Karl Pavlovich Bryullov. breve biografia

29.06.2019

Biografia dell'artista Karl Bryullov

L'artista Karl Pavlovich Bryullov è nato nel 1799 il 23 dicembre nella capitale dell'Impero russo - San Pietroburgo. Suo padre era un noto decoratore e intagliatore del legno nella capitale.

All'età di 10 anni, Karl fu ammesso all'Accademia nella classe di pittura storica. Famosi maestri pittori divennero i suoi insegnanti: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Fin dai primi giorni di formazione, il giovane artista ha mostrato il suo talento e gli insegnanti si aspettavano da lui opere straordinarie e di talento.

Mentre era ancora uno studente dell'Accademia, Bryullov crea una serie di composizioni complesse che attirano l'attenzione del pubblico e degli specialisti.

Ad esempio, nel suo "Narciso" si coglie il desiderio del giovane autore di coniugare la classicità allora imperante e la viva "ordinarietà" naturale della natura. Il romanticismo sta appena entrando di moda e l'esposizione del mondo di una persona e dei suoi sentimenti è completamente nuova per il pubblico.

Narciso ammira il suo riflesso

Il fratello dell'artista, l'architetto Alexander, si recò in Italia nel 1822. La Società per l'Incoraggiamento degli Artisti premia così il giovane architetto. E Karl decide di andare in Italia con suo fratello. Non sospettava nemmeno che sarebbe tornato in Russia solo dopo 14 anni.
L'Italia stupisce semplicemente il giovane artista e offre un numero enorme di temi per la pittura. Nel 1823 - il famoso e stupito "Mattina italiana" di San Pietroburgo.

mattina italiana

Nel 1824 - "Erminia con i pastori", 1827 - "Mezzogiorno italiano". Bryullov studia i motivi di genere, cerca la natura necessaria e, soprattutto, cerca di trovare un "linguaggio" completamente nuovo per la sua pittura.

I suoi dipinti glorificano la bellezza dell'uomo e la bellezza del mondo che lo circonda. L'artista vuole mostrare la gioia di essere. Trasferisce questa nuova visione nella sua ritrattistica. Non elencherò tutte le opere dell'artista in questo genere (ne parlerò più dettagliatamente di seguito), ma ricorda "The Horsewoman" ... Questo è un ritratto, ma un ritratto, per il suo tempo, è completamente insolito . C'è leggerezza e fuoco in esso, c'è gioia nascosta e trionfo della carne umana viva, e la furia bardata di un cavallo e la tenerezza di belle donne.

Nelle opere dell'artista di quel periodo non ci sono ombre e dolore.

Nel 1835 visitò la Grecia e la Turchia. Come risultato di questo viaggio, un'intera serie di acquerelli ha visto la luce: "Tempio di Apollo epicureo", "Valle delfica" e altri. Gli incredibili colori e trame deliziano gli amanti dell'arte.

L'artista studia il lavoro degli antichi maestri italiani, l'architettura e la storia. E il risultato è "L'ultimo giorno di Pompei". Gli esperti chiamano questo lavoro il più significativo nel lavoro dell'artista. Karl Bryullov iniziò a lavorare al dipinto nel 1830 e lo dipinse per tre anni).

Nel 1836, l'artista tornò in patria e ricevette l'incarico di professore all'Accademia delle Arti. Il periodo di Pietroburgo del lavoro dell'artista è, per la maggior parte, ritratti. Uomini nobili e belle signore. L'artista si sforza di mostrare non solo la bellezza naturale di una persona, ma anche il suo mondo interiore, le esperienze e le gioie, le passioni e la nobiltà interiore, che è in tutti (l'artista pensava così).

Nel 1839 l'artista iniziò a lavorare al dipinto "L'assedio di Pskov del re polacco Stefan Bathory nel 1581". Questo lavoro è estenuante per l'artista. L'argomento non è affatto dato, a San Pietroburgo è cupo e umido. Nello stesso periodo, l'artista iniziò a dipingere la cupola della Cattedrale di Sant'Isacco. L'artista si ammalò gravemente. Non è stato in grado di completare la pittura e la pittura della cattedrale. La malattia si è rivelata davvero molto grave e ha messo a letto l'artista per sette lunghi mesi.
Nel 1849, Bryullov andò all'estero per cure.

In Italia si sente molto meglio e riprende a lavorare: disegni, una serie di acquerelli e ritratti.

E il 23 giugno 1852 l'artista morì. Morì alla periferia di Roma nel comune di Manziano.

Poco prima di morire disse:

"Non ho fatto la metà di quello che avrei potuto e dovuto fare."

Dipinti dell'artista Karl Bryullov

Fontana Bakhchisarai (1838-1849)

Fontana Bakhchisarai

Karl Bryullov conosceva Pushkin. Si incontravano spesso. Dopo la morte del poeta, Bryullov espresse il desiderio di partecipare alla pubblicazione delle opere raccolte del grande poeta, disegnò schizzi del frontespizio.

Nello stesso periodo, Bryullov iniziò a lavorare al dipinto "La fontana di Bakhchisarai". L'artista ha completato un numero enorme di schizzi per trovare la futura composizione del dipinto, ha studiato le posizioni dei corpi dei personaggi, gli abiti delle donne orientali. Bryullov voleva mostrare non il dramma dei sentimenti di Zarema e Maria, ma il lato romantico della vita dell'harem orientale. Pigrizia sonnolenta, languida monotonia e serenità della vita delle bellezze. Come nei versi di Pushkin:

…Aspettando con noncuranza il khan
Intorno alla fontana giocosa
Sui tappeti di seta onet
Si sono seduti in mezzo alla folla
E guardavano con gioia infantile,
Come un pesce in chiara profondità
Ho camminato sul fondo di marmo...

Pomeriggio italiano (1827)

mezzogiorno italiano

Karl Bryullov ha dipinto questo quadro per ordine della Società di San Pietroburgo per l'incoraggiamento degli artisti. Questo è successo dopo il grande successo di Italian Morning.

E Karl ha scritto:

L'eroina dell'immagine non differisce nelle proporzioni antiche e non sembra affatto una statua antica.

Bryullov mostra la bellezza di una vera donna italiana.

