Nel Museo Russo è stata aperta una grande mostra di dipinti di Aivazovsky. Perché vale la pena visitare la mostra di dipinti di Aivazovsky? Elenco permanente delle opere

10.07.2019

Perché vale la pena visitare la mostra di dipinti di Aivazovsky?

Questa mostra di dipinti è davvero unica. Contiene un numero enorme di dipinti, fotografie e altri materiali relativi a questo grande artista. La collezione comprende dipinti delle collezioni permanenti del Museo Russo, la collezione del Museo-Riserva Peterhof, il Museo-Riserva Tsarskoye Selo, il Museo navale centrale, il Corpo dei cadetti navali e collezioni private.

Ivan Konstantinovich (1817-1900) - grande pittore russo, rinomato pittore marino, pittore di battaglia. Fu pittore dello Stato Maggiore della Marina. Accademico e membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Arti, membro onorario dell'Accademia delle Arti di Amsterdam, Roma, Parigi, Firenze e Stoccarda. Durante la sua carriera creativa, ha creato un numero enorme di splendide tele, che oggi sono considerate veri e propri capolavori della pittura russa e mondiale. Aivazovsky oggi è considerato uno degli artisti russi più importanti, che ha avuto un enorme impatto sulla pittura e ha lasciato un'eredità inestimabile. I dipinti più eccezionali di Aivazovsky sono considerati "La nona onda", "Caos. Creation of the World "," Black Sea "," Chesme Battle "," Sinop Battle "," Among the Waves "e molti altri.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) è un pittore marino russo di fama mondiale, uno dei pittori russi di maggior successo del XIX secolo, le cui opere adornano collezioni museali in Russia e all'estero e godono di costante attenzione e successo tra gli spettatori. La collezione del Museo Russo contiene 54 dipinti del grande pittore marino. Insieme a queste opere, l'esposizione giubilare dedicata al 200° anniversario del maestro comprende tele della collezione del Museo-Riserva Peterhof, del Museo-Riserva Tsarskoe Selo, del Museo navale centrale e del Corpo dei cadetti navali. Una sezione speciale della mostra, che presenta circa 200 opere, è stata composta da materiali commemorativi e fotografie che introducono l'iconografia di IK Aivazovsky. L'esposizione si basa sia su opere note, contraddistinte da un alto livello artistico, sia su opere di Aivazovsky poco note allo spettatore provenienti da collezioni private, nonché su vari entourage, che costituiscono il contesto delle attività di IK Aivazovsky come pittore di Stato Maggiore della Marina. La mostra occupa l'intero spazio delle sale espositive del Corpo Benois e, per composizione, design e accenti semantici, la mostra al Museo Russo si discosta notevolmente dall'esposizione inaugurata in luglio-novembre alla Galleria Tretyakov di Mosca.
La mostra è stata organizzata con il sostegno della Fondazione Sistema Charitable.

Video:

Video promozionale per la mostra

Installazione della mostra nell'ala Benois

Preparata l'agenzia di stampa TASS video dedicato all'anniversario di I.K. Aivazovsky, con l'assistenza della Galleria Statale Tretyakov e del Museo Russo

I dipinti di Aivazovsky dalla collezione del Museo Russo sono in preparazione per la spedizione a Mosca - un rapporto del canale televisivo Kultura

Trasferimento artistico: i musei di San Pietroburgo inviano le tele di Aivazovsky a una mostra a Mosca - rapporto del canale televisivo di San Pietroburgo

Aivazovsky va a Mosca - servizio del canale televisivo "Mir 24"

I capolavori di Aivazovsky si spostano temporaneamente da San Pietroburgo a Mosca - rapporto del canale NTV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è il più grande creatore del suo tempo, un famoso artista russo che ha glorificato l'elemento marino come nessun altro. Piccolo ragazzo armeno, nato nel porto di Feodosia, era destinato all'eterno amore per il mare. Il mare era tutto per lui: vita, destino, anima! Questo attaccamento infinito a un miracolo naturale ha ispirato la creazione di creazioni uniche progettate per deliziare l'umanità per molti secoli.

