Mattina in una descrizione della foresta di pini degli orsi. Mattina in una descrizione della foresta di pini

Nel corso del secolo scorso " Mattina in una pineta"Quella mannaia, spregevole le leggi dell'aritmetica, ha attraversato il" Three Bear ", divennero l'immagine più concentrata in Russia: gli orsi Shishkinsky ci guardano da caramelle di caramelle caramelle, biglietti di auguri, arazzi e calendari murali; Anche di tutti i set per il ricamo con una croce, che sono venduti nei negozi "tutto per il ricamo", questi orsi sono più popolari.

A proposito, qual è il problema qui in generale?

È noto che inizialmente questa immagine è stata chiamata "Foresta orso nella foresta". Ed aveva due autori - Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky: Shishkin ha scritto una foresta, ma i spazzole libri appartenevano agli stessi orsi. Ma Pavel Tretyakov, che l'ha comprato la tela, ha ordinato di rinominare l'immagine e in tutte le directory per lasciare un solo artista - Ivan Shishkin.

- Perché? - Con una tale domanda, Tretyakov ha sopraffatto per molti anni.

Solo una volta che Tretyakov ha spiegato i motivi del suo atto.

"Nella foto", ha detto il patrono, tutto, dal momento del piano e che finisce con la performance, parla del modo di dipingere, sul metodo creativo, caratteristica di Shishkin.

"Bear" - Takovo era il soprannome di Ivan Shishkin nella sua giovinezza.

Enorme crescita, scontroso e silenzioso, Shishkin ha sempre cercato di aggrapparsi al fianco da aziende rumorose e divertimento, preferendo camminare ovunque nella foresta in piena solitudine.

È nato nel gennaio del 1832 nell'angolo molto ribadito dell'Impero - nella città di Elabuga della provincia di allora Vyatka, nella famiglia del mercante della prima gilda di Ivan Vasilyevich Shishkin, romanticismo locale e eccentrico, che non era così Molto scambio di pane, indagini archeologiche e attività pubbliche.

Forse è per questo che Ivan Vasilyevich non ha sposato suo figlio, quando dopo quattro anni di studio nel Gymnasium di Kazan ha gettato per imparare dall'intenzione più difficile di non tornare più a studiare. "Bene, gettò e gettato", Shishkin-Senior scrollò le spalle, "non tutte le carriere ufficiali costruiscono".

Ma Ivan non era interessato a tutto tranne l'escursioni nelle foreste. Ogni volta che è scappato dalla casa prima dell'alba, tornò come oscuramento. Rivisto, silenziosamente bloccato nella sua stanza. Non ha avuto interesse per nessuna società femminile, né alla compagnia dei pari, che sembrava essere un gesso forestale.

I genitori hanno cercato di allegare il Figlio in un'azienda familiare, ma anche al commercio di Ivan non ha espresso alcun interesse. Inoltre, tutti i mercanti sono stati ingannati e lo hanno controllato. "La nostra arithmetychik-grammaticatore è idiota in materia di commercio", sua madre si è lamentata in una lettera al figlio maggiore Nicholas.

Ma qui nel 1851, gli artisti di Mosca sono apparsi in tranquilla Elabuga, causati dalla scrittura di iconostasi nella Chiesa della Cattedrale. Con uno di loro - Ivan Jukokin - Ivan presto incontrato. Era Oskin e notò il desiderio di un giovane per il disegno. Accettò il giovane Shishkin fino all'arresto ad Arte, approfittando di cucinare e morire dipinge, e in seguito consigliato di andare a Mosca e studiare nella scuola di pittura e drenaggio alla Moscow Art Society.

Nativo, già agitando la sua mano a buon mercato, ha anche preso lo Spirito, imparando il desiderio del figlio di diventare un artista. Soprattutto il padre, che ha sognato di glorificare il genere di Shishkins nei secoli. Vero, credeva che sarebbe diventato il più famoso Shishkin stesso - come archeologo-amatoriale, che scavava l'antica fama della città sotto Elaboy. Pertanto, il padre ha assegnato denaro per la formazione, e nel 1852 il 20enne Ivan Shishkin è andato a conquistare Mosca.

È lo scopo dei compagni sulla scuola di pittura e sculture e soprannominato il suo orso.

Mentre il suo singler Peter Crimea ha ricordato, con il quale Shishkin prese una stanza insieme in una villa in Kharitonievsky Lane, "il nostro orso già tutto Sokolniki è salito e ha disegnato tutta la radura".

Tuttavia, si avvicinò agli Etudi e ad Ostankino, e a Sviblovo, e anche nella Trinity-Sergiev Lavra - Sishkin ha lavorato come se non sia stanco. Molte diva è stata data: nel corso della giornata ha reagito tanti schizzi mentre altre persone potrebbero difficilmente fare in una settimana.

Nel 1855, con una brillantezza, laureata dalla scuola di pittura, Shishkin ha deciso di agire nell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. E anche se, secondo l'allora tabella di ranghi, laureati della scuola di Moscow ha effettivamente lo stesso status di laureati della San Pietroburgo Academy of Arts, Shishkina voleva semplicemente imparare dai migliori maestri di pittura europei.

La vita nella capitale rumorosa dell'impero non ha cambiato l'antipatia del personaggio diverso da Shishkin. Mentre scrisse in lettere ai genitori, se non fosse per l'opportunità di imparare i dipinti dei migliori maestri, sarebbe tornato a lungo tornato a casa delle sue foreste native.

