Ostrovskio kūrybiškumo modernumui vertė. "Ostrovskio kūrybiškumo vertė ideologinei ir estetinei literatūros raidai

Ostrovsky rašė teatrui. Tai yra jo talento bruožas. Sukurti vaizdai ir gyvenimo paveikslai yra skirti scenai. Todėl kalboje yra tokia svarbi izoystams, todėl jo darbai yra tokie ryškūs. Nenuostabu Innokentiy Annensky pavadino jį realu-gandai. Be to, jo darbai nebūtinai buvo baigti, todėl Ostrovskis suvokė jo žaidimo draudimą teatro cenzūra. Komedija "jo tauta" buvo leista įdėti į teatrą tik dešimt metų po to galėjo sugebėti jį spausdinti žurnale.

Nenaudojamo pasitenkinimo jausmu, Ostrovsky rašė 1878 m. Lapkričio 3 d., Jo draugas, Aleksandrijos teatro AF Burdino menininkas: "Aš perskaičiau savo žaidimą Maskvoje penkis kartus, tarp studentų buvo veidai ir priešiški man, ir Visi vienbalsiai pripažino geriausius iš visų mano darbų. " Ostrovsky gyveno "DoSperinate", kartais tik ant jos, jo keturiasdešimties sąskaitoje, skubėjo "savo dėmesį ir jėga", norinti "atskirti" savo išsamiausią kelią. 1878 m. Rugsėjo mėn. Jis parašė jį iš savo draugų: "Aš dirbau savo žaidimu su visais mano galimi; Atrodo, kad nėra blogai. " Po dienos po premjero, lapkričio 12 d., Ostrovsky galėjo sužinoti, ir neabejotinai sužinojo, nuo "Rusijos pareiškimų", nes jis sugebėjo "pavargęs visai visuomenei labiausiai naivūs žiūrovams." Nes ji yra visuomenė - akivaizdžiai "pasuko" tuos akinius, kuriuos jis siūlo jai. Pasibaigus septinteses, Ostrovskio santykiai su kritika, teatrai ir auditorija tapo sudėtingesnės. Laikotarpis, kai jis patiko kiekvienas, kurį jis buvo pripažintas penktųjų metų pabaigoje - šešiasdešimties pradžia, buvo pakeista į kitus, vis daugiau ir daugiau augančių skirtinguose aušinimo apskritimuose į dramaturgą.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros. Tai ne atsitiktinai. Iš esmės jo teatro menas yra demokratiškas, tai yra tiesiogiai nei literatūra, skirta plačiajai visuomenei. Ostrovskis "Pastaba dėl dramatiško meno situacijos Rusijoje šiuo metu" (1881) parašė, kad "dramatiška poezija arčiau žmonių nei kitų literatūros šakų. Visi kiti darbai yra parašyti išsilavinusiems žmonėms ir dramos ir komedijoms - visam žmonėms; Dramatiški rašytojai visada turėtų prisiminti, jie turi būti aiškūs ir stiprūs. Šis artumas žmonėms nesilaiko dramatiškos poezijos, bet priešingai, padvigubina jos jėgą ir nesuteikia jai nuvalyti ir šlifuoti. " Ostrovskis kalba savo "pastaboje" apie tai, kaip teatro auditorija Rusijoje plečiasi po 1861 m. 0 nauja, ne sudėtinga meno žiūrovui Ostrovsky rašo: "Elegantiška literatūra vis dar yra nuobodu jam ir nesuprantama, muzika, tik teatras suteikia jam pilną malonumą, ten jis yra vaikiškai susirūpinęs dėl visko, kas vyksta scenoje, užjaučia gerus ir pripažįsta blogį, aiškiai atstovavo. " "Šviežios" visuomenei rašė Ostrovsky ", - reikalingas stiprus drama, svarbiausias komiksas, sukelia atvirą, garsų juoką, karštą, nuoširdų jausmus."

Tai buvo teatras, pasak Ostrovskio, kuris eina iš savo šaknų į žmonių Balaganą, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po dviejų su puse dešimtmečių Aleksandro Blok, kalbėdamas apie poeziją, parašykite, kad jos esmė yra pagrindinė "vaikščiojimo" tiesos, gebėjimo perteikti juos į skaitytojo širdį, kurį teatras turi:

Pasukite, gedulo Klyachi!
Aktoriai, dešinysis amatų
Į pėsčiomis tiesą
Kiekvienas tapo skausmingas ir šviesus!

("Balagan", 1906 m.)

Labai svarbu, kad Ostrovskis pridedamas prie teatro, jo mintys apie teatro meną, apie teatro padėtį Rusijoje, apie aktorių likimą - visa tai atsispindėjo jo žaidimuose. Amžininkai suvokia Ostrovsky kaip dramatiško Gogolio meno įpėdinį. Tačiau buvo pastebėtas jo žaidimų naujumas. Jau 1851 m. Straipsnyje "Miegama vienos komedijos proga", jaunas kritikas Borisas Diazovas pabrėžė Ostrovskio skirtumą nuo Gogolio. Ostrovskio originalumas sudarė ne tik tai, kad jis buvo ne tik priešingas, bet ir jų aukas, ne tik tai, kad, kaip ir I. Annene rašė, Gogol buvo daugiausia poetas "vizualiai" ir salos "klausos" įspūdžių poetas.

Unikalumas, Ostrovskio naujovė pasireiškė paties gyvenimo medžiagos pasirinkimas, vaizdo elemente - jis įvaldė naujus realybės sluoksnius. Jis buvo atradėjas, Kolumbas ne tik Zamoskvorechye, - kam mes nematome, kurio balsai negirdi į Ostrovskio darbus! Innocent Annensky rašė: "... tai yra garso vaizdų virtuozas: prekybininkai, klajokliai, gamyklos ir lotynų mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir lytis, barai, testai ir nedidelė binimai - sala davė didžiulę tipiškų kalbų galeriją. . "Aktoriai, teatro aplinka - pernelyg nauja gyvybės medžiaga, kuri yra įvaldyta Ostrovsky, yra viskas, susijusi su teatru, jis atrodė labai svarbus jam.

Ostrovsky teatro gyvenime grojo didžiulį vaidmenį. Jis dalyvavo savo spektaklių formuluotės, dirbo su veikėjais, ir daugelis jų buvo draugai. Jis įdėti daug jėgų, apsaugoti subjektų teises, siekdami sukurti Rusijoje teatro mokyklą, savo repertuarą. Mažas teatro menininkas N.V. Rykalova priminė: Ostrovsky, "artėja prie trupės, tapo mūsų paties žmogumi. Trupė jį labai mylėjo. Aleksandras Nikolaevičius buvo neįprastai meilus ir nunešėtas su visais. Tuomet su netikrumu karaliavo, kai menininkas sakė valdžios institucijas, kai tarp trupės buvo iš Serfs, Ostrovskio įrašas atrodė visiems su tam tikru apreiškimu. Paprastai Aleksandras Nikolayevich pats įdėti savo žaidimus ... Ostrovskis surinkta trupė ir skaityti savo žaidimą. Jis žinojo, kaip skaityti meistriškai. Visi veikėjai išėjo su juo tiksliai gyvas ... Ostrovskis žinojo vidinį, paslėptą nuo žiūrovų akies, teatro backstage. Pradedant nuo miško "(1871 m.), Ostrovskis kuria teatro teatrą, sukuria veikėjų vaizdus, \u200b\u200bvaizduoja jų likimus -" Comedian XVII "(1873)," Talentai ir gerbėjai "(1881) seka" Talentai ir gerbėjai "(1881 m.) 1883).

Aktorių padėtis teatre, jų sėkmė priklausė nuo to, ar jie norėtų, ar ne turtingi žiūrovai klausia tonas mieste. Galų gale, provincijos trupės daugiausia gyveno vietinių globėjų donorystes, kurios jaučiasi priimančiame teatre ir gali diktuoti savo sąlygas. Daugelis aktorės gyveno brangių dovanų iš turtingų gerbėjų sąskaita. Aktorė, kuri buvo pripratę prie savo garbės, nebuvo lengva. "Talentai ir gerbėjai" vaizduoja tokią gyvenimo situaciją. Domina Panteleevna, motina Sasha Nekina skundžiasi: "Nėra laimės sachet! Yra labai kruopščiai, gerai, nėra viešai tarpininko vieta: Nėra dovanų, kas ypatinga, nieko, kaip ir kiti dalykai, kurie ... jei ... ".

Nina Relińskaya, kuris nekantriai užima turtingų gerbėjų globą, iš esmės kreipiasi į konvekciją, gyvena daug geriau, jaučiasi teatre daug labiau pasitikintys nei talentinga Nongin. Tačiau nepaisant sunkaus gyvenimo, nelaimės ir pasipiktinimo, Ostrovskio įvaizdis, daugelis žmonių savo gyvenimo sceną, teatrą, išsaugoti gerumą ir bajorą savo sieloje. Visų pirma, tai yra tragika, kuri scenoje turi gyventi aukštos aistros pasaulyje. Žinoma, bajorai ir dvasinis dosnumas yra būdingas ne tik tragikoje. Ostrovskis rodo, kad tikras talentas, nesavanaudiška meilę menui ir teatro pakeliui, bokštai. Tai yra misijos, Nongin, Kruchinin.

Ankstyvosios romantiškos istorijos, Maxim Gorky išreiškė savo požiūrį į gyvenimą ir žmones, jo akis ant eros. Daugelio šių istorijų herojai yra vadinamieji Bosias. Rašytojas pavaizduoja savo drąsų žmones, stiprią sielą. Svarbiausia yra laisvė, kurią Bosyaki, kaip mes visi suprantame savo keliu. Jie aistringai svajoja apie tam tikrą ypatingą gyvenimą, toli nuo kasdienio gyvenimo. Bet tai negali rasti, todėl jie palieka vagabondą, gerti, cum savižudybę. Vienas iš šių žmonių pavaizduotas istorijoje "Chelkash". Chelkash - "senas išgraviruotas vilkas, pažįstamas Havanovsky žmonėms, avid girdėjui ir l

Fetos poezijoje meilės jausmas atsibunda iš prieštaravimų: tai ne tik džiaugsmas, bet ir miltai ir kančia. Fetovo "Meilės dainos", poetas yra visiškai duotas į meilės jausmą, mylimos moters grožio pagalbą, kuri jau pati savaime atneša laimę, kurioje net liūdna patirtis sudaro didelę palaimą. Nuo pasaulio gylio, meilė auga, kuris tapo fetos įkvėpimo tema. Depsastas poeto sektorius yra meilė. Jo eilėraščiai, jis investavo įvairius meilės jausmo atspalvius: ne tik ryški meilė, žavisi grožis, susižavėjimas, malonumas, abipusiškumo laimė, bet taip pat

XIX a. Pabaigoje XIX a. Skaitytojui buvo ištrintas iš naujo rašytojo "EssaS" ir "Stories" išvaizda - M. Gorky. "Dideli ir originalūs talentai", tai buvo bendras sprendimas dėl naujo rašytojo ir jo knygų. Pasitenkinimas visuomenėje ir laukia lemiamų pokyčių sukėlė romantiškų literatūros tendencijų stiprinimą. Ypač ryškiai šios tendencijos atsispindėjo jaunų kartaus darbe tokiose istorijose, pvz., "Chelkash", "senas vyras izergil", "Maka Miranda", revoliucinėse dainose. Šių istorijų herojai yra žmonės "su saule kraujyje", stipri, didžiuojasi, graži. Šie herojai - gorkio svajonė

Daugiau nei šimtą metų, mažame provincijos mieste Danijoje - Odense, Funen saloje buvo ypatingi renginiai. Tylus, šiek tiek mieguistos gatvės Odensė staiga paskelbė muzikos garsus. Mastianų su žibintuvėliais ir požymiais praėjo ryškiai apšviesta senoji rotušė, pasveikino aukštą mėlyną akį, stovintį lange. Tų pačių Odensės gyventojų garbei jie lankėsi 1869 m. Rugsėjo mėn. Tai buvo Hans Christianas Andersenas, kuris buvo pasirinktas netrukus prieš tai, kad jo gimtojo gimto miesto garbės pilietis. Gerbiantys Andersen, kolegos tautiečiai ginčijo savo herojišką asmenį ir rašytoją,

Dramaturgas beveik nepadarė politinių ir filosofinių problemų savo darbe, veido išraiškomis ir gestais per savo kostiumų ir namų ūkio nustatymo detales. Siekiant sustiprinti komiksų poveikį, dramaturgas paprastai buvo įvestas į antrinių asmenų - giminaičių, tarnautojų, konsultavimo, atsitiktinių praeivių - ir šoninės aplinkybės kasdien. Toks yra, pavyzdžiui, Khlynovos retinue ir Barinu su ūsai "karšta širdyje" arba "Apollo Murzanetsky" su savo "Tamerlane" komedijoje "vilkai ir avys" arba aktorius pasisekė nelaimingam ir Paratove "Forest" ir "" "NonPerdant", ir tt Dramaturgas vis dar buvo siekiama atskleisti simbolių simbolius ne tik pačiame įvykio metu, bet bent jau per savo namų apyvokos dialogų savybes - "būdingos" dialogai, estetiškai įsisavintos "savo žmonės ... ".
Taigi, naujajame kūrybiškumo laikotarpiu Ostrovskis veikia kaip vyraujanti kapitonas su visomis dramaturginio meno sistema. Jo šlovė, jo visuomenė ir teatro ryšiai ir toliau auga ir apsunkina. Naujajame laikotarpiu sukurta spektaklių gausa buvo didėjančio "Ostrovsky" žaidimų paklausos dėl žurnalų ir teatrų dalies rezultatas. Šiais metais dramaturgas ne tik nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgas padėti mažiau talentingų ir pradedantiesiems rašytojams, o kartais aktyviai dalyvauja su jais savo darbe. Taigi, kūrybinėje bendruomenėje su Ostrovsky, daugybę vienetų N. Solovyov (geriausia iš jų yra "beluginos santuoka" ir "Dickard"), taip pat P. protas.
Nuolat prisidedant prie savo vaidybų gamybos apie Maskvos mažų ir Sankt Peterburgo Aleksandrijos teatrų scenos, Ostrovsky žinojo teatro reikalų būklę, kuri daugiausia yra biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, ir su kartumas jie žinojo jų verkimo trūkumai. Jis pamatė, kad jis neatsirado kilnus ir buržuazinis-išleidimo inteligentija savo ideologinių užduočių, kaip ir Hercą, Turgenev ir iš dalies ir Goncharai. Jo vaidina, jis parodė kasdienį socialinį ir vidaus gyvenimą paprastų atstovų prekybininkų, pareigūnų, bajorų, gyvenimo, kur asmeninėje, ypač meilės, konfliktus buvo sukurta šeimos, pinigų, nuosavybės interesų.
Tačiau ideologinis ir meninis šių šalių suvokimas Rusijos gyvenime turėjo gilų nacionalinę istorinę prasmę iš salos. Per tuos žmones, kurie buvo ponai ir gyvenimo savininkai, namų ūkių santykiai buvo atskleista jų bendra socialinė būklė. Kaip ir Metakov, Chernyshevskio pastaba, jaunų liberalų bailiai elgesys, Turgenev tag herojaus "Asya" herojus su mergina buvo "visos kilmės liberalizmo" simptomas " Politinis silpnumas ir namų ūkių namai bei prekybininkai, pareigūnai, bajorai, didžiausio jų visiško nesugebėjimo ligos simptomas bent jau tam tikru mastu, kad jos veikla būtų teikiama visoje šalyje - progresuojanti vertė.
Tai buvo gana natūralus ir natūralus prezidento laikotarpiu. Tada Samodorija, chvanizmas, voltų plėšimas, Vysnenevsky, UlabeckoV buvo "tamsos karalystės" apraiška, jau pasmerkta ant sluoksnio. Ir dobrolyub teisingai nurodė, kad, nors Ostrovsky komedija negalėjo pateikti rakto paaiškinti daugybę kartaus reiškinių, jame pavaizduota ", tačiau" jis gali lengvai atnešti daug panašių aplinkybių, susijusių su kasdieniu gyvenimu. Ir kritikas jį paaiškino tai, kad "tipai" laikmačiai, auginami Ostrovsky "," ne. Retai sudaro ne tik labai prekybininkų ar pareigūnų, bet ir visoje šalyje (t.e. Nationwide) funkcijos. Kitaip tariant, Ostrovskio 1840-1860 žaidimai. Netiesiogiai atskleidė visas "tamsios karalystės" iš Autocable-serfdom.
Pozicija pasikeitė liepsnos dešimtmečiai. Tada "viskas buvo nuskendo" ir pradėjo palaipsniui "tinka" naujai, buržuaziniam rusų gyvenimo smūgiui. Ir didžiulis, nacionalinis svarbumas buvo tai, kaip tai buvo "sukrauti" šį naują pastatą, kokiu mastu nauja dominuojanti klasė, Rusijos buržuazija, galėtų dalyvauti kovoje už "tamsos karalystės" liekanų sunaikinimą. serfdo ir viso autokratinio savininko.
Beveik dvidešimt naujų "Ostrovsky" kūrinių šiuolaikinėmis temomis pateikė aiškų neigiamą atsakymą į šį mirtiną klausimą. Dramaturgas vis dar vaizdavo privačių socialinių namų ūkių, šeimų nuosavybės santykių pasaulį. Jis pats ne visi buvo aiškiai bendros tendencijos savo vystymosi, o jo "lira" kartais skelbiama šiuo klausimu ne visai "ištikimas garsai". Bet kaip visuma, Ostrovskio žaidimai sudarė tam tikrą objektyvų orientaciją. Jie atskleidė senosios "tamsios karalystės" despotizmo liekanas ir naujai atsirandančią "Tamsiai karalystę" Bourbūzų preduliatorių, pinigų jaudulių, visų moralinių vertybių mirties universalaus pirkimo ir pardavimo atmosferą. Jie parodė, kad Rusijos delints ir pramonininkai negali suvokti apie šalies vystymosi interesus, kad kai kurie iš jų, pavyzdžiui, hlyops ir AKHS, gali tik mėgautis grubus malonumais, kiti kaip Knurovas ir Berkutovas gali tik paklusti tik visiems Aplink jų plėšrūnų "vilkų" interesus ir, trečią, pavyzdžiui, kukurūzų srautai ar pelno frets, lydimųjų interesų yra tik išorės padorui ir labai siaurų kultūrinių prašymų. Ostrovskio vaidina, be jų autoriaus ketinimų ir ketinimų, objektyviai suplanavo tam tikrą nacionalinės plėtros perspektyvą. Buržuazie dalyvavimas ne tik per galvą, bet ir kartu su savo paties plėšrūno "tamsios karalystės sunaikinimo".
Realybė, pavaizduota "Ostrovsky" namų ūkiuose, buvo gyvenimo forma, neturintis nacionalinio ir laipsniško turinio, todėl lengvai atrado vidaus komiksų prieštaravimus. Jos atskleidimas ir skirta Ostrovskiui jo išskirtiniu dramaturginiu talentu. Remiantis Gogolio realistinių komedijų ir lyderių tradicija, atstatant jį pagal naujus estetinius prašymus, kuriuos pateikia 1840 m. "Tikras mokykla" ir suformulavo Belinsky ir Herzeną, Ostrovskis atsekti komikso prieštaravimu. Dominuojantys Rusijos visuomenės sluoksniai, gilinimas į "pasaulinę detales", atsižvelgiant į temą "Dienos santykių oras". Tai buvo pagrindiniai naujos dramatiško stiliaus pasiekimai, sukurta Ostrovsky.