E questa semplice donna italiana fece arrabbiare la società. Il presidente della Società ha ricordato all'artista che lo scopo dell'arte è rappresentare con grazia la natura. E la signora sulla tela di Bryullov è "più piacevole delle proporzioni aggraziate".

Tuttavia, Bryullov ha insistito sul suo diritto di mostrare la vera bellezza e non condizionata.
Per ottenere un vero gioco di luci e ombre, l'artista ha dipinto il quadro in un vero vigneto.

Concordo sul fatto che l'immagine è semplice e incredibilmente bella.

Ritratto di Yu.P. Samoilova, ritirandosi dal ballo con la figlia adottiva Amatsilia Paccini (1839)

Ritratto della contessa Yulia Pavlovna Samoilova, ritirata dal ballo con la figlia adottiva Amatsilia Paccini

La contessa Yulia Pavlovna Samoilova è una donna speciale nel destino di Bryullov. Un post separato sulla storia del loro amore e amicizia -.

È una star femminile, una persona mondana e "la tua schiava". Una bellezza di cattivo umore, ribelle, amorevole e sottomessa. Davvero una donna incredibile.

Nel 1939, Samoilova arrivò a San Pietroburgo a causa del fatto che era necessario disporre dell'enorme eredità lasciata da suo nonno, il conte Litta. Fu durante questo periodo che Bryullov iniziò questo ritratto. L'artista ha detto che voleva mostrare la mascherata della vita. Lì, dietro Samoilova, dietro il sipario rosso, tuona il ballo reale e la fonte della vita sociale. E davanti a noi c'è solo una donna, in abito regale, ma senza maschera. Si è tolta la maschera necessaria per il mondo delle bugie, dove tutti si sforzano di isolarsi dalle persone e impersonare qualcuno che in realtà non lo è.

E il tema principale dell'immagine è il trionfo e la bellezza di una personalità forte e indipendente.

Cavallerizza (1832)

Cavaliere

Questo famoso dipinto raffigura gli allievi della contessa Samoilova. A sinistra è la giovane Amatia, e sul cavallo è la maggiore Jovanina.

L'artista amava Samoilova e le ragazze facevano parte del mondo che circondava la contessa. E Bryullov, amando la contessa, non poteva fare a meno di amare le ragazze.

Secondo l'idea dell'artista, La Cavallerizza è un grande ritratto per decorare la sala delle cerimonie nel palazzo di Samoilova. La contessa ordinò il ritratto. Ha detto più di una volta che vuole appendere tutte le pareti con "i suoi miracoli".

L'artista mostra il suo mondo ideale. E in questo mondo, essere è bello. Ecco il fascino dell'infanzia e l'orgoglio della giovinezza. Tutto questo lo vediamo sui volti delle piccole eroine. L'artista ha messo così tanti sentimenti ed emozioni in quest'opera che una scena quotidiana quotidiana è apparsa davanti al pubblico trasformata, piena di poesia e una stravaganza di colori.

Donna turca (1837-1839)

turco

Tornato nella cupa e piovosa Pietroburgo, l'artista ricorre spesso ai ricordi dei suoi viaggi nel Mediterraneo.

Ricordi e fantasie. L'album dell'artista contiene molti schizzi che ritraggono donne in stravaganti abiti orientali. Possiamo dire che era preoccupato per il tema della "donna turca" - donne esotiche e misteriose.

Le signore del mondo nei dipinti di Karl Bryullov sono vestite con abiti "semiorientali". Ci sono alcuni acquerelli negli album dell'artista, che mostrano le caratteristiche dei contemporanei dell'artista.

E l'artista ha dipinto questa donna turca da una modella. Il fatto è che oltre a "Turchanka" c'è anche "Odalisque". E il personaggio principale di entrambe le immagini è la stessa donna.

Bryullov ha dipinto con molta cura il volto della sua donna turca, che è adornata con un enorme turbante turco luminoso.

Gli esperti dicono che è "donna turca" che è un lavoro particolarmente femminile e vicino alla natura dell'artista. Non ho alcun desiderio di smontare l'immagine in atomi. Karl Bryullov è un maestro. E la sua "donna turca" è semplicemente adorabile. Senza valutazioni, anche se altamente artistiche.

Dipinti dell'artista Karl Pavlovich Bryullov

L'ultimo giorno di Pompei

Ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli

Ritratto di A.M. Beck

Ritratto della Granduchessa Elena Pavlovna con la figlia Maria

Morte di Inessa de Castro

Betsabea

odalisca

Una donna italiana in attesa di un bambino esamina una maglietta

Sogno di una giovane ragazza prima dell'alba

Madre che si sveglia dal pianto bambino

Assedio di Pskov da parte del re polacco Stephen Bathory nel 1581

Karl Pavlovich Bryullov è un famoso pittore, disegnatore, acquerellista, vissuto nella prima metà del XIX secolo. La sua creatività ha portato la freschezza della vitalità, del romanticismo, del fascino per la bellezza del mondo che lo circonda nella pittura del classicismo accademico contemporaneo. La fama mondiale per questo artista è stata portata dalla sua opera "L'ultimo giorno di Pompei".

Il nostro articolo presenta la biografia di Karl Bryullov. Non basta raccontare brevemente di questo artista. Naturalmente, Karl Pavlovich merita un esame dettagliato della sua vita e del suo lavoro. Questo è ciò a cui è dedicata la biografia di Karl Bryullov presentata di seguito.

L'origine e l'infanzia dell'artista

Karl Pavlovich Bryullov è nato a San Pietroburgo il 23 dicembre 1799. Suo padre, Pavel Ivanovich, è un accademico di scultura ornamentale. A questo proposito, non sorprende che tutti e sette i bambini della famiglia avessero capacità artistiche. Inoltre, cinque figli - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor e Karl - sono diventati artisti. La più grande fama, però, toccò a quest'ultimo.

Da bambino, Karl era malaticcio. segnato dal fatto che per sette anni si è appena alzato dal letto. Karl Pavlovich soffriva di scrofola. Molto presto, il ragazzo ha mostrato un grande talento per la pittura. Pavel Ivanovich ha studiato con suo figlio fin dall'infanzia. Come insegnante, era molto severo. Il padre di Karl poteva persino lasciare il figlio malato senza colazione solo perché non aveva completato il compito di disegno.