"Stanco Petersburg", ha scritto ai genitori in inverno del 1858. - Eravamo oggi alla Piazza Ammiragliato, dove, come sai, il colore del Carnevale di San Pietroburgo. Tale tutta la spazzatura, l'assurdità, la volgarità, e su questa catatavia spesa si affollano a piedi e negli equipaggi del pubblico più rispettabile, il cosiddetto più alto, per uccidere una parte del tuo tempo noioso e inattivo e si è immediatamente installato, come Il pubblico si sta divertendo. E noi, le persone che fanno la media pubblica, giusto, non vogliono guardare ... "

Ma un'altra lettera scritta in primavera: "Questo equipaggio di Thunder inappropriato su una pavimentazione di ciottoli, anche se non si preoccupa. Qui il primo giorno della vacanza arriverà, innumerevole per le strade dell'intero San Pietroburgo, i triconi, i caschi, i cocardia e la spazzatura come le visite. Una cosa strana, a San Pietroburgo, incontrerai ogni minuto o un generale perplesso, o un brivido di un ufficiale, o un all'uncinetto di un funzionario piegato - queste personalità sono semplicemente innumerevoli innumerevoli, potresti pensare che l'intero Petersburg sia pieno di loro, Questi animali ... "

L'unica consolazione che trova nella capitale è la Chiesa. Paradossalmente, ma era nel rumoroso San Pietroburgo, dove molte persone in quegli anni hanno perso non solo la fede, ma l'aspetto umano stesso, Shishkin ha appena guadagnato la sua strada verso Dio.

Nelle lettere ai genitori, ha scritto: "Abbiamo una chiesa all'Accademia nell'edificio stesso, e lasciamo le lezioni durante il culto, andare in chiesa, la sera dopo la classe al grande, non c'è venuto lì. E sarò felice di dirti che è così bello, così buono, come è impossibile, come avessi qualcuno che avessi fatto, tutto lascia, va, arriva e ancora fa la stessa cosa che prima. Mentre la Chiesa è buona, quindi il clero le rispose completamente, il sacerdote è un vecchio, buono, spesso visita le nostre lezioni, dice così semplice, eccitante, così vivida ... "

La volontà di Dio Schishkin ha visto nelle sue classi: ha dovuto dimostrare il professore dell'Accademia il diritto dell'artista russo di scrivere paesaggi russi. Non era così facile da fare, perché a quel tempo la Nikola Poussin francese e Claude Lorren, che scrisse a maestosi paesaggi alpini, o la natura afosa della Grecia o dell'Italia, erano considerati i cilindini e gli dei del genere del paesaggio. Gli spazi russi erano considerati il \u200b\u200bregno di natura selvaggia, immagini indegne su tela.

Illya Repin, che ha studiato un po 'più tardi all'Accademia, ha scritto: "La natura è reale, la natura bella è stata riconosciuta solo in Italia, dove c'erano per sempre campioni inaccessibili dell'arte più alta. Il professore ha visto tutto questo, studiato, conoscevano anche i loro studenti allo stesso obiettivo, agli stessi ideali sfavorevoli ... "

I.I. Shishkin. Quercia.

Ma non era ideale solo.

Dal momento del tempo di Catherine, i secondi stranieri hanno inondato i circoli dell'arte di San Pietroburgo: i francesi e gli italiani, i tedeschi e gli svedesi, gli olandesi e gli inglesi lavoravano sui ritratti di dignitari e dei membri della famiglia imperiale. Basta ricordare l'inglese George Dow, l'autore della serie ritratto degli eroi della Guerra Patriottica del 1812, che sotto Nicolae sono stato ufficialmente nominato dal primo artista della corte imperiale. E al momento, mentre Shishkin studiato all'Accademia, i tedeschi Franz Kruger e Peter St. Hess, Johann Schwab e Rudolph Frenz, che specializzati nell'immagine della Grande Soppressione, sono stati brillati al cortile di San Pietroburgo, specializzato nella lucentezza e nella caccia. Inoltre, a giudicare dalle immagini, i nobili russi cacciavano affatto nelle foreste settentrionali, ma da qualche parte nelle valli alpine. E, naturalmente, gli stranieri che consideravano la Russia come una colonia, ispirando instancabilmente la San Pietroburgo elitare l'idea della superiorità naturale dell'intero europeo su russo.

Tuttavia, la testardaggine dello shishkin era impossibile.

"Dio mi ha indicato questa strada; Il sentiero in cui ora, mi conduce anche su di esso; E come Dio improvvisamente porterà al mio scopo ", ha scritto ai suoi genitori. - La speranza riluttante per Dio consulta in questi casi, e il guscio di pensieri oscuri è involontariamente ripristinato ... "

Senza prestando attenzione alla critica degli insegnanti, ha continuato a scrivere dipinti con foreste russe, affinando la tecnica del disegno alla perfezione.

E ha raggiunto il suo: nel 1858, Shishkin ha ricevuto una grande medaglia d'argento dell'Accademia delle Arti per i disegni della piuma e le pittoresche Etudes scritte sull'isola di Valaam. L'anno prossimo, Shishkin per il Paesaggio Valaam ha ricevuto una medaglia d'oro della seconda dignità, dà anche il diritto di studiare all'estero a causa dello stato.

I.I. Shishkin. Vista dell'isola di Valaam.

Abroad, Shishkin si prese rapidamente nella sua patria.

L'Accademia di Arti di Berlino sembrava una barriera sporca. La mostra di Dresda è l'Athex di un inganno senza bei.

"Siamo in una modestia innocente rimproverando che non sanno come scrivere o scrivere rudemente, insapore e non come all'estero, ha scritto nel suo diario. "Ma, giusto, quanto abbiamo visto qui a Berlino - abbiamo molto meglio, io, ovviamente, prendi uno comune." Non ho nulla da vedere sulla pittura qui presso la mostra permanente. Non ho visto nulla - e non ci sono nessuno artisti Dresden, ma da Monaco di Baviera, Zurigo, Lipsia e Düsseldorf, più o meno tutti i rappresentanti della Grande Nazione Germania. Noi, ovviamente, li guardiamo come in definitiva, così come tutto all'estero ... Finora, da tutto ciò che ho visto all'estero, non ho avuto nulla da prima della splendida, come mi aspettavo, ma, al contrario, io è diventato più fiducioso ... "

Né i tipi di montagna di Sassonia Svizzera, dove ha studiato al famoso artista animale Rudolf Collera (quindi, nonostante le guaste, Shishkin sapeva come disegnare perfettamente animali) né i paesaggi della Boemia con montagne in miniatura, né la bellezza del vecchio Monaco, né Praga.

"Ora mi sono reso conto che non sono andato lì," disse Shishkin. - Praga non rappresenta nulla di meraviglioso, povero e dei suoi dintorni. "

I.I. Shishkin. Villaggio sotto Praga. Acquerello.

