Głównymi tematami w twórczości Iwana Aleksiejewicza Bunina są motywy wieczne: natura, miłość, śmierć.

Prawdopodobnie ze wszystkich rosyjskich poetów to Bunin wyróżnia się miłością do natury i jej szczegółowy opis i intonowanie wierszem. Poeta splata się w wierszach tęsknoty i radości, prawdy, życia. Bunin subtelnie wyczuwa otaczający go świat, a to natura stała się głównym tematem jego twórczości. To natura wpływa na jego nastrój, dlatego stara się wyłapać wszystkie szczegóły, jak najdokładniej opisać, niczego nie przegapić.

Jego wczesna praca krytycy określili to jako „jesienny smutek”, a samego autora nazwano „cichym, spokojnym”. Można jednak znaleźć wiele przykładów, kiedy Bunin zbuntował się i pokazywał sprzeczności. Z jednej strony czułe umiłowanie natury, harmonii i spokoju, z drugiej brzydota i niesprawiedliwość życia. Tutaj możesz zobaczyć problemy społeczne w jego pracy. Np. w opowiadaniu „Na farmie” człowiek stał się częścią natury, czuł z nią więzy krwi, a nie z ludźmi i wioską.

W powieści „Życie Arseniewa” Bunin malarz „maluje” obraz jesiennego więdnięcia, odkrywa przed czytelnikiem całe bogactwo kolorów. Natychmiast odnajduje główny kolor, dzięki czemu przed wszystkimi otwiera się wspaniały widok: „żółta przestrzeń”, „żółte osy”, „żółknięcie uschniętej trawy”. I właśnie w tej pracy natura pokazuje wewnętrzny stan bohatera, odzwierciedla jego lekki smutek i zmęczenie.

W opowiadaniu „Antonov Apples” Buninowi udało się zmienić ten nudny szary krajobraz w ciekawy widok dzięki swojej miłości do centralnej Rosji. Przed oczami czytelnika pojawiają się obrazy: „żółty, przerzedzony ogród”, „zapach jabłek, miodu i świeżości”, „wesołe kosy na kiściach szkarłatnej jarzębiny w głębi ogrodu” i wiele innych. Miłość do Ojczyzny pomogła Buninowi stworzyć tak zmysłowy krajobraz.

Opis natury Bunina ukazuje nam jego filozofię - pragnienie powszechnej harmonii. Różne są funkcje opisywania natury - ukazać stan wewnętrzny bohatera, pokazać kontrast między tym, co harmonijne i brzydkie, wypełnić prace emocjami. Żywego i wyrazistego opisu przyrody nie da się porównać z żadnym z poetów.

Teraz oglądam: (moduł Teraz oglądam :)

• Czy można uznać za bohatera opowieści I.A. „Pan z San Francisco” Bunina typowym bohaterem początku XX wieku? - -
• Czy można nazwać historię „Dżentelmen z San Francisco” I.A. Dzieło symboliki Bunina? - -
• Dlaczego główny bohater opowiadania I. Bunina „Pan z San Francisco” nie ma imienia? - -
• Dlaczego miłość bohaterów w historii I.A. Bunin „Czysty poniedziałek” zwany „dziwnym”? - -
• Dlaczego miłość jest na obrazie I.A. Czy Bunina jest tragiczna? - -
• Dlaczego w pracach A.S. Puszkin, jeden z głównych bohaterów jest żywiołem? - -
• Przedstawienie świata przyrody i świata duszy ludzkiej w wierszu F.I. Tiutczew „Jest jesienią początkowego ...” - -

Ivan Alekseevich Bunin - pisarz i poeta, którego utwory śpiewano proste życie Rosyjska wieś i zwykli ludzieświadczą o tym ich integralność i prostota największy talent i opanowanie sztuki słowa. Temat natury jest jednym z głównych tematów w twórczości Bunina.

Bunin urodził się w zubożałej rodzinie szlacheckiej, dzieciństwo i młodość spędził w wiosce w prowincji Oryol, gdzie zakochał się w naturze, nauczył się doceniać jej piękno. Jego gorącym pragnieniem było zostać artystą i tak naprawdę stał się nim, ale artystą słowa, który tworzy nieskazitelne płótno za pomocą bezpretensjonalnych pociągnięć.

