.

Idea pracy literackiej jest jedność wszystkich stron jej treści; Jest to figuratywny, emocjonalny, podsumowujący myśl pisarza.

Czytelnik jest zwykle szczerypodatny na iluzję, że całość pokazana w produkcjiwiedza jest sama życiem; Interesuje się działaniami,los bohaterów, przechodząc przez ich radość, sympatyzuje jecierpi lub wpływa wewnętrznie. W którymczytelnik często nie zdaje sobie sprawy, co znaczącefunkcje są wykonane w bohaterach i przez cały czascudowne wydarzenia i jaką wartość należy szczegółowyich działania i doświadczenia.

Ale te szczegóły Stworzony przez pisarza w celu podniesienia postaci niektórych bohaterów w świadomości czytelnika i zmniejszają postacie innych.

Tylko prace oddechowe ipłynących o nich, czytelnik może przyjść do świadomościjakie ogólne właściwości życia są zawarte w tych lubinni bohaterowie i jak ich zrozumieć i oceniaćtel. W tym często pomaga krytyce literackiej.

Cześć, autor! Analizowanie jakichkolwiek prac artystycznych, krytyków / recenzentach i po prostu uprzejmy czytelnik, odpychany z czterech podstawowych koncepcje literackie.. Autor opiera się na nich przy tworzeniu swojej pracy artystycznej, jeśli z pewnością nie jest to standardowy graphoman, który po prostu pisze wszystko, co przychodzi na myśl. Napisz śmieci, szablon lub mniej lub bardziej oryginalny, i bez zrozumienia tych warunków. Ale tekst jest godny czytelnika czytelnika - całkiem trudne. Dlatego biegnijmy na każdym z nich. Spróbuję nie wysyłać.

Tłumaczone z greckiego motywu jest to, na czym jest. Innymi słowy, temat jest przedmiotem obrazu autora, zjawisk i wydarzeń, które autor chce zwrócić uwagę czytelnika.

Przykłady:

Temat miłości, jego występowania i rozwoju, a ewentualnie koniec.
Temat ojców i dzieci.
Temat konfrontacji dobra i zła.
Temat zdrady.
Temat przyjaźni.
Temat stania się znakiem.
Temat podboju przestrzeni.

Motywy zmiany w zależności od epoki, w której osoba żyje, ale niektóre tematy, które od epoki w epoce są zaniepokojeni ludzkość, pozostają istotne - zwane " eternal Themes."Powyżej wymieniłem 6" wiecznych tematów ", ale ostatni, siódmy jest" tematem podboju przestrzeni "- stał się istotny dla ludzkości nie tak dawno temu. Jednak, najwyraźniej stanie się również" eternalnym tematem. "

1. Autor siedzi na powieściu i pisze wszystko, co przychodzi na myśl, nie myśląc o wszelkich tematach dzieł literackich.
2. Autor ma napisać, powiedzmy, fantastyczną powieść i odpycha z gatunku. Temat nie obchodzi, nie myśli o tym w ogóle.
3. Autor jest chłodno wybiera temat dla swojej powieści, skrupulatnie studiuje go i myśli.
4. Autor dotyczy innego tematu, pytania o niej spać w nocy nie dają mu spokojnie, a nawet po południu, gdy umysłowo powraca do tego tematu.

Wynik będzie 4 różnymi powieściami.

1. 95% (odsetki to przykłady, są one podane na lepsze zrozumienie i nie więcej) - będzie zwykłym Grafomanem, żużem, bezsensownym łańcuchem wydarzeń, z błędy logiczne., żurawina, skok, gdzie ktoś zaatakował kogoś, chociaż nie było powodu, by zakochać się w kimś, chociaż czytelnik nie rozumie w ogóle, że on / ona w nim, która była taka, że \u200b\u200bkłóciła się z kimś, nie jest jasne, dlaczego ( W rzeczywistości oczywiście było jasne - było to konieczne, aby autorowi, aby kontynuować swobodę swobodę dalej))) itp. itp. Większość tych powieści, ale rzadko są wydrukowane, ponieważ niewiele osób może je wyrównać nawet z małą ilością. Renet jest zaśmiecony taką powieściami, myślę, że kiedyś ich nie patrzyłeś.