Formazione all'Accademia delle Arti, opere prime

Quando Karl aveva 10 anni, fu ammesso al ragazzo.Fin dall'inizio dei suoi studi, si distinse tra i suoi coetanei per la seria formazione ricevuta sotto la guida di suo padre, nonché per il suo talento brillante. Karl Pavlovich amava appassionatamente disegnare. Per questo a volte imitava anche attacchi di scrofola, si recava in infermeria e vi dipingeva ritratti di amici.

Gli insegnanti del ragazzo all'Accademia erano A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuev e altri Il lavoro "Narciso che guarda nell'acqua" divenne il suo primo lavoro riconosciuto. La sua trama si basa sul mito greco di un bel giovane che è stato affascinato dal proprio riflesso nell'acqua. Nel 1819, Bryullov ricevette una medaglia d'oro di secondo grado per questo lavoro. E due anni dopo, è stato insignito della Grande Medaglia d'Oro per il dipinto intitolato "L'apparizione di tre angeli ad Abramo".

La vita con il fratello

Karl Pavlovich nel 1819 si stabilì con suo fratello Alexander nel laboratorio. Suo fratello fu assistente di Montferrand nella costruzione della famosa Cattedrale di Sant'Isacco. Bryullov in questo momento si guadagnava da vivere creando ritratti su ordinazione. Tra i suoi clienti c'erano persone che in seguito si unirono al Consiglio della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti. Karl Pavlovich, su loro richiesta, ha creato "Il pentimento di Polinice" e "Edipo e Antigone". Per questo, gli è stata data l'opportunità di impegnarsi in un viaggio di quattro anni in pensione in Italia con suo fratello.

Viaggio a Roma, opere del periodo italiano

La biografia di Karl Bryullov continua con il fatto che, insieme ad Alexander nel 1822, andò a Roma. Qui i fratelli studiarono l'arte dei maestri rinascimentali. Karl Pavlovich ha dedicato molto tempo all'allenamento, tuttavia era anche abbastanza saturo. Durante il suo soggiorno in Italia, l'artista ha scritto molte opere diverse. In Italian Afternoon (nella foto sopra) e Italian Morning, che sono stati creati per la relazione della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti che lo ha inviato all'estero, l'autore si è rivolto a scene quotidiane di vendemmia e lavaggio mattutino, piuttosto che a soggetti mitologici o storici. Il dipinto "Mattina italiana" è stato apprezzato da Nicola I. Ha presentato questo lavoro all'imperatrice.

Karl Bryullov nel periodo italiano del suo lavoro si è concentrato sulla ritrattistica. Tra le sue opere si segnalano il ritratto della contessa Y. Samoilova con un piccolo arapchon realizzato intorno al 1832, il musicista M. Vielgorsky nel 1828, Giovanina Paccini nel 1832 (la famosa "Amazzone", nella foto sopra), nonché un autoritratto, scritto su Nel 1834 fu annotata la biografia di Karl Bryullov. I fatti interessanti sull'artista e le sue eccezionali opere sono numerosi, come vedrai leggendo questo articolo fino alla fine.

Ritorno in Russia

Tornato in Russia, l'artista ha creato diverse opere di carattere più intimo a Mosca. Tra questi ci sono i ritratti di A. Tolstoy, A. Pogorelsky e I. Vitali al lavoro. Un po 'più tardi, già vivendo a San Pietroburgo, Karl Pavlovich creò ritratti di I. Krylov (nel 1841) e V. Zhukovsky (nel 1838). È interessante notare che l'ultimo lavoro che ha eseguito appositamente per la lotteria, che è stato organizzato per raccogliere fondi per il riscatto di T. G. Shevchenko dalla servitù della gleba.

Incontro con Yu.P. Samoilova, nuovo viaggio in Italia

In uno dei ricevimenti tenuti nel 1827, l'artista incontrò Pavlovna. Questa contessa divenne l'amore, l'amica più intima e l'ideale artistico di Karl Pavlovich. Insieme a lei, l'artista si recò in Italia alle rovine delle città di Ercolano e Pompei, morte nel 79 d.C. NS. a causa di un'eruzione vulcanica. Bryullov, ispirato dalla descrizione di questa tragedia da parte dell'autore romano che ne fu testimone, capì che questo evento sarebbe diventato il tema della sua prossima opera. L'artista da tre anni raccoglie materiale presso scavi e musei archeologici. Si sforzò di garantire che ogni oggetto presentato sulla sua tela corrispondesse a quell'epoca.

"L'ultimo giorno di Pompei"

I lavori sul dipinto intitolato "L'ultimo giorno di Pompei" sono proseguiti per sei anni. Nel processo della sua creazione, l'autore ha realizzato molti schizzi, schizzi e studi e ha anche modificato più volte la composizione. Quando il quadro fu presentato al pubblico (avvenne nel 1833), provocò una vera esplosione di gioia. Prima di allora, nessuna delle opere appartenenti alla scuola di pittura russa aveva ottenuto una così grande fama europea. Alle mostre di Parigi e Milano nel 1834, il suo successo fu enorme. Bryullov in Italia divenne contemporaneamente membro onorario di diverse accademie d'arte e nella capitale francese fu insignito della medaglia d'oro.

Come si spiega un tale successo di questa foto? Non solo con una trama di successo, che corrispondeva alla coscienza romantica dei rappresentanti di quell'epoca lontana, ma anche con il modo in cui l'autore divideva la folla di persone morenti in gruppi locali. Ciascuno di questi gruppi illustra un certo affetto: avidità, disperazione, sacrificio di sé, amore. La forza degli elementi, che è presentata nell'immagine, distrugge indiscriminatamente tutto ciò che circonda, irrompe nell'armonia dell'essere. Tra i contemporanei dell'artista, ha suscitato pensieri su speranze disattese, su una crisi di illusioni. Questa tela ha portato fama mondiale al suo creatore. Anatoly Demidov, il cliente del dipinto, lo presentò a Nicholas I.