Pierwszy wiersz, który przyniósł mu sławę i… nagroda literacka, zwany „Opadaniem liści”. W nim dokładnie przekazał obraz jesienny las... Wydaje nam się, że oczami poety widzimy różnokolorową „malowaną wieżę”, czujemy zapach („Las pachnie dębem i sosną”), czujemy ciszę, w której słychać „szelest liści”, czujemy, jakby „las stoi oszołomienie” przed mrozem. Bunin za Puszkinem podziwia jesień, przekazuje jej cichą nostalgię, która przeradza się w niepokój i umieranie.

Dużo więcej wierszy Bunina napisze o przyrodzie. Miłość do letniej burzy w „Polach Pachnie”, zachwyt zmianą pogody w „Gołębiach”, piękne szkice natury w pracach „Na otwartym morzu”, „Z okna”, „Rzeka”, „Dwie tęcze ", "Zachód słońca", "Wieczór" ... Każde słowo w nich mówi o miłości do natury, o tym, jak subtelnie łączy się ona z człowiekiem, o doskonałości nawet w jej najmniejszym stworzeniu.

Bunin prozaik nadal tworzył poetycko, romantycznie, bardzo czyste dzieła, z których wiele bardziej przypomina wiersz prozą niż opowiadanie. Nie bez powodu mówią, że nie ma zwykłych historii, ale że ma wrażenie opowieści, nastrój opowieści. A w nich kontynuuje temat natury.

Być może jego najsłynniejszym dziełem prozy jest Antonov Apples. Idąc za zapachem dojrzałych jabłek, pisarz prowadzi nas przez zwykłą rosyjską wioskę, przez opuszczoną posiadłość, według własnych wspomnień. I nieodłącznie z każdym krokiem jest opis natury. Bunin przekazuje spokój w swoich słowach „Sierpień był z ciepłymi deszczami”, „dużo pajęczyn siedziało na polach”, „wczesny, świeży, spokojny poranek”, „zapach miodu i jesienna świeżość”. W ogóle zapachów tu jest bardzo dużo: zapach jabłek, zapach deszczu, zapach ognia, zapach opadłych liści, zapach siana, aw domu znów pachnie jabłkami, starymi meblami, kwiatem lipy.

Natura w twórczości Bunina jest żywa, autor projektuje ją na własne uczucia, na życie człowieka. Jeśli „był wiosenny zapach”, to „sekret przyszedł do świata młodego życia” („Trzy noce”), jeśli zobaczy polne kwiaty, to „mówią o dawno zapomnianych jasnych dniach” („Polne kwiaty”) , oraz jasne światło a jedwabny piasek kojarzy się z jego dzieciństwem („Dzieciństwo”).

Poezja i proza ​​Bunina są czułe, smutne, smutne z powodu przeszłości. I ma tę samą naturę, ma tylko delikatne kolory: różowy poranek, matowy zielony chleb, błękit nizin ("Wioska"). A ludzie Bunina żyją zgodnie z prawami natury, z zastrzeżeniem jej cyklicznej natury, jej umierania i odradzania się, a nawet nastroju. Zobaczcie, jak harmonijnie współgra opis natury „zimna jesienna burza”, zalane deszczem drogi, z opisem bohaterów „poważnego i ciemnego” człowieka o surowym i zmęczonym spojrzeniu („Ciemne zaułki”).

Bunin to poeta, który gloryfikuje przyrodę, kontynuuje tradycje Puszkina i Tiutczewa, romantyk, który zawsze opłakuje swoją ojczyznę i który nawet w separacji będzie pisał tylko o swoich rodzinnych przestrzeniach, lasach, polach, kwiatach. Cała jego praca jest wyrazem jego cichej miłości do rodzima natura i zwykłą osobę.

Kompozycja

I. A. Bunin z niezwykłą umiejętnością opisuje w swoich pracach pełen harmonii Naturalny swiat. Jego ukochani bohaterowie obdarzeni są darem subtelnego postrzegania otaczającego ich świata, piękna ojczyzny, co pozwala im poczuć życie w pełni. W końcu zdolność człowieka do widzenia otaczającego go piękna przynosi duszy spokój i poczucie jedności z naturą, pomaga lepiej zrozumieć siebie i innych ludzi. Widzimy, że niewielu bohaterów dzieł Bunina czuje harmonię otaczającego ich świata. Najczęściej jest prości ludzie już mądry doświadczenie życiowe... W końcu dopiero z wiekiem świat objawia się człowiekowi w całej jego pełni i różnorodności. I nawet wtedy nie każdy może to pojąć.