2. To jest tak zwana "literatura strumieniowa", drukuj go dość często. Przeczytaj i zapomnij. Od razu. Z piwem ciągnie. Takie powieści mogą przejść, jeśli autor ma dobrą fantazję, ale nie dotykają, nie martw się. Pewny człowiek poszedł tam coś, co znalazło coś, a potem stał się potężnym itp. Rodzaj młoda dama zakochała się w swoim przystojnym, od samego początku była jasna, że \u200b\u200brozdział w piątej sześciu byłby seksem, aw finale poślubiliby się. Pewna "Nerd" stała się wybrana i poszła do dystrybucji w prawo i w lewo i piernik, wszyscy, którzy nie lubili i lubili. Itp. Ogólnie wszyscy ... takie. Takie powieści są w pełni w sieci i na książki na książki, a najprawdopodobniej nadal przeczytasz ten akapit pamiętał parę-trochka, a może z kilkanaście lub więcej.

3. Są to tzw "rzemiosło" wysoka jakość. Autor profesjonalistów i umiejętnie prowadzi czytelnika z głowy do rozdziału, a ostatnie niespodzianki. Jednak autor nie mówi, że szczerze się martwi, ale studiuje duchy i gusta czytelników i pisze, aby czytelnik był interesujący. Taka literatura stwierdza wzrost w drugiej kategorii. Nie zadzwonię tutaj autorów, ale prawdopodobnie znasz odpowiednie rzemiosło. Są to fascynujące detektywi i ekscytującą fantazję i piękne historie miłosne. Po przeczytaniu takiej powieści czytelnik jest często szczęśliwy i chce nadal zapoznać się z powieściami autora, który go kochał. Rzadko są ponownie przeczytane, ponieważ fabuła jest już znana i rozumienia. Ale jeśli bohaterowie się zakochali - wtedy Prereading jest całkiem możliwe, czy czytanie nowych książek autora - więcej niż prawdopodobnie (jeśli ma oczywiście).

4. I ta kategoria jest rzadka. Powieści, po czytaniu, które ludzie pójdą na kilka minut, a nawet godziny, jak boli, pod wrażeniem, często myślą o pisaniu. Może płakać. Może się śmiać. Są to powieści, które potrząsnął wyobraźnią, które pomagają sobie radzić trudności na życie, przemyśl to lub to. Prawie wszystko klasyczna literatura - Dokładnie taki. Są to powieści, które ludzie zakładają pułk książekW celu ponownego przeczytania i przeczytaj ponownie po chwili. Powieści, które wpływają na ludzi. Powieści, które pamiętają. Są to literatura z wielką literą.

Oczywiście nie mówię o tym, że wybór i badanie tematu wystarczy, aby napisać silną powieść. Co więcej, powiem bezpośrednio - za mało. Ale w każdym razie myślę, że jest jasne, jak ważne jest temat w pracy literackiej.

Idea pracy literackiej jest nierozerwalnie związana z jego tematem i przykładem wpływu powieści na czytelniku, który opisałem powyżej w 4 punktach Unreal, jeśli autor zwrócił uwagę na tylko temat i zapomniałem o tym pomysł i myśl. Jeśli jednak autor dotyczy tematu, pomysł, z reguły, jest zrozumiany i opracowany z nimi z taką samą uwagą.

Co to jest - idea pracy literackiej?

Pomysł jest główną ideą pracy. Wyświetla stosunek autora do tematu jego pracy. W tym mapowaniu Środki artystyczne. i leży różnicę idei prac artystycznych pomysł naukowy.

"Gustave Flaubert wymawiał swój ideał pisarza, zauważając, że jak najbardziej wysoki, pisarz w swojej książce powinien być wszędzie i wszędzie, niewidoczny i wszechobecny. Jest kilka najważniejszych prac fikcja, W której obecność autora jest dyskretna w zakresie, w jakim chciałem flauber, chociaż nie zdołał dotrzeć do swojego ideału w "panią". Ale nawet w pracach, gdzie autor jest doskonale dyskretny, jednak jest wygnany w całej książce, a jej nieobecność zamienia się w pewną promieniowanie obecności. Jak mówi francuski, "Il Brille Par Son Son Britsence" ("świeci jego nieobecność") "© Vladimir Nabokov," wykłady na literaturze zagranicznej ".

