Pracuje barok. Literatura barokowa - co to jest? Funkcje stylistyczne literatury barokowej

Definicja baroku jako kierunku literackiego.

Jest piękno oparte na niekompletnej percepcji, na tajemnicy. Nigdy nie objawia się całkowicie twarzy, zawsze tajemnicza i co sekundę nabywa kolejny wygląd.

Barokowy jako pierwszy ogólnoeuropejski kierunek artystyczny.

XVII wieku stał się niezwykle ważnym kamieniem milowym w rozwoju kulturowym i historycznym ludzkości. Z jednej strony można uznać za szczególny wynik poprzedniej dużej epoki historycznej - renesansu, a czasem, gdy pojawiły się nowe, spółgłoski z wówczasami historycznymi i perspektywami na rzecz rozwoju społeczeństwa ludzkiego, te społeczno- pojawiły się ekonomiczne, polityczne, kulturowe tradycje i moralnie etyczne. Wartości, które położyły fundamenty nowej cywilizacji europejskiej. Przypomnij sobie główne cechy renesansu. Renaissance (Renesansowa) Era jest początkiem XIV - koniec XVI wieku.

Nazwa pochodzi od ogólnego trendu artystów tej epoki, aby ożywić fundamenty świeckiej humanistycznej kultury, która została stworzona w epoce starożytności. Artyści Renaissance mają zaawansowane nowe, humanistyczne (z Lat. Humanus - Human) systemu Worldview. jego centrum zostało ogłoszone przez osobę, w której widział najwyższą wartość i główne znaczenie bycia.W przeciwieństwie do artystów średniowiecza, humanistów rehabilitacji materiału i zmysłowy, fizyczny charakter człowieka i odpowiednio promował go jako artystyczny obraz. Intensywny rozwój edukacji humanistycznej i typografii rozpoczął się w renesansowej epoce, narodziny kultury książki i tradycyjnych tradycji czytania.

Kryzys renesansowy światopoglądu lub początek baroku.

Od końca XVI wieku. ideologia ożywienia zaczyna obejmować głęboki kryzys,po raz pierwszy wywołała kryzys wiary w osobę w swojej zdolności do budowy życia na zasadach sprawiedliwości i rozumu.

Europa zredukowana umowna i rewolucje i obroty były szefem wojny trzydziestoletniej (1618-1648) i rewolucji angielskiej 1648 r. Jednocześnie, proces wzmocnienia monarchii europejskiej i absolutyzacji władz królewskich, nawet bardziej pogłębiony kryzys humanizmu.Proces ożywienia Urzędu i władz Kościoła katolickiego, który nazywano nazwą podróbki, czyli kamień milowy światowej części przeciwwagi w poprzednim systemie; Odrodzenie reformistycznych ruchów protestanckich. Konture reformacja oznaczała częściowy powrót do czasów średniowiecza, w szczególności do jego ideologii i systemu ideologicznego z kultem Boga, a nie dana osoba.

Nowy obraz świata prowadzony przez barok

Jest w XVII wieku. rozpoczyna się nowy czas: Jest nowy obraz świata, który określi rozwój ludzkości prawie do końca XIX wieku.W nowym czasie powstaje historyczna i kulturowa koncepcja "Europy". Jest w XVII wieku. Tak ważne zjawisko rodzi się jako opinia publiczna - specjalne zjawisko ideologiczne i psychologiczne jest możliwe tylko w społeczeństwie obywatelskim, świadoma zarówno jej związku z państwem, jak i względną niezależnością od niego.

Pod koniec XVII wieku. W Europie Zachodniej pojawiają się pierwszy profesjonalni pisarze. Mosmosfera publicznej dyskusji na temat życia społecznego i literatura przyczynia się do kwitnących dziennikarstwa i czasopism. XVII wieku Charakteryzuje się również jako wiek nauki. Istnieje nowy, bardziej znany dla nowoczesnej klasyfikacji przemysłu nauki i ich nowej hierarchii. Wszystko to określało główny wektor rozwoju ludzkiej myśli o XVII i kolejnych stuleciach rozwoju ludzkiej cywilizacji. Era literacka sięga z lat 90. XVI wieku. do lat 80. i 90. XVII wieku.

Główne kierunki literackie XVII wieku. Barokowa stal i klasycyzm, który każdy na własny sposób odzwierciedlał dominujące trendy na przerwy człowieka tej epoki. Artyści Barochko przedstawił człowieka całkowicie przypięte na siłach irracjonalnych sił, z góry określony udział, której duszę, w wyniku utraty harmonii ze światem, pękły tragiczne sprzeczności bycia, niepewności i stałych wątpliwości. Wręcz przeciwnie, w dziełach przedstawicieli klasycyzmu, na całym świecie staje się bardziej szczegółowa, celowa, pełna wiara w zdolność człowieka umysłu, aby przezwyciężyć złożone przeszkody losu, zrozumieć tajemnice natury i problemów społeczeństwa, do poprawić ludzką naturę i świat.

Barokowy - To jest nazwa pierwszego kierunku ogólnoeuropejskiego, który przyszedł do zastąpienia stylu artystycznego wytwarzanego w ery renesansu.

Pochodzenie terminu Barroca pochodzi z portugalskiej Barrocji Perola (perła niewłaściwej formy) i łacińskiego słowa Barroco (dziwne, fantazyjne), który został oznaczony jednym z sylogizmów (osąd logicznych) w filozofii średniowiecznej i która była wyróżniający się jego złożonością i dziwnością.

Wartość terminu Barochko odzwierciedla różne aspekty tego artystycznego kierunku: z jednej strony, wykwintne, artystyczne i arystokratyczne elementy, pasję do egzotycznego, kolorowego stylu, a z drugiej, połączenie ze starym religijnym światopoglądu. I to prawda, ponieważ baroko zaskakująco łączył ascetyzm średniowiecznego myślenia z eleganckim luksusem poetyckiej fantazji.

Podobnie jak poprzedni ruch ideologiczny-artystyczny, znany jako odrodzenie, barok zakrywał wszystkie kule duchowych, w tym artystycznej, ludzkiej działalności, wymawiane w architekturze, rzeźbie, malarstwie, muzyce i literaturze.

Historyczne i ideologiczne warunki wstępne na występowanie baroku częściej wiążą się z kryzysem renesansu.

Ideologiczne warunki wstępne barokowe

Ideologiczne i artystyczne warunki baroku były kontr-reformacją, a barokowy - jego estetyczne wyrażenie. W 1540 r. Papież założył porządek jezuitów, głównych i najbardziej aktywnych propagandistów baroku w sztuce. Podczas XVI-XVII wieku. Zakończenie jezuickie ma zastosowanie do wszystkich krajów Europy katolickiej i z nim barokowy jest dystrybuowany. Ale jednocześnie całkowity powrót do średniowiecza, jak chciał Kościół katolicki, nie miało miejsce.

W rezultacie Barok stał się rodzajem syntezy kultur średniowiecza i starożytności. Dlatego dla artystów baroku charakteryzuje się pojednaniem sprzeczności: ziemskiej i niebiańskiej, duchowej i świeckiej, starożytności i chrześcijaństwa. Barok próbował połączyć zmysłowość i ascealizację, abstrakcję pomysłów ze konkretnością, a nawet naturalistycznym wizerunkiem, fantastycznością, mistycyzmem i wierzącym.

Motywy i dziedziny sztuki Barok

Najbardziej jasne były oznaki baroku w temacie prac. Barok charakteryzuje się alegorią, mistycyzm, zainteresowanie tragicznymi sprzecznymi egzadczościami: życie i śmiertelnikiem, śmiertelnikiem i wiecznym, w ogóle, połączenie niezgodnych - zabawne z smutnym, tragicznym z komiksem, wysoki z niskimi ("radosny smutny", "bogaty żebrak "," wyciszenie "itp.). Świadek, paradoksalność, kontrast - są to cechy pracy, najbardziej cenionych artystów barokowych.

Ulubione tematy barokowych artystów - illustatywność i flota życia ludzkiego, metaforycznie rozumiem w stylu życia jako sen, życie jako teatr lub labirynt; tragiczny wstawka świata; Rockowa podporządkowanie ludzkiej losu boskiej; Kwaśność ludzkiej natury.

Różnorodne naturalne kataklysmy (burze, powodzie, trzęsienia ziemi) i wstrząsy społeczne (wojna, powodzie, trzęsienia ziemi) i wstrząsy społeczne (wojny, powstania, ludowe niepokoje) stają się wspólnymi motywami barokowych poezji (burze, powstania, niepokoje ludowe), tragiczne sprzeczności Rozpacz serca człowieka, przygnębienia i skazana na skazanie.

W dziełach Barochki, ponury, pesymistyczne patos jest częściej zdominowany przez emocjonalną atmosferę prac barokowych jest zaprojektowany tak jak najwięcej, zważyć czytelnik.

Barokowe techniki sztuki.

Techniki sztuki barokowej są nadmierną metaforyczność, wyrafinowanie, złożoność języka, różnorodność eksperymentów stylistycznych z formą grafiki, elementów fikcyjnych, stosowania różnych emblematów, alegorii i symboli, przez które artyści baroków próbowali zrozumieć intymne znaczenie zwykłych rzeczy (na przykład, ludzkie życie było związane z "strasznymi bestiach", pchając swój własny cień lub z różą, szybko tracąc płatki, pozostawiając zamiast suchego łodygi i ostrych kolców itp.). Scena pracy barokowej, z reguły jest historią duchowego testu człowieka.

Barokowe gatunki

Najczęstsze gatunki barokowe były poezja duszpasterska i dramat, powieść duszpasterska, teksty filozoficzno-dydaktyczne, poezja satyryczna burleska, komiks romans, tragicy, filozoficzny dramat. Na temat baroku czasami podzielony na wysoki, co odzwierciedlało ideologię i estetyczne gusta arystokracji i nisko, co odzwierciedlały problemy życia demokratycznych warstw społeczeństwa.

1. Termin "barokowy" został po raz pierwszy zastosowany do scharakteryzowania stylu struktur architektonicznych. Następnie zaczęło być używane do wyznaczania innych zjawisk artystycznych: w XVIII wieku. - do prac muzycznych w XIX wieku. - do rzeźby i malowania.
2. Pod koniec XIX wieku. Zacznij mówić o baroku w literaturze. Pierwszy termin "barokowy" w 1878 roku został użyty do scharakteryzowania zjawisk literackich Friedrich Nietzsche.
3. W szerokim obrocie literackim termin wprowadzany po pojawieniu się książki szwajcarskiej filologa Henry Velflin "Renaissance and Barochko" w 1888 roku.
4. Na początku XX wieku. Dyskusje na temat baroku w literaturze wschodniej słowiańskiej. Po zajęty dyskusji na stronach naszych czasopism utworzyło opinię, że barok jest jasnym manifestarem stylu w sztuce.
5. Barokowe tradycje znalazły dalszy rozwój w literaturze XX XX wieku.
6. Podobne barokowe zjawiska literackie tej epoki są podejmowane w celu wyznaczenia terminu Neurokko.
7. Rodzaj odwiedzający barok był różnorodnością eksperymentów z formą wiersza. Były takie formy, takie jak Acrosth i Mesosty (w pierwszych początkowej litery każdej linii utworzały nazwę autora, w drugim - niezbędne słowa składały się z liter, które były w środku wiersza), komabalistyczne wiersze (wagę numeryczne liter alfabetu słowiańskiego dał możliwość obliczenia roku pisania pracy), kręcone wersety (wydrukowane w postaci krzyża, jaj, okularów itp.).

Wyniki artykułu lub głównych argumentów na rzecz baroku

Jest piękna, dość jasna, dość dopuszczalna forma i piękno, oparte na niekompletnej percepcji, na tajemnicy, która nigdy nie w pełni ujawnia jego twarzy, na tajemniczości, która co sekundę nabywa kolejny rodzaj (Heinrich Velflin o różnicach renesansu i Sztuka barokowa).

Barok był próbą nowej syntezy pomysłów na temat świata i człowieka, dogłębnego i skomplikowanego kryzysu renesansowego.

Dziś wymyślimy go z najciekawym stylem artystycznym barokowym. Na jego pojawienie się pod wpływem dwóch ważnych wydarzeń średniowiecza. Po pierwsze, jest to zmiana ideologicznych pomysłów na temat wszechświata i osoby związanej z epokalnymi odkryciami naukowymi tego czasu. I po drugie, z potrzebą uprawnień do naśladowania własnej wielkości na tle zubożenia istotnego. I stosowanie stylu artystycznego, który gloryfikuje moc szlachetności i kościoła, było to możliwe przy okazji. Ale na tle problemów Mercantile'ego, ducha wolności, zmysłowości i satysfakcji z siebie, jako figura i twórca, pękł przez styl stylu.