Cronologia delle mostre di opere di Aivazovsky

Durante la vita dell'artista hanno avuto luogo molte presentazioni pubbliche di capolavori. Molte delle mostre si sono tenute a San Pietroburgo, Mosca, Odessa. Aivazovsky era particolarmente preoccupato prima degli spettacoli nella sua nativa Feodosia. Dopotutto, i connazionali venivano ad ammirare le sue opere, molti dei quali ricordavano Ivan da ragazzo che suonava il violino. E oggi i biglietti per il Museo Russo di Aivazovsky sono molto popolari. I residenti della città ei suoi ospiti sono felici di contemplare le esposizioni del grande pittore marino.

Aivazovsky era popolare non solo nella sua terra natale, ma anche in molti paesi europei. Molti proprietari di gallerie straniere hanno considerato un onore esporre le opere dell'artista nei loro saloni. Grazie alle esposizioni pubbliche di dipinti a Berlino, Roma, Londra, Amsterdam, Venezia, Nizza, Firenze, Vienna, sempre più intenditori d'arte vennero a conoscenza del creatore. Immagini insolite dell'energia marina conquistarono e ispirarono gli ammiratori del talento.

Uno sguardo moderno alle opere del pittore

Il 2017 è l'anno segnato dalla celebrazione del bicentenario della nascita dell'artista russo. Molti musei nel paese e all'estero celebrano il grande appuntamento esponendo le opere del grande pittore. Ma la mostra principale si svolgerà al Museo Russo. I dipinti di Aivazovsky sono rappresentati dalle opere più famose.

Il Museo Russo contiene 54 dipinti del grande pittore marino. Ma affinché la mostra copra tutti gli aspetti della vita e dell'opera di Aivazovsky, è integrata da esposizioni portate dalle riserve-museo di Peterhof e Tsarskoye Selo, dal Museo navale centrale e dal Corpo dei cadetti navali.

Per il bicentenario della nascita dell'artista, molti proprietari hanno condiviso le loro collezioni private con i protagonisti della mostra. Alcune delle opere sono state portate dall'estero, dai musei di Firenze, Roma, Berlino.

La mostra delle opere di Aivazovsky nel Museo Russo si compone di diverse sale. Il più grande contiene le tele del maestro. 200 opere, allocate in un'esposizione separata, ci sono materiali commemorativi che fanno conoscere allo spettatore immagini di icone. Profondamente devoto, Ivan Konstantinovich Aivazovsky non poteva ignorare l'imprinting dei volti dei santi.

La base della presentazione dell'arte del pittore marino sono i dipinti famosi, caratterizzati da un alto livello e dall'amore per i fan. Insieme alle famose tele per il bicentenario di Aivazovsky, sono esposte opere poco conosciute provenienti da collezioni private. L'esposizione è completata da oggetti che accompagnano la carriera dell'artista. Sono esposte tutte le sale espositive del Corpo Benois. Nel suo concetto di allestimento, si discosta notevolmente dalla mostra che si è svolta in estate nei locali della Galleria Tretyakov di Mosca. I momenti salienti dell'inaugurazione della mostra Aivazovsky al Museo Russo sono stati curati dalla Fondazione Sistema Charitable.

In viaggio tra gli showroom

Molti potenziali visitatori dell'esposizione si pongono la domanda: "Quali dipinti di Aivazovsky ci sono nel Museo Russo?" La presentazione comprende molti dipinti del pittore.

Il posto centrale nell'esposizione delle tele del paesaggio marino è occupato da due dipinti monumentali: "" e "". Le opere sono giustamente considerate l'apice dell'opera del pittore.

Nave che affonda. 1854 anno.

Un'altra tela dell'artista, presentata alla mostra di dipinti di Aivazovsky al Museo Russo - "". Partecipante attivo alle battaglie navali, il pittore non poteva rimanere indifferente al destino delle navi russe. L'artista ha raffigurato realisticamente il crollo di uno di loro su tela. Usando una matita e una tempera, Ivan Konstantinovich dipinse onde furiose e un forte vento. L'atmosfera emotiva dell'immagine è sottolineata dalle immagini dei membri dell'equipaggio che hanno subito un disastro. Le persone stanno facendo del loro meglio per salvare la nave e le proprie vite. Se avranno successo è noto solo alla condotta. Le potenti onde e la nave barcollante evocano uno stato d'animo pessimista nello spettatore. Doom e disperazione emanano dalla tela. La forza di un elemento che non obbedisce all'uomo condanna i personaggi a una triste fine. E solo i gabbiani che volteggiano sulla nave suscitano una timida speranza di felicità spettrale. L'immagine è piena di tratti ampi, accoppiati con dettagli scritti meticolosamente. La tavolozza grigia e bianca sottolinea il genio realistico del capolavoro. La coda per il Museo Russo in via Aivazovsky è dovuta all'interesse del pubblico per le famose tele del maestro.