Solo un'antica foresta di Teutoburg con querce secolari, ricordando anche i tempi dell'invasione delle legioni romane, la sua immaginazione è stata brevemente affascinata.

Più ha viaggiato in Europa, più forte voleva tornare in Russia.

Dal desiderio, anche una volta in un Vlip in una storia molto spiacevole. Era in qualche modo nella birra di Monaco, bevendo vicino al litro del vino Mosella. E qualcosa non ha condiviso con la compagnia delle juggle dei tedeschi, che cominciò a lasciare andare il rubro rumore in Russia e russi. Ivan Ivanovich, senza aspettare i tedeschi, né la spiegazione, nessuna spiegazione, scalata nella lotta e, come sostenevano i testimoni, mandò le sue mani nude ai sette tedeschi del Noumest. Di conseguenza, l'artista cadde nella polizia, e potrebbe prendere il turno più serio. Ma Shishkin è stato giustificato: l'artista era ancora considerato i giudici, l'anima ferita. Ed è stata quasi l'unica impressione positiva del viaggio europeo.

Ma allo stesso tempo, con precisione grazie all'esperienza del lavoro acquisito in Europa, Shishkin ed è stato in grado di diventare in Russia che è diventato.

Nel 1841, l'evento si è verificato a Londra, non immediatamente stimato presso la dignità dei contemporanei: American John Hoff Rand ha ricevuto un brevetto per un brevetto di deposito di latta, avvolto da un bordo e un tappo contorto da un altro. Era il prototipo dei tubi attuali, in cui oggi è confezionato non solo dipingere, ma anche un sacco di cose utili: crema, dentifricio, cibo per cosmonauti.

Cosa potrebbe essere un tubo comune?

Forse, oggi è difficile per noi immaginare anche come questa invenzione ha facilitato la vita degli artisti. Al giorno d'oggi, tutti possono facilmente e rapidamente diventare un pittore: è andato al negozio, ha comprato una tela innescata, spazzole e una serie di pitture acriliche o olio - e per favore disegna quanto l'anima! Allo stesso tempo, gli stessi artisti preparavano le loro vernici, comprando pigmenti secchi in polveri, quindi mescolando pazientemente polvere con burro. Ma al tempo di Leonardo da Vinci, gli stessi artisti preparavano i loro pigmenti di pittura, che era un processo estremamente laborioso. E, diciamo sul processo di immergere il piombo di Thustenance in acido acetico per la produzione di vernice bianca, la quota del leone dei pittori stava lasciando, così, a proposito, le immagini di vecchi maestri e così buio, gli artisti cercarono di salvare su Belilah.

Ma anche la miscelazione di vernici a base di pigmenti semilavorati occupavano molto tempo e forza. Molti pittori hanno acquisito discepoli per preparare vernici al lavoro. Le vernici finite sono state tenute in vasi e piatti argillosi chiusi ermeticamente. È chiaro che con una serie di pentole e briglie per l'olio era impossibile andare al Plenier, cioè, scrivendo paesaggi dalla natura.

I.I. Shishkin. Foresta.

Ed è stato un altro motivo per cui in arte russa non poteva ricevere confessioni del paesaggio russo: i pittori semplicemente riducono i paesaggi dai dipinti da maestri europei, senza dover disegnare dalla natura.

Naturalmente, il lettore può discutere: se l'artista non può scrivere dalla natura, allora perché non potevano disegnare in memoria? O persino inventare tutto fuori dalla testa?

Ma disegnare "dalla testa" era completamente inaccettabile per i laureati dell'Accademia Imperiale delle Arti.

Illya Repin nei suoi ricordi c'è un episodio curioso che illustra l'importanza del rapporto di Shishkin alla verità della vita.

"Al più grande tela, ho iniziato a scrivere zattere. Su una vasta Volga proprio sullo spettatore, c'erano un intero stupratore vintage ", ha scritto l'artista. - Ivan Shishkin, che ha mostrato questa foto per distruggere questo dipinto.

- Beh, volevi dirlo! E, soprattutto, dopotutto, hai scritto questo non da Etudes dalla natura?! Puoi vederlo ora.

- No, sono così immaginato ...

- Questo è ciò che è. Immaginare! Dopotutto, questi tronchi nell'acqua ... dovrebbero essere chiari: quali frizi sono abeti, pino? E il fatto che alcune "centinaia di catrame"! Haha! C'è un'impressione, ma è un frivolo ... "

La parola "non seriamente" sembrava come una frase e repin ha distrutto l'immagine.

Shishkin stesso, che non ha avuto l'opportunità di scrivere Etudi nella foresta con vernici dalla natura, durante le passeggiate ha fatto un contorno con una matita e una penna, raggiungendo una tecnologia di disegno in filigrana. In realtà, nell'Europa occidentale, furono sempre le sue etufe della foresta realizzate da piuma e inchiostro. Anche Shishkin brillantemente verniciato acquerello.

Naturalmente, Shishkin era lontano dal primo artista che ha sognato di disegnare grandi tesi con paesaggi russi. Ma come trasferire il laboratorio nella foresta o sulla riva del fiume? Gli artisti non hanno avuto una risposta a questa domanda. Alcuni di questi sono stati costruiti workshop temporanei (come, ad esempio, Surikov e Aivazovsky), ma per trasferire tali workshop da luogo al posto era troppo costoso e fastidioso anche per i famosi pittori.

Fiume.

Hanno anche cercato di imballare vernici miste pronti in bolle urinarie di maiale che erano legate con un nodulo. Poi la bolla dell'ago era setacciata per spremere un po 'di vernice per la tavolozza, e il buco risultante bloccato con un chiodo. Ma la maggior parte delle bolle spesso scoppiava sulla strada.

E all'improvviso ci sono tubi durevoli e leggeri con vernici liquide che potrebbero essere indossate con loro - basta spremere un po 'sulla tavolozza e disegnare. Inoltre, le vernici da soli sono diventate più luminose e più.

Il cavalletto è apparso dopo, cioè una scatola portatile con vernici e uno stand per la tela, che potrebbe essere indossato con me.

Naturalmente, non tutti gli artisti potrebbero allevare le prime cavalletti, ma il potere ribassista di Shishkin era utile qui.