Spedizione e i suoi frutti

È stato difficile per Bryullov creare qualcosa di superiore a questa tela. Dopo averlo scritto, si innamorò di Karl Pavlovich e iniziò contemporaneamente diversi lavori, ma non ne terminò nessuno. Nel maggio 1835 l'artista partecipò alla spedizione di V.P. Orlov-Davydov, diretta in Turchia e in Grecia. Nel brigantino "Temistocle" venne da Atene a Costantinopoli. Il comandante di questa nave era V.A.Kornilov. Il suo ritratto, realizzato nel 1835 (nella foto sopra), è uno dei migliori acquerelli per la biografia di Karl Bryullov. La sua creatività, sotto l'impressione della spedizione, è stata successivamente reintegrata con un'intera serie di acquerelli, dipinti e disegni grafici. Tra questi si segnalano le opere del 1835 "Il greco ferito" e "Turco seduto su un cavallo"; "Donna Turca" (nella foto sotto), creata nel periodo dal 1837 al 1839; dipinti del 1849 "Fontana di Bakhchisarai", "Acque dolci a Costantinopoli" e "Porto a Costantinopoli".

Ricevimento di gala a Odessa

Bryullov nell'autunno del 1835 fu costretto a tornare in Russia per ordine dello zar. La prima delle città russe in cui è arrivato è stata Odessa. I residenti della città hanno dato all'artista un ricevimento festivo. Mikhail Vorontsov, il governatore generale di Odessa, iniziò a lavorare per garantire che il periodo del suo soggiorno in questa città fosse aumentato. Tuttavia, l'artista stesso non ha voluto indugiare da queste parti.

Come Bryullov difese la sua indipendenza

Il 25 dicembre Bryullov arrivò a Mosca. La conoscenza di A.S. Pushkin è diventata un evento importante nella sua biografia. Dopo il suo arrivo a San Pietroburgo, il sovrano chiese a Karl Pavlovich di dipingere ritratti di membri della famiglia imperiale. Tuttavia, ha sempre trovato ragioni per non portare a termine il lavoro. I cortigiani erano stupiti dall'insolenza con cui l'artista trattava i dignitari. Bryullov ha difeso l'indipendenza creativa, è riuscito a costringere tutti a rispettare se stesso.

Attività didattiche e nuovi lavori

Karl Bryullov, la cui biografia e opera erano ormai note a molti, nel 1836 iniziò a lavorare all'Accademia delle arti di San Pietroburgo come professore, dove insegnava a giovani artisti. Ha creato un'intera "scuola Bryullov", che includeva i suoi seguaci. Molti maestri famosi, come T. Shevchenko, P. Fedotov e altri, sono cresciuti sotto l'influenza di Karl Pavlovich. Il periodo di lavoro in Accademia prevede anche la realizzazione di circa 80 nuovi ritratti. Tra le opere più famose di Bryullov degli anni '30 ci sono i ritratti di V.A.Perovsky, le sorelle Shishmarev (nella foto sopra), Kukolnikov, la cantante A. Ya. Petrova. Inoltre, Bryulov ha preso parte alla pittura della cattedrale di Isakkievsky.

Eventi nella vita personale dell'artista

Va notato che nella seconda metà degli anni 1830, Karl Pavlovich Bryullov era molto solo nella sua vita personale. La sua biografia è segnata da un sentimento per una donna di nome Yulia Samoilova, di cui abbiamo già parlato. Tuttavia, lei era all'estero in quel momento. Karl Pavlovich, all'età di quarant'anni, incontrò Emilia Timm, una pianista di talento. Il padre di questa ragazza era il sindaco di Riga. Emilia, devo dire, ha avuto un passato difficile. Ha onestamente confessato all'artista in relazione a suo padre. Tuttavia, la pietà e l'amore hanno accecato l'artista. Sperava che i sentimenti vincessero su tutto. Quindi la biografia di Karl Bryullov è stata contrassegnata da un matrimonio con Emilia. La sua vita personale, tuttavia, si è rivelata difficile. Dopo 2 mesi, sopravvissuto alle affermazioni del padre del suo prescelto e a uno scandalo pubblico, ha rotto con Emilia. La contessa Samoilova tornò presto in Russia. Nel 1841, l'artista creò il suo ritratto cerimoniale.

ultimi anni di vita

Nel 1847, reumatismi, forti raffreddori e mal di cuore costrinsero il pittore a letto per 7 anni. Tuttavia, anche in questo momento ha continuato a lavorare. Notevole è il suo "Autoritratto" del 1848 (presentato all'inizio dell'articolo).

Su consiglio dei medici nell'aprile 1849, Bryullov lasciò la Russia per sempre. Tuttavia, il trattamento su circa. Madeira non gli ha portato alcun sollievo. L'artista ha realizzato diversi ritratti. La più famosa tra queste è l'immagine di M. Lanci del 1851. Tuttavia, Karl Pavlovich non ha ottenuto soddisfazione dal suo lavoro. Nella primavera dell'anno successivo si trasferì a Marciano, vicino Roma. La biografia di Karl Bryullov termina il 23 giugno 1852. Fu allora che l'artista morì. Il suo laboratorio era pieno di schizzi raffiguranti scene della vita popolare italiana.

Karl Bryullov, di cui abbiamo descritto una breve biografia, è uno dei più grandi artisti russi. Le sue opere sono conosciute non solo nel nostro paese, ma in tutto il mondo. Ora sai cosa c'è di straordinario in un artista come Karl Pavlovich Bryullov, biografia. La storia della sua vita, vedete, è molto interessante.

Il futuro grande pittore nacque il 12 dicembre 1799 a San Pietroburgo, nella famiglia di un artista che dipinse meravigliose miniature di Pavel Bryullo, discendente degli ugonotti. Lasciarono la loro patria a frotte nel 1685, quando il re Luigi XIV emanò un decreto che abrogava l'Editto di Nantes. Era giunto il momento in cui i protestanti erano perseguitati ovunque.

Il destino creativo di Karl era predeterminato dalla nascita: suo padre era un pittore di terza generazione; i suoi 5 figli (Karl - di mezzo) sono stati educati all'Accademia delle Arti, dove ha insegnato, e sono diventati pittori.