Oltre alle tele, il Museo Russo contiene documenti fotografici che mostrano le fasi del lavoro dell'artista.

Duecento dipinti di Aivazovsky sono integrati con parti di vere navi: un globo, una campana, un cantiere. Ciò enfatizza l'effetto realistico dei paesaggi dipinti. Le foto dell'artista al lavoro esaltano l'emotività dei capolavori. Lo spettatore può sentire gli odori delle onde salate, la combustione degli alberi bruciati, la sabbia bagnata. Lo stile marino di Aivazovsky è unico e facilmente riconoscibile. Ma da questo non cessa di essere un vero capolavoro.

Momenti organizzativi della mostra

Ivan Konstantinovich Aivazovsky dipinse oltre seimila dipinti. La maggior parte delle tele erano immagini dell'elemento preferito del pittore: il mare. Ciascuno dei porti turistici è dotato di una trama unica, una storia unica. L'artista ha scritto tutte le sue creazioni a memoria, considerando questo metodo come il più alto segno di abilità.

Orari di apertura della mostra Aivazovsky nel Museo Russo

Per i visitatori che desiderano familiarizzare con la mostra, la vendita dei biglietti e l'ingresso all'esposizione avverranno attraverso l'edificio Benois (2 Griboyedov Canal Embankment).

Lunedì - 10.00-20.00
Martedì - giorno libero
mercoledì, venerdì, sabato, domenica - 10.00-18.00
Giovedì - 13.00-21.00

Alla mostra si possono anche ammirare i ritratti dei contemporanei dipinti da Ivan Konstantinovich. Le immagini del grande poeta russo Alexander Sergeevich Pushkin occupano un posto speciale nella collezione di ritratti. Le celebrità si conoscevano e si ammiravano sinceramente il talento reciproco. Per tutta la vita, Aivazovsky ha ricordato le parole d'addio del genio: “Lavoro, lavoro, giovanotto. Il lavoro è la cosa principale nella vita di una persona". Successivamente, il pittore fu legato da una tenera amicizia con la vedova del poeta e il suo secondo marito, il generale Lansky. C'è una leggenda che in gioventù, volendo imitare il suo idolo, Aivazovsky indossasse basette e un'acconciatura simile a quella del poeta. Molti paesaggi lunari ("", "", "" e altri) sono stati creati sotto l'impressione di una poesia eterna. L'immagine del grande Orfeo ha trovato la sua impronta in sei tele dell'artista sulla tela. Tutti possono essere visti all'esposizione dell'anniversario del Museo Russo.

Biglietti elettronici per la mostra I.K. Aivazovsky non sarà in vendita. Un biglietto per la mostra di I.K. Aivazovsky può essere acquistato solo al botteghino dell'edificio Benois, al botteghino del Palazzo Mikhailovsky è possibile acquistare un biglietto singolo (l'esposizione principale e mostra di I.K. Aivazovsky).

La mostra, programmata in concomitanza con la data memorabile - il bicentenario della nascita di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, presenta anche dipinti provenienti da collezioni private. Ritratti di famosi contemporanei, paesaggi sconosciuti, effetti personali dell'artista occupano l'intero spazio del Corpo di Benois. Oltre alle creazioni dell'artista, la mostra presenta oggetti provenienti dal Museo Navale Centrale e dall'Ammiragliato. I detriti degli alberi delle navi, degli impianti di perforazione delle navi, delle luci di coperta, degli stendardi, delle campane, dei globi e delle bussole riempiono gli spazi espositivi. L'esposizione è completata da modelli di navi contemporanee di Aivazovsky. Tuttavia, questi oggetti non solo creano le realtà del 19° secolo, ma distraggono anche dai principali reperti: porti turistici, ritratti e paesaggi.