Stary robotnik rolny Averky z opowiadania „Cienka trawa” jest jednym z tych bohaterów Bunina, którzy osiągnęli duchową harmonię. To już nie jest młody człowiek, który za życia wiele widział, nie odczuwa przerażenia świadomością zbliżającej się śmierci. Czeka na nią potulnie i pokornie, ponieważ widzi ją jako wieczny odpoczynek, wyzwolenie od próżności. Pamięć Averky'ego nieustannie powraca do „odległego zmierzchu nad rzeką”, kiedy spotkał „tego młodego, słodkiego, który teraz patrzył na niego z obojętnością i współczuciem starczymi oczami”. Ten człowiek nosił swoją miłość przez całe życie. Myśląc o tym, Averky przypomina sobie zarówno „miękki zmierzch na łące”, jak i różowiejący od świtu płytki potok, na tle którego widać dziewczęcy obóz.

Widzimy, jak natura uczestniczy w życiu tego bohatera Bunina. Zmierzch nad rzeką zastępuje teraz, gdy Averky jest bliski śmierci, jesienią więdnięcie: „Umierające, trawy wyschły i zgniły. Boisko stało się puste i nagie. Przez winorośl widoczny był młyn na bezdomnym polu. Deszcz był czasem zastępowany śniegiem, wiatr brzęczał zło i zimno w otworach stodoły ”. Nadejście zimy spowodowało przypływ życia w bohaterze „Cienka trawa”, poczucie radości bycia. „Ach, zimą było długo znajome, zawsze przyjemne zimowe uczucie! Pierwszy śnieg, pierwsza zamieć! Pola zbielały, zatopiły się w nich - chowaj się w chacie na sześć miesięcy! Na białych ośnieżonych polach, w śnieżycy - dzicz, zwierzyna, aw chacie - wygoda, spokój. Czysto zamiatają wyboistą glinianą podłogę, wyszorują, umyją stół, rozgrzeją piec świeżą słomą - dobrze!” W zaledwie kilku zdaniach Bunin stworzył wspaniały żywy obraz zima.

Podobnie jak jego ulubione postaci, pisarz wierzy, że świat przyrody zawiera to, co wieczne i piękne, które nie podlega człowiekowi z jego ziemskimi namiętnościami. Prawa życia społeczeństwo wręcz przeciwnie, prowadzą do kataklizmów i wstrząsów. Ten świat jest niestabilny, brakuje mu harmonii. Widać to na przykładzie życia chłopstwa w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej w opowiadaniu Bunina „Wioska”. W pracy tej autor, obok problemów moralnych i estetycznych, dotyka problemów społecznych, jakie wywołała rzeczywistość początku XX wieku.

Wydarzenia pierwszej rewolucji rosyjskiej, odbijające się na wsi w chłopskich zgromadzeniach, płonących majątkach ziemskich i hulankach biedoty, wprowadzają niezgodę w zwykły rytm wiejskiego życia. Jest wiele aktorzy... Jej bohaterowie starają się zrozumieć otoczenie, znaleźć dla siebie jakiś punkt oparcia. Tak więc Tichon Krasow znalazł ją w pieniądzach, decydując, że dają pewność w przyszłości. Całe swoje życie poświęca gromadzeniu bogactwa, a nawet zawiera małżeństwa dla zysku. Ale Tichon nigdy nie znajduje szczęścia, zwłaszcza że nie ma spadkobierców, którym mógłby przekazać swój majątek. Jego brat Kuzma, poeta samouk, również stara się znaleźć prawdę, głęboko przeżywając kłopoty swojej wioski. Kuźma Krasow nie może spokojnie patrzeć na biedę, zacofanie i ucisk chłopów, ich niezdolność do racjonalnego zorganizowania swojego życia. A wydarzenia rewolucji jeszcze bardziej zaostrzają społeczne problemy wsi, niszczą normalne stosunki międzyludzkie i stawiają nierozwiązywalne problemy dla bohaterów opowieści.