Rašymas literatūroje apie temą: Ostrovskio kūrybiškumo vertė ideologinei ir estetinei literatūros plėtrai

Kiti rašiniai:

1. Rusijos istorijoje A. S. Puškinas įvedamas kaip ypatingas reiškinys. Tai ne tik didžiausias poetas, bet ir Rusijos literatūros kalbos įkūrėjas, naujos rusų literatūros tyrėjas. "Musa Puškinas", pasak V. G. Belińskio ", buvo maitinamas ir iškeltas ankstesnių poetų kūriniai". Skaitykite daugiau ......
2. Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky ... Šis reiškinys yra neįprasta. Jo vaidmuo rusų dramos plėtros istorijoje, vaizdingam menui ir visai vidaus kultūrai yra sunku pervertinti. Dėl Rusijos dramos plėtrai, jis padarė tokį daug panašaus Šekspyro Anglijoje, Lona de Vega Ispanijoje, Moliere Skaityti daugiau ......
3. Tolstoy labai griežtai priklausė amatininkų rašytojams, rašydami savo "darbus" be realių pomėgių ir be įsitikinimo, kad jiems reikia žmonių. Aistringas, savarankiška aistra į Tolstoy darbą išlaikė iki paskutinių gyvenimo dienų. Darbo metu su romanu "Prisikėlimo" jis prisipažino: "Aš perskaičiau daugiau ......
4. A. N. Ostrovsky yra teisėtai laikoma prekybininko aplinka, Rusijos namų ūkio dramos Tėvu, Rusijos teatre. Jo Peru priklauso apie šešiasdešimt vaidinimų, iš kurių garsiausias "laukinis", "meilės meilė", "miškas", "apie kiekvieną gana paprastumo išmintį" "Jo tauta - galvoti", "perkūnija" ir skaityti daugiau. .....
5. Ginčytis apie "Strachnifer" žmogų "sieto stiprumu," Ostrovsky "," A. Ostrovsky pažymėjo: "Aš neskambėjau su šia galia zamoskvorsky be priežasties: ten, Maskvos upei, jos karalystė, yra jos sostas. Ji vairuoja žmogų į akmens namą ir užrakina geležies vartus už jo, ji suknelės Skaityti daugiau ......
6. Europos kultūroje, romanas įkūnija etiką, kaip bažnyčios architektūra - tikėjimo idėja ir sonetas yra meilės idėja. Išskirtinis romanas yra ne tik kultūrinis įvykis; Tai reiškia daug daugiau nei tik žingsnis į priekį literatūros amatų. Tai yra eros paminklas; Monumentinis paminklas, skaityti daugiau ......
7. Negailestinga tiesa sakė Gogoliu apie šiuolaikinę visuomenę, karšta meilės žmonių, meno tobulumo jo darbų - visa tai apibrėžė vaidmenį, kad Didysis rašytojas grojo Rusijos ir pasaulio literatūros istorijoje, tvirtinant principus kritinio realizmo, demokratinio skaitymo daugiau.
8. Sparnai priklausė XVIII a. Rusijos apšvietimui, kurio galva buvo Radishchev. Tačiau sparnai nesilaikė sukilimo prieš autokratiją ir slaugytoją. Jis manė, kad buvo galima pagerinti socialinę sistemą moraliai naujo ugdymo žmonių, kad socialiniai klausimai turėtų būti išspręsta skaityti daugiau ......

ĮVADAS. \\ T

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky ... Šis reiškinys yra neįprasta. Aleksandro Nikolayevičiaus reikšmė vidaus dramatiškam ir scenai plėtoti savo vaidmenį visos Rusijos kultūros pasiekimuose yra neginčijamas ir didžiulis. Tęsiant geriausias Rusijos progresyvios ir užsienio dramos tradicijas, Ostrovsky parašė 47 originalius žaidimus. Kai kurie nuolat vyksta scenoje, yra apsaugoti nuo filmų ir televizijos, kiti beveik nėra. Tačiau tam tikras suvokimo stereotipas gyvena visuomenės ir teatro sąmonėje, atsižvelgiant į tai, kad vadinamas "Ostrovskio" žaidimų. "Ostrovsky" žaidimai yra parašyti visais laikais, o auditorija nėra daug sunku matyti mūsų šiandieninių problemų ir savybių.

Aktualumas: Jo vaidmuo rusų dramos plėtros istorijoje, vaizdingam menui ir visai vidaus kultūrai yra sunku pervertinti. Dėl Rusijos dramos plėtrai, jis padarė tokį daug kaip Shakespeare Anglijoje, Lope de Vega Ispanijoje, Moliere Prancūzijoje, Goldeni Italijoje ir Schiller Vokietijoje.

Ostrovskis kalbėjo literatūroje labai sunkiomis literatūros proceso sąlygomis, jo kūrybiniame būde buvo palankios ir palankios situacijos, bet ne žiūri į tai, ką jis tapo novatoriumi ir išskirtiniu dramatiško meno meistru.

Dramatiškų šedevrų įtaka A.N. Ostrovsky neapsiribojo tik teatro scenos sritimi. Ji rūpinosi kitų tipų meno. Žmonių savotiškas, muzikinis poetinis elementas, didelių savybių dažymas ir aiškumas, gilus sklypų gyvybingumas ir sukelia išskirtinių mūsų šalies kompozitorių dėmesį.

Ostrovskis, būdamas išskirtinis dramaturgas, nuostabus vaizdingos meno žinovas, parodė save kaip viešą didelio masto figūrą. Tai buvo gana skatinama tuo, kad dramaturgas per visą savo gyvenimo kelią buvo "su šimtmečiu."
Tikslas: Dramaturgia a.n. Įtaka Ostrovskis kuriant nacionalinį repertuarą.
Užduotis: Pažymėkite A.N kūrybinį kelią. Ostrovskis. Idėjos, kelias ir inovacijos A.N. Ostrovskis. Rodyti teatro reformos vertę A.N. Ostrovskis.

1. Rusijos dramaturgija ir dramaturgai prieš A.N. Ostrovsky.

.1 Teatras Rusijoje iki A.N. Ostrovsky.

Rusijos progresyvaus dramaturgijos kilmė, su kuria atsirado Ostrovskio kūrybiškumas. Vidaus žmonių teatras turi platų repertuarą, sudarytą iš sferinių žaidėjų, tarpininkų, komedijos nuotykių petražolių, Boalan, "Lokės" komedijų ir dramatiškų įvairių žanrų kūrinių.

Liaudies teatro pasižymi socialinės-smulkios satyrinio ir herojiško-patriotinio ideologizumu, gilaus konflikto, yra labai retas grotesko simboliai, aiški, aiški kompozicija, šnekamoji kalba, sumaniai naudojant įvairias komiškos priemonės: trūkumas, painiavos, dviprasmiškumas, Omonimi, oksidai.

"Žaidimo pobūdis ir būdas, žmonių teatras yra aštrių ir aiškių judesių teatras, nuspaudę gestus, ribinį garsų dialogą, galingas dainas ir ištrinti šokius, ir čia viskas girdima ir matoma. Paimdamas savo prigimtį, žmonių teatras netoleruoja ne pastebimo gestą, žodžiai, suteikiami mažai balsų, viskas, kas gali būti lengvai suvokiama teatro salėje su visišku auditorijos tylu. "

Tęsiant burnos liaudies dramos tradiciją Rusijos rašytinė drama padarė didžiulį sėkmę. XVIII a. Antroje pusėje, dalyvaujant didžiulio vertimo ir imitacinių dramaturgijos vaidmeniui, atsiranda įvairių krypčių rašytojų, siekdami vietinio moralės įvaizdžio, kuris rūpinasi nacionalinio išskirtinio repertuaro kūrimu.

Tarp XIX a. Pirmojo pusmečio vietų tokie realistiškos dramos šedevrai, kaip "Gribedovo" sielvartas "," Lady "fonvizin," auditorius "ir" santuoka "yra ypač paskirti.

Nukreipti į šiuos darbus, V.G. Belińsky sakė, kad "būtų padaryti bet kokios Europos literatūros garbę". Labiausiai vertinamas komedija "sielvartas nuo proto" ir "auditorius", kritikas manė, kad jie galėjo "praturtinti bet kokią Europos literatūrą".

Nuostabūs realūs grojimai Griboyedov, Fonvizino ir Gogolio, novatoriškos tendencijos vidaus dramos buvo aiškiai išdėstytos. Jie susidėjo į atitinkamas aktualias socialines temas, išreikštoje visuomenėje ir netgi socialiniuose ir politiniuose patose, tradicinio mylinčio valgomojo atliekose, kuriose apibrėžiama visų veiksmų plėtra, pažeidžiant komedijos sklypų sudėtines kanonus ir Dramos intrigos, įrengiant tipiškų ir tuo pačiu metu atskirų simbolių kūrimą, glaudžiai susijusį su socialine aplinka.

Šios novatoriškos tendencijos, pasireiškiančios geriausiuose progresuojančiose vidaus dramos, rašytojų ir kritikų žaidimuose pradėjo žinoti teoriškai. Taigi, "Gogol" priima vidaus laipsniško dramos atsiradimą "Saty" ir mato komedijos originalumą savo tikroje visuomenėje. Jis teisingai pastebėjo, kad "tokia išraiška ... nebuvo kitos komedijos iš bet kurios tautos".

A.N išvaizda. Ostrovsky Rusijos progresyvi dramaturgija jau įdėjo pasaulinio lygio šedevrus. Tačiau šie darbai buvo netgi iki labai mažų, todėl nenaudojo to teatro repertuaro veido. Didelis lygis progresuojančios vidaus dramos plėtrai buvo ta, kad Lermontov ir Turgenevo, sulaikytos cenzūra, spektakliai, negalėjo atsirasti laiku.

Didžioji teatro scenos užpildytų darbų skaičius buvo Vakarų Europos spektaklių pervedimai ir keitimai, taip pat vaizdingi sargybinės vidaus rašytojų eksperimentai.

Teatro repertuaras buvo sukurtas spontaniškai, bet pagal aktyvųjį "Gendarm Corps" poveikį ir nepakankamai įvertintą Okok Nicholą I.

Nenaudojant gamtos džiovinimo vaidmenų atsiradimui, Nikolajaus teatro politika visais būdais globojant dramatiškų pramogų kūrinių formuluotė, automatinis patriotinis. Ši politika buvo nesėkminga.

Po decembrists teatro repertuaro, Waterville, kuris jau seniai prarado savo socialinį ryškumą ir pavertė šviesos, beprasmiška, nudžiūvo komedija ilgą laiką.

Dažniausiai vienas aktas, komedija išsiskyrė anekdotine istorija, juokaujant, aktualiais ir dažnai lengvais kuprumais, punktuali kalba ir išradinga intriga, austi nuo juokingų, netikėtų incidentų. Rusijoje Waterville įgijo stiprumą XIX a. 10-aisiais. Pirmasis, nors nesėkmingas, "kazokų eilėraštis" (1812) A.A. yra laikoma nesėkminga Shakhovsky. Po jo atsirado viso kitų spiečių, ypač po 1825 m.

Waterville naudojo specialią meilę ir Nikolajaus I. ir jo teatro politiką turėjo savo veiksmų. Teatras - 30-40 metų XIX a. Tapo Waterville Karalystė, kurioje daugiausia dėmesio buvo skiriama meilės situacijoms. "Deja," Belińsky parašė 1842 m. "Kaip puikus pastatas, scena įvaldė vulgaro komedijos sceną su meduolių meile ir neišvengiama vestuvėmis! Tai vadinama "sklypu". Žvelgiant į mūsų komedijas ir laistymo ir atsižvelgiant į realybės išraišką, jūs manysite, kad mūsų visuomenė tiesiog daro tą meilę, tiesiog gyvena ir kvėpuoja, kad tai! ".

Watervilles plitimas prisidėjo prie esamos naudos sistemos. Dėl naudos, kuri buvo reikšmingas apdovanojimas, menininkas dažniau pasirinko siaurai linksmą žaidimą, apskaičiuotą pinigų sėkmę.

Teatro scena buvo užpildyta plokščia, skubiai siuvami darbai, kuriuose pagrindinė vieta buvo užfiksuota flirtavimo, farso scenos, anekdotas, klaida, atsitiktinumas, nustebinimas, painiavos, padažas, slepiasi.

Pagal viešosios kovos įtaką "Waterville" pasikeitė jo turinyje. Remiantis sklypų pobūdžiu, jos plėtra vyko nuo mylinčios erotinio į vidaus. Tačiau kompozitinis jis išliko standarto pranašumas, pagrįstas primityviomis išorinio comium priemonėmis. Aprašant šio poro Waterville, vienas iš gogolio "teatro kelionės" simbolių sakė Metko: "Eikite tik į teatrą: kiekvieną dieną pamatysite žaidimą, kur vienas paslėptas po kėdės, ir kitas ištraukė jį iš kėdės ten. "

XIX a. 30-40 metų masinio vandens vandenų esmė atskleidžia tokius pavadinimus: "painiavos", "supjaustyti, sujaudinti ir važiuoti". Pažymėję žaismingas Waterville savybes, kai kurie autoriai pradėjo juos vadinti Vandens Wake-Farce, Joke-Waterville ir kt.

Paskelbė "Skirtingai", kaip turinio pagrindu, "Waterville" tapo veiksmingu būdais, skirtu žiūrovams iš vietinių klausimų ir realybės prieštaravimų. Tesha žiūrovai su kvailiomis nuostatomis ir atvejų, vandens vandenų "nuo vakaro vakare nuo žaidimo į spektrą pagamino žiūrovą vakcinuojant tą patį juokingą serumą, kuris turėjo apsaugoti jį nuo papildomų ir nerealizuotų minčių užkrėtimo." Tačiau valdžios institucijos siekė jį paversti tiesioginiais stačiatikių, autokratijos, serfromo slavais.

Waterville, kuris įvaldė Rusijos sceną XIX a. XIX a., Paprastai nebuvo vietinis ir originalus. Daugiausia tai buvo žaisti, pasak belitinsko išraiškos, "priverstinai nuvilkta" iš Prancūzijos ir kažkaip pasirodė Rusijos NRAVAM. Stebime panašų vaizdą į kitus dramaturgijos žanrus 40s. Dramatiški darbai laikomi originaliais, didele dalimi pasirodė esąs paslėptas vertimas. Siekiant, kad yra aštrus žodis, už poveikį, už lengvo ir juokingo sklypo, 30-40 metų vandens komedijos žaidimas dažniausiai buvo labai toli nuo tikrojo jo laiko gyvenimo įvaizdžio. Nekilnojamojo realybės žmonės, namų ūkio simboliai buvo dažniausiai jo nėra. Jį pakartotinai nurodė tuometinis kritika. Paliesdami vandens vandenų turinį, Belińsky rašsški rašė su nepasitenkinimu: "Veiksmo vieta visada yra Rusijoje, veikėjai pažymėti rusų pavadinimais; Bet ir rusų gyvenimas, nei Rusijos visuomenė, ar rusų žmonės, kurių jūs nežinote čia ir nematysite. " Nurodydamas XIX a. Antrojo ketvirčio langų pasitenkinimą iš konkrečios realybės, vienas iš vėlesnių kritikų teisingai pastebėjo, kad tai būtų "apsvaiginimo nesusipratimas".

Waterville, vystymasis, visiškai natūraliai parodė norą už kalbos. Tačiau tuo pačiu metu, į jį, kalbos individualizavimas simbolių buvo atliekamas tik išorėje - neįprastų, juokingų morfologiškai ir fonetiškai iškraipytų žodžių, neteisingų išraiškų įvedimas, juokinga frazių, posakių, patarlių, nacionalinio dėmesio ir pan .

XVIII a. Viduryje, melodrama buvo labai populiarus teatro repertuare, kartu su Hydroevil. Jos tapo kaip viena iš pirmaujančių dramatiškų rūšių atsiranda XVIII a. Pabaigoje rengiant ir įgyvendinant Vakarų Europos buržuazinio revoliucijų. Šio laikotarpio Vakarų Europos melodramos moralinę ir didaktinę esmę daugiausia lemia sveikas protas, praktiškumas, didaktizmas, buržuazijos moralinis kodeksas, kuris ateina į valdžią ir prieštarauja feodalinio bajorų defravitacijos principams.

Ir Waterville ir melodrama didžioji dauguma buvo labai toli nuo gyvenimo. Nepaisant to, jie nebuvo tik neigiamo turto reiškiniai. Kai kuriose iš jų progresuojančios tendencijos padarė savo tendencijas - liberalią ir demokratinę. Vėlesnis dramaturgija neabejotinai naudojo vandens įtaisų meną atliekant intrigą, išorinį komiksavimą, smarkiai atspindi, elegantiškas kanalyburas. Ji nepaliko melodraminų pasiekimų psichologiniame simbolių profilyje, emociškai intensyviai vystant.

Vakaruose, melodrama istoriškai prieš romantišką dramą, Rusijoje šie žanrai pasirodė vienu metu. Tuo pačiu metu, dažniausiai jie veikė vienas su kitu, be teisingai pabrėžiant jų ypatumus, sujungiant perkeliant vieną į kitą.

Dėl romantiškų dramų retoriškumo naudojant melodramą, falselyopatinį poveikį, daug kartų išreiškė dramatiškai Belińsky. "Ir jei jūs," jis rašė: "Mes norime pažvelgti į" dramatiškus idėjas "mūsų romantizmo, tada pamatysite, kad jie imsis tų pačių receptų, dėl kurių pseudoklasikiniai dramos ir komedijos buvo sudarytos: tos pačios sumuštos stygos ir smurto Sankryžos, tas pats nenatūralus, tas pats "dekoruotas gamta", tie patys vaizdai be asmenų, o ne simbolių, tos pačios monotonijos, tos pačios vulgarumo ir to paties sumažėjimo. "

Melodramas, romantiškas ir sentimentalieji, istoriniai ir patriotiniai dramos XIX amžiuje buvo naudingiausia ne tik savo idėjomis, sklypais, simboliais, bet ir kalbą. Palyginti su klasikaliais, sentimentalistais ir romantika, neabejotinai didelį žingsnį demokratizacijos kalba. Tačiau ši demokratizacija, ypač sentimentalistai, dažniau nevalgė kilni svetainės pokalbio kalba. Saugių gyventojų sluoksnių kalba, platus darbo mases atrodė pernelyg grubus.

Kartu su vidaus konservatyvūs romantiško žanro grojimai šiuo metu ant teatro scenos, arti jų savo dvasios, verčiami spektakliai: "Romantiška operos", "romantiška komedija" dažniausiai prijungtos prie baleto, "romantiškų pasirodymų". Vakarų Europos romantizmo progresyvių dramaturgų darbų, pvz., Schiller ir Hugo, vertimai. Bet persvarstyti šiuos žaidimus, vertėjai sumažino savo darbą "Vertimas", kad sukeltų užuojautą nuo auditorijos tiems, kurie patiria gyvenimo streikų, išlaikė švelnumą likimui.

Dvasios pažangios romantizmo dvasia, Belińsky ir Lermontovas buvo sukurta per šiuos metus, bet ne vienas iš jų buvo pirmoje pusėje XIX amžiuje teatre. 40-ųjų repertuaras neatitinka ne tik pažangios kritikos, bet ir menininkų ir žiūrovų. Nuostabi Moochalovo, Ščeckino, Martynovo, Sadovskio, sadovskio menininkų menininkai turėjo nuvalyti savo jėgas smulkmenose, žaidime nežinomuose žaidimuose - vienos dienos metu. Tačiau, pripažįstant, kad 40-ajame dešimtmetyje "Vynai" yra kaip vabzdžiai ", ir" Nematėti nieko ", Belińsky, kaip ir daugelis kitų progresyvių figūrų, neatsižvelgė į Rusijos teatro ateitį beviltiškai. Ne patenkintas plokščiu vandens vandenų humoru ir melagingos melodramos nuokrypiu, pažangus žiūrovas jau seniai gyveno sapne, kad originalūs realūs žaidimai tampa apibrėžiantys ir vadovaujasi teatro repertuare. Antroje 40-ųjų pusėje, priekinio žiūrovo repertuaro nepasitenkinimas pradėjo atskirti masinį lankytoją nuo kilnių ir buržuazinio apskritimų vienaip ar kitaip. 40-ųjų pabaigoje daugelis žiūrovų netgi "Waterville" ieškojo tikrovės patarimų. " Jie nebėra patenkinti melodramatinio ir vandens sparno poveikio. Jie palengvino gyvenimo žaidimus, jie norėjo pamatyti paprastų žmonių etape. Otzvuk jo siekiai progresyvaus žiūrovo rasti tik keletas, retai atsiranda kūrinių rusų (Fonvizin, Griboedov, Gogol) ir Vakarų Europos (Shakespeare, Moliere, Schiller) iš dramatiškų klasikos kūrinių. Tuo pačiu metu, bet koks žodis, susijęs su protestu, nemokamai, mažiausio užuomina už nerimą keliančius jausmus ir mintis buvo įgyta žiūrovo suvokimo.