Il feedback dei visitatori sulla presentazione delle opere di Aivazovsky al Museo Russo testimonia alcune difficoltà di visualizzazione. Troppe informazioni vengono raccolte in una stanza. Tuttavia, i veri estimatori del talento del pittore non possono essere impediti da nulla.

Un posto speciale nella mostra è occupato dai dipinti portati dalla patria dell'artista: Feodosia. La collezione Feodosia contiene paesaggi "", "", ecc. La tela "" fa una forte impressione. Creata due anni prima della sua morte, l'immagine ha catturato la storia biblica, uno dei miracoli di Gesù Cristo. La barca con gli apostoli segue la chiara luce emessa dal Salvatore in bilico sulle onde. L'apostolo Pietro fu il primo a credere nel Miracolo e osò incontrare il Maestro. Le onde lambiscono i piedi nudi del seguace, non osando assorbirlo completamente. Il resto degli studenti, incantato, guida la fragile nave verso il sentiero della luce, che brilla in mezzo al mare oscuro. L'immagine creata dell'essere strega lo spettatore, assorbendolo completamente con la sua profondità. Le immagini schematiche degli apostoli, i loro volti oscurati, hanno lo scopo di non distrarre l'osservatore dal momento chiave della tela: la figura di Gesù. La luce che viene da Cristo porta speranza di salvezza e di vita eterna.

Il programma dell'esposizione di Aivazovsky nel Museo Russo è progettato in modo che il maggior numero possibile di spettatori possa godere dell'opera del pittore. Nel giorno di apertura della mostra - 22 dicembre 2016, molti residenti di San Pietroburgo e ospiti della capitale settentrionale hanno visitato. Fino alla fine della mostra (03/10/2017), si prevede che riceverà diversi milioni di visitatori. L'idea monumentale di mostrare le opere del grande genio del pennello è l'illuminazione artistica dei suoi contemporanei.

Elenco permanente delle opere

Descrizione

A causa del gran numero di visitatori alla mostra “I.K. Aivazovsky. In occasione del 200° anniversario della nascita”, il Museo Russo prolunga l'orario di apertura della mostra dall'11 al 20 marzo 2017 (compreso) nell'Ala Benois.

È impostata la seguente modalità di funzionamento:
lunedì, mercoledì, venerdì, sabato, domenica dalle 10:00 alle 21:00
Giovedì dalle 13.00 alle 21.00
Martedì - giorno libero
Le biglietterie chiudono 30 minuti prima.

Vendita di un biglietto complesso per la visita dell'esposizione permanente e mostra “IK Aivazovsky. Per il 200° anniversario della nascita "nel Palazzo Mikhailovsky e nell'ala Benois si svolge fino alle 15.00.

Il Museo Russo aprirà una mostra per l'anniversario dell'eccezionale pittore marino russo Ivan Konstantinovich Aivazovsky. I suoi dipinti hanno da tempo conquistato fama tra gli intenditori di arte realistica di tutto il mondo.

La collezione del Museo Russo contiene due capolavori di Aivazovsky, che sono considerati l'apice del suo lavoro, "The Ninth Wave" e "Wave" - queste tele occuperanno un posto centrale nella mostra in corso. Oltre ai famosi dipinti dell'artista dalla collezione del Museo Russo, la mostra presenterà dipinti provenienti da altri musei russi e collezioni private. I visitatori conosceranno fotografie storiche e materiali commemorativi relativi alla vita di Ivan Konstantinovich Aivazovsky e del suo entourage.

Lo stile pittorico di Aivazovsky nell'immagine dell'elemento mare è riconoscibile e unico. L'artista ha raggiunto la perfezione nel trasmettere qualsiasi stato del mare: sia calmo che tempestoso, la tavolozza dei colori trasmette accuratamente l'atmosfera dell'alba, del solstizio diurno, del tramonto e della notte in mare. Ammira la sua abilità nel trasmettere le trame degli elementi dell'acqua e dell'aria, quando l'abisso dell'oceano e la vastità del cielo sono fisicamente percepiti, combinati in un elemento furioso sulle tele monumentali del maestro.