Bracia Krasow - wybitne osobowości którzy szukają swojego miejsca w życiu i sposobów na jego poprawę nie tylko dla siebie, ale dla całego rosyjskiego chłopstwa. Oboje zaczynają krytykować negatywne aspekty chłopskiego życia. Tikhon jest zdumiony, że w żyznym regionie czarnej ziemi może panować głód, ruina i bieda. "Mistrzu tutaj, mistrzu!" on myśli. Kuźma uważa jednak, że przyczyną takiej sytuacji chłopów jest ich najgłębsza ignorancja, uciskanie, za co obwinia nie tylko samych chłopów, ale także rządowe „puste rygle”, które „podeptały, pobiły lud”. "

Problem relacji międzyludzkich i związku człowieka z otaczającym go światem ujawnia się w opowiadaniu „Sukhodol”. W centrum narracji tej pracy znajduje się życie ubogich rodzina szlachecka Chruszczow i ich podwórka. Los Chruszczowa jest tragiczny. Młoda dama Tonia szaleje, Piotr Pietrowicz ginie pod kopytami konia, wątły dziadek Piotr Kiriłowicz ginie z ręki chłopa pańszczyźnianego. Bunin pokazuje w tej historii, jak dziwne i nienormalne mogą być relacje międzyludzkie. Tak mówi była niania niewolników Chruszczowa Natalii o relacjach między panami a sługami: „Gerwaska szydziła z Barczuka i dziadka, a nade mną młodą damę. Barczuk - i, prawdę mówiąc, sam dziadek - rozsypał się w Ger-Vasce, a ja w niej ”. A do czego prowadzi takie jasne uczucie, jak miłość w Sukhodol? Do demencji, wstydu i dewastacji. Absurdalność relacji międzyludzkich skontrastowana jest z pięknem Sukhodol, jego rozległy step rozpościera się ich zapachami, kolorami i dźwiękami. Świat piękna w opowieściach Natalii, w spiskach i zaklęciach świętych głupców, czarowników, wędrowców błąkających się po okolicy ojczyzna... „Nie ma natury oddzielonej od nas, każdy najmniejszy ruch powietrza jest ruchem naszej własnej duszy” – napisał Bunin. W swoich dziełach, przepojonych głęboką miłością do Rosji i jej mieszkańców, pisarz był w stanie to udowodnić. Dla samego pisarza natura Rosji była tą dobroczynną siłą, która daje człowiekowi wszystko: radość, mądrość, piękno, poczucie integralności świata:

* Nie, to nie krajobraz mnie pociąga,
* nie staram się zauważyć farb,
* A co błyszczy w tych kolorach,
* Miłość i radość istnienia.

Natura! Cóż za pojemne słowo… Każdy wyobraża sobie coś innego, gdy słyszy to słowo: zimowy spacer po lesie, odgłos spadania jesienne liście, wesołe wiosenne krople, burza z piorunami letnia noc... I dlaczego? Ponieważ natura jest integralną częścią życie człowieka i tylko dzięki naturze i dzięki niej człowiek może pojąć harmonię i piękno w jej materialnej manifestacji. „I mogę pojąć szczęście na ziemi, aw niebie widzę Boga” - tak M.Yu. Lermontow to proces jedności z naturą.

Rosyjscy pisarze i poeci często sięgają w swoich pracach do obrazów natury. Krajobraz w dzieła sztuki odgrywa inną rolę, ale najczęściej pomaga zrozumieć myśli i uczucia postaci. Obraz natury pozwala autorowi ujawnić bogactwo życie wewnętrzne bohaterów, którzy głęboko odczuwają piękno i harmonię otaczającego ich świata.