Karl aveva un sistema immunitario molto debole, era molto malato e trascorreva quasi tutto il suo tempo a letto fino all'età di sette anni. Suo padre, massone per convinzione, credeva che ogni minuto dovesse certamente essere speso con profitto. Lui stesso era coinvolto nell'educazione dei ragazzi, chiedendo che disegnassero ogni giorno, e i compiti erano considerevoli. Se qualcuno non avesse rispettato l'intera norma, sarebbe stato privato del pranzo. Una volta arrabbiato, ha colpito il ragazzo per un piccolo scherzo, ed è rimasto sordo da un orecchio per tutta la vita.

Nel 1809 Karl e suo fratello maggiore furono ammessi all'Accademia delle Arti senza esami. I mentori hanno rapidamente notato che tra i suoi compagni di classe con Karl, nessuno poteva essere paragonato al disegno: ha ricevuto premi, come dicevano i suoi insegnanti, "a manciate", sorprendendo tutti con il suo talento e le sue abilità uniche.

Dopo essersi diplomato con trionfo all'Accademia nel 1821 e aver ricevuto un eccellente attestato, Karl divenne pensionato della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti (OPH) e con questi fondi andò con suo fratello in Italia.

Per dieci mesi, i fratelli si spostarono lentamente con tappe attraverso i paesi europei, visitando molte città.Per dodici meravigliosi anni della sua vita, Bryullov visse in Italia, In questa terra benedetta da tutti gli artisti, si svolse come pittore di talento. Negli anni in Europa sono accaduti molti eventi, segnati in particolare da una lotta inconciliabile tra classicismo e romanticismo. Anche Bryullov vi partecipa attivamente. Le principali "battaglie" si sono svolte a Parigi, dove i classici David e Ingres sono stati "attaccati" da artisti sotto la direzione di Delacroix.

Dal 1789, i pittori russi non furono ammessi in Francia: vivevano a Roma. Bryullov era affascinato dalla magnifica pittura del Rinascimento, ma stava cercando la sua strada. Ben presto salutò le trame proposte dall'Accademia. Le sue opere "Mattina italiana", "Mezzogiorno italiano", "Amazzone" e altre mettono l'artista in fila con i migliori pittori d'Europa. Tuttavia, l'OPKh ha causato sconcerto, che lo ha pagato denaro. Karl nel 1829 interruppe i rapporti con la Società per la promozione degli artisti e si rifiutò di aiutare.

In quel momento, Karl fu attratto da una trama della vita dell'antica Roma, e poi il ricco industriale A. Demidov invitò l'artista a dipingere un quadro basato su questa trama. Bryullov ha scritto questo lavoro per quasi sei anni. L'opera era una sorta di risposta del pittore alle domande che preoccupavano i giovani artisti dell'epoca. Ha cercato di conciliare classicismo e romanticismo nel suo lavoro. Il risultato è stato sbalorditivo - "L'ultimo giorno di Pompei" attendeva un assordante trionfo in tutti i paesi europei. La tela fu esposta a Parigi e vinse la Grande Medaglia d'Oro. Poi, il dono di Demidov all'Imperatore, fu esposto all'Accademia of Arts. La tela di Bryullov ha attirato così tante persone che guardano le lunghe code in fila per lui.

Bryullov lasciò l'Italia alla chiamata di Nicola I, lasciando il suo amore. La contessa Yulia Samoilova è una bellezza russa - sono state fatte leggende sui suoi romanzi. Dalla loro frequente corrispondenza, è chiaro che si trattava di una passione. Julia era la musa di Bryullov, brilla in molti dei suoi dipinti.

La Russia ha salutato il "Grande Carlo", come hanno cominciato a chiamarlo dopo questo trionfo, con gioia. I ricevimenti in suo onore si sono tenuti nelle case più illustri della capitale e di Mosca. Bryullov ha incontrato molti dei migliori rappresentanti della cultura e dell'arte. Un'amicizia calda e sincera lo legava a M. Glinka e N. Kukolnik. Ma non tutto è stato così liscio ... Pushkin ha scritto: "Bryullov ritorna con riluttanza, temendo un clima umido e la schiavitù". La riluttanza a tornare aveva seri motivi: Nicola I, agitato dall'umore che regnava in Europa, "stringeva le viti". Il rapporto tra l'imperatore e il pittore era teso: Bryullov per natura era troppo amante della libertà. In effetti, è molto sorprendente - non ha dipinto un solo ritratto del monarca russo, con vari pretesti spesso inverosimili, ha rifiutato tali ordini - ci sono diversi ricordi sopravvissuti dei suoi contemporanei a questo proposito.

L'artista iniziò a creare il dipinto "L'assedio di Pskov di S. Bathory", che, come disse, si trasformò molto presto in "Disturbo da Pskov". Lo scrisse per otto anni e poi lo abbandonò. Per iscriversi alla classe del prof. Bryullova K.P. apparve un'enorme coda. I suoi studenti grati erano: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.

La vita personale del grande pittore non ha funzionato. Si innamorò di Emily Timm, la figlia del sindaco di Riga. Ha accettato di diventare sua moglie, ma prima del matrimonio, Amy ha ammesso di aver ceduto alle molestie di suo padre e ha continuato una relazione intima con lui. Tuttavia, il giovane si è sposato. Ma il padre di Amy ha preso il suo matrimonio come copertura per continuare questa relazione. Dopo un paio di mesi il matrimonio fu sciolto. Il "Grande Carlo" era esaltato. I pettegolezzi non si sono fermati, hanno smesso di accoglierlo in molte case metropolitane.

L'artista era spesso malato, soffriva di problemi cardiaci. Nel 1849 lasciò la Russia, viaggiando attraverso l'Europa, fermandosi a circa. Madera Un anno dopo, Bryullov, visitò la Spagna e da lì si trasferì nella sua amata Roma. Divenne amico della famiglia di Angelo Tittoni, compagno d'armi di Garibaldi nella lotta rivoluzionaria.

L'11 giugno 1852, K.P.Bryullov lasciò questo mondo a Manziana, situata non lontano da Roma, c'erano delle acque minerali prescritte per lui da un medico... essendo cosciente fino all'ultimo respiro, morì.

Karl Bryullov fu sepolto a Roma nel cimitero di Monte Testaccio. Il più grande pittore dell'Ottocento aveva solo cinquantadue anni.