Durante la sua lunga vita, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ha creato molti dipinti che ai nostri tempi sono considerati capolavori e sono stati a lungo ornamenti di qualsiasi collezione, una parte significativa di essi sarà presentata in una mostra al Museo Russo.

Nell'edificio Benois inizia i lavori una mostra intermuseo giubilare dedicata al 200° anniversario di Ivan Aivazovsky. La grandiosa esposizione occupava entrambe le ali, contenendo 250 opere tra pittura, incisione e opere applicate, oltre agli effetti personali dell'artista. Tra questi ci sono dipinti dell'Ammiragliato che in precedenza erano inaccessibili al grande pubblico e opere da una galleria a Feodosia. Memore dell'entusiasmo per la mostra Aivazovsky a Mosca, il Museo Russo si è preparato a fondo per l'inaugurazione, tanto che la "paglia foderata" sporgeva da ogni parte.

I primi visitatori non solo non hanno ancora minacciato di sfondare le porte, ma non sono nemmeno andati al museo, poiché la mostra per il grande pubblico aprirà solo il 22 dicembre. Ma all'ingresso dell'edificio Benois sono già apparse delle ringhiere metalliche gialle.

C'era anche entusiasmo all'interno del museo stesso. I dipendenti hanno affrettato la stampa ad entrare nei corridoi, l'addetto al guardaroba, prendendo i vestiti, non ha avuto il tempo di finire il panino e la commessa di souvenir ha guardato con rabbia in risposta alle osservazioni ironiche sulle custodie del telefono esposte nella finestra con dipinti di Aivazovsky e Impermeabile della nona ondata per meno di tremila rubli.

"Non importa dove ci sono più visitatori e dove ce ne sono di meno", ha affermato Vladimir Gusev, direttore del Museo Russo, sollevando l'ingrato argomento del confronto tra Mosca e San Pietroburgo. "È importante che vinca l'artista, che attira l'attenzione del pubblico, e che vincano i visitatori, perché hanno l'opportunità di vedere Aivazovsky in diversi modi: nella Galleria Tretyakov e qui".

È improbabile che tra i visitatori della mostra, beh, tranne per il fatto che, a parte alcuni critici d'arte, ci saranno tali fan di Aivazovsky che viaggeranno di città in città alle sue mostre e potrebbero confrontare quali dipinti sono stati rimossi e quali sono stati aggiunto e come sono stati inseriti gli accenti. Ma è stata proprio questa storia a suscitare particolare entusiasmo tra i lavoratori dei musei (e con la loro sottomissione anche tra i giornalisti).

Un altro argomento di discussione è stata la portata della personalità creativa dell'autore, che, a giudicare dalle frasi suonate, qualcuno avrebbe voluto sminuire.

La vicedirettrice del museo per il lavoro scientifico, Evgenia Petrova, iniziò a spiegare che Aivazovsky era stato rimproverato per il salone e la natura commerciale della sua arte, sebbene siano presenti anche nell'opera di altri autori. Mentre i capolavori da lui creati "giustificano tutto".

"Non essere snob su questo artista!" - in conclusione ha chiamato. Ma per qualche ragione sembrava che ciò avrebbe portato all'effetto opposto.

O dopo una tale introduzione, o per ragioni oggettive, ma senza snobismo in qualche modo non ha funzionato. Ma non si trattava dell'artista, ma dell'organizzazione della mostra. Il fatto è che, oltre ai dipinti di Aivazovsky, mostra oggetti di equipaggiamento navale del Museo Navale Centrale e dell'Ammiragliato: campane, lanterne, bandiere e ancore, nonché modelli di navi. Tutte queste testimonianze dell'epoca, con le loro imponenti dimensioni, discreta quantità e, in fondo, primitiva disposizione (lungo le pareti), spingono i dipinti stessi in secondo piano e provocano la loro percezione troppo letterale. Cominciano a essere percepiti come illustrazioni, ma non come soggetti allegorici. E il mare reale appare altrettanto letteralmente e concretamente nel video dell'ultima sala dell'esposizione, distruggendo piuttosto che aggiungere nuovi significati alla realtà artistica.