Pareiškimas realistinio ir nacionalinio tapatybės teatre, gogolių principai, ypač tie, kurie turėjo įtakos "gamtos mokykloje" buvo ypač paveikta. Ryškiausias šių principų išraiškingas dramaturgijos srityje ir buvo Ostrovsky.

1.2 Nuo ankstyvo kūrybiškumo iki brandaus

Ostrovsky Aleksandras Nikolaevichas, Rusijos dramaturgas.

Ostrovsky atgal vaikystėje, priklausomai nuo skaitymo. 1840 m. Gimnazijos pabaigoje jis buvo įtrauktas į Maskvos universiteto fakulteto fakultetą, tačiau 1843 m. Tuo pačiu metu jis atvyko į Maskvos tarybos teismo biurą, vėliau įteikė komerciniame teisme (1845-1851). Ši patirtis atliko svarbų vaidmenį Ostrovskio darbe.

Literatūros srityje įvedė antrąją 1840 m. Pusę. Kaip Gogolio tradicijos pasekmė, orientuota į originalios mokyklos kūrybinius principus. Šiuo metu "Ostrovsky" sukūrė prozos esė "Zamoskvoretsky rezidento pastabos", pirmosios komedijos (žaidimo "šeimos tapyba" buvo perskaityti autorius, 1847 m. Vasario 14 d. jiems).

Satyrian komedija "bankrutavusi" atnešė platų šlovę ("jo žmones", 1849). Sklypo pagrindas ("Prekybininko Bolshova", apgaulė ir savo šeimos nariai - lipnios ir sekretoriaus dukterys, ir tada podkhaluzino sūnus, kuris nesivargino senojo žmogaus Nuo skolos duobės, vėliau daugumos Epiphany) buvo Ostrovskio pastabos dėl šeimos bylinėjimosi paslaugų analizės sąžiningai teisme. Spartus Ostrovskio meistriškumas, naujas žodis, kuris skambėjo Rusijos stadijoje, ypač buvo paveiktas įspūdingai besivystančių intrigų ir ryškių žygių intarpų (Svamio, motinos ir dukters kalbos kalbose), kuri sulėtėjo, bet sulėtėjo Taip pat suvokti prekybininko terpės gyvenimo ir moralės specifiką. Specialų vaidmenį atliko unikalus, tuo pačiu metu dvaro ir individualios psichologinės simbolių kalbos skausmingumo.

Jau buvo "bankrotu", buvo paskirta Ostrovskio dramatiškos kūrybiškumo tema: patriarchalinis, tradicinis gyvenimas, kurį jis liko prekybininke ir akyse, ir jo laipsniško atgimimo ir žlugimo, taip pat sudėtingų santykių, kurį asmuo yra palaipsniui modifikuotu įrašu.

Sukūręs penkiasdešimt žaidimų (kai kurie bendradarbiaujant), kuris buvo repertuotas Rusijos viešai prieinamos, demokratinio teatro, Ostrovsky skirtinguose jo kūrybinio kelio etapuose, pateikė skirtingai pagrindinę jo kūrybiškumo temą įvairiuose jo kūrybinio kelio etapuose. Taigi, tampa 1850 m. Moskvatwsentiano žurnalo darbuotojų (redaktorius M.P. Pogodin, darbuotojai A.A. Grigoriev, T.I. Filippovas ir kt.), Ostrovskis, kuris buvo įtrauktas į vadinamąjį "jaunas" leidimą ", bandžiau suteikti žurnalui naują kryptį - sutelkti dėmesį į nacionalinės originalumo ir tapatybės idėjas, bet ne valstiečių (skirtingai nuo "senų" slavofilų) ir patriarchalinių prekybininkų. Vėlesniame žaidime "Negalima sėdėti mūsų rankovėse", "skurdas nėra vice", man nepatinka kaip norite "(1852-1855), kaip norite" (1852-1855), dramaturgė ir bandė atspindėti žmonių gyvenimo poeziją: "turėti teisę ištaisyti žmones, o ne pažeidžiant jam, man reikia parodyti, ką žinote už jo ir gero; Tai dabar užsiima, sujungiant aukštą su komiksu ", jis parašė į" Moskvatansky "laikotarpį.

Tuo pačiu metu dramaturgas sutiko su mergina Agafei Ivanovna (kuris turėjo keturis vaikus iš jo), kuris lėmė santykių su savo tėvu plyšiu. Pasak liudytojų, tai buvo tokia gera moteris, kurią Ostrovsky buvo labai įpareigota žinoti Maskvos gyvenimą.

"Moskvatijos" vaidina žinomu utopizmu sprendžiant konfliktus tarp kartų (komedijoje "skurdas nėra vice", 1854, laimingos galimybės varginantis santuoka, kurią sukelia tėvas ir nekenčia savo dukters santuoka - Mitya meilė). Tačiau ši "Moskvacijos" salų dramaturgijos bruožas nepanaikina aukšto realistiško šio rato darbų kokybės. Sudėtinga, dialektiškai prijungia priešingą, tai atrodytų, Torotovo meilės kokybė, pasakyta apie savarankiškai pagamintą "Gordee" "Torotov" į "karštą širdį" (1868). Tuo pačiu metu, mes mylime - tiesos prostatos, liaudies moralės vežėjas. Jis didžiuojasi dygliuotu blaiviu žiūri į gyvenimą dėl savo tuštybės, pomėgių su klaidingomis vertybėmis.

1855 m. Dreidavimui, kuris nėra patenkintas savo pozicija "Moskvacijoje" (nuolatiniai konfliktai ir nedideli mokesčiai), paliko žurnalą ir tapo arti Peterburgo "šiuolaikinio" redaktorių (Na Nekrasovas laikė Ostrovsky "neabejotinai pirmasis dramatiškas rašytojas "). 1859 m. Pirmasis dramaturgo kūrinių susitikimas, kuris atnešė jį ir šlovę ir žmogaus džiaugsmą.

Vėliau dvi tradicinės struktūros apšvietimo tendencijos - kritinė, kaltinamoji ir poetiška - visiškai pasireiškia ir vienijanti salos "perkūnija" (1859) tragedijoje.

Socialinio ir buitinio dramos žanro žanro žanro kūrimas tuo pačiu metu yra susijęs su tragišku konflikto gyliu ir istoriniu reikšmingu. Dviejų moterų simbolių - Katerina kabanova ir jos motina MARFA Ignatievna (kabanihi) susidūrimas - dėl savo masto gerokai viršija tradicinį teatrą, yra salos konfliktas tarp kartų. Pagrindinio charakterio pobūdis (vadinamas N.A. Dobrolyuboy "Šviesos šviesa tamsoje karalystėje", yra sudaryta iš kelių dominuojančių: gebėjimas mylėti, siekti laisvės, jautrios, vene sąžinės. Natūralumas, vidinė Katerinos laisvė, dramaturgė tuo pačiu metu pabrėžia, kad tai vis dėlto yra kūnas nuo patriarchalinės Ukrados kūnas.

Gyvenimas su tradicinėmis vertybėmis, Katerina, pakeitęs savo vyrą, suteikdamas savo meilę Boriams, tampa atotrūkio keliu su šiomis vertybėmis ir gerai žino. Katerinos drama, atsakovas priešais visus, kurie padarė savižudybę, pasirodo, kad jis yra aprūpintas visos istorinės struktūros tragedija, kuri palaipsniui žlunga, eina į praeitį. Eschatologijos antspaudas, pabaigos jausmas taip pat pažymėtas ir Martha Kabanova, pagrindinis antagonistas Katerina pasaulėžiūra. Tuo pačiu metu Ostrovskio žaidimas giliai priblokštas su "Nacionalinio gyvenimo poezijos" patirtimi (A. Grigoriev), dainų folkloro elementai, gamtos grožio jausmas (kraštovaizdžio ypatybės pateikiamos pastabose, jie gauna simbolių kopijas).

Vėlesnis dramaturgo kūrybiškumo (1861-1886 m.) Atrodo, kad "Ostrovsky" paieškos artumas yra šiuolaikinio rusų romano vystymosi keliai - nuo "Viešpaties Golovos" M.E. Saltykov-Shchedrin iki Tolstoy ir Dostojevskio psichologinių romanų.

Paprastai skamba "Poreframe" metų "Mad Money" tema, Raggy, be laisvo karjerio karjeros dykinko bajorų karjeros kartu su psichologinių charakteristikų turtu, su vis didėjančiu Pjaustymo braižymo menas. Taigi, "anti-hegery" žaidimo "apie visus gana paprastiškumo sages" (1868), Egor Glumov yra panašus į Gribedovsky Molchalin. Bet tai yra naujos eros tylėjimas: išradingas protas ir Gluchovo cinizmas į poras iki laiko prisidėti prie jo pradėjo būti svaiginančia karjera. Tos pačios savybės, užuomina dramaturgą, galutiniame komedijoje nesuteiks glotumos bedugnės ir po jo poveikio. Gyvybės naudos gyvybingumo tema, naujos socialinės ir psichologinės rūšies - deltos ("Mad Money", 1869, Vasilkov) atsiradimas ir delta plėšrūnas nuo didikų ("vilkai ir avys", 1875, Berkuts) Ostrovskio darbe iki jo rašymo kelio pabaigos. 1869 m. Ostrovskis atvyko į naują santuoką po Agafos Ivanovos mirties nuo tuberkuliozės. Nuo antrosios santuokos rašytojas gimė penkis vaikus.

Žanras ir sudėtinis kompleksas, prisotintas su literatūros sodas, paslėptos ir tiesioginės citatos iš rusų ir užsienio klasikinės literatūros (Gogol, Servantes, Šekspyro, Moliere, Schiller) komedija "Forest" (1870) apibendrina pirmąjį liepsnos dešimtmetį. Žaidimą kelia Rusijos psichologinės prozos sukurtos temos, - laipsniškas "kilnių lizdų" sugadinimas, jų savininkų dvasinis nuosmukis, antrojo turto atskyrimas ir moraliniai susidūrimai, kuriuose žmonės dalyvauja naujuose istoriniuose ir socialines sąlygas dalyvauja. Šiame socialiniame, vidaus ir moraliniame chaose, žmogaus organizmui teikia meno vyras - dekamiškas bajoras ir provincijos nelaimės aktorius.

Be "žmonių tragedijos" ("perkūnija"), satyrinė komedija ("miškas"), Ostrovsky vėliau savo darbo stadijoje sukuria pavyzdinius darbus psichologinės dramos žanrui ("NonMennica", 1878 m. "Talentai" ir gerbėjai ", 1881", be kaltės kaltės ", 1884). Šių spektaklių dramaturgas plečiasi, psichologiškai praturtina vaizdingus simbolius. Atitinka tradicinius etapų vaidmenis ir bendrų dramatiškų smūgių, simbolių ir situacijų yra pajėgi keisti nenumatytą kelią, taip parodant dviprasmiškumą, asmens vidinio gyvenimo nenuoseklumą, kiekvienos kasdieninės situacijos nenuoseklumą. Paraty yra ne tik "mirtinas žmogus", mirtinas mylimas Larisa Ogudalova, bet ir paprastas, šiurkštus kasdienis gyvenvietė; Karandyshev yra ne tik "mažas žmogus", ciniški "gyvenimo savininkai", bet ir asmeniui, turinčiam didžiulį, skausmingą pasididžiavimą; Larisa - ne tik kenčia nuo herojaus meilės, idealiai skiriasi nuo jo aplinka, bet ir esant klaidingų idealų ("NonMennica") įtaka. Taip pat psichologiškai dviprasmiškai išspręsta nongino dramaturgo pobūdžio ("talentai ir gerbėjai"): jaunoji aktorė ne tik renka meno tarnavimo kelią, pirmenybę savo meile ir asmeniniam laimėjimui, bet taip pat sutinka su turinio likimu, kad yra "praktiškai sustiprina" savo pasirinkimą. Garsėjo menininko Kruchininos ("Be kaltės" likimas) susipynęs ir laipioja teatro olimpusą ir baisią asmeninę dramą. Taigi Ostrovskis eina keliu, kuris baigia su šiuolaikinės rusų realaus prozos būdais, yra vis giliai informuotumo apie asmenybės vidinio gyvenimo sudėtingumą, pasirinkimo paradoksalumą.

2. Idėjos, temos ir socialiniai simboliai dramatiškuose darbuose A.N. Ostrovsky.

.1 Creative Start (Demokratinė sala)

Antroje 50-ųjų pusėje, daugelis didžiausių rašytojų (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) sudarė sutartį su žurnalu "Šiuolaikinė" savo darbų teikimo. Tačiau netrukus šį susitarimą pažeidė visi rašytojai, išskyrus Ostrovsky. Šis faktas yra vienas iš didelio ideologinio steigimo apie dramaturgą su revoliucinio demokratinio žurnalo redaktoriais.

Uždarius "šiuolaikinę" salą, tvirtinant savo aljansą su revoliuciniais demokratais, su Nekrasov ir Saltykov-turtinga, beveik visi jų žaidimai spaudiniai žurnale "Buities notai".

Pajūrio Zreye, dramaturgas pasiekia savo demokratiškumo, svetimų pėsčiųjų ir slavophilijos viršūnių pabaigą. Pasak jo ideologinio patoso, salos drama yra taikos demokratinės reformumo drama, karšta skatinimas apšvietimu ir žmonija, žmonių žmonių apsauga.

Ostrovskio demokratinė paaiškina ekologišką savo darbą su geriamuoju liaudies poezija, kurio medžiaga jis taip puikiai naudojamas savo meniniame kūriniuose.

Dramaturgas yra labai vertinamas pagal galimo pažinčių pobūdį. Saltykov-Shchedrin. Jis atsako apie jį "labiausiai entuziastingu būdu, nurodydamas, kad jis mano, kad jis yra ne tik išskirtinis rašytojas, su nepalyginamais satyro priėmimais, bet ir pranašu ateityje."

Glaudžiai susijęs su Nekrasovu, Saltykov-turtinga ir kitais revoliucinės valstiečių demokratijos duomenimis, Ostrovsky, tačiau nebuvo jo socialiniuose ir politiniuose revoliuciniame požiūriu. Savo darbuose nėra skundžiamų revoliucinės realybės transformacijos. Štai kodėl Dobrolyubov, užpildydami straipsnį "Tamsus karalystė", rašė: "Turime prisipažinti: mes neradome išeiti iš" Tamsiai karalystės "į Ostrovskio darbus." Tačiau visa jo kūrinių visuma yra Ostrovsky davė gana aiškius atsakymus į klausimus apie realybės transformaciją nuo taikaus reformos demokratizmo padėties.

Sudėtinga sala demokratizmas nustatė didžiulę jėgą savo akutiškai satyrinio kaupimosi bajorų, buržuazijos ir biurokratijos. Kai kuriais atvejais šios meties pakilo į labai lemiamą dominuojančių klasių kritiką.

Daugelio salų žaidimų vientisumas-satyrinis stiprumas yra toks, kad jie objektyviai tarnautų revoliucinės realybės transformacijos atveju, kuris kiti dobrolyub kalbėjo: "Šiuolaikiniai Rusijos gyvenimo siekiai plačiuose dydžiuose suranda savo išraišką Ostrovskyje, kaip ir komiksas, nuo neigiamos pusės. Piešimas mums ryškiu vaizdu apie klaidingus santykius, su visomis jų pasekmėmis, jis tarnauja kaip siekių aidai, kuriems reikalingas geriausias įrenginys. " Užbaigti šį straipsnį, jis sakė ir dar labiau neabejotinai: "Rusijos gyvenimą ir rusų galią sukelia menininkas" perkūnija "dėl lemiamo dalyko."

Per pastaruosius metus sala turi tendenciją į korekciją, kuri turi įtakos aiškių socialinių charakteristikų pakeitimo abstrakčiais morale, atsiradus religinėms motyvai. Su visais tūriu, korekcijos tendencija nepažeidžia Ostrovskio kūrybiškumo pagrindų: jis pasireiškia jam būdingos demokratijos ir realizmo ribose.

Kiekvienas rašytojas pasižymi savo smalsumu ir stebėjimu. Tačiau Ostrovskis turėjo aukščiausio lygio šias savybes. Jis stebėjo visur: gatvėje, verslo susitikime, draugiškoje įmonėje.

2.2 Vizutu A.N. Ostrovsky.

Ostrovsko naujovė pasireiškė subjekte. Jis smarkiai pasisuko į gyvenimą savo kasdieniam gyvenimui. Tai yra su savo žaidimu su vidaus dramos turiniu, gyvenimas tapo kaip.

Dirbdamas labai platų trijų savo laiko spektrą, Ostrovsky patiko gyvenimo medžiagos ir viršutinio Volgos regiono ir Maskvos moralės pranašumą. Tačiau, nepriklausomai nuo Ostrovskio žaidimo veiksmų vietos atskleisti esminius pagrindinių viešųjų klasių, klasių ir Rusijos tikrovės grupių poilsio metu tam tikru istorinio vystymosi etapu. "Ostrovsky - teisingai parašė Goncharovą", - parašė visą Maskvos gyvenimą, tai yra Didžioji-Rusijos valstybė. "

Kartu su svarbiausių prekybininkų gyvenimo šalių aprėpimu, XVIII a. Drama nepadarė ir tokie privatūs prekybininko gyvenimo reiškiniai, kaip aistra už Dowry, kuris ruošiasi vieninteliams dydžiams ("nuotaka pagal FATA arba Mešchanskaya vestuves "nežinomo autoriaus 1789)

Išreikšti socialinius ir politinius reikalavimus ir estetinį skonį bajorų, Waterville ir melodrama, kuris užtvindė Rusijos teatro pirmojo pusmečio XIX amžiuje, stipriai sumaišė buitinės dramos ir komedijos, ypač dramų ir komedijų su prekybine tema. Teatro atotrūkis iki žaidimų su prekybininko tema buvo pažymėta tik 30s.

Jei 30-ųjų pabaigoje ir ne 40-ųjų pradžioje gyvenantys prekybininkai dramatiškoje literatūroje buvo suvokiama kaip naujas reiškinys teatre, tada antroje pusėje 40-ųjų jis tampa jau literatūros antspaudas.

Kodėl Ostrovsky atvyko nuo pat pradžių iki prekybininko temos? Ne tik todėl, kad prekybininko gyvenimas pažodžiui pasiekė: jis susitiko su savo tėvo namuose, tarnyboje. Zamoskvorechye gatvėse, kur gyvena daugelį metų.

Atsižvelgiant į feodalinio-serfromo dezintegraciją, Rusija tapo greitu tempu Rusijos kapitalistui. Prekyba ir pramoninė buržuazija buvo greitai pateikta socialinėje scenoje. Pertvarkant savininko kapitalistinės Maskvos procesą, jis tampa prekybos ir pramonės centru. Jau 1832 m. Dauguma jų jis priklauso "vidurinei klasei", t.y. Prekybininkai ir krūtys. 1845 m. Belińsky teigė: "Vietinių gyventojų branduolys yra prekybininkai. Kiek derliaus kilnių namų praėjo į prekybininkų turtą! "

Didelė istorinių Ostrovskio kūrinių dalis skirta vadinamojo "neramus laiko" įvykiams. Tai ne atsitiktinai. Turbulentinis laikas "nesikeitė", ryškiai nurodė Rusijos žmonių išlaisvinimo kovoje, yra akivaizdžiai pakartoja su didėjančiu valstiečių judėjimu 60-ųjų 60-ųjų už savo laisvę, su ūmaus kova su reakcingais ir progresuojančiomis jėgomis, kurios atsiskleidžia Per šiuos metus žurnalistikos ir literatūros visuomenėje.

Vaizduojant tolimą praeitį, reiškė ir dabartį. Socialinės ir politinės sistemos ir dominuojančių klasių opų atskleidimas jam sumušė šiuolaikinę autokratinę tvarką. Piešimas į žaidimus apie praeities žmonių vaizdus, \u200b\u200bbe galo atsidavę savo tėvynei, atkuriant dvasinį didybę ir moralinį grožį paprastų žmonių, jis išreiškė užuojautą savo eros įdarbinimo.