Natalia Abdullaeva

Karl Pavlovich Bryullov è un famoso muralista russo, acquarellista, ritrattista e rappresentante della scuola del realismo e del classicismo. Il futuro grande pittore è nato nella famiglia dell'accademico e insegnante dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo Pavel Ivanovich Bryullov e sua moglie Maria Ivanovna Schroeder. Karl aveva radici franco-tedesche e, oltre a lui, la famiglia aveva tre fratelli e due sorelle. Doloroso e timido, Karl camminò male fino all'età di 7 anni, perché era spesso malato, ma suo padre fece di tutto per attirare il ragazzo alla pittura e nel 1809 entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò con successo fino al 1822 .

Il giovane ha cambiato il cognome Bryullo, che era insolito per l'orecchio russo, in Bryullova. Talento, intelligente e versatile, Karl abitualmente aiutava i suoi compagni studenti, sviluppava le sue capacità creative e si diplomava con successo all'Accademia delle Arti, per poi ricevere un invito in Italia per migliorare le sue capacità.

periodo italiano della creatività

Le opere di Karl Bryullov nel periodo italiano della sua vita sono di natura piuttosto diversa, riflettendo principalmente gli stati d'animo romantici del genio creatore, solo dopo il ritorno in Russia e un'ulteriore maturità, Karl Bryullov iniziò a dedicare tempo a opere più serie nel stile di realismo, e alcune delle sue creazioni artistiche più importanti autoritratti. L'artista si interessò alla ritrattistica e le donne iniziarono a occupare uno dei temi principali della sua pittura, grazie alla quale trasse con successo ispirazione. Puoi citare diverse opere di successo di un pittore di talento contemporaneamente, ecco i dipinti di Karl Bryullov con i nomi:

Nell'opera di Karl Bryullov, il trionfo della vita, della bellezza e del piacere con cui l'artista ha realizzato il suo lavoro è ben spiegato. Particolarmente notato in Russia è il dipinto di Bryullov "The Horsewoman", che ha mostrato con successo la solennità e la bellezza sobria dell'affascinante amazzone, e lo sfondo circostante è stato inserito con successo da Bryullov, pensato nei minimi dettagli.

Realizzazione del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei"

La maggior parte delle opere di Karl Bryullov sono piene di allegria, leggerezza e ariosità.Ha anche dipinto perfettamente acquerelli per aristocratici russi e italiani, era impegnato a scrivere tele su temi storici e religiosi, ma l'opera chiave di questo periodo era il famoso dipinto dell'artista "L'ultimo giorno di Pompei". L'idea del dipinto è nata dal pittore dopo aver visitato la città di Pompei, morta tragicamente a causa dell'eruzione del Vesuvio. Scrisse questo dipinto monumentale fino al 1833, avvicinandosi con attenzione alla descrizione delle emozioni e dei sentimenti di persone che erano influenzate da elementi incontrollabili, che suscitarono un ampio consenso, ma fu respinto a Parigi durante la mostra, sebbene vi ricevesse un posto di rilievo.

L'opera ordinata dal mercante Demidov è diventata ancora oggi un ornamento del Museo Russo. Allo stesso tempo, l'artista è impegnato nella creazione del dipinto "Bathsheba", che ha uno sfondo religioso ed è rimasto incompiuto. La contessa Yulia Samoilova, musa di Karl Bryullov, incontrò il genio proprio nel periodo italiano della sua vita e divenne uno degli eroi più importanti delle sue opere d'arte, dove l'artista spesso si ritraeva.

carriera di San Pietroburgo

La mostra di Karl Bryullov nella Galleria Tretyakov provoca ancora un vero piacere: tutte le sue opere ad acquerello sono state create utilizzando grandi macchie di colore laconiche, che le hanno rese espressive grazie alla loro espressività e al contrasto delle combinazioni. Allo stesso tempo, lo stesso imperatore Nikolai desiderò che Bryullov diventasse professore all'Accademia delle Arti e iniziasse a scrivere un quadro storico monumentale. Una trama interessante per la sua creazione è stata la storia dell'assedio di Pskov da parte del re polacco Stefan Bathory, ma l'autore non è riuscito a completarla.

Il virtuoso ritrattista iniziò ad essere attivamente invitato nelle migliori case di San Pietroburgo per dipingere acquerelli con i più eminenti funzionari della città, che a quel tempo era considerato uno chic speciale. La biografia di Karl Bryullov durante questo periodo è estremamente ricca: dipinge ritratti della nobiltà, dipinge affreschi nelle chiese luterane e inizia anche a dipingere la Cattedrale di Sant'Isacco. Grazie al lavoro di Karl Bryullov, è stato possibile liberare il genio della letteratura ucraina Taras Shevchenko dalla servitù della gleba - per dargli la libertà, Karl ha dovuto fare un ritratto di Zhukovsky, per poi vendere con successo e abbastanza costoso a un asta giudiziaria. Nell'ultimo periodo della sua carriera, l'artista Karl Bryullov dipinse autoritratti - 1843, 1848. Lo raffigurano come un uomo stanco, serio e già anziano che ha visto molto nella vita, e il suo lavoro diventa più maturo e solido.

L'ultima fase della vita

Gli anni della vita di Karl Bryullov coprono completamente la prima metà del XIX secolo e, alla fine della sua carriera, l'artista reinterpreta nuovamente il proprio lavoro e cerca di catturare l'eccitazione romantica delle immagini caratteristiche del suo tempo. L'ultima opera di Bryullov è un ritratto di Michelangelo Lanci, il famoso archeologo italiano, in cui l'artista ha scritto le caratteristiche psicologiche e i dettagli dell'eroe della sua tela con sorprendente accuratezza.

Karl Pavlovich Bryullov è un fenomeno straordinario per il suo tempo, godiamo ancora dei suoi capolavori in varie gallerie d'arte. Durante la sua vita, l'artista è riuscito a cimentarsi in diversi generi e i famosi Taras Shevchenko e Pyotr Fedotov sono diventati i suoi studenti preferiti. Il pittore è riuscito ad arricchire significativamente la Russia con il suo lavoro e sulle sue orme sono state create molte opere eccezionali di artisti di un periodo successivo.