Ma nei dipinti di Aivazovsky c'è sempre un'immagine e un significato aggiuntivi nascosti: fede nel meglio, speranza di salvezza. Non c'è da stupirsi se la stessa Evgenia Petrova ha raccontato come nel 2003, dopo aver inviato la "Nona Onda" a una mostra temporanea in Giappone, lei e i suoi colleghi hanno assistito al culto letterale di questa immagine da parte degli abitanti di un paese che ha subito più di un disastro naturale nella sua storia.

Non ci sono "lamentele" sull'artista: il successo commerciale ha cessato da tempo di essere una caratteristica negativa del lavoro di qualcuno e la magia dell'arte è la magia dell'arte. Lo stesso invitano all'abisso delle onde del mare trasparente, tutte le stesse languide vedute di Costantinopoli sotto il sole stanco, proprio come le pacifiche "notti al chiaro di luna" - indipendentemente dal paese in cui sorge la luna. E oltre a tutto il resto, i colori sono sorprendenti: nessuna riproduzione (anche nel catalogo della mostra) trasmette le loro sfumature, profondità e ricchezza.

Siamo rimasti piacevolmente sorpresi dalle immagini della collezione Feodosia. Sebbene gli specialisti guidati dal capo del dipartimento di pittura del XVIII e XIX secolo del Museo Russo Grigory Goldovsky considerassero i paesaggi delle Cascate del Niagara e delle Montagne di ghiaccio più preziosi nella collezione della Crimea, il dipinto Walking on Waters (1897) lascia un segno forte impressione. Oltre al dipinto allegorico "L'affondamento della nave Lefort" che si trova accanto ad esso dalla collezione del Museo Navale Centrale. Le immagini luminose e traslucide di Cristo in entrambe le opere trasmettono la sensazione di un miracolo all'opera.

Sì, l'artista - da solo o con l'aiuto di colleghi - ha scritto ben seimila opere. Sì, da qualche parte nei suoi dipinti la luce cade nell'angolazione sbagliata e l'immagine delle persone non è affatto il suo punto di forza (cosa che lo stesso Aivazovsky ha ammesso). Sì, qualcuno non vedrà l'alta arte nei suoi mini-paesaggi regalo, montati nelle fotografie dell'artista stesso. E qualcuno racconterà una storia o una realtà che Aivazovsky aveva scritto in anticipo un intero "rotolo" di un "mare", che ha svolto secondo necessità e ha aggiunto una nave, montagne o qualsiasi altra cosa la musa o il cliente chiedessero.

Oggi, le opinioni sull'arte sono diventate molto più ampie, una persona di talento è accettata nel suo insieme, con peccati molto più grandi dell'avidità. E anche allora, come può essere definito avido Aivazovsky se, dopo aver raccolto tutti i tipi di premi e occupando la seconda linea nella classifica (a livello dell'ammiraglio), non ha rinunciato all'arte. E, soprattutto, si impegnò nella protezione dei monumenti della Crimea, costruì a proprie spese l'edificio del Museo delle Antichità Feodosia, avviò la costruzione di una sala da concerto, un porto marittimo e la ferrovia Feodosia-Dzhankoy e gestì persino un condotto idrico a Feodosia da una sorgente Subash che gli apparteneva, non lontano dall'Antica Crimea ... I residenti della città iniziarono a ricevere acqua gratuita e la fontana costruita allora nel parco vicino all'argine (modellata sulla fontana di Costantinopoli ) ora porta il nome di Aivazovsky.

Sarà utile considerare il suo lavoro nel contesto della sua personalità - la cui scala consente di valutare i numerosi premi che ha vinto (la mostra non presenta gli ordini specifici che l'artista che ha servito come pittore della Marina principale Il personale della Russia indossava sul petto, ma i loro campioni). E anche - il dipinto "Navi nella rada di Feodosia. In onore di Aivazovsky in occasione del suo 80° compleanno”, in cui il visitatore della mostra vede molte navi allineate nel porto davanti al più grande cantante del mare.

A proposito, come annunciato nel Museo Russo, questa parata in Crimea dovrebbe essere ripetuta il 29 luglio 2017, quando a Feodosia si celebrerà il 200° anniversario della nascita di Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Alina Tsiopa, Fontanka.ru