Dramma (graikų kalba DSB MB) yra viena iš literatūros gimimo (kartu su dainomis, EPIC, taip pat Laroepics), perduodant įvykius per simbolių dialogus. Nuo seniausių laikų egzistavo liaudies ar literatūros formoje įvairių tautų; Nepriklausomai nuo vienas kito, antikvariniai graikai sukūrė savo dramatiškus tradicijas, senovės indai, kinų, japonų, Amerikos indėnų.

Graikų, žodis "drama" rodo liūdną, nemalonų įvykį ar vieno konkretaus asmens situaciją.

Drama (Gr.Drama - Veiksmas)

• 1) plačiąja prasme - kiekvienas sklypo literatūrinė kūrinys, parašytas pokalbių formoje ir be autoriaus kalbos; B.C. Jis skirtas pristatymui teatre; Siaurai prasme, tokio pobūdžio literatūrinio darbo, skiriasi nuo konflikto komedijos rimtumo, patirties gylis;
• 2) Bet koks nuostabus įvykis gyvenime.

Dramos tipai

Tragedija- ne savo tragiško konflikto širdyje. Herojus pasirodo, kad yra nesuderinami su visuomene, sąžine ir pats. Bandymai pabėgti nuo uždarojo apskritimo sukelti herojaus mirties. Pagrindiniai tragedijos patos yra tai, kaip pagrindinis personažas prieštarauja sunkumams ir bando kovoti su gedimais. Norite pakeisti poziciją, herojus daro veiksmus, kurie dar labiau pablogina savo poziciją. Dažnai pats tragedijos herojus pasirodo kaltas dėl to, kas vyksta. Aš susisieksiu su roko, "Farum" ir susidursiu su neįmanoma. Pavyzdžiai - Hamletas (W. Shakespeare), Boris Godunovas (A.Shkin).

Komedija - visiškai priešinga tragedijai. Iš pradžių jis buvo laikomas mažu žanru, nes jos herojai buvo žemesnės klasės atstovai. Komedijoje tokios gyvenamosios vietos ir simboliai, kurie sukelia juoką. Komedijose pateikiami neigiami realybės reiškiniai ir žmonės. Pavyzdžiui, "auditorius" (N.V. Gogol). Tačiau komedija yra skirta ne tik pralinksminti visuomenę. Tokiuose komedijose daugelis juokingų situacijų, kuriose likimo valia patenka į teigiamą herojus, todėl jis pasirodo, kad jis atmetė visus ir išlieka vienas. Pavyzdžiui, "sielvartas nuo proto" (A. Griboyedov).

Tragikomedija, Dramatiškas ar scenos darbas su požymiais ir tragedijų ir komedijų, ir išdėstyti savo konkrečiais įstatymais.

Visą teatro meno istoriją terminas neturėjo griežtos vertės. Tragikomedija buvo nuosekliai laikoma tarpinė, papildoma perėmimo formacija. Taigi, dar 19 amžiuje. enciklopedinis žodynas "Brochaus" ir "Efron" nustato tragišką komedaciją kaip "dramatišką darbą, kuriame tragiškas sklypas yra pavaizduotas komiksų formoje arba kuri yra klaidinga tragiškų ir komiksų kelionė." Tragikomedijos apibrėžimas gali nukristi, pavyzdžiui, ir vadinamasis. "Aukšta komedija", skirta rimtų visuomenės ir moralinių klausimų (sielvartas nuo A. Griboyedovo proto) ir satyrinio komedijos, smarkiai sumušė visuomenės defektus (Krchinskio vestuves arba A.Sukhovo-Koblino atvejį). Dėl šios priežasties pagrindas buvo tik formalus ir tragiškų temų, epizodų, simbolių buvimas. Tik XX a. Viduryje. Kultūros mokslai (meno ir teatro, teatrų, literatūros kritika) skiriama tragikomedija į atskirą žanrą su jų struktūros formavimo funkcijomis. Tuo pačiu metu prasidėjo jaunųjų architektūros teoriniai tyrimai, tačiau prasidėjo labai sparčiai besivystantis žanras. Dramos žanro teatras

Ginčai aplink Tragikomedijos žanrą nežudo šiandien: yra per stiprus šimtmečių senas stereotipas apie chaotišką derinį suvokimo, tragiško ir komiksų susipynimo. Tačiau bet kokios teorijos patikrinimo kriterijus yra praktika. Ir tai yra daug paradoksų ar nesėkmių teatro praktikos, kurioje tragikomedija atkakliai prieštarauja įprastai vaizdingos įgyvendinimo būdų metodai, yra priversti atidžiai paprikos šio paslaptingo žanro modeliuose.

Tarkime, tik per Tragikomedijos architekoniką, pasaulio teatro direktorius sugebėjo rasti raktus į dramą Chekhov. Vėlyvieji Chekhov gabalai ("Seagull", "Dėdė Vanya", " Vyšnių sodai"Ivanovas") Daugelį dešimtmečių jie buvo įdėti į teatro mokslininkų ir praktikų teatro (frazės "Chekovo paslapties frazė" labai greitai tapo truizmu), sukeldamas daugybę diskusijų ir ne mažiau daug vaizdingų interpretacijų. Tuo pačiu metu Chekovo pareiškimų nesėkmės buvo įprastos; Ir retas laimėjimas buvo pagrįstas kaip taisyklė, dėl esminės permąstymo visą struktūrą. Taigi, pirmasis "Seagull" etapas Alexandrinsky teatras Nepavyko, o ne žiūri į nuostabų darbą V.F. Komisijos narėGhevskaya į Ninos vaidmenį; Ir K.S. Stanislavskis MHT, nepaisant nuostabios auditorijos, nesukėlė ypatingo autoriaus patvirtinimo. MHT Nuosekliai gynė Elegy, liūdna ir net tragiška spektaklio intonacija, gausiai groja puslūgio, subtilių psichologinių niuansų ir filmų psichologijos psichologijos. Chekhov atkakliai nustatė savo žaidimų žanrą kaip "komedija".

Daug vėliau, tik atlaisvintas nuo charizmatiško, įspūdingos Stanislavskio spektaklių magijos, teatro teoretikų ir praktikos magija sugebėjo suprasti: Čekovo herojai iš tikrųjų yra labai juokingi. Visi herojai, o ne tik tie, kurie tradiciškai buvo priimami apsvarstyti komiksų šviesoje (Charlotte Ivanovna, Simeon-Pisch - "Vishnevian Garden", Medvedenko - "Seikai", "Natasha" - "Trys seserys", Serebryakov - "Dėdė" Vanya "), bet ir pagrindiniai visų Chekhov simbolių žaidimai: Ranevskaya, Treplev, Vozyitsky ir kt. Be to, ji nepašalina jų likimų tragiškumo: tuo labiau juokinga ir mažesnė atrodo kaip kiekvienas herojus, blogiausias ir didesnis nei jo tragedija.

Palaipsniui tapo aišku, kad A. Chekhovas tapo naujo žanro steigėju, kuriame tragiška ir komiksai nėra paprasčiausiai egzistuoja neatskiriama vienybė, tačiau abipusiškai nustato ir sustiprina vieni kitus. Viena pusė (nesvarbu - komiksas ar tragiškas) visiškai sunaikina savo žaidimų žanro struktūrą, verčia juos į visiškai kitą plokštumą.

Tačiau šios tragikomedijos savybės tapo aiškios ne iš karto. Praktinis suvokimas Tragikomedijos principų daugiausia prisidėjo prie gimimo ir vystymosi antroje pusėje 20-ajame amžiuje. Naujas teatro srovė - vadinamasis Absurdo teatras, kurį laiko protėviu, teatras yra A.P. Čekovas (E. Ionessko, S. Beckett, H. Pinter, S. Mrogin, J. žmona, F. Arrabal ir kt.).

Atrodo, kad terminas "absurdizmas", nepaisant tvirtai įdarbintos vietos meno krypties klasifikacijoje, nėra visiškai teisinga - nenuostabu, kad dauguma šios krypties dramaturgų labai atmetė. Šis terminas atskleidžia filosofinį, semantinį dramos pildymą, nepažeidžiant savo meninės logikos ir architektonikų. Tuo tarpu. \\ T meno principai Absurdo teatras yra aiškesnis nei niekur kitur, visi pagrindiniai tragikomedijos principai yra atsekami.

Jei visuose kituose teatro žanruose (komedija, tragedija, dramos) konfliktas yra pastatytas ant gerai apibrėžto moralinio absoliutus, tada tragikomedijoje, moralinis absoliutus yra tarsi perduodami skliausteliuose. Čia autorius ne tik neatsako į klausimą "geras ar blogas", bet taip pat neįtraukia tokio klausimo. Moralinės problemos rodomi prieš žiūrovą ar skaitytoją reliatyviotiniame apšvietime; Paprasčiau tariant - viskas yra gana palyginti, viskas yra gera ir bloga tuo pačiu metu. Bet koks įvykis, susidūrimas, sklypas nesukelia vienareikšmiško aiškinimo; Viskas, kas vyksta - daugialypė ir iš esmės. Humoras yra labai įdomus čia: komiksas neatitinka socialinės sankcijos (tradicinis satyriniam komedijai: sprogdinimas, naikinimas), bet yra socialinė heuristinė funkcija iš realybės žinių. Čia komiksas skirtas sunaikinti problemą, situaciją, pobūdį, pristatyti jas neįprasta forma, nuosekliai ir iš esmės sunaikinti auditorijos stereotipą suvokimo ir verčia naują, nestandartinę išvaizdą. Taigi, Humoras Tragicomedia pasirodo kaip analizės priemonė, pabrėžiant ir netgi absoliuti jo pažinimo vaidmenį. Tragikomedija aktyvina auditorijos mąstymą, provokuojančią tos pačios problemos atlygį su skirtingais požiūriais.

Iš tiesų tragiškų absurdiškumo teatro teatro kūriniuose, be abejo, ne tik estetinės chekovo idėjos yra atsekamos. Čia, kūrybiškai perdirbtų principų daugelio teatro kryptimis 19-ojo dešimtmečio - pradžioje XX a. Visų pirma, anglų kalba paradokso teatras (O. Wilde, B. Show) nėra atsitiktinai E. Ionessko tikėjo, kad "paradoksalo teatras" turėtų būti laikoma tiksliausiu jo estetinės krypties nustatymu. Arba: "teorijos" teorija (t.y. įprastų, nuolatinių reiškinių šou keistai, neįprastai perspektyvoje) Vokietijos dramaturgai ir direktoriui B. Brecht, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas savo teatro socialinei ir mokslinių tyrimų orientacijai.

Į teorinis tyrimas Architeconics tragikominis neįkainojamas indėlis pagal didžiausio Rusijos mokslininko M. Bakhtin. Naršydami rimtus auginimo žanrus senovės (ypač, "trumpojo nuotolio dialogas" ir "Menipovas Satira"), Bakhtinas parašė daug apie "dialogišką pobūdį tiesos ir žmogaus mintis apie tai ... atvejis eina tiksliai idėjos, tiesos, o ne apie tam tikras bandymas Žmogaus charakteris, individualus ar socialinis ir tipiškas "(skirta M. Bakhtin).

Teorinis ir praktiškas Tragikomedijos problemų kūrimas leido sudaryti vienintelę tinkamo etapo įgyvendinimo galimybe: pagrindinis žanro meninis metodas - groteskas (Franz. Groteskas, "Grotesco" yra išgalvotas), ty sąmoningas pažeidimas gyvenimo formos ir proporcijos; Atskleidimas juokinga, karikatūra, žemumų tragiškuose reiškiniuose; Staigus rimtų, tragiškų poslinkis komiško plokštumoje. Groteskas įsiskverbia visus tragikomedijos struktūrinius komponentus - nuo problemų ir atspindėtų realybių į veikėjų simbolius. Linijinė logika iš esmės trūksta, viskas "perkelta", viskas neatitinka vieni kitų: herojus yra situacija; charakteris - veiksmas; Tikslas yra įrankiai; Gyvenimas - būtybė; Mintys - veiksmai; ir tt Tragikominiai darbai nėra galingi vaizdingam aiškinimui su tradicinio realaus direktoriaus ir veikimo būdais. Tokiu būdu griežtai kalbant, yra daugelio Chekovo spektaklių nesėkmių paslaptis. Tragikominių herojų simboliai nėra įvairūs ir daugialypiai, bet yra diskretiški, keistai austi nuo daugybės prieštaringų, bet neatskiriamų komponentų. Nepamirškdamas visos ataskaitos, neįmanoma suprasti kiekvieno Chekhov groja (tarkim, garsaus scenoje iš "trijų seserų", kai mielas, plonas, jautrus Olga gana blogis pakyla "Robbery Natasha" žaliui diržas į rožinę suknelę).

Tragikomedija Rusijoje buvo labai įdomi ir labai paradoksalūs. Turtingiausios rusų realistiško teatro tradicijos praktiškai nenumatė A.Hehkhovo išvaizdos - priešingai, jo žaidimai atsirado dėl visos ankstesnės istorijos. Rusijos teatras visada buvo ypatingas atskirai ir nuosekli "švietimo", švietimo funkcija; Moralinis absoliutus, idealas tikrai buvo - net tais atvejais (satyrinė komedija), kai jis buvo išstumtas už žaidimo. Čekai su savo moraliniu reliatyvizmu ir užuojauta visiems, be išimties, jų darbų herojai ilgą laiką išliko vienintelis "atskiras" autorius - iš tiesų už teatro tradicijų ir be pasekėjų. Čekovo motyvai buvo, kaip jau buvo minėta, pirmiausia pakėlė ir tęsėsi užsienyje "absurdai". Tuo pat metu absurdo teatro teorijos teorijos ir praktikos kūrimas buvo susipažinęs su 1950-1970 m. Rusijos teatro figūrų dauguma. Pageidautina, socialinė padėtis "geležinės užuolaidos" neleido tarptautiniams kultūriniams ryšiams. Atrodytų, kad Rusijoje Tragikomedijos plėtra pateko į aklavietę, beveik užšaldė, paliekant tik atminties šešėlį apie save paslaptingą milžinišką Čekovo fenomeną, naujo žanro įkūrėjui.

Tačiau iki 1960 m. Pabaigos (ir vėl - beveik "tuščios vietos") atsirado naujas ryškus rusų reiškinys - DRAMATURGIA A. Vampilova ("provincijos anekdotai" - "atvejis su metrandage" ir "dvidešimt minučių su angelu "," Ančių medžioklė"). Vampilovo vaidina labai sunku pradurti savo kelią į etapą - dėl priežasčių, daugiausia ideologinio pobūdžio: akivaizdžiai ryškus moralinis absoliutus (ty pagrindinis ženklas žanro) trūkumas buvo suvokiamas kaip dramos trūkumas. Tačiau, kai jie vis dar sugebėjo įdėti, spektakliai, kaip taisyklė, nebuvo gautos, Chekhovo žaidimų istorija buvo visiškai pakartota. Direktoriai kovojo ieškoti " teigiami herojai"Vampilovskaja dramoje jie bandė rasti apimties ir linijinę logiką nuosekliai diskretiški jos herojų simbolių. Kaip rezultatas, vaizdingos parinktys pakeitė Vampilovo spektaklius beveik be pripažinimo. Kaip ryški curiozė, galite pateikti pavyzdį vėliau (1979) Vampilovo "antis medžioklės" žaidimo atranka - "Atostogos rugsėjo mėn." (R.Melnikova): beveik blogiausias simbolis Vampilova, padavėjas, blogis genijus Ir pakeiskite ego vyriausiasis herojus, pagal direktoriaus ir dailininko Gogachev valią, buvo transformuota į pagrindinį moralinį priešininką.

Tuo pačiu metu (1967), labiausiai repertuaro dramaturgas Rusija A. Arbuzov parašė keistą ir nuostabų žaidimą - "Mano plojai" yra tik vienas iš visų savo darbų, kurie praktiškai nepatenka į vaizdingų rėmų. Priežastis yra ta pati: "Mano ploy" yra parašyta tragikomedijos žanre, todėl buvo labai sunku jį suprasti. Prisiminkite: prieiga prie praktinio ir iš dalies teorinio žanro supratimo, turint rimtą Europos istoriją iki šiol, o Sovietų teatras yra sudėtingas. Tiesą sakant, turėjau eiti į prisilietimą, išvalyti žanro įstatymus ir suvokti savo modelius.

Nepaisant to, po dešimtmečio iki 1970 m. Pabaigos dauguma įdomiausių sovietinių dramaturgų eksperimentų sudarė tragikioniją. Ir, tikriausiai, tai yra natūralus. Tuo metu tragikomedija tarnavo kaip viešojo mąstymo katalizatorius, kuris leido pabėgti nuo tiesiosios dogmos kaip komunistinės ideologijos ir disidentų. Šį kartą gali būti vadinamas laiko paieškos laiku, perspektyvomis; Ir iš esmės heuristinis, kognityvinė funkcija Tragikomedijos atėjo čia, nes tai yra neįmanoma iki kelio.

Vienas po kito, tragikomečios pasirodė tiek masth ir labai jauni dramaturgai: E. Radzinsky ("Ji nesant meilės ir mirties"), A. Smirnov ("Mano giminaičiai"), L. Petrushevskaya ("Colombina" butas "," Trys mergaitės mėlynos "), A. Sokolova (" Fantasy Farijova "), A. Galina (" Rytų Tribune "), A. Arbuzova (" laimingos nelaimingos žmogaus dienos "," senosios arbato pasakos "), M. Roshchina ("Pearl Zinaida"); C. Gorina ("Til", "Münhhausen", "Namas, kurį pastatytas") "); A. Cervinsky ("Laimė mano", "Krytis-Noliki", "Šviesūs aplink kampą" - pagal paskutinį iš jų, filmas buvo pakeltas, kad visiškai sunaikino lieknas tragikominės struktūros žaidimo ir pasuko jį į paprastą vandenį -Tree). Daugelis šių vienetų pristatomi - ne visada sėkmingai; Daugelis yra ekranuoti; Šiek tiek pasisekė. Bet beveik kiekvieną iš šių vaidmenų buvo labai plačiai aptarė teatro visuomenė, tiesa - daugiausia Atsižvelgiant į problemas, bet ne estetinius žanro principus. Ir, tikriausiai, tai taip pat yra natūralu: Socialinės ir ideologinės krizės laikotarpiu tragikomedijos heuristinė pusė buvo paklausa.

Tačiau kitas laikotarpis yra 1980-1990 m. Vidurio - jis stumia tragišką komedaciją į foną. Politinio restruktūrizavimo, socialinių sukrėtimų, kurie nukrito nuo visos pažįstamo rusų gyvenimo, laikas, sukėlė savo tragiškų pasaulių. Populiariausi buvo melodramos, vykdyti gražų išradimą pasaulyje, suteikiant trumpą poilsį nuo sunkios tikrovės. Rusijos teatrai Tomis dienomis taip pat patyrė gilų ekonomikos krizę.

Paskutinis laikotarpis Rusijos istorijos kelia viltis tragikomedia grįžti į gyvą Rusijos teatro procesą - kaip visą jo dalyvį. L. Petrushevskaya drama, A. Shipenko, N. Kolyada ir daugelis kitų vis dar dirba šiame žanre. Daugelis žmonių demonstruoja šį žanrą teatrų direktoriai - R. Viktyuk, S. Arzibasovas, M. Zakharovas, Kozlovas, M. Levitinas, E. Nyakrosjus, I. Rayhelgauz, V. Fokin, ir kiti, kurių kūrybinė institucija mūsų teatro yra besąlygiška.

Komedijos kaukės. - italų liaudies teatro natūra. Paprastai veikėjas grojo užmaskuotas, kuris buvo pakartotas kituose spektakliuose. Aktoriai kalbėjo įvairiomis kalbomis ir naikino didiklius ir prekybininkus. Tarp garsiausių autorių - locatelli, uola; Šio žanro įtaka patyręs Moliere.

Farsas- koncepcija šalia žodžių "Intermedia", "Fabio". Tai yra terminas karnavalas, naudojant terminologiją M. Bakhtin, kilmė. Žanras yra artimas komedijos kaukėms. Kas parašė ir atliko šias komedijas, sunku nustatyti, nes jų autoriai turėjo veikėjų be grupės ar net minios žmonių, kurie buvo surinkti aikštėje. Jie naikino viską ir visi (išskyrus karalių): prekybininkai, piliečių augintojai, dvasininkai ir vienuoliai. Dažnai jis buvo gauti ir rūpintis bendra, nesugebėjo naršyti miesto laiku. Tuomet inteligentija taip pat buvo pristatyta: studentai ir mokytojai, jei jie įtariami tingūs žmonės ir apskritai ieškodami žinių. Žinoma, dvasininkai buvo ryškūs gatvių dainininkų ir nėrimo persekitoriai. Šis demokratinis žanras patiko Šekspyro, Moloro, Cervantes, K. Goldeni, ir jie juos naudojo. Tokie klounai ir Bufonados būtų atėję į kiemą mūsų laikais, tačiau žanras buvo degenerated, meistrai neatvyko, o paskutiniai sveikinimai iš tos tolimosios eros, matyt, yra tik klounai šiuolaikinių ciklų.

Drama - sujungia tragediją ir komediją. Dramos rutinos - primityviosios poezijos, kuriose dainų tekstų, epinių ir dramos lytinių santykių elementai buvo sujungtos su muzika ir imitu judėjimu. Anksčiau, nei likusios tautos, drama, kaip ypatinga poezija, buvo suformuota induistuose ir graikuose.

Graikų drama, kuriant rimtus religinius ir mitologinius sklypus (tragediją) ir juokingus, tikėjosi nuo šiuolaikinio gyvenimo (komedijos), pasiekia didelį tobulumą ir XVI amžiuje yra Europos dramos modelis, iki neribojimo religinių ir pasakojimo pasaulietinių scenų. (Paslaptis, mokyklos drama ir tarpiniai, fastakhtshpili, soties).

Viduramžių drama - Labiausiai turtingai atstovaujama literatūros paminkluose ir sukurta Vakarų Europos viduramžių kūrybiškumo forma yra liturginis veiksmas ir dramatiški žanrai, augantys iš jo.

Taigi, bendras viduramžių dramos apibrėžimas kaip visuma, kaip bažnyčios sukurtos krikščioniškosios propagandos instrumentai, bažnyčios sukurtos katalikų dogmos simbolinis išraiška. Ši viduramžių (ne komiksų) dramos koncepcija gali būti nustatyta ne tik senosios klausimo literatūros, bet ir naujausiuose, apibendrinant tyrimus, atsiliepimus.

Liturginis veiksmas, pasak iš Stammember (straipsnis "Realexikon der Deutschen Literaturgeschichte", 1925-1926), auga nuo "noro pakartoti viską aiškių simbolių ir įspausta į tikinčiose masės taupymo tiesos krikščionybės." Tiesą sakant, viduramžių dramos vystymasis atrodo daug sudėtingesnis.

Visų pirma, liturginio akto istorija neapima visų viduramžių dramatiškų produktų. Viena vertus, tai lieka užsienyje, tokia savita reiškinys, kaip X amžiuje literatūros drama (Lesedrama) - tyrentacijos imitacija Grotzvita Gandersheim, atstovaujanti Įdomus pavyzdys Dominuojančio turto asimiliacija - aristokratiška-rašytinė viršų - romėnų komedijos formos krikščionių propagandos užduotims ir nesuteikė tiesioginės įtakos tolesniam viduramžių teatro vystymuisi.

Kita vertus, dialoginių formų raida viduramžių literatūroje ir tokių darbų atsiradimas, kaip dramatizuotas pastoracinis "Jeu de Robin et Marion" "Gorbun iš Arras" (XIII), liudija su "pasaulietiniu" ir net " mandagūs "Šaltiniai iš kūrybiškumo buržuazinių poetinių asociacijų tuo metu (Puy), kuris grojo tuo pačiu metu svarbiu vaidmenį vėlyvojo vystymosi liturginių žanrų.

Galiausiai tokie reiškiniai kaip monologiniai ir dialoginiai farys, atstovaujantys pirmuoju žingsniu į savo vėlesnį dramatizaciją ("De Cleriko et Puella" (XIII), "Le Garcon Et L" Avugle "(XIII)], kaip pavėluoto karnavalo žaidimų dizainas ( Fastnachtpiele) nurodykite sambūvį su liturginiu veiksmu sukčiavimu aktu, "pagoniškos" MIME paveldu, kuris turėjo didelę įtaką komikso elemento įvedimui liturginėje dramoje ir tolesniame vystyme.

Tiesa, dramatiški šio tipo produktai yra tik atsitiktiniai, retai ir santykinai vėlai paminklai; Tačiau įrašymo trūkumas yra gana natūralus čia, nes gailestingas aktas buvo įteiktas daugiausia viešosios grupės likusios už rašytinės kultūros.

Kita vertus, mažai tikėtina, kad dėl jos sėkmės Bažnyčia turėjo atsižvelgti į šių grupių "socialinę tvarką", o šio "tvarka" reikšmė buvo sustiprinta, nes liturginis veiksmas buvo atskirtas nuo altoriaus į granules, o pellys praėjo į aikštę. Be to, nė vienas iš viduramžių dvarų - ir visų pirma, dvasininkai neatskleidė vienodos, darnios ekonominių interesų, viešosios grupės: turto, kurių viršūnės buvo feodaliniai senitetai Bažnyčios kunigaikščiai (jų nacionalistinių tendencijų atspindys yra, pavyzdžiui, Ludus de ANTECHRISTO), o dugnai sudarė vieną iš pagrindinių viduramžių lumenų proletariato dalių, buvo labai toli; Ir jų neatitikimas padidėjo kaip feodalinė visuomenė, miestų augimas ir komercinio kapitalo plėtra: miestų dvasininkų interesai buvo arčiau prekybininko piliečio interesų nei migtantas.

Atsižvelgiant į tai, tai yra reikšminga, pavyzdžiui, kaip viduramžių "piligrimų eilėraščiais" - eilėraščių šlovinimas, siekiant pritraukti piligrimus, bet kuris vietinis religinis centras - šventovių pagyrimas dažnai yra susijęs su miesto pagyrimu pats, jo geri keliai, jo turtingos parduotuvės ir prekybininkai. Nenuostabu, kad, atsižvelgiant į liturginius veiksmus, galima atkreipti dėmesį į vis didesnį trečiosios klasės interesų ir nuotaikos, daugiausia miesto dalies, interesų ir nuotaikos, ir kad plėtra baigiama pradžioje Reformacinė mūšis, naudojant trečiąją liturginės dramos paveldo klasę kaip kovos su Bažnyčia instrumentais.

Liturginio akto kilmė yra neabejotinai susijusi su teatriniuizmu bažnyčios Paslaugos Tik kultų tikslais (apie Rytų mistinių veiksmų poveikį per rytų bažnyčių kultus - Egipto, Sirijos, graikų.

Du taškai buvo lemiami čia: Bažnyčios tarnybos praturtėjimas kaip spektaklis sukurti konkrečius dekoratyvinius įrenginius (vaikų darželis Kalėdoms, karstai Velykų) ir dialoginių formų įvedimas evangelinio teksto (vadinamųjų respondentų, Skirstant tekstą tarp dviejų pusiau arba kunigo ir bendruomenės, ir atsiranda šimtmečiuose, takai, parafrazės tekstą mažinant tą pačią melodiją).

Perduodant teksto vykdymą į įspūdingą diegimo dalyvius (dvasininkų, piemenų minimas į Yasle ar Mironositz ir Angela į karstą) dalyviams buvo sukurta paprasčiausias forma Liturginiai veiksmai. Tolimesnis vystymas Liturginio akto sklypai, palaipsniui besivystantys į religinę dramą, pirmiausia pasiekiama lengviausių dramatiniais Evangelijos epizodais.

Taigi Kalėdų veiksmuose ganytojų garbinimo epizodas prisijungia prie prieplaukų močiutės (pagal viduramžių tradiciją, - Mergelės Marijos nekaltybės liudytojai), Marijos ir Juozapo, dovanų kūdikio pokalbį, Magi garbinimo epizodas (iš pradžių buvo pateiktas atskirai ant krikšto šventės - sausio 6 d. Velykų veiksmuose Mironos ir Angelo ir Angelo epizodo epizodai derinami su apaštalų Petro ir Jono žymos epizodu į Marijos Magdaleno epizodą, Pilato, žydų ir globėjų išėjimus, pagaliau Nukreipimo į pragarą scenos ir nukryžiavimo akto dramatizavimas.

Evangelsko babbučio dramatizacija taip pat prisijungia prie Biblijos epizodų, kurie interpretavo Bažnyčios tradiciją kaip prologu, dramatizaciją evangelinių scenų (pasaulio kūrimas, Šėtono sukilimas), taip pat Legendinės medžiagos dramatizavimas, ypač legendos apie antikristo atėjimo.

Tolesnis religinės dramos vystymas po to, kai jį atskiriant nuo Bažnyčios tarnybos, būdingas vis realistinis interpretavimas, komiško ir satyrinio elemento išplėtimas ir dramatiškų žanrų diferenciacija. Realistinis aiškinimas pirmiausia išreiškiamas pirmiausia laipsnišku atsisakymu nuo kulto lotynų kalbos, prieinamos tik dvasininkams, ir pereinant prie nacionalinės kalbos (XII a. Pirmojoje pusėje Prancūzijoje, dėl Xii- XIII šimtmečius Vokietijoje); Kulto kalba yra ribojama tik su tekstu administruojamų bažnyčios giesmių, o visos veikiančios asmenys kalbos yra vykdomos nacionaline kalba: išsaugotose tekstuose, visi šio vystymosi etapai atsispindi - tik lotynų, lotynų kalbos ir liaudies ir grynai populiarios religinės dramos.

Be to, realus interpretavimas turi įtakos visai turtingesnei namų apyvokos medžiagai, įvesdama į religinio sklypo dizainą: XV a. Prancūzijos stebukluose, XV a. Vokietijos į sceną, sąžiningų namų apyvokos baldais. pilietis visose jo detalėse; Pavyzdžiui, scena, vokiečių paslapčių nukryžimai kartoja su visais XV a. Viešojo įvykdymo duomenimis, Šventojoje Joseph į Staroangalian paslaptis Kai ketinate paleisti į Egiptą, nyksta savo žmonai ir švelniai švelnumui sukrauti "jo maža įrankis" - tiksli anglų kalbos meno įvaizdį.

Jei Bažnyčia uždraudė pernelyg nemokamą pagrindinių Evangelijos Fabul veikėjų aiškinimą, tada jis vis dar išliko pakankamai simbolių ir epizodų, kurie davė komiksų elementą. Erodas ir Pilotas, žydai ir sargybiniai, net piemais, apaštalais (važiuojant apaštalais nuo "Šventojo kapo") ir Šventosios Juozapo (Vocchnya ir pereiti su Mergelės Marija) ir ypač velnias ir jo tarnai pakankama komederių medžiaga; Tai būdinga (specialių komiksų epizodų įvedimas "Fabul" jau buvo įdiegta, kaip, pavyzdžiui, į Kalėdų veiksmą ekrano tarp piemens (aguonų scena Woodkirk paslaptyje) arba pasaulinių pasaulio pirkimas pasaulyje Velykų reikalai (mėgstamiausia vokiečių paslapčių kramerszene). Kadangi religinė drama vystosi, vis dažniau gaunamos šios scenos specifinė gravitacija, Beprotiška pabaigoje nepriklausomuose komiksuose.

Jei, kaip minėta pirmųjų pasaulietinių vienetų išvaizda sutampa su pirmaisiais trečiosios klasės poetų spektakliais (Rutböfa dialogai "," Jeux "Adam de la Galls), tolesnį dramatiškų viduramžių žanrų diferenciaciją sutampa Su komercinio kapitalo miesto kultūros pradžioje.

Šis asimiliacija ir plėtra naujų formų užsieniečio formas, jau miršta kultūrą pastebima beveik visose literatūros kūrybiškumo srityse, - pavyzdžiui, sodrus, klestinančius religinių žodžių toje pačioje eroje: savo kovoje su tiesioginiu priešu - feodal Aristokratija - miesto gyventojas, kultūriniu požiūriu per silpnas, noriai kurortų labiausiai pasekmingiausių senų formų, daugeliu būdų priešiškų riterio turto kultūros - dvasininkų kultūrą.

Didelė religinė drama XV amžiuje yra visur tampa miesto - parduotuvių, gildijų ir kt. Organizacijų turtu (kartais kaip Paryžiuje, sukurta specialiai teatro kūriniams), kurie galėjo būti tik su laipsnišku dekretu vienuolynai - susigrąžinti brangius kūrinius.

Šis perėjimas, galiausiai atsiimti didelę religinę dramą miesto aikštėje ir perduoda savo vaidmenų vykdymą piliečiams (dvasininkams, labiausiai pagerintų veikėjų - Kristaus, Marijos - arba, daugiausia, tik direktorius), daro naujas savybes pati dramos dizainas: dekoratyvinio ir vaizdingo dizaino komplikacija yra tokia būdinga prekybos kapitalo kultūros klesti. Daug informacijos apie begalinis detales klestintis, kartais panašus į baroko meną, ir galiausiai naudokite masę; Aktorių skaičius padidėja iki kelių šimtų, o masinių scenų įvedimas leidžia pasiekti prieš nežinomą poveikį.

Išaiškinimo realizmas didėja, subjektai dažnai užima pasaulietiniu pobūdį ("Osada Orlean", apie 1429, populiarinant kurčiausių temų dramos - "Trojos" Jacques Mill, 1450-1452 sunaikinimas).

Maža religinės dramos forma su ryškia buitine spalva, sukurta jau už bažnyčios ribų, į buržuaziniais Prancūzijos miestų poetiškais asociacijomis (Puy), - stebuklas - yra prastesnis už alegoriškai didaktinę moralę tuo pačiu metu su juo (kartu su tradiciniais Biblijos dalykais) Didesnė erdvė pasaulietinėms temoms - praktinė moralė, elgesio taisyklės (pvz., Smerkant šventę ", yra ne tik ligų, bet ir gydomųjų agentų, iki" kraujo patalpų "ir" klientas "), kartais net tik namų scenostuo pačiu metu politinis satyras ir religinė kova tapo politinio satyros ir religinės kovos priemone.

Alegotiniu požiūriu didaktiniu pobūdžiu ir kitomis pasaulietinės dramos formomis, kurios pasiekia visą savo vystymąsi šioje eroje ir dalis liturginės dramos, išleistos iš komiksų, yra dalis toliau tikrinamų paminklų, bet vis dar esama tradicija. Toks: Prancūzijoje - Soty - satyrinis žanras, nuo Bažnyčios tarnybos parodos politiniam ir socialiniam satyra, ir farsas - nuo lotynų "Farsa" - "užpildymas", tai yra rimta dramos interlude, kurioje Trečioji klasė pirmą kartą sukuria savo namų ūkį ir socialinę komediją ir kuri toliau egzistuoja iki XVII a., Poveikio literatūrinė klasicizmo komedija.

Lygiagreti šį žanrą (taip pat alegorinę moralę) sudaro vokiečių fastnachspiel, gaudamas literatūrinį dizainą Masonzinger XV-XVI a., Įskaitant "Hans Saks".

Viduramžių rimtos dramos vystymosi riba visai nebuvo reformacijos pradžia, nes ji yra sudaryta senojoje literatūros istorijoje. Priešingai, protestantai daro daug bandymų naudoti net didelę religinę dramą už savo tikslus (protestantas Vokietijos paslaptis Jakob Ruef gydytojas, anglų protestantų paslaptis, sudarytas pagal Cromwell John Bale), o alegjally didaktinių mažų žanrų tampa mėgstamiausia priemonė pasiskolintos kovoje.

Viduramžių dramos plėtros ribą nustato renesanso įsisavinimas ir senovės tragedijos formų reformacija, pagaliau sustiprinta klasicizmo dramoje. Paslaptis, kuriam draudžiama ne tik protestantų, bet ir katalikų valdžios institucijų, naudojama kaip pedagoginė priemonė mokykloje, nusileidžia į turtingų valstiečių sluoksnius, kur jis ir toliau egzistuoja iki XIX a.; Daugiau atsparių yra maži alegoriškai didaktiniai žanrai, turintys įtakos (kaip minėta pirmiau) ir humanistinių kūrybiškumą.

Prancūzų dramaturgai, imituojantys graikų kalbą, griežtai laikosi tam tikrų nuostatų, kurios buvo laikomos nepakitėjusiems dramos orumui, yra: laiko ir vietos vienybė; Scenoje pavaizduoto epizodo trukmė neturėtų viršyti dienos; Veiksmas turėtų vykti toje pačioje vietoje; Drama turėtų būti tinkamai sukurta 3-5 aktuose, nuo skonio (pirminės herojų pozicijos ir simbolių paaiškinimas) per vidutinį PERIPERIJĄ (pakeitimus nuostatų ir santykių) į sankryžą (paprastai katastrofa); Aktorių skaičius yra labai ribotas (paprastai nuo 3 iki 5); Tai yra išimtinai geriausi įmonės (karaliai, karalienės, kunigaikščiai ir princesės) ir artimiausi kilimėliai, kurie yra įvesti nuo scenos dialogo ir pašarų kopijų patogumui. Tokios yra pagrindinės savybės Prancūzijos klasikinės dramos (Cornel, Rasin).

Klasikinio stiliaus reikalavimų sunkumas jau buvo mažiau gerbiamas komedijose (Moliere, Lope de Vega, Boualersha), palaipsniui perkelta iš Konvencijos į vaizdą paprastas gyvenimas (žanras). Be klasikinių konvencijų kūrybiškumo Shakespeare atidarė dramos naujus būdus. XVIII pabaigoje ir XIX a. Pirmojoje pusėje paminėjo romantiško ir nacionalinio būgno išvaizda: Lceting, Schiller, Goethe, Hugo, Clays, Grabbe išvaizda.

Antroje XIX a. Pusėje Europos dramoje, realizme (Dūva sūnus, Ogor, Sardan, Pisharon, Ibsen, Zuderman, Schnitcher, Hauptman, Beyerlain) perima Europos dramą.

Paskutinį XIX a. Ketvirtį simbolis (Hauptanas, Pshbyshevsky, baras, D Annunzio, Horofmano) pradeda įsisavinti Europos sceną.

Drama Rusijoje yra įtraukta į vakarus nuo xVII pabaigoje amžiuje. Nepriklausoma dramatiška literatūra pasirodo tik XVIII a. Pabaigoje. Iki XIX a. Pirmąjį ketvirtį dramoje vyrauja klasikinė kryptimi, tiek tragedijoje ir komedijoje bei komedijos operoje; Geriausi autoriai: Lomonosovas, princesė, ozers; Bandymas I. Lukina atkreipti dramaturgų dėmesį į Rusijos gyvenimo įvaizdį ir moralės išliko veltui: visi jų vaidina yra negyvi, vaikščiojo ir užsienietis į Rusijos realybę, išskyrus garsaus "nebrangiu" ir "Brigadier" Fonvizin "," Yabedy "Capnica ir kai komedijos Ia Krylov.

XIX a. Pradžioje Schakhovskaja, Khmelnitsky, Zagoskin, Puppeteer, Puppeteer, tapo imitatoriai. Comedy Griboedov "Vargas nuo Wit", vėliau Gogolio "auditorius", "santuoka", tapti Rusijos namų ūkio dramos pagrindu. Po Gogolio, net ir Waterville (D. Lensky, F. Koni, Sologub, Karatygin) pastebimai noras priartėti prie gyvenimo.

Ostrovsky davė nemažai nuostabių istorinių kronikų ir namų ūkio komedijų. Po jo Rusijos drama tapo tvirtu dirvožemiu; Labiausiai išskirtiniai dramaturgai: A. Sukhovo-Kobylin, I.S. Turgenev, A. Potkin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshevas, V. Krylovas, N.Y. Solovyov, N. Teaev, GR. A. Tolstoy, GR. L. Tolstoy, D. Averkievas, P. Boborakinas, Prince Sumbatov, Naujienos, N. Galotich, Spachinsky, EVT. Karpovas, V. Tikhonovas, I. Scheglovas, VL. Nemirovich-Dančenko, A. Čekovas, M. Gorky, L. Andreev ir kt.

Vaudeville.- (Franz. Vaudeville\u003e Vau de Vire - Normandijos slėnio pavadinimas, kur pasirodė XV a. Pradžioje. Šis teatro meno žanras atsirado) - komedijos rūšis, kaip taisyklė, vienas veiksmas: žaisti Pramogos ar pramogų intriga ir nepaprastas namų ūkio sklypas, kuriame dramatiškas veiksmas derinamas su dainomis, muzika, šokiu.

Melodrama(Iš graikų melos - melodija, daina ir drama - drama). - 1. Muzikoje - dramatišką darbą, kuriame simbolių kalba lydi muzika, tačiau, skirtingai nei operos, veikėjai negyvena, bet jie sako. 2. Dramo tipas, kuriam būdingas ūminis, linksmas intriga, perdėtas patte ir emocinis jausmų švytėjimas ("ašaros"), dažnai - tendencijos moralizacija. Rusijoje buvo populiarus 30-40-ojoje. 19-tas amžius (N.V. Kupolnikov, N.A. laukas).

Kaip žinoma, visi literatūros kūriniai, priklausomai nuo vaizduojamo pobūdžio, yra susiję su vienu iš trys gimdymas: Epas, lyrics ar drama .

1 ) Pokštas2) Apocrypha.3) baladai a4) Basnya.5) Epics.

6) Drama7) Gyvenimas 8) Paslaptis9) Istorinės dainos

10) Komedija11) Legenda12) Lyrics.13) Novella.

14) Oda 15) esė16) Pamflet.17) Pasakojimas

18) Patarlės ir posakiai 19) LV. 20) Istorija21) Romanas

22) pasakos23) Žodis 24) tragedija25) Chastushka.26) Elegy.

27) Epigram 28) Epic.29) epos.

Vaizdo pamoka "" Literatūros gimdymas ir žanrai ""

Epos. (nuo graikų. "Nattery") yra apibendrintas darbų pavadinimas, vaizduojantis išorinius įvykius autoriui.

Lyrics. (nuo graikų. "Atlikta pagal Lira") yra apibendrintas darbų, kuriuose nėra sklypo, pavadinimas, ir esate vaizduojami jausmai, mintys, autoriaus ar jo lyrinis herojus patirtis.

Drama (nuo graikų. "Veiksmas") - apibendrintas scenos darbų pavadinimas; DROŽOMS vyrauja simbolių dialogai, autorių teisės yra sumažintos.

Epų, lyrinių ir dramatiškų darbų veislės vadinamos literatūros kūrinių rūšimis.

View ir žanras - literatūros sąvokos labai arti.

Žanrai vadina literatūros kūrinio tipo variantus. Pavyzdžiui, žanro specifikacija istorija gali būti fantastiška ar istorinė istorija, o žanro įvairovė komedija - Waterville ir kt. Griežtai kalbant, literatūros žanras - Tai istoriškai nustatytas meno kūrinių rūšis, kuriame yra tam tikrų, būdingų struktūrinių savybių, būdingų šios grupės ir estetinės kokybės.

EPIC darbų tipai (žanrai):

ePOPEA, Romos, pasakos, istorija, pasaka, bosai, legenda.

EPOPEA - Didelė fikcijos darbaspasakoja apie svarbius istorinius įvykius. Antikverijos - pasakojimo eilėraštis herojaus turinio. 19-20 a. Literatūroje pasirodo Romos-EPIC žanras - tai darbas, kuriame dalyvaujant istoriniuose renginiuose atsiranda pagrindinių simbolių formavimas.

Romos yra didelis pasakojimo menas su sudėtingu sklypu, kurio centre yra asmens likimas.

Istorija yra meninis darbas, kuris užima vidurinę padėtį tarp romano ir istorijos, kalbant apie sklypo apimtį ir sudėtingumą. Antikverijoje istorija buvo vadinama bet kuriuo pasakojimu.

Istorija yra meninis darbas mažo dydžio, kuris yra pagrįstas epizodu, herojaus gyvenimo atvejis.

Pasakos yra išgalvotų įvykių ir herojų darbas, paprastai dalyvaujant magiškoms, fantastiškoms jėgoms.

Basnya (nuo "Beyty" - pasakyti) yra pasakojimo produktas poetine forma, mažu dydžiu, moraliniu ar satyriniu prigimtimi.

Lyric kūrinių tipai (žanrai):

oda, himnas, daina, elegy, sonetas, epigramas, pranešimas.

Oda (iš graikų. "Daina") - chorinė, iškilminga daina.

Himnas (su graikais. "Pagyrimas") - iškilminga daina apie programinės įrangos simbolių eilėraščius.

Epigramas (su graikų kalba. "Užrašas") yra trumpas satyrinis eilėraštis, kuris atsirado 3-ajame amžiuje bc. e.

Elegy - Lilinių žodžių žanras, skirtas liūdnoms mintims ar lyriniam poemui, kuris yra su liūdesiu. Belińsky pavadino elegy "vasaros dainų turinį". Žodis "elegy" yra verčiamas kaip "nendrių fleita" arba "failų daina". Eleegy kilo Senovės Graikijoje 7-ajame amžiuje BC. e.

Pranešimas yra poetinis laiškas, kreipkitės į konkretų asmenį, prašymą, norą, pripažinimą.

Sonnet (iš provencino sonette - "daina") - eilėraštis iš 14 linijų su tam tikru ritmu sistemos ir griežtų stilistinių įstatymų. Sonnetas kilęs iš Italijos XIII a. (Kūrėjas yra Jacopo ir Lentini poetas), Anglijoje pasirodė pirmoje XVI a. (Sarry) pusėje ir Rusijoje - XVIII a. Pagrindinės "Soneta" tipai yra italų kalba (nuo 2 katės-Renov ir 2 tercetai) ir anglų (nuo 3 Katrenins ir galutinio dviejų lankstinių).

Larepinės rūšys (žanrai):

Drama yra Vienas iš trijų literatūros gimimo (kartu su epiniais ir dainomis). Drama priklauso teatro ir literatūros: yra pirmosios ašies spektaklis, tuo pačiu metu suvokiama skaitymo metu. Jis buvo suformuotas remiantis teatro idėjų evoliucija: Aktorių nominacija, jungianti pantomimą su ryškiu žodžiu, pažymėjo jo atsiradimą kaip literatūros rūšis. Skirtas kolektyviniam suvokimui, drama visada buvo aktualiausių socialinių problemų ir ryškiausių mėginių tapo liaudies; Jo pagrindas yra socio-istoriniai prieštaravimai arba amžinieji, visuotiniai anti-nekinomos. DRAMATIM DOMINATE DOMINATE - žmogaus dvasios nuosavybė, pabudęs situacijose, kai apgalvotas ir paspaudus asmenį išlieka neįvykdytas arba kyla grėsmė. Dauguma dramų yra pastatyta ant vieno išorės veiksmų su savo peripetias (kuris atitinka vienybės veiksmo principą, kuris grįžta į Aristotelę). Dramatiškas poveikis yra, kaip taisyklė, tiesiogiai supainioti herojai. Tai arba atsekamas nuo ryšių iki sankryžos, įdomių didelių intervalų (viduramžių ir rytinės dramos, pavyzdžiui, "Shakuntala" Kalidas) arba yra priimtas tik jo kulminacijaNetoli sankryžos (senovės tragedija ar daugelis naujos laiko dramos, pavyzdžiui, "Nuredannica", 1879 m., A.N.OStrovsky).

Dramos statybos principai

Klasikinė XIX a. Estetika dramos statybos principai. Atsižvelgiant į dramą - po hegelio - kaip žlugtų vardinių impulsų ("akcijos" ir "reakcijos"), V.G. Belinsky tikėjo, kad "neturėtų būti jokio asmens dramos, kuri nebūtų būtina jos insulto mechanizme ir plėtra "ir kad" sprendimas renkantis kelią priklauso nuo dramos herojaus, o ne nuo įvykio. " Tačiau W. Waxpiera ir tragedijoje "Boris Godunov" A. Puškino vienybė išorės veiksmų buvo susilpnėjo, ir A.P. Chekhov visais trūksta: keletas lygių sklypų linijų yra vienu metu dislokuota čia. Dažnai vidaus veiksmai vyrauja dramoje, kurioje herojai ne tiek daug nieko nedaro, kiek stabilios konfliktinės situacijos patiria ir intensyviai atspindi. Vidaus veiksmai, kurių elementai jau yra tragedijose "King Edip" Sofokla ir Hamletas (1601) Šekspyras, dominuoja 19-ojo dešimtmečio pabaigoje - 20-ajame amžiuje (G. Ibsen, M.Terlink, Chekhov, M. Gorky, B. Show, B.Bcht, modernus "intelektinė" drama, pavyzdžiui: J. Nui). Vidaus veiksmų principas yra polemicly paskelbtas "Ibsenizmo kvertacijos" (1891 m.) Darbe.

Sudėtis

Visuotinis dramos sudėties pagrindas yra jo teksto naryste. Scenos epizoduose, per kurį vienas momentas yra glaudžiai gretimas į kitą, greta: įsivaizduojamas, vadinamasis realiu laiku tikrai atitinka suvokimo, meno (žr).

Dramos dėl epizodų narystė vykdoma įvairiais būdais. Liaudies viduramžių ir rytinėje dramoje, taip pat Šekspyras, Boriso Godunovyje, Puškinyje, Brechto žaidimuose, vieta ir veikimo laikas dažnai keičiasi, o tai informuoja vaizdą kaip Epic Laisvė. Europos drama 17-19 šimtmečių yra pagrįsta, kaip taisyklė, keletas ir ilgų scenų epizodų, kurie sutampa su spektakliais, kurie suteikia parodytą skonį gyvenimo patikimumą. Labiausiai kompaktiškiausia meistriškumas, klasicizmo estetika reikalavo erdvės ir laiko; Paskelbtas N. Balo "trys vienybės" konservuoti iki XIX a. ("Mount iš wit", A.S.Griboyedov).

Drama ir sakydamas simbolius

Simbolių pristatymas yra labai svarbus dramojekuris žymi jų meistriškus veiksmus ir aktyvų savarankišką patikrinimą, pasakojimą (istorijas apie ankstesnius pranešimus, pranešimus apie pasiuntinius, autorių teisių įvedimas) yra pavaldi, tačiau visai nėra; Veikiantys asmenys pateikiami žodžiai sudaro tvirtą, nepertraukiamą tekstą. Teatro dramatiška kalba turi dvigubo genties adresą: aktoriaus charakteris pateks į dialogą su vaizdingais partneriais ir monologiškai kreipiasi į auditoriją (žr.). Monologas kalbos principas bus dramoje, pirma, improtai, atsižvelgiant į kopijas į dialogą į šoną, negauna atsako (tiems iš Chekhov herojų pareiškimų, pažymėti emocijų sutrikimų pažeidžiant ir vieniši žmonės); Antra, iš tikrųjų monologų forma, kuri atskleidžia paslėptą veikiančių asmenų patirtį ir taip sustiprina veiksmo dramą, išplėskite pavaizduoto sferą, reikšmė tikrai aptikta. Dialoginės bendradarbiavimo ir monologijos retorikos prijungimas, kalba dramoje daugiausia dėmesio skiria apeliaciniam skundui ir veiksmingam kalbos gebėjimui ir įgyja specialiąją meninę energiją.

Istoriškai ankstyvuose etapuose (nuo senovės iki F.Shiller ir VGugo) D., daugiausia poetinė, plačiai rėmėsi monologai (herologų sielos nutekėjimas į "Pathos scenose", pasiuntinių pareiškimai, kopijos į šoną tiesiogiai kreipiasi į visuomenę), kuri atvedė jį arčiau jos oratorišką meną ir lyrinį poeziją. 19-20 a. Tradiciškai poetinės dramos herojai "kankinimai iki visiško jėgų išeikvojimo" (Yu.a.sstandberg) yra dažnai suvokiamas susvetimėjoje, kaip duoklė įprastinei ir klaidingam. XIX a. Drama pažymėta glaudžiai susidomėjimu privačiame, šeimyniniame gyvenime, prasidėjo pokalbio dialogas ("Ostrovsky", "Chekhov"), monologinis retorika sumažėja iki minimumo (vėlai IBSEN). XX a. Monologas vėl aktyvuojamas dramoje dėl giliausių socialinių ir politinių modernumo (Gorky, V.V. Majakovskio, Brehto) ir visuotinių antinomijų, kurios yra (Anui, J.P.Sartr).

Kalba drama

Kalba į dramą, skirtą ištarti plačioje erdvėje Teatro kambarys, skirtas didžiuliui efektui, yra potencialiai garsas, pilnai trumpaplaukis, tada - yra dramatiškas rašytojas ("be iškalbingumo nėra dramatiško rašytojo" - pažymėjo D. Didro). Teatrą ir dramą reikia situacijų, kai herojus kalba visuomenei ("auditoriaus" kulminacija, 1836, N.V. Gogol ir "perkūnija", 1859 m., A.N. Oostrovsky, remti Mayakovskio komedijos epizodus), taip pat teatro hiperbole: Dramatiškas pobūdis turi daugiau garsiai ir aiškiai ryškūs žodžiai, o ne tie, kurie buvo pareikalavę pozicijos (žurnalistinis ryškus vienišas kylantis kūdikių vežimėlis Andrei "trijų seserų", 1901, Chekhovo 4-ajame akte. Puškinas buvo pasakyta apie dramos dramą į vaizdų ("iš visų esų rūšių labiausiai neįtikėtinų raštų dramatiškų". A.S. Puškinas. Apie tragediją, 1825), E.Zol ir L.N. Tolstoy. Pasiryškinimas tylėti pasigirti aistromis, tendencija staigių sprendimų, ryškių intelektinės reakcijos, mesti minčių ir jausmų išraišką, būdingą dramos herojai daug daugiau nei pasakojančių darbų simboliai. Scena "jungiasi artimoje erdvėje, kai kurių dviejų valandų intervalu visi judėjimai, kurie netgi aistringai padaras dažnai gali išgyventi tik ilgą gyvenimo laikotarpį" (Talma F. Scenic Art.). Pagrindinis "dramaturgo" reikšmingo ir ryškaus paieškos objektas, visiškai užpildantis psichikos judesių sąmonę, kuri yra daugiausia reakcija apie tai, kas vyksta Šis momentas: už ką tik išreiškė žodį, kurio judėjimas. Mintys, jausmai ir ketinimai, neribojimas ir neaiškūs, atkuria dramatišką kalbą su mažesniu konkrečiu konkrečiu ir išsamumu nei pasakojimo forma. Tokia ribota drama yra įveikta savo scenos reprodukcijai: aktorių intonacija, gestai ir veido skausmai (kartais fiksuoti rašytojų rašytojai) užfiksuoti didėjančių herojų atspalvius.

Dramos paskyrimas

Dramos paskyrimas, pasak Puškino, - "veikia į daugybę, laikyti savo smalsumą" ir už tai užfiksuoti "tiesą apie aistras": "juoko, gaila ir siaubo trijų mūsų vaizduotės stygos esmė, tamsesnė dramatiška menas "(kaip Puškinas. O liaudies drama ir drama" Marfa Posadanny ", 1830). Drama yra ypač glaudžiai susijusi su juoko sferas, nes teatras buvo sustiprintas ir plėtojamas masinių festivalių, žaidimo ir linksmybės atmosferoje: "Comedan instinktas" yra "pirminiai visų rūšių dramatiški įgūdžiai" (Mann T.). Buvusioje epochose - nuo senovės ir iki XIX a. - pagrindinės dramos savybės reagavo į bendrosios praktikos gydytojo tendencijas ir paprastai švietimo tendencijas. Transformavimas (idealizavimas ar groteskas) prasidėjo meno dominuojančiose reprodukcijai, o parodyta pastebimai nukrypo nuo realaus gyvenimo formų, kad drama ne tik sėkmingai varžėsi su epine gimtoji, bet taip pat buvo suvokiama kaip "poezijos pleištu "(Belinsky). 19-20 a., Meno noras gyvybei ir natūralumui, reagavo į romano vyraują ir dramos vaidmens sumažėjimą (ypač Vakaruose XIX a. Pirmojoje pusėje) Tuo pačiu metu radikaliai pakeistas jo struktūra: pagal romanistų patirties įtaką, tradicines konvencijas ir dramatiškų vaizdų hiperolizmą pradėjo sumažinti iki minimumo (Ostrovsky, Chekhov, kartaus su savo noru buitiniam ir psichologiniam vaizdų tikslumui). Tačiau naujoji drama išlaiko "pasekmių" elementus. Net ir kasdieniame patikimuose groja Chekhov, kai kurie simbolių posakiai yra sąlyginai poetiniai.

Nors drama visuomet dominuoja kalbos charakteristika, jo tekstas yra sutelktas į įspūdingą išraiškingumą ir atsižvelgiama į vaizdingos technologijos galimybes. Todėl svarbiausia dramos paklausa yra jo vaizdingumas (dėl galiausiai ūminio konflikto). Tuo pačiu metu yra dramos, skirtos tik skaityti. Tai yra daug rytų šalių, kai dramos ir teatro suskirstymo laikotarpiai kartais nesutampa, Ispanijos dramos ir romėnų "Selestina" (XV a. Pabaiga), XIX a. Literatūroje - tragedijoje J. Baron, Faust (1808-31) IV. Yra problemiškas įrengimas Puikinui į borių Godunov vaizdingumą ir ypač mažose tragedijose. XX a. Teatras, sėkmingai įsisavinęs beveik bet kokį žanrą ir bendruosius literatūros formas, ištrina buvusią sieną tarp faktinės dramos ir dramos.

Ant scenos

Nustatydama dramos etapą (kaip ir kiti literatūros kūriniai), tai ne tik įvykdyta, bet verčia su veikėjais ir direktoriumi į teatro kalbą: remiantis literatūros tekstu, plėtojami intonaciniai gestų modeliai, dekoracijos, sukuriamos triukšmo poveikis ir pelės. Scenic "užbaigimas" dramos, kurioje jis yra praturtintas ir iš esmės keičia jo prasmę, turi svarbią meninę ir kultūrinę funkciją. Jam dėka, semantinė literatūros reabilitacija yra vykdoma, o tai neišvengiamai lydi savo gyvenimą visuomenės sąmonėje. Didžiosios dramos interpretacijų diapazonas, nes šiuolaikinė patirtis įtikina, labai plati. Kuriant atnaujintą faktinį etapo tekstą, jis yra nepageidautinas, kaip iliustracinis, nekontroliuojant dramą ir žaisti į savo "juostų" ir savavališko vaidmenį, modernizuojant anksčiau sukurto produkto pakartojimą yra jo transformacija į išraišką savo dramaturginių siekių direktorius. Pagarbiai rūpesčių ir režisieriaus požiūris į prasmingą koncepciją, dramatiško darbo žanro ir stiliaus ypatumai, taip pat jo tekstas tampa būtinu susisiekiant su klasika.

Kaip gimimo literatūra

Drama kaip genties literatūra apima daug žanrų. Per dramos istoriją yra tragedija ir komedija; Viduramžiais, liturginės dramos, Mysteria, stebuklas, moralė, mokyklos drama yra būdinga paslaptimi. XVIII a. Drama buvo suformuota kaip žanras, kuris ateityje vyravo pasaulio dramaturgijoje (žr.). Melodramas, buvo plisti, vanduo. Šiuolaikinė drama įgijo svarbų tragikomedijos ir tragifarų vaidmenį, kuris yra vyraujantis absurdo teatre.

Iš Europos dramos kilmė - senovės graikų tragiacs iš Eschil, Sofokla, EuropDo ir aristopanos komedžio kūrybiškumas. Sutelkiant dėmesį į masinio šventės formą, kuri turėjo ritualinio kulto kilmę, po chorinių dainų tekstų tradicijų, jie sukūrė originalią dramą, kurioje simboliai yra ne tik vienas su kitu, bet ir su choru išreiškiant autoriaus protą ir žiūrovai. Senovės romėnų dramą atstovauja plūdės, Terenzem, Seneca. Senovės drama patikėjo viešojo globėjo vaidmenį; Ji turi filosofiškumą, tragedijos vaizdų didybę, karnalinio ir satyrinio žaidimo ryškumą komedijose. Dramos teorija (pirmiausia tragedijos žanras) nuo Aristotelės dienų europos kultūra Tuo pačiu metu kaip visos žodinio meno teorija, kuri liudijo į ypatingą dramatiškos literatūros reikšmę.

Rytuose

Drama klesti į rytus reiškia vėlesnį laiką: Indijoje - nuo pirmojo tūkstantmečio mūsų eros (Calidas, Bhas, Speud) viduryje; Senovės Indijos drama buvo plačiai rėmėsi epinėmis istorijomis, Vedų ir sandolidarijų motyvais. Didžiausi dramaturgai Japonijoje - Dzeami (XV a. Pradžioje), kurio darbas pirmą kartą gavo visą literatūrinę formą (JKAUK žanrą) ir Mondzaemon Tikamatsu (pabaigoje - 18-ojo amžiaus pradžioje). 13-14 amžiuje Kinijoje buvo sukurta pasaulietinė drama.

Europos naujos laiko drama

Europos drama apie naują laiką, remiantis senovės meno principais (daugiausia tragedijose), tuo pačiu metu paveldėjo viduramžių liaudies teatro tradicijas, daugiausia komedija-farce tradicijas. Jos "auksinis amžius" - anglų ir ispanų renesanso ir baroko dramos titanizmas ir renesanso asmenybės dieviškumas, jo laisvė nuo dievų ir tuo pačiu priklausomybe nuo pinigų aistrų ir galios, istorinio srauto vientisumas ir nenuoseklumas buvo įkūnytos Shakespeare į tikrai liaudies dramatišką formą, sintezuojant tragišką ir komiksą, tikrą ir fantastišką, turintį sudėtinę laisvę, sklypo daugybę, derinant ploną žvalgybą ir poeziją su grubus farle. Calderon de la Barka įkūnijo baroko idėjas: pasaulio dalizmą (žemiškųjų ir dvasinių antinomilas), neišvengiamumo į žemę ir gegtualų asmens pasitikėjimą savimi. Klasikinis tapo Prancūzijos klasicizmo drama; P. Kornell tragedijos ir Zh.rasina psichologiškai giliai pradėjo asmeninio jausmo ir skolos konfliktą tautai ir valstybei. "High Comedy" iš Moliere sujungė nacionalinio spektaklio tradiciją su klasicizmo principais, ir satid dėl viešųjų defektų - su liaudies linksmumu.

Apšvietos epochos idėjos ir konfliktai atsispindėjo Gelasing, Didro, P. Bravash, K.Goldoni; Mešchanskio dramos žanru buvo apklaustas klasicizmo normų universalumas, dramos demokratizacija ir jo kalba. XIX a. Pradžioje romantikai buvo sukurti labiausiai informatyviausioje grojaraščiai (Kleint, Bayron, P. Shelli, V.Guhugo). Individualios laisvės ir protesto prieš buržuazalumą buvo perduoti per ryškius įvykius, legendinį ar istorinį, apgaubtą lyrizmui monologai.

Naujasis Vakarų Europos dramos kilimas priklauso rubel 19-20 a.: IBSEN, GAUSUPUMMAN, STINDBERG, rodo sutelkti dėmesį į ūmus socialinius ir moralinius konfliktus. XX amžiuje šios eros dramos tradicijos paveldėjo R.Rollan, J.Pirley, Sh.O'kayyi, Y.O'niel, L. Pyrandell, K. Sape, A.Miller, E. Diga Filippo, F. Dührrenmatt, E .wolbi, Tuilliams. Pastebima vieta. \\ T užsienio menas Jis užima vadinamąją intelektinę dramą, susijusią su egzistencializmu (Sartre, Anui); Antroje pusėje 20-ojo amžiaus, absurdo drama (E. Ionessko, S. Bekket, G.Pinter ir kt.). Ūmus socialiniai ir politiniai susidūrimai 1920-40x buvo atsispindi Brechto darbe; Jos teatras yra pabrėžtas racionalus, intelektualiai įtemptas, atvirai sąlyginis, oratoriškas ir ralis.

Rusijos drama

Aukštos klasikų statusas Rusijos drama įgijo nuo 1820-30 (Griboedov, Puškinas, Gogol). Ostrovskio daugiafunkcinė drama su savo per žmogaus orumo konfliktą ir pinigų galią, su lifefriend, pažymėto despotizmo nominacija, su užuojauta ir pagarba "mažam žmogui" ir "gyvenimo lygi" formų dominavimas tapo lemiamas formavime nacionalinis repertuaras 19-tas amžius. Psichologiniai dramos, atliko blaivų realizmą, sukūrė L.N. Tolstoją. Pasibaigus 19-20 šimtmečius, drama buvo atlikta radikalaus poslinkio Čekovo darbuose, kurie suvokdami dvasinę jo laiko dvasinę dramą, gesinama giliai dramą gedulo ironiško lyrizmo pavidalu. Replica ir epizodai jo vaidina yra susijęs su asociatyvu, atsižvelgiant į "priešpriešinio" principu, psichikos būklė herojų yra aptinkamas nuo įprasto gyvenimo srauto fone su subtile, kurį sukūrė čekų lygiagrečiai Simbolisto matuoklis, kuris buvo suinteresuotas "dvasios paslaptimis" ir paslėpta "kasdienio gyvenimo tragedija".

Patriotinio dramos kilme sovietinis laikotarpis - Gorkio kūrybiškumas, tęsiamas istorinių ir revoliucinių spektaklių (N.F. Podogodin, B.A. Lavenev, V.Visnevsky, K.A. Trenev). Šviesūs satyrinio dramos mėginiai buvo sukurti Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Edman. Žaidimų pasakos žanras, derinant lengvą lyrizmą, herojišką ir satišką, kurį sukūrė e.l. shverants. Socialinio-psichologinį dramą atstovauja A.N.Afinogenovos, L.M. Lonovova, A. Kornechuk, A.N.ARBUZOVA, vėliau - V.S. Rasova, A.M. Wodinas. L.G.Zorina, R. Ibrahimbekova, i.p.drotshe, L.s.petrushevskaya, V.I. Sulakina, A.M. Galina. Gamybos tema buvo socialiai ūmių kūrinių pagal I.M. Dvoretsky ir A.I. Helman. Ypatingas "moralės drama", derinant socialinę ir psichologinę analizę su grotesku-vandens purkštuku, sukūrė A.V.Vampilov. Per pastarąjį dešimtmetį sėkmė yra N.V. Kolados sėkmė. XX a. Drama kartais apima lyrinį principą ("lyrinis drama" meterlinka ir A.A. blokas) arba pasakojimas (Brechtas pavadino savo žaidimus "epic"). Naratyvinių fragmentų naudojimas ir aktyvus scenos epizodų įrengimas dažnai suteikia dramaturgo kūrybiškumą į dokumentinio filmo spalvą. Ir tuo pačiu metu, iš pavaizduoto patikimumo iliuzija ir yra skiriamas konvencijų konvencijų demonstravimo ir yra suteikta konvencijų demonstravimo (tiesiogiai skundžiasi personažai visuomenei; reprodukcija prisiminimų scenoje arba herojaus svajonės; praleido dainų lyrinius fragmentus). XX a. Vidurkio drama yra platinama, atkuriant realius renginius, istorinius dokumentus, memuaro literatūrą (1963 m., J. Kilti, "šešta liepos", 1962 m., 1978 m. Satrov).

Žodis drama įvyko Graikų drama, kad vertimo priemonės - veiksmas.

Dramatiška Žanrai - Iš viso. \\ T genrow.atsiranda ir plėtojant dramą kaip literatūros rasę.

Drama konkrečiai vaizduoja kaip taisyklė, asmens privatumą ir jo socialinius konfliktus. Tuo pačiu metu, dėmesys dažnai daroma dėl universaliųjų prieštaravimų, įtvirtintų elgesį ir veiksmus konkrečių simbolių. Drama yra literatūrinio darbo, kuris vaizduoja rimtas konfliktas, kova tarp aktorių

Kaip dramos dramos žanras prideda XIX a. Viduryje. Tai tarpinis žanras tarp komedijos ir tragedijos.

Dramos rūšys (dramatiški žanrai)

• Tragedija

  Tragedija yra dramatiška darbas, kuriame pagrindinis veikiantis asmuo (ir kartais kiti simboliai - šoniniai susidedantysi), pasižymi maksimalios valios, proto ir jausmų galia asmeniui, pažeidžiant tam tikrą sąmoningumą (nuo taško atsižvelgiant į autorių) ir nenugalimas įstatymas; Tuo pačiu metu tragedijos herojus gali arba ne visai nesuvokia savo kaltės - ar ne suvokti ilgą laiką - veikiant vyrauja (pvz., Antikvariniai tragedija) arba yra Aklinočių galia (pavyzdžiui, Šekspyras). Kova su ingrediento įstatymu yra konjugatas su didelėmis kančiomis ir neišvengiamai baigiasi tragiško herojaus mirties; Kova su ingrediento įstatymu yra jo perkainojimas neišvengiama šventė - tai sukelia dvasinį apšvietimą JAV - Qatarss.

  Bet kokio dramatiško darbo herojus nuolat siekia savo tikslo: tai yra siekis, vienintelis veiksmas, susiduria su kovos su veiksmu aplinkos.. Nereikia pamiršti, kad tragedija sukurta iš religinio kulto; Pradinis tragedijos kiekis yra roko, jo įtikinamų ir neišvengiamų pranešėjų pasipriešinimas, kuris nei mirties ar dievų negali apsieiti. Toks, pavyzdžiui, Sofokla "Edipa" statyba. Krikščionio teatre, tragiškas poveikis yra kova su Dievu; Toks, pavyzdžiui, "Kryžiaus garbinimas" Calderon. Kai kuriuose Šekspyro tragedijos, pavyzdžiui, "Julia Cesar", antikvariniai uolos yra atgimęs, likimas, kosminių jėgų forma, kuri varna baisų dalyvavimą dramatiškoje kovoje forma. Vokietijos tragedijose, paprastai, dieviškosios teisės pažeidimas, vokiečių tragedijos religinės - ir religinės krikščionių. Daugumoje jos tragedijų Schiller (į "plėšikas" - Dievas labai dažnai užima žydų savybes, čia veikia Biblijos), kleisto, Goebbel ir kt. Krikščioniškoji pasaulėžiūra jaučiama Puškino tragedijos eskizuose , kaip, pavyzdžiui, "perese per maro metu". "Dramatiškas vynas" - tam tikro gyvenimo normų pažeidimas; "Tragiški vynai" yra absoliučios įstatymo pažeidimas. Kita vertus, tragedija, besivystanti socialinei ir vyriausybei, neturi religinių patų siaurame žodžio prasme; Tragedijos herojus negali kovoti su Dievu, bet su "istorine būtinybe" ir kt.

  Socialinės tragedijos herojai pažeidžia pagrindinius pamatus socialinis gyvenimas. Namų ūkio dramos herojaus protestą sukelia namų ūkių sąlygos; Kitoje aplinkoje jis gali nuraminti. Visuomenėje, kur moteris yra lygi su žmogumi, Nora IBSEN turi parodyti daug ramybės, priešingai, socialinės tragedijos herojus - kaip bet kokia tragedija - su bet kokiomis sąlygomis - Rebar. Jis neranda vietos ir socialumo sistemos. Pavyzdžiui, Coriolio Šekspyras; Bet kurioje aplinkoje turėtų būti pasirodė nepatogi arogancija. Jis sukilė prieš nekintamus pilietybės reikalavimus. Nėra tragedijos, jei herojus nėra pakankamai stiprus.

  (Štai kodėl "perkūnija" nėra tragedija. Katerina yra per silpnas; vos jausmas savo nuodėmę, jo tragišką religinę kaltę - ji su juo yra su juo; ji negali susidoroti su Dievu).

  Taip pat turėtų būti maksimalūs kiti tragedijos simboliai; Visi pagrindiniai tragedijos personažai turėtų būti apdovanoti avarinės energijos ir intelektinės ūminės. Tragiškas herojus veikia be blogio ketinimų - tai yra trečiasis privalomas tragedijos ženklas. Edipa jo nužudymas ir gijimas yra skirtas; Macbeth įgyvendina raganų prognozes. Tragedijos herojus - be kaltės kaltinti, pasmerkta. Tuo pačiu metu jis yra humaniškas, jis gali giliai kančias, jis veikia dėl jo kančių. Tragedijos herojai yra gausiai talentingi jų aistrų galia. Temos tragedijos - mithologo. Mitas, veiksmingas pirminis žmogaus santykių prioritetas, ne tamsintas buitinių gijimo. Istoriniai tragedijos vaizdai naudoja kaip liaudies legendos vaizdus, \u200b\u200bo ne kaip mokslinę medžiagą. Ji domisi istorija - legenda, o ne istorija - mokslas. Tikra tragedija yra aistros tiesa, o ne tiksli realistinė įvaizdis. Tragedija apšviečia mūsų dvasinę sąmonę; Be meno vaizdų, jis yra būdingas filosofinio skverbties Patos. Tragedija neišvengiamai baigia herojaus mirtį. Jo aistra nukreipta prieš pati likimą ir su kitu būdu; Herojaus mirtis yra vienintelis galimas tragedijos rezultatas. Tačiau dralina herojaus galia inicijuoja užuojautos akimirkas, beprotiškas viltis jo pergalės.

• Drama (žanras)

  drama pasirodo 18 metų pabaigoje. Tai yra žaidimas su šiuolaikinėmis namų ūkio temomis. Skirtumas nuo melodramos yra tai, kad drama nesiekia prisiekti. Užduotis yra apibūdinti šiuolaikinio gyvenimo sklypą su visais detalėmis ir parodyti tam tikrą trūkumą, atvirkščiai. Jis gali išspręsti komedijos charakterį. Dramos modgets sumaišykite su melodrama.

• Baudžiamoji drama
• Egzistencinė drama
• drama
• 
  Melodrama

  pasirodė Prancūzijoje. Melodrama - žaisti, kuri tiesiogiai sprendžia auditorijos emocijas, sukeliančią užuojautą, baimę, neapykantą į intelektą. Deja, kaip taisyklė, atsiranda dėl išorinių priežasčių: stichinės nelaimės, staigios mirties, piktadarių, veikiančių nuo samdinių motyvų. Tragedijoje toks piktadarys yra skatinamas: jis abejoja ir kenčia. Melodrama, asmuo yra skirtas ir dalyvauja viename emociniame gūsyje. Sklypai paimami iš paprastų žmonių gyvenimo, galutinis paprastai yra klestintis.

  Melodrama yra drama, kuri didėja ne tiek daug dramatiškos kovos ir išsamus gyvenimo įvaizdis, kuriame ši kova vystosi kaip vaizdingų pozicijų ryškumą. Scencingų nuostatų aštrumas kyla iš dalies dėl sudėtingų ir įspūdingų aplinkybių (dramatiško mazgo), kurioje melodrama atsiranda, iš dalies dėl savo simbolių išradingumo ir išradingumo pasekmė. Melodramos herojai sodina izoliuotoje kalėjimo kameroje, susiuvant ir išmesta į vandenį (A. Dūma), ir jie vis dar taupo. Kartais jie išgelbės juos ir laimingą atsitiktinumą; Meloders autoriai norėdami gauti visus naujus ir naujus efektus, kartais labai piktnaudžiauja tokiais atsitiktiniais savo herojų likimu. Pagrindinis melodramos interesas, todėl grynai fablystic. Šis interesas dažnai intensyvesnis melodramas staigus "pripažinimas" (terminas Aristotelis); Daugelis melodramos herojai jau seniai veikė po fiktyvaus pavadinimo, dramatiška kova yra tarp artimų giminaičių, ilgą laiką apie tai, ir tt Ryšium su paviršutinišku gyvenimo įvaizdžiu, melodrama vystosi po ženklu "tragiškos kaltės" (žr. "Tragedija"). Tačiau melodrama yra toli nuo tragedijos, jame nėra dvasinio gilinimo; Melodramos savybės yra daugiau schemos nei bet kokiame kitame dramatiškame darbe. Melodrames dažnai susiduria su piktadariais, kilniais nuotykiųtojais, bejėgiškomis paliečiais simboliais ("du našlaičiai") ir kt.

• hierodrama
• paslaptis
• Komedija

  Komedija sukurta iš ritualinio kulto, kuris turėjo rimtą ir iškilmingą charakterį. Graikų žodis κω? Μος iš vieno šaknies su žodžiu κω? Μη - kaimas. Todėl būtina manyti, kad šie juokingi dainos yra komedija - pasirodė kaime. Ir iš tiesų, Graikijos rašytojai turi patarimų dėl to, kad šio tipo darbų kaimai atsirado kaimuose, vadinami Mimes (μι μος, imitacija). Šio žodžio etimologinė reikšmė taip pat nurodo šaltinį, kuriame buvo gautas MIMŽIO turinys. Jei tragedija pasiskolino savo turinį nuo bandymų apie Dionyssą, dievus ir herojus, tai yra. Nuo fikcijos pasaulio, tada mime šis turinys buvo iš namų ūkio. "Mimes" dainavo festivalijų, skirtų žinomam metų laiku ir siejami su sėjimu, derliaus, derliaus ir kt.

  Visos šios buitinės dainos buvo juokingai satyrinio turinio improvizacijos, su dienos piktnaudžiavimo pobūdžiu. Tos pačios diharic dainos, taigi. Su dviem dainininkais buvo žinomi romėnai pagal ATELLAN ir FENCERRRIO vardą. Šių dainų turinys buvo keičiamas, tačiau, nepaisant šio kintamumo, jie sustiprino tam tikrą formą ir sudarė kažką visumos, kuri kartais buvo dalis Graikijos tetralogijos, susidedančios iš trijų tragedijų apie vieną herojus ("Oesthey" iš eschilos) Tragedijos "Agamemnon", "hoeofors", "evmenda") ir ketvirtas satyrinis žaidimas. Daugiau ar mažiau apibrėžta forma VI a. iki R. KH. V C. Prieš R. H., Pasak Aristolio, jis patiko šlovę į komedijos chionidą, iš kurio buvo išsaugoti tik kai kurių žaidimų pavadinimai. Aristofanas yra t. O. Šio tipo kūrybiškumo įpėdinis. Aristophane Nors jo komedijose ir pakyla Eurypid, jo šiuolaikinė, bet jo komedijos yra pastato tuo pačiu planu, kurį sukūrė "Eurypid" savo tragedijose, ir net išorinės komedijos statyba nesiskiria nuo tragedijos. IV a R. Kh. Menander Graikai pateikiami. . Mes jau sakėme apie plūdę, nes jo komedijos imituoja menerando komedijas. Be to, pridedame, kad plūdė turi gražią intrigą. Plūdės ir tercijos komedijoje nėra chorumo; Aristopane jis buvo svarbesnis nei Eurypo ir jo pirmtakų tragedijoje. Choras savo parabazisyje. Atstoja nuo veiksmų plėtros, kreipėsi į auditoriją interpretuoti ir paaiškinti juos nuo aktorių dialogų prasmę. Kitas rašytojas po plūdės buvo tulares. Jis tiesiog kaip plūdė, imituoja kryptingumą ir kitą graikų rašytoją Apollodore. Komedijos tyentacija nebuvo skirta masei, tačiau išrinkta aristokratinė visuomenė, todėl jis neturi neaiškumo ir negailestingumo, kuris gausu į plūdės. "Comedy teentation" pasižymi moraliniu pobūdžiu. Jei plūdė turi tėvų kvailumą su savo sūnumis, tuomet jie yra vadovai šeimos gyvenimas. Semdist merginos terienation priešingai nei plūdės vedė savo viliojančius. Faleiskinėje komedijoje moralinis elementas (nubaustas viceprezidentas, dorybės triumfai) ateina iš terienation. Be to, šio komedijos komedija išsiskiria didesniu išsamumu veikiančių asmenų rezultatus nei plūdės ir Menandra, taip pat skiemens elegancija. Renesanso eroje Italijoje buvo sukurta speciali komedija:

  Commedia Dell'Arte All'improvviso. - komedija, kurią atliko profesionalūs italų veikėjai, kurie nėra rašytiniame tekste, bet pagal scenarijų (Italijos scenarijus arba seggetto), kuris tik pateikia sklypo turinio etapus, suteikdama aktoriui save pakilti į šiuos žodžius kad jo scenos patirtis bus paskatinti, įgyti, įkvėpti ar švietimą. Šis žaidimo gentis žydėjo Italijoje aplink XVI amžiaus vidurį. Griežtai apibrėžta improvizuota komedija iš literatūros (Sostenuta Erudita) yra sudėtinga: abu žanrai buvo neabejotinėje sąveikoje ir daugiausia skyrėsi vykdant; Rašytinė komedija kartais tapo scenarijumi ir atgal, literatūros komedija buvo parašyta pagal scenarijų; Yra aiškūs panašumai tarp to paties simbolių. Tačiau tai reiškia, kad jie yra net daugiau nei raštu, užšaldyti tam tikrais, fiksuotais tipais. Tokie yra gobšūs, įsimylėję ir visada keturiais "Pantalon"; Dr Graziano, kartais advokatas, kartais medikas, mokslininkas, pedantas, yra neįtikėtinas žodžių etimologija (pvz., Pedate ante, nes mokytojas daro ITTU į priekį); Kapitonas, herojus žodžiais ir bailys praktikoje, įsitikinę savo nenugalimas bet kuriai moteriai; Be to, dviejų tipų tarnai (Zanni): vienas - protingas ir gudrus, visos intrigos (Pedrolino, Brigalla, Skapino) rūšys, kita yra kvaila harlequin ar netgi kvailesnė medicininė priežiūra, priverstinio pranešimo atstovai. Keletas atskirai nuo visų šių komiksų yra mėgėjai (innamorati). Kiekvienai veikėjai išrinko vieną vaidmenį ir išliko tikinčiais jai, dažnai visą savo gyvenimą; Dėl to jis išgyveno savo vaidmenį ir pasiekė tobulumą jame, savo asmenybės įspaudą ant jos. Tai užkirstas kelias kaukėms, kurios galiausiai užšaldytos. Geri veikėjai turėjo puikią savo ar pasiskolintos "Tirara" ("Concetti") atsargos, kurias jie laikė atmintyje vienu metu naudoti vieną ar kitą, priklausomai nuo aplinkybių ir įkvėpimo. Mylėtojai turėjo koncentraciją, pavydą, kaltinimus, entuziastą ir pan.; Daug jie pasuko į Petrarchą. Kiekvienoje trupėje buvo apie 10-12 veikėjų ir atitinkamai, kiekviename scenarijuje, tiek daug vaidmenų. Įvairūs deriniai Šie beveik nepakitę elementai sukuria įvairius sklypus. Intriga paprastai ateina į tai, kad tėvai iš godumo ar varžybos trukdo jauniems žmonėms mylėti savo pasirinkimą, bet pirmasis Zanntas jaunimo pusėje ir laikydami visus intrigos verpalus savo rankose, pašalina kliūtis santuokai. Forma yra beveik be išimties triukų. Scena C. d. Arte, kaip ir literatūros Italijos ir senovės romėnų komedijoje, vaizduoja plotą ir du ar tris namus, kurie eina į jį, ir visi pokalbiai įvyksta šiame nuostabiame kvadrate be praeivių, datų. Komedijoje nėra nieko Ieškokite turtingos aistrų psichologijos, jo sąlyginis pasaulis yra teisingas gyvenimo atspindys nėra vietos. Jos pranašumas. Veiksmas lengvai ir greitai, be ilgai, su įprastiniais įprastais karnizais, užmaskuoti, neatpažįstamu vieni kitais tamsoje ir pan. Būtent tai buvo molio italai. Didžiausias komedijos kaukių klestės laikas patenka į XVII a. Pirmojoje pusėje.

  Iki 19 amžiuje simbolių komedija tampa didesnė.

  Komedija. Komedija vaizduoja dramatišką kovą, jaudinančią juoką, sukeldamas neigiamą požiūrį į siekius, aistrų veikimo asmenų aistres ar jų kovos priėmimus. Komedijos analizė yra susijusi su juoko gamtos analize. Pasak Bergsono, tai yra juokinga bet kokia žmogaus apraiška, kuri prieštarauja viešiesiems santykiams dėl jaukumo. Juokinga gyvam žmogui, automatizmas; Gyvenimui reikalingas "įtampa" ir "elastingumas". Kitas juokingas ženklas: "Pavaizduotas šokas neturėtų vargu ar nukentėjo mūsų jausmus, nes juokas yra nesuderinamas su psichikos įspūdžiais." Bergsonas nurodo šias komedijos "automatizmo" akimirkas, sukeldamas juoką: 1) sumaišykite "žmonių, kaip su lėlėmis"; 2) sumaišykite gyvybės mechanizavimą, turintį įtakos pakartotiniam etapo pozicijoms; 3) Skaičiuokite veikiančių asmenų automatizmą aklai po idėjos. Tačiau "Bergson" atsiveria, kad kiekvienas dramatiškas darbas, tiek komedija ir tragedija yra suformuota vieno, vieno gabalo troškimo pagrindinio veikimo (arba žmogaus, vedančio intriga) - ir kad šis noras savo nuolatinei veiklai įgyja pobūdį automatinis. Bergsono nurodyti ženklai, mes randame abu tragediją. Ne tik Figaro adresai žmonėms kaip su lėlėmis, bet ir YAGO; Tačiau šis apeliacinis skundas nėra sumaišytas, bet baugina. Kalbėti bergsono kalba - "įtampa", neturintis "elastingumo", lankstumo - gali būti tragiška; Stiprus aistra - ne "elastinga". Nustatant komedijos požymius, reikėtų pažymėti, kad juokinga keičiamo suvokimas; Kad vienas rūpinasi, kitas gali būti sumaišytas. Tada: yra daug žaidimų, kur dramatiški (tragiški) scenos ir kopijos pakaitiniai su komedija. Toks, pavyzdžiui, "sielvartas nuo proto", kai kurie žaidimai Ostrovsky ir pan. Šie argumentai neturėtų trukdyti kūrimui - komedijos stiliaus. Šis stilius nėra nustatomas pagal šiuos tikslus, kuriais susiduria, kovojant su veikimo asmenų siekiais yra nukreipti: ištvermę galima pavaizduoti komedijoje ir tragedijos plane ("šykštus" moliere ir "Miser riteris" Puškinas). Don Quixote yra juokinga, nepaisant visų jo siekių aukščio. Dramatiška kova yra sumaišoma, kai nesukelia užuojautos. Kitaip tariant, komedijos simboliai neturėtų patirti tiek daug, kad tai padarytumėte. Bergsonas teisingai nurodo juoko nesuderinamumą su psichiniais įspūdžiais. Komedijos kova neturėtų būti žiauri, neto stiliaus komedijoje neturėtų būti siaubingos vaizdingos nuostatos. Kai tik Komedijos herojus pradeda kentėti, komedija eina į dramą. Kadangi mūsų gebėjimas užuojauta yra susijęs su mūsų simpatijomis ir antipatijomis, galima nustatyti šią santykinę taisyklę: tuo labiau pasibjaurėjęs komedijos herojus, tuo daugiau jis gali patirti nesukeliant gaila, nepaliekant komedijos plano. Komedijos herojų charakteris yra nepadidintas. Comedic herojus skiriasi nuo ekstremalių trebless, greito išradimo, taupydamas jį labiausiai dviprasmiškomis pozicijomis - kaip, pavyzdžiui, "Figaro" - gyvulinė kvailumas, atleidžiantis nuo pernelyg didelio ūminio savo pozicijos sąmonės (pvz., Kalibano). Ši komedinių simbolių kategorija apima visus buitinių matyrų herojus. Kitas komedijos ženklas: komedijos kova vykdoma nepatogių, juokingų ar žeminančių - arba tuo pačiu metu juokinga ir žeminanti. Komedijos kova apibūdina: klaidingą situacijos vertinimą, neįtikėtinų asmenų ir faktų, dėl kurių buvo imtasi neįtikėtinų ir ilgalaikių klaidų (pvz., Hellekova yra priimtas auditoriui), bejėgis bent jau užsispyrusi atsparumas; Gudrybės yra nepriimtini tikslai - su tuo, kad neturi visų rūšių kruopštumo, mažos apgaulės priemonės, glostantis, kyšis (pvz., Pareigūnų taktika "auditoriaus"); Kova su apgailėtinu, juokinga, žeminančia, Schutovskaja (be to, ne žiauri) yra toks grynas komedijos kovos tipas. Stiprus poveikis sukuria maišymo kopiją, kai jis suteikia juokingą veidą.

  Šekspyro galia Falstaff Image yra kartu: juokingas Joker. Komedija nerūpi giliai, tačiau mes nemanome apie gyvenimą be mirties ir kančių; Todėl subtiliu komentaro Bergson, komedija sukuria įspūdį nerealu. Be to, jai reikia įtikinamą buitinę spalvą, ypač gerai išvystyta kalba. Komedijos fantazija taip pat skiriasi, jei ji gali būti išreikšta, turtinga namų ūkių plėtra: yra konkrečios informacijos apie legendą, todėl kalbėti, gyvenimo mitologinių būtybių (pavyzdžiui, scenos kalibo shakespeare). Tačiau komedijos simboliai nėra panašūs į namų ūkio dramos tipus. Kadangi neto stiliaus komedija apibūdina kovą. Nepakanka ir žeminanti, jos simboliai nėra tipai, bet karikatūros, ir tai, ką jie yra karikatūros, šviesesnės komedija. Juokas yra priešiškos ašaros (plūdrezdė). Taip pat reikėtų pridėti, kad komedijos kovos sankryža, atsižvelgiant į jos netiesioginę prigimtį, nėra reikšminga. Comedy pergalė vulgarumo, launa, kvailumas - kaip mes pakilo į nugalėtojus, - tai šiek tiek paliečia mus. Chatsky ar nesinglessumness pralaimėjimas nesukelia kartumas JAV; Juokas yra patenkantis mums. Todėl komedija yra leistina ir atsitiktinė sankryža - bent jau trukdo policijai. Bet kai pralaimėjimas kelia grėsmę žmogui su tikra kančia (pavyzdžiui, Figaro ir jo mylimuoju), tokia finale, žinoma, yra nepriimtina. Kalbant apie komediją, pati mainai yra nereikšmingi, iš to, kad yra komedijų, kur ji gali būti numatyta iš anksto. Tai yra daugybė komedijų, kur įsimylėjusi jų žiauriai ir juokingi giminaičiai santuoka; Čia yra santuokos izoliacija iš anksto nustatyta. Mes žavi į komedijos procesą juokinga; Tačiau susidomėjimas padidėja, jei jums sunku numatyti sankryžą. Neveikimas yra teigiamas, laimingas.

  Išskirti:
  1) Satiaira, aukštos stiliaus komedija, kuria siekiama suteikti defektus, pavojingus visuomenei, \\ t
  2) namų ūkių komedija, naikina būdingus tam tikros visuomenės trūkumus, \\ t
  3) nuostatų, linksmų juokingų vaizdingų nuostatų, komedija neturi rimtos socialinės reikšmės.

• Vaudeville.

  "Waterville" vadina dramatišką comedy plano susidūrimą (žr. Komediją). Jei komedijos dramatiška kova neturėtų būti žiauri, tai dar labiau taikoma vandens vandenims. Čia, paprastai, komedijos pažeidimas bet kokios labai nedidelės socialinės normos, pavyzdžiui, svetingumo, geros kaimynystės santykių ir tt normos dėl pažeidžiamos normos nereikšmingos, Waterville paprastai sumažinamas iki aštrių trumpų susidūrimo - kartais viena scena.

  Waterville istorija. Šio žodžio etimologija (Vaux-de-Vire, Virgin slėnyje) nurodo šio dramatiško kūrybiškumo pradinį gimimą (G. Vir yra Normandijoje); Vėliau šis žodis iškraipo buvo suvoktas Voix de Ville - kaimiškas balsas. Pagal Hydroevil pradėjo suprasti tokius darbus, kuriuose gyvenimo reiškiniai nustatomi nuo naivaus kaimiško požiūrio požiūriu. Turinio šviesos pobūdis yra išskirtinis Waterville bruožas. Waterville kūrėjas, apibūdinantis šiuos darbus nuo jo turinio, buvo prancūzų poetas XV a. Le-Gu, kuris vėliau buvo sumaišytas su kitu poeto Olivier pageidavimu. "Le-gu" išleido eilėraščių "Vaux de Vire Nouveaux" kolekciją. Šios šviesos komiksų dainos Le-Gu ir Bolshal buvo padaryta Paryžiuje plačios miesto masės nuosavybė, dėka tai, kad jie buvo ant pon negmeni tilto. XVIII a. Mediena, fuselier ir durtial šių vandens vandenų imitacija pradėjo žaisti tą patį turinį. "Waterville" tekstą lydi muzika nuo XVIII a. Antrosios pusės pradžios. "Wateralals" muzikinis veikimas prisidėjo prie to, kad visas tekstas buvo parašytas eilutėse ("Melnik" "Melnik"). Tačiau netrukus, su vandens vandenų įvykdymu, menininkai pradėjo būti atliekami į Proazinės formos pasikeitimo formą - improvizacija dabartinėje pusėje. Tai suteikė galimybę patys autoriams pakaitinė eilutė su proza. Nuo to laiko vandens vandenų šaka prasideda dviejų tipų: ant faktinio vandens ir operetės. Waterville, pokalbis vyrauja ir operetėje - dainavimas. Tačiau operetė pradėjo skirtis savo turiniu iš Waterville. Po šio vandens vandenų diferenciacijos, pirmiausia lieka humoristinis gyvenimo įvaizdis bendroje miesto klasėje, o tada vidutinės ir mažosios dėžės.
• Farsas

  farca yra vadinama, paprastai, komedija, kurioje herojus pažeidžia socialines ir fizines viešojo gyvenimo normas. Taigi lizistrate aristofano herojė siekia priversti vyrus sustabdyti karą, skatinant moteris atsisakyti jiems meilės reikalų. Taigi, Arganas ("Mnimy pacientas" Moliere) atneša savo šeimos interesus paaukoti savo įsivaizduojamo skrandžio interesus. Farso plotas yra erotinio ir virškinimo privalumas. Iš čia viena vertus, neeilinis pavojus farei yra patenka į didžiausią vulgarumą, kita vertus - ekstremalias farso akutumas, tiesiogiai pataikydamas mūsų gyvybiškai svarbius organus. Remiantis fiziniais farso elementais, jis yra natūralus, yra natūralus, apibūdina išorinių efektyvių judesių, susidūrimų, apimančių, kovų gausa. FARC pagal jo periferinį, ekscentriškas yra ekscentrinė komedija.

  Farso istorija. Farcey sukurta iš vidaus scenų, įvestų kaip nepriklausomi tarpiniams į viduramžių vaidmenį religinio ar moralinio pobūdžio. Farcey palaikė komiškų idėjų tradicijas iš Greko-Romos scenos, ir palaipsniui pavertė naujų šimtmečių komedija, išsaugota kaip ypatinga lengva komedija. Menininkai buvusiais laikais paprastai buvo mėgėjai.

Dramaturgia turi savo privalumus per Epos. Čia nėra autoriaus komentaro. Ši konstrukcija suteikia objektyvumo iliuziją. Žiūrovo reakcija visada yra emocinė nei skaitytojo reakcija. Veiksmas nuolat, suvokimo norma diktuoja spektaklio. Pagrindinis dramatiškos rūšies poveikis yra emocinis. Nuo seniausių laikų yra koncepcija cARESEA. - savotiškas "valymas" baimė ir užuojauta.

Dramatiškų genties priėmimas paprastai yra konfliktas kur yra pastatytas veiksmas. Jis gali būti apibrėžiamas kaip "priešingai nukreipta žmogaus valia". Drama, tikslas niekada nepasiekiamas ramiai. Kliūtys gali būti tiek medžiaga ir psichologinė. Konfliktas priklauso ne tik nuo dramaturgo valios, bet ir nuo socialinės tikrovės.

XIX a. Pabaiga - Europos Nauja drama . Atstovai: Motherlink, Hauptman, Čekovas. Jų naujovė yra ta, kad išorinis konfliktas yra pašalintas į spektaklius. Tačiau lieka nuolatinė konflikto būsena.

Drama reiškia "veiksmą", įvykių, vaizduojamų nuo herojų veiksmų seka seka seka. Veiksmas yra bet koks pakeitimas scenoje, įsk. ir psichologinis. Veiksmai yra susiję su konfliktu

Dramos žodžiai nėra panašūs į EPIC, čia jie yra veiksmo dalis, veiksmų įvaizdis. Žodis yra linkęs tapti veiksmais. Performatyva - specialus pareiškimo tipas, kuriame žodis sutampa su aktu. ("Aš paskelbiu karą", "aš prakeikiu"). Žodis teatre visada yra nukreiptas į ką nors \u003d kopija. Arba pats yra atsakymas į kažkieno kalbą. Nuolatinis dialogas sukuria realybės efektą.

Dramoje, skirtingai nuo epo, minčių ir herojų jausmų perdavimas iš autoriaus veido yra neįmanomas. Mes tik sužinosime apie juos iš monologų ir dialogų, arba iš automatinių garsiakalbių, arba iš kitų veikėjų savybių.

XX a. Drama siekia arti EPIC. Į Epas teatras"Bertold Brecht žaidimo pabaigoje yra tiesioginis balas: momentas, kai aktoriai nuimkite kaukes. Taigi, aktorius ne sujungia su herojus. Viewer čia neturėtų prisiminti herojus (kaip klasikinėje dramoje), bet galvoti.

Epos skiriasi nuo dramos istorijos, dirbti su herojais; Epos yra į monologą, dramą - į dialogą.

V.E. Khalizheva:

Dramatiški darbai, kaip ir Epas atkuria renginių eilutes, žmonių veiksmus ir jų santykius. Dreidėjas yra pavaldi "Veiksmų įstatymui", tačiau dramoje nėra pasakojimo. (už tai sakoma. Retais atvejai, kai drama yra prologas).

Autoriaus kalba yra pagalbinė ir epizodinė. Aktorių, kartais su trumpas charakteristikas sąrašas; žymi laiko ir veiksmų vietą; Scenos atmosferos aprašymas; Pastabos. Visa tai yra neigiamas dramatiško darbo tekstas. Pagrindinis tekstas yra simbolių, sudarytų kopijos ir monologai, pareiškimų grandinė \u003d\u003e ribotas smulkių priemonių rinkinys, palyginti su EPIC.

Veiksmų laikas dramoje turėtų atitikti griežtą vaizdingos laiko sistemą. Dialogų ir monologų grandinė suteikia dabartinio laiko iliuziją. "Visos pasakojimo formos", "rašė Schiller", "toleruoja dabartį praeityje, visi dramatiški praeityje.

Dramos paskyrimas, pasak Puškino - "Veikia į daugelį, užima savo smalsumą", ir už tai užfiksuoti "aistra": "Drama gimė aikštėje ir buvo liaudies kančia<…>Žmonėms reikia didelių pojūčių<…> Juokas, gaila ir siaubinga trijų mūsų vaizduotės styginių esmė, užtemdyta dramatišku menu. "

Ypač uždarytas uzami yra susijęs su dramatišku genties su juoko sferai, nes teatras yra apsaugotas ir vystosi masinio festivalyje, žaidimo ir įdomumo atmosferoje.

Drama yra išoriškai įspūdingai filtruojama. Jos vaizdai, kaip taisyklė, pasirodo būti hiperboliniai, mesti, teatraliai ryškiai (pavyzdžiui, tai, pavyzdžiui, Tolstoy paniekino Šekspyras?).

19-20 a., Kai literatūroje vyravo kasdienio patikimumo troškimas, įprastas drema tapo mažiau ryškus. Šio reiškinio kilme, vadinamuoju "Mešchansko dramos", kurios kūrėjai buvo Didro ir mažesnis. Didžiausių Rusijos dramaturgų kūriniai 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - pasižymi atgalinės gyvenimo formų patikimumu. Ir dar, jų darbe, psichologinės ir kalbos hiperboliai yra išsaugoti.

Labiausiai atsakingas vaidmuo dramatiškuose darbuose priklauso herojų, dialogų ir monologų savęs savarankiškumo konvencijų. Replikolijos sąlygos "į šoną" Kas, kaip ir kitiems, ne simbolių etape, bet yra gerai girdimi žiūrovui, taip pat monologai, išreikštos vien tik herojai, kurie yra grynai etapo gavimas iš išorinio kalbos vidinio. Kalbos dramatiškame darbe dažnai įgyja panašumą su meninės lyrinės ar oratorijos kalba. Todėl Hegelis yra iš dalies dėl dramos kaip EPIC pradžios (įvykių) ir lyriško (kalbos išraiškos) sintezė.

Drama yra meno tarsi du gyvenimai: teatro ir faktiškai literatūros. Tačiau dramatišką darbą ne visada suvokia auditorijos skaitymas. Dramos iš scenos emancipacija buvo atlikta palaipsniui, daugeliui šimtmečių ir neseniai baigėsi: 18 - XIX a. Pasaulyje dideli dramaturgijos modeliai (nuo senovės ir iki 18 a.) Jų kūrybos metu praktiškai nebuvo įgyvendinti kaip literatūros kūriniai: jie buvo tik kaip vaizdingos meno dalis. Nei shakespeare nė vienas molieras nebuvo suvokiamas pagal rašytojus. "Atidarymas" XVIII a. Šekspyras kaip didelis dramatiškas poetas vaidino lemiamą vaidmenį dramos tikslais ne tik gamybai, bet ir skaitymui. XIX a. Žaidimo literatūriniai privalumai kartais įdėjo pirmiau minėtą vaizdą. Jis gavo vadinamojo Ledramos pasiskirstymą (dramos skaitymui). Tai yra "Fauste" Goethe, dramatiški darbai Bairono, mažų tragedijų Puškino. DRAMAS, sukurtos skaitymui, dažnai yra potencialiai vaizdingi.

Veiklos sukūrimas pagal dramatišką darbą yra susijęs su savo kūrybiniais privalumais: Aktoriai sukuria intonacinius-plastikinius vykdomųjų vaidmenų brėžinius, menininkas deklaruoja scenos erdvę, direktorius plėtoja Moceinsseną. Šiuo atžvilgiu žaidimo koncepcija šiek tiek konkrečiai nurodyta ir apibendrinta: scenos pareiškimas Daro naujus semantinius atspalvius į dramą. Tuo pačiu metu lojalumo literatūros lojalumo principas pirmiausia yra svarbus teatrui. Direktorius ir veikėjai raginami perduoti atliktą darbą žiūrovui su kuo didesniu. Scenos skaitymo lojalumas vyksta ten, kur veikėjai giliai suvokia literatūrinį darbą savo pagrindiniame materialiniame, žanre, stiliaus ypatybėse ir atitiktų jį kaip savo eros žmones su savo nuomonėmis ir skoniu.

XVIII - XIX a. Klasikinėje estetikoje, ypač Hegel, Belinsky, drama (ypač tragedija) yra laikoma aukščiausia literatūros kūrybiškumo forma: kaip "poezijos karūna". Daugelis epochų ir iš tiesų įspausta pagal dramatišką meno pranašumą. Eschil ir Sophokl per vergas priklausančios demokratijos, Moliere, Cornel ir Rasin per klasicizmo metu.

Iki XVIII a. Drama ne tik sėkmingai konkuruoja su EPIC, bet ir dažnai tapo pirmaujančia gyvenimo erdvėje ir laiko atkūrimo forma. Priežastys:

Ir nors 19-20 a. Socialinė-psichologinė romantika (Epic literatūros rūšies žanras, epinės literatūros žanras vis dar buvo pateiktas dramatiškam garbės vietos darbui.

Dramatiškas literatūros gentis turi tris pagrindinius žanrus: tragediją, komediją ir dramą siaurai žodiui, tačiau yra tokių žanrų, tokių kaip Waterville, melodrama, tragikomedija.

Tragedija (graikų kalba.

Triadia, laiškai. - ožkų daina) - " dramaturginis žanras, remiantis tragišku didvyriškų simbolių, tragiškų rezultatų ir įvykdytų pateliacijų susidūrimo ... "266.

Tragedija rodo tikrovę kaip vidinių prieštaravimų krešulys, yra tikrovės konfliktų labai intensyvioje formoje. Tai yra dramatiškas darbas, kuris grindžiamas nesuderinamu gyvenimo konfliktu, dėl kurio atsiranda herojaus kančia ir mirtis. Taigi, susidūrimo su nusikaltimų pasauliu, melais ir veidmainyste, pažangių humanistinių idealų vežėjas Danijos princo Hamletas, tos pačios pavadinimo tragedijos W. Shakespeare herojus, yra tragiškai miršta.

Kovoje, kuri yra tragiški herojai, žmogaus charakterio herojiški bruožai aptinkami su dideliu pilnumu.

Tragedijos žanras turi ilgą istoriją. Jis kilo iš religinių kultų apeigų, buvo vaizdingas mitas. Su teatro atėjimu tragedija buvo suformuota kaip nepriklausomas dramatiškos meno žanras. Tragedijų kūrėjai buvo senovės graikų dramaturgai V c. Bc. e. Sofoks, Euripidas, Eschil, kuris paliko savo tobulus pavyzdžius. Jie atsispindi tragiškas susidūrimas Generinės sistemos tradicijos su nauja vieša tvarka. Šie konfliktai buvo suvokiami ir vaizduojami dramaturgais daugiausia dėl mitologinės medžiagos. Senovės tragedijos herojus pasirodė esąs neišspręstas konfliktas arba Institucijos roko (likimas) valia, ar dievų valia. Taigi Eschilo "Prometheus grandinės tragedijos herojus kenčia dėl to, kad jis sulaužė Zeuso valią, kai jis davė žmonėms ir mokė amatus. Sofokla "Car Edip" tragedijoje herojus pasmerktas būti tėvu šiukšles, tuoktis savo motinai. Antikvariniai tragedija paprastai įtraukė penkis veiksmus ir buvo pastatytas laikantis "trijų vienybių" - vietos, laiko, veiksmų. Tragedijos buvo parašytos eilėraščiai ir buvo išskirta kalbos pakilimas, jos herojus buvo "aukštas herojus".

Šiuolaikinės tragedijos įkūrėjas teisėtai laikoma didele žodyno dramaturgais William Shakespeare. Jo tragedijų širdyje "Romeo I. Julletta", "Hamlet", "Othello", "karalius lear", "Macbeth" guli ūmus konfliktus. Šekspyro simboliai nebėra mitų herojai, bet tikri žmonės kovoja su realiomis, o ne mitinėmis jėgomis ir aplinkybėmis. Siekdami maksimaliai padidinti gyvenimo reprodukcijos teisingumą ir išsamumą, Šekspyras sukūrė visus geriausius senovės tragedijos aspektus, tuo pačiu išleido šį žanrą iš šių konvencijų, kad jo eroje prarado savo prasmę (mitologinis sklypas, laikantis mitologinio sklypo "Trys vienybės" taisyklės). Šekspyro tragedijų simboliai yra ryškūs jų gyvybiškai įtikinamai. Formaliai. \\ T Šekspyro tragedija Toli nuo senovės. Šekspyro tragedija apima visas tikrovės puses. Jo tragedijų herojaus tapatybė yra atvira, nėra apibrėžta iki galo, galinčių pokyčių.

Kitas tragedijos žanro kūrimo etapas yra susijęs su Prancūzijos dramaturgais P. Cornel ("Medea", "Horace", "mirties pompey", "Oedip" ir tt) ir J. Rasin ( "Andromaha", "" Ifigacijos "," Fed - Ra "dr.) * Jie sukūrė puikius klasicizmo tragedijos mėginius -" didelio stiliaus tragedija "su privaloma laikytis" trijų vienybių "taisyklės.

XVIII -XIX šimtmečių ruožtu. F. Schiller atnaujino "klasikinį" tragedijos stilių, sukuriant tragediją "Don Carlos", "Maria Stewart", "Orleeansian Mergelė".

Romantizmo eroje tragedijos gyvenimas tampa jo psichikos paieškos gyvenimu. Tragiški dramos sukūrė V. Hugo ("Ernani", "Lucrea Borgia", "Ryui Blaz", "karalius yra linksmas", ir tt), J. Baironas ("Du farron"), M. Lermontovas ("Masquerade") ").

Rusijoje pirmosios tragedijos pagal klasicizmo poetikos sistemą buvo sukurta XVIII a. A. Sumarokov ("Garbė"), M. Herkovo ("Flames"), V. Oerovo ("Poliken"), Ya. Princesė ("Didona").

XIX a. Rusijos realizmas taip pat davė įtikinamus tragedijos pavyzdžius. Naujo tipo tragedijos kūrėjas tapo A.

C. Puškinas. Pagrindinis jo tragedijos herojus "Boris Godunov", kuriame buvo pažeidžiami visi klasicizmo reikalavimai, žmonės parodė kaip istorijos varomoji jėga. Dėl tragiškų realybės konfliktų supratimas buvo tęsiamas A.N. Ostrovskis ("Be kaltės" ir kt.) Ir L.N. Tolstoja ("tamsos galia").

XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. "Didelio stiliaus" tragedija yra atgimęs: Rusijoje - L. Andreevos darbuose ("Soluchelovka", "karalius badas"), Vyach. Ivanova ("Prometheus"), Vakaruose - T.-S darbe. Elliota ("nužudymas katedroje"), P. Klodel ("pranešimas"), gargman ("žiurkės"). Vėliau XX amžiuje, - J.-P. Sartre ("Fly"), J. Anuua ("Antigona").

Tragiški konfliktai Rusijos literatūroje XX a. Rasta atspindys M. Bulgakovo dramos ("turbinų dienos", "Run"). Socialistinio realizmo literatūroje jie įgijo vienintelį interpretaciją, nes konfliktas, pagrįstas nesuderinamais klasės priešų susidūrimu, ir pagrindinis veikėjas mirė idėja ("optimistinė tragedija" saulėje Vishnevsky , "Storm" B.

N. Bill-Belotserkovsky, "Invazija" L. Leonova, "Eagle ant pečių, turinčių" I. Selvinsky ir kt.). Šiuo metu rusų dramos vystymosi etape tragedijos žanras yra beveik pamirštas, tačiau tragiški konfliktai suprantami daugeliu vaidmenų.

Komedija (lat. Sotoisias, graikų. Kotosija, iš Kotoe - įdomus procesija ir 6S1, daina) - dramos tipą, kuriame simboliai, situacijos ir veiksmai pateikiami juokingose \u200b\u200bformose arba įsiskverbė komiksai.

Komedija, kaip tragedija, kilęs iš senovės Graikijos. Manoma, kad "tėvo" komedija senovės graikų dramaturgas Aristophane (V-IV šimtmečių. BC). Savo darbuose jis naikino godumą, kraujagystę ir amoralumą athenian aristokratiškumo, ratifikavo taikų patriarchalinį gyvenimą ("Riders", "debesys", "Lisuistrate", "varlė").

Europos literatūroje naujam laikui, komedija toliau senovės literatūros tradicijas jas praturtina. Europos literatūra pabrėžė tvarias komedijas. Pavyzdžiui, kaukių komedija, Comedy del Arte (Sothetsey (1e1gag1e), kuris pasirodė Italijoje XVI a. Jos simboliai buvo tipiškos kaukės (Harlequin, Pulchinell ir kt.). Šis žanras paveikė J.- B. Moliere,. Goldoni, K. Gozzi.

Ispanijoje, komedija "Cloaming ir Swords" buvo populiarus Lope de Vega ("Ovechy šaltinis"), Tirsto de Molina (Don Hil Green kelnės), Calderon ("ne juokauti su meile").

Meno teorytikai išsprendė viešojo komedijos paskyrimo klausimą. Atgimimo eroje jo vaidmuo apsiribojo moralės korekcija. XIX a. V. Belińsky pažymėjo, kad komedija ne tik neigia, bet ir teigia: "Tikrasis pasipiktinimas dėl prieštaravimų ir visuomenės vulgarumo yra palyginama giliai ir kilni siela, kuri stovi virš savo visuomenės ir turi geriausią visuomenę . " Visų pirma, komedija turėjo būti siekiama nykti negraži. Bet, kartu su juoku, nematomas "sąžiningas žmogus" komedijos (pagal NV Gogolio stebėjimą, vienintelis sąžiningas jo komedijos veidas "Auditorius" buvo juokas), gali būti "kilnus comicinis", simbolizuojantis Teigiamas pradžia, pavyzdžiui, "Chatsky" vaizde "Griboedov", "Figaro" Beouta, Falstafa Shakespeare.

Reikšminga sėkmė, komedijos menas pasiekė W. Shakespeare darbą ("dvyliktoji naktis", "Shrew Taming" ir kt.). Dramaturgas išreiškė renesanso idėją apie nenugalimą gamtos galią per žmogaus širdį. Jo komedijų deformacija buvo juokinga, juokinga juose, jie turėjo visą stiprų žmonių, kurie žino, kaip mylėti, simboliai. Šekspyro komedijos vis dar neatsako su pasaulio teatrų scenomis.

XVII a. Prancūzijos komediografas pasiekė puikią sėkmę. Moliere yra pasaulinio garso "Tartuf" autorius, "klaidinantis bajorų", "Miser". Boualersha ("Sevilijos kirpėjas", "Santuoka Figaro") tapo žinomu komediografu.

Rusijoje žmonių komedija egzistavo ilgai. Neįvykdytas Rusijos švietimo komedografas buvo D.N. Fonvizin. Jo komedija "nebrangi" negailestingai pakilo į "blizzard laukinį", valdančią erdvių šeimoje. Rašė komediją i.a. Sparnai ("pamokų dukterys", "madinga parduotuvė"), juokinga sukibimas priešais užsieniečius.

XIX a. Satyrian mėginiai, socialinė realioji komedija Sukurti A.S. Griboedov ("Vargas nuo wit"), N.V. Gogol ("auditorius"), A.N. Ostrovsky ("pelninga vieta", "jo žmonės - Sutartis" ir tt). Tęsiant N. Gogol tradicijas, A. Sukhovo-Kobylin savo trilogijoje ("Krechinskio vestuvės", "atvejis", "Tarelkin mirtis") parodė, kaip pareigūnai "palengvino" visumą Rusijoje, todėl jos rūpesčiai yra panašūs į Žala, kurią sukelia tatar mongolų igom ir napoleono invazija. Žinomos komedijos m.e. Saltykov-dosnus ("Pazukhin mirtis") ir A.N. Tolstoy ("Apšvietos vaisiai"), kuris kreipėsi į tragediją į kažką (yra tragikomedijos elementų).

Komedija sukūrė įvairias žanro veisles. Yra nuostatų komedija, intrigos komedija, simbolių komedija, moralės komedija (namų ūkių komedija), komedijos buffonad. Tarp šių žanrų nėra aiškios ribos. Daugumoje komedijų elementai skirtingų žanrų yra derinami, kurie gilina komedijos simbolius, diversifikuotas ir plečia labai komiško įvaizdžio. Tai aiškiai rodo gogolį revoliucijoje. Viena vertus, jis sukūrė "komediją", remiantis juokinga nesusipratimų grandine, iš kurios pagrindinis dalykas yra šešių apskričių pareigūnų klaida, kuri paėmė galingą auditorių "Elistracichka", Kleblorekov, kuris buvo šaltinis daug komiškų situacijų. Kita vertus, komiksų efektas, susijaudinęs įvairiomis juokingomis gyvenimo pozicijomis, neišnaudoja "auditoriaus" turinį. Galų gale, apygardos pareigūnų klaidos priežastis yra jų asmeninės savybės? - savo bailume, dvasiniame nesėkmėje, psichikos apribojimuose - į Khlezkobovo charakterį, kuris gyvena Sankt Peterburge, išmoko būdą pareigūnų elgesys. Mes turime ryškų "komedijos charakterį", tiksliau, realistinių išleistų socialinių tipų, pateiktų tipiškas aplinkybes, komedija.

Genreality, komedijos taip pat pasižymi satyriniu ("priimtas" Phonvizin "," Gogol "auditorius") ir aukštai, netoli dramos. Šių komedijų veiksmas neturi juokingų situacijų. Rusijos dramatiškoje, tai yra pirmiausia "sielvartas nuo proto" A. Griboyedov. Nepaisant meilės Chatsky į Sofye, nėra nieko komiksų, bet situacija, kai romantiškas jaunuolis įdėjo save, komiksą. Išsiminti ir palaipsniui galvoti apie Chatsky į Famusov ir tyliai dramatišką visuomenę. Lyric Comedies atskirti, kurio pavyzdys yra "vyšnių sodas". Chekhov.

XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Rodoma komedija, kuriai būdingas padidėjęs psichologizmas, sudėtingų charakteristikų montavimas. Tai apima "idėjų komedijas" B. Rodyti ("Pygmalion", "milijonierius" ir tt), "Sentimentų komedija" A.P.HEKHOVA ("Cherry Sad"), Tragicomedy L. Pilandelle ("šeši simboliai ieškant autoriaus "), J. Anuua (" Dicking ").

XX amžiuje Jis deklaruoja Rusijos avangardą, įskaitant dramos srityje, kurios šaknys neabejotinai eina į folklorą. Tačiau liaudies prasidėjo V. Kapnik, D. Fonvizino, Sayre I. Krylov, N. Gogol, M. Salfova-Shchedrin, kurių tradicijos XX amžiuje. Užrakinta M. Bulgakov ("Karo sala", "Zoyikina" butas, Adomas ir EEVE), N. Erdman ("savianas", "mandatas"), A. Platonovas ("Charmanka").

Rusijos avangardo XX a. Sąlyga skirti tris etapus: futuristinis ("Zangezi" V. Klebnikov, "Pergalę per saulę" A. Klychey ", V. Mayakovsky), po futuristinis (Absurdo oboyutovo teatras:" Elizabeth You "D. Harms, "Kalėdų eglutė Ivanovsky" A. Įdiegta) ir modernumo avangardo drama (A. Arto, N. Saby, A. Slavovsky, A. Slavovsky, A. Kretzov, I. Savyevas, L. Petrushevskaya, E. Gremina ir kt.).

Avangardinės tendencijos B. Šiuolaikinė drama yra literatūros tyrimų objektas. Pavyzdžiui, m.i. Gromovas mato šio reiškinio kilmę 20-ajame amžiuje. Bando sukurti "alternatyvų" meną (oborrytov teatrą), kuris ilgai metų Požeminėje "Samizdat" ir "disidentas" ir 70-aisiais (stagnacijos metais) buvo suformuota daugelio studijų "Ander Grand" scenose, gavo teisę teisėtai dirbti 90-aisiais (restruktūrizavimo metai ) Kai tapo įmanoma susipažinti su Vakarų Europos avangardo dramos visais tipais: "Absurdo teatras", "žiaurumo teatras", "Paradoksalu teatras", "Nutyčia" ir tt Studio etape " Laboratorija "buvo atliktas V. Denisova" šeši vaiduokliai ant fortepijono "(jos turinį įkvėpė Salvadoro Dali nuotrauka). Kritikai nukentėjo žiauriai absurdiška vienetų A. Galina ("Žvaigždės ryte danguje", "Atsiprašau", "Pavadinimas"), A. Dudareva ("Dolka"), E. Radzinskoye (" Sporto žaidimai 1981 m. "," Mūsų dekanteronas "," aš stoviu restorane "), N. Sadur (" Lunar Wolves "),

A. Kazantseva ("Dreams Evgenia"), A. Zhelezovas ("Askoldova mogil", "nagai"), A. Buravsky ("Rusijos mokytojas"). Toks žaidimas sukėlė kritiką E. Sokosdansky daryti išvadą: "Atrodo vienintelis dalykas, kad dramatiškas rašytojas gali perduoti dabartinėmis sąlygomis yra tam tikras momento beprotybė. Tai reiškia, kad istorijos posūkio taško jausmas su chaoso šventėmis "267. Visais šiais žaidimais yra tragikomedijos elementų. Tragikomedija yra dramatiški darbai (drama kaip rūšis), kuri turi požymių tiek tragedijų ir komedijų, kurie išskiria tragikomed nuo tarp tragedijos ir komedijos formų, tai yra nuo dramos kaip natūra.

Tragikomedija atsisako moralinės absoliučios komedijos ir tragedijos. Globility pagrindas yra susijęs su esamų gyvenimo kriterijų reliatyvumo jausmu. Moralinių neaiškių perkainojimas sukelia neapibrėžtumą ir netgi jų atsisakymą; Subjektyvus ir tikslas prasidėjo neryškus; Neaišku supratimas apie tikrovę gali sukelti susidomėjimą juo arba visišką abejingumą ir net pripažinimą pasaulio aloginio. Tragikominė pasaulėžiūra jose dominuoja istorijos sukimo momentą, nors Tragikizmas prasidėjo Euripid dramaturgijoje ("alkested", "Ion").

"Švarus" tragikomedijos tipas tapo būdingas dramos baroko ir manierizmo (F. Beaumont, J. Fletcher). Jo ženklai - juokingų ir rimtų epizodų derinys, pakeltų ir komiksų, pastoracinių motyvų buvimas, draugystės ir meilės idealizavimas, paini poveikis netikėtas situacijas, vyraujančiam veikėjų likimo bylos vaidmeniui, \\ t Herojai nėra aprūpinti pastovumu, tačiau jų vaizduose dažnai pabrėžiama vienas bruožas, kuris paverčia tipo simbolį.

XIX a. Pabaigos dramoje. IBSEN miesto darbe, Yu.a. Stridberg, gaudėjas, A. Čekovas, L. Pilandello, XX a. - Lorkis, J. Felod, J. Anuu, E. Ionesko, S. Beckett Tragikominis elementas yra sustiprintas, kaip ir Rusijos avangardo dramos XX a.

Šiuolaikinė tragikomedija neturi aiškios Žanrų ženklai ir pasižymi "tragikinio poveikio", kurį sukūrė šou tuo pačiu metu tiek tragiškoje, tiek komiksų apšvietimu, herojaus nenuoseklumu (tragiška situacija yra komiksų arba atvirkščiai, kaip Griboedovskajos komedijoje "Vargas nuo wit"); Vidaus konflikto neramumas (sklypas susijęs su veiksmų tęstinumu; autorius susilaikys nuo galutinio vertinimo), būtybės absurdo jausmas.

Speciali pramogų komedija yra Waterville (fr. Vaudeville iš Vau de Vire - Normandijos slėnio pavadinimas, kur XV a. Pradžioje - Sauks-čekiai.

Prancūzijoje Waterlili rašė E. Labhish, O. Skreb. Rusijoje Waterville pasirodė XIX a. Pradžioje. Jis paveldėjo OT. komiksų operos XVIII amžiuje Susidomėjimas nacionaliniais sklypais. Waterlili rašė A.S. Griboedov ("smietrumas"), D.T. Lensky ("Lev Gylych Sichikin"), V.A. Sologub ("Ranger arba Hussario pareigūno išdaiga"), P.A. KRAYGIN ("pasiskolintos žmonos", "Chudak mirė"), N.A. Nekrasovas ("Petersburg Rostovist"), A.P. Chekhov ("Bear", "Pasiūlymas", "Vestuvės", "dėl tabako žalos"). Antroje XIX a. Pusėje.

"Waterville" buvo pastatyta operetėje. Susidomėjimas jam sugrįžo XX amžiaus pabaigoje.

Theatricle. art Xix. -Xx šimtmečius. "Comedy-Devili" nutraukimas su išoriniais komiksų metodais pradėjo skambinti Farce. Farce (Farce (Farce, nuo Lat. Farcio - Start: Sr. Paslaptis "Pradėjo" Komedijos intarpai) - Vakarų Europos šalių literatūros ir literatūros rūšis XVI šimtmečiai, ypač Prancūzija. Išskirtiniai komiksai, dažnai satyriniai orientacija, realistinis konkretumas, laisvas formavimas; Sotus Bufronada. Jo herojai buvo miestiečiai. Farca kaukės buvo atimtos individualios pradžios (farsas arti komedijos kaukės), nors jie buvo pirmasis bandymas sukurti socialinius tipus268.

Komiško (satyrinio) efekto kūrimo priemonės yra kalbos komiksų komedija, paradoksų, ironijos žaidimas, naujausia komedija - humoras, ironija, sarkazmas, groteskinis, protas, aštrumas, baudimas.

WIT yra pagrįstas humoro jausmu (iš tiesų, tai yra tas pats) - specialus asociatyvus gebėjimas, gebėjimas kritiškai kreiptis į temą, pastebėti absurdiškumą, greitai reaguoti į IT269. Paradoksas "išreiškia pirmojo žvilgsnio idėją yra absurdiška, tačiau, kaip paaiškėja, tam tikru mastu sąžiningai" 1. Pavyzdžiui, Gogol "Santuoka" po gėdingo skrydžio, Podskolovina Arina Pantheveonovna įrodė Kochkarev: Taip, aš vis dar gyvenu kaip tuzinas, ir ši šalis dar nebuvo atsargūs. Taip, aš esu už tai, tėvas, jūs pliuši mano veidą, jei jūs teisingas žmogus. Taip, tu po to, kai esate sąžiningas žmogus. Pipiruoti priešais visą pasaulį!

Grotesko stiliaus savybės yra būdingos daugelio komedijų, sukurtų Rusijos literatūroje XX a. ("Suician" N. Erdman, Zoykina Apartamentai M. Bulgakov, "Namas, kad Svift pastatė" Gorina "). Komiksai alegorija ir satyrinis simbolis, naudojamas jo spėjos pasakose E. Schwartz ("drakonas", "šešėlis").

Drama kaip žanras pasirodė vėliau tragedija ir komedija. Kaip tragedija, tai yra suderinti aštrius prieštaravimus. Kaip dramatiška natūra, ji buvo platinama Europoje Apšvietos epochą ir tada buvo suprantama kaip žanras. Nepriklausomas dramos žanras buvo XVIII a. Antroje pusėje. Apšvietoje (Mešchansky drama pasirodė Prancūzijoje ir Vokietijoje). Jis pažvelgė į socialinį gyvenimo socialinę apsaugą, demokratinės aplinkos moralinius idealus, į "vidutinio žmogaus" psichologiją.

Per šį laikotarpį tragedijos mąstymas patiria krizę, viena pažvelgti į pasaulį, patvirtinantį asmens socialinę veiklą, yra pamaina. Kuriant dramą, jo vidinė drama yra sutiršta, saugi Sąjunga vyksta mažiau ir rečiau, herojus yra nepaisant visuomenės ir su savimi (pavyzdžiai - Ibsen, B. Shaw, M. Gorky spektakliai, A. Chekhov).

Drama yra ryškus konfliktas, kuris ir tragiško skirtumas nėra toks didingas, labiau iškrautas, dažniausiai išsprendžiamas ir vistiek. Dramos specifika yra, pirma, į tai, kad tai yra kariuomenė šiuolaikiniame, o ne ant senovės medžiagos, antra, drama patvirtina naują herojus, kuris atstatė prieš savo likimą, aplinkybes. Dramos iš tragedijos skirtumas yra konflikto esmė: tragiško plano konfliktai yra netirpūs, nes rezoliucija nepriklauso nuo asmens asmeninio valios. Tragiškas herojus yra netyčia netyčia, o ne dėl atliktų klaidų. Dramatiški konfliktai, skirtingai nuo tragiškos, nėra neįveikiamos. Jie yra pagrįsti tokiomis jėgomis, principais, tradicijomis, kurios prieštarauja joms iš išorės. Jei dramos herojai miršta, jo mirtis yra labai savanoriško sprendimo, o ne tragiškai beviltiška pozicija. Taigi, Katerina A. Ostrovskio "perkūnija", smarkiai patiria, kad ji sumušė religinius ir moralinius standartus, nesugebėdami gyventi slegiančioje Kabanovo namuose, skuba Volgoje. Tokia sankryža nebuvo privaloma; Katerinos ir Boriso suartėjimo keliu kliūtys negali būti laikomos neįveikiančiomis: herojės riaušės gali baigtis ir kitaip.

Dramos klestėjimas prasideda XIX-pradžios XX amžiaus pabaigoje. Romantizmo eroje dramoje valdoma tragedija. Dramos gimimas yra susijęs su rašytojų apeliaciniu skundu į šiuolaikinę socialinę temą. Tragedija paprastai sukurta istorine medžiaga. Pagrindinio personažo vaidmuo buvo pagrindinis istorinis asmuo, pirmaujanti kova labai nepalankiomis aplinkybėmis. Dramatiško žanro išvaizda apibūdino didesnį susidomėjimą šiuolaikinio viešojo gyvenimo žiniomis, \\ t dramatiškas likimas "Privatus asmuo.

Dramos asortimentas yra labai plati. Dramaturgas vaizduoja kasdienį asmeninį žmonių gyvenimą, jų santykius, susidedančius klastojimą, turtą, klasės skirtumus. Realistiškoje dramos XIX a. Daugiausia sukurta psichologinė drama (drama A.N. Ostrovsky, IBSEN ir kt.). Šimtmečių ruožtu drama pasikeitė A.P. Chekhov ("Ivanov", "Trys seserys") su savo gedulo ironišku lyrizmu, naudojant subtitrą. Panašios tendencijos stebimos M. MeterLinka darbe su paslėptu "kasdienio gyvenimo tragedija" ("aklas", "Monta Witta").

XX amžiaus literatūroje. Dramos horizontai žymiai išplėtė, jo konfliktai tapo sudėtingi. Gii M. Gorky žaidėjuose ("Promenban", "priešai", "Saulės vaikai", "Barbaras") yra inteligentijos atsakomybės už žmonių likimą problema, tačiau ji yra laikoma daugiausia šeimos-buitinė medžiaga.

Vakaruose nuo dramos, R. Rollan, J. Priestli, Yu.o. Nil, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Olbi, T. Williams.

Dramos "elementas" yra modernus, žmonių privatumas, situacijos, pagrįstos sprendžiamais konfliktais, susijusiais su atskirų žmonių, kurie neturi įtakos socialinei svarbai likimui.

Buvo tokių tipų dramos, kaip lyriškos dramos M. MeterLinka ir A. Blok ("Balabanchik", "rožė ir kryžius"), intelektinės dramos J.-P. Sartre, J. Anuu, dramos Absurdas E. Ionesko ("Lysayapes", "kėdės"), S. Beck ("Laukiama", laukia GODO "," Žaidimo pabaiga "), Oratoriškas, ralio teatras - politinis teatras B. Brecht su Jo "epinis" žaidžia ("kad kareivis, kad tai").

Sovietų teatro istorijoje politinis teatras, kurio tradicija buvo V. Mayakovsky, V. Kiroschon, A. Athenogen, B. Lavrenev, K. Simonovui, išsiskyrė ryškus autorių teisių padėtis, paėmė svarbią vietą. 60-aisiais - 90s XX a. Panašus dramos ("Žmogus Dalyje" I. Palendsky "," vieno posėdžio protokolas "A. Gelman", interviu Buenos Airės "G. Borovik, toliau ... toliau ... toliau" M. Shatrov) ir dokumentinis drama ("Lyderiai" Sokolovskio "," Juozapas ir Nadezhda "O. Kuchkina", "Black Mano ar I, prasta Soso Jugašvilis" V. Korusia, "šeštadienis liepos" ir "mėlynos arkliai ant raudonos žolės" M. Shatrov, "Anna Ivanovna" V. Shalamov ", A. Solzhenitsyn, ir kt.). Dramos žanre tokios veislės pasirodė kaip grojimai-ginčai, žaidimų dialogai, žaidimų kronikos, žaidimų palyginimai, pasakos ir "nauja drama".

Atskiros dramos veislės yra uždarytos gretimų žanrų, naudojant jų išraiškingumo priemones: su tragikomedija, farca, kaukės teatras.

Skiria tokį žanrą kaip melodramą. Melodrama (iš graikų. M? Los - daina, melodija ir drama - veiksmas, drama) - 1) dramos žanras su ūminiu intrigu, pernelyg didingu emocionalumu, ryškiu geros ir blogio priespaudu, moraliai tempimo tendencija; 2) muzikinis ir dramatiškas darbas, kuriame monologai ir veikėjų dialogai lydi muziką. J.J. Rousseau sukūrė šio žanro principus ir sukūrė savo pavyzdį - "Pygmalion"; Rusijos melodramos pavyzdys - "Orpheus" E. Fomina.

Melodrama atsirado XVIII a. Prancūzijoje (Piesen, J.-m. Monvel ir G. de Picusloquoquer), The Heyday pasiekė XIX a. 1930 m., Vėliau išorinis priėmimas prasidėjo. Rusijoje, melodrama pasirodė XIX a. 20s. (N.V. Kupollyan, N.A. Polevoy ir tt), palūkanos buvo atgaivinta XX a. 20s. Melodramos elementai yra A. Arbuzova ("senamadiškas komedija", "senosios arbato pasakos") 270. Dramatiški žanrai pasirodė esąs labai mobilus.

Apibendrinant rūšių rūšių, tipų ir žanrų literatūros rūšių, reikia pažymėti, kad yra tarpdistinių ir žieduotų formų. Pasak B.O. Corr., Galite pasirinkti darbus, kuriuose prijungtos dviejų bendrųjų formų savybės - "kursai" 271.

Pavyzdžiui, EPIC pradžia, atsižvelgiant į V. Khaliyvos stebėjimo, yra A.N. Ostrovskis ir B. Brekchtas, M. Meterlink ir A. Blok sukūrė "lyrinius dramų", lapidiškas, prasidedantis eilėraščiuose buvo gerai žinomas faktas. Esė, literatūros "sąmonės" literatūra, esė, pvz., M. Montenney "eksperimentai", "palanki lapai" ir "nuošalūs" V. Rozanova (tai yra sinchretizmas: meninių menininkų pradžia yra prijungta prie pinvazinės ir filosofinės , kaip ir Am. Remizovo "Somaton" ir M. Svavina "Žemės akys").

Taigi, apibendrina jo mąstymą V.E. Khali-Zev "... Genčių formos yra išskirtinės, tradicinės ir neišsakytos dominuoja literatūros kūrybiškumu daugelį šimtmečių ir formų" inodai ", netradiciniai, įsišakniję į" post-monitch "meną. Pirmasis su antruoju bendrauti labai aktyviai, vienas kitą papildo. Dabar Platonovsko-Aristotelian-Hegelijos triadas (Epos, dainos, dramos), kaip galima pamatyti, didžiąja dalimi sukrėtė ir turi būti pakoreguota. Tuo pačiu metu nėra jokios priežasties deklaruoti įprastas trijų rūšių literatūros pasenusi, nes tai kartais daroma su Italijos filosofo ir teoretinio meno b. Croce. Nuo Rusijos literatūros kritikos tokios skeptiškai dvasios, A.I. "Beletsky": "Senovės" Liemats "," Epos "žodžiai, drama dar nebuvo abstraktus. Jie žymi specialius, išorinius būdus, kaip perduoti klausymo auditorijos darbą. Krovininkystė, poezija atsisakė šių būdų perduoti ir palaipsniui<...> Vaizdai (gimdymo reikšmė. - V.KH.) Tapo vis daugiau ir daugiau fikcijos. Ar turiu duoti mokslinį egzistavimą šių fikcijų? "1. Aš nesutinku su tuo, mes pastebėjome: literatūros darbai visų ERAS (įskaitant modernius) turi tam tikrus bendruosius ypatumus (epo, dramatiškų, lyrinių ar dažnų forma XX a. "Sąmonės potvynis", esė). Bendrasis priklausymas (arba, priešingai, vieno iš "inode" formų dalyvavimas iš esmės lemia darbo organizavimą, jo formaliąsias, struktūrines savybes. Todėl "literatūros" sąvoka yra teorinių poetikų sudėtyje neatsiejama ir skubiai. "2 ? \\ T Kontrolės klausimai ir užduotys I 1.

Tai, kas buvo trijų literatūros klanų paskirstymo pagrindas. Kokie yra epinio, lyrinio, dramatiško realybės metodo požymiai? 2.

Pavadinkite gimdymą meninė literatūra, Duokite jiems būdingą. Papasakokite apie gimdymo, rūšių, literatūros kūrinių žanrų santykius. 3.

Koks skirtumas tarp romano ir istorijos istorijos? Pateikite pavyzdžių. keturi.

Kokie yra išskirtiniai romano požymiai? Pateikite pavyzdžių. 1 Belletsky A.I. Pasirinkti darbai dėl literatūros teorijos. G. 342. 2.

Khalizhev V.E. Literatūros teorija. P. 318 - 319.

Kontrolės klausimai ir užduotys 5.

Kodėl, jūsų nuomone, romanas ir istorija tapo pirmaujančiais realiosios literatūros žanais? Jų skirtumai. 6.

Baigti straipsnį M.M. Bakhtina "Epos ir Romos: dėl romano tyrimų metodikos" (Skelbimas 1, p. 667). Užpildykite užduotis ir atsakykite į siūlomus klausimus po straipsnio. 7.

"Gogol" iš pradžių pavadino "Negyvosios sielos" "Roman", tada - "Maža EPOPEA". Kodėl jis sustabdė jo darbo žanro apibrėžimą kaip "eilėraščius"? aštuoni.

Nustatykite Romos-EPIC savybes "karo ir taikos" L. Tolstoy ir "Tylus Don" M. Sholokhov kūriniuose. Devyni.

Suteikite žanro apibrėžimą N. Shmelev "Vasaros Viešpaties" darbo ir pateisinti jį (romėnų pasakos, romėnų mitas, romėnų legenda, bul-kelis, mitas-prisiminimai, nemokami epos, dvasinio romėnų). 10.

Skaitykite straipsnį O. Mandelstam "Romos pabaigoje". TMADELSHTAM O. darbai: 2 tonuose. M., 1990 P. 201-205). Romano B. Pasternako "Dr. Zhivago" pavyzdyje paaiškina XX amžiaus rašytojų naujovę. Į šiuolaikinio romano problemą. Ar galima pasakyti, kad "... užuojautos Mea Romos - žmogaus biografija"? I. Kaip jūs nustatote Bulgakovo darbo žanrą "Meistras ir Margarita", kurioje istorija ir kolegos, dainos ir mitas, gyvenimas ir fantazija (romanas, komiksas epinis, satyrinio utopia) yra laisvai prijungti?

Kas yra dainų funkcijos kaip literatūros rūšies? 2.

Baigti straipsnį V.E. Khalisev "lyrics" (priėmimas 1, 682 p.). Parengti atsakymus į siūlomus klausimus. 3.

Ant straipsnio L.YA. Ginzburg "ant Lyric" (Priėmimo 1, 69 psl.) Paruoškite pranešimus "Style bruožai" žodžiai ". Pavadinkite pagrindinius lyrinius ir likučius žanrus, nurodykite jų skirtumus. Kas yra dainų klasifikacija, pagrįsta teminiu principu? keturi.

Paaiškinkite, kad "Susipažinimo žodžiai" ir "meditacinės dainos" sąvokos reiškia. Pateikite pavyzdžių. penki.

Patikrinkite straipsnį A.N. Pashekirov "Premontalinės elegy poetika:" Laikas "M.N. Muravyova "(1 priedėlis, p. 704). Paruoškite pranešimą "Kas yra jūsų vystymosi kelias nuo prieš romantizmo į romantomizmą?". 6.

Papasakokite apie Sonet žanro plėtros istoriją. 7.

Perskaitykite straipsnį G.N. Esipenko "Soneta kaip žanro studijavimas" (literatūra mokykloje. 2005. Nr. 8. P. 29-33) ir įvykdyti jame siūlomas užduotis, susijusias su Sonyetov N. Gumileva analize, I. Northernina, I. Bunin ( neprivaloma), taip pat parašykite eilėraštį soneto forma (leidžiama imituoti bet kokį poetą). aštuoni.

Kokius gyvenimo būdus naudoja A. Puškinas į "Čigonų" eilėraštį? Devyni.

Kokie veikia larepic? Pavyzdžiui, vienas iš V. Mayakovskio ("žmogaus", "geros!") Eilėraščių, S. Yesenin ("Anna Onegin") arba A. Teddovsky ("pagal atminties dešinę"), analizuoti, kaip lyrikas ir epas elementai yra sujungti. 10.

Kas yra "Denisian Cycle" lyrinio herojės vaizdas F.I. Tyutchev? 13.

Nustatykite lyrinio herojės kirminą poezijos M. Tsvetaeva ir A. Akhmatova. keturiolika.

Ar galima kalbėti apie savotišką "pasyvumą" lyrinis herojus B. Pasternakas, kaip R. Jacobson tikėjo? penkiolika.

Kaip yra A. Biografija, susijusi su jo darbu? Kokia evoliucija buvo atlikta lyrinio herojaus įvaizdį? šešiolika.

Kodėl šiuolaikinė poezija prarado daugumą tradicinių žanrų?

Apibūdinkite dramatiškų genties žanrų pasidalijimą. 2.

Baigti straipsnį V.E. Khalizheva "drama" (1 priedėlis, p. 713). Parengti atsakymus į siūlomus klausimus. 3.

Papasakokite apie pagrindinius tragedijos žanro vystymosi etapus. keturi.

Koks skirtumas tarp dramos iš tragedijos? penki.

Pavadinkite komedijos tipus. Pateikite pavyzdžių. 6.

Aprašykite "mažus" dramatiškus žanrus. Pateikite pavyzdžių. 7.

Kaip suprantate Piez A. Ostrovskio žanro apibrėžimą? Ar galima paskambinti dramoje "perkūnija", "neveikia" klasikinėmis tragedijomis? aštuoni.

Nustatykite "vyšnių sodo" žanrą A.P. Čekovas (komedija, tragedija, farsas, melodrama). Devyni.

Vieno iš vaidmenų pavyzdžiu, analizuoti naujus Chekovo metodus į dramaturginės veiklos organizavimą (sklypų decentralizavimas, atsisakymas suskirstyti simbolius į pagrindinį ir antrinį) ir metodus, skirtus atskirų simbolių kūrimui (savikontrolės, monologai) kopija, kurti kalbos partiją, kad pakeistumėte stilistinės tonalumo stilių; atsitiktinai »dialogų kopijos, pabrėžiančios psichologinės raidės nestabilumą ir tt). 10.

Perskaitykite ir analizuokite vieną iš šiuolaikinio dramaturgo spektaklio (neprivaloma). vienuolika.

Pateikite "subteksto" sąvokos apibrėžimą (žr. Terminų ir sąvokų literatūros enciklopediją. M., 2001 p. 755; literatūros enciklopedinis žodynas. M., 1987 p. 284). Pateikite lyrinio ir psichologinio subtitrų pavyzdžių A.P. Chekhov (pasirinkti iš), E. Hemingvėjus romanuose, M. Tsvetaeva ("Tosca" - "Tosca"! Davgthn ... ") ir O. Mandelstam (" Grimbal Oda ").