Il ritorno di Shishkin in Russia con nuove pitture e nuove tecnologie di pittura hanno causato Furore.

Ivan Ivanovich non si è adattata solo alla moda - No, lui stesso è diventato il legislatore della moda artistica, e non solo a San Pietroburgo, ma anche in Europa occidentale: il suo lavoro diventa una scoperta presso la Mostra World Paris, ricevono recensioni lusinghieri Alla fiera di Düsseldorf, che, tuttavia, non è sorprendente, perché i paesaggi italiani "classici" dei francesi e dei tedeschi sono stanchi di non meno dei russi.

Alla Accademia delle Arti, riceve il titolo del professore. Inoltre, su richiesta della Grande Principessa, Maria Nikolaevna Shishkin è stata presentata a Stanislav 3 ° grado.

Anche presso l'Accademia apre una classe di paesaggio speciale, e Ivan Ivanovich ha anche guadagni stabili e studenti. E il primo studente è Fedor Vasilyev - in breve tempo cerca il riconoscimento universale.

C'erano cambiamenti nella vita personale di Shishkin: sposò Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - la sua sorella madre del suo studente. Presto gli sposi apparvero figlia Lydia, e sono nati i figli di Vladimir e Konstantin.

"In natura, Ivan Ivanovich è nata da un uomo di famiglia; In lontananza, non è mai stato calmo, quasi difficilmente poteva lavorare, sembrava costantemente che qualcuno fosse sicuramente malato, è successo qualcosa, "il primo biografo dell'artista Natalia Komarova ha scritto. - Nel dispositivo di vita domestica esterno, non ha avuto rivali, creando quasi nulla di confortevole e bella atmosfera; La vagabondaggio sulle camere arredate è terribilmente stanca di lui, e tutte le anime tradiscono la famiglia e la sua fattoria. Per i suoi figli, è stato il padre amorevole più gentile, specialmente mentre i bambini erano piccoli. Evgenia Alexandrovna era una donna semplice e buona, e gli anni della sua vita con Ivan Ivanovich si è svolta in un lavoro tranquillo e pacifico. I mezzi hanno già permesso di avere un comfort modesto, anche se, con una famiglia sempre crescente, Ivan Ivanovich non poteva permettersi nulla di superfluo. Aveva molti conoscenti, spesso raccolti compagni e giochi sono stati organizzati tra il caso, e Ivan Ivanovich è stato il proprietario e l'anima più accogliente della società ".

Soprattutto relazioni calde sono stabilite con i fondatori della partnership delle mostre d'arte mobile da artisti Ivan Kramsky e Konstantin Savitsky. Per l'estate, minacciarono la spaziosa casa nel villaggio di Iljo sulle rive del lago di Ilzhov vicino a San Pietroburgo. Dalla prima mattinata, Kramskaya fu bloccata nel laboratorio, lavorando a "Cristo nel deserto", e Shishkin e Savitsky di solito andavano sugli Etudi, salendo le profondità della foresta, in un chasso.

Shishkin era molto responsabile per il punto: sono andato a lungo, allora sono stato portato a svuotare l'arbusto, tagliare la cagna, in modo che nulla sia infastidito a vedere il paesaggio, l'ho fatto dai rami e dal sedile del muschio, rafforzò il cavalletto e ha iniziato a lavorare.

Savitsky - presto il nobile orfano da Bialystok - Ivan Ivan Ivanovich. Uomo socievole, un amante di lunghe passeggiate, praticamente sapendo la vita, sapeva come ascoltare, sapeva come parlare se stesso. C'era molto in comune in loro, e quindi entrambi si sono allungati all'altra. Savitsky è diventato anche il padre rasato del figlio minore dell'artista - anche Konstantin.

Durante tale estate Strada Kramskaya e ha scritto il ritratto più famoso di Shishkin: non un artista, ma il rilevatore d'oro nelle selvagge di Amazzonia - in un cappello da cowboy alla moda, in pantaloni inglesi e stivali in pelle leggera con manopole di ferro. Nelle mani di Alpenshtok, lo Sketchnik si blocca sulla spalla, un cassetto con vernici, sedia pieghevole, un ombrello dalla luce del sole - in una parola, tutte le attrezzature.

- Non solo un orso, ma il vero proprietario della foresta! - Esclamò Kramskaya.

Era l'ultimo Shishkin di Estate felice.

All'inizio, il telegramma di Elabugi è venuto: "Stamattina, Ivan Vasilyevich Shishkin è morto. Ti considero un debito. "

Poi la piccola Volodya Shishkin è morta. Evgenia Aleksandrovna dal dolore ammesso del viso e leggermente.

"Shishkin Three Mesi morde già le unghie e solo" scriveva Kramskaya nel novembre del 1873. - Sua moglie è strappata nel vecchio modo ... "

Quindi i colpi del destino sono diminuiti uno per uno. Il telegramma è venuto da Yalta sulla morte di Fedor Vasilyeva, ed Eugene Alexandrovna è morto dopo.

In una lettera ad un amico, Savitsky Kramskaya ha scritto: "E.A. Shishkin ha ordinato di vivere a lungo. Morì lo scorso mercoledì, giovedì sera dal 5 al 6 marzo. Sabato, siamo stati compiuti. Presto. Piuttosto, cosa pensavo. Ma questo è previsto. "

Anche il figlio minore di Konstantin è morto per iniziare.

Ivan Ivanovich è diventato il suo. Non ho sentito che tu dici dei parenti, non ti ho trovato un posto per chiunque, né nel laboratorio, anche infinito errante nella foresta non poteva alleviare il dolore della perdita. Ogni giorno camminava per visitare le sue tombe native, e poi, già oscurando a casa, ha guidato il vino economico per completare l'incoscienza.

Amici avevano paura di venire da lui - sapevano che Shishkin, non essendo in sé, poteva benissimo correre sugli ospiti irragionevoli con i pugni. L'unico che poteva confortarlo era Savitsky, ma da solo spirizzato a Parigi da solo, piangendo la morte di sua moglie Catherine Ivanovna, che se si è impegnata suicidarsi, se è morto a causa di un incidente, avendo evitato il monossido di carbonio.