Jeśli autor akceptuje rzeczywistość opisaną w pracy, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest oświadczenie ideologiczne.
Jeśli autor potępia rzeczywistość opisaną w pracy, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest zaprzeczenie ideologiczną.

Stosunek zatwierdzenia ideologicznego i zaprzeczenia ideologiczne w każdej pracy jest inne.

Ważne jest, aby nie wychodzić w skrajnościach i jest bardzo trudne. Autor, który w tej chwili wykorzystuje pomysł, akcent w dziedzinie stracą pomysł, a autor, który podejmie artystyczność, ponieważ jest całkowicie wchłaniany przez pomysł, będzie pisać dziennikarstwo. Nie jest to dobre i nieźne dla czytelnika, bo jest to praca smaku czytelnika - aby wybrać, jak to traktować, jednak fikcję, to jest dokładnie to, co artystyczne i dokładnie jakiej literatury.

Przykłady:

Dwa różny autor opisują okres NEP w swoich powieściach. Jednak po przeczytaniu powieści pierwszego autora czytelnik przenika do oburzenia, potępia opisane zdarzenia i stwierdza, że \u200b\u200bten okres był straszny. I czytając romans drugiego autora, czytelnik byłby zachwycony, i uczyniłby ustalenia, że \u200b\u200bNEP był wspaniały okres w historii i żałował, że nie mieszkał w tym okresie. Oczywiście, w tym przykładzie, wyolbrzymiam, ponieważ starożytny wyraz pomysłu jest znak słabej powieści, plakatu, Lobachny - Co może spowodować odrzucenie od czytelnika, który rozważa, że \u200b\u200bautor nakłada mu opinię. Ale przesadzam w tym przykładzie lepszego zrozumienia.

Dwóch różnych autorów napisał historie o Adumerterie. Pierwszy autor potępia adulter, drugi z powodów ich występowania i główna bohaterkaJako żonaty kochał inny człowiek - usprawiedliwia. A czytelnik jest penetrowany przez Ideologiczną odmowę autora, lub jego ideologiczne oświadczenie.

Bez pomysłu literatura jest istotą odpadów. Ponieważ opis wydarzeń i zjawisk do projektowania wydarzeń i zjawisk jest nie tylko nudne filcowanie, ale także milczo głupi. "Cóż, co czyni autor?" - zwraca się o niezadowolony czytelnika i wzruszył ramionami, rzucając książkę na składowisku. Barachlova, ponieważ.

Istnieją dwa główne sposoby przesyłania pomysłów w pracy.

Pierwsze - artystyczne środki, bardzo dyskretne, w formie posmaku.
Drugi to usta charakteru rezonansowego lub tekstu bezpośredniego. Head-on. W tym przypadku pomysł nazywa się trendem.

Wybierz, jak złożyć pomysł, ale przemyślany czytelnik z pewnością zrozumie autora na tendencję lub artyzm.

Wątek.

Działka jest kombinacją wydarzeń i relacji między znakami pracami, rozwijającymi się w czasie i przestrzeni. Jednocześnie wydarzenia i relacje znaków niekoniecznie składane do czytelnika w sekwencji przyczynowej lub tymczasowej. Prosty przykład dla lepszego zrozumienia jest flashback.

Uwaga: Działka opiera się na konflikcie, a konflikt rozwija się dzięki działkowi.

Brak konfliktu - brak działki.

Bardzo ważne jest zrozumienie. Wiele "historii", a nawet "powieści" w sieci - fabuła nie ma, jako taka.

Jeśli postać poszła tam do babeczki i kupiła tam chleb, wrócił do domu i jadł go z mlekiem, a po spojrzeniu do telewizora - jest to tekst niezwykłowy. PRASE nie jest poezja, a bez wykresu jest czytelnikiem, z reguły, nie jest akceptowany.

I dlaczego taka "historia" w ogóle nie jest historią?

1. Ekspozycja.
2. Krawat.
3. Rozwój działań.
4. Kulminacja.
5. Urządzenie.

Autor niekoniecznie używa wszystkich elementów fabuły, w literatura współczesna Autorzy często kosztują bez ekspozycji, na przykład, jednak główną zasadą fikcji - działka musi zostać zakończona.