Categoria

Bryullov è l'unico artista russo che ha ricevuto una corona di alloro e un anello di diamanti dalle mani dell'imperatore durante la sua vita. Per "L'ultimo giorno di Pompei" è stato definito "il primo pennello dello stato". Bryullov ha creato più di 200 ritratti cerimoniali e da camera e ha dipinto la cupola della Cattedrale di Sant'Isacco con una superficie di 800 metri quadrati.

Karl Bryullov. Autoritratto (frammento). 1833. Museo statale russo, San Pietroburgo

Karl Bryullov. Narciso che guarda nell'acqua (dettaglio). 1819. Museo statale russo, San Pietroburgo

Vasily Tropinin. Ritratto di Karl Bryullov (dettaglio). 1836. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Nel 1822, Karl Bryullov, insieme a suo fratello Alexander, andò a Roma. La strada per la capitale italiana è durata quasi un anno. Lungo la strada, si fermarono in diverse città e studiarono pittura e cultura europea.

Karl Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei (particolare). 1833. Museo statale russo, San Pietroburgo

Karl Bryullov. Cavallerizza (frammento). 1832. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Karl Bryullov. Morte di Inessa de Castro (particolare). 1834. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Bryullov arrivò a Roma nel maggio 1823. Lì iniziò immediatamente i ritratti cerimoniali e da camera. Bryullov dipinse con acquerelli, oli, lavorò con la tecnica del disegno semplice e seppia. Oltre ai ritratti, Bryullov ha cercato di dipingere quadri di genere.

Nel 1823 scrisse "Italian Morning" e lo spedì in Russia. La tela è piaciuta ai mecenati della Società per l'incoraggiamento degli artisti e hanno presentato il dipinto ad Alexandra Fedorovna, moglie dell'imperatore Nicola I. L'imperatore regalò a Bryullov un anello di diamanti e lo incaricò di dipingere un paio di dipinti. È così che è nata la seconda composizione - "mezzogiorno italiano".

In Italia, Bryullov ha incontrato l'aristocratica russa Yulia Samoilova. Era l'erede della famiglia Skavronsky, Palen, Litto e Visconti - le case più ricche dell'Impero russo e dell'Italia, artisti russi e italiani patrocinati. Ha anche fornito supporto a Bryullov, per molto tempo hanno avuto relazioni personali. Samoilova presentò l'artista a molti rappresentanti dell'alta società romana, dai quali Bryullov ricevette ordini per costosi ritratti cerimoniali. Per ordine di Yulia Samoilova, dipinse il quadro L'amazzone, che fu accolto calorosamente dalla critica italiana. La figliastra di Samoilova, Giovanina e Amatsilia Pacini, hanno posato per Bryullov.

Nel 1827, Bryullov iniziò a lavorare su una delle sue opere su larga scala: "L'ultimo giorno di Pompei". Visitò le rovine della città di Pompei, morta nell'eruzione del Vesuvio nel 79 aC, esaminò gli scavi, fece schizzi. Bryullov ha lavorato alla sua pittura monumentale per quasi sei anni. Nel 1833 "L'ultimo giorno di Pompei" fu esposto a Roma, nello studio dell'artista. Molti personaggi famosi di quegli anni vennero a vedere il quadro, tra cui lo scrittore Walter Scott. L'Accademia delle Arti di Firenze ha conferito all'artista il titolo di professore di primo grado per questo dipinto. L'immagine è stata esposta al Salone di Parigi al Louvre, dopo di che è stata inviata a San Pietroburgo. L'imperatore Nicola I, vedendola, invitò Bryullov a tornare in Russia e invitò l'artista a un incontro personale per presentare una corona di alloro.

A casa, il dipinto fu esposto all'Ermitage Imperiale, poi all'Accademia delle Arti. Potrebbe essere visto non solo dai rappresentanti della nobiltà russa, ma anche da mercanti, grandi artigiani, artigiani.

Ho vissuto momenti meravigliosi mentre dipingevo questo quadro! E ora vedo il venerabile vecchio Camuccini in piedi davanti a lei. Pochi giorni dopo che tutta Roma era accorsa per vedere il mio quadro, venne nel mio studio [in] Via San Claudio e, fermandosi qualche minuto davanti al quadro, mi abbracciò e mi disse: "Abbracciami, Colosso!"
Karl Bryullov

Ispirato dal suo successo, nel 1834 Bryullov iniziò un nuovo lavoro su un tema storico: "La morte di Inessa de Castro". L'artista ha completato il lavoro su questa tela di grandi dimensioni - due metri per tre - in tempi record: in soli 17 giorni. Tuttavia, l'immagine dedicata al favorito del re portoghese è stata accolta freddamente in Europa e i critici hanno definito Bryullov un maestro di "aneddoti storici".

L'artista vive in Italia da 12 anni. Durante questo periodo, creò circa 120 ritratti dell'intellighenzia italiana, così come di artisti, scultori, scrittori, membri della famiglia imperiale e della nobiltà russa in vacanza in Italia. Dipinse diversi autoritratti per la Galleria degli Uffizi a Firenze.

Karl Bryullov. Yulia Samoilova con la sua allieva (Masquerade) (frammento). 1839. Museo statale russo, San Pietroburgo

Karl Bryullov. Processione dei ciechi a Barcellona (particolare). 1850. Collezione dei Musei del Castello Sforzesco, Milano, Italia

Karl Bryullov. Ritratto di Alexei Tolstoj (dettaglio). 1836. Museo statale russo, San Pietroburgo

Nel 1835, l'artista andò in Grecia e in Asia Minore con una spedizione del mecenate Vladimir Orlov-Davydov. Lì dipinse una serie di ritratti dei ribelli, del loro capo Theodor Kolokotroni e diversi paesaggi. Dipinse principalmente con acquerelli e seppia.

Sulla strada, Bryullov prese un raffreddore, fu costretto a lasciare la spedizione e alla fine del 1835 arrivò a Mosca. Qui le case nobili di Mosca organizzavano serate e ricevimenti in suo onore.

In una di queste serate, Bryullov incontrò il ritrattista Vasily Tropinin e il poeta Alexander Pushkin. In una lettera a sua moglie, Pushkin scrisse: “Voglio davvero portare Bryullov a San Pietroburgo. Ed è un vero artista, un tipo gentile e pronto a tutto".