Savitsky e lui stesso era vicino al suicidio. Forse solo la sfortuna che è accaduta al suo amico a San Pietroburgo fu in grado di fermarlo da un atto irreparabile.

Solo pochi anni dopo Shishkin trovò la sua forza per tornare alla pittura.

Ha scritto una tela "Rye" - specialmente per la VI Mobile Exhibition. Un campo enorme che ha disegnato da qualche parte vicino a Elaboy, è diventato una forma di realizzazione delle parole del Padre leggi in una delle vecchie lettere: "Si trova con una morte di una persona, poi la corte che semina una persona nella sua vita, si sposterà. "

Sullo sfondo, potenti pini e - come promemoria eterna della morte, che è sempre nelle vicinanze - un enorme albero secco.

All'esibizione mobile del 1878 "Rye", come ammesso, ha avuto il primo posto.

Nello stesso anno, ha incontrato un giovane artista Olga Liagoy. La figlia di un valido consigliere statistico e del Tsedador, è stata una delle prime trenta donne adottate sul lavoro alle lussure dell'Accademia Imperiale delle Arti. Olga è arrivata nella classe di Shishkin, e per sempre cupo e il costanto Ivan Ivanovich, che divenne la barba del vecchio Testamento più scoperto, improvvisamente aveva scoperto che alla vista di questa bassa ragazza con gli occhi azzurri senza fondo e i capelli castani, il suo cuore inizia Bussando un po 'più forte del solito, e improvvisamente le mani iniziano a sudare, come una palestra di snotty.

Ivan Ivanovich ha fatto una proposta, e nel 1880 erano sposati con Olga. Presto è nata la figlia di Ksenia. Felice shishkin corse intorno alla casa e cantò, mangia tutto sulla sua strada.

E dopo un mese e mezza dopo la nascita, Olga Antonovna morì di infiammazione del peritoneo.

No, Shishkin non beveva questa volta. Andò a lavorare con la testa, cercando di fornire tutte le necessarie due figlie rimaste senza madri.

Senza darti l'opportunità di decidere, finendo una foto, ha tirato la tela sul sottoframe per il prossimo. Cominciò a impegnarsi negli edifici, padroneggiava la tecnica dell'incisione, dei libri illustrati.

- Lavoro! - disse Ivan Ivanovich. - Lavora ogni giorno, andare a questo lavoro, come nel servizio. Non c'è nulla da aspettare per la famigerata "ispirazione" ... l'ispirazione è il lavoro stesso!

Nell'estate del 1888, riposavano ancora una "per famiglie" con Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - con due figlie, Konstantin Apollonovich - con la nuova moglie di Elena e il suo piccolo figlio George.

E qui Savitsky abbozzato per il disegno comico Ksenia Shishkina: Mama-Medveditsa sembra che i suoi tre cuccioli giochino. Inoltre, due bambini si inseguono con incagliatura, e uno è il cosiddetto orso-vecchio anno-pestun - guardando da qualche parte nel boschetto della foresta, come se aspettasse qualcuno ...

Shishkin, che ha visto un disegno di un amico, non poteva distogliere gli occhi dal suo sguardo.

A cosa pensava? Forse l'artista ricordava che le ruote dei pagani, ancora abitate nei wildling forestali vicino a Elabuga, credevano che gli orsi fossero i prossimi parenti di persone, che era negli orsi e passano le prime anime antimetrali dei bambini.

E se fosse il nome stesso dell'orso, allora questa è tutta la sua famiglia orso: un orso è la moglie di Evgeny Aleksandrovna, e l'orso - Volodiya e Kostya, e accanto a loro è un orso Olga Antonovna e in attesa di se stesso, Quando viene all'orso e al re Forest ...

"Questi orsi hanno bisogno di un buon sfondo da dare", ha finalmente suggerito Savitsky. - E so che è necessario scrivere qui ... Lavoriamo per una coppia: scriverò la foresta, e tu sei orsi, hai davvero vite ...

E immediatamente, Ivan Ivanovich ha fatto uno schizzo a matita dell'immagine futura, ricordando come l'isola di Goromillo, che sul lago Seliger, vide potenti pini che l'uragano scadente fu tirato fuori con la radice e rotto in fiammiferi a metà. Quello che ha visto una catastrofe simile sarà facile da capire: l'aspetto dei giganti della foresta confusi nel pizzico di giganti della foresta, rimane uno strano spazio vuoto nel campo degli alberi di caduta nei tessuti della foresta, un tale causante Vofiness che la natura non tollera, ma tutto è costretto a sopportare; Lo stesso vuoto non guarigione dopo la morte delle persone vicine è stato formato nel cuore di Ivan Ivanovich.

Mentalmente, rimuovere gli orsi dall'immagine, e aprirai la portata della catastrofe è avvenuta nella foresta, che è accaduta abbastanza recentemente, a giudicare dagli aghi di pino ingialliti e dal colore fresco di legno in una scena. Ma altri ricordi sulla bora non sono più rimasti. Ora la morbida luce dorata della grazia di Dio sta versando dal cielo alla foresta, in cui i suoi angeli-ribassero sono immersi ...

L'immagine "Bear Family nella foresta" è stata presentata per la prima volta al pubblico presso la mostra mobile XVII nell'aprile del 1889, e alla vigilia della mostra la tela è stata acquistata da Pavel Tretyakov per 4 mila rubli. Da questo importo, Ivan Ivanovich ha dato il suo co-autoreratore una quarta parte - mille rubli, che ha causato il suo vecchio amico al reato: ha contato su una valutazione più equivalente del suo contributo all'immagine.

I.I. Shishkin. Mattina in Pine Bor. Studio.

Savitsky ha scritto ai suoi parenti: "Non ricordo se ti abbiamo scritto che non ero abbastanza assente alla mostra. Ho iniziato in qualche modo un'immagine con gli orsi nella foresta, l'ha ridotta. I.I. SHN e assunse l'esecuzione del paesaggio. L'immagine sprecata e l'acquirente trovato di fronte a Tretyakov. Quindi abbiamo ucciso l'orso e la pelle era divisa! Ma questa è la delegoria, questo è successo con una specie di blocchi curiose. Così senza intoppi e inaspettato che ho rifiutato anche da qualsiasi partecipazione a questa immagine, è stato esposto sotto il nome di Sh-On e nel catalogo è uno.

