"Drums in the Night" di Brecht è una nuova esibizione di Butusov sul palco di Mosca. Locandina del teatro - recensioni della performance dei tamburi del teatro Pushkin nella notte

20.06.2020

Balliamo lo swing!

Nel Teatro intitolato ad A.S. Pushkin ha interpretato una commedia di Brecht

Nell'esibizione di Yuri Butusov, la musica regna con il suo potere vittorioso e fatale. L'estetica del cabaret rock sottomette i meccanismi della percezione, e sembra che sia gli attori che gli spettatori - ostaggi di questa travolgente energia - stiano perdendo il giudizio critico che era così importante per il maturo Brecht. Pompa, guida, appendi, oscilla: balliamo! Danziamo, come ha ballato lo stesso Butusov nel finale del suo satirikonovskoy "Il gabbiano". Sembra che già in scena "L'uomo gentile di Cezuan" al Teatro. Pushkin, Butusov era ostaggio del suo amore per il primo Brecht con la sua espressività volatile e gassosa e la logica quasi narcotica e onirica.

"Drums in the night", scritto da Brecht nel 1918 in relazione alla rivolta di "Spartacus" in modo rapido e avventato, in seguito lui stesso fu oggetto di severe critiche. Ma in 18, non gli importava se il suo eroe, il soldato Kragler... era un piccolo borghese che era scappato dalla rivoluzione sotto la gonna alla sua sposa di ritorno. Per lui era importante che fosse l'uomo stesso ad essere contorto nelle macine dei sistemi e delle manipolazioni politiche, le sue lacrime e il suo sangue si riversavano "nella giungla delle città" (questo era il nome di un'altra bella commedia del giovane Brecht) , che veniva ucciso in guerra mentre la sua sposa cercava di sposarne un'altra.

Sul grande palcoscenico del Teatro. Pushkin, spogliato di un alto muro di mattoni, Kragler - l'eroe volante e gassoso di Timofei Tribuntsev - appare in abito da sposa, scherzando e perdendo i contorni ogni minuto, come un fantasma, un dibuk che terrorizza i vivi, non permettendo di liberarsi dal passato . "Niente cadaveri nel nostro letto!" - Chiama istericamente il nuovo sposo Murk (Alexander Matrosov), che a sua volta sembra un annegato con la faccia bianca.

Sfere bianche di lanterne illuminano lo specchio del palcoscenico, creando una sfera di fantasmi festosa e spaventosa, in cui la madre con una lunga treccia bianca (Ivan Litvinenko) sembra più simile alla morte, e il padre (Alexei Rakhmanov), con il torso nudo , sta ballando la danza di una vita senza speranza con sua figlia.

Il palcoscenico è pieno di frammenti di incubi, storie sulle ossa di soldati in decomposizione in Africa, il giornale Babush (Vera Voronkova), che racconta felicemente della rivolta, lo stesso Kragler, o di ritorno dai campi della prima guerra mondiale, o in decomposizione lì a una mummia nera e venire nel mondo dei vivi per mettere in imbarazzo la loro coscienza. Non assomiglia al cabaret incandescente del Ballo degli impiccati di Arthur Rimbaud o all'altrettanto famoso nella storia del teatro "La classe dei defunti" di Tadeusz Kantor con le sue bambole morte che piangono i vivi?

L'estetica del cabaret ogni tanto cade nella clownerie circense, in cui l'eroe di Alexander Matrosov Murk interpreta una terribile pantomima del funerale di un bambino, apparentemente mai nato dalla sua sposa.

A volte sembra che lo spettacolo, la cui azione si svolge oggi, ora, in questa sera di novembre, diventi una meccanica danza di morte. E la cosa più terribile è che questa danza non è fredda, ma piena di energia, dedizione e passione inimmaginabili. Seduto in prima fila, non riuscivo più a distinguere tra volti e voci, obbedendo a un ritmo sonnambolico senza fine, e il suono dei tamburi diventava sempre più da incubo. I tamburi nella notte sono un ricordo privo di significato, un ribollire di dibucks e fantasmi che hanno preso per sempre i nostri corpi per il loro uso meccanico. Dopotutto, se non si imparano lezioni dal passato, sorpassa come uno zombi.