Nel 1836, Bryullov ottenne il titolo di professore junior all'Accademia delle Arti. All'Accademia, ha guidato la classe di pittura storica. Tra i suoi studenti c'erano Pavel Chistyakov, Pavel Fedotov, Taras Shevchenko.

Molti giovani con talento considerano la felicità trascorrere del tempo nella cerchia degli aristocratici, ma se entrano in questa cerchia, scompariranno. A volte è utile guardare nel circolo aristocratico per capire che non è la vita, ma il vuoto, che è un ostacolo all'attività. Prendi un esempio da me in questo senso: vivi per sempre come studenti. Questo è l'unico modo per fare qualsiasi cosa.
Karl Bryullov

Tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40, Bryullov preparò diverse immagini per le chiese luterane e ortodosse, lavorò nel genere del ritratto: dipinse Vasily Zhukovsky, Ivan Krylov, Alexei Tolstoy, creò un ritratto della contessa Samoilova che arrivò a San Pietroburgo con la sua allieva Amatsilia Pacini. Questo dipinto divenne noto come "The Masquerade".

Nel 1840, l'imperatore invitò Bryullov a dipingere il dipinto "L'assedio di Pskov del re polacco Stephen Bathory nel 1581". Il capo dello stato ordinò di nominare un gruppo di storici per aiutare l'artista, allestire una spedizione nel luogo dell'evento storico e spesso chiese a Bryullov del futuro dipinto. L'iperprotezione e la pressione si sono ritorte contro. Bryullov perse interesse per il dipinto, girò la tela incompiuta sul muro e non tornò mai più a lavorarci.

Che peccato che il sovrano abbia chiesto a Bryullov di Pietroburgo! Avendo preso posto nella nostra Accademia delle Arti, Bryullov si trovò nel circolo burocratico di corte, cioè proprio in quell'ambiente in cui, per il suo carattere, per la sua educazione e abitudine, non poteva e non poteva vivere ... Si sentiva infelice quando doveva lavorare alla presenza della famiglia reale.
Mikhail Zheleznov, artista, allievo di Bryullov

Nel 1843, Bryullov iniziò a dipingere il plafond della cupola della cattedrale di Sant'Isacco di recente costruzione. L'area del plafond sferico era di oltre 800 metri quadrati. In piedi nel bosco, l'artista ha scherzato: L'intonaco era ancora umido, il terreno non si adattava bene, la vernice si stava staccando. Alcune immagini dovevano essere ridisegnate. La stanza era umida, fresca e piena di spifferi. Inoltre, nel tempio stesso venivano scolpiti marmo e granito e nell'aria si alzava polvere sottile. Bryullov si ammalò gravemente e fu costretto a chiedere il rilascio dal lavoro. Secondo gli schizzi di Bryullov, il dipinto della cupola è stato completato dall'artista Pyotr Basin.

Nell'aprile del 1849, Karl Bryullov andò all'estero per cure - sull'isola di Madeira, e poi in Italia, dove trascorse i suoi ultimi anni. Conobbe il rivoluzionario italiano Angelo Tittoni e rimase sotto il patronato della sua famiglia fino alla fine della sua vita. Sotto l'influenza di Tittoni, Bryullov iniziò a dipingere quadri con soggetti moderni. È così che sono apparse le prime opere realistiche: la tela "Processione dei ciechi a Barcellona", la serie seppia "Lazzaroni in riva al mare".

Karl Bryullov morì a Manziana, vicino Roma. Sepolto nel cimitero protestante romano di Monte Testaccio.

Karl Bryullov. Fontana Bakhchisarai (frammento). 1849. Museo Statale di Belle Arti intitolato a A.S. Pushkin, Mosca

Karl Bryullov. Ritratto di Ivan Krylov (dettaglio). 1839. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Karl Bryullov. L'assedio di Pskov da parte del re polacco Stephen Bathory nel 1581 (frammento). 1839. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

1. Alcuni dei dipinti di Bryullov sono stati completati dai suoi studenti. Così è successo con il ritratto più famoso del favolista: l'immagine di Ivan Krylov. Questo ritratto è stato dipinto in una sessione. L'artista dipinse tutto, tranne la mano sinistra del poeta, che doveva pendere dallo schienale della sedia. Krylov poi si lamentò che Bryullov non avrebbe finito il ritratto anche prima della sua morte. E così è successo. Per completare il ritratto, l'artista ha chiesto di realizzare un calco in gesso dalla mano del favolista già deceduto. La mano è stata completata dallo studente di Bryullov, Thaddeus Goretsky.

2. A volte l'artista si impegnava a finire di dipingere il lavoro di altre persone. Una volta Bryullov stava visitando il noto aqualista Pyotr Sokolov in quegli anni. Ha appena terminato la testa del conte Vladimir Apraksin nel ritratto. Vedendo un viso splendidamente eseguito, Bryullov ammirò, ma notò che la linea del collo e del busto erano stati disegnati senza successo verso la testa. Quella notte, l'artista non riuscì a dormire e si presentò ai Sokolov al mattino presto: mentre il proprietario della casa era nella sua camera da letto, finì lui stesso il ritratto del conte.

3. Il primo schizzo per "L'assedio di Pskov" Bryullov scrisse durante una delle serate in visita al conte Fyodor Tolstoy. Ha messo diverse macchie d'inchiostro su carta e ha disegnato un diagramma della futura tela con il dito: “Qui ci sarà una rottura nel muro, e in questa rottura ci sarà il combattimento più caldo. Farò passare un raggio di sole attraverso di essa, che sarà frantumato da piccoli riflessi su coni, conchiglie, spade e asce. Questa luce disintegrata intensificherà il disordine e il movimento del taglio."

4. Nonostante le lodi e gli alti onori che l'imperatore diede all'artista, Bryullov non dipinse un singolo ritratto dei membri della famiglia reale, ma donò le sue opere alle grandi principesse e principi. Ad esempio, ha dato ad Alexandra Nikolaevna il disegno della cappella principale della cattedrale di Kazan e Maria Nikolaevna - il dipinto "La fontana di Bakhchisarai".

5. Nel dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" Bryullov ha raffigurato più volte la sua amata - Yulia Samoilova - nell'immagine di due madri in primo piano, così come una ragazza con una tunica rosa, e dietro di lei - il suo ritratto.