Si scopre che i problemi di una proprietà così delicata nella borsa non fanno male, i tribunali sono andati, e dovevo iscrivermi all'immagine insieme a S., quindi dividere e il maggior numero di trofei di acquisto e vendita. L'immagine è venduta per 4 tonnellate e sono un membro della 4a parte! Molti brutti usura nel cuore del tuo su questo tema, e qualcosa di fronte è successo da gioia e piacere.

Sto scrivendo di questo perché hai usato per mantenere il tuo cuore di fronte a te aperto, ma tu, cari amici, capisci che tutta questa domanda è proprietà estremamente delicate, e quindi è necessario che tutto questo fosse completamente segreto per tutti con chi io non volevo parlare. "

Tuttavia, Savitsky ha trovato la forza di riconciliare con Shishkin, anche se non hanno più lavorato insieme e non riposate più le famiglie: presto Konstantin Apolloovich si trasferì a sua moglie e figli a vivere a Penza, dove è stato offerto la posizione del regista che aveva solo aperto la scuola artistica.

Quando nel maggio 1889, la mostra mobile XVII si è trasferita nelle sale della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca, Tretyakov ha visto che "Bear Family nella foresta" si blocca con due firme.

Pavel Mikhailovich era, per metterlo moderatamente, sorpreso: stava comprando una foto di Shishkin. Ma qui il fatto stesso della presenza del cognome "Mediocre" "Mediocre" Savitsky ha ridotto automaticamente il valore di mercato dell'immagine e ridotto decentemente. Giudicare se stesso: Tretyakov ha acquisito un'immagine su cui i famosi milanthropes Shishkin, quasi mai scrivendo persone e animali, divennero improvvisamente un artista animale e raffigurato quattro animali. E non ci sono alcuni tipi di mucche, citazioni o cani, e i "proprietari" feroci della foresta ", che - questo è un cacciatore per confermarti - è molto difficile ritrarre dalla natura, perché l'orso nei brandelli si strapperà Chiunque rischi di avvicinarsi ai suoi cuscinetti. Ma tutta la Russia sa che Shishkin scrive solo dalla natura, e quindi, una famiglia di pittore ribassista vide nella foresta chiaramente come ha scritto su tela. E ora si scopre che l'orso con l'orso scriva non Shishkin stesso, e "una specie di" Savitsky, che, come considerata Tretyakov, assolutamente non sapeva come lavorare con il colore - tutte le sue tele sono state scoperte deliberatamente luminoso, poi una specie di terra -sero. Ma quelli e gli altri erano completamente piatti, come l'azienda, mentre i dipinti di Shishkin avevano un volume e una profondità.

Probabilmente, lo stesso Shishkin ha aderito alla stessa opinione, che ha invitato un amico a partecipare solo a causa della sua idea.

Pertanto, Tretyakov ha anche ordinato la firma di Savitsky Skipidar a non sminuire lo Shishkin. E generalmente ribattezzato l'immagine stessa - dicono, non è affatto negli orsi, ma nella luce dell'oro magico, che sembra essere versato l'intera immagine.

Ma la foto del popolo del "Three Bear" aveva altri due co-autore, i cui nomi sono rimasti nella storia, sebbene non significano in nessuna mostra e catalogo artistico.

Uno di questi è Julius Geis, uno dei fondatori e manager della partnership "Eine" (in seguito la fabbrica di pasticceria "Rosso ottobre"). Alla fabbrica Einem, tra tutte le altre caramelle e cioccolato, sono stati prodotti i set tematici di dolci - ad esempio, i "tesori della terra e del mare", "metodo di movimento", "tipi di popoli del verme". Oppure, ad esempio, una serie di cookie "Moscow Future": in ogni scatola, è possibile trovare una cartolina con immagini futuristiche su Mosca del XXIII secolo. Anche Julius Geis ha deciso di rilasciare una serie di "artisti russi e dei loro dipinti" e concordati con la Tretyakov, avendo ricevuto il permesso di essere posto su wrapper della riproduzione dei dipinti dalla sua galleria. Una delle caramelle più deliziose fatte da uno spesso strato di pralina di mandorla, inserita tra due piatti del wafer e coperto con uno spesso strato di cioccolato smaltato, e si avvolta con un modello di scorta.

Presto la questione di questa serie è stata fermata, ma la caramella con gli orsi, avendo ricevuto il nome "Bear Kosolapiy", cominciò a essere rilasciato come prodotto separato.

Nel 1913, l'artista Manuel Andreev ha riorganizzato l'immagine: ha aggiunto un inquadramento da rami di abete rosso e stelle di Betlemme alla trama di Shishkin e Savitsky, perché in quegli anni "orso" per qualche motivo è stato considerato il regalo più costoso e desiderato per le vacanze natalizie .

Sorprendentemente, questo involucro ha sperimentato tutte le guerre e la rivoluzione del tragico del ventesimo secolo. E nei tempi sovietici, "Bear" divenne la delicatezza più costosa: negli anni '20 chilogrammi, le caramelle furono vendute per quattro rubli. La caramella apparve persino slogan, che è stata composta da Vladimir Mayakovsky stesso: "Se vuoi mangiare" orso ", fingere di fare un libro di risparmio!".

Molto presto, la caramella ha ricevuto un nuovo nome nell'esistenza popolare - "Three Bear". Allo stesso tempo hanno iniziato a chiamare l'immagine di Ivan Shishkin, la riproduzione di cui, scolpita dalla rivista "Ogonosk", apparve presto in ogni casa sovietica - o come un manifesto di una vita di benedizione festiva-maglia, che disprezza la realtà sovietica , sia come promemoria che prima o poi, ma chiunque la tempesta passerà.