Quando al secondo atto diventa quasi insopportabile guardare questa danza, Butusov e il suo co-autore, l'artista Alexander Shishkin, ci inviano in uno strano viaggio verso il muro di Berlino, una vera ossessione di quest'anno teatrale (ricorda la commedia di Viktor Ryzhakov " Sasha, porta fuori la spazzatura" al CIM).

Davanti al muro di mattoni spalancato del palco di Pushkin, la copertina morbida dello schermo, bianca come un sudario, cade e su di essa appare il materiale documentario. Su di loro innocentemente, come in una commedia, alcuni operai, strizzando l'occhio a vicenda, posano mattone su mattone. Pietra contro pietra, lastra contro lastra. Prima che i cittadini di entrambe le parti abbiano il tempo di battere le palpebre, togliersi i cappelli, alzare gli ombrelli, un enorme muro cresce tra di loro. I loro volti, inizialmente sorpresi, sono coperti di lacrime e smorfie di disperazione. Quindi le finestre di un'enorme casa di mattoni sono coperte di mattoni e la casa diventa cieca. Poi sotto di essa crescono piccole croci e tavolette con i nomi delle vittime del Muro...

Quando torniamo di notte al cabaret, Kragler, con la sua ritrovata sposa Anna, interpretata con passione e amarezza da Alexandra Ursulyak, si trasforma in un uomo comune, in bilico davanti a uno schermo televisivo, da dove può essere richiamato a un nuova guerra. E i tamburi suoneranno sempre più insistenti e rumorosi, finché nel finale stesso, già sugli archi, si trasformeranno in un vero e proprio divertissement, che il pubblico ammirato applaude a sfinimento, come ai concerti rock.

Teatrale, 15 novembre 2016

Marina Shimadina

Per chi batte i tamburi

Yuri Butusov ha rilasciato una nuova performance basata su Brecht al Teatro Pushkin, che è destinata a diventare uno dei principali successi della stagione

I biglietti per Drums in the Night al Pushkin Theater erano esauriti molto prima della prima, e alle prime proiezioni la gente stava sui balconi - e questo è in un'opera teatrale di Brecht poco conosciuta con un destino teatrale piuttosto povero (circa dieci anni fa a il teatro Et Cetera, è passato quasi inosservato). Ma anche se Yuri Butusov decidesse di inserire l'elenco telefonico, la sala sarebbe piena.

Amiamo questo regista come nessun altro - all'adorazione. Lo amano per la sua espressione, per l'emozione aperta, per i balli estatici e l'energia dei concerti rock, che non troverai da nessun'altra parte a teatro. Tutto questo, per la gioia degli appassionati, è presente anche nella nuova produzione. Si può anche dire che Butusov ha messo in scena la sua performance ideale: non così sobrio e cauto come il suo primo lavoro in "L'uomo gentile di Sesuan" di Pushkin, ma non così follemente caotico come, diciamo, Macbeth. Cinema" al Teatro Lensovet. E i "Drums" non durano sei ore, come il sempre memorabile "Gabbiano" del "Satyricon", ma umani tre e mezzo.

In generale, questo è il classico "cabaret Brecht" di Butusovskoe: un palcoscenico semivuoto, a volte spoglio di mattoni con una batteria in mezzo, insegne al neon che scendono da grate con indicazioni, un tempo e luogo d'azione indefiniti, personaggi simili a mostri e molta, molta musica (le composizioni dell'elenco completo avrebbero occupato metà del programma, quindi hanno scritto modestamente lì - la colonna sonora di Yu.Butusov). Nel primo atto, sembra che questa discoteca sotto i Prodigy, dove gli artisti battono come sotto una scossa elettrica, sia anche troppo. Sebbene tutti si muovano perfettamente, qui devi rendere omaggio al coreografo Nikolai Reutov. Ma il regista, a quanto pare, ha bisogno prima di scaldare il pubblico in una certa misura, prepararne la percezione, per poi stordire con incredibili film visionari.