Więcej informacji na temat wykresu składowego elementów i konfliktu - w innym temacie.

Nie musisz mylić działki z Fabul. Są to różne warunki z różnymi znaczeniami.
Fabul jest treścią wydarzeń w ich konsekwentnej komunikacji. Przyczynowy i tymczasowy.
Aby lepiej zrozumieć, wyjaśniam: Autor znał historię, w głowie, wydarzenia zostały zbudowane w kolejności, na początku zdarzyło się to wydarzenie, a następnie następuje stąd, a to jest stąd. To jest Fabul.
A fabuła jest jak autor złożył tę historię czytelnikowi - coś było ciche, gdzieś zdarzenia przestawiały i tak dalej. itp.
Oczywiście zdarza się, że Fabul i fabuła pokrywają się, gdy wydarzenia w powieści znajdują się ściśle w zależności od Fabul, ale Fabul i fabuła nie są tym samym.

Kompozycja.

Och, ta kompozycja! Słabe miejsce wielu nowiściów autorów i często autorów historii.

Skład jest konstrukcją wszystkich elementów pracy zgodnie z jego powołaniem, charakterem i treściami oraz pod wieloma względami określającymi jego postrzeganie.

Trudny, tak?

Powiem łatwiej.

Skład jest strukturą grafiki. Struktura twojej historii lub powieści.
To taki duży dom składający się różne części. (dla mężczyzn)
To taka zupa, w której nie ma tylko produktów! (dla kobiet)

Każda cegła, każdy składnik zupy - istotę elementu kompozycji, ekspresyjne środki.

Monolog znakowy, opis krajobrazu, odchylenia liryczne Oraz powieści wtykowe, powtórzenia i punkt widzenia na przedstawionych, epigraf, częściach, rozdziałach i znacznie więcej.

Kompozycja jest podzielona na zewnętrzny i wewnętrzny.

Kompozycja zewnętrzna (architektonika) jest objętością trylogy (na przykład), częścią powieści, jego rozdziałów, akapitów.

Wewnętrzna kompozycja jest portrety postaci, opisów natury i wnętrz, punkt widzenia lub przesunięcia punktu widzenia, akcenty, retrospekcja i znacznie więcej, a także ekstrawiedliczni składniki - Prologue, Plug-in Novels, Author's Retreats i Epiralog.

Każdy autor ma na celu znalezienie swojej kompozycji, podejdź do doskonałej kompozycji dla jednej lub innej pracy, jednak z reguły większość tekstów jest dość słaby w planie kompozytowym.
Dlaczego tak?
Cóż, po pierwsze, wiele komponentów, z których wiele wielu autorów jest po prostu nieznanych.
Po drugie, to trite z powodu analfabetyzmów literackich - bezmyślnie ułożone akcenty, usuwając z opisami ze szkodą dla dynamiki lub dialogów lub odwrotnie - solidne skoki z buntownika niektórych kartonowych rówieśników bez portretów lub stałego okna dialogowego bez przypisywania lub z to.
Po trzecie, ze względu na niezdolność do pokrycia objętości pracy i nawiązywania itext. W wielu powieści, bez uszczerbku dla (i często dobra) fabuła może zostać wyrzucona całe rozdziały. Lub w niektórych rozdziale, dobra trzecia jest podawana, że \u200b\u200bnie gra informacjik i znaków znaków - na przykład autor jest cieszy się opisem samochodu do opisu pedałów i szczegółowa historia O skrzyni biegów. Czytelnik jest nudny, stale strzałki takie opisy ("Słuchaj, jeśli musisz zapoznać się z urządzeniem tego samochodu modelu - czytam literaturę techniczną!"), A autor uważa, że \u200b\u200b"bardzo ważne jest zrozumienie zasad maszyny jazdy Peter Nikanuchi! " A tym samym ma nudny w ogólnym tekście. Przez analogię z zupą - na przykład warto przesadzać solą, a zupa zostanie zapisana. Jest to jedna z najczęstszych powodów, dla których początkowe są oferowane najpierw mały mundurPrzed przyjmowaniem powieści. Jednak praktyka pokazuje, że dużo Naspisowa poważnie wierzy, że start działania literackie Powinien być precyzyjnie z dużej formy, ponieważ jest to konieczne do wydawania domów. Zapewniam cię, jeśli myślisz, że za pisanie czytelnej powieści potrzebujesz tylko pragnienia napisania - jesteś bardzo się mylący. Pisanie powieści muszą się uczyć. I uczyć się łatwiejszej iz dużą wydajnością - na miniaturach i historiach. Pomimo faktu, że historia jest kolejnym gatem - wewnętrzna kompozycja, którą możesz doskonaleczyć się nauczyć, jak pracować w tym gatunku.