- (Ital. Barocco jest osobliwym, dziwnym, podatnym na ekscesy; port. Perola Barroca - Pearl wice) - Charakterystyka europejskiej kultury XVII-XVIII wieku, w których było Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku w miastach włoskich: Rzym, Mantu, Wenecja, Florencja. Era barokowa jest uważana za początek triumfalnego marca "zachodniej cywilizacji". przeciwny klasycyzm i racjonalizm.

W XVII wieku Włochy stracili moc ekonomiczną i polityczną. Cudzoziemcy zaczynają go organizować na swoim terytorium - Hiszpanów i Francuzów. Ale wyczerpani Włochy nie straciły wysokości swoich pozycji - nadal pozostaje centrum kultury Europy. Wiedzieć, a Kościół potrzebował, aby ich siła i spójność widział wszystko, ale ponieważ nie było pieniędzy na nowe budynki, odwołali się do sztuki, aby stworzyć iluzję władzy i bogactwa. Tak więc na terytorium Włoch występuje barok.

Barok jest charakterystyczny dla kontrastu, napięcia, dynamiki obrazów, pragnienie wielkości i pompowania, do łączenia rzeczywistości i iluzji. W tym okresie dzięki otwoleciom Kopernika, idea świata zmieniła się jako rozsądna i stała jedność, a także osoba jako rozsądna stworzenie. Według Pascala, osoba stała się świadoma siebie "coś średniej między wszystkimi i niczym", "ci, którzy łapią tylko widoczność zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ich początków lub ich końca".

Styl barokowy w malowaniu charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, "płaszczyzny" i pompsów, arystokratycznych i niezwykłych działek. Najbardziej charakterystyczne cechy baroku - chwytliwe kwitnienie i dynamizm. Żywy przykład jest kreatywność i ich róża uczuć i naturalizmu w wizerunku ludzi i wydarzeń.

Caravaggio, uważaj najważniejszego mistrza wśród włoskich artystów, którzy utworzyli pod koniec XVI wieku. Nowy styl w malarstwie. Jego obrazy napisane w historiach religijnych przypominają realistyczne sceny z nowoczesnym autorem życia, tworząc kontrast czasów późnej starożytności i nowego czasu. Bohaterowie są przedstawiane w zmierzchu, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastujące ich charakterystyczność.

W malowaniu włoskim, barokowa era rozwinęła różne gatunki, ale głównie były alegorie, gatunek mitologiczny. W tym kierunku udało mi się, że Pietro da Corton, Andrea del Pozzzo, bracia Carragechi (Agostino i Lodovico). Szkoła wenecka stała się sławna, gdzie wielka popularność otrzymała gatunek ołowiu lub krajobrazu miasta. Najsłynniejszym autorem takich prac jest artysta.

Rubens łączył naturalną i nadprzyrodzoną, rzeczywistość i fantazję, stypendium i duchowość w swoich płótnach. Oprócz rubensu uznania międzynarodowego osiągnięto inny mistrz flamandzkiego baroku. Dzięki pracy Rubensa nowy styl przyszedł do Holandii, gdzie został odebrany. W Hiszpanii stworzono w Karavaggio, Diego Velasquez powstał i we Francji - Nikola Poussin, w Rosji - Ivan Nikitin i Alexey Antropov.

Barokowcy artystów otworzył sztukę nowych technik do przestrzennej interpretacji formularza w jej wiecznie zmiennej dynamiki ważnej, aktywowana była pozycja istotna. Jedność życia w zmysłowo cielesnej radości bycia, w tragicznych konfliktach, jest podstawą pięknej w sztuce baroku. Idealizowanie obrazów łączy się z szybką dynamiką, rzeczywistością - z fantazją i religijną wpływami - z podkreśloną zmysłowością.

Ściśle związany z monarchią, arystokracją i kościołem, sztuka baroku była przeznaczona do gloryfikacji i promowania ich mocy. Jednocześnie odzwierciedlało nowe pomysły na temat jedności, nieskończoności i różnorodności świata, o jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności, zainteresowaniu środowiskiem, do otoczenia człowieka do naturalnego elementu. Osoba nie pojawia się nie do centrum wszechświata, ale osoba wieloaspektowa, z kompleksowym światem doświadczeń związanych z cyklem i konfliktami medium.

W Rosji rozwój barokowego spada na pierwszą połowę XVIII wieku. Rosyjski barok był wolny od wywyższenia i mistycyzmu charakterystycznego dla krajów katolickich i miał szereg krajowych osobliwości, takich jak poczucie dumy dla sukcesu państwa i ludzi. W architekturze baroku dotarł do majestatycznego zakresu w miejskich i dworowych zespołach Petersburga, Peterhof, wieś Tsarskoye. W sztukach wizualnych, uwolnionych od średniowiecznego wjazdu religijnego, zwrócił się do świeckich korzyści społecznych, do obrazu osoby. Barok wszędzie rozwija się do wdzięcznej lekkości stylu rokokowego, współistnieć i splecione z nim i od lat 6760. XX wieku. Jest zatłoczony klasyzmem.

Pisarze i poeci w epoce barokowej postrzegali prawdziwy świat jako iluzję i sen. Realistyczne opisy były często łączone z ich alegorycznym wizerunkiem. Symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne są szeroko stosowane (linie wierszy tworzą rysunek), nasycenie figur retorycznych, antytezy, równoległości, gradacje, oksuymonów. Jest błogosławiony satyryczny stosunek do rzeczywistości. W literaturze barok charakteryzuje się pragnieniem różnorodności, do podsumowania wiedzy na temat świata, zrozumienia, encyklopedyzmu, który czasami odwraca się wokół chaotycznych i zbierających ciekawostki, dążąc do badania istnienia w swoich kontrastach (ducha i ciała, Ciemność i światło, czas i wieczność). Etyka Barochko jest oznaczona tagiem do symboli nocy, tematu kruchości i nietrwałych, życie.

Działania powieści są często przekazywane do fikcyjnego świata starożytności, w Grecji, jaskalierów sądowych i panie są przedstawione w formie pasterzy i pasterzy, które mają nazwę duszpasterstwa (Onore D "Jurf", "Astrey"). W Poezja, wdrożenie kwitnie, wykorzystanie złożonych metaforów. Takie formy zachodnie jak Sonnet, Rondo, Cumber (mały wiersz wyrażający dowolny dowcipny myśli), Madrigals.

Literatura barokowa, jak cały ruch, charakteryzuje się tendencją do złożoności formularzy i pragnieniem lupy i pomp. W literaturze barokowej, dysharmonia świata i człowieka jest rozumienia, ich tragiczna konfrontacja, a także wewnętrzne zmagania w duszy oddzielnej osoby. Z tego powodu wizja świata i człowiek jest najczęściej pesymistyczna. W tym samym czasie, barokowy w ogóle, a jego literatura w szczególności przenika wiarę w rzeczywistość duchowej zasady, wielkość Boga. W tej kulturze, aw szczególności w literaturze, oprócz koncentracji na temat problemu zła i kruchości świata, pragnienie przezwyciężenia kryzysu, rozumie najwyższą inteligencję, łącząc i dobre i zły. W ten sposób podjęto próbę usunięcia sprzeczności, miejsce osoby w ogromnych pomieszczeniach wszechświata zostało określone przez twórczą moc jego myśli i możliwością cudu. Bóg, z podobnym podejściem, pojawił się jako przykład wykonania idei sprawiedliwości, miłosierdzia i najwyższego umysłu.

Literatura barokowa nalegała na wolność słowa w kreatywności, jest nieodłączny w niepohamowanym lotu fantazji. Barok starał się nad nadmiarowości we wszystkim. Na mocy tego, podkreślona, \u200b\u200bcelowa złożoność obrazów i języka, związana z pragnieniem piękności i wpływu uczuć. Język barokowy jest niezwykle skomplikowany, niezwykły, a nawet celowe techniki są używane, a nawet podwozie. Literatura barokowa stale spotyka się prawdziwą i wyimaginowaną, pożądaną i rzeczywistą, problem "być lub pojawia się" staje się jednym z najważniejszych. Świeca pasji doprowadziła do faktu, że uczucia popychały umysł w kulturę i sztukę. Wreszcie, barok charakteryzuje się mieszaniem najbardziej różnych uczuć i wyglądu ironii, "nie ma zjawiska, ani tak poważnie, ani tak smutne, aby nie mógł odwrócić się w żart". Pesymistyczny światopogląd dał początek nie tylko ironii, ale także żrącego sarkazmu, groteski i hiperboli.

Pisarze ogłaszali oryginalność jego najważniejszej przewagi, a niezbędne funkcje są trudne do postrzegania i możliwości różnych interpretacji. Barokowe poeci bardzo cenione dowcip, który był w osądzaniu paradoksalnymi, w wyrazie myśli w niezwykłym sposobie, w porównaniu z przeciwnymi przedmiotami, w budowie prac na zasadzie kontrastu, w interesie formularza graficznego wersetu. Otrącenia paradoksalne - integralny składnik tekstów barokowych. Żywy przykład podaje 2 hiszpański poeta: Louis de Gongor i Francesco de Cuevedo. Louis de Gongor reprezentuje arystokratyczny barok, Francesco de Kuevedo-Demokratyczny.

W Hiszpanii 2 odmiany baroku. Kultm - L. Gongor reprezentował go. Według Gongorika sztuka powinna służyć wielu wybranych. Umyślna złożoność jego wierszy ograniczyła krąg czytelników. Styl Gonga-Dark. Jest to forma odrzucenia ekspresji brzydkiej skuteczności. Stara się wznieść ponad skuteczność. Jego wiersze są nasycone złożonymi metaforami odzwierciedlającymi pesymistyczny widok autora na świat. W potwierdzeniu tego należy rozważyć wiersz ", podczas gdy polar twojego włosów".

"Podczas gdy leki twoich włosów płynie,

Jak złoto w promiennym filigranu,

A nie lekki kryształ w przerwie twarzy,

Co łagodna szyja stwarza ... "

Staunch przeciwnikiem ciemnego stylu było F.The Kedo. Większość manifestacji są satyryczne. Zmniejsza nawet wysokie tematy mitologiczne. Ma dzielne satyra polityczne, ujawnia wady społeczne. Jeden z kluczowych członek pieniędzy. Roman "Historia proszków życia o imieniu Don Pablos". To jest jasna satyra. Życie, klasyczna próbka powieści Plutovsky.

Mansion jest w badaniach historii literatury i sztuki XVI-XVII wieku. Takie zjawisko jak manieryzm. Maneza (Z włoskiej męskiej, sposób) - zachodnioeuropejski styl literacki i artystyczny XVI - pierwszej trzeciej XVII wieku. Charakteryzuje się stratą renesansowej harmonii między cielesną, duchową, przyrodą i człowiekiem. Niektórzy badacze (zwłaszcza krem \u200b\u200bliteracki) nie są skłonni rozważyć manieryzm z niezależnym stylem i widzieć w nim wczesną fazę barokową. Istnieje rozszerzona interpretacja koncepcji "Mężczyźni", jak wyrażenia formacji "Pretetylious" rozpoczął się w sztuce na różnych etapach rozwoju kultury - od starożytności do współczesności. Jest to jeden z wczesnych dowodów na manifestację czasu na świecie i po barokowej estetyce. Wyłania się w głębi estetyki renesansu, wielu badaczy są uważane właśnie właśnie styl późnego przebudzenia, nawet jako dowód jego kryzysu.

Wskazuje wyszukiwania w dziedzinie ekspresyjnego języka na "obracaniu" epok kulturowych i estetycznych. Ma skomplikowany, wyrafinowany poetycki sposób (termin sam podkreśla ten aspekt), co jest wynikiem zasadniczo nowego podejścia do samej sztuki. Indywidualna inicjatywa kreatywna poety jest przedstawiona na czele, nowy wzór wyobrażeń. Mañaryzm odzwierciedla tragedię ministerstwa "granicznego" okresu (idea względności, częstotliwość wszystkich istniejących, predestynacji, sceptycyzmu i mistycyzmu itp.). Objawił się przede wszystkim w szlachetnej kulturze (np. We Francji). Jest zatem ogólnie fenomen "granicą" między późnym renesansem a w rzeczywistości kierunkiem barokowego XVII wieku. Malerism jest systematyzującą ogólną nazwą dla wielu zjawisk artystycznych. W literaturze, hondynalizmie i koncepcji (Hiszpania), marinism (Włochy), Effizm (Anglia), literatura prewencyjna (Francja) są z nim powiązane.

1. Wysoki barokowy - opracowany "wysoki", czyli kwestie filozoficzne, uniwersalne, wpłynęły na wieczne pytania. Został objawiony w dramacie związanym z dziełem Calderona i Dziecięce.

2. Niski barokowy - Odwołania do nowoczesnych, krajowych, prywatnych materiałów, najczęściej opiera się na satyrze. Używa tradycji "Plutskaya". Przedstawiciele - Charles Sorel, Paul Scarron.

Wprowadzenie

Obecnie znaczenie uzyskuje zainteresowanie kwestiami złożonego świata sztuki, potrzeba zrozumienia jego miejsca i roli w szerokim kontekście kultury. Zmiany orientacyjne i wartościowe w nowoczesnej historii są wymuszane w nowym sposobie nauki i kultury oraz w sztuce, aby zobaczyć nie tylko samowystarczalne środki wiedzy o rzeczywistości, ale także sposób na rozumieniu pokoju, samoświadomości kulturowej. Barok pojawił się we Włoszech na końcu XVI - wczesnego XVII wieku, jak styl papieski. Ale wkrótce Barok stał się popularny poza Rzymem i Watykanem w całej Europie i istniał do XVIII wieku. Został przyzwyczajeni do dekoracji pałaców szlachetnych rodzin. We Francji, w czasie Louis XIV, barok otrzymał specjalną dystrybucję.

Termin "barokowy" jest tłumaczony jako "fantazyjne, dziwne, strach". Pochodzenie nie jest całkiem jasne, w życiu codziennym to słowo i jest teraz używany jako synonim dziwnego, dziwacznego, niezwykłego, fantazyjnego, nienaturalnego. Termin ten był używany przez jubilerów, oznaczający ich niestandardowych pereł, które mistrzowie epoki barokowej mogą wykorzystać w celach dekoracyjnych. "Czas baroku" obejmuje wiele stylów i kierunków (manieryzm, klasycyzm, barokowy i rokokowy) oraz "styl barokowy". Musi być w tym stylu, a w rzeczywistości jest coś dziwnego i dziwne, jeśli nawet eksperci różnią się znacznie w swojej ocenie. Niektórzy uważają, że sztuka baroku jest niewłaściwym, szybkim, uciążliwym, zaprzecza harmonijne i życie-potwierdzającego sztukę odrodzenia. Inni widzą Grandeur w baroku, plastyczności, pragnienie piękna i dlatego uważają raczej kontynuację przebudzenia. Istnieje trzecia opinia: sztuka typu barokowego jest późno, etap kryzysu różnych epok w kulturze artystycznej. Jednocześnie wielu naukowców nalega, aby etap kryzysu ożywienia nie jest jeszcze barokowy, daj mu specjalną nazwę - manieryzm. Jednak nawet eksperci nie zawsze zdecydowali się powiedzieć z zaufaniem, autor należy do ożywienia, wyrobu salestwa lub baroku.

Praca składa się z wprowadzenia, głównej części, zawarcia i literatury literatury.

1. Charakterystyka barokowego epickiego stylu

"Wszyscy - styl "- Te słowa słynnego francuskiego bufonu naukowca, ponieważ niemożliwe jest scharakteryzować podstawowe estetyczne widoki ery barokowej. Ten styl nie może być mylony z innym stylem. Barokowy - Przykład wykonania ery, w którym się pojawił. Barok łączył dwie koncepcje, mianowicie: styl i styl życia.

Kultura XVII wieku uosabia złożoność tego czasu. Trudno jest znaleźć wiek, który dałby tak wielkie nazwy we wszystkich dziedzinach kultury ludzkiej. Europa XVII wieku. - Jest to erą produkcji produkcji i koła wodnego - silnika. Rozwój manufaktury wyprodukowany przez potrzebę rozwoju naukowego. Takimi naukowcy, tacy jak Copernicus, Galilee, Kepler dokonał fundamentalnych zmian w poglądach na biblijnym obrazie wszechświata. W rozwoju, Labitsa, Newton, Pascal ujawniono niespójności średniowiecznej natury. Wszystko to umożliwiło tworzenie wielu odkryć i wynalazków. Utworzono geometrię algebry i analityczną, równania różniczkowe i zintegrowane rachunki w matematyce zostały utworzone, wiele głównych przepisów w fizyce, chemii, Astronomia powstała.

Dla życia duchowego Towarzystwa XVII wieku. Świetne odkrycia geograficzne i naturalne były o wielkim znaczeniu: pierwszym żeglarstwem Christopher Columbus do Ameryki, otwarcie Vasco Da Gamma Rauge morskiego w Indiach, światowa podróż Magellan, otwarcie ruchu Ziemi Kopernik wokół słońca , Badania Galileana. Nowa wiedza zniszczyła poprzednie pomysły na niezmienną harmonię świata, o ograniczonej przestrzeni i czasie do jednostki.

Barokowa formacja historycznaPrzede wszystkim wiąże się z kryzysem ideałów włoskich odrodzenia w środku XVI wieku. I szybko zmieniający się "obraz świata" na przełomie XVI-XVII wieku. Jednocześnie nowa sztuka stylu barokowego wzrosła na formy klasycyzmu renesansu. W poprzednim wieku w Włoch był w postawie artystycznym, tak silnym, że jego pomysły, pomimo wszystkich tragicznych kolizji, nie mogli zniknąć nagle, nadal mają znaczący wpływ na umysły ludzi. A arcydzieła sztuki "High Renesans" - dzieła Leonardo da Vinci, Michałaangelo, Rafael - wydawało się nieosiągalne. Jest to istotę wszystkich sprzeczności ery barokowej. To był czas bolesnych zmian w światopoglądie, nieoczekiwanych zwrotów myśli ludzkiej, częściowo spowodowane przez wielkie odkrycia geograficzne i naturalne.

Podstawa ideologiczna nowy styl Było osłabienie kultury duchowej i duchowej mocy religii, podziału Kościoła (na protestantów i katolicy), walka różnych wyznania odzwierciedlająca interesy różnych klas: katolicyzm wyrażony trendy feudalne, protestantyzm - burżuazyjne. Jednocześnie, państwo nabywa dużą rolę, odpowiednio walkę religijnej i świeckiej.

Światowe podstawy stylu Było wynikiem wstrząsów, które były w XVI wieku. Reformacja i nauczanie Kopernika. Idea świata rozumienia świata, a także rozsądną i stałą jedność, a także renesansowa idea osoby, jako rozsądnego stworzenia, zmieniła się. Osoba zaczęła skonsultować się z "czymś, co oznacza między wszystkimi i nic" zgodnie z wyrazem Pascala ", którzy łapią tylko pojawienie się zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ich zaczynających lub ich końca".

W 1445 r. I. Gutenberg oznaczał początek typografii, w 1492 X. Columbus otworzył Amerykę, Vasco Da Gama w 1498 r. - Droga morska do Indii. W 1519-1522. Magellan dokonał pływania pierwszego rundy na świecie, o 1533 otwarcie ruchu Ziemi wokół Słońca zaczęło podbić uznanie. Research Galilee, Kepler i Newtonian "Mechanika niebiańska" zniszczyli poprzednie nawykowe pomysły na temat zamkniętego i stacjonarnego świata, w środku, którego sam kraje i człowiek jest. Fakt, że wydawał się absolutnie jasny, niezachwiany i wieczny, stał się dosłownie kruszy się przed jej oczami. Do tego czasu, na przykład osoba, była absolutnie pewna, że \u200b\u200bziemia jest płaskim spodkiem, a słońce przychodzi na krawędź, dlatego staje się ciemno w nocy. Teraz zaczęli przekonać, że Ziemia nie jest cholernie, a piłka, a nawet kręci się wokół słońca. To zaprzeczane wrażenia wizualne. Mężczyzna nadal widział: płaską stałą ziemię i ruch niebiańskich ciał nad głową. Czuł twardień obiektów materialnych, ale naukowcy zaczęli to udowodnić, jakby to była tylko widoczność, a w rzeczywistości - nic innego jak wiele pulsujących centrów mocy. To było z tego, co przyjść do zamieszania.

To prawda, że \u200b\u200bprawa Keplera uzgodniono z teorią Pitagoradu Muzyki Nieba, a Newton nie spieszył się, by ujawnić swoje odkrycia. Ale w taki czy inny sposób nauk te przyszły do \u200b\u200bsprzeczności z doświadczeniem i widocznym spokój. Była nieodwołalna uśpiona psychologiczna - podstawa przyszłego stylu barokowego. Na końcu XVI - wczesne XVII wieku. Odkrycia w dziedzinie naturalnych i dokładnych nauk znacząco wstrząsnął obraz ukończonego, stacjonarnego i harmonijnego wszechświata, w środku, którego - "korona stworzenia" - sama osoba.

Jeśli niedawno, w epoce renesansowej, Picodella Picodella, Mirandol, argumentowane w "Mówienie o godności człowieka", który jest w samym centrum świata człowieka wszechmocnego i może "wygrać wszystko i posiadać, co życzenia ", wtedy w XVII wieku Vlez Pascal napisał swoje słynne słowa: Mężczyzna jest tylko" zamyśloną trzciną ", jego usiadł jest tragiczny, ponieważ jest na skraju dwóch brzucha" nieskończoności i nieistość ", jest Nie można dotrzeć do czegoś, ani drugiego, i okazuje się średnią między wszystkimi i niczym. Łapie tylko wygląd zjawisk, ponieważ nie są w stanie poznać ich początku ani końca. " I to są słowa wielkiej matematyki! Jakie są przeciwne osądy na ten sam temat! Nawet wcześniej, w pierwszej trzeciej XVI wieku, osoba zaczęła dawać ostrożnie odczuwać sprzeczność między widocznością a wiedzą, ideałem i rzeczywistością, iluzją i prawdą. W tych latach pojawiły się poglądy, zgodnie z którym, niż niewłaściwe, dzieło sztuki, ostrzejsze różni się od obserwowanych w życiu, tym bardziej interesujące, ciekawsze z artystycznego punktu widzenia.

Na terytorium Włoch obcokrajowcy zaczynają gospodarzem - Hiszpanów i Francuzów. Dyktują zasady itd. Eksponowane Włochy nie straciły wysokości swoich stanowisk kulturowych - pozostaje kulturalnym centrum Europy. Jest bogata w siły duchowe. Moc w kulturze objawiła się przy adaptacji do nowych warunków. Centrum świata katolickiego jest Rzym. Dzięki tym okolicznościom Kościół potrzebuje, aby ich siła i konsekwencja widzą wszystko. Nie było pieniędzy na budowę Palazzo, nie wiadomo, aby stworzyć iluzję mocy i bogactwa. Styl staje się popularny, który może być podniesiony, więc w XVI wieku pojawia się we Włoszech Barokowy.

Era barokowa odrzuca tradycje i władze jako przesunięcia i uprzedzenia. Prawda, wszystko, co "wyraźnie i wyraźnie" myśli lub ma wyrażenie matematyczne, deklaruje filozofa Kartezjusza. Dlatego barok jest stuleciem umysłu i oświecenia. Nie jest przypadkiem, że słowo "barokowy" czasami podnosi się do oznaczenia jednego z rodzajów wniosków w średniowiecznej logiki - do baroco.. Pierwszy europejski park pojawia się w Wersalach, gdzie idea lasu jest wyrażona niezwykle matematycznie: alejki i kanały wapno są powiązane z linią, a drzewa są przycięte w sposób stereometru. Po raz pierwszy ubrany w mundur armii, epoka barokowa, duża uwaga jest wypłacana na "mustra" - geometryczna poprawność plascherów.

Charakterystyczne cechy Barochki Istnieją zakres przestrzennych, pomp, splendor i luksus. Zauważ, że zmienność i gra obrazów tego stylu można porównać z zlewem morskim, na cześć, o którym ten styl został nazwany. Wyśmienity luksus, splendor i wyższość powraca do dekoracji domów po uproszczeniu i minimalizmu w dekoracji pomieszczeń.

Era barokowa powoduje ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymki - promenada (spacery w parku); Zamiast turniejów rycerskich - "karuzela" (jazda konna) i gry karciane; Zamiast tajemnic - teatr i piłka Masquerad. Możesz dodać kolejny wygląd wahań i "Fiery Fun" (Fireworks). W wnętrzach, miejsce ikony wzięło portrety i krajobrazy, a muzyka z duchowego zamieniła się w przyjemną grę dźwiękową.

Kontrast barokowy, napięcie, dynamizm obrazów, wpływ, pragnienie wielkości i pompowania, do łączenia rzeczywistości i iluzji, do łączenia sztuki (miejskich i pałacowych zespołów, opery, kultowej muzyki, oratorio); Jednocześnie trend w kierunku autonomii poszczególnych gatunków (Concerto Grosso, Sonata, Suite in Tool Music).

W ten sposób styl barokowy powoli spowodował nieoczekiwanie eksplodować. W tej epoce zniszczyło kilka przeciwległych przepływów stylistycznych, wszyscy byli niestabilni i "nieodpowiednia rzeczywistość". W tej sytuacji klucz do zrozumienia słów I. Grabar: "Wysoka renesansa jest już trzy czwarte baroku". Każdego dnia stało się jaśniejsze, że Alberti - "Nie do końca to, co jest potrzebne", że nawet Bramte jest już lekko pedantyczny i "suche", a nie tak zafascynowany Abrakadabra słynnego "złotego cięcia" i matematyki proporcji podanych na jego fasadzie "CanCelleria . "

I tylko wtedy, gdy wściekły Michelangelo otworzył swój sekrestine sufit i zaangażowany w budynki Kapitolu, wszyscy rozumiali, co wszyscy byli chorzy i że w sercu ... i nowy styl - barokowy - został stworzony. "

2. Charakterystyka barokowego stylu narodowego

W XVII wieku Rzym był stolicą świata w dziedzinie sztuki, przyciągnęło artystów całej Europy, więc barokowa sztuka wkrótce rozprzestrzeniła się poza "Eternal City". Najgłębsze korzenie poza stylem barokowym Włoch był dozwolony w krajach katolickich. W każdym kraju, sztuka barokowa była napędzana przez lokalne tradycje. W niektórych krajach stał się bardziej ekstrawagancki, taki jak na przykład w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej, gdzie rozwinęło się styl dekoracji architektonicznej, o nazwie Churriecesko; W innych było karmione do bardziej konserwatywnych smaków. Styl barokowy rozprzestrzenił się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (Flandrii), Holandii, Rosji, Francji.

W katolickich Flandrii Sztuka barokowa kwitła w pracy Rubensa, na protestanckiej Holandii Nie miał tego zauważnego efektu. To prawda, że \u200b\u200bdojrzałe dzieła Rembrandt, niezwykle żyjące i dynamiczne, są wyraźnie naznaczone wpływem sztuki barokowej.

We Francji Jaśniejszy wyrażał się w służbie monarchii, a nie kościołem. Ludwika XIV rozumiała znaczenie sztuki jako sposobu gloryfikacji władzy królewskiej. Jego doradca w tej dziedzinie był Charles Lebrene, który prowadził przez artystów i dekoratorów, którzy pracowali w pałacu Louisa w Wersalu. Wersal z wielką kombinacją bujnej architektury, rzeźb, malarstwa, sztuki dekoracyjnej i krajobrazowej pokazały jeden z najbardziej imponujących przykładów fuzji sztuki.

Dla architektury Barochki (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B.F. Rastrelli w Rosji) charakteryzują się zakresem przestrzennym, błonnikiem, płynnością złożonymi, zwykle kształtami krzywoliniowymi. Barokowa architektura jest uroczystym "dużym stylem", do podkreślonej monumentów, opiera się na złożonym złożoności, różnorodności, zmienności świata, odzwierciedla wielkość papieża i kościół katolicki, a także władzę i Luksus monarchów i duża arystokracja. W tym czasie kościoły katolickie, miejskich i krajowych zespołów Palace-Park są wzniesione - plac przed katedrą św. Piotra w Rzymie, Wille w Włochy.

Główne cechy budynków są złożonym planem krzywoliniowym i kontury linii, fantazyjne fasad z tworzyw sztucznych, stosowanie złożonych różnorodnych i malowniczych form opartych na owalu, elipsie i półkolu, półkolidów oknach, rozdartych frontones, sparowane Kolumny i pilastry, masywne schody przednie, przestrzenny zakres kompleksów, fuzja sztuki (architektura, rzeźby, malarstwo), dekoracyjne wnętrza, korzystanie z luster w projekcie pomieszczeń. Zamówienie jest stosowane jako ozdobny kształt plastikowy na równi z rzeźbą. Właściwości budynków są ekstremalne malowanie (osobowość), kontrast, napięcie, dynamizm obrazów i płynność złożonych zwykle formy krzywoliniowe, pragnienie celowego pompa, do łączenia rzeczywistości i iluzji. Często istnieją rozmieszczone kolumnady na dużą skalę, obfitość rzeźb na fasadach iw wnętrzach, Włóknach, duża liczba niskich poślizgowych, dużych fasad z plutonem w środkowym, Rusted kolumnach i pilasterach. Kopuła nabywa złożone formy, często są wieloosobowe, jak katedra św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne szczegóły baroku - Teewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

W architekturze włoskiej Najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej było Carlo Maderna. (1556-1629), który pękł z manieryzmem i stworzył swój własny styl. Jego głównym stworzeniem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju barokowej rzeźby był Lorenzo Berniniego, którego pierwsze arcydzieła wykonywane w nowym stylu należą do około 1620 r Maria della Victoria (1645-1652). Najbardziej znanym włoskim współczesnym Berniniego w tym okresie dojrzały barok był architekt Chorerings. i artysta i architekt Pietro tak Cortona.. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafon malowany w kościele Sant Inaazio w Rzymie (Apotoza św. Ignacji Loyola) jest kulminacją trendu baroku do pompatycznej wspaniałości. Hiszpański barok.lub przez lokalnego Churerszko (na cześć architekta Churgeriera), a także rozprzestrzenił się w Ameryce Łacińskiej. Najbardziej popularnym pomnikiem jego katedry w Santiago de Compostela jest również jednym z najbardziej czczonych przez wierzących świątyń Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej Barochko zmieszała się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to najbardziej wyrafinowana wersja i zadzwoń ultrarabacco.. We Francji styl barokowy wyraził skromny niż w innych krajach. Wcześniej uważałem, że w ogóle nie otrzymałem stylu, a zabytki barokowe były uważane za zabytki klasycyzmu. Czasami spożywać termin "barokowy klasyzm" w stosunku do francuski i barokowy angielski wariantów. Teraz pałac Versailles wraz ze zwykłym parkiem, pałacem Luksemburskim, budynkiem francuskiej Akademii w Paryżu, a inne są liczone do baroku francuskiego. Naprawdę mają jakieś cechy klasycyzmu. W Belgiiznakomity pomnik barokowy jest Wielki Place Ensemble w Brukseli. Cechy barokowe posiadają dom Rubensa w Antwerpii, zbudowany na własnym projekcie artysty. W Rosji Barok Pojawia się w XVII wieku ("Naryszkin Barok", "Golitsyn Barok"). W XVIII wieku, zarząd Petera, który otrzymuję rozwój w Petersburgu i przedmieściach w dziełach D. Trozi - tak zwany "barokowy Petrovskoy" (bardziej powściągliwy) i dociera do heyday Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. W Niemczech Znakomity Monument Barok jest nowy pałac w San Susti (autorzy - I.g. łożysko, H.L. Mantter) i Letni Palace Iban (G. V. Von Knobelsdorf).

Największe i najsłynniejsze zespoły barokowe na świecie: Versailles (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).

Styl barokowy w malarstwie Charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, "płaszczyzna" i pompa kształtów, arystokratycznych i niezwykłych działek. Dutki dominowały, które opierały się na dramatycznym konflikcie, religijnym, mitologicznym lub alegorycznym charakterze. Utworzone są portrety zamku, zaprojektowane do dekoracji wnętrz.

Funkcja barokowa nie obserwuje się renesansowej harmonii dla bardziej emocjonalnego kontaktu z widzem. Efekty kompozytowe, wyrażone w śmiałych kontrastach skali, kolorów, światła i cienia, zdobyli dużą wagę. Ale jednocześnie barokowe artyści dążą do osiągnięcia jedności rytmicznej i kolorowej, obraz całości.

W początkach sztuki barokowej w malarstwie istnieją dwóch wspaniałych włoskich artystów - Karawaggio i Annibal Carsztochi.Kto stworzył najważniejszą pracę pod koniec XVI - XVII wieku. W przypadku włoskiego malowania pod koniec XVI wieku charakterystyczne są niepewność nienaturalnej i stylowej. Caravaggio i Carragechi ich sztuka powróciła do jej całości i ekspresji.

W włoskim obrazie epoki barokowej Rozwinęły się różne gatunki, ale głównie były alegorie, gatunek mitologiczny. W tym kierunku Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, bracia Carragechi. Szkoła wenecka stała się sławna, gdzie wielka popularność otrzymała gatunek ołowiu lub krajobrazu miasta. Najsłynniejszy autor takich prac - D.A. Kantelto. Gwardia Francesco i Bernardo Belotto nie są mniej znane. Kanteltto i Guardi napisali typy Wenecji, a Bellotto (Cantelto Pupil) pracował w Niemczech. Jest właścicielem wielu rodzajów Drezna i innych miejsc. ROSE SALVATOR (szkoła Neapolitańska) i Alessandro Minea napisała fantastyczne krajobrazy. Ten ostatni należy do gatunków architektonicznych i jest bardzo blisko francuskiego artysty Yuber Robert, który pracował w czasie, gdy wybuchło zainteresowanie starożytnością, do ruin rzymskich. Ich prace są reprezentowane przez ruiny, łuki, kolumnady, starożytne świątynie, ale w nieco fantastycznej formie, z przesadą. Heroiczne płótna napisały Domenikino i malownicze przypowieści - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) na początku XVII wieku. Studiował we Włoszech, gdzie nauczył się Manera Caravaggio i Carrageach, chociaż przybył tam tylko pod koniec przebiegu studiów w Antwerpii. Szczęśliwie łączył najlepsze cechy szkół malarstwa północy i południa, łącząc naturalną i nadprzyrodzoną, rzeczywistość i fantazję, stypendium i duchowość w swoich płótnach.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Rozważ najważniejszy mistrz wśród włoskich artystów, którzy stworzyli na końcu XVI wieku. Nowy styl w malarstwie. Jego obrazy napisane w historiach religijnych przypominają realistyczne sceny z nowoczesnym autorem życia, tworząc kontrast czasów późnej starożytności i nowego czasu. Bohaterowie są przedstawiane w zmierzchu, z którego promienie światła, wyrastają ekspresyjne gesty znaków, kontrastujące ich charakterystyczność. Wyznawcy i naśladowcy Caravaggio przyjęli szelest zmysłów i charakteru sposobu Caravaggio, a także jego naturalizmu w wizerunku ludzi i wydarzeń.

We Francji Cechy barokowe są nieodłączne w paradzie portretu Rigo. Jego najsłynniejszą pracą jest portret Louis XIV. Kreatywność Simon Veu i Charles Lebedna, Artyści sądowi, którzy pracowali w gatunku portretu parady, charakteryzują się "barokowym klasyzmem". Obecna transformacja baroku w klasycyzmie obserwuje się w płótnach Nicola Poussin. Trudniejszy, ścisły przykład wykonania otrzymał barokowy styl w Hiszpanii, ucieleśnił w dziełach takich mistrzów jak Velasquez, Ribera i Surbaran. Przestrzegali zasad realizmu. W tym czasie Hiszpania doświadczył "Złotego Wieku" w sztuce, podczas gdy w spadku gospodarczym i politycznym.

Dla Art Spain. Charakteryzuje się dekoracją, kapryśnością, wyrafinowaniem formularzy, dualizm idealnej i rzeczywistej, cielesnej i ascetycznej, strumienia i sklepienia, podwyższone i zabawne. Wśród przedstawicieli: Domenico Theotokopuli (El Greco). Był głęboko zakonni, więc w swojej dzieła przedstawił liczne opcje dla religijnych działek i festiwali: "Święta rodzina", "Apostołowie Piotra i Paul", "Zejście Ducha Świętego", "Chrystus na Górze Maslenniki". El Greco był wspaniałym portrecie - przedstawiony, który interpretował jako irrered, fantastycznie, wyimaginowany. Stąd odkształcenie liczb (elementy gotyckiego), ogranicz kolorowe kontrasty z przewagą ciemnych kolorów, grę oświetlenia, uczucie ruchu. Diego Velasquez (1599-1660) jest wspaniałym mistrzem portretu psychologicznego, malarza znaków. Jego obrazy wyróżniają się przez złożoność multifigure kompozycji, wielu, szczegółów ograniczających, doskonałej posiadania kolorów.

Okres wada flamandzki barok. rozliczane na 1 piętro. XVII wieku. Ustawodawca w nowym stylu był Rubens. W okresie wczesnym okresie, barokowy stylista jest postrzegany przez Rubensa przez pryzmat malarstwa Caravaggio - "Ewolunki Cross", "Usuwanie z krzyża", "uprowadzenie córek Levkipp". Przejście do dojrzałej fazy kreatywności artysty było dużym porządkiem cyklu obrazu "Życie Mary Medici". Zdjęcia teatralnego, alegorycznego, sposobu pisania ekspresyjnego. Rubens demonstruje niesamowite życie potwierdzające życie baroku, jego portretów, zwłaszcza kobiet, otwórz dla niego tego źródła radości. W ostatnim okresie kreatywności Rubens kontynuuje motyw Vakhanalia - "Vach" - szczerze mówiąc cielesny postrzeganie życia. Oprócz Rubensa, spowiedź osiągnęła inny mistrz flamandzkiego baroku, Wang Dyk (1599-1641).

Dzięki pracy Rubensa nowy styl przybył do Holland, gdzie Francja Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). W Hiszpanii stworzono, w sposób Caravaggio, Diego Velasquez (1599-1660) oraz we Francji - Nikola Poussin (1593-1665), który, który, kto nie był zadowolony z barokowej szkoły, położony w swojej pracy fundamenty nowego przepływu - klasycyzm.

W Holandii Było kilka szkół malarskich, jednoczących dużych mistrzów i ich zwolenników: Franz Hals - w Haarlem, Rembrandt - w Amsterdamie, Vermeer - w Delft. W obrazie tego kraju barok był szczególny, skupiając się nie na emocjach publiczności, ale na ich spokojny, racjonalny stosunek do życia. Rembrandt został podkreślony w następujących słowach: "niebo, ziemia, morze, zwierzęta, ludzie - wszystko to jest używane do naszego ćwiczenia".

3. Charakterystyka poszczególnych stylów

Dla architektury barokowej, zakres przestrzennych, mimionów, płynności kompleksu charakterystyczne są zazwyczaj formy krzywoliniowe. Brilliant Center. architektura barokowy stał się katolickim Rzymem.

"Ojciec Barochko" rozważy włoski rzeźbiarz i architekt Michelangelo Buonarroty - Capella Medici we Florencji (1520-1534).

Wielki Michelangelo. Moc i wyraz ich indywidualnego stylu w jednej chwili zniszczyły wszystkie zwykłe pomysły dotyczące "zasad" rysunku i kompozycji. Potężne postacie zapisane im na suficie wizualnie "zniszczył" przestrzeń wizualną przydzieloną dla nich; Nie pasowali do scenariusza ani przestrzeni samej architektury. Wszystko było tutaj przeciwdrajskie. J. Vazari, słynny kronik renesansowy, zdumiony, jak inni, zwany ten styl "Bizarre, z serii wychodzących i nowych".

Inne dzieła Michelangelo: Zespół architektoniczny Capitol w Rzymie, wnętrze Kapelich Capeli i Lobby Library Lorenzo we Florencji - wykazały klasyczne formy, ale wszyscy w nich były objęte nadzwyczajnym napięciem i podnieceniem. Stare elementy architektury były używane w nowy sposób, przede wszystkim, nie zgodnie z ich konstruktywną funkcją. Tak więc w holu biblioteki San Lorenzo Michelangelo zrobił coś całkowicie niewytłumaczalnego. Dostępne są kolumny, ale są wykorzystywane w pogłębieniu ścian i nie wspierają niczego, więc ich stolice są pewnymi dziwnymi zakończeniami. Wiszące konsole wolutowe nie spełniają żadnej funkcji. Na ścianach - wyimaginowane, głuche okna. Ale przede wszystkim zaskakuje schody w holu. Według dowcipnej uwagi, Ya Burkhardt "nadaje się tylko dla tych, którzy chcą złamać jej szyję." Na imprezy, gdzie jest to konieczne, schody nie mają balustrady. Ale są w środku, ale zbyt niska, abyś mógł na nich polegać. Ekstremalne kroki są zaokrąglone z całkowicie bezużytecznymi lokami w rogach. Samej, klatka schodowa wypełnia prawie całą wolną przestrzeń holu, co jest na zasadniczo sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem, nie zaprasza go, ale tylko zapala wejście.

W projekcie katedry św. Piotra (1546) Michałaangelo, w sprzeczności, zaczął budowę Bramte, podporządkował całą przestrzeń architektoniczną do centralnej kopuły, dzięki czemu budowlana dynamiczna. Belki filarowe, podwójne kolumny, żebra kopuły przedstawiają spójny, potężny zamiatanie ruchu. W porównaniu ze szkicach Michelangelo, artysty Della Della Port w 1588-1590. wzmocnił tę dynamikę, aby wyostrzyć kopułę; Sprawił, że nie hemisferic, jak podjęto w sztuce ożywienia, ale wydłużony, paraboliczny.

Ofensywna epoka baroku oznaczała powrót romansu do architektury świątyń chrześcijańskich. W tym sensie, oświadczenie O. Spengor o ewolucji kreatywności MichałaSkelo: "Z najgłębszych niezadowolenia sztuki, że przegapił swoje życie, jego na zawsze nie jest niespełniona potrzeba wyrażenia złamała renesans kanonów architektonicznych i stworzył rzymski barokowy ... W obliczu Michelangelo - rzeźbiarz "zakończył historię europejskiego warzenia". Naprawdę, Michelangelo - prawdziwy "barokowy ojciec"Ponieważ w swoich posągach, budynki, wystąpią jednocześnie powrót do wartości duchowych średniowiecza i konsekwentnego otwarcia zasad nowych formacji. Ten genialny artysta, wyczerpujący możliwości klasycznych tworzyw sztucznych, w późnym okresie jego pracy stworzył niewidzialne wcześniej wyrazy formularzy. Jego tytaniczne dane są wykazywane zgodnie z zasadami anatomii plastycznej, która służyła normie tego samego Michelangelo przez całą dziesięć lat temu, ale według innych, irracjonalnych form, spowodowanych fantazą samego artysty.

Jeden z pierwszych znaków sztuki barokowej: zmniejszenie pieniędzy i skali mieszania. W dziedzinie klasycyzmu wszystkie formy są jasno określone i wyłączone od siebie. "Sikstinsky Plafon" Michelangelo jest dlatego pierwsza praca w stylu barokowymMa zderzenie rysowane, ale rzeźbiarskie na zrównoważonej liczbie figur i niesamowitą ramkę architektoniczną, napisaną w suficie, wcale w ogóle uzgodnione z rzeczywistą przestrzenią architektury. Wymiary liczb wprowadzają również mylące widza, nie harmonizują, ale są wycięte nawet z malowniczą, iluzoryczną przestrzenią stworzoną przez artystę.

"Barokowy geniusz" J L. Bernini. (1598-1680). Największa praca architektoniczna Berniniego - koniec wielu lat budowy katedry św. Piotr w Rzymie i rejestracja placu przed nim (1656-1667). W wnętrzu katedry św. Piotra w Rzymie nad grobem Apostoła Piotra, zbudował ogromny, niesłusznie powiększony namiot - Kiiviy w 29 m wysokości (wysokość Palazzo Farnesa w Rzymie). Opublikowali chaater z czarnego i pozłacanego brązu na czterech skręconych kolumnach z "zasłonami" i posągami z Nafy of the Cathedral wydaje się tylko zabawką, moda dekoracji wnętrz. Ale blisko - oszałamiające i tłumi, odwracając się do kolossu w nieludzkiej skali, dlatego kopuła wydaje się ogromna, jak niebo.

Dwie potężne skrzydła monumentalnej kolumnady zbudowanej przez jego projekt zamknęły szeroką przestrzeń placu. Wyłączone z głównej, zachodniej fasady katedry, kolumnady tworzą najpierw formularz formacji, a następnie wejdź do ogromnego owalnego, podkreślając specjalną mobilność kompozycji zaprojektowanej w celu zorganizowania ruchu procesów masowych. 284 kolumny i 80 filarów o wysokości 19 m stanowią ten czterorzędowy zakryty kolumnadę, 96 dużych posągów ukoronował jego atak. Gdy poruszasz się po okolicy i zmienia się w punkcie widzenia, wydaje się, że kolumny są ściśle przesuwane, a następnie są przeniesione, a zespół architektoniczny wydaje się rozwijać przed widzem. Warsztaty są zawarte w projekcie obszaru elementów dekoracyjnych: nieuzasadnione ciągi wody dwóch fontann i smukły egipski obelisku między nimi, które koncentrują się na środku placu. Ale wyrażenie samego Berniniego, obszaru, "jak prostaty uściski", przechwytuje widza, kierując ruchem w kierunku elewacji katedry, ozdobione wielkim doniczkowym Cornithian Colonnes ", który szuka i dominuje cały ten uroczysty zespół barokowy. Podkreślając przestrzeń przestrzenność ogólnego rozwiązania kompleksu w formie kwadratu i katedry, Bernini zidentyfikował główny punkt widzenia na katedrę, która jest postrzegana przez odległość w jego wielkości jedność.

Bernini dobrze znał i wziął pod uwagę prawa optyki i perspektyw. Dzięki długemu daleko punkt widzenia, kurczący się w przyszłości, kąt kolumnady obszaru trapezowego jest postrzegany prosto, a owalny obszar jest kręgu. Te same właściwości sztucznej perspektywy umiejętnie stosowanej podczas budowy parady królewskich schodów łączących katedry św. Piotr z Pałacem Papieskim. Produkuje wielkie wrażenie z powodu precyzyjnie obliczonej stopniowej zawężenia klatki schodowej, zachęconych nakładania się lub zmniejszenia obramowania kolumn. Intensyfikacja efektu obiecującego zmniejszenia Lallow, Bernini osiągnęła iluzję zwiększania wielkości schodów i jej długości.

We wszystkich blasku umiejętność dekoratora Bernini objawił się, gdy wnętrze katedry św. Piotr. Przydzielał osi podłużną katedry i jego centrum - przekupioną przestrzeń z luksusowym, brązowym nodą (Baldakhin, 1624-1633), w której nie ma jednego spokojnego konturu. Wszystkie formy tej dekoracyjnej struktury są zmartwione. Skręcone kolumny do kopuły katedry są fajne; Z pomocą textured różnorodność brązu naśladuje wspaniałe tkaniny i fanarek owocowych.

W dziedzinie sztuki Ten okres przeważał wykresy, które opierały się na dramatycznym konflikt- religijny, mitologiczny lub alegoryczny charakter. Utworzone są portrety zamku, zaprojektowane do dekoracji wnętrz. Funkcja barokowa - niezgodność z renesansową harmonią dla bardziej emocjonalnego kontaktu z publicznością. Efekty kompozytowe, wyrażone w śmiałych kontrastach skali, kolorów, światła i cienia, zdobyli dużą wagę. Ale jednocześnie barokowe artyści dążą do osiągnięcia jedności rytmicznej i kolorowej, obraz całości. Malowanie baroku charakteryzuje się dynamizmem, "płaszczyzną" i formami pompowymi, najbardziej charakterystycznych cech barokowych - chwytliwych flowlereery i dynamizm; Jasny przykład - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul. (1577-1640) - Flamandzki malarz, rysownik, głowa flamandzkiej szkoły malarstwa baroku. W życiu Rubens ucieleśli barokowy ideał wirtuoza koncentrowanego na zewnątrz rzeczy, dla których cały świat był sceną. Kontradekcje ery Rubens w obrazie pojednali się, wydawałoby się wydawane przeciwieństwami. Jego ogromna inteligencja i potężna energia życiowa pozwoliła mu stworzyć różnorodne pożyczanie holistycznego, niepowtarzalnego stylu, w którym naturalny i nadprzyrodzony, rzeczywistość i fantazja, stypendium i duchowość niesamowicie połączona. Jego epickie płótna określają skalę i styl malowania dojrzały barok. Są pełne szlifowania, niewyczerpanej energii i pomysłowości, a także są, a także jego bohaterskie nago postaci, personifikacja poczucia życia. Wizerunek takiej nasyconej istoty z takim zakresem wymagało rozbudowy działań działań, aby zapewnić jedynie barok z jego teatralnością - w najlepszym znaczeniu tego słowa. Uczucie dramatu było nieodłączne w takim samym stopniu jak Berniniego. "Exaltation of the Cross" jest pierwszym głównym obrazem ołtarza, wskazuje, ile jest zobowiązany do sztuki włoskiej. Mięśniowe postacie, szczegółowo opracowali szczegółowo, aby wykazać swoją siłę fizyczną i pasję uczuć, przypominają obrazy Sistine Kaplicy Michelangelo i galerii Palazzo Farnerza Annibal Carragechi, aw stylu oświetlenia malarskiego jest coś z Caravaggio. Niemniej jednak jego sukces jest w dużej mierze ze względu na uderzające zdolność Rubensa do łączenia włoskich wpływów z holenderskimi pomysłami, dając im nowoczesny dźwięk w tym procesie. W skali i koncepcji obrazu heroicera niż jakakolwiek inna praca Północna, ale nadal niemożliwe jest przedstawienie jego wyglądu bez "usuwania z krzyża" Rogiram Van Der Waiden.

Rubens jest tak uważny na istotne szczegóły realisty flamandzkiego, które można zobaczyć w takich szczegółach, jak wizerunek liści, zbroi i psów na pierwszym planie. Te różnorodne elementy emaliowane z najwyższą umiejętnością tworzą kompozycję ogromnej dramatycznej mocy. Niestabilny, groźnie kołysząc piramidę z ciał w typowo barokowy sposób wybucha granice ramy, tworząc uczucie od widza z udziałem w tej akcji.

W latach 1620. dynamiczny styl Rubensa osiągnęł wierzchołki w ogromnej pracy dekoracyjnej nad rozkazami kościołów i pałaców. Najbardziej znany cykl obrazów produkowany przez Rubensa Pałacu Luksemburga w Paryżu i poświęcona gloryfikacji ścieżki życia Mary Medici, wdowę Henryka IV i matki Louis XIII.Wszystko tutaj jest połączone pojedynczym rytmem okrężnym ruchu: niebo i ląd, twarze historyczne i alegoryczne znaki, nawet rysunek i malowanie, jako Rubens używane podobne szkice obrazkowe w przygotowaniu swoich kompozycji. W przeciwieństwie do artystów poprzedniej epoki, wolał rozwinąć swoje obrazy dotyczące światła i koloru od samego początku (większość jego rysunków jest kręconymi eterami lub szkice portretowe). Taka holistyczna wizja, w tym pochodzeniu, choć nawet bez wyraźnych osiągnięć, stała wielcy wenecjan, była najcenniejsza w dziedzictwie Rubensa dla malarzy kolejnych pokoleń.

Michelangelo Merisi.które w miejscu urodzenia w pobliżu milan nazywanego Karawaggio, Rozważ najważniejszy mistrz wśród włoskich artystów, którzy utworzyli pod koniec XVI wieku. Nowy styl w malarstwie.

Już w pierwszej pracy wykonywanej w Rome Pracuje, działa jako odważny innowator, zakwestionował główne kierunki artystyczne tej epoki - Manhermu i akademii, przeciwstawiając się im surowym realizmem i demokracją ich sztuki. Bohater Caravaggio - mężczyzna z ulicy tłumu, - rzymski chłopiec lub młody człowiek, obdarzony zmysłowym pięknem i naturalności bezmyślnie wesoły; Caravaggio Hero pojawia się w roli handlowca ulicznego, muzyka, żarliwego shyola, słuchając Cypsy Lukava, a następnie w wyglądzie i atrybutach starożytnego Boga Vakha. Gatunek te w swoich znakach esencyjnych wypełnione jasnym światłem, ściśle przeniósł się do widza, przedstawione za pomocą podkreślonej monumentalności i tworzywa sztucznego.

Okres twórczej dojrzałości otwiera cykl monumentalnych płótna poświęconych św. Mateusz. W pierwszym i najbardziej znacząco, "powołanie apostoła Mateusza" - przeniósł działanie legendy Ewangelii do mieszanki z nagimi ścianami i drewnianym stołem, co czyni go uczestnikami ludzi z tłumu ulicznego, Caravaggio na Ten sam czas zbudował emocjonalnie silny dramaturg o wielkim wydarzeniu - inwazji światła prawdy w niższym życiu życia. "Breaky Light", przenikający w ciemne miejsce po tych, którzy wchodzą tam Chrystusa i św. Peter, podkreśla postacie tych, którzy zebrali się wokół stołu ludzi, a jednocześnie podkreśla wspaniałą naturę zjawiska Chrystusa i św. Piotr, jego rzeczywistość i jednocześnie napromieniowanie, łapiąc tylko część profilu Jezusa, cienką szczotką jego wyciągniętej ręki, żółty płaszcz SV. Peter, podczas gdy postacie są niejasno pojawiają się z cienia

Jego obrazy napisane w historiach religijnych przypominają realistyczne sceny z nowoczesnym autorem życia, tworząc kontrast czasów późnej starożytności i nowego czasu. Bohaterowie są przedstawiane w zmierzchu, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastujące ich charakterystyczność. Sztuka Caravaggio miała ogromny wpływ na kreatywność nie tylko przez wielu włoskich, ale także wiodących European European Mistrzów XVII wieku - Rubens, Yordans, George De Latur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt.

W ten sposób artyści baroków otworzyli sztukę nowych technik do przestrzennej interpretacji formularza w IT wiecznie zmiennej dynamiki istotnej, aktywowali istotną pozycję. Jedność życia w zmysłowo cielesnej radości bycia, w tragicznych konfliktach, jest podstawą pięknej w sztuce baroku.

Wniosek

W ten sposób barok jest charakterystyczną dla kultury europejskiej stuleci XVII-XVIII, którego centrum było Włochy, a następnie rozprzestrzeniają się w całej Europie Zachodniej. Era barokowa jest uważana za początek triumfalnego marca "zachodniej cywilizacji".

Jego wyglądem był historycznie naturalny proces przygotowywany przez cały poprzedni rozwój. NOCYNakovo znalazł swój styl wdrażania w różnych krajach, identyfikując swoje cechy krajowe. Jednocześnie miało wspólne cechy typowe dla sztuki europejskiej i dla całej kultury europejskiej:

1. Dogmatyzm kościoła, który doprowadził do wzmocnienia religijności;

2. Wzrost roli państwa, świeckość, walka dwóch rozpoczęła;

3. Wysoka emocjonalność, teatralność, przesada wszystko;

4. Dynamika, impulsywność;

Nie będzie przesadą, aby powiedzieć, że barok jest jednym z najbardziej zanikających, bujnych stylów.

Styl "Barokowy" w pełni odpowiada charakterystyce stylu życia epoki. Jest to styl oparty na stosowaniu klasycznych racjonalnych postaci podanych w stanie napięcia dynamicznego, czasami osiągając drgawki.

Czas barokowy przyczynił się do tworzenia krajowych szkół sztuki z własnymi cechami (Flandria, Holandia, Francja, Włochy, Hiszpania, Niemcy).

Lista używanych źródeł

1. VLASOV V.G. Style w sztuce: Słownik. - w 3 tt. T.1 / V.G. Vlasov. - SPB.: Kolna, 1998. - 540 s.

2. Rombrich E. Historia sztuki / E. Gombrich. - m.: AST, 2008. - 688 p.

3. Grishevitskaya t.g. Słownik świata kultury artystycznej / t.g. Grishevitskaya, MA. Guzik, A.P. Sadochin. - M.: Academy, 2001. - 408 p.

4. Dassa F. Barochko. Architektura między 1600 a 1750 / F. Dassa; za. Z ks. E. Murashkintseva. - m.: AST, 2004. - 160 p.

5. Ilina T.v. Historia sztuki. Zachodnia sztuka europejska: podręcznik. - M. Wyższy. Shk., 2000. - 368 p.

6. Kagan M.S. Podstawy teorii kultury artystycznej: Tutorial / M.S. Kagan, L.m. Mosiolova, P.S. Sobolewa; W obszarze. ed. Lm. Mosegova. - SPB.: LAN, 2001. - 288 p.

podanie

Figa. 1 - kwadrat przed katedrą św. Piotra, zaprojektowany Lorenzo Berniniego

Figa. 2 - Michelangelo. Fragment sequestine kaplicy

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

Barok, literatura- literatura ruchu ideologicznego i kulturowego, znana jako barok, która wpłynęła na różne sfery życia duchowego i dominujący system artystyczny.

Przejście od odrodzenia do baroku było długi i niejednoznaczny proces, a wiele cech barokowych było już dojrzały w obsłudze (styl późnego renesansu). Pochodzenie terminu nie jest całkiem jasne. Czasami jest wzniesiony do portugalskiego terminu, co oznacza "Pearl dziwacznej formy", czasami do koncepcji oznaczającej jeden z rodzajów sylogizmu logicznego. Nie ma konsensusu w sprawie treści tej koncepcji, niejednoznaczność resztki interpretacji: jest zdefiniowana jako era kulturalna, ale często ogranicza koncepcję "stylu artystycznego". W krajowej nauce interpretacja barokowa jest zatwierdzona jako kierunek kulturowy charakteryzujący się obecnością pewnego systemu miniosozerowego i układu artystycznego.

Występowanie baroku zostało określone przez nową kulturę, kryzys Renaissance Mirosoznia, odmowę jego wielkiego pomysłu harmonijnej i wielkiej uniwersalnej osobowości. Już z mocy tego, występowanie baroku nie można było połączyć tylko z formami religii lub charakteru mocy. W samym sercu tych samych pomysłów określiło istotę baroku, rozumiejące wielokształtność świata, jej głębokie sprzeczności, dramat życia i celu osoby, do pewnego stopnia do tych pomysłów wpływ i wzmocnienie religijne wyszukiwania ery. Cechy barokowe określone różnice w WorldShip i artystycznej aktywności wielu przedstawicieli, aw obecnym systemie sztuki współistniejące bardzo niewiele podobne do siebie płyny artystyczne.

Literatura barokowa, jak cały ruch, charakteryzuje się tendencją do złożoności formularzy i pragnieniem lupy i pomp. W literaturze barokowej, dysharmonia świata i człowieka jest rozumienia, ich tragiczna konfrontacja, a także wewnętrzne zmagania w duszy oddzielnej osoby. Z tego powodu wizja świata i człowiek jest najczęściej pesymistyczna. W tym samym czasie, barokowy w ogóle, a jego literatura w szczególności przenika wiarę w rzeczywistość duchowej zasady, wielkość Boga.

Wątpliwości w siłę i niezachwili się świata doprowadziła do swego przemyślenia, aw kulturze baroku, średniowieczna doktryna spęczania pokoju i mężczyzny jest dziwnie łącznie z osiągnięciami nowej nauki. Pomysły na temat nieskończoności przestrzeni doprowadziło do zmiany korzeni w wizji obrazu świata, który nabywa w skali przestrzeni wspaniałej przestrzeni. W baroku świat jest rozumiany jako wieczny i majestatyczny charakter, a osoba jest nieznaczna sandbank - jednocześnie scal się z nią i sprzeciwia się jej. Wydaje się, że rozpuszcza się na świecie i staje się podporządkowaną cząstką prawami świata i społeczeństwa. Jednocześnie osoba w prezentacji figur barokowych podlega niewolniczonym pasjom, które prowadzą go do zła.

Przesadzone wpływające, ekstremalne wywyższenia uczuć, pragnienie poznania postępowania, elementów fiction - wszystko to jest dziwnie podeszły we worldship i artystycznej praktyce. Świat w zrozumieniu artystów epoki jest zepsuty i zdezorientowany, osoba jest tylko żałosną zabawką w rękach niedostępnej siły, jego życie jest szansą łańcuchową i jest już z tego powodu chaos. W związku z tym świat pozostaje w stanie niestabilności, jest nieodłączny w immanentnym stanie zmiany, a jego prawidłowości są trudne, jeśli w ogóle zrozumiałe. Barokowy, jakby podzieliłby świat: Ziemia współistnieje obok nieba, obok wzniosłego - niziny. W tej dynamicznej, szybko zmieniającym się świecie charakteryzuje się nie tylko przez niestancy i częstotliwości, ale także niezwykłą intensywność istoty i niedrogich pasji, związek z zjawisk polarny jest stopą zła i wielkości dobra. Dla baroku scharakteryzowano kolejną funkcję - starała się zidentyfikować i podsumować prawa bycia. Oprócz rozpoznawania tragicznego i sprzecznego życia, barokowi przedstawiciele wierzyli, że istnieje pewna najwyższa boska racjonalność i jest ukryte znaczenie we wszystkim. W związku z tym musisz zaakceptować porządek świata.

W tej kulturze, aw szczególności w literaturze, oprócz koncentracji na temat problemu zła i kruchości świata, pragnienie przezwyciężenia kryzysu, rozumie najwyższą inteligencję, łącząc i dobre i zły. W ten sposób podjęto próbę usunięcia sprzeczności, miejsce osoby w ogromnych pomieszczeniach wszechświata zostało określone przez twórczą moc jego myśli i możliwością cudu. Bóg, z podobnym podejściem, pojawił się jako przykład wykonania idei sprawiedliwości, miłosierdzia i najwyższego umysłu.

Oświadczono te funkcje objawiane w literaturze i sztukach wizualnych. Artystyczna kreatywność była w monumentalności, silnie wyraża nie tylko tragiczny początek, ale także motywy religijne, motywy śmierci i skazane na zagładę. Wielu artystów było nieodłączne w wątpliwościach, poczucie bractwa bycia i sceptycyzmu. Charakterystyczne dla uzasadnienia, że \u200b\u200bpodświetlany jest preferowany cierpienie na grzeszne grunty. Te cechy literatury (i całej kultury barokowej) przez długi czas pozwolenie na zinterpretacja tego zjawiska jako manifestację przeciwdziałania przetwarzaniu, do wiązania się z reakcją feudal-katolicką. Teraz taka interpretacja jest zdecydowanie upuszczana.

Jednocześnie, w Barochku, a przede wszystkim w literaturze, różne trendy w stylu wyraźnie się objawiają, a indywidualne przepływy były wystarczająco daleko. Przemyślenie w nowoczesnej krytyce literackiej literatury barokowej (jak również sama kultura barokowa) doprowadziła do faktu, że istnieją dwa główne linie stylu. Przede wszystkim literatura pojawia się arystokratyczny barok, który wykazał tendencję do elitarnego, stworzenia prac dla "wybranych". Było kolejne, demokratyczne, tzw. "Dolny" barok, który odzwierciedlał duchowy szok szerokich mas ludności w ramach rozważenia w erze. Jest w dolnym baroku, że życie jest narysowane we wszystkich swoich tragicznych sprzecznościach, ponieważ przepływ charakteryzuje się grubością i często bijącymi nisko kłamstwami i motywami, które często prowadziły do \u200b\u200bparodii.

Szczególne znaczenie nabywa opisy: artystów starali się przedstawić szczegółowo i zarysować nie tylko sprzeczności ze świata i człowieka, ale także niespójności samej ludzkiej natury, a nawet abstrakcyjnych pomysłów.

Idea zmienności świata wygenerowała niezwykłą ekspresję funduszy artystycznych. Charakterystyczną cechą literatury barokowej staje się gatunki mieszające. Wewnętrzna sprzeczność zidentyfikowała charakter obrazu świata: jego kontrasty zostały ujawnione, pojawiła się asymetria zamiast renesansu harmonii. Podkreślona opieka dla stanu psychicznego ujawniła taką cechę, jak wywyższenie uczuć, podkreślona ekspresyjność, pokazując najgłębsze cierpienie. Dla sztuki i literatury barok charakteryzuje się ograniczaniem napięć emocjonalnych. Inną ważną techniką jest dynamika, która spłynęła ze zrozumienia zmienności świata. Literatura barokowa nie zna pokoju i statyki, świata i wszystkie jego elementy zmieniają się stale. Dla niej barok staje się typowy dla bohatera, który jest w stanie dysharmonii, męczennicy długu lub honoru, cierpienie nie jest główną nieruchomością, istnieje uczucie brudnej walki ziemskiej i uczucie zagłady: a Osoba staje się zabawką w rękach nieznanych i niedostępnych, aby zrozumieć jego siłę.

W literaturze często można sprostać wyrazem strachu przed losem i nieznanym, niespokojnym oczekiwaniem na śmierć, poczucie wszystkich zła złośliwości i okrucieństwa. Charakterystyczne jest wyrażanie idei istnienia boskiego prawa uniwersalnego, a ludzka arbitralność jest ostatecznie ograniczona przez jego zakład. Na mocy tego, dramatyczny konflikt również zmienia się w porównaniu z literaturą renesansu i manieryzmu: nie jest tak wiele walki z bohaterem ze światem jako próba zderzenia z życiem, aby zrozumieć boskie prezenty. Bohater okazuje się odzwierciedlać, skierowany do własnego świata wewnętrznego.

Literatura barokowa nalegała na wolność słowa w kreatywności, jest nieodłączny w niepohamowanym lotu fantazji. Barok starał się nad nadmiarowości we wszystkim. Na mocy tego, podkreślona, \u200b\u200bcelowa złożoność obrazów i języka, związana z pragnieniem piękności i wpływu uczuć. Język barokowy jest niezwykle skomplikowany, nietypowy, a nawet celowe techniki są używane, serdeczność, a nawet pojawia się. Poczucie iluzji życia i zawodności wiedzy doprowadziło do powszechnego wykorzystania symboli, złożonej metaforyczności, dekoracyjności i teatralności, określił wygląd alegorii. Literatura barokowa stale spotyka się prawdziwą i wyimaginowaną, pożądaną i rzeczywistą, problem "być lub pojawia się" staje się jednym z najważniejszych. Świeca pasji doprowadziła do faktu, że uczucia popychały umysł w kulturę i sztukę. Wreszcie, barok charakteryzuje się mieszaniem najbardziej różnych uczuć i wyglądu ironii, "nie ma zjawiska, ani tak poważnie, ani tak smutne, aby nie mógł odwrócić się w żart". Pesymistyczny światopogląd dał początek nie tylko ironii, ale także żrącego sarkazmu, groteski i hiperboli.

Pragnienie podsumowania świata rozprzestrzenił granice kreatywności artystycznej: literatura barokowa, jak sztuka obrazkowa, sama do wielkich zespołów, w tym samym czasie, możliwe jest, aby zobaczyć tendencję w kierunku procesu "odpust" w człowieku i bardzo sama natura, podporządkowanie jej woli artysty.

Barokowe cechy typologiczne określono system gatunku, który był nieodłączny w mobilności. Charakterystyczna nominacja na pierwszym planie, z jednej strony, powieść i dramaturgy (zwłaszcza gatunek tragedii), z drugiego, kompleks uprawy na koncepcji i języku poezji. Dominujący staje się pastoralny, tragikomedia, romans (heroiczny, komiks, filozoficzny). Specjalny gatunek jest burlesk - komedia, parodia wysokie gatunki, z grubsza lądowanie obrazów, konfliktów i uderzeń z tych sztuk. Ogólnie rzecz biorąc, obraz "mozaiki" na świecie został zbudowany we wszystkich gatunkach, aw tym zdjęciu była szczególna rola wyobraźni, a niezgodne zjawiska były często łączone, stosuje się metaforyczność i alegorię.

Literatura barokowa miała specyfikę krajową. W dużej mierze ustalała pojawienie się indywidualnych szkół literackich i przepływów - Marina we Włoszech, Concepcionizmie i kulism w Hiszpanii, metafizycznej szkole w Anglii, precykrości, bibliotek we Francji.

Przede wszystkim barokowy powstał w tych krajach, w których moc Kościoła katolickiego zintensyfikowała: Włochy i Hiszpanii.

W odniesieniu do literatury Włoch możemy porozmawiać o powstaniu i utworzeniu literatury barokowej. Włoski barok znalazł wyrażenie przed wszystkimi w poezji. Jego adwokat we Włoszech stał się janbathist Marino (1569-1625). Narlazen Neapol, żył burzliwym, przygodnym życiem i nabył chwałę europejską. Jego minigracja była nieodłączna w fundamentalnie inna w porównaniu z renesansową wizją świata: był dość obojętny w sprawach religii, wierzył, że świat składa się z sprzeczności, które tworzą jedność. Człowiek rodzi się i jest skazany na cierpienie i śmierć. Marino użył zwykłych liter literackich renesansowych, przede wszystkim, sonet, ale wypełnił go inną treścią, jednocześnie doprowadziło do poszukiwania nowych środków językowych, aby uderzyć i ogłuszyć czytelnika. Jego poezja wykorzystała nieoczekiwane metafory, porównania i obrazy. Specjalna recepcja - połączenie sprzecznych pojęć "ignorancji naukowców" lub "bogatych żebraków", związanych z mariną i taką barokową cechą, jako zrozumienie wielkości świata natury, pragnienie połączenia przestrzeni zaczynającą się od człowieka (Kolekcja Lira.). Największe prace to wiersz Adonis (1623) i Masakra niewinnych. Zarówno mitologiczne, jak i biblijne działki zostały zinterpretowane przez autora podkreślone dynamicznie, były skomplikowane konfliktami psychologicznymi i dramatycznymi. Ponieważ teoresta barokowa marino promowała ideę jedności i celów wszystkich sztuk. Jego poezja wzbudziła szkołę marinizmu i otrzymała szeroką odpowiedź dla Alp. Marino związany kultury włoskie i francuskie, a jego wpływ na literaturę francuską było takie, że został przetestowany nie tylko przez zwolenników baroku we Francji, ale nawet jeden z założycieli francuskiego klasycyzmu F. Maleb.

Barok nabywa szczególne znaczenie w Hiszpanii, gdzie barokowa kultura objawia się w prawie wszystkich obszarach kreatywności artystycznej i dotknął wszystkich artystów. Hiszpania, o 17n. Martwiłem się o spadek, który był pod autorytetem, nie tyle króla, ile kościołach, dał specjalny zestaw literatury barokowej: tutaj barok nabył nie tylko religijną, ale także fanatyczną postać, aktywnie objawił pragnienie na poszczególne, podkreślone asceza. Jednakże jest tutaj, że odczuwa wpływ kultury narodowej.

Hiszpański barok okazał się niezwykle potężnym kierunkiem kultury hiszpańskiej ze względu na specjalne stosunki artystyczne i kulturowe Włoch i Hiszpanii, specyficzne warunki wewnętrzne, cechy historycznej ścieżki w 16-17 stuleciach. Złoty wiek kultury hiszpańskiej wiązano głównie z baroku, a do maksymalnego stopnia objawił się w literaturze, koncentrowała się na elicie intelektualnej ( cm. Literatura hiszpańska). Niektóre techniki były używane przez artystów późnego renesansu. W literaturze hiszpańskiej Barochko znalazło jego ekspresję w poezji, aw prozie oraz w dramacie. W hiszpańskiej poezji 17 wieku. Barok dał początek dwóch prądów, znudzony wzajemnie - kulism i konserwacją. Zwolennicy pierwszego przeciwstawili się obrzydliwym i niedopuszczalnym rzeczywistym światowi do idealnego i pięknego świata stworzonego przez ludzką wyobraźnię, która jest dana tylko trochę. Wspierany przez kultyzm zwrócił się do włoskiego, tzw. "Ciemny styl", dla których charakteryzuje się złożone metafory i składnię, stosowane do systemu mitologicznego. Wyznawcy konserwatorów wykorzystywanych jako złożony język, a kompleksowa myśl została sprawdzona w tym formularzu, stąd znacząca wartość każdego słowa, stąd gra charakterystyczna dla kondawsów gry słów i użycia Kalaburova. Jeśli pierwsza należała do gonna, druga jest Kesheedo.

Wcześniej barokowy objawił się w dziele Louis de Gongor-I-Argoga, którego pisma zostały wydrukowane dopiero po jego śmierci ( Działa w wersetach hiszpańskiego homera, 1627) i przyniósł mu chwałę największego poety Hiszpanii. Największy mistrz hiszpańskiego baroku, jest założycielem "kultyzmu" ze swoimi naukowcami w łacińskich słowach i złożoności formularzy z bardzo prostymi działkami . Gonor Poetycki wyróżniał się pragnieniem wielojęzycznego, styl jest pełen metaforów i hiperboli. Osiąga wyjątkową wirtuozerę, a jego tematy są zwykle proste, ale ujawnione niezwykle skomplikowaną, złożoność, zgodnie z poetą, jest artystycznym sposobem wzmocnienia wpływu poezji do czytelnika, a nie tylko na jego uczuciach, ale także do inteligencji. W jego pracach ( Opowieść o polifemie i galatee, Sam) Stworzył styl hiszpańskiego baroku. Poezja Gongora szybko nabyła nowych zwolenników, chociaż Lope de Vega znajdowała się w opozycji. Nie mniej ważne dla rozwoju hiszpańskiego barokowego dziedzictwa prozaicznego F.Kedo (1580-1645), który pozostawił dużą liczbę dzieł satyrycznych, co pokazuje obrzydliwego brzydkiego pokoju, nabywając zniekształcony charakter dzięki zastosowaniu groteskowego. Ten świat jest w stanie ruchu, fantastycznie, irwen i biedny. Dramaturgia nabywa szczególne znaczenie w hiszpańskim baroku. Zaletą barokowych mistrzów pracowało w gatunku tragedii lub dramatu. Znaczący wkład w rozwój hiszpańskiego dramatu został wykonany przez Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes). Stworzył około 300 sztuk (86 zachowany), zgodnie z zaleceniami dram religijnych (auto) i komediowych moralności. Mistrz mistrzowski rozwinięty intryg, Tirsco de Molina stał się pierwszym autorem do przetworzenia obrazu Don Juana w literaturze światowej. Jego Sewilla Chór lub Guest Stone Nie tylko jest to pierwszy rozwój tej działki, ale także osiadł w barokowym duchu z ekstremalnym naturalizmem na ostatniej scenie. Creativity Tirsco de Molina, jak to było, przeniósł się most z manieryzmem do baroku, na wiele sposobów otworzył sposób, w jaki dramaturgs w szkole Calderon, budując swój układ artystyczny, syntezę salestwa i baroku.

Calderon stał się klasycznym mistrzem dramatu barokowego. We wszystkich swoich dramach, dobrze spychacz i najmniejsze szczegóły, przemyślany skład, niezwykle zwiększył intensywność działania, koncentrując go wokół jednego ze znaków, ekspresyjny język. Jego dziedzictwo jest związane z barokowym dramatem. W swojej pracy pesymistyczny początek znalazł wyrażenie limitu, przede wszystkim w religijnych i moralnych pism filozoficznych. Wierzchołek jest gra Życie jest snemgdzie barokowy świat światowy ma najbardziej kompletny wyraz. Calderon pokazał tragiczne sprzeczności życia danej osoby, której nie ma wyjścia, z wyjątkiem odwołania do Boga. Życie jest przedstawione jako bolesne cierpienie, wszelkie ziemskie korzyści są upiorne, granice prawdziwego świata i śpiących niewyraźne. Ludzkie pasje Brenn i tylko świadomość tej kruchości i dają wiedzę do osoby.

Hiszpański XVII wiek w literaturze był całkowicie barokowy, jak we Włoszech. Wyjaśni to pewne znaczenie, wzmacnia i podkreśla doświadczenie całej Europy barokowej.

W Holandii Barok jest rzekomo zatwierdzony, ale nie ma prawie żadnej funkcji, charakterystycznej dla Włoch i Hiszpanii: dążenie do Boga, Spicement religijny. Flamandzki barok jest bardziej cielesny i niegrzeczny, przenikany z wrażeniami otaczającego światowego świata lub skierowanego do sprzecznego i złożonego duchowego świata człowieka.

Znacznie bardziej głęboko barok wpłynął na niemiecką kulturę i literaturę. Techniki artystyczne, szlachetność barokowa rozprzestrzeniła się w Niemczech pod wpływem dwóch czynników. 1) Atmosfera dziedzińców księcia wynosi 17 stuleci, we wszystkich elitarnych modzie Włoch. Barok był spowodowany gustami, potrzebami i uczuciami niemieckiej szlachty. 2) Tragiczna sytuacja wojny trzydziestoletniej wpłynęła na niemiecki barok. Z tego powodu, w Niemczech, był arystokratyczny barokowy wraz z barokiem ludzi (poetów Logau i Griji, Proksaisa Mimmelshausen). Martin Opole stał się największym poeta w Niemczech (1597-1639), którego poezja jest blisko poetyckich form barokowych, a Andreas Griphius (1616-1664), w których pracy i tragicznych zaburzeń wojny i typowy barokowy motyw Br. i daremność wszystkich radości lądowych. Jego poezja była znacząca, używana metafory, wpłynęła na głęboką religijność autora. Od baroku połączył największy niemiecki powieść 17 wieku. Simplessimus. H. Grimelshausen, gdzie z oszałamiającą mocą i tragedią cierpienie ludzi podczas lat wojennych został schwytany. Cechy barokowe zostały w pełni odzwierciedlone w nim. Świat w powieści nie jest tylko królestwem zła, jest zdezorientowany i się zmienił, a zmiany występują tylko najgorsze. Chaos świata określa cel człowieka. Los człowieka jest tragiczna, osoba jest przykładem wykonania zmienności pokoju i bycia. Co więcej, barokowy manifestuje się w niemieckim dramacie, gdzie krwawa tragedia i przedstawia najdziksze przestępstwa. Życie i tutaj wydaje się, że judol żalu i cierpienia, gdzie jakiekolwiek przedsiębiorstwa ludzkie są próżne.

Znacznie mniej barok był nieodłączny w literaturze Anglii, Francji, Republiki Holendowej. We Francji elementy baroku wyraźnie objawiają się w pierwszej połowie XVII wieku, ale po froncie baroku w literaturze francuskiej, jest zatłoczony klasyzmem, w wyniku czego tak zwany "duży styl" jest Utworzony. Barok we Francji wziął takie specyficzne formy, które nadal istnieją kwestie, czy tam istniało. Jego elementy są już nieodłączne w kreatywności Agrypes D "Nieobecnych, którzy w Tragiczne wiersze wyraził horror i protest przeciwko okrucieństwem otaczającego świata Najważniejsze przygody Barona Umieść problem "być lub pojawią się". W przyszłości, w francuskim baroku, prawie nie ma prawie żadnego przyjęcia, a nawet wizerunku okrucieństwa i tragiczności świata. Prawie barokowy we Francji okazał się wynikający przede wszystkim do tak wspólnej funkcji (dziedziczony z manieryzm) jako pragnienie iluzoryzacji. Francuscy autorzy starali się stworzyć fikcyjny świat daleko od chamstwa i absurdalności prawdziwej rzeczywistości. Barokowa literatura okazała się związana z manieryzmem i wraca do Roman OD "Jurof Astrey. (1610). Nastąpiła literatura prewencyjna, która wymagała maksymalnej rozproszenia od całkowitej niziny i gruboziarnistości w prawdziwym życiu, zrzeszenia się od prozaicznej rzeczywistości. Zasady duszpasterstwa zostały zatwierdzone w powieści profilaktycznej, a także podkreślenie wykwintnej skomplikowanej i kwiecisnej mowy. Język precyzyjnej literatury szeroko stosuje metafory, hiperboliny, antytezę i perypracze. Ten język był oczywiście pod wpływem Marino, odwiedzając francuski dziedziniec. Dyrygent precyzyjnego języka dysfunralnego było salonami literackie. Przedstawiciele tego obszaru obejmują przede wszystkim MD Schuderi, autor Romanova Artameman lub wielki cyrus (1649) i Klelia.. Pozostałe życie baroku otrzymuje w czasach frontu, w dziedzinie tak zwanych poetów wulnodumen, w których cechy manieryzmu i barokowy (Sirano de Bergerac, Theoil De Vio) są splecione. Wiersz burleski jest powszechnie rozprzestrzeniany, gdzie jest styl dysonansowy i treści (wysublimowane bohaterów na nizinach, gruboziarnistych okolicznościach). Trendy barokowe objawili się w dramaturce pierwszej połowy XVII wieku, gdzie pastoralni i tragikomedia były triotoraly, gdzie pomysły na temat różnorodności i zmienności bycia i odwołania do dramatycznych konfliktów (A.ordi) zostały odzwierciedlone.

We Francji Barok znalazł jego wyraz w pracy jednego z największych filozofów XVII wieku, myśliciela i stylistę B. Pascal. Wyraził całą tragedię baroku Mirosoznanii i jego wysublimowanych patos we Francji. Pascal - genialny naukowiec-przyrodnik - w 1646 r. Obrócił się do Jansenizmu (przepływ w katolicyzmie, skazany kościół) i opublikował serię broszur Litery prowincjonalne.. W 1670 roku został opublikowany MyśliGdzie rozmawiał o podwójnej naturze człowieka, manifestuje się sama i w przebuchach wielkości, a w nieistotności, która obwinia sprzeczność swojej natury. Wielkość osoby jest tworzona przez jego myśli. Miejscowość Pascala jest tragiczna, mówi o nieskończonych przestrzeniach świata, mocno wierzy w wykonalność porządku świata i sprzeciwia się wielkości świata ludzkiej słabości. To jest, kto jest właścicielem słynnego barokowego obrazu - "Mężczyzna jest trzciną, ale to jest myślenie trzciny".

W Anglii trendy barokowe były wyraźniej objawiane w teatrze po Szekspirze i literaturze. Była specjalna opcja, w której łączy się elementy literatury baroku i klasycyzmu. Motywy barokowe i elementy mają najbardziej dotknięte poezją i dramaturgię. Angielski teatr 17 V. Barokowe dramaturgowie nie dały świata, które mogłyby być porównywane z hiszpańskim, a nawet w samej Anglii, ich praca jest niezrównana w skali z talentami poety J. Donna lub R. Berton. W dramatu Renesansowe ideały stopniowo łączyły się z pomysłami manieryzmu, a najnowsze dramaturgowie przed rewolucyjną erą były ściśle związane z estetyką baroku. Cechy barokowe można znaleźć w późnej dramaturgii, zwłaszcza fr.Bonta i J. Fletcher, J.ford ( Złamane serce, Perkin Warbeck.), F. Meisrierger ( Duke Milansky.), w poszczególnych dramaturach epoki przywrócenia, w szczególności w Zapisana Wenecja Thota, gdzie wykrywa się wywyższenie pasji, a bohaterowie są nieodłączeni w cechach barokowych męczenników. W dziedzictwie poetyckim pod wpływem baroku był tak zwany "szkoła metafizyczna. Jej założyciel był jednym z największych poetów J. Donn Era. Dla niego i jego zwolennicy charakteryzowali się tendencją do mistycyzmu i wyrafinowanego wykwintnego złożonego języka. Dla większej ekspresywności obrazów paradoksalnych i sprzęgających, nie tylko metafory były używane, ale także specyficzna technika pojazdu (stosowanie dysonansów itp.). Złożoność intelektualna z odpornością na wewnętrzną odporność i dramatyzm uczuć ustalił odrzucenie zagadnień społecznych i elitacji tej poezji. Po rewolucji w epoce restauracyjnej, Barochko współistnieją w literaturze angielskiej, a klasyzm, często w dziedzinie indywidualnych autorów łączy elementy obu systemów artystycznych. Jest to charakterystyczne, na przykład, dla najważniejszych dzieł największych angielskich poetów z 17 wieku. - Zaginiony raj J. Milton. Epicki wiersz Stracone niebo (1667) wyróżniała się bezprecedensową erą epoki wielkości i na czas, w przestrzeni, a wizerunkiem Szatana - Rover przeciwko ustanowił porządek światowy charakteryzował się gigantyczną pasją, kukciwnością i dumą. Podkreślony dramat, niezwykła ekspresywność emocjonalna, alegoryzm wiersza, dynamizm, powszechne wykorzystanie kontrastu i opozycji - wszystkie te funkcje Zaginiony raj Zamknął wiersz do baroku.

Literatura Barochko stworzyła swoją estetyczną i literacką teorię, która uogólniono już rozszerzony doświadczenie artystyczne. Najbardziej znane prace b.grasian Dowcip lub sztuka wyrafinowanego umysłu (1642) i Rura sylidowa Arystoteles. E.tesuro (1655). W tym drugim, w szczególności istnieje wyjątkowa rola metafory, teatralności i jasności, symbolika, zdolność do łączenia zjawisk polarnych.

Irina Elfund.

Literatura:

GLOCHEV-KUTUZOV I.N. Literatura Hiszpanii i Włochy Barokowa Era.W książce: - literatura romańska . M., 1975.
Stein A.l. Literatura hiszpańskiego baroku. M., 1983.
VIPPER YU.B. Barokowy w zachodniej liście europejskiej XVII wieku. -W: Kreatywne losy i historia. M., 1990.
XVII wieku W europejskim rozwoju literackim. Petersburg, 1996.
Renesans literatura zagraniczna, barokowy, klasycyzm. M., 1998.
Historia literatury zagranicznej w XVII w. M., 1999.
Silyunas v.yu. Styl życia i styl sztuki (hiszpański teatr manieryzm i barokowy). Petersburg, 2000.
Pakhsaryan n.t. Historia literatury zagranicznej XVII-XVIII. M., 2001.
Barokowy i klasycyzm w historii kultury świata. M., 2001.
Chekalov k.a. Mąż do literatury francuskiej i włoskiej. M., 2001.