Il dipinto di genere in tutte le epoche è stato considerato il display più sorprendente della vita delle persone e della loro realtà circostante. Pertanto, l'interesse del pubblico a questo tipo di arte visiva era sempre così eccessivamente grande. E oggi vorrei mostrare ai lettori una magnifica galleria dei dipinti della trama del famoso artista russo-mobile Konstantin savitsky.Chi ha dato ai discendenti una parte della storia della Russia del XIX secolo. E anche per raccontare la leggendaria storia della co-paternità con Ivan Shishkin, che a Pavl Tretyakov si è cancellato personalmente.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg "alt \u003d" (! Lang: "Mattina in una pineta". Lavoro congiunto Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Galleria TretyAkov." title=""Mattina in una pineta". Lavoro congiunto Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Galleria Tretyakov." border="0" vspace="5">!}

E, ricordando questo stregone di talento, è impossibile non parlare di una storia delicata dalla sua vita. Molti sanno che Savitsky è l'autore dei famosi orsi raffigurati sulla pineta del mattino del Koshkin. Inizialmente, anche nell'angolo della tela c'erano due autografi - Shishkin e Savitsky. Tuttavia, il cognome del secondo autore ha cancellato personalmente Pavel Tretyakov, che ha comprato la mattina per la sua galleria.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg "alt \u003d" (! Lang: Hunter.

E l'incidente con la rimozione del secondo autografo si è verificato molto probabilmente a causa del fatto che quando si acquista una foto di Tretyakov, la sega della firma di Sishkina, Savitsky firmata un po 'più tardi. Pertanto, quando la foto è stata portata alla Galleria, il patrocinio indignato ha ordinato di portare lo Skipidar e il suo stoccaggio della seconda firma. Questa legge Tretyakova non ha influenzato l'amicizia di due artisti. Ivan Shishkin ha poi dato la quarta parte della tassa, cioè da mille rubli di Savitsky per la co-paternità.

https://static.kulturalologia.ru/files/u21941/219416499.jpg." alt="Persone buie.

In quel difficile periodo di vita, Ivan Ivanovich registrava nel suo diario, notando che la Provvidenza rende l'artista soffrire, alzando Dio in lui. Ed è stato davvero così. Nella vita di Konstantin Apollonovich, più che una volta doveva sperimentare l'amarezza della perdita, ma ha sempre salvato il suo business preferito.

Diverse pagine dalla biografia dell'artista

Konstantin Apolloovich Savitsky (1844-1905) era un uomo di mente eccezionale e talento, ingegnoso pittore russo del genere-realista, accademico, un membro della partnership delle mostre d'arte mobile, il primo direttore della Penza Art School. Ha avuto la possibilità di vivere e creare tratti politici e sociali nell'era, che ha influenzato direttamente le sue opere.

Forte e memorabili immagini della gente comune dalle persone - contadini, lavoratori e soldati divennero i personaggi principali delle sue opere.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg." alt=""Panhid nel 9 ° giorno nel cimitero." (1885). Autore: k.a. Savitsky." title=""Panhid nel 9 ° giorno nel cimitero." (1885).

A quel tempo, Konstantin aveva già sognato sicuramente la Accademia delle Arti di San Pietroburgo, e dopo tre anni lascia la pensione e viene fornita con un freestyle nella classe di pittura storica. Tuttavia, è stato costretto a lasciare quasi immediatamente dopo il ricevimento. L'insufficiente formazione della gioventù più grande, che stava cercando di diventare un vero pittore.

Due anni di persistente formazione indipendente e Savitsky di nuovo Accademia studenti. Ora un giovane artista di talento è stato padroneggiato con successo da un corso accademico e molto presto diventa uno dei migliori studenti dell'Accademia, avendo ricevuto sei argento e una medaglia d'oro per il lavoro competitivo.

https://static.kulturalologia.ru/files/u21941/219417940.jpg." alt=""Guerra". (1888).

Tornando nel 1883 a San Pietroburgo, Savitsky inizia le attività di insegnamento nella scuola di disegno tecnico a San Pietroburgo, poi nella scuola di Mosca, e, infine, si trasferì a Penza, dove diventa il film della Galleria e la scuola d'arte della città il primo regista. E dovrebbe essere notato che in questo post un pittore si è mostrato un manager molto professionale. Konstantin Apollonovich ha sviluppato personalmente un curriculum per i suoi studenti, che a seguito della formazione ha ricevuto un'eccellente formazione che ha permesso ai migliori laureati della scuola ad iscritto all'Accademia delle Arti senza esami di ammissione.

Ivan Ivanovich Shishkin. A destra, considera il grande artista di vernice. Lui, come chiunque altro, è riuscito a trasferire la bellezza della foresta incontaminata attraverso la sua tela, distese infinite dei campi, il freddo del bordo aspro. Quando guardi i suoi dipinti, l'impressione è spesso creata che la brezza parla o un cracking della cagna verrà ascoltata. Dipingere così tanto occupato tutti i pensieri dell'artista, che morì anche con un pennello in mano, seduto al cavalletto.

Ivan Ivanovich Shishkin è nato nella piccola città provinciale di Elabuga, situata al largo della costa di Kama. Da bambina, il futuro artista potrebbe vagare per la foresta, ammirando la bellezza della natura originale. Inoltre, il ragazzo diligentemente dipinse le pareti e le porte della casa, sorprendendo il circostante. Alla fine, il futuro artista nel 1852 cade nella scuola di Mosca di pittura e scultura. Lì, gli insegnanti aiutano a Shishkina a riconoscere esattamente la direzione della pittura, a cui seguirà tutta la sua vita.

I paesaggi sono diventati la base della creatività Ivan Shishkin. L'artista passò magistralmente le razze di alberi, erbe, muschio di valuta accumulata, irregolarità del suolo. I suoi dipinti sembravano così realistici che sembrava che il rumore del ruscello o del fruscio delle foglie fosse ascoltato da qualche parte da qualche parte.

Oltre il dubbio, è considerata una delle reti più popolari di Ivan Shishkin "Mattina in una pineta". L'immagine mostra non solo una pineta. La presenza di orsi sembra indicare che da qualche parte lontano, nel deserto, c'è la sua vita unica.

A differenza di altri calendari, questo artista ha scritto non solo. Gli orsi appartengono al pennello di Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin giudicato dalla giustizia e entrambi gli artisti sono stati firmati dall'immagine. Tuttavia, quando la tela finita di Pavel Tretyakov ha portato all'acquirente, è diventato arrabbiato e ordinò di cancellare il nome di Savitsky, spiegando che ha ordinato l'immagine solo Shishkin, e non due artisti.