Kompozycja jest sposobem na ucielenie pomysłu autora, a słaba praca kompozycyjna jest niezdolnością autora, aby przekazać pomysł czytelnikowi. Innymi słowy, jeśli kompozycja jest słaba - czytelnik po prostu nie zrozumie, co chciał powiedzieć przez jego powieść.

Dziękuję za uwagę.

© Dmitry Vishnevsky.

Wszelkie analiza prac literackich rozpoczyna się od definicji swojego tematu i pomysłów. Między nimi jest ścisłe znaczenie i połączenie logiczne, dzięki czemu tekst artystyczny jest postrzegany jako holistyczna jedność formularza i treści. Właściwe zrozumienie ważności terminy literackie Temat i pomysł pozwala ustalić, jak dokładnie autor udało się zrealizować jego creative Banner. A jego książka jest warta.

Tematem pracy literackiej jest semantyczna określenie jego treści, odzwierciedlając wizję autora przedstawionego zjawiska, wydarzeń, charakteru lub innego rzeczywistości artystycznej.

Ideą jest idea pisarza, który ma pewien cel w tworzeniu obrazów artystycznych, wykorzystanie zasad kreślenia i osiągnięcia integralności składowej tekstu literackiego.

Jaka jest różnica między tematem a pomysłem?

Mówiąc w figurowo, temat można uznać za każdy powód, dla którego pojawił się pisarz, aby wziąć pióro i przejść do pusty arkusz Papier odzwierciedlony w obrazach artystycznych percepcji otaczającej rzeczywistości. Możesz napisać o czymkolwiek; Kolejne pytanie: W jakim celu, jakie zadanie jest ustawione przede mną?

Cel i zadanie określają ideę, z których ujawnianie jest istotą estetycznie cennej i społecznie znaczącej pracy literackiej.

Wśród kolektorów. tematy literackie. Możesz wybrać kilka głównych kierunków, które służą jako punkty orientacyjne kreatywna wyobraźnia Pisarz. Są to historyczne, społecznie domowe, przygodowe, detektyw, psychologiczne, moralne i etyczne, liryczne, tematy filozoficzne. Lista może być kontynuowana. Oryginalne notatki autora zostaną w nim uwzględnione i diariar literacki.i wyładowanie stylistyczne z dokumentów archiwalnych.

Temat, odczuwany przez pisarza, nabywa duchową treść, pomysł, bez której strona książki pozostanie tylko podłączony tekst. Pomysł może być odzwierciedlona w historycznej analizie problemów ważnych dla społeczeństwa, w wizerunku kompleksu psychologiczne chwilez którego zależy ludzki loslub tylko w tworzeniu lirycznego szkicu, przebudzenie uczucia piękna czytelnika.

Ideą jest głęboka zawartość pracy. Tematem jest motyw, który pozwala na wdrożenie kreatywnego pomyśle w określonym, dokładnym kontekście.

Różnica tematu z pomysłu

Temat określa rzeczywistą i semantyczną zawartość pracy.

Pomysł odzwierciedla zadania i cele pisarza, które ma osiągnąć, pracując nad teksiem artystycznym.

Temat ma funkcje formacyjne: może być ujawnione w małych gatunkach literackich lub rozwój w głównej epickiej pracy.

Pomysł - główny pręt merytoryczny artystyczny tekst. Spełnia zgodność z poziomem koncepcyjnym organizacji pracy jako estetycznie znaczący.