Jednym z tych pisarzy był I.A. Bunina. „Moje życie, pisał, jest drżącą i radosną komunią z wiecznym i doczesnym… życiem wszystkiego, co było i istnieje na tej ziemi, tak umiłowanym przeze mnie”. W 1897 roku ukazał się pierwszy zbiór opowiadań pisarza, w którym wszystkie utwory są rodzajem lirycznych miniatur. Takie dzieła jak Jabłka Antonowa, Late Night i Sosny stały się arcydziełami rosyjskiej prozy. Pisarza interesuje sprzeczność między indywidualną ludzką egzystencją z jej tragicznym zakończeniem a poczuciem pełni życia. W związku z tym w miniaturach Bunina nie jest to wydarzenie wysuwane w pierwszej kolejności, ale stan umysłu bohater, jego doświadczenia, uczucia. Specjalne znaczenie zdobyć szczegóły krajobrazu, które przyczyniają się do zmiany wewnętrzny spokój wprowadzać harmonię, rozwiązywać życiowe sprzeczności.

Historia „Jabłka Antonowa” zaczyna się od niesamowitego bajkowego obrazu jesieni: „W ciemności, w głębi ogrodu - bajeczny obraz: tuż za rogiem piekła, w pobliżu chaty płonie szkarłatny płomień, otoczony ciemnością, a czyjeś czarne sylwetki, jakby wyrzeźbione z hebanu, poruszają się wokół ognia, podczas gdy gigantyczne cienie od nich chodzą po jabłoniach.” Ale ta pamięć jest tylko impulsem do innych wspomnień, w których nie tylko jesień, ale także świat wokół jest postrzegany przez wszystkie narządy ludzkie uczucia: wizja (turkusowe niebo, czysta woda, chmury popiołu, niebieskawe dni), słuchem (wiatr szarpał i targał drzewa, poruszał ogród), a co najważniejsze - dotykiem, zapachem, smakiem. Jeden z głównych obrazów-motywów przewodnich pracy - obraz zapachu - towarzyszy całej historii od początku do końca, zapach Jabłka Antonowa, gałązki wiśni, żytni aromat nowej słomy. Zapach jabłek Antonowa staje się symbolem bohatera szczęśliwe życie, a wspomnienia tego czasu oczyszczają jego duszę. "Kiedy wejdziesz do domu i przede wszystkim usłyszysz zapach jabłek... Okna do ogrodu są podniesione, a stamtąd wieje wesoły jesienny chłód." Owocnikowanie zdrowe życie- to jest najwyższe dobro ziemskie. Takie jest program estetyczny pisarz, dla którego „święto jesieni jest świętem życia”.

W opowiadaniu „Późna noc” liryczno-filozoficzny nastrój, który zabarwia całe dzieło, tworzy obraz smutnego jesienny miesiąc, dzięki czemu bohater znajduje się „w cichym i lekkim królestwie nocy”. „Miesiąc Blady Blady” sprawia, że ​​bohater pamięta w sobie to, co najlepsze, o czym zapomniano pod ciężarem drobnych zmartwień i osobistych pretensji. „Czy to jest ten sam miesiąc, w którym kiedyś zajrzałem do mojego pokoju dziecinnego, który widział mnie później jako młodych mężczyzn?” Pyta sam siebie. I nagle wszystko się zmienia: „To on mnie uspokoił w jasnym królestwie nocy…”, bo nic nie znika bez śladu, bo trzeba pamiętać szczęśliwe chwile swojego życia, trzeba je poczuć w sobie , a wtedy szczęście powróci. „Jesteśmy sobą ... I tylko blady, smutny miesiąc widział nasze szczęście”.

Obrazy natury w opowiadaniach Bunina odgrywają ważną rolę ideową i semantyczną. Stają się częścią filozoficzna postawa bohaterowie dzieł do życia, w których natura wnosi harmonię i piękno. Natura i człowiek, zdaniem autora, nie mogą istnieć bez siebie. Bogactwo kolorów pór roku, nieustannie zmieniające się przejścia z jednego stanu do drugiego – to wszystko sprawia, że ​​Bunin czuje wieczność w ruchu natury i koreluje życie duchowe swoich bohaterów z jej filozofią:

Ten krótkie życie wieczna zmiana

Niestrudzenie się pocieszę, -

To wczesne słońce, dym nad wioską,

W szkarłatnym parku liści powolnym spadkiem

A ty, mój przyjacielu, stara ławka.

Tylko w zgodzie z naturą człowiek może zrozumieć swoją wewnętrzną istotę i cel, zrozumieć piękno poprzez dźwięki, kolory, zapachy otaczającego go świata. Natura jest duchowym składnikiem wewnętrznego świata człowieka.