I primi incontri con Shishkin ha causato i sentimenti mistizzati circostanti. Sembrava loro un uomo cupo e non arrendersi. Nella sua scuola, era persino chiamato il monaco. In effetti, l'artista è stato rivelato solo in compagnia dei suoi amici. Lì poteva discutere e scherzare.

"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha scritto orsi, ma il collezionista Paul Tretyakov mescola la sua firma, quindi l'immagine dell'immagine è spesso indicata da uno shishkin.

L'immagine è popolare grazie all'inclusione compositiva negli elementi web del paesaggio di storie animalistiche. La foto Dettagli lo stato della natura, visto dall'artista sull'isola di Goromba. Non è mostrato una foresta densa sorda, ma la luce del sole, che attraversa le colonne di alberi elevati. La profondità di burroni, il potere degli alberi secolare, è, la luce del sole, così com'era, guarda timidamente in questa fitta foresta. Percepire i cuscinetti congelati mattutini.

Presumibilmente, il design del dipinto è stato suggerito da Shishkin Savitsky, che in seguito si è esibito come coautore e raffigurato le figure dell'orso (secondo Sishkina Sketch). Queste orsi con alcune differenze in pose e quantità (prima c'erano due) appaiono nei disegni preparatori e nei disegni (ad esempio, nel museo russo dello stato ci sono sette varianti di schizzi di matita Shishkina). Gli animali si sono scoperti da Savitsky, quindi con successo che ha persino firmato nella foto insieme a Shishkin. Savitsky stesso ha detto ai suoi parenti: "L'immagine è venduta per 4 mila e sono un membro della 4a azione."

Trasformando la foto, Tretyakov ha rimosso la firma di Savitsky, lasciando la paternità per Shishkin, perché nella foto, ha parlato di Tretyakov, "A partire dal piano e terminando con l'esecuzione, tutto parla del modo di dipingere, del metodo creativo caratteristico di Shishkin. "

Nel design della Galleria inizialmente (durante tutta la vita degli artisti di Shishkin e Savitsky), l'immagine era sotto il nome "Bear Family nella foresta" (e senza l'indicazione del cognome di Savitsky).

Proseca russa e pubbliconista V. M. Mikheev nel 1894 ha scritto queste parole:
Guarda questa nebbia grigia della foresta Dali, nella "famiglia orso nella foresta" ... e capirai con ciò che un esperto sulla foresta, con ciò che ha a che fare un forte artista oggettivo. E se la totalità della tua impressione fa male qualcosa nei suoi dipinti, allora non ci sono dettagli della foresta, ma, ad esempio, le forme degli orsi, l'interpretazione del quale ti fa desiderare di desiderare molto e un tutto il tutto il complessivo Immagine, dove l'artista posto. Ovviamente, il maestro - lo specialista della foresta non è forte nell'immagine degli animali.

Le riproduzioni di "mattina nella foresta di pini" sono state ampiamente replicate nell'URSS. Tuttavia, iniziò prima della rivoluzione, in particolare dal XIX secolo, la riproduzione è riprodotta sull'avvolgimento delle caramelle al cioccolato "Bear Kosolapiy". Attraverso ciò che l'immagine è ben nota nella gente, spesso - chiamata "Three Bear" (anche se gli orsi nella foto sono quattro). A causa di un tale caramella vinto innescato, l'immagine cominciò a essere percepita nello spazio culturale sovietico e post-sovietico come elemento di kitca.

Probabilmente, quasi la foto più famosa dell'artista del pittore russo è "Mattina in una pineta". Questa immagine è nota e amata da molti fin dall'infanzia avvolta almeno cioccolatini al cioccolato preferiti "Bear Kosolapiy". Con la popolarità di questo lavoro di pittura, solo poche foto degli artisti russi possono discutere.

Il design del dipinto in una volta è stato suggerito dal pittore Shishkin dell'artista Konstantin Savitsky, che ha agito come co-autore e ha ritratto le figure degli orsi. Di conseguenza, gli animali si sono scoperti da Savitsky così bene che ha firmato nella foto insieme a Shishkin. Ma quando l'immagine ha acquisito Pavel Mikhailovich Tretyakov, ha rimosso la firma di Savitsky, e la paternità è rimasta solo per Shishkin. Tretyakov ha ritenuto che tutto nella foto parla del modo di pittura e del metodo creativo, caratteristica di Shishkin.

Sulla tela viene mostrata una densa di una foresta di pineta con un albero caduto caduto sul bordo del burrone. La parte sinistra del dipinto conserva ancora il crepuscolo della fredda notte di un fitto boro. Moss copre le radici strappate e caduti rami spezzati. L'erba verde morbida crea una sensazione di comfort e calma. Ma i raggi del sole nascono hanno già fatto dolorò le cime dei pini antichi e forzati la foschia del mattino splendore. E anche se il sole non è ancora in grado di dissipare completamente questa nebbia notturna, nascondendo dalla vista dello spettatore, la profondità del boro di pino, l'orso ha già giocato sulla canna rotta del pino caduto, e la madre cattiva li sveglia. Uno dei cuccioli, aggrappato al tronco più vicino al burrone, si alzò sulle zampe posteriori e curiosamente guarda indietro nella luce della foschia dal sole nascente.

Vediamo non solo una tela monumentale sulla grandezza e la bellezza della natura russa. Prima di noi non è solo una foresta surgelata densa sorda con la sua profonda forza, ma un quadro vivente della natura. Luce solare, penetrando attraverso la foschia e le colonne di alberi alti, consente di sentire la profondità del burrone per il pino caduto, il potere degli alberi del secolo. La luce del sole del mattino come se fosse timidamente sbirciando in questa pineta. Ma già sentendo l'avvicinamento degli animali del mattino soleggiato - fritto ribassista e loro madre. L'immagine è piena di movimento e vita dovuta non solo a questi quattro orsi che amano la privacy in Bor, ma anche raffigurato esattamente la pittura nel momento di transizione di risveglio presto dopo la notte fredda. Un sorriso della foresta duplicato è spazzato via: il giorno sarà soleggiato. Lo spettatore inizia a sembrare che gli uccelli tremavano le canzoni del mattino. L'inizio di nuovo giorno promette luce e calma!