Istoriniai "Ostrovsky" žaidimai yra aktyvi jo demokratinio patriotizmo išraiška, veiksmingai įgyvendinti savo kovą su modernumo reakcinėmis jėgomis dėl savo progresyvių siekių.

Istoriniai grojimai Ostrovsky, kuris pasirodė esant žiaurios kovos tarp materializmo, idealizmo, ateizmo ir religijos, revoliucinės demokratizmo ir reakcijos metais, negalėjo būti pakelta į skydą. Ostrovskio vaidina pabrėžė religinio principo svarbą, o revoliuciniai demokratai vadovavo nesuderinamam ateistinei propagandai.

Be to, pažengusi kritika suvokė neigiamą ir labiausiai rūpinamąjį dramaturgą nuo šiuolaikinių laikų praeityje. Ostrovskio istoriniai vaidinimai pradėjo rasti daugiau ar mažiau objektyvių vertinimą vėliau. Jų tikra ideologinė ir meninė vertė pradeda būti realizuota tik sovietine kritika.

Ostrovskis, vaizduojantis modernumą ir praeitį, dėvėti su savo svajonėmis ir ateityje. 1873 m. Jis sukuria nuostabų "Play-Tale" "Snow Maiden". Tai yra socialinė utopija. Tai nuostabus ir sklypas ir herojai ir baldai. Giliai puikiai savo formoje nuo dramaturgo socialinio ir vidaus žaidimo, jis yra ekologiškai enformuotas į demokratinių, humanistinių jo kūrybiškumo idėjų sistemą.

Kritinėje literatūroje "Sniego mergina" buvo teisingai nurodyta, kad Ostrovsky dažai čia "Vyrų karalystė", "valstiečių bendruomenė", dar kartą pabrėžiant jo demokratiją, savo organinį ryšį su Nekrasovu, idealizuojančiu valstiečių idėją.

Tai yra iš Ostrovskio, kad Rusijos teatras prasideda savo šiuolaikiniame supratimu: rašytojas sukūrė teatro mokyklą ir holistinę žaidimo koncepciją teatre.

Ostrovsky teatro esmė yra ekstremalių situacijų stoka ir kovojant su veikimo pertvara. Aleksandro Nikolayevičiaus kūriniuose pavaizduotos įprastos paprastų žmonių situacijos, kurių dramos patenka į gyvybę ir žmogaus psichologiją.

Pagrindinės teatro reformos idėjos:

· teatras turėtų būti pastatytas pagal konvenciją (yra 4 sienos atskiriant žiūrovus iš veikėjų);

· santykių su kalba invarinatiškumas: kalbos charakteristikų įgūdžiai, išreiškiantys beveik viską apie herojus;

· Šis tarifas nėra vienas aktorius;

· "Žmonės vaikščioja žiūrėti žaidimą, o ne žaisti - tai galima jį perskaityti."

Ostrovsky teatras reikalavo naujos estetikos, naujų veikėjų. Pagal šį, Ostrovsky sukuria veikiančią ansamblį, kuris apima tokius veikėjus kaip Martynovas, Sergejus Vasilyev, Evgeny Samoilov, Ladovsky.

Žinoma, naujovės susitiko su oponentais. Tai buvo, pavyzdžiui, shchepkin. Ostrovskio dramaturgija reikalavo iš savo asmenybės gausos aktoriaus, kuris M.S. Shchepkin ne. Pavyzdžiui, jis paliko bendrą repeticiją "perkūnija", yra labai nepatenkinti žaidimo autoriu.

Ostrovskio idėjos buvo įtrauktos į logišką Stanislavskio pabaigą.

.3 SOCIO-ETIKOS DRAMATURGIA Ostrovsky

Dobrolyubovas sakė, kad Ostrovsky "labai visiškai eksponavo dviejų santykių - santykių šeimos ir nuosavybės santykius." Tačiau šie santykiai visada jiems suteikiami plačiame socialiniame ir moraliniame rėme.

Ostrovskio dramaturgas yra socialinis-etinis. Jis priskiriamas moralės, žmogaus elgesio problemoms. Tai teisingai atkreipė Goncharovo dėmesį: "Ostrovsky dažniausiai vadinamas gyvenimo rašytoju, moralės, tačiau tai neatmeta psichikos pusės ... jis neturi vieno žaidimo, kur jis nebūtų paliesti grynai žmogaus palūkanų, jausmas, gyvybingumas. " "Pernašų" autorius ir "Nonjonviannitsa" niekada nebuvo siauras namų ūkis. Toliau geriausios Rusijos progresyvios dramaturgijos tradicijos, jos ekologiškai kalbėjo savo šeimos šeimyniniais, moraliniais ir vietiniais motyvais su giliais socialiniais ar net socialiniais ir politiniais.

Beveik bet kuriuo iš jo žaidimo širdyje - pagrindinė, pirmaujanti didelio socialinio garso tema, atskleidžianti jai pavaldi asmenų pagalba namų šeimininke. Tai dauguma jo spektaklių įgyja tematiškai sudėtingą sudėtingumą, polihedral. Taigi, pavyzdžiui, pirmaujanti komedijos tema "jo žmonės apsvarstys!" - neribotos plėšrūno, kuris lėmė kenkėjišką bankroto, yra atliekamas ekologiškame Plexus su pavaldi privačių temų: auklėjimas, santykiai vyresniųjų ir jaunesnių, tėvų ir vaikų, sąžinės ir garbės ir kt.

Netrukus prieš "perkūnija" N.A. Dobrolyubovas kalbėjo su straipsniais "Tamsiai karalystė", kurioje jis teigė, kad Ostrovsky "turi gilų supratimą apie Rusijos gyvenimą ir puikiai pavaizduoti smarkiai ir ryškiai labiausiai svarbiausias šalis."

"Pernašai" buvo nauja įrodymas, kad revoliucinės demokratinės kritiko išreikštos nuostatos teisei. Į "perkūnija", dramaturgė su išskirtine jėga parodė susidūrimą tarp senų tradicijų ir naujų tendencijų tarp priespaudų žmonių nori laisvai pasireikšti jų dvasinių poreikių, neatitikimų, interesų ir nuosavybės teisių į savo socialines ir šeimoms priklausančias rankas.

Sprendžiant faktinę problemą neteisėtų vaikų, jų socialinio pastovaus, Ostrovsky 1883 sukūrė žaidimą "Be kaltės". Ši problema buvo paveikta literatūroje ir prieš Ostrovsky. Ypač daug dėmesio buvo skiriama demokratinei fikcijai. Bet ne viename darbe, ši tema nebuvo skambinama su tokia širdimi, kaip ir žaidime "Be kaltės". Dar kartą patvirtindamas savo aktualumą, apie dramaturgą rašė: "neteisėto likimas yra klausimas, susijęs su visomis klasėmis."

Šiame žaidžiame garsiai skamba ir antroji problema yra menas. Ostrovsky meistriškai pateisino juos į vieną mazgą. Jis pasuko motina ieško savo vaiko, aktorė ir visi įvykiai atskleidžia meninę aplinką. Taigi dvi heterogeninės problemos sujungtos į ekologiškai neatskiriamą gyvenimo procesą.

Būdai sukurti meninį darbą yra labai įvairi. Rašytojas gali eiti iš faktinio fakto ar susijaudinęs jo problema, idėjos, nuo pervertinimo pagal gyvenimo patirtį ar vaizduotę. A.N. Ostrovskis paprastai buvo išsiųstas iš konkrečių realaus tikrovės reiškinių, tačiau tuo pačiu metu gynė tam tikrą idėją. Dramaturgas visiškai padalintas Gogolio sprendimus, kad "žaidimų taisyklių idėja. Be jos nėra vienybės. " Vadovaujama pagal šį reglamentą, 1872 m. Spalio 11 d. Parašė savo bendro autorių N.Ya. SOLOVYÖV: "Dirbau" DiCarka "visą vasarą, ir aš maniau dvejus metus, turiu ne tik vieną prigimtį ar poziciją, bet nėra nė vienos frazės, kuri nebūtų tekanti iš idėjos ..."

Dramaturgas visada buvo priekinės didaktikos priešininkas, taigi būdinga klasicizmo, tačiau tuo pačiu metu jie gina save visiško autoriaus pozicijos aiškumo. Savo žaidimuose pilietis visada jaučiamas, jo šalies, jo tautos sūnus, socialinio teisingumo čempionas, kuris kalba apie aistringą gynėją, advokatą, tada teisėją ir prokurorą.

Socialinė, ideologinė, Ostrovskio ideologinė padėtis yra aiškiai aptikta santykiuose su įvairiomis pavaizduotomis viešosiomis klasėmis ir simboliais. Rodomi prekybininkai, Ostrovsky su ypatinga pilna atskleidžia jo plėšrūnų egoizmą.

Kartu su egoizmu yra susipažinęs su "Bourgeoidie" salos esminės salos nuosavybės, lydėjo nepasotinamo godumo ir laisvos sielos mate. Šios klasės visos klasės įsigijimo godumas. Pinigai keičiami čia susiję jausmai, draugystė, garbė, sąžinė. Auksinis blizgesys šioje laikmenoje visos įprastos moralės ir sąžiningumo sąvokos. Čia turtinga motina suteikia vienintelė dukra senam žmogui tik todėl, kad jis neturi jokių viščiukų iš jo "(" šeimos nuotrauka "), ir turtingas tėvas ieško savo paties, vienintelė dukra jaunikis, Mąstymas Tik taip, kad jis yra "pinigai buvo rasti" TAIP "Dowry mažiau Lomil" ("Jo žmonės ras!").

Prekybos aplinkoje, vaizduojame Ostrovsky, niekas nelaikomas kitų žmonių nuomonėmis, troškimais ir interesais, manydami savo veiklos pagrindu tik savo valia ir asmeninis savavališkumas.

Integruota prekybos prekybos ir pramoninio buržuazija, vaizduojama Ostrovsky, yra hipocus. Jo nesąžiningos esmės prekybininkai siekė paslėpti po galingo ir puošnumo kaukės. Veidyrų religija, profesionalūs prekybininkai, tapo jų esmę.

Pederancinė egoizmas, godumo įsigijimas, siauras praktiškumas, pilnas dvasinių prašymų, nežinojimo, savikimganių, veidmainystės ir veidmainystės stoka yra pirmaujančių preterged prekybos ir pramoninių borvozės ypatybių, jos pagrindinių savybių moralinių ir psichologinių bruožų.

Repoduodamas išankstinio reformos prekybos ir pramonės buržuazija su savo Domostroevsky statybos, Ostrovsky aiškiai parodė, kad jėga priešinasi jai jau išaugo, neišvengiamai infliaciją savo bazes. Dirvožemis po savarankiškų despotų kojomis tapo vis daugiau ir daugiau POD, užfiksavo savo neišvengiamą galą.

Lifto realybė daug pasikeitė transporto priemonės padėtyje. Spartus pramonės plėtra, vidaus rinkos augimas, prekybos santykių su užsieniu plėtra pavertė prekybą ir pramoninę buržuaziją ne tik į ekonominį ir politinę jėgą. Senojo brangaus prekybininko tipas pradėjo pakeisti naują. Aš jį pakeičiau, atėjo kito sulankstymo prekybininkas.

Įpareigoti naujo dalyko, kuris padarė liepsnos realybę gyvenime ir moralėje prekybininkų, Ostrovskis yra dar aktualus jo vaidina civilizacijos kova su patriarchalizmo, naujų reiškinių su senovės.

Po kintančių įvykių eigos, dramaturgė daugeliu jo spektaklių atkreipia naujo tipo prekybininką, kuris buvo suformuotas po 1861 m. Pirkdami europinį blizgesį, šis prekybininkas paslepia savo savarankišką esmę pagal išorinį ištikimybę.

Flesorinių porų prekybos ir pramoninio buržuazijos atstovai, Ostrovsky atskleidžia savo utilitarizmą, pardavėjo apribojimus, dvasinį skurdą, kaupimosi ir vartotojų komforto interesų įsisavinimą. "Bourgeoisie", "mes skaitome komunistinėje manifeste", jų liečiantis-sentimentinis danga su šeimos santykiais ir atnešė juos į grynai pinigų santykius. " Mes matome įtikinamą patvirtinti šią nuostatą šeimoje ir vidaus santykiuose, taip pat brangu ir, visų pirma, Rusijos buržuazijos spalvos vaizduoja Ostrovsky.

Santuokos šeimos santykiai yra pavaldūs verslumo ir pelno interesams.

Civilizacija neabejotinai supaprastino prekybos ir pramoninio buržuazijos profesinių santykių techniką, sukaupė jos išorinės kultūros LCD. Tačiau viešosios praktikos esmė yra prieš reformą ir klano buržuazija išliko nepakitusi.

Pasirašydami buržuazie su bajorų, Ostrovskis suteikia buržuazijaus pageidavimus, bet niekur, išskyrus tris žaidimus, "ne mano rankovėse ne sėdi", "skurdas nėra vice", nes aš noriu ", - tai ne idėja kaip turtas. Ostrovsky yra aišku, kad moraliniai pagrindai buržuazijos atstovų yra lemia jų aplinkos sąlygų, jų socialinės būtybės, kuri yra privataus išraiškos sistemos, yra grindžiamas despotizmu, turto galia. Borzugozėse prekybos ir verslo veikla negali tapti žmogaus asmenybės, žmonijos ir moralės dvasinio augimo šaltiniu. Viešoji praktika buržuazija yra pajėgi tik raginti žmogišką asmenį, išleisti jį individualistinės, antisocialinės savybės. Buržuazie yra istoriškai pakeičia bajorų, užburto savo buvimą. Tačiau ji tapo ne tik ekonominei, bet ir politinei. Nors Gogolio prekybininkai bijojo valdyti kaip ugnį ir gulėjo aplink kojų, Ostrovskio prekybininkai kreipiasi į GingerBird Panibratus.

Vaizduojant verslo ir pramoninės buržuazijos, jos senosios ir jaunosios kartos verslą ir dienas, dramaturgas parodė vaizdų galeriją, pilną individualią originalumą, tačiau, kaip taisyklė, be sielos ir širdies, be gėdos ir sąžinės, be gaila ir užuojauta.

Rusijos biurokratija XIX a. Antrosios pusės, su karjaros, lobių, kyšininkavimo ir kyšininkavimo savybių, buvo skanus kritika. Išreikšti bajorų ir buržuazijos interesų, tai buvo iš tikrųjų dominuojančios socialinės ir politinės jėgos. "Caro autokratija yra" Leninas teigė "pareigūnų autokratija".

Biurokratijos, skirtos žmonių interesams, galia buvo nekontroliuojama. Atstovai biurokratinio pasaulio Vosnevsky ("pelninga vieta"), potroach ("darbo duona"), gnevzevy ("turtingas nuotaka") ir benevolensky ("prastos nuotaka").

Teisingumo ir žmogaus orumo koncepcijos egzistuoja biurokratiniame pasaulyje egoistinio, į klestinčio supratimo kraštutinumų.

Atskleidžiant biurokratinę vsevliaria mechaniką, Ostrovskis atkreipia siaubingo formalizmo vaizdą, kuris sukėlė tokius tamsius deltsi, kaip Zakhar Zakharych ("kito asmens pagirių") ir išmintinga ("sunkios dienos").

Tai gana natūralu, kad automatinio-biurokratinio aljanso atstovai yra visų laisvų politinių minčių kvapai.

Casnokratovy, kyšininkavimas, klaidingas liudytojas, pirkti juodą ir nuskendo teisingą dalyką į popieriaus srautą kouistinio trickle, šie žmonės yra moraliai tuščios, visi žmonės yra apšviesti, nėra nieko puoselėjo: sąžinė ir garbė parduodami pelningoms vietoms , gretas, pinigai.

Ostrovsky įtikinamai parodė organinių kovų biurokratiją, biurokratiją su bajorų ir buržuaziu, jų ekonominių ir socialinių-politinių interesų vienybę.

Repoduodami konservatyvaus biurokratinio palaiminimo gyvenimo herojus su savo vulgarumo ir negrąžintinu nežinojimu, mėsėdžių godumu ir šiurkštumu, dramaturgai sukuria nuostabų trilogiją apie Balzaminą.

Važiuojant savo svajonėse į ateitį, kai jis susituokia su turtinga nuotaka, šio trilogijos herojai sako: "Pirma, ji būtų siuvusi mėlyna lietpalčiai ant juodo aksomo pamušalo ... aš nusipirkau pilką arklį ir važiuokite mieles ir vairavo Išilgai kabliuko, mamos ir taisyklių. ".

Balsaminai - vulgarios tinklo-RANP apribojimo personifikacija. Tai yra didžiulės apibendrinimo jėgos rūšis.

Tačiau didelė mažų pareigūnų dalis, yra socialiai tarp plaktuko ir Anvil, pati toleruoja lizdą iš autokratinio despotinio sistemos. Tarp nepilnamečių pareigūnų buvo daug sąžiningų darbuotojų, lankstumo ir dažnai nukrito pagal nepakeliamą socialinių neteisybių, atėmimo ir poreikių naštą. Ostrovsky gydė šiuos darbuotojus su karšta dėmesio ir užuojauta. Jis skirta žaidimų serijai mažoms oficialaus pasaulio žmonėms, kur jie veikia, kaip jie buvo iš tikrųjų: gera ir bloga, protinga ir kvaila, bet ir kiti - nepalankioje padėtyje, neturi galimybių atskleisti savo geriausius sugebėjimus.

Nenarimas pajuto jų socialinę progresyvumą, žmonės viename laipsnyje ar kita neįprasta buvo giliau. Todėl jų gyvenimas buvo tragiškas.

Užimtumo inteligentijos atstovai Ostrovskio įvaizdyje - dvasinio stiprio ir šviesos optimizmo, prestižo ir humanizmo.

Pagrindinis tiesioginis, moralinis grynumas, tvirtas tikėjimas savo reikalus ir ryškiu darbo inteligentizės optimizmu rasti karštą paramą iš salos. Vaizduojant įdarbinimo Intelligentijos atstovus kaip ir šviesos nešiojimai, kaip šviesos vežėjas, skirtas išsklaidyti tamsią Karalystę, remiantis kapitalo ir privilegijų, savavališkumo ir smurto galia, dramaturgai investuoja į savo kalbas ir jų brangias mintis.

Ostrovskio užuojauta priklausė ne tik užimtumo inteligentijai, bet ir paprastiems darbo žmonėms. Jie rado juos tarp gyvybės - pėstieslio, sudėtingo, prieštaringo turto. Patentuoti siekiai yra brutalus į buržuaziją ir darbo subjektą į paprastus žmones. Ostrovskis vaizduoja iš šios klasės pagal darbo žmonių naudą, parodydama aiškią užuojautą.

Paprastai "Ostrovsky" žaidimų žmonės yra natūralaus proto, dvasinio bajorų, sąžiningumo, paprastumo, gerumo, žmogaus orumo ir širdies nuoširdumo vežėjai.

Rodydami miesto darbo žmones, Ostrovsky įsiskverbia giliai pagarbą savo dvasiniais privalumais ir karšta užuojauta į sudėtingą situaciją. Jis veikia kaip tiesioginis ir nuoseklus šio socialinio sluoksnio gynėjas.

Siekiant gilinti satyrines rusų dramos tendencijas, Ostrovsky atliko negailestinga kaltinimų apie išnaudojančias klases ir taip yra autokratinis pastatas. Dreidėjas vaizdavo socialinę sistemą, kurioje žmogaus asmenybės vertė nustatoma tik savo materialine turtu, kurioje blogi darbuotojai patiria gravitaciją ir beviltiškumą, o karjera ir kyšiai yra malonūs ir triumfuoti. Taigi dramaturgė nurodė jo neteisybę ir tuštybę.

Štai kodėl jo komedijose ir dramos visi teigiami herojai yra pranašesni dramatiškoms pozicijoms: jie kenčia, kenčia ir net miršta. Jų laimė - atsitiktinai arba įsivaizduokite.

Ostrovskis buvo šio augančio protesto pusėje, matydamas jį laiko ženklu, bendro judėjimo išraiška, griežta tai, kas turėjo pakeisti liaudies žmonių interesus.

