Komplacja - Kompilacja, połączenie, połączenie różnych części. W sztuce wizualnej kompozycja buduje prace artystyczne.

Kompozycja JA. Skład (z lat. Compositio - kompilacja, esej)

1) Budynek praca artystycznaokreślone przez jego treść, charakter i wizytę oraz pod wieloma względami określającymi jego postrzeganie. K. jest najważniejszym składnikiem organizacyjnym formy artystycznej, która daje dzieło jedności i uczciwości, z elementami ze sobą i całością. Prawa C., rozwijając się w procesie praktyki artystycznej, estetyczną wiedzę na temat rzeczywistości są w taki czy inny sposób i uogólnienie obiektywnych wzorców i relacji zjawisk prawdziwa mira.. Te wzory i relacje działają w formie wdrożonej artystycznie, a stopień i charakter ich wdrażania i uogólnienia są związane z rodzajem sztuki, idei i materiału pracy itp.

K. W literaturze - organizacja, lokalizacja i podłączenie heterogenicznych elementów formy artystycznej praca literacka. K. Obejmuje: układ i korelację znaków (K. jako "system obrazu"), wydarzenia i działania (K. działka a) , Historie wtykowe I. odchylenia liryczne (K. Zwiększone elementy), metody lub kołysania historii (faktycznie narracja K.), szczegóły sytuacji, zachowania, doświadczenia (K. Szczegóły).

Przyjmuje się metodami K. są bardzo zróżnicowane. Artystycznie znaczący czasami okazuje się porównywać wydarzenia, obiekty, fakty, szczegóły, usunięte ze sobą w tekście pracy. Najważniejszy aspekt K. jest również sekwencją, w której elementy zdjęć są wprowadzane do tekstu - tymczasowej organizacji pracy literackiej jako proces wykrywania i wdrażania treść artystyczna. I wreszcie, K. obejmuje wzajemną korelację różnych stron (plany, warstwy, poziomy) forma literacka. Wraz z terminem "K." Wielu nowoczesnych teoretyków używają słowa "struktura" w tym samym znaczeniu (patrz struktura grafiki).

Będąc "... Nieskończony labirynt sprzęgła ..." (patrz Ln Tolstoy, o literaturze, 1955, s. 156), K. uzupełnia złożoną jedność i integralność pracy, stając się koroną formy artystycznej, która jest zawsze znaczący. "Skład jest siłą dyscyplinującą i organizatorem pracy. Jest powierzona, że \u200b\u200bnic nie zabrało na bok, we własnym prawie, a mianowicie, że został skonfigurowany do całości i przekształcony w dodatek do swoich myśli ... Dlatego zazwyczaj nie bierze niedrożności i w ten sposób, ani prosta ważna sekwencja, choć dzieje się podobna; Jej celem jest zorganizowanie wszystkich elementów, aby wspinać się w pełny wyraz idei "(" teoria literatury ", [BN. 3], 1965, str. 425).

Każdy Łączy zarówno powszechne, "typowe" dla tego rodzaju, gatunek lub kierunek metod K. (na przykład, płytki powtarza się w bajkach, rozpoznawaniu i domyślnie w "intrygowe" DRAMS, ścisły ścisłego przykładu próbki, opóźnienie w epicce i dramatu) i indywidualne, specyficzne dla tego pisarza lub oddzielna praca (Tak więc w historii L. N. Tołstoja "Haji Murat" wiodącą zasadę K. znaków i ich systemów - Polaryzacja, w tym celowo wyimaginowana: Nikolai I - Shamil).

W nowoczesne badanie literackie. Istnieje bardziej lokalne użycie terminu "K.". Jednocześnie składnik K. jest "segmentem" pracy (tekstu), w ramach której zachowuje się jedną metodę lub anonimowy obraz - dynamiczna narracja lub opis statyczny , Charakterystyka, dialog, rekolekcja liryczna itp. Najprostsze jednostki są podpisane w bardziej złożonych elementach (szkic jednorazowy portret, stan umysłu, reprodukcja rozmowy itp.). Jeszcze większy i niezależny komponent to scena (w EPO, dramatu). W EPIC może składać się z wielu zdjęć obrazu (opis, narracja, monolog); Może wejść na jej portret, krajobraz, wnętrze; Ale na całej swojej długości zachowuje się jeden widok, pewnego punktu widzenia jest utrzymywany - autor lub postać uczestnika lub dystrybutora osób trzecich; W przeciwnym razie: każda scena jest "przedstawiona", których oczy. Jest to połączenie form prezentacji i pewnych "punktów widzenia", ich połączoność i jedność i są C. W tym sensie.

Pierwotnie rozszerzony do prac poetyckich, zwłaszcza liryki; Wyróżnia się to surową proporcjonalnością i współzależnością jednostek metryczno-rytmicznych (stopy, werset, stanza), segmentów składniowych i intonacji, a także bezpośrednio jednostek semantycznych (motywy, motywy, obrazy; patrz wiersz, wiersz, poezja i proza).

W literaturze 20 V. Aktywność wzrasta wraz z rozpoczęciem kompozycji, która wpłynęła na koncepcję instalacji (najpierw w stosunku do kina, a następnie do teatru i literatury).

W sztuki plastyczne Kompozycja łączy szczególne momenty konstruowania formy artystycznej (rzeczywistą lub iluzoryczną tworzenie przestrzeni i objętości, symetrii i asymetrii, skali, rytmu i proporcji, niuance i kontrastu, perspektywy, grupowania, roztworu kolorów itp.). K. Organizuje zarówno wewnętrznie budując pracę, jak i jego stosunek Środowiskowy i widz.

K. Architektura ma swoją podstawę stosunku harmonicznego zasad ideologicznie artystycznych, celów funkcjonalnych, funkcji projektowych i roli planowania budynków, struktur i ich kompleksów. K. Określa wygląd, planowanie i konstrukcję przestrzenną miasta jako całości lub zespołu architektonicznego, oddzielnego budynku lub struktury. Zasady K. Gdzie działają w jedności organicznej z zasadami projektowymi artystycznymi, razem tworzą stosunek strukturalny obciążenia i wsparcia, architektoniki (patrz architektonika) struktury K. B. sztuki piękne Jest to specyficzny rozwój ideologicznej i fabatycznej podstawy pracy z dystrybucją obiektów i danych w przestrzeni, ustanowienie stosunku wolumenów, światła i cienia, kolorowych plam itp. Typy K. są podzielone na "zrównoważony" (gdzie główne osie kompozytowe przecinają się pod kątem prostym w środku geometrycznym pracy) oraz "dynamiczne" (gdzie główne osie kompozytowe przecinają się pod ostrym kątem, dominują przekątnych, kołach i owali) : "Otwarty" (gdzie przeważają odśrodkowe siły wielokierunkowe, a obraz jest w pełni ujawniony widzem) i "zamkniętym" (gdzie wygrywają siły centripetalne, dokręcając obraz do centrum pracy). Rodzaje zrównoważonego i zamkniętego K. przeważają, na przykład w dziedzinie odrodzenia, dynamiczne i otwarte - w sztuce baroku. W historii sztuki znaczna rola była rozgrywana jako dodanie ogólnie przyjętych kanonów kompozytowych (na przykład w starożytnej, wczesnej Średniowieczna sztuka, w sztuce Wysoki odrodzenie, klasycyzm) i ruch z tradycyjnych twardych schematów kanonicznych do bezpłatnych technik kompozytowych; Tak więc w art. 19-20 stuleci. Dążenie artystów do darmowej K. odegrał główną rolę, co odpowiada ich indywidualnych cech twórczych.

2) Muzyczna, malownicza, rzeźbiarska lub graficzna praca, ostateczny wynik twórczej pracy kompozytora lub artysty.

3) kompleksowa grafika obejmująca różne rodzaje Sztuka (na przykład literacki-musical K.).

4) Pisanie muzyki. W musical instytucje edukacyjne (Socjaliści, Konserwatorium) jest nauczany jako specjalny przedmiot szkoleniowy (w instytucjach edukacyjnych muzyki radzieckiej, nazywa się ona esej). Szkolenie Kompozycja jest ściśle związana z badaniem takich obiektów muzycznych i teoretycznych jako harmonii, polifonii, narzędzi , Analiza prac muzycznych.

OŚWIETLONY: Zhirmunsky V. M., Skład Wierszów Lyric, P., 1921; Tomashevsky B., teoria literatury. Poetyka, 6 ed., M. - L., 1931; Alpatov M. V., skład w malarstwie, M. - L., 1940: Teoria literatury, [CN. 2], M., 1964, p. 433-34, [KN. 3], M., 1965, str. 422-42; Lotman Yu. M., Struktura artystyczny tekst, M., 1970; Jego analiza tekst poetycki, L., 1972; Uspensky B. Kompozycje Poetyckie, M., 1970; Timofeev L. I., Podstawowa teoria literatury, M., 1971; Schmarzow A., KompozycjaSgesetze in der Kunst des Mittelles, BD 1-2, Bonn - LPZ., 1920-22.

V. E. Khalizhev, V. S. Turchin.

Duży radziecka Encyklopedia.. - m.: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Antonimy.:

Obserwuj, co jest "skład" w innych słownikach:

- (Z Łacińskiej "Componere" do złożenia, zbuduj termin używany w historyku sztuki. W muzyce K. nazywa się stworzeniem pracy muzycznej, stąd: kompozytor jest autorem prac muzycznych. W krytyce literackiej koncepcja K. Przeszedł z ... ... Encyklopedia literacka

- (z Lat. Kompilacja Compositio, Eseja), 1) Budowa prac artystycznych ze względu na jego treści, charakter i spotkanie oraz w dużej mierze definiując jego percepcję. Skład jest najważniejszym komponentem organizacyjnym ... ... Encyklopedia artystyczna.

- (Lat., Patrz wcześniej. Słowo). 1) połączenie indywidualne przedmioty w jednym. 2) Kompozycja, z której przygotowywane są fałszywe klejnoty. 3) esej muzyczny. 4) Wyrażenie techniczne dla różnych stopów metalowych. Słownictwo ... ... Słownictwo obcojęzyczne słowa Język rosyjski

kompozycja - i g. 1. Skład F., Paul. Kompozyja, to. Kompozycja. Pozew sądowy Esej, tworzenie dzieł sztuki; sporządzenie czegoś l. Sl. 18. Fasada, w której dolny Gaic Doric i głównym centrum własnego pana pisarza ... ... Słownik historyczny Sytalizm języka rosyjskiego

Skład, skład, żony. (Lat. Kompilacja Compositio) (książka). 1. Teoria kompilacji prac muzycznych (muzyka). Jest zaangażowany w skład. Klasa kompozycji B. szkoła Muzyczna. || Kompozycja muzyczna (Muzie). To jest bardzo utalentowane ... Słownik Ushakova.

Nowoczesna encyklopedia.

Kompozycja - (z latynoskiej kompozytyzacji, kompilacji), 1) budowa pracy artystycznej (literacki, muzykalne, malownicze itp.), Ze względu na jej treść, charakter, spotkanie i w dużej mierze determinowanie jego percepcji. ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki

W stanie frankish, odszkodowanie pieniężne dla ofiary za szkody spowodowane przestępstwem. Uzyskanie K. To było zabronione w Wielkiej Ordonance 1357 ... Słownictwo prawne.

Materiały są pobierane z książki "Podstawy kompozycji" N.M. Sokolnikova.

Skład (od lat. Compositio) oznacza kompilację, kombinację kombinacji różne części W jednej liczbie całkowitej zgodnie z każdym pomysłem. W sztuce wizualnej kompozycja jest konstrukcją pracy artystycznej ze względu na jego treści, charakter i spotkanie.

Słowo "skład" jako termin dzieła wizualne Regularnie używany, począwszy od renesansu.

ruda Słowo "Skład" nazywa się obrazem jako takim - jako organiczna liczba całkowita o wyraźnej jedności semantycznej, sugerując w tym przypadku, że rysunek, kolor i działki są łączone. W tym przypadku nie ma znaczenia, do którego gatunku jest obrazem i w jaki sposób jest wykonany, nazywa się to terminem "Skład" jako pełne dzieło sztuki.

W innym przypadku termin "skład" oznacza jeden z głównych elementów wymiarów wizualnych, zgodnie z którymi wbudowany jest dzieło sztuki i oceniane.

Kompozycja ma swoje własne prawa składane w procesie praktyki artystycznej i rozwoju teorii.

Główną ideą kompozycji można zbudować na kontrastych dobrych i złych, zabawnych i smutnych, nowych i starych, spokojnych i dynamicznych itp.

Kontrasty tonalne i kolorowe są używane w procesie tworzenia dzieł grafiki i malowania dowolnego gatunku.

Jasny obiekt jest lepiej zauważalny, ekspresyjny na ciemnym tle i przeciwnie, ciemne - na światło.

Na zdjęciu V. Serov "Dziewczyna z brzoskwiątami" można zobaczyć dobrze, aby zobaczyć, że ciemne miejsce dziewczyny wyróżnia się w ciemnym miejscu na okno lekkie. I chociaż głowa dziewczyny jest spokojna, wszystko w jej wyglądzie jest nieskończenie żywe, wydaje się, że teraz się uśmiecha, będzie się poruszyć, poruszać się, ruszyć. Kiedy osoba jest przedstawiona w typowym momencie jego zachowania, zdolny do ruchu, nie zamrożony, podziwiamy taki portret.

Przykład stosowania kontrastu w kompozycji tematycznej wielofigury - malowanie K. Bryullova "Ostatni dzień Pompeje" (Il. 37). Wyświetla tragiczny moment śmierci ludzi podczas erupcji wulkanu. Skład tego obrazu jest zbudowany na rytmie lekkich i ciemnych plam, różnych kontrastów. Główne grupy liczb znajdują się na drugim planie przestrzennym. Są one podświetlone w najsilniejszym świetle od błyskawicy, a zatem najbardziej kontrastu. Dane tego planu są szczególnie dynamiczne i ekspresyjne, różnią się cienką charakterystyka psychologiczna. Strach paniki, horror, rozpacz i szaleństwo - wszystko to wpłynęło na zachowanie ludzi, ich pozuje, gesty, działania, twarze.

Aby osiągnąć integralność kompozycji, ostrość zostanie przydzielona, \u200b\u200bgdzie znajduje się główna rzecz, odmówić drobnych części, muffy kontrastów rozpraszających od głównego. Integralność kompozytowa można osiągnąć, jeśli wszystkie części pracy można łączyć ze światłem, tonem lub smakiem.

Zapamiętaj:

- żadna część kompozycji może zostać przejęta lub zastąpiona bez uszczerbku dla całości;

- części nie mogą zmieniać miejsc bez uszczerbku dla całości;

- Nie można przymocować nowego elementu do kompozycji bez uszczerbku dla całości.

Czasami świadome naruszenie przepisów kompozytowych staje się kreatywne szczęście, jeśli pomaga artystę ucieleśniać jego pomysł, to znaczy istnieją wyjątki od zasad. Na przykład można go uznać za obowiązkowe, że w portrecie, jeśli głowa lub figura jest obracana w prawo, konieczne jest pozostawienie wolnej przestrzeni przed nimi, aby przedstawić, konwencjonalnie mówiąc, było to miejsce, gdzie do oglądania. I przeciwnie, jeśli głowa jest skręcana w lewo, zostanie przesunięty na prawo od centrum.

V. Serov w portrecie Yermolova narusza tę zasadę niż osiągnięcie efektu uderzającego - wydaje się to Świetna aktorka Odwołania do publiczności, które są za ramą obrazu. Integralność kompozycji osiąga się fakt, że sylwetka rysunku jest wyrównana przez pętlę i lustro.

Można odróżnić następujące zasady kompozytowe: transmisja ruchu (głośniki), reszta (statyczna), złota sekcja (jedna trzecia).

Metody kompozycji można przypisać: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowagi składu składu i wyboru centrum kompozytowego.

Produkty składowe obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozytowe, saldo, rytm, kontrast, światło, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i zamknięta, integralność.

Rytm, ruch i odpoczynek

Rytm - uniwersalny naturalna nieruchomość. Jest obecny w wielu zjawiskach rzeczywistości. Przypomnijmy przykłady ze świata dzikiej przyrody, które są w jakiś sposób związane z rytmem (zjawiska kosmiczne, obrót planet, zmiana dnia i nocy, cykliczność sezonów, wzrost roślin i minerałów itp.). Rytm zawsze implikuje ruch.

Rytm w życiu i sztuki nie jest tym samym. W sztuce, przerwy rytmiczne są możliwe, akcenty rytmiczne, jego nierówność, nie matematyczna dokładność, zarówno w technice, jak i różnorodność, która ma odpowiednie roztwór plastikowy.

W dziełach sztuki dziełowej, jak w muzyce, można rozróżnić aktywnego, odpornego, frakcyjnego rytmu lub gładki, spokojny, powolny.

Rytm jest alternatywną dowolnymi elementami w określonej sekwencji.

W malarstwie, grafice, rzeźbie, sztuka dekoracyjna rytm jest obecny jako jeden z najważniejszych ekspresyjne środki Kompozycje, uczestniczące nie tylko w budowaniu obrazu, ale często dając treść pewnych emocji.

Starożytny grecki obraz. Hercules i Triton otoczony tańczącymi norami

Rytm można ustawić linie, plamy światła i cienia, kolorowe plamy. Możesz użyć alarmowania identycznych elementów kompozycji, na przykład postaci osób, ich rąk lub stóp. W rezultacie rytm można zbudować na kontrastach woluminów. Specjalna rola Rytm jest podany w dziełach sztuki ludowej i dekoracyjnej i stosowanej. Wszystkie liczne kompozycje różnych ozdób są zbudowane na pewnej zmianie rytmicznej ich elementów.

Rytm jest jednym z "magicznych pałeczek", z którymi można przekazać ruch w samolocie.

A. Rylov. W niebieskim przestronnym

Żyjemy w stale zmieniającym się świecie. W dziełach dzieł sztuki artystów starają się wyświetlać przepływ czasu. Ruch na zdjęciu - czas ekspresyjny. Na malownicze płótno., Fresk, w arkuszach graficznych i ilustracji, ruch jest zwykle postrzegany przez nas w związku z sytuacją działki. Głębokość zjawisk I. ludzkie znaki Najbardziej jasno objawia się w konkretnym działaniu w ruchu. Nawet w takich genresach, jak portret, krajobraz lub martwa natura, prawdziwi artyści Starają się nie tylko przechwytywać, ale wypełnić wizerunek dynamiką, wyrażają jego istotę w akcji, w pewnym okresie czasu lub nawet przedstawić przyszłość. Dynamizm fabuły może być związany nie tylko z ruchem jakichkolwiek obiektów, ale także ze stanem wewnętrznym.

Dzieła sztuki, w której występuje ruch, charakteryzują się jako dynamiczny.

Dlaczego rytm przenosi ruch? Wynika to z osobliwości naszego zdania. Spojrzenie, przesuwając się z jednego drobnego elementu do drugiego, do niego jak sam, jak byłoby to zaangażowane w ruch. Na przykład, kiedy patrzymy na fale, spojrzenie z jednej fali do drugiej, tworzona jest iluzja ich ruchu.

Sztuka drobna należy do grupy sztuki przestrzenne. W przeciwieństwie do muzyki i literatury, w której rozwój działania w czasie jest główny. Oczywiście, kiedy mówimy o przeniesieniu ruchu w samolocie, mam na myśli jego iluzję.

Jakie inne środki mogą przekazać dynamikę działki? Artyści znają wiele tajemnic, aby stworzyć iluzję ruchu obiektów na zdjęciu, podkreśl jego charakter. Rozważ niektóre z tych funduszy.

Narysujmy prosty eksperyment z małą piłką i książką

Piłka i książka: a - piłka spokojnie leży w książce,

b - zwolnione tempo piłki,

b - szybki ruch chłopca,

g - Piłka wyszła

Jeśli trochę przechylaj książkę, wtedy piłka zaczyna sięczyć. Im więcej nachylenia książki, tym szybsza piłka będzie się zsunąć, staje się szczególnie szybka o samej krawędzi książki.

Dlaczego się dzieje? Każdy może wykonać takie łatwe doświadczenie, a na jego podstawie należy upewnić się, że prędkość piłki zależy od wielkości pochylenia książki. Jeśli spróbujesz go przedstawić, na rysunku, nachylenie książki jest przekątna w stosunku do jego krawędzi.

Reguła transferu ruchu:

- Jeśli na zdjęciu używana jest jedna lub więcej linii ukośnych, obraz wydaje się bardziej dynamiczny;

- Wpływ ruchu można utworzyć, jeśli wyjdziesz wolna przestrzeń przed ruchem obiektu;

- W celu przeniesienia ruchu konieczne jest wybranie pewnego momentu, który najbardziej jasno odzwierciedla charakter ruchu, jest jego punkt kulminacyjny.

V. Serov. Uprowadzenie Europy

N. RERICH. Goście zagraniczne

Ruch staje się jasny tylko wtedy, gdy rozważamy pracę jako całość, a nie pewne chwile ruchu. Wolna przestrzeń przed ruchomym obiektem umożliwia psychicznie kontynuować ruch, jakby zachęca nas do poruszania się z nim.

Przykłady transmisji ruchu

Duża liczba pionowych lub linie poziome Tło może spowolnić ruch. Zmiana kierunku ruchu może przyspieszyć lub spowolnić.

Specyfiki naszego zdania jest to, że czytamy tekst od lewej do prawej i łatwiej jest przenieść ruch od lewej do prawej, wydaje się szybszy.

Schematy przekładni ruchowych.

Poczucie odpoczynku może powstać w dziele sztuki i w wielu innych warunkach. Na przykład na zdjęciu K. Korovin "Zima", pomimo faktu, że istnieją kierunki ukośne, Sani z koniem stoją spokojnie, nie ma poczucia ruchu z następujących powodów: geometryczne i kompozycyjne centra obrazu zbiegły, Kompozycja jest zrównoważona i wolna przestrzeń przed drzewem Bravesa konia.

K. Korovin. Zimowy

Skład - (z lat. Compositio - rysowanie, esej). jeden). Pewna konstrukcja pracy artystycznej, która wynika z jego treści, charakteru i wizyty oraz w dużej mierze decyduje o postrzeganiu. Kompozycja jest najważniejszym składnikiem organizacyjnym formy artystycznej, która daje dzieło jedności i jest integralnością, która jest wisząca ze swoimi elementami do siebie iw całości. Prawa kompozycji, rozwijając się w procesie praktyki artystycznej, estetyczną wiedzę na temat rzeczywistości w taki czy inny sposób refleksja i uogólnienie obiektywnych wzorców i relacji zjawisk rzeczywistego świata. Te wzory i relacje działają w artystycznie naprawionych, a stopień i charakter ich wdrażania i uogólnienia są związane z rodzajem sztuki, idei i materiału pracy itp. W literaturze i dziennikarstwa w ramach składu, organizacja, Lokalizacja i połączenie heterogenicznych składników artystycznej formy pracy literackiej są zazwyczaj rozumiane... Kompozycja obejmuje: układ i korelacja znaków (kompozycja jako "system obrazu"), zdarzenia i działania (skład fabuły), opowiadania wtykowe i odchylenia liryczne (skład dodatkowych warfowych), metody lub kąty angracji (rzeczywista kompozycja narracyjna ), szczegóły sytuacji, zachowania, zachowania, doświadczeń (składniki kompozycji). Przyjmuje się i metody kompozycji są zróżnicowane. Artystycznie znaczący czasami okazuje się porównywać wydarzenia, obiekty, fakty, szczegóły, odległy od siebie w tekście pracy. Najważniejszym aspektem kompozycji jest sekwencja, w której składniki zdjęć są wprowadzane do tekstu, jest tymczasową organizacją pracy literackiej jako proces wykrywania i wdrażania treści artystycznych. I wreszcie, kompozycja zawiera wzajemną korelację różnych boków (plany, warstwy, poziomy) formy literackiej. Wraz z terminem "Skład" wielu nowoczesnych teoretyków używa słowa "struktura" w tym samym znaczeniu (na przykład strukturę grafiki). Wprowadzenie "... Niekończące się labirynt sprzęgła ..." (L. N. Tolstoy), kompozycja kończy złożoną jedność i integralność pracy, stając się koroną formy artystycznej, która jest zawsze znacząca. W jednym z badań nad teorią literatury istnieje taka definicja: "Skład jest siłą dyscyplinującą i organizatorem pracy. Powierzono, że nic nie zabrało na bok, we własnym prawie, a mianowicie skonfigurowano go do całości i zwrócił się do jego myśli. . Jej celem jest zorganizowanie wszystkich elementów, aby wspinać się w pełny wyraz idei. " W sztukach wizualnych kompozycja łączy szczególne momenty konstruowania formy artystycznej (rzeczywistą lub iluzoryczną tworzenie przestrzeni i objętości, symetrii i asymetrii, skali, rytmu i proporcji, niuance oraz perspektywy, grupowanie, roztwór kolorów itp.). Kompozycja organizuje zarówno wewnętrzną konstrukcję pracy, jak i jego stosunek ze środowiskiem i publicznością. Skład obrazu (w tym zdjęcia, filmy, wideo) jest specyficznym rozwojem podstaw ideologicznej i tematycznej pracy z dystrybucją obiektów i danych w przestrzeni, ustanowienie stosunku wolumenów, światła i cienia, Kolorowe plamy itp. Rodzaje kompozycji są podzielone na "stabilny" (gdzie główne osie kompozytowe przecinają się pod kątem prostym w środku geometrycznym pracy) oraz "dynamiczne" (gdzie główne osie kompozytowe przecinają się pod ostrym kątem, dominują przekątnych, kręgów i owali ), "Otwarte" (gdzie zdominowane jest odśrodkowane) Wymagane siły, a obraz jest w pełni ujawniony widzem) i "zamkniętym" (gdzie wygrywają siły centripetalskie, dokręcając obraz do środka pracy). W historii sztuk wizualnych jest rozgrywana duża rola zarówno dodając ogólnie przyjętych kanonów kompozytowych (na przykład w starożytnej, wczesnej sztuce średniowiecznej, w sztuce renesansowej, klasycyzmu) i ruchu z tradycyjnego sztywnego kanonicznego Schematy do bezpłatnych technik kompozytowych. Więc w dziedzinie XIX-XX wieku. Dążąc z artystów do wolnej kompozycji, która odpowiada poszczególnych twórczych skłonnościach odgrywa główną rolę.

Kniazev a.a. Słownik encyklopedycki GŁOSKA BEZDŹWIĘCZNA. - Bishkek: Wydawnictwo Cres. A. A. Knianazev. 2002.

Antonimy.:

Obserwuj, co jest "skład" w innych słownikach:

Kompozycja - (Z Łacińskiej "Componere" do złożenia, zbuduj termin używany w historyku sztuki. W muzyce K. nazywa się stworzeniem pracy muzycznej, stąd: kompozytor jest autorem prac muzycznych. W krytyce literackiej koncepcja K. Przeszedł z ... ... Encyklopedia literacka

Kompozycja - (z Lat. Kompilacja Compositio, Eseja), 1) Budowa prac artystycznych ze względu na jego treści, charakter i spotkanie oraz w dużej mierze definiując jego percepcję. Skład jest najważniejszym komponentem organizacyjnym ... ... Encyklopedia artystyczna.

KOMPOZYCJA - (Lat., Patrz wcześniej. Słowo). 1) połączenie poszczególnych elementów do jednego. 2) Kompozycja, z której przygotowywane są fałszywe kamienie szlachetne. 3) pisanie muzyczne. 4) Wyrażenie techniczne dla różnych stopów metalowych. Słownictwo ... ... Słownik zagranicznych słów języka rosyjskiego

kompozycja - i g. 1. Skład F., Paul. Kompozyja, to. Kompozycja. Pozew sądowy Esej, tworzenie dzieł sztuki; sporządzenie czegoś l. Sl. 18. Fasada, w której dolny Gaic Doric i głównym centrum własnego pana pisarza ... ... Historyczny słownik języka rosyjskiego Gallicismu

KOMPOZYCJA - Skład, skład, żony. (Lat. Kompilacja Compositio) (książka). 1. Teoria kompilacji prac muzycznych (muzyka). Jest zaangażowany w skład. Klasa składu w szkole muzycznej. ||. Praca muzyczna (muzyka). To jest bardzo utalentowane ... Słownik wyjaśniający Ushakov.

KOMPOZYCJA - (z lat Compositio Composition wiążące), 1) Budowa pracy artystycznej ze względu na jego treści, charakter, spotkanie i w dużej mierze determinowanie jego percepcji. Skład jest najważniejszy, organizując element sztuki ... ... Duży słownik encyklopedycki

Sztuka, wchodząc na drobną krawędzi harmonii, powinien być w ramach czegoś ścisłego, jasno określonego, niezachwianego, co nie pozwoli mu tego zrobić Łatwy krok Od tajemniczych, doskonałych do brzydkich i ukośnych. Odstraszenie to jest kompozycja, jego typy, prawa, techniki. To ona robi wszystkie dzieła sztuki z takim harmonijnym i wykończeniowym. W artykule przeanalizujemy tę koncepcję, rodzaje składu, przykład wykonania w różnych obszarach tej pięknej kuli.

Jaka jest kompozycja?

W bardzo zdrowy rozsądek Skład Słowo jest głównym elementem organizacyjnym absolutnie każdej formy artystycznej. Jest to jego zadanie - udzielanie stworzenia uczciwości i jedności, pokazać ideę artysty zrozumiałego i zakończonego, aby coenmowi wszystkie elementy pracy, składać je do systemu.

Formalny. Drugie imię nie jest wizualne, ponieważ Jest zbudowany z plam i linii. Dane artystyczne obrazy Nie może istnieć w rzeczywistości, nie masz praktycznego i racjonalnego znaczenia. Nie jest to działka, znaczenie, ale formy plastikowe, zasady i prawa ich budowy. Emocje przy widzowie tutaj powoduje forma artystyczna, kolory, plastik. Abstrakcyjne obrazy takiej kompozycji wynikają z postaci, figury geometryczne.Uproszczone obrazy rzeczywistych obiektów.

Skład w literaturze.

Istnieją dwie oceny kompozycji kompozycji w literaturze. Rozważ je bardziej szczegółowo.

Pierwsza klasyfikacja jest następująca:

• Architektonika, kompozycja zewnętrzna. W takim przypadku wyróżnia się graficznie: oddzielenie pracy na rozdziałach, akapitach i akapitach, obecności prologu i epiloga, różnych przypisów i komentarzy, epigraf, odwrotu autora i tak dalej.
• Narracja, skład wewnętrzny. Uwaga jest już ostro przyjęta na treści tworzenia: obrazów i ich systemu, działki, struktury sytuacji mowy, przydział silnych elementów tekstu - Leitmotam, kulminację, skrzyżowanie, finały.

Poniższa gradacja gatunków kompozycji literackich wygląda tak:

• Tematyczny. Centrum jest relacją między głównymi bourami. Dodatkowo podzielone na spójne (płynne przejście z jednej myśli do drugiego), oparte na rozwoju i transformacji obrazu bohater literacki i przechowywane w porównaniu obrazów bohaterów literackich.
• Lustro. Kiedy czytelnik czytelnik czytelnik ma uczucie, że niektóre obrazy, epizody są symetryczne.
• Pierścień (oprawiony). Praca zaczyna się i kończy z tej samej sceny.
• Odwrotność. Wydarzenia w książce rozwijają się końcowa scena Do jego początków powodów.

Rodzaje kompozycji kwiatowych

Podsumowując, rozważ taki rodzaj sztuki jako florystyki.

Rodzaje kompozycji kolorowych są tutaj najbardziej zróżnicowane:

• Odmiany ustaleń z cięcia kolorów: bukiety, kompozycje w ścianie, na zewnątrz, pulpicie, zawieszone, wysokie, płaskie i niskie wazony, na specjalnych stoiskach, makramów, koszach, kolcach, kory drzewa.
• Bukiet jako kompozycja jest podzielona na świąteczny i codziennie.
• Formy kompozycji piekarniczych: okrągłe, liniowe, jednostronne, swobodnie montowane, masywne, różne rozmiary (5-50 cm).

Kompozycja jest ważną formą organizacyjną w art. To ona ukończyła jakiś produkt, mający znaczenie godne emocji widza, czytelnika. Każdy z jej wyglądu, jak przekonaliśmy, że w sztuce wizualnej, że w literaturze, że na floristwie ma swoje własne wyjątkowe cechy, prawa budowania pracy przez artystę.

Skład jest położeniem części pracy literackiej w określonej kolejności, kombinacji form i metod wyrażenia artystycznego przez autora, w zależności od jego planu. Przetłumaczone przez S. język łaciński oznacza "opracowywanie", "budynek". Kompozycja buduje wszystkie części pracy do jednego gotowego całości.

Pomaga czytelnikowi głębiej zrozumieć treść prac, wspiera zainteresowanie książki i pomaga w ostatecznym, aby dokonać niezbędnych wniosków. Czasami skład książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.

Elementy składu

Wśród takich elementów można wyróżnić historią, opis, dialog, monolog, opowiadania wtykowe i liryczne odchylenia:

1. Narracja - główny element Kompozycje, historia autora, ujawniając treść pracy artystycznej. Zajęty większość Objętość całej pracy. Transmuje dynamikę zdarzeń, można go zmienić lub zilustrować rysunkami.
2. Opis. Jest to element statyczny. Podczas opisu wydarzenia nie występuje, służy jako obraz, tło dla pracy pracy. Opis to portret, wnętrze, krajobraz. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może być krajobraz miasta, krajobraz księżycowy, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk lub opis fikcyjnych światów.
3. Dialog - Rozmowa dwóch osób. Pomaga ujawnić ziemię, pogłębiać znaki osoby działające. Dzięki dialogowi dwóch bohaterów czytelnik dowiaduje się o wydarzeniach ostatnich bohaterów prac, o ich planach, zaczyna lepiej zrozumieć charakterystyki znaków.
4. Monolog - Jedna postać mowy. W komedii, A. S. Griboyedov przez monologi Chatsky, autor przekazuje myśl o zaawansowanych mieszkańców jego pokolenia i doświadczeń samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie umiłowane.
5. Obrazy systemu. Wszystkie obrazy pracy, które współdziałają w związku z ideą autora. Są to obrazy ludzi charaktery bajki, mityczny, toponimowy i temat. Na przykład nie ma powstańców obrazu, na przykład "nos" z tytułowej historii Gogola. Wiele obrazów autorów zostało po prostu wymyślonych, a ich nazwy stały się powszechne.
6. Trzymać historie, historia w historii. Wielu autorów korzysta z tej techniki, aby wiązać intrygami w pracy lub podczas skrzyżowania. W pracy mogą występować kilka opowiadań wtykowych, wydarzenia, w których występują inny czas. Bulgakov w "Master i Margarita" był używany przez recepcję powieści w powieści.
7. Prawa autorskie lub odchylenia liryczne. Wiele lirycznych odchyleń od Gogola w pracy "martwych dusz". Z powodu nich zmienił gatunek pracy. To jest świetne prose Art. Zadzwoń do wiersza "martwych dusz". I "Eugene Onegin" nazywa się powieścią w wersetach duża liczba Autor's Retreats, dzięki czemu pojawia się imponujące zdjęcie przed czytelnikami Życie rosyjskie Początek XIX wieku.
8. Charakterystyka autora . W nim autor mówi o charakterze bohatera i nie ukrywa jego pozytywnego lub negatywnego stosunku do niego. Gogol w jego dziełach często daje ironiczne cechy jego bohaterów - takie dokładne i pojemne, że jego bohaterowie często stają się znakami zarodkowymi.
9. Narracja sceny - Jest to łańcuch zdarzeń występujący w pracy. Działka jest treścią tekstu artystycznego.
10. Fabul. - Wszystkie wydarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą z działki jest sekwencja chronologiczna.
11. Sceneria - Opis przyrody, obecnej i wyimaginowanego pokoju, miasta, planet, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. Krajobraz jest recepcja artystycznaDzięki, że charakter bohaterów jest głębszy, ujawnia się charakter wydarzeń. Pamiętaj, jak się zmienia pejzaż morski W Puszkinie "Bajki o rybaku i rybach", kiedy stary człowiek jest znowu i ponownie przychodzi na złotą rybkę z inną prośbą.
12. Portret - To nie tylko opis. widok zewnętrzny Bohater, ale także jego wewnętrzny świat. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy są równie reprezentowani wygląd bohatera Read Book: jak wygląda Natasha Rostov, książę Andrei, Sherlock Holmes. Czasami autor przyciąga uwagę czytelnika do niektórych charakterystyczna cecha Bohater, na przykład, wąsy w Poiro w książkach Agatha Christie.

Nie przegap: W literaturze przykłady użytkowania.

Techniki kompozytowe.

Skład sceny

W rozwój fabuły są swoje własne etapy rozwoju. W centrum fabuły konieczne jest konflikt, ale czytelnik nie wie o tym natychmiast.

Skład sceny Zależy od gatunku produktu. Na przykład, bas koniecznie kończy się moralnością. Na przykład dramatyczne dzieła klasycyzmu miał na przykład własne prawa kompozycji, musieli mieć pięć aktów.

Jego niezachwiane funkcje różnią się składem prac folklor Folk.. Piosenki, bajki, epicka powstały w swoich prawach budowy.

Skład bajki rozpoczyna się od promocji: "jak na Morzu Oceanu, tak na wyspie Buyan ...". Dopłata często składa się często w formie poetyckiej, a czasami była dalekie od treści bajki. Storyteller przyciągnął uwagę słuchaczy i czekał, kiedy nie został rozproszony. Potem powiedział: "To dopłata, a nie bajka. Bajka będzie przed nami ".

Potem poszedł poplamiony. Najbardziej znany z nich zaczyna się słowami: "żył" lub "w jakimś królestwie, w trzydziestym państwie ...". Wtedy gawędziarz przeszedł do samej opowieści, do jej bohaterów, do wspaniałych wydarzeń.

Charakteryzuje się fantastyczną kompozycją, potrójne powtórzenie wydarzeń: Bogatyr walczy trzy razy węża Goryych, trzy razy księżniczka siedzi w oknie Terma, a Ivanuska na koniu przychodzi do niego i łamie pierścień, trzy razy doświadczenia króla Córka w bajki "Tsarevna-Frog".

Zakończenie bajki jest również tradycyjne, o bohaterach Tales Tales mówią: "Żyj - i dobrze sobie radzimy". Czasami kończące się wskazówki w kierunku uczciwości: "Masz bajkę i mam gałęzi dziewiarskiej".

Skład literacki - Jest to położenie części pracy w określonej sekwencji, jest holistycznymi formami systemowymi artystyczny obraz. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawione, ujawniają cechy charakterystyki. Każda grafika ma własną unikalną kompozycję, ale są tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.

W czasach klasycyzmu był system zasad określonych autorów pewne zasady Pisanie tekstów i nie można ich zakłócić. Jest to zasada trzech jedności: czas, miejsca, wykres. Jest to pięciokrotna budowa dramatyczne dzieła. to rozmawiaj nazwiska i jasny podział na negatywny i pozytywni bohaterowie. Cechy składu prac klasyzmu wszedł do przeszłości.

Techniki kompozytowe. W literaturze zależą od gatunku pracy artystycznej i od talentu autora, który ma w godach gatunków, elementów, przyjęciu kompozycji, zna swoje funkcje i jest w stanie korzystać z tych artystycznych sposobów.