Drums in the Night è una piccola opera teatrale di Brecht su un soldato che tornò dalla guerra dalla sua amata ragazza, che non lo aspettava e si fidanzò con un altro. Ma Butusov non è attratto da lei dal messaggio sociale sulla struttura ingiusta della società: la guerra e la rivoluzione nei distretti dei giornali esistono da qualche parte alla periferia della sua esibizione. E in primo piano: disperazione, paura, amore, solitudine e irrequietezza di una persona in questo mondo vasto e indifferente.

Il regista riesce a ritagliarsi forti emozioni con mezzi generalmente semplici: all'inizio del secondo atto, tutti i personaggi si muovono lentamente in fila dal fondo del palcoscenico, e il vento sciacqua sempre di più i loro mantelli e vestiti. E poi tutti si bloccano all'improvviso e oscillano dolcemente avanti e indietro, come quelli appesi a un cappio... L'immagine è terrificante fino ai brividi.

E che dire della tragica pantomima di uno sfortunato sposo che seppellisce il suo bambino immaginario non ancora nato, perché la sua sposa vuole sbarazzarsi di una prole indesiderata. E quando dall'alto, come manna dal cielo, scendono e cadono sfere luminose sul palco (l'artista Alexander Shishkin, come sempre, è in cima), la sala, contrariamente ai precetti di Brecht, perde completamente la capacità di analizzare qualcosa e si trasforma in un continua ammirazione "ah". È solo terribilmente bello e triste.

Ma il principale successo dello spettacolo è l'ensemble, dove anche ruoli minori come il cameriere Manke interpretato da Anastasia Lebedeva sono un piccolo capolavoro. Cosa possiamo dire dei principali. Alexandra Ursulyak nei panni di Anna è un cigno bianco e nero allo stesso tempo, una splendida vampira e un assurdo clown tutto in uno. Incredibilmente di plastica, con una voce rauca, come se fosse lacerata, sconcertata e attraente: è sicuramente il diapason della performance. Alexander Matrosov interpreta il suo fidanzato Murka come un uomo d'affari esteriormente raffinato e rozzo, ma internamente insicuro ex gran lavoratore, che sente ancora quanto sia instabile il terreno sotto di lui e quanto mutevole la fortuna. Sembra che indichi costantemente le sue nuove scarpe per convincersi: tu, ragazzo, te lo meriti ... E Timofey Tribuntsev, invitato da Satyrikon, dove ha interpretato Iago nell'Otello di Butusov, si è rivelato un eccellente candidato per il ruolo di Kragler - un nervoso, picchiato dalla vita e coperto di ulcere invisibili, un soldato tornato dalla prigionia algerina.

C'è qualcosa di Wojzeck Büchner in lui: la rassegnazione al destino, l'orgoglio calpestato di un ometto e il desiderio di vendetta, che lo spinge alle barricate. Ma gli impulsi rivoluzionari vengono dimenticati non appena la donna amata ritorna da lui. L'ex soldato indossa una giacca, occhiali rotondi e diventa notevolmente simile allo stesso Bertolt Brecht. E quando legge la poesia di Pasternak: "Voglio tornare a casa, nella vastità di un appartamento che mi fa sentire triste", il parallelo si intensifica. Questo è uno scrittore che sogna la sua scrivania tranquilla, una vita noiosa e pacifica nel mezzo di disordini storici.

Lo stesso Brecht prese parte alla rivoluzione del novembre 1918, ma si disilluse rapidamente dalla politica e si dedicò alla letteratura, in particolare - "Drums in the Night". In seguito, insoddisfatto di questa commedia, la rielaborò e condannò l'atto piccolo-borghese del suo eroe, che preferiva la felicità personale agli interessi di classe. Ma Butusov non condivide questa opinione. Ammira i colori brillanti espressionisti, non ancora svelati, del drammaturgo in una nuova traduzione di Yegor Peregudov. E nel finale canta semplicemente un inno all'uomo della strada. Lascia che gli incendi infuriano sui filmati e le case crollino, l'eroe e la sua famiglia appena ritrovata siederanno in silenzio davanti alla TV ... Combatti te stesso ... E se in quel momento qualcuno nella sala è nobilmente indignato - ma che dire della lotta contro il forze dell'oscurità, potere criminale e così via? - il regista lo ha rapidamente messo al suo posto, mettendo i crediti sullo sfondo ... Dopotutto, noi stessi ci sediamo davanti allo schermo / palcoscenico e ci divertiamo. E lascia che i tamburi battano da qualche parte nella notte, non battono su di noi ...

Vedomosti, 24 novembre 2016

Gleb Sitkovskij

Cabaret dei Morti

Yuri Butusov ha messo in scena Drums in the Night - una delle prime opere di Bertolt Brecht

Il personaggio principale della commedia al Teatro Pushkin di Mosca è un soldato morto che non vuole più combattere.

Yuri Butusov ha un periodo brechtiano. Almeno i suoi successi più brillanti nelle ultime stagioni sono in qualche modo collegati al nome di Bertolt Brecht. Nel 2013, ha pubblicato L'uomo gentile di Sezuan (Teatro Pushkin di Mosca), nel 2014 - Cabaret Brecht (Teatro Lensovet di San Pietroburgo) e l'attuale Drums in the Night, quindi, può essere considerata la trilogia della parte finale. Ognuna di queste esibizioni è realizzata in stile cabaret retrò, e Drums in the Night non fa eccezione: gli attori si sono recintati dalla sala con una tipica cornice da cabaret composta da lampade.

Rispetto al resto della trilogia "Drums" sembra molto inquietante anche al primo sguardo sul palco (scenografia e costumi di Alexander Shishkin). Il vivace spazio del cabaret è abitato da squilibrati senza sesso che sembrano appena usciti dall'inferno. Il padre di famiglia (Alexei Rakhmanov), che sostiene di essersi tagliato mentre si radeva, è per questo motivo coperto di sangue dalla testa ai piedi, e la moglie in lacrime nella performance maschile (Ivan Litvinenko) è mortalmente pallida, indossa una treccia sopra le sue spalle e generalmente assomiglia di più alla Morte. Allo stesso modo del clown inferno, vengono risolti altri personaggi della commedia, e il resto dei ruoli è distribuito tra gli attori con la stessa negligenza in relazione alla loro identità di genere. I morti non hanno né vergogna né sesso.

La trama dell'opera (scritta subito dopo la prima guerra mondiale, quando Brecht aveva appena vent'anni) non brilla di originalità. In sostanza, si tratta dell'ennesima variazione del mito di Ulisse, che, anni dopo, tornò dalla sua Penelope, quando stava per sposarsi. Solo Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) non ha combattuto per Troia, e non capisco perché da qualche parte in Africa, sia stato assente solo per quattro anni, e Anna (Alexandra Ursulyak) lo ha assediato non da cento pretendenti, ma solo uno, e il suo nome è Friedrich Murch (Alexander Matrosov). I personaggi di "Drums" di tanto in tanto chiamano Andreas un cadavere decomposto, un cadavere vivente o un fantasma, ma in questa performance loro stessi non si sono allontanati da lui.

Apparentemente, Butusov ha visto la chiave dell'opera teatrale in The Legend of the Dead Soldier, che è stata eseguita per la prima volta nella sua precedente esibizione, Cabaret Brecht, e ora ha fatto eco di nuovo. Questo è uno zong su un soldato morto che è stato portato fuori dalla tomba dalla Patria e ritenuto idoneo a morire di nuovo per lei: “Due inservienti lo seguirono. / Guardavano vigili: / Come si sbriciolerebbe il morto in polvere - / Dio non voglia! / Sono uno stendardo nero-bianco-rosso / Portalo, in modo che attraverso il fumo e la polvere / Nessuno potesse vedere / Dietro le bandiere questo marcisce”.

Nella commedia di Butusov, il morto Andreas Kragler non torna a casa, come gli sembrava, ma agli stessi morti come lui - nel mondo macabro, dove la notte non finisce mai e il rullo di tamburi non è in grado di avvicinare l'alba . Con una frequenza di circa 10 minuti, davanti a noi si svolge la stessa scena: afferrando convulsamente le bacchette, i personaggi si imbarcano in una danza estatica che sembra semplicemente personificare la loro vitalità, ma dopo la quinta o sesta ripetizione di questo lampo di energia , ti rendi conto che davanti a noi nient'altro che i morti galvanizzati.

Yuri Butusov ha trasformato l'opera di Brecht in una variazione della Danza della morte medievale, in cui è coinvolta l'intera società. La guerra che rimbomba in lontananza si avvicina sempre di più alle loro case, e una rivoluzione sta già divampando nei quartieri dei giornali, ma ai ballerini questo non interessa. Ad un certo punto sullo sfondo compare la scritta "MANGIARE", e sebbene in quel momento non succeda nulla sul palco, sembra che si parli dei morti, che si cibano di carogne. Da qualche parte sullo sfondo un personaggio senza parole in una corona di spine indugia, e nel programma Butusov ha deciso di far emergere la "Pietà" medievale, dove il Cristo morto riposa tra le braccia della Madre di Dio, ma i personaggi di "Tamburi in the Night" sembrano essere negate una possibilità di resurrezione dai morti.

“La leggenda del soldato” si conclude con le parole: “Ma le stelle non sono per sempre sopra la tua testa. / Il cielo è dipinto con l'alba - / E ancora un soldato, come gli insegnarono, / Morì come un eroe. " E tuttavia, nel finale della commedia, il morto Andreas Kragler si rifiuta di morire di nuovo per ordine della Patria. “Ogni uomo è buono se non si appassiona agli eroi”, dice e si siede davanti alla TV, che non trasmette altro che “neve”. Beato chi non combatte.

Lenta .Ru, 23 novembre 2016

Anna Banasyukevich

Tre persone in barca si sono schiantate nella vita di tutti i giorni

"Drums in the Night" di Butusov come esperienza personale di catastrofi storiche

L'11 novembre, il Teatro Drammatico di Mosca intitolato a Pushkin ha ospitato la prima dell'opera teatrale "Drums in the Night" diretta da Yuri Butusov basata sull'omonima commedia del drammaturgo tedesco Bertolt Brecht. Circo e cabaret sono forse le fonti principali delle ultime esibizioni di Butusov, che mescolano inquadrature incantevoli e dichiarazioni dirette, a volte pubblicitarie. Negli ultimi anni, Butusov, nonostante la sua portata scenica e la ricca serie di effetti scenici, ha scelto Brecht come uno dei suoi autori preferiti - con le sue opere scritte per il teatro di influenza diretta, un teatro di tagliente, espressivo, ma allo stesso tempo ascetico e timido di lusso. A San Pietroburgo, la sua performance “Cabaret. Brecht ", e il Teatro Pushkin mostra "L'uomo gentile di Sesuan" da quasi tre anni.

Questa volta, Butusov ha preso un primo testo di Brecht, la commedia (per definizione dello stesso drammaturgo) Drums in the Night, scritta nel 1919 (la seconda edizione è stata fatta nel 1954). Lo spettacolo, della durata di tre ore e mezza, gravita davvero intorno al genere della commedia - a volte i pensieri amari di Brecht, messi in bocca al protagonista, un soldato che non serve più a chi torna dalla guerra, dalla prigionia, sono annegati in una massa di fantasiosi trucchi teatrali, si dissolvono nel ricchissimo, denso tessuto musicale e coreografico dello spettacolo. E solo quando lo spettacolo rallenta, quando il piano generale, seducentemente pittoresco, viene sostituito da un attore grande e non protetto che si trova faccia a faccia con il pubblico, il testo sull'arrangiamento senza importanza di questa "piccola stella" suona chiaro e onesto, come un'esperienza personale di catastrofi storiche.

La trama della piccola commedia di Brecht è semplice: Andreas Kragler è andato in guerra e non è più tornato; quattro anni dopo, la sua fidanzata Anna sposerà il produttore Murk, compagno di suo padre. Al momento del fidanzamento, Kragler torna, ma Anna è già incinta. Il soldato va nelle osterie, nelle prostitute, nei quartieri dove infuriano proletari di mentalità rivoluzionaria. Ma Anna inizia a seguirlo, e la ritrovata felicità personale spegne il pathos politico dell'offeso Andreas, che dichiara ai suoi nuovi soci e al pubblico di preferire letto e riproduzione alla morte eroica per un'idea.

L'esibizione di Butusov si svolge nello stile di un cabaret: il palco è incorniciato da una serie di grandi lampade, a volte accese con una luce bianca uniforme, o luci lampeggianti. C'è un personaggio, una ragazza in abito da