(Bez ocen nie)

Działa na tematy:

1. Historia "Koskos" jest szkicem poetyckim, którym towarzyszy odbicia pisarza o losie swoich ludzi. Powodem pisania historii służył jako pisarz ...
2. Roman "Dr Zhivago" B. L. Pasternak znalazł swojego czytelnika nie tak dawno temu, dla urzędników radzieckich przez długi czas uważał go za zabronione ....
3. W 1835 roku kolekcja "araberek" wyszła w Petersburgu, w której drukowano historię Nikolai Gogol "Blocks z notatek szaleństwa". Jest...
4. W folklordach wszystkich narodów świata są mitami. Korzenie słowa "mit" odcinek starożytna Grecja - Oznacza "legendę, legenda" ....

Pomysł (Grecki. pomysł. - prywatny, idealny, pomysł) - główna idea pracy, wyrażająca całość system figuratywny. Jest to sposób na wyrażenie, które zasadniczo rozróżnia ideę prac artystycznych od pomysłu naukowego. Idea pracy artystycznej jest nierozłączna z systemu figuratywnego, więc nie jest tak łatsz do znalezienia odpowiedniego wyrażenia abstrakcyjnego, sformułować go w separacji treść artystyczna Pracuje. L. Tołstoj, podkreślając jednocześnie niedołowność idei formy i treści powieści "Anna Karenina", napisała: "Gdybym chciał powiedzieć słowami, wszystko, co miałem wyrazić do powieściu, musiałbym Napisz powieść, to samo, które opublikowałem, najpierw ".

I jeszcze jedna różnica idei prac artystycznych od idei naukowej. Ten ostatni wymaga wyraźnego uzasadnienia i ścisłego, często laboratorium, dowodów, potwierdzenia. Pisarze, w przeciwieństwie do naukowców, nie szukają, z reguły, do ścisłych dowodów, chociaż przyrodnicy, w szczególności przez E. Zola, można znaleźć taką tendencję. Artysta słowa wystarczy, aby umieścić jeden lub inny ekscytujący społeczeństwo. W tym formularzu można zakończyć główną treść ideologiczną pracy. Jak wspomniano przez A. Czechowa, w takich dziełach, jak "Anna Karenina" lub "Evgeny Onegin" nie "rozwiązany", bez wątpienia, ale mimo to przenikają się z głębokim, społecznie znaczącymi pomysłami, które ekscytujące wszystkich.

Koncepcja "idei pracy" jest blisko i koncepcja "ideologicznej". Ostatnia kadencja jest bardziej związana z pozycją autora, z jego nastawieniem do przedstawionej. Ten związek może być inny, a także różne pomysły, wyrażone przez autora. Pozycja autora, jego ideologia jest ustalana przede wszystkim przez epokę, w której żyje w tym czasie. widoki publicznewyrażony przez jeden lub inny grupa społeczna. Dla oświecenia literatura XVIII. Stwórczość charakteryzowała się wysoką ideologiczną, ze względu na pragnienie reorganizacji społeczeństwa w sprawie zasad umysłu, walkę oświecników z wadami arystokracji i wiary na cnotę "THIR TOWARY". Jednocześnie rozwinęło się literatura arystokratyczna, pozbawiona wysokiego obywatelstwa (literatura ROCOCO). Ten ostatni nie może być nazywany "Forend", tylko pomysły wyrażone przez ten kierunek były pomysłami o przedniej klasie oświeców, klasę, która traci historyczną perspektywę i optymizm. Na mocy tego pomysłu wyrażało "precyzyjne" (wykwintną, wyrafinowaną) literaturę arystokratyczną, duży dźwięk społeczny został pozbawiony.

Idea pisarza nie jest zmniejszona tylko do myśli, że inwestuje w jego stworzenie. Wybór materiału, na którym opiera się praca, a opiera się pewne krąg znaków. Wybór bohaterów jest zwykle określany przez odpowiednie ustawienia ideologiczne autora. Na przykład rosyjski " naturalna szkoła"1840., którzy wyznali ideały równości społecznej, ze współczuciem przyciąga żywotność mieszkańców miejskich" kątów "- małych urzędników, biednych bisinów, doznanych, kucharzy itp. literatura radziecka Forego przychodzi na pierwszy " prawdziwy mężczyzna"Zajmowałem się przede wszystkim interesami proletariatu, poświęcając osobiste w imieniu ogólnokrajowej.

Problem związku w pracach "ideologicznych" i "artystycznych" jest niezwykle ważny. Nie zawsze nawet. wybitni pisarze Możliwe jest ucielenie idei pracy w formie sztuki idealnej. Często artystów słowa w ich pragnieniu jak najwięcej wyrażać ekscytujące pomysły, jak to możliwe, aby dołączyć do dziennikarstwa, zaczynają "powody", a nie "przedstawić", co ostatecznie pogarsza pracę. Przykładem takiej sytuacji może być Roman R. Rollan "Zaczarowana dusza", w której wysoce artystyczne początkowe rozdziały kontrastują najpóźniej, reprezentując coś takiego jak artykuły dziennikarskie.

W takich przypadkach pełną krwią artystyczne obrazy Zmień się w schemat, w prostych pojazdach pomysłów autora. Nawet tak najwięksi artystów Słowu, jak L. Tołstoj, byli uciekali się do "bezpośredniego" wyrazu ich pomysłów, jak L. Tołstoj, chociaż w jej dziełach taka metoda wyrażania, stosunkowo mała przestrzeń została podana.

Zwykle grafika wyraża główny pomysł i wiele wtórnych związanych z skutkami ubocznymi linie sceny. Tak więc, w słynnej tragedii "król Edip" Sofokla wraz z główną ideą pracy, uderzając, że osoba - zabawka w rękach bogów, w wspaniałym charakterze artystycznym wykonania na temat atrakcyjności i jednocześnie Odbywa się spęczenie ludzkiej mocy (konflikt edipan z Creonh), o mądrym "ślepotaniu" (dialog ślepej tiresji z Moay z cielesną, ale duchowo ślepym CAMEP) i wielu innych. Jest to charakterystyczne, że zabytni autorzy nawet najbardziej głębokie myśli starał się wyrazić tylko w forma artystyczna. Jeśli chodzi o mit, jego artyzm bez pozostałości "wchłonąć" pomysł. W tym względzie zależy, że wielu teoretyków mówi, że starożytna praca, tym bardziej artystyczna. I nie jest to dlatego, że starożytni twórcy "mitów" byli utalentowani, ale ponieważ po prostu nie mieli innego sposobu, aby wyrazić swoje pomysły ze względu na niezagospodarowanie abstrakcyjnego myślenia.

Mówiąc o idei pracy, o jego treści ideologicznej, należy również pamiętać, że jest on tylko tworzony przez autora, ale można je wprowadzić przez czytelnika.

A. Francja powiedziała, że \u200b\u200bw każdej linii Homera przedstawiamy w nim nasze znaczenie niż sam Homera. Do tej krytyki kierunku hermeneutycznego dodaj, że postrzeganie tej samej dzieła jest różne różne epoki.. Czytelnicy każdego nowego okres historyczny. Zwykle "pochłaniają" w pracy dominujących pomysłów ich czasu. I rzeczywiście jest. Nie próbował radziecki czas Wypełnij powieść "Eugene Onegin", w oparciu o dominant "proletariackiej" ideologii w tym czasie, co nie sądziły o Puszknie? W tym względzie interpretacja mitów jest szczególnie orientacyjna. W nich, jeśli chcesz, możesz znaleźć dowolne nowoczesny pomysł Od politycznego do psychoanalitycznego. Nie jest przypadkiem, że Z. Freud widział potwierdzenie jego pomysłu o początkowym konflikcie swego syna w mit o smaku.

Możliwość szerokiej interpretacji ideologicznej treści prac artystycznych jest precyzyjnie spowodowana specyfika ekspresji tej zawartości. Figuratywny, artystyczny przykład wykonania pomysłu nie jest tak dokładny jak naukowy. Otwiera to również możliwość bardzo swobodnej interpretacji idei pracy, a także możliwość "czytania" tych pomysłów, o których autor nie myślał.

Mówiąc o sposobach wyrażania idei pracy, nie można wymienić nauki o Pafos. Słowa V. Belinsky są znane, że "poetycki pomysł nie jest sylogizmem, a nie dogmatem, a nie zasady, to żywa pasja, to Pafos". Dlatego idea pracy "nie jest rozproszoną myślą, nie martwą w formie, ale żyjące stworzenia". Słowa V. Belinsky potwierdzają, o czym wspomniano powyżej - pomysł praca artystyczna Jest wyrażony przez określone środki, ona jest "na żywo", a nie abstrakcyjnym, a nie "sylogizmem". Jest głęboko prawdziwe. Należy go wyjaśnić, niż idea patosu jest inna, ponieważ taka różnica nie jest postrzegana w preparacie Belinsky. Pafos jest przede wszystkim pasją i wiąże się z formą wyrażenia artystycznego. W tym względzie mówią o "żałosnych" i nieporozumieńch (w naturalistrach). Idea tego samego, nierozerwalnie związana z Pafos, nadal odnosi się do tego, co nazywają treścią pracy, w szczególności mówią o "treści ideologicznej". Prawda, ten podział jest krewny. Pomysł i patos łączą się razem.

Przedmiot(Od greckiego. thema) - Co opiera się na podstawie głównego problemu i głównego kręgu wydarzeń życiowych przedstawionych przez pisarza. Temat pracy jest nierozerwalnie związany z jego ideą. Wybór materiałów życiowych, ustawianie problemów, tj. Wybór tematów, podyktowane są te pomysły, które autor chciałby wyrazić w pracy. V. DAL IN " Słownik wyjaśniający"Ustalono temat jako" pozycję, zadanie, o czym jest uzasadnione lub wyjaśnione ". Definicja ta podkreśla, że \u200b\u200btemat pracy jest przede wszystkim preparatem problemu," zadań ", a nie tylko tych lub innych wydarzenia. Ten ostatni może być przedmiotem obrazu i jest również określony jako fabuła pracy. Zrozumienie "motywy" głównie jako "problemy" zakłada jego bliskość koncepcji "idei pracy". To połączenie było zauważył przez gorzki, napisał, że "tematem jest pomysł, który powstał w doświadczeniu autora, sugeruje mu życie, ale gniazda w pojemności jego wrażeń są nadal niezapomniane, i wymagające wcielenia w obrazach, ekscytuje mnie, by zadzwonić do pracy jego projekt. "Problemem tematu jest często wyrażony w imię pracy, podobnie jak w przypadku powieści" Co? "lub" Kto ma winić? "W tym samym czasie możesz mówić prawie o wzory, że prawie wszystkie arcydzieła literackie są podkreślane przez nazwy neutralne, częściej Po prostu powtarzając nazwę bohatera: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "Bracia Karamazov", "Don Kichot" itp.

Podkreślając bliski związek pomysłów i tematów pracy, często mówią o "ideologicznej i tematycznej integralności" lub jego cechach ideologicznych i tematycznych. Podobna kombinacja dwóch różnych, ale ściśle związana między sobą koncepcje wydaje się dość uzasadnione.

Wraz z terminem "motyw" jest często używany i blisko niego w znaczeniu - "Motyw",co oznacza obecność w pracy nie tylko główny temat., ale także różne boczne linie tematyczne. Im bardziej większa praca niż szersza zasięg istotnego materiału i trudniej baza pomysłów.Co więcej, takie linie tematyczne. Główny temat w Roman I. Goncharov "Opcje" - narrację dramatu poszukiwania jego ścieżki nowoczesne społeczeństwo (Linia wiary) i "otwarty", które kończą takie próby. Drugim tematem powieści jest szlachetny dyletystyzm i jego destrukcyjny wpływ na kreatywność (linia raju).

Tematem pracy może być jako znaczący społecznie - był to taki taki motyw "Cliff" dla 1860 roku, jak i nieco znaczących, w związku z którym inna mówi o "małości" konkretnego autora. Należy jednak pamiętać, że niektóre gatunki ich natury sugerują "małą skalę", tj. Brak społecznego znaczące tematy. Takie jest w szczególności intymne teksty, do których koncepcja "małości" nie ma zastosowania jako oszacowanie. Dla największych dzieł, udany wybór tematu jest jednym z głównych warunków sukcesu. Jest to wyraźnie widoczne na przykładzie Roman A. Rybakova "Dzieci Arbata", którego bezprecedensowy sukces czytelnika dostarczył przede wszystkim temat ekspozycji stalinizmu na drugą połowę lat 80. XX wieku.