Būdamas vienu iš ryškiausių Rusijos kritinio realizmo atstovų, Ostrovsky ne tik paneigė, bet ir teigė. Naudojant visas savo įgūdžių galimybes, dramaturgas nukrito tiems, kurie priespaudos žmones ir paragino savo sielą. Pino savo kūrybiškumą demokratiniu patriotizmu, jis sakė: "Aš kaip rusų yra pasirengęs paaukoti viską už tėvynę nei aš galiu."

Lyginant Ostrovsky grojimus su šiuolaikiniais liberalų kaltinamuoju romanais ir lyderiais, Dobrolyubov "Straipsnyje" Šviesos šviesa tamsoje Karalystėje "teisingai rašė:" Neįmanoma prisipažinti, kad Ostrovsky atvejis yra daug vaisingas: jis užėmė tokį bendrą siekiai ir poreikiai, kad visa Rusijos visuomenė, su kuria susiduria balsas visuose mūsų gyvenimo reiškiniuose, kuris pasitenkinimas yra būtina sąlyga mūsų tolesnei plėtrai. "

Išvada

Vakarų Europos dramaturgija XIX a. Didžioji dalis atspindi buržuazijos jausmus ir mintis, kurios įvaldė visose gyvenimo srityse, gyrė savo moralę ir herojus, teigė kapitalistinę tvarką. Ostrovsky išreiškė nuotaiką, moralinius principus, šalies darbo sluoksnių idėjas. Ir tai nustatė, kad jo idėjos aukštis, jo visuomenės protesto galia, tikrosios tikrovės tipų atvaizdas, kurį jis yra toks ryškus, išskiriamas viso jo laiko pasaulio dramaturgijos fone.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo galingą poveikį tolesniam progresuojančios Rusijos dramos vystymuisi. Tai buvo iš jo, kad jis studijavo geriausius mūsų dramaturgais. Jam buvo, kad pradedantysis dramatiški rašytojai vienu metu ištempė.

Ostrovskis turėjo didžiulį poveikį tolesniam Rusijos dramos ir teatro meno plėtrai. Ir. \\ T Nemirovich-Dančenko ir K.S. Stanislavskis, Maskvos meno teatro įkūrėjai, siekė sukurti "žmonių teatrą maždaug su tomis pačiomis užduotimis ir tose planuose kaip" Ostrovsky ". Dramatiška chekovo ir gorkio naujovė būtų neįmanoma, nesakydama jų geriausių savo nuostabaus pirmtako tradicijų. Ostrovskis tapo sąjungininku ir dramaturgais, direktoriais, kovoje dėl sovietinio meno tautų ir didelio ideologijos.

Bibliografija

ostrovsky dramatiškas etinis kūrinys

1.Andreev i.m. "A.N kūrybinis kelias Ostrovsky "M., 1989 m

2.Zhuravleva A.I. "A.N. Ostrovsky - Comediogror "M., 1981 m

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. "Teatras A.N. Ostrovskis "M., 1986

.Kazakovas N.YU. "Gyvenimas ir kūrybiškumas A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. "Gyvybės ir kūrybiškumo kronika A.N. Ostrovsky "M., 1953 m

.Lakshin V. "Teatras A.N. Ostrovskis "M., 1985

.Malygin A.A. "DRAMATURGIA A.N. Ostrovsky "M., 2005

Interneto ištekliai:

.# "Pateisinti"\u003e 9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru.

.Schelike www. Shelykovo.ru.

.# "Pateisinti"\u003e. # "Pateisinti"\u003e. http://www.noisette-software.com.

Panašūs darbai - Ostrovskio vaidmuo kuriant nacionalinį repertuarą

Puslapis 1 iš 2

Gyvenimas ir kūrybiškumas A.N. Ostrovsky.

Ostrovskio vaidmuo rusų dramos vystymosi istorijoje 4

Gyvenimas ir kūrybiškumas A.N. Ostrovsky 5.

Vaikystė ir jaunatviški metai 5

Pirmasis aistros teatras 6

Mokymas ir aptarnavimas 7

Pirmoji aistra. Pirmieji spektakliai 7.

Pyptelėjimas su tėvu. Ostrovsky Vestuvės 9.

Pradėkite kūrybinį kelią 10

Keliaujant aplink Rusiją 12

"Perkūnija" 14

Antroji Ostrovskio santuoka 17

Geriausias darbas Ostrovsky - "Dustpannica" 19

Didžiojo dramaturgo mirtis 21

Dramaturgia generalumas A.N. Ostrovsky. Vertė pasaulinėje literatūroje 22

Literatūra 24.

Ostrovskio vaidmuo rusų dramatiškų vystymosi istorijoje

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky ... Tai neįprastas reiškinys. Sunku pervertinti vaidmenį Rusijos dramaturgijos, vaizdingos meno ir visos vidaus kultūros plėtros istorijoje. Dėl Rusijos dramos plėtrai, jis padarė tokį daug panašų Šekspyro Anglijoje, Lona de Vega Ispanijoje, Moliere Prancūzijoje, Goldeni Italijoje ir Schiller Vokietijoje.

Nepaisant priespaudos, teatro ir literatūros komiteto ir imperijos teatrų direktorato, prieštaraujančių reakcinių apskritimų kritikos, kiekvienais metais įsigijo visų didelių simpatijų ir demokratinės auditorijos ir menininkų ratą.

Plėtojant geriausias Rusijos dramatiško meno tradicijas, naudojant pažangios užsienio dramos patirtį, nenuilstamai žinant savo gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraujant su žmonėmis, glaudžiai bendraujant su progresuojančia šiuolaikine visuomene, Ostrovsky tapo išskirtiniu jo laiko vaizdu Jo laikas, įkūnijimas Gogolio, Belińsky ir kitų progresyvių figūrų literatūros apie Rusijos simbolių vidaus sceną atsiradimą ir šventę.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką tolesniam laipsniško Rusijos dramaturgijos plėtrai. Tai buvo iš jo, kad jis studijavo geriausius mūsų dramaturgais. Tai buvo jam, kad pradedantysis dramatiški rašytojai buvo ištempti vienu metu.

Dėl "Ostrovsky" poveikio šiuolaikiniame rašyme "Jaunimas" gali parodyti laišką dramaturgai poeteirui A. D. Mesovskaya. "Ar žinote, kaip didelė buvo jūsų įtaka man? Nei mylėti meno padarė mane suprasti ir vertinti jus: ir priešingai, jūs mokėte mane ir myli mane ir gerbti meną. Jūs esate įpareigotas vienam dalykui, kad aš atstatiau pagundą patekti į nelaimingų literatūrinių medities arenos, nesilaikiau už pigių laurų, išmestų iš rūgštaus baimės. Jūs ir Nekrasovas mane myli ir dirbti, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį stumti, jūs esate kryptis. Skaitydami savo kūrinius, supratau, kad "Rhyme Flux" nėra poezija, o frazių rinkinys nėra literatūra, ir kad tik perdirbimo protas ir technika, menininkas bus tikras menininkas. "

Ostrovskis turėjo galingą poveikį ne tik vidaus dramos plėtrai ir Rusijos teatro plėtrai. Didžioji Ostrovskio vertė Rusijos teatro vystyme yra gerai pabrėžta Ostrovskiui ir Uchutenui, 1903 m. M. N. Yermolova nuo mažo teatro scenos:

Ant scenos, pats gyvenimas, su scenoje

Ir saulė ryškiai garbina mus ir šildo ...

Yra tiesiog paprastų, gyvų žmonių,

Scenoje ne "herojus", o ne angelas, o ne piktadarys,

Ir tik vyras ... laimingas vadovas

Paskubėkite greitai sutriuškinti sunkius shackles

Konvencijos ir melas. Žodžiai ir jausmai

Bet sielos talpyklose ant jų atsakymo garsai, -

Ir šnabžda visą burną: palaimintas poetas,

Nufotografuoti, nesąžiningi dangteliai

Ir karalystėje tamsiai nušviečia šviesią šviesą

Tas pats garsioji aktorė parašė 1924 m.

Realistinė kryptis, kuri yra slopinama autokratija, tęsė ir gilina Ostrovsky, pasuko teatrą prie glaudaus ryšio su realybe keliu. Tik jis davė teatro gyvenimą kaip nacionalinį, rusų, liaudies teatrą.

"Literatūra jums atnešė visą biblioteką meno kūrinių kaip dovana, už sceną sukūrė savo ypatingą pasaulį. Jūs vienintelis baigtas pastatas, kurio įkūrimo Fononono kertiniai akmenys, Griboedov, gogolio. Šis nuostabus laiškas gavo tarp kitų sveikinimų trisdešimties vietų literatūros ir teatro veiklos metais Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky iš kito didelio Rusijos rašytojo - Goncharov.

Tačiau daug anksčiau apie pirmąjį jaunų dar Ostrovsky darbą, išspausdintą "Moskvatian", subtilus elegantiškas ir jautrus stebėtojas VF Odoyevsky rašė: "Jei tai ne minutės blykstė, o ne grybai, kurie išspaudė save nuo Žemė, purškiama bet kuriuo puviniu, tada šis asmuo turi didžiulį talentą. Manau, trys tragedijos Rusijoje: "nebrangus", "sielvartas nuo proto", "auditorius". "Bankrutavus" aš nustatau ketvirtą skaičių. "

Nuo tokio perspektyvaus pirmojo vertinimo iki jubiliejaus puodų, pilnų gyvybės, prisotintos darbu; Darbo jėga ir lėmė tokį logišką vertinimų santykį, talentams pirmiausia reikalauja didelio darbo per jį, o dramaturgas nepadarė iki Dievo - nepadarė savo talento į žemę. Paskelbė pirmasis darbas 1847 m., Ostrovsky nuo to laiko parašė 47 vienetų ir daugiau nei dvidešimt žaidimų iš Europos kalbų. Ir iš viso apie tūkstančius veikiančių asmenų, kuriuos sukūrė jo.

Netrukus prieš mirtį, 1886 m. Aleksandras Nikolaevičius gavo L. N. Tolstoy laišką, kuriame pripažino puikią prozą: "Aš žinau patirties, kaip perskaičiau, klausotės ir prisimenate savo dalykus, todėl norėčiau tai padėti Dabar jūs esate kuo greičiau tuo, kad esate neabejotinai - paplitęs plačiausia rašytojo prasme. "

Gyvenimas ir kūrybiškumas A.N. Ostrovsky.

Vaikystė ir jaunimo metai

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis gimė Maskvoje kultūros, oficialios šeimos balandžio 12 (kovo 31 d. Dėl senojo stiliaus) 1823 m. Jų šeimos šaknys nuėjo į dvasininkus: Tėvas buvo kunigo sūnus, motina - šiek tiek vienos sūnaus. Be to, Tėvas, Nikolajus Fedorovičius ir baigė Maskvos teologijos akademiją. Bet dvasininkų žuvininkystė pirmenybę teikė pareigūno karjerai ir pavyko jai pasiekti, nes ji pasiekė materialinę nepriklausomybę ir situaciją visuomenėje ir kilnus rangas. Tai buvo ne sausas pareigūnas, uždarytas tik jo tarnyboje, bet plačiai išsilavinusį asmenį, kaip liudija bent jau jo aistra knygoms - amžina Ostrovskio biblioteka buvo labai kieta, kuri, beje, buvo žaidžiama ne paskutiniu vaidmuo būsimos dramaturgo savyje.

Šeima gyveno tose nuostabiose Maskvos vietose, kurios tada rado papildomą atspindys Ostrovskio vietose, - pirmiausia Zamoskvorechye, Serpukhov vartai, gyvenamajame name, įsigijo vėlyvojo Papyk, Nikolajus Fedorovičius pigiai , nuo prekybos. Namas buvo šiltas, erdvus, su mezzanine, su plėtiniais, su Flibem, atsisakyti gyventojai ir su šešėliai sode. 1831 m. Šeima patyrė kalnų - po gimdymo, Dvyniai merginos mirė meilė Ivanovna (visa ji pagimdė vienuolika vaikų, bet išgyveno tik keturis). Naujo žmogaus šeima (antroji santuoka Nikolajus Fedorovičius susituokęs liuteronų baronienė Emilia von Tesin), žinoma, prisidėjo prie namų kai kurių Europos prigimties naujovių, tačiau nuėjo į vaikų naudą, Pamotė buvo rūpestinga, padėjo vaikams mokytis muzikos, kalbų, suformavo ryšio ratą. Pirma, broliai ir sesuo Natalija buvo išvengta naujai mamma. Bet Emilija Andreevna, geros pobūdžio, ramus charakterio, priežiūros ir meilės likusių našlaičių pritraukė savo vaikų širdis, lėtai pakeitė slapyvardžio "Mute Tuntie" pakeitimą "mielas mama".

Dabar viskas skiriasi nuo salos. Emilia Andreevna kantriai mokė Natasha ir berniukus į muziką, prancūzų ir vokiečių kalbas, kurias ji žinojo puikiai, padorūs manerarai, ištrauka visuomenėje. Pradėjome namuose gyvų muzikos vakarais, net šokiais po fortepijonu. Nyanyushki ir kūnai gimė kūdikiams, čia pasirodė geganties. Ir tai buvo dabar saloje, kuri yra vadinama, bajorų: ant porceliano ir sidabro, su krakmolo servetėlės.

Nikolay Fedorovich patiko visa tai. Ir gavau pajėgų bajorų tarnyboje tarnyboje, tada jis anksčiau buvo "nuo dvasinio pavadinimo", "Banebard papenbardas buvo nudažytas tortas ir paėmė tik prekybą biure, sėdi už plataus stalo, šiukšlių su dokumentais ir išsipektyva nuo Rusijos imperijos įstatymų.

Pirmasis aistros teatras

Visi tada malonu, viskas vyko Aleksandras Ostrovsky: ir įdomios partijos; ir pokalbiai su draugais; ir knygų iš plataus panekinos bibliotekos, kur visų pirma buvo perskaityta, žinoma, Puškinas, Gogolis, dirbiniai iš Belińsky ir žurnaluose ir Almanachas, įvairių komedijų, dramos, tragedijų; Ir, žinoma, teatras su šlapimu ir laivais.

Viskas buvo žavisi tada "Ostrovsky" teatre: ne tik žaidimų, veikėjų, bet net nekantrus, žiūrovų nervų triukšmas prieš pradedant spektaklį, naftos lempų ir žvakių putojimą. Dividyvai dažytos užuolaidos, teatro salės oras - šilta, kvapni, mirkomi milteliai, makiažas ir stiprios dvasios, kurias purškiamosios ir koridoriai.

Tai buvo čia, teatre, galerijoje jis susitiko su vienu nepaprastu jaunuoliu Dmitrijumi Tarasenkovu nuo naujų madingų prekybininkų sūnų, tų, kurie mylėjo teatro spektaklius.

Tai buvo ne mažas augimas, platus, stora jaunas žmogus penkerius metus, šeši vyresni nei Ostrovsky, su šviesūs plaukai, supjaustyti į apskritimą, su aštrių išvaizda mažų pilkų akių ir snitch, iš tiesų donyas balsu. Jo galingas Creek "Bravo", kurį jis susitiko ir lydėjo iš garsaus Mochalovo, buvo lengvai nuskendo parketo, melų ir balkonų plojimų. Jo juodojoje prekybinėje kelionėje ir mėlyna rusų marškinėliai su nuokišų vartais, Chrome, harmonika, jo batai, jis nustebino gerą vieną senų valstiečių pasakų.

Jie išėjo iš teatro. Paaiškėjo, kad abu gyveno mažai tikėtina vienas nuo kito: Ostrovsky- gyventojui, Tarasenkov - monetose. Ji taip pat paaiškėjo, kad abu jie sudaro teatro žaidimą nuo prekybininko klasės gyvenimo. Tik Ostrovskis tiesiog bando pabandyti ant komedijos prozos, o Tarasenkovas rašo penkių veikiančių poetinę dramą. Galiausiai paaiškėjo, kad tiek Papashi-Tarasenkov ir Ostrovsky - ryžtingai prieš tokius pomėgius, atsižvelgiant į jų tuščią pasilepinimą, blaškydami sūnus nuo rimtų klasių.

Tačiau Dadasky Ostrovsky naktį, nei komedijos nesiliečia sūnaus, o antroji "Merchant Andrei Tarasenkov" gildija buvo ne tik sudeginta viryklėje visuose Dmitrijos Raštuose, tačiau visada suteikė savo sūnų su didingomis lazdų lazdomis.

Nuo pirmojo susitikimo teatre, jis vis dažniau pasirūpino Dmitrijaus Tarasenkovo \u200b\u200bgyvenamajame gatvėje ir su Ostrovskio perkėlimu į kitą savo turimą - ir Vorobino, kad Jauzos krante, sidabro krante Vonios.

Ten, sodo pavėsinėje tyloje, apaugę apynių ir miršta, jie, jie buvo, jau ilgą laiką jie skaito ne tik šiuolaikinius rusus ir užsienio žaidimus, bet ir tragedijas ir dramatiškus satirs senų rusų autorių ...

"Mano Didžioji svajonė yra tapti aktoriumi", - sakė Dmitrijus Tarasenkovas Ostrovsky vieną kartą ", ir šį kartą atėjo, pagaliau duos savo širdį be likučių teatro, tragedijos. Aš tai išduosiu. Aš turėčiau. Ir jūs, Aleksandras Nikolayevičius, ar netrukus išgirsite kažką gražaus apie mane arba mokate už mano ankstyvą mirtį. Gyventi, kaip aš gyvenau, aš nenoriu, s. Nuvalykite visus nervingus, visi žemai! Atsisveikinimas! Šiandien, naktį palieku savo gimtąją fenats, paliekant šios karalystės dykumoje į nežinomą pasaulį, į Šventąjį meną, mėgstamiausiu teatre, ant scenos. Atsisveikinimas su draugu, bučinys ant takelio! "

Tada per metus, po dviejų, prisimindami šį atsisveikinimą su sodu, sala sugriebė dėl keisto jausmo tam tikro nepatogumo. Nes, iš esmės, tai buvo tiems, kurie atrodė būti mielais atsisveikinimo žodžiai Tarasenkova kažkas negerai, kad nebūtų suklastotas, bet nesvarbu, kaip išrado, ne visai natūralu, ar toks stipresnis, skambutis ir keista deklamacija, kas yra Dramatiški produktai yra užpildyti užrašo mūsų genyine. Kaip ir Nestor Puppeteer arba Nicholas Polevoy.

Mokymas ir aptarnavimas

Originalus švietimas Aleksandras Ostrovskis gavo pirmojoje Maskvos gimnazijoje, įvesta 1835 m. 1835 m. Trečioje klasėje ir baigė studijų kursą 1840 m. Su pagyrimu.

Baigęs gimnaziją, Tėvo reikalavimas, žmogus išmintingas ir praktiškas, Aleksandras nedelsdamas atvyko į Maskvos universitetą, įstatymo fakultete, nors jis pats norėjo užsiimti daugiausia literatūrinės darbo jėgos. Išnagrinėjęs dvejus metus, Ostrovskis išvyko į universitetą, atsisakė su profesoriumi Nikita Krylovu, tačiau jo sienose praleistas laikas nebuvo išleistas veltui, nes jis buvo naudojamas ne tik studijuoti teisės teoriją, bet ir savarankiškam ugdymui viešojo gyvenimo pacientai, bendrauti su mokytojais. Pakanka pasakyti, kad K. Ushinsky tapo savo artimiausiu studento draugu, jis dažnai buvo teatre su A. Pisem. Ir paskaitos skaityti P.G. Redkin, vadinamasis Granovsky, D. L. Kryukov ... Be to, tuo metu Belitinskio vardas buvo pavadinimas, kurio straipsniai "buitiniai užrašai" buvo skaitomi ne tik studentams. Prikabinti teatrą ir žinant visą bėgimo repertuarą, salą visą laiką savarankiškai perskaitykite tokias dramos klasikines, kaip Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Išgavęs universitetą, 1843 m. Aleksandras Nikolaevičius nusprendė dėl sąžiningo teismo tarnybos. Tai dar kartą įvyko tvirtoje reikaloje su Tėvo, kuris norėjo sūnui, dalyvavimą teisiniam, gerbiamam ir pelningam, karjerai. Tai taip pat paaiškina perėjimą 1845 m. Iš sąžiningo teismo (kai darbai "dėl sąžinės") Maskvos komerciniame teisme buvo išspręsta: čia tarnyba - keturiems rubliams per penkerius metus iki 1851 m. Sausio 10 d.

Išgirdęs ir pjovęs teisme, raštinės tarnautojas Aleksandras Ostrovskis buvo grąžintas iš viešosios paslaugos iš vienos Maskvos pabaigos į kitą - nuo Prisikėlimo aikštės ar Mokhovaya gatvės Jauzu, jo vastino.

Jo galvoje blizzardas sudužo. Sutepti, švino amžių ir komedijų išradimai buvo nuskendo ir prisiekė - prekybininkai ir piktnaudžiavimas, neklaužada gerai padaryta iš prekybos eilučių, Dodgy Piges, Sužadės, Merchant Dukros IL dėl visų teismų juostų, paruoštų kamino ... į šį nežinomą Šalis, vadinama Zamoskvoretija, kur gyveno šie simboliai, tik šiek tiek palietė didįjį gogolį į "santuoką", ir jis yra Ostrovsky, gali būti paskirtas pasakyti apie ją kruopščiai, išsamiai, išsamiai ... ir, dešinėje, Eikh Jaučiausi galvos šviežiose scenose! Kokie yra baisūs barzdingi veidai priešais akis! Etike sultingas ir nauja kalba literatūroje!

Pasiekęs namus į Jauzą ir bučiavosi Mamos rankena su Patenka, jis atsisėdo nekantriai už valgomojo stalą, jis valgė tai, kas manoma. Ir tada pakeltas į savo antrąjį aukštą, savo artimame celle su lova, stalas ir kėdė, kad būtų ilgai suplanuoto žaidimo "pretenzija" (taigi iš pradžių, iš pradžių, vadinami pirmuoju "Ostrovsky" "Šeimos nuotraukos laimė" žaidimas.

Pirmoji aistra. Pirmieji vaidina

Jau vėlavo 1846 m. \u200b\u200bRudenį. Miesto sodai, netoli Maskvos giraitės ir plaukioja. Dangus. Tačiau lietūs nebuvo. Jis buvo sausas ir tylus. Jis lėtai vaikščioja iš Mokhovoy palei Mėgstamus Maskvos gatves, mėgautis rudenį, nukritusių lapų kvapą ore, raumeningos įgulos praeityje įgulos, Irilly koplyčios bogomoltsev minios triukšmas, elgetai, užgaidos, Nepažįstamieji, baisūs vienuoliai, kurie surenka "šventyklos paauglystę", "Popov", už kai kuriuos nusižengimus už atvykimo ir dabar "sudaužytas tarp kiemo", karšto kulka ir kitos prekės, dykadinės Wellers iš pirkinių lovų Nikolskaja ...

Galiausiai, tai pagaliau į Ilyinsky vartai, jis šoktelėjo į vežimėlį, einantį į vežimą ir tris kapeikus jis vairavo šiek tiek laiko, o tada vėl su linksma širdimi ji vaikščiojo į jo Nicholovorobinsky Lane.

Kad jaunimas ir nebėra įžeidžiantis viltis ir nesumažėjo tikėjimo draugiškumu kramtė savo širdį. Ir pirmoji karšta meilė. Šiai mergaitei buvo paprasta kolomna bosas, siuvėjas, neadvanas. Ir jo vardas buvo paprastas, mielas rusų vardas - Agafia.

Vasarą jie susitiko su pėsčiomis Sokolniki, teatro balažo. Nuo tada Agafija įgijo savo natalijos baltą ir seserį ir dabar mano, kad mesti Kolomna į gyvenvietę Maskvoje, netoli Sasha kaimo, Nicola Veistinoje, galvoja.

Jau keturios valandos, Ponoloire buvo pasirinkta ant varpinės bokšto, kai pagaliau Ostrovskis kreipėsi į erdvų čempionatą bažnyčioje.

Sode, mediniame pavėsinėje, pynę išdžiovino jau apynių, pamatė Ostrovsky, vis dar iš Wicket, brolis Misha, advokato studentas, vedantis su kažkuo gyvybingą pokalbį.

Matyt, Misha laukė jo ir pastebėjo, nedelsiant dvejoja apie jo pašnekovą. Šis impulsas apsisuko ir šypsosi, pasveikino "kūdikių metų" draugą "klasikiniu" teatro herojaus rankų "iš scenos iš monologo pabaigos.

Tai buvo Tarasenkovo \u200b\u200bsūnus ir dabar aktoriaus tragiškas Dmitrijus Gorezas, kuris grojo ant teatrų visur, nuo Novgorodo į Novorossiysk (o ne be sėkmės) klasikinių dramų, melodramas, netgi Schiller ir Šekspyro tragedijos.

Jie apkabino ...

Ostrovskis kalbėjo apie savo naują idėją, apie daugiafunkcinę komediją pagal naujienas "bankrutavus" ir Tarasenkov pasiūlė dirbti kartu.

Ostrovsky manė. Iki šiol viskas yra - ir istorija ir komedija - jis parašė vieną, be draugų. Tačiau, kur yra priežastys, kur priežastis yra atsisakyti paneigti šį mielą asmenį bendradarbiaujant? Jis yra aktorius, dramaturgas, puikiai žino ir myli literatūrą Taip, kaip ir pats Ostrovskis, nekenčia melo ir visų rūšių tironizmo ...

Iš pradžių, žinoma, kažkas netelpa, buvo derinimo ir nesutarimų. Dėl kokios nors priežasties Dmitrijus Andreevich, ir pavyzdys, visi jie norėjo paslysti į komediją kitam už Mamzel lipnią jaunikį - šildomas. Ir daug nervų turėjo išleisti salą, įtikinti Tarasenkov puikiai nereikia šio bevertis charakterio. Ir kiek baimingų, be priežiūros ar tiesiog nėra nė vieno žinomų žodžių sudedamosios kalbos į esamus asmenis - nors prekybininkas Bolshev arba jo žmonos kvailas agrapne kondratyevna, ar dukra, ar dukra prekybininkas Olympiad!

Ir, žinoma, Dmitrijus Andreevičius negalėjo suderinti su Ostrovskio įpročiu, kad nuo pat pradžių rašytų žaidimą nuo pat pradžių, o ne iš pirmųjų jos paveikslų, bet nesvarbu, kaip korozija yra vienas dalykas, tada kitas reiškinys, Tada nuo pirmojo, tada nuo trečiojo, tarkim, aktas.

Visa tai buvo tai, kad Aleksandras Nikolayevičius galvojo apie tokį ilgą laiką, jis žinojo tokiu mažiausiais detalėmis ir dabar ji pamatė viską, ką atrodė jam, tarsi visa kita jam atrodė.

Galų gale tai buvo tariamai. Šiek tiek teigė, jie nusprendė pradėti rašyti komediją įprasta - nuo pirmojo veiksmo ... Keturios posėdyje dirbo su raguotu su Ostrovsky. Aleksandras Nikolaevičius buvo vis labiau diktuojamas, vaikščioti ant mažo ten patinimo ten ir čia, o Dmitrijus Andreevich įrašė.

Tačiau, žinoma, mėsainiai kartais išmeta, šypsosi, labai protingi komentarai ar staiga staiga kažkaip buvo juokinga, nežinoma, bet sultinga, tikrai prekybininko charakteris. Taigi jie parašė keturis mažus pirmojo akto reiškinius ir baigėsi jų bendradarbiavimas.

Pirmieji "Ostrovsky" darbai buvo "legenda apie tai, kaip ketvirčio prižiūrėtojas buvo pradėtas į šokį, arba nuo Didžiosios į juokingą tik vieną žingsnį" ir "Zamoskvorskio rezidento pastabos". Tačiau tikroji kūrybinės biografijos ir Aleksandro Nikolaevich pradžia, o jo kūrybiškumo tyrėjai mano, kad "Šeimos laimės vaizdas". Tai yra apie ją iki salos gyvenimo pabaigos prisimins: "Labiausiai įsimintina diena man savo gyvenime: 1847 m. Vasario 14 d. Nuo šios dienos aš pradėjau apsvarstyti save rusų rašytojui ir be abejo, ir virpesiai tikėjo jūsų pašaukimu. "

Taip, iš tiesų, šioje dieną, kritikas Apollo Grigoriev vedė į profesoriaus rūmus S. P. Shevyreva savo jaunam draugui, kuris turėjo perskaityti surinktą savo žaidimą. Jis perskaito gerai, talentingas ir intrigą užfiksuotas, todėl pirmasis vykdymas buvo sėkmingas. Tačiau, nepaisant darbo sultingumo ir gerų atsiliepimų, tai buvo tik savęs bandymas.

Pyptelėjimas su tėvu. Vestuvių Ostrovsky.

Tuo tarpu "Patek Nikolai Fedorovich", įsigyjant keturias dvaras įvairiose "Volga" provincijose, pagaliau palankiai vertino nepagrįstą Emily Andreevnos prašymą: jis atsisako tarnybos teismuose, teisės praktikoje ir nusprendė judėti su visais savo šeima už nuolatinę gyvenamąją vietą viename iš šių šeimos Vietos - Selo Schelcho.

Tada laukia vežimo, vadinamu "Patek Ostrovsky" tuščiame jau biure ir šnabžda ant minkštos kėdės, paliktos už nereikalingumo, sakė:

Ilgą laiką aš norėjau, Aleksandras, aš jau seniai norėjau užkirsti kelią jums, Ile tiesiog priepuolis jums pagaliau turėti savo nepasitenkinimą. Universitetas, kurį jūs išmeta; Teisme, kuriate be tinkamo uolumo; Dievas žino, su kuo žinote - molio, užeigos, ponai, kiti mažos schusher, ne paminėti visus yra falitintų valdovų ... aktorės, aktoriai - tegul jie yra tokie, nors jūsų raštai nėra paguodsti man: vargo, Matau daug, bet šiek tiek prasmės! .. tai yra jūsų verslas. - Ne kūdikis! Bet manau, kad jūs patys, kokie manierai sužinojote ten, įpročiai, žodžiai, išraiškos! Galų gale, kaip jūs norite savęs, ir iš bajorų ir sūnaus, drįstu galvoti, garbingas advokatas, aš prisimenu ... žinoma, Emilia Andreevna, jo delikatesas, nedarė tai - atrodo taip? Ir nebus. Nepaisant to, tavo, pasakyti tiesiai, valstiečiai ir šie pažįstami yra įžeidžiami! .. Tada pirmas taškas. Ir antrasis punktas yra toks. Aš pažymėjau iš daugelio, kad pradėjote įsivaizduoti su tam tikra akių, siuvimo, ir jos leidimas ... taip pat rusų - Agafya. Kas yra pavadinimas, nuolankiai! Tačiau taškas nėra ... tai blogiau, ką ji gyvena šalia durų, ir, matyt, ne be tavo, Aleksandro, sutikimo ... taip, aš prisimenu: jei visa tai nepaliks Ile, Dievo draudžiama, Leiskite susituokti, tiesiog atnešime sau, kad agapye, -Kas, kaip jūs žinote save, ir jūs neturite cento iš manęs, viskas sustoja vieną kartą ir amžinai ... Aš ne laukiu atsakymo, ir Tyla! Ką aš sakau, sakoma. Jūs galite eiti rinkti ... Tačiau palaukite, čia yra dar vienas. Visi tavo su Michailo dalyku ir tam tikra jums reikia, baldai man pasakė, kad sargas, kaip valgyti, transportuoti į kitą mūsų namus, po kalnu. Bus gyvas, kai grįšite iš Schelikov, Mezzanine. Su jumis, turėkime pakankamai. Ir Sergejus gyvens su mumis ... Eiti!

Ostiving Agafia Island negali ir niekada nedarys nieko ... Žinoma, tai nebus pakankamai saldus be tėvų paramos, tačiau nėra nieko daryti ...

Netrukus jie buvo palikta Agafia visai šiame mažame name netoli žandikaulių kranto, netoli sidabro vonios. Nes, nesilaikydamas parenkin, pyktis, galų gale "Tu Agapy" Ostrovskis ir visa tai paprasta skarbija į savo mezzanine. Ir brolis Misha, nustatantis tarnybą valstybės kontrolės tarnyboje, iš karto nuėjo pirmoji į Simbirską, tada į Sankt Peterburgą.

Tėvo namai buvo labai maža, apie penkis langus išilgai fasado, šilumos ir padorumo ji buvo apipjaustyta, nudažyta tamsiai rudos spalvos. Namas buvo pritvirtintas pačiame vieninteliu kalnu, kuris pakilo į Šv. Nikolų bažnyčios bažnyčią su siaurą vienintelę alėją į savo makušą.

Iš gatvės atrodė vieno aukšto namas, bet prie vartų, kieme buvo rastas antrasis aukštas (kitaip tariant, trijų kambarių "Mezzanine"), pažvelgė į "Windows" į kitą kiemą ir dykumoje Sidabriniai vonios upės krante.

Kūrybinio kelio pradžia

Aš praėjiau beveik metus po to, kai persikėlė patenkas su šeima Selo Schelike. Ir nors jis dažnai Tomila tada salos įžeidžiantis poreikis, vis dar saulė ir džiaugsmas susitiko su savo trimis mažais kambariais, ir jie vis dar girdėjo, laipioja tamsią, siaurą laiptinę į antrąjį aukštą, tylų, šlovingą rusų dainą, ką žinojo jo šviesiaplaukis vallino gauja. Ir šiais metais, poreikio metu, tarnybos tarnybos ir pateikto laikraščio darbai, nerimą kelia, kaip viskas aplink po Petrasvskio ir staigių sulaikymų ir cenzūros suėmimo, ir rašytojų šurmuliais "skrenda" " , Tai buvo šiame sudėtingais metais, kad baigė taip seniai jis nesuteikė komedijos "bankroto" ("jo tauta - galvoti").

Šis žaidimas, baigtas 1849 m. Žiemą, daugelyje namų skaitė autorius: A. F. Pisemsemky, M. N. Katkova, tada M. P. Pogodin, kur Mai, Shchepkin, sujungia, Sadovsky ir kur atvyko į "bankrutavęs", "Gogol" atvyko Antrą kartą (tada jis atėjo klausytis ir dar kartą - jau namuose į EP Meschestchina).

POGODINA NAMŲ VYKDYMO VYKDYMAS turėjo didelį pasekmių pasekmes: "pasirodo jo žmonės". Šeštojoje "Moskvacijos" klausime 1850 m. Ir nuo tada kartą per metus dramaturgas skelbia savo žaidimus šiame žurnale ir dalyvauja redakcinės kolegijos darbe, kol paskelbimas bus uždarytas 1856 m. Tolesnis žaidimo spausdinimas buvo uždraustas, Nykolos rezoliucija I lazil "pirmaujant spaudiniuose, žaisti." Tas pats žaidimas buvo slaptos policijos stebėjimo priežastis dramaturgai. Ir ji (taip pat dalyvavimas "Moskvatijos" darbe) padarė prieštaringą centrą tarp slavofilų ir vakarų. Šio žingsnio nustatymas scenoje autorius galėjo laukti, kol nebebūtų dešimtmečio: originalioje formoje, netrukdant cenzūros, jis pasirodė Moscow Puškino teatre tik 1881 m. Balandžio 30 d.

Bendradarbiavimo su Possodinsky "Moskvyanin" laikotarpis Ostrovskiui tuo pačiu metu yra prisotintas ir sudėtingas. V. Taeu jis rašo: 1852 m. - "Negalima sėdėti mano rankovėse", 1853 m. - "skurdas nėra vice", 1854 m. "Ne taip gyva, kaip aš noriu" - slavofilinės krypties spektakliai, kurios nepaisant nepateiktų atsiliepimų, visi norėjo į naujojo herojaus vidaus teatrą. Taigi, premjera "ne savo rankovėse nesėdi" sausio 14, 1853 m. Malmės teatre sukėlė malonumą tarp visuomenės, ypač dėl kalbos, herojų, ypač prieš gana monotonišką ir ribotą, tada repertuarą (darbai) Gribedov, Gogol, Fonvizinas buvo labai retai; Pavyzdžiui, "auditorius" buvo tik tris kartus per visą sezoną). Scena turi Rusijos nacionalinį charakterį, asmenį, kurio problemos yra artimos ir ionyti. Rezultatai, lėlininkas nebebuvo "princas Skopin-shuisky" už tai, o "skurdas nėra pavaduotas" - 13 kartų. Be to, jie grojo spekuliacijose, Kosiitskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Koks yra šio laikotarpio sudėtingumas? Tokiu kovoje, kuris pasiskuldė aplink Ostrovsky, ir peržiūrint kai kuriuos savo įsitikinimus, "1853 m. Jis parašė savo nuomonę apie kūrybiškumą:" Dėl pirmosios komedijos ("jo tauta - sulėšti") ne nerimauti, nes: 1) ką aš nenoriu padaryti ne tik priešų, bet ir net nepatenkinti; 2), kad mano kryptis pradeda keistis; 3) Man atrodo, kad mano pirmoji komedija atrodo jauna ir per sunki; 4) Kas gali džiaugtis rusų žmogumi, matydamas save scenoje nei pati. Pataisymai bus prieinami be mūsų. Turėti teisę ištaisyti žmones, o ne pažeidžiant, būtina prakeikti tai, ką žinote už jo ir gero; Aš tai darau dabar, sujungiu aukštą komiksu. Pirmasis pavyzdys buvo "Sani", antrasis baigimas ".

Ne visa tai išdėstyta. Ir jei Apollo Grigoriev tikėjo, kad dramaturgė naujuose sparuose "siekė suteikti ne satyra į Samodoriją, bet poetinis įvaizdis visame pasaulyje su labai įvairia pagrindu ir avarijos", tada Chernyshevsky laikėsi smarkiai priešingos nuomonės, požiūrį Ostrovsky į savo pusę: "Per pastaruosius du darbus Ostrovskis nukrito į parodytą puošmeną, kas negali ir neturėtų būti prijungta. Darbai išėjo silpni ir suklastoti "; Ir nedelsiant pateikė rekomendacijas: jie sako, dramaturgė, "kenkia savo literatūros reputacijai, nesunaikino jo puikių talentų: jis vis dar gali pasirodyti švieži ir stipri, jei miestas vis dar yra tinopa, kuris vedė jį į" skurdą ne atvirkščiai. "

Tuo pačiu metu, Vily Gossip sudužo Maskvoje, tarsi "bankrutavusi" ar "jo tautos", "Ostrovskio" yra ne žaisti, ir jei jie tiesiog sako, todėl pavogtas aktorius Tarasenkova-Gornie. Pasakykite: "Jis, sala, niekas kitas kaip literatūros vagis, o tai reiškia sukčiai nuo sukčiai, be garbės ir sąžinės žmogus! Aktorius taip pat Gorez - nelaimingas nukentėjusysis su savo garbingu, kilniu draugu ...

Prieš trejus metus, kai šie gandai nuskaito, Aleksandras Nikolaevichas vis dar tikėjo aukštu, sąžiningais Dmitrijaus Tarasenkovo \u200b\u200bįsitikinimais, jo padorume, jo vientisumu. Kadangi asmuo negalėjo, taigi, nebent teatras, kuris mylėjo teatro, su tokiu įspūdžiais, skaitydami Šekspyro ir Schiller, šis aktorius ragina šį Hamletą, Othello, Ferdinandą, Baron Meinau bent jau remti tuos apsinuodijusios gandai. Tačiau kalnai tylėjo. Gandai nuskaito ir nuskaito, gandai buvo suplėšyti, išplito, ir nudegimai buvo tylūs ir tylūs ... Ostrovsky rašė, tada draugiškas laiškas, prašydamas jo atlikti spaudoje, baigti šiuos Vily Gossip.

Deja! Nebuvo nei garbė, nei sąžinė Rosetsya-aktoriaus tarasenkova-Gornie sieloje. Savo visišku apgaulė, jis ne tik pripažino save kaip garsaus komedijos autorius "jo žmonės" savo tauta ", bet tuo pačiu metu užrašė kai kuriuos vaidina, tariamai perdavė jiems Ostrovsky, kad išgelbėtų šešis ar septynerius metus. Taigi dabar jis išėjo, tarsi visi Ostrovskio raštai - už šiek tiek, galbūt, išimtis - jie buvo pavogti su jais arba Tarasenkov-Gorev's dramaturgai.

Jis nieko neatsakė į Tarasenkovą ir nustatė savo jėgą, kad galėtume dirbti su kita komedija. Nes jis skaičiuojamas tuo metu, kai visi jų parašyti nauji žaidimai yra geriausia Gorez šmeižto paneigimas.

Ir 1856 vėl atsirado nuo neegzistuoja Tarasenkov, ir visi šie Pravdov, Alexandrovichi, VL. Zotovas, "N. Bet. " Ir kiti mėgsta juos, iš naujo skubėjo į jį, Ostrovsky, su buvusiu brandjy ir su buvusia Azart.

Be to, ne sielvartas, žinoma, buvo kurstytojas. Čia tamsus stiprumas buvo pakilęs ant jo, kad ji kažkada buvo phononvizin ir Griboedov, Puškino ir Gogolio, ir dabar jis yra varoma Nekrasov ir Saltykov-Shchedrin.

Jis tai jaučia, jis supranta. Ir todėl jis nori parašyti savo atsakymą į Maskvos policijos lapų sagny dėmesį.

Ramiai apibūdino komedijos kūrimo istoriją "jo tauta - nuplėšti" ir nedidelis Dmitrijaus Gornie-Tarasenkos dalyvavimas jame, kuris jau seniai buvo atspausdintas su juo, Aleksandras Ostrovsky.

"Gentlemen faketonists", - baigė atsakymą su ledo ramybe ", jie domisi jų nepamirštant, kol jie pamiršs ne tik padorumo įstatymus, bet ir tuos įstatymus Tėvynėje, kuri apsaugo visų asmenybę ir turtą. Nemanykite, ponai, kad rašytojas, sąžiningai tarnaujant literatūros atveju, leido jums žaisti su savo vardu nebaudžiamai! " Ir parašu, Aleksandras Nikolaevičius pažymėjo kaip visų devynių parašytų jam parašytas autorius vis dar ir ilgai žinomas skaitymo visuomenė, įskaitant komedijas "savo žmones - suplėšyti".

Tačiau, žinoma, Ostrovskio vardas buvo žinomas visų pirma dėka komedijos mažo teatro "ne sėdi savo rankovėmis"; Jie rašė apie ją: "... nuo šios dienos, retorika, klaidinga, Gallowania pradėjo dingti iš Rusijos dramos mažai. Aktoriai pradėjo kalbėti scenoje, taip liežuviu, nes jie tikrai kalba gyvenime. Visas naujas pasaulis pradėjo atidaryti auditorijai. "

Po šešių mėnesių prasta nuotaka buvo pristatyta tame pačiame teatre.

Neįmanoma pasakyti, kad visa trupė neabejotinai priėmė Ostrovskio žaidimus. Taip, tai ir neįmanoma kūrybinėje komandoje. Po "skurdo nėra vice", Shchepkin sakė, kad jis neatpažino Ostrovskio kūrinių; Keletas daugiau veikėjų prisijungė prie jo: Schumsky, Samarin ir kt. Bet jaunos trupės suprato ir nedelsiant priėmė dramaturgą.

Peterburgas teatro scena buvo sudėtingesnė nei Maskvos, bet ji netrukus užkariavo Ostrovskio talentą: per du dešimtmečius jo vaidmuo atsirado visuomenei apie tūkstantį kartų. Tiesa, ji nepadarė jam ypatingo turto. Tėvas, su kuriuo Aleksandras Nikolaevičius nesikonsultavęs, pasirinkdamas savo žmoną, atsisakė jam pagalba; Dreidėjas gyveno kartu su savo mylima žmona ir vaikais sūrio mezzanine; Be to, Poshodinsky "Moskvatikan" sumokėjo nuolankiai ir netaisyklingai: Ostlensky leido penkiasdešimt rublių per mėnesį, sudaužydamas į nelaimę ir leidėjo apeliacinį skundą. Daugelyje priežasčių darbuotojai paliko žurnalą; Ostrovskis, nepaisant visko, išliko ištikimas jam iki galo. Jo paskutinis darbas, kurį jis pamatė šviesą "Moskvatijos" puslapiuose, - "Nenoriu gyventi kaip noriu." Šeštosios knygoje 1856 m. Žurnalas nustojo egzistuoti, o Ostrovskis pradėjo dirbti žurnale Nekrasov "Šiuolaikinėje".

Keliaujant Rusijoje

Tuo pačiu metu įvyko įvykis, žymiai pakeitė Ostrovskio nuomonę. Geografinės visuomenės pirmininkas Didysis kunigaikštis Konstantinas Nikolaevich nusprendė organizuoti ekspediciją su rašytojų dalyvavimu; Ekspedicijos tikslas - mokytis ir apibūdinti siuntos gyventojų gyventojų gyvenimą, apie kurį praneša "jūrų kolekcijos" ministerijai, padengiant Uralą, Kaspijos, Volgos, Baltąją jūrą, Azovo regioną ... Ostrovskis 1856 m. Balandžio mėn.

Štai kaip Aleksandras Nikolayevich Ostrovskis buvo įtrauktas į provincijos miestą Tver, į antrosios gildijos Barsukovo prekybininką, ir iš karto ji buvo atleista.

Sėdi su Rainy Birželio rytą, viešbučio kambaryje prie stalo ir laukia širdies pagaliau nusiraminti, sala, tada džiaugiasi, tada erzina, ji persikėlė į vieną po kito įvykių praėjusių mėnesių.

Tais metais viskas, kiek jis sugebėjo valdyti. Jis jau buvo savo vyras Sankt Peterburge, Nekrasove ir Panayev. Jis jau stovėjo vienoje eilėje su žinomais rašytojais, kurie sudarė Rusijos literatūros pasididžiavimą, - šalia Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov. Net metras teatro meno.

Ir kiek kitų draugų ir bičiulių Maskvoje! Neįmanoma skaičiuoti ... Net čia, ant viršutinės Volgoje, Guriy Nikolayevich Burlakov, ištikimas draugas (ir sekretorius bei korespondencija bei savanoriškas judėjimas įvairiuose kelių reikaluose), tylus, baltos, baltos, su akiniai, visiškai jaunas žmogus. Jis prisijungė prie Ostrovskio iš Maskvos ir kadangi jis garbino teatrą flamygiai, tada jis pasakė: "Vienos iš Melpomeno galingų riterių ašarose (senovės graikų mitologijoje Muz Tragedija, teatras)

Į tai, stebuklas iš tokių išraiškų, Aleksandras Nikolaevichas nedelsiant atsakė Burlakovu, kad jie sako, jis neatrodo kaip riteris, bet, žinoma, nuoširdžiai džiaugiuosi draugu - draugui savo ilgoje kelionėje ...

Taigi viskas vyko gerai. Su šiuo saldus, linksmas draugas, padarydamas savo kelią į Volgos grožio kilmę, jis lankėsi daugelyje pakrantės kaimų ir miestų Tver, Rzev, mieste arba kai vertyazin su senosios šventyklos liekanomis, papuoštas pusiau ištrinta pusiau ištrinta freskos; Gražus Ternaya Tverya stačios pakrantės miestas; Ir toliau, toliau šiaurėje - ant primityvių riedulių, ant pelkių ir krūmų, ant pliko kalvų, tarp apleistų ir laukinių - į mėlyną ežerą seliger, iš kur lieka beveik nuskendo pavasario vandeniu ir baltos sienos Nilo deshkin gyvenamoji vieta, putojanti už ploną akių lietų kaip nuostabų aitvarų kruša; Ir, galiausiai nuo Ostiaškovo - į Volgos burną, į koplyčią, vadinamą Jordanija, ir šiek tiek toliau į Vakarus, kur nuo kritutės, užaugę beržų mamos, tekančios kaip neabejotinas mūsų galingas Rusijos upės srautas.

Nuomininkų atmintis iš Ostrovsky godai sugriebė visi iš jų matė, viskas buvo išgirsta tuo pavasarį ir tą vasarą, 1856, kad laikas ateis, ar komedijoje, ar dramoje, visa tai staiga atėjo į gyvenimą, vaikščiojo , kalbėjo savo liežuviu, pradėjo važiuoti aistras.

Jis jau išmeta savo nešiojamus kompiuterius ... Jei tik laikas buvo šiek tiek daugiau laisvas nuo kasdienio poreikio svarbiausiam dalykui - tylos sieloje daugiau, taikos ir šviesos, tai nebūtų tas, ir keturis rašyti ir daugiau žaisti Geras veikėjų vaidmenis. Ir apie skausmingą, tikrai baisų fate iš tvirtovės rusų mergina, savininko mokinys, palei Bargskie kaimų užgaidos, užgaidų ir sugriauta. Ir jūs galite parašyti komediją, kuri jau seniai suvokiama pareigūnų pareigūnai, kurie vieną kartą sulenkė į tarnybą: "pelninga vieta": apie juodą Rusijos teismų, apie senų bučinių vagys ir bribe, pareigūnai Jaunų, nespestų mirtis, bet silpna siela po priespaudos proza. Taip, ir neseniai, kelyje į Rzevą, Sitkov kaime, naktį novatoriškame DVo-Ra, kur pareigūnai nugalėjo Viešpatį, jo puikų sklypą už žaidimą apie velnišką aukso galią, kuriam asmuo yra pasirengęs apiplėpti, už nužudymą, už bet kurį išdavystę ...

Jis buvo siekiamas perkūnijos įvaizdžio virš volgos. Ši tamsioji erdvė sprogo su žaibišku putojančiu, dušu ir griaustiniu triukšmu. Šie putų velenai, tarsi pyktis mesti mažai dangų į valcuotus debesis. Ir nerieji rėkia seagulls. Ir šlifuoja bangos ant kranto.

Kažkas kiekvieną kartą atsirado, jis gimė jo vaizduotėje nuo šių giliai suteptų slapta atmintyje ir visi pažadintos parodymai; Jie jau seniai įstrigo ir nuslopino įžeidimą, negražią šmeižtą, nuplautą jo gyvenimo poezijos sielą ir prabudau be kūrybinio pavojaus. Kai kurie neaiškūs vaizdai, scenos, kalbos laužai jau seniai kankina, ilgai stumdavo savo ranką į popierių, kad būtų galima juos užfiksuoti galiausiai arba pasakoje arba dramoje, arba atsižvelgiant į smurtinį šių stačių krantų senovę. Galų gale, jis niekada nepamirštant dabar poetiniais sapnais ir skausmingomis darbo dienomis, kurias jis išgyveno savo kelių mėnesių kelionėje nuo kormilizijos Volgos kilmės į Nizhny Novgorodą. Volgos gamtos grožis ir kartaus amatininkų ir Volzhano skurdo grožis - Burlakovas, Kuznetsovas, Shoal, siuvimo ir meistrų bateliai, jų išsamus darbas per valandą per savaitę ir didelę turtingų - prekybininkų, rangovų, prekiautojų, iškilimų baimė visapusiškų pinigų vergavimas.

Kažkas turėjo tikrai brandinti savo širdyje, jis jauėjo. Jis bandė pasakyti savo esė už "jūrų kolekciją" apie didelį žmonių gyvenimą, apie prekybininko nelaimę, apie kilpos riziką, susijusią su artiesinėmis "Volga".

Tačiau tai buvo tiesa, toks liūdesys šiose esė, kurios, dedamos keturis vadovus vasario mėnesiais už penkiasdešimt devintojo metų, nenorėjo daugiau Viešpaties iš jūrų leidimas, Kramolio tiesa yra spausdinti.

Ir, žinoma, tai nėra dalykas, geras ar blogai sumokėjęs jam esė. Tai ne apie tai. Taip, jis dabar nereikia pinigų: neseniai paskelbė savo dramą "mokinį" neseniai, ir Sankt Peterburge jis pardavė savo darbuotoją į Kushelev-Bezborodko leidėjui keturis tūkstančius sidabro dviejų tomo asamblėjos raštai. Tačiau jie negali iš tikrųjų likti gilių įspūdžių viduryje, kad jie ir toliau trikdo savo kūrybinę vaizduotę! .. "Nights" Volgoje "- taip jis vadina jam dramatiškų darbų ciklą, kur jis pasakoja a LOT iš to, ką jo susijaudinęs ir kas neįtraukia aukšto rango redaktorių "jūrų kolekcijos" ...

“"Storm"

Grįžęs iš "literatūros ekspedicijos", jis rašo Nekrasov: "Meršileus Sovereign Nikolay Alekseevičius! Apskrito laiškas I, išvykimo iš Maskvos, neseniai gavo. Turiu garbę pranešti, kad aš rengiu visą žaidimų seriją pagal bendrą pavadinimą "Naktys" "Volgoje", iš kurių aš duosiu jums vieną asmeniškai spalio pabaigoje arba lapkričio pradžioje. Aš nežinau, kiek turėsiu laiko daryti šią žiemą, bet du tikrai. Jūsų nuolankus tarnas A. Ostrovsky. "

Iki to laiko jis jau susieta savo kūrybinį likimą su "šiuolaikiniu" - žurnalas, kuris prisijungė prie Ostrovskio pritraukimo, kurį Nekrasovas vadino "mūsų, be abejo, pirmąjį dramatišką rašytoją. Didžiąja dalimi "šiuolaikiniu" prisidėjo prie susipažinimo su Turgenevu, su LVY Tolstoju, Goncharovimu, Druzhinin, Panavis. 1856 m. Balandžio mėn. "Contemporanik" atspausdina "šeimos laimės vaizdą", tada - "senas draugas" yra geresnis už naujus du "," jie sutiko su simboliais "ir kiti spektakliai; Perseners jau pripratę prie Nekrasovskio žurnalų (iš pradžių" šiuolaikinis ", o tada" vietinės pastabos ") atidaro savo žiemos kambarius su Ostrovskio žaidimais.

Tai buvo 1859 m. Birželio mėn. Viskas žydi ir kvapo soduose už lango Nikolovorobinskio juostos. Žolės kvapo, purvinas ir apynių tvorose, turtingumo ir alyvinėse patalpose, su jazminų gėlėmis nėra nutraukta.

Sėdi, paliekant, rašytinėje lentelėje, tai buvo seniai, Aleksandras Nikolayevich langas buvo malonu. Jo dešinė ranka vis dar laikė aštrią pieštuką, o kairiojo kairiojo delno delnas tęsėsi, kaip vėlai gulėjo ant smulkiai parašytų komedijos rankraščio lapų.

Jis buvo prisimintas jo nuolankių modulių, kad ji nuėjo su užkandžių sienos vyrui po šalčio, smerkia ir griežta savo motinos-in-law kažkur sekmadienio vaikščiojimo Torzoke, Kalyazin ar Tver. Prisimenu "Volga" dykadą vaikinai ir mergaičių iš prekybininkų, kad jie bėgo naktį soduose per Volgos išnykimą naktį, ir tada, kad tai atsitiko dažnai, jie paslėpti save su siaurą unknotee iš savo gimtąja nevoaro.

Jis pats žinojo nuo vaikystės ir jaunystės, gyvena papane Zamoskvorechye, o tada apsilankydami pažįstami prekybininkai Yaroslavl, kinezhma, Kostroma, ir jis išgirdo ne vieną kartą iš aktorės ir veikėjų, o tai buvo kaip gyventi ištekėjusi moteris tuose turtinguose , didelėms tvoroms ir stiprioms prekybininkų namams. Padidėjo savo vyro, motinos ir motinos vergai, neturintys džiaugsmo, valios ir laimės.

Taigi, kas brandina savo dramos sieloje Volgoje, vienoje iš klestinčios Rusijos imperijos apskrities gyvenviečių ...

Jis stumdavo nepaliestos senosios komedijos rankraštį ir, atsižvelgiant į švarų popieriaus kamino, pradėjo greitai mesti pirmuosius, vis dar fragmentiškus ir neaiškius, jo naujo žaidimo planą, jo tragediją iš "naktų" "Volgos" ciklo . Tačiau nieko nesilaikė šių trumpų eskizų. Jis nustebino nuo lapelio už lapo ir parašė kai kurias atskiras scenas ir dialogų gabalus, tada staiga tie, kurie atėjo į galvą apie simbolius, jų simbolius, apie tragedijos sankryžą ir pradžią. Šių kūrybinių bandymų metu nebuvo harmonijos, tikrumo, tikslumo - jis pamatė, kad jis jaučiamas. Jie nesilaikė vieningos giliai ir šilumos minties, kai vienas išsamus meninis būdas.

Laikas praėjo vidurdienį. Ostrovskis pakilo iš kėdės, ant stalo sukėlė pieštuką, įdėti į savo šviesos vasaros kortelę ir, turintys paveiktą Agafier, nuėjo į lauką.

Jis ilgą laiką klajojo palei Yauzą, jis nutraukė čia, tada ji pažvelgė į žvejus, sėdi su strypais per tamsią vandenį, laivai, lėtai plaukioja į miestą, ant mėlynojo apleisto dangaus virš jo galvos.

Tamsiai vanduo ... staigus krantas virš volga ... švilpukas Žaibas ... perkūnija ... Kodėl tai siekia šio įvaizdžio? Ką jis sujungia su drama viename iš "Volga" prekybos miestų, kurie jau seniai trukdo ir rūpinasi? ..

Taip, jo dramoje žiauriai žmonės buvo gražus, švarus moteris, didžiuotis, švelnus ir svajingas, ir ji skubėjo į Volgą su ilgesiu ir liūdesiu. Tai taip! Bet perkūnija, perkūnija per upę, per miestą ...

Ostrovsky staiga sustojo ir stovėjo ant Yauza plutos standaus žolės ilgą laiką, žiūrint į daschy gylis savo vandenyse ir nervingai prijungia savo nykščius savo apvalią rausvą barzdą. Kai kurie nauji, nuostabi mintis, nes jis staiga šviečia visą poetinę šviesą tragediją, gimė jo kankinimo smegenyse. Perkūnija! .. perkūnija per Volgą, per laukinį apleistą miestą, kas daug apie Rusiją, viršijančią baimę, baimę, herojės dramą, per visą mūsų gyvenimą - griaustinio žudiko, perkūnija yra iš ateinančių pokyčių skelbimas !

Čia jis tiesiogiai skubėjo per lauką ir dykumoje, kaip įmanoma greičiau savo mezzanine, biure, prie stalo ir popieriaus.

Ostrovsky skubėjo į biurą ir kai kurie dokumentai tapo rankos, pagaliau užregistravo dramą apie ištroškimo mirties, meilės ir laimė jo Katerina - "perkūnija". Čia tai yra priežastis ar tragiška priežastis, dėl kurios viso žaidimo sankryžos yra mirtina baimė dėl moters sunaikinimo nuo griausto staiga paryškinto virš Volgos. Ji, Katerina, mokinys nuo vaikystės, giliai tikėjimas Dievu - asmens teisėjas, žinoma, turėtų ir toliau būti putojantis ir baisus danguje, Viešpaties bausmė už drąsumą, už noro norą slapti susitikimai su Borisas. Štai kodėl šiam painiavos valstybėje ji mesti daugeliu būdų į savo kelius priešais savo vyrą ir motiną, šaukti savo aistringai atgailai visko, kad jis manė ir būtų skaičiuojamas su galu Jo džiaugsmas ir jo nuodėmė. Su visais, pakilo, vienos ląstelės, nerandu palaikymo ir išėjimo, bus skubėti Katerina nuo aukšto "Volga Shore" į baseiną.

Taigi buvo nuspręsta. Bet daug nebuvo neišspręsta.

Dieną po dienos jis dirbo savo tragedijos plane. Aš pradėjau jį su dviem senomis moterimis, praeinančiais ir miesto, pasakyti žiūrovui apie miestą, apie savo laukinius NRavas, apie Kupchi-Widow Kabanovos šeima, kur jis buvo vedęs į Kateriną, apie Tikhon, jos vyras , Apie Richeest į "Saval Savel Prokofyche" miestą ir apie kitus dalykus, kuriuos žiūrovas turėtų žinoti. Norint pajusti auditoriją ir supratau, kas tokie žmonės gyvena apskrities Volgoje regione ir kaip galėjo būti kieti drama ir Katerinos kabanovos mirtis, prekybininkai moduliai galėjo būti įtraukti į jį.

Ji padarė išvadą, kad nebuvo būtina dislokuoti pirmojo akto pirmojo akto bet kur kitur, bet tik tos savarankiško Saveil Prokofych. Tačiau šis sprendimas, kaip ir ankstesnis, su senuoju moters dialogu, - po kurio jis išmetė. Nes nė vienas kitas atvejis negamino kasdienio natūralumo, lengvumo, nebuvo tikroji tiesa veiksmo plėtrai, o žaidimas yra tik dramatizuotas gyvenimas.

Ir iš tiesų, galų gale, laisvai pokalbis ant dviejų senų moterų gatvėje, artimųjų ir miesto, tiksliai tai būtų būtina žinoti žiūrovą sėdėdamas salėje, jis nebus natūralus jam, bet atrodys sąmoningas, Dramaturgas specialiai išrado. Ir tada jie bus niekur, šie chatty senosios moterys. Kadangi vėliau jie negalės žaisti vaidmenų savo dramoje - atsakys ir išnyks.

Kalbant apie pagrindinių Susiel Prokofyucha laukinių veikėjų susitikimą, tada nėra natūralaus būdo juos surinkti. Tikrasis penis, atrakinimas ir humoras aplink miestą, gerai žinomas svavalo prokofich prisiekimas; Ką jis gali turėti šeimos susitikimus ar linksmų susirinkimus namuose? Ryžtingai ne.

Taigi po ilgos atsitiktinės Aleksandro Nikolaevich nusprendė, kad jis pradėtų savo žaidimą viešajame sode ant Volga, kur kiekvienas galėtų eiti pasivaikščioti, važiuoti su švariu oru, mesti į upės už papildomą mokestį.

Yra, sode, ir pasakykite, kad būtina žinoti žiūrovą, miesto santuoka savarankiškai mokoma mechanikas Kuliginas, neseniai neseniai nesfew of Savel Wild Boris Grigorievich. Ir išgirs žiūrovas su tiesa apie tragedijos veikėjus: apie Kathi, apie Katerina Kabanova, apie Tikhon, apie Varvar, jo sesuo ir kt.

Dabar jis buvo pastatytas žaisti, kad žiūrovas pamiršo, kad jis sėdėjo teatre, kad priešais jį kraštovaizdžio, scenos, o ne gyvybės, ir filtruoti aktoriai kalba apie jų ar džiaugsmų žodžių kančias, autoriaus raštu . Dabar Aleksandras Nikolaevich žinojo, ką auditorija matytų labai realybę, kurioje jie gyvena kiekvieną dieną. Tai bus tik labai autoriaus minties, jo nuosprendis, kaip buvo netikėta jo tiesa, dar nepastebėta pagal esmę.

Aleksandras Nikolaevichas niekada nenurodė taip sutriuškino ir greitai, su tokiu garbingu džiaugsmu ir gilumu, kaip jis parašė dabar "perkūnija". Nebent kita drama, "mokinys", taip pat apie rusų moters mirtį, bet visais galingais, kankinamais tvirtove, buvo kažkada greičiau - Sankt Peterburge, jo brolis, per dvi ar tris savaites, nors tai maniau ji beveik dviem metų dienomis.

Taigi vasara praėjo, mirksi nepastebėta iki rugsėjo. Ir spalio 9, ryte aš pagaliau įdėti Ostrovsky paskutinį tašką savo naują žaidimą.

Nė vienas iš žaidimų neturėjo tokios sėkmės tarp visuomenės ir kritikos kaip "perkūnija". Ji buvo paskelbta pirmojoje "skaitymo bibliotekų" klausime, o pirmasis vaizdas vyko 1859 m. Lapkričio 16 d. Maskvoje. Spektaklis buvo žaidžiamas kas savaitę, ir net penkis kartus per mėnesį (pavyzdžiui, pavyzdžiui, gruodžio mėn.) Su perkrauta salė; Vaidmenis atliko viešųjų - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. Ir šis žaidimas yra vienas iš burtų žinomų Ostrovskio kūrybiškumui; Laukiniai, kabaniu, Kuligina pamiršta sunku, Katerina - Tai neįmanoma, nes neįmanoma pamiršti valios, grožio, tragedijos, meilės. Girdėję žaidimą skaitydami autorių, Turgenev kitą dieną rašė feta: "Nuostabi, nuostabiausias rusų, galingas, visiškai įsisavinęs talentą." Goncharovas įvertino savo ne mažiau aukštą: "Be baimės kaltinimų dėl perdėtumo, galiu pasakyti apie sąžinę, kad nėra tokio darbo kaip dramos, mūsų literatūroje nebuvo ne. Ji neabejotinai užima ir, tikriausiai, ilgai užims pirmąją vietą ant aukštų klasikinių grožio. " Kiekvienas tapo žinomas ir straipsnis Dobrolyubov skirtas "perkūnijai". Grandiozės sėkmė buvo karūnuota su dideliu Uvarovo akademiniu apdovanojimu 1500 rublių autoriui.

Dabar jis tikrai tapo žinomas, dramaturgas Aleksandras Ostrovskis, ir visa Rusija klauso žodžio. Nes, būtina galvoti, ir pagaliau padarė jį cenzūros scenoje, jo mėgstamiausia komedija, o ne kartą suvynioti, kuris turėjo širdies sunaikintą širdį, - "jo tauta".

Tačiau šis žaidimas buvo priešais teatrų visuomenę, o ne tas pats, kaip kartą buvo išspausdintas "Moskvatian", bet su gerai grandinuotu pabaiga. Kadangi autorius turėjo atvykti prieš trejus metus su savo raštingų surinkimo leidimu, nors ir nenoriai, nors ir su kartaus skausmo siela, bet gauti jį į sceną (kaip jie sako pagal užuolaidą) p. ketvirtį, įstatymo liudijimo Podkhaluzina pavadinimą ", jei paslėpta beprotingo Merchant Bolshaya turtą.

Tais pačiais metais Ostrovskio kūriniai buvo paskelbti tais pačiais metais, kurie atvyko į vienuolika darbų. Tačiau tai buvo triumfas "perkūnija" padarė dramaturgą tikrai populiarų rašytojui. Ypač nuo šios tos temos jis ir toliau paveikė ir vystosi kita iš motinos-le - žaidimuose "ne visi automobilių karnavalas", "tiesa yra gera, o laimė yra geresnė", "sunkios dienos" ir kt.

Dažnai reikalingas pats, Aleksandras Nikolaevichas, pasibaigus 1859 m. Pabaigoje, pateikė pasiūlymą sukurti "visuomenę už reikalingų rašytojų ir mokslininkų poreikį", kuris tapo plačiai žinomas kaip "literatūros fondas". Jis pats pradėjo viešųjų vienetų už šį fondą.

Antroji santuoka yra Ostrovsky

Tačiau laikas nėra stovėti; Viskas vyksta, viskas keičiasi. Ir pasikeitė Ostrovskio gyvenimas. Prieš keletą metų jis buvo vedęs su Maria Vasilyevnya Bakhometheva, mažo teatro aktorė, kuris buvo jaunesnis už rašytoją antrame 2 d. vestuves), - tai vargu ar įmanoma visiškai laimingu: "Marya Vasilyevna" buvo gamta nervinga ir iš tikrųjų nepaminėjo savo vyro patirties

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis (1823-1886) dešinėje yra vertas vieta daugelyje didžiausių pasaulio dramaturgijos atstovų.

Ostrovskio veiklos prasmė daugiau nei keturiasdešimt metų geriausiuose Rusijos žurnaluose ir žaidime apie scenų scenos Šv. Peterburgo ir Maskvos teatrų scenose, kurių daugelis buvo įvykis literatūros ir teatro gyvenimo atveju Iš eros trumpai, bet tiksliai apibūdinama į garsiąją raidę I. a. Goncharov adresavo pačią dramą.

"Literatūra, kurią atnešėte visai meno kūrinių bibliotekai kaip dovana, už sceną sukūrė savo ypatingą pasaulį. Jūs tik baigėte pastatą, kurio įkūrimo Fononovino kertiniai akmenys, Griboedov, Gogol. Bet tik po to, kai mes esame rusų, mes galime pasakyti su pasididžiavimu: "Mes turime savo rusų, nacionalinis teatras". Jis, teisingumu, turėtų būti vadinamas "Ostrovsky teatras". "

Ostrovskis pradėjo savo kūrybinį kelią 40-ajame dešimtmetyje Gogol ir Belinsky gyvenime ir baigė jį antroje 80-ųjų pusėje., Tuo metu, kai A. P. Chekhov jau buvo tvirtai literatūroje.

Tikėjimas, kad dramaturgo darbas, sukuriant teatro repertuarą, yra didelė viešoji paslauga, perėmė ir nukreipė Ostrovskio veiklą. Jis buvo ekologiškai susijęs su literatūros gyvenimu.

Jaunais metais dramaturgė parašė kritinius straipsnius ir dalyvavo Moskvatijos redakciniame versle, bandydami pakeisti šio konservatyvaus žurnalo kryptį, tada spausdinta "šiuolaikiniu" ir "buitinėmis pastabomis", draugiška su Na Nekrasovu, Ln Tolstiv, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov ir kiti rašytojai. Jis stebėjo savo darbą, aptarė su jais savo darbą ir klausėsi jų nuomonės apie jo žaidimus.

ERA, kai valstybės teatrai buvo oficialiai laikomi "Imperial" ir buvo valdoma Courtyard ministerijos, ir provincijos įspūdingos institucijos buvo suteiktos verslininkų vykdymui verslininkams, Ostrovsky pažengė į visiško teatro bylos restruktūrizavimo idėją Rusijoje. Jis įrodė, kad reikia pakeisti teismą ir komercinį teatro liaudį.

Nenaudojant teorinės šios idėjos plėtros specialiuose straipsniuose ir pastabose, dramaturgas praktiškai kovojo už savo įgyvendinimą jau daugelį metų. Pagrindinės sferos, veikiančios, kai jis įgyvendino savo nuomonę apie teatrą, buvo jo darbas ir darbas su veikėjais.

Dramaturgia, literatūros pagrindas yra "Ostrovsky" laikė, kad jis lemiamas IT elementas. Teatro repertuaras, suteikdamas žiūrovui galimybę "pamatyti Rusijos gyvenimą ir Rusijos istoriją scenoje", atsižvelgiant į jo sąvokas, buvo sprendžiamas pirmiausia demokratinei visuomenei ", už kurį jie nori rašyti ir privalo rašyti liaudies rašytojai. " Ostrovskis gynė autoriaus teatro principus.

Šio pobūdžio pavyzdiniai eksperimentai laikė Šekspyro teatrus, Moliere, Goethe. Ryšys vienam asmeniui apie dramatiškų darbų autoriaus ir jų vertėjo etape - dalyvių mokytoja, direktorius - pristatytas į salos pažadą meninio vientisumo, teatro organiškumą.

Ši mintis, jei nėra direktoriaus, su tradicine teatro spektaklio orientacija į individualią veiklą, "Atsakymas" veikėjų buvo novatoriškas ir vaisingas. Jo vertė nėra išnaudota ir šiandien, kai direktorius tapo pagrindiniu teatro skaičiumi. Pakanka prisiminti teatrą B. Brecht "Berliner ansamblis" įsitikinti, kad tai.

Įveikti biurokratinio administravimo, literatūros ir teatro intrigus, Ostrovsky dirbo su veikėjais, nuolat pirmaujančių savo naujų vaidina mažoje Maskvoje ir Aleksandrinsky Peterburgo teatruose.

Jo idėjų esmė buvo įgyvendinti ir konsoliduoti literatūros poveikį teatre. Iš esmės ir kategoriškai jis pasmerkė viską, labiau padėkodamas nuo 70-ųjų. Dramatiškų rašytojų pateikimas aktorių skonio - scenos mėgstamiausi, jų išankstiniai nuslaiškinimai ir užgaidos. Tuo pačiu metu Ostrovskis nemanė dramaturgijos be teatro.

Jo spektakliai buvo parašyti tiesioginiu skaičiavimu tikruose atlikėjuose, menininkais. Jis pabrėžė: norint parašyti gerą žaidimą, autorius turi visiškai savo žinias apie scenos įstatymus, grynai plastikinę teatro pusę.

Ne kiekvienas dramaturgas, jis buvo pasirengęs duoti galios per scenos menininkus. Jis buvo įsitikinęs, kad tik rašytojas, kuris sukūrė savo unikalų ypatingą žaidimą, jo ypatingą pasaulį scenoje turėjo ką pasakyti menininkams, kurie turėjo juos mokyti. Salos požiūris į šiuolaikinį teatrą lėmė jo meninė sistema. Isoyssky dramos herojus buvo žmonės.

Visuomenė ir, be to, jo žaidimuose pasirodė socialinis-istorinis gyvenimas. Nenuostabu, kad N. Dobrolyubov ir A. Grigoriev kritika artėja prie Ostrovskio darbo su abipusiai priešingomis pozicijomis.

Ši rašytojo orientacija dėl masinio gyvenimo reiškinių atitiko Ensemblon žaidimo principą, kurį jis gynė vienybės svarbos sąmonę, kūrybinių siekių dalyvių dalyvaujančių veikėjų komandos sąmoningumą.

Savo žaidimuose Ostrovskis vaizdavo viešuosius reiškinius su giliais šakomis - konfliktais, kilmėmis ir priežastimis, dėl kurių jie dažnai nedelsdami eina į atokius istorinius epochus.

Jis pamatė ir parodė vaisingus siekius visuomenėje ir nauja blogis, kad pakyla į jį. Naujų siekių ir idėjų vežėjai jo žaidimuose yra priversti atlikti rimtą kovą su senais, pašventintais konservatyviais konservatyviais papročiais ir žvilgsniais, o naujas blogis susiduria su etikos idealo aukomis, su stipriomis pasipriešinimo tradicijomis socialinei neteisybai ir moralei.

Kiekvienas Ostrovskio kūrinių pobūdis yra ekologiškai susijęs su savo aplinka, jo era, jų žmonių istorija. Tuo pačiu metu, paprastas asmuo, į sąvokas, įpročius ir kalbas, kurios nufotografavo savo santykius su socialiniu ir nacionaliniu pasauliu, yra domėjimui į Ostrovskio kūrinius.

Individualus likimo asmens, laimės ir nelaimės atskiro, paprasto asmens, jo poreikius, jo kova už savo asmeninę gerovę nerimauti auditorijai į dramą ir komediją šio dramaturgo. Asmens pozicija jiems teikia visuomenės valstybės priemonę.

Be to, asmenybės būdinga, žmonių energija individualiose asmenų charakteristikose "veikia" yra svarbi etinė ir estetinė vertė saloje dramos. Sudėtingumas yra gražus.

Panašiai, Šekspyro dramos, tragiško herojaus, ar tai yra gražus ar baisus etikos vertinimo požiūriu, priklauso gražios, atsižvelgiant į Ostrovskio charakteristikos herojus savo tipiškumo variantą yra Estetika ir apskritai, daugybė atvejų ir dvasinio turto, istorinio gyvenimo ir žmonių kultūros.

Ši Ostrovskio dramos bruožas buvo atkreipė dėmesį į kiekvieno aktoriaus žaidimą į rangovo gebėjimą pateikti tipą scenoje, ryškiai ir įdomu asmeniu, originaliu socialiniu pobūdžiu.

Šis gebėjimas yra Ostrovskis, ypač vertinamas geriausiuose savo laiko menininkuose, skatinant ir padedant ją plėtoti. Susipažinimas su A. E. Martynovu, jis sakė: "... iš kelių bruožų, eskiuotų nepatyrusiomis rankomis, sukūrėte galutinius meninės tiesos tipus. Štai ką jūs ir keliu į autorių. "

Jo argumentas apie teatro tautybę, kad drama ir komedijos yra parašytos visai žmonėms, Ostrovskis baigėsi žodžiais: "... Dramatiški rašytojai visada turėtų prisiminti, jie turėtų būti aiškūs ir stipresni."

Autoriaus kūrybiškumo aiškumas ir stiprybė, be to, sukurtų savo spektakliuose, randa savo kūrinių konfliktus, pastatytus ant paprastų gyvybės incidentų, atspindintis pagrindinius šiuolaikinės viešosios egzistencijos susidūrimus.

Ankstyvame straipsnyje teigiamas A. F. Pisemsky "Typhid" istorijos vertinimas "Ostrovsky" rašė: "Intriga yra paprasta ir pamokoma kaip gyvenimas. Dėl originalių simbolių, nes manoma, kad natūralus ir labai dramatiškas įvykių insultas, kilnus ir labai išgalvotas mintis.

Ši istorija yra tikrai meninė. " Natūralus dramatiškas įvykių eiga, originalūs simboliai, paprastų žmonių gyvenimo įvaizdis - išvardijami šie tikrojo meno požymiai laiško istorijoje, jauni Ostrovsky, be abejo, vaikščiojo nuo jo atspindžio dėl dramaturgijos užduočių kaip meno.

Tai būdinga, kad Ostrovskis prilygsta literatūros kūrinio tinkamumo svarbą. Meno viešumas suteikia jam pagrindą palyginti ir sujungti meną su gyvenimu.

Ostrovsky tikėjo, kad teatras, surinkdamas daugybę ir nevienalytę visuomenę savo sienose, sujungiant jį su estetinio malonumo jausmu, turėtų didinti visuomenę, padėti paprastam, nepasiruošusiems auditorijai suprasti pirmą kartą gyvenime "ir suformuota "Visa minčių, kurios nėra atskirtos" (ibid.).

Tuo pačiu metu sala buvo svetimi į išsiblaškančią didaktiką. "Turėkite gerų minčių, ir į savo protus ir širdis yra suteikta tik pasirinktai", - priminė, ir rodyti rašytojus, pakeičiant rimtas menines problemas kaip titradų apvadą ir nuogas tendencijas. Gyvybės pažinimas, jo teisingas realistinis įvaizdis, mąstymas virš svarbiausių visuomenės ir sudėtingų klausimų - tai tai, ką teatras turi būti pristatytas visuomenei, tai daro mokyklos sceną.

Menininkas moko žiūrovą galvoti ir jaustis, bet nesuteikia jam paruošti sprendimų. Didakinė drama, kuri neatskleidžia gyvenimo išminties ir tinkamumo ir pakeičia jį deklaratūriniu kapitalo tiesomis, yra nesąžiningi, nes tai nėra meninė, tuo tarpu, kaip ir estetinių įspūdžių labui, žmonės atvyksta į teatrą.

Šios Ostrovskio idėjos surado tam tikrą refrakcijos rūšį, atsižvelgiant į istorinę dramą. Dramaturgas teigė, kad "istoriniai dramos ir kronikos<...> Jie ugdo liaudies savęs pažinimą ir didina sąmoningą meilę tėvui. "

Tuo pačiu metu jis pabrėžė, kad ne praeities iškraipymas dėl tendencingos idėjos, neskaičiuojamas nuo išorinio etapo poveikio melodramos dėl istorinių sklypų, o ne perkelti į dialogo formą monografijų mokslininkų, ir tikrai meninio poilsio Praėjusių šimtmečių gyva realybė scenoje gali pasirodyti pagrindu patriotiniu rezultatu.

Panašus našumas padeda visuomenei pažinti save, skatina atspindžius, kurie pridėti sąmoningą prigimtį nedelsiant jausmui tėvynei. Ostrovsky suprato, kad spektakliai, kuriuos jis kasmet sukuria, sudaro šiuolaikinio teatro repertuaro pagrindą.

Dramatiškų darbų tipų nustatymas, be kurio nėra pavyzdinio repertuaro, be dramos ir komedijų, piešimo šiuolaikinio rusų gyvenimo ir istorinių kronikų, vadinamų ekstravaganija, žaisti pasakos švenčių spektakliams, kartu su muzika ir šokiai, dekoruoti kaip spalvingą nacionalinį spektaklį.

Šiame šedevras sukūrė dramaturgas - pavasario pasakos "sniego mergina", kurioje poetinė fantastika ir vaizdingas nustatymas derinamas su giliu lyriniu filosofiniu turiniu.

Rusų literatūros istorija: 4 apimtys / redagavo N.I. Protkova ir kiti - L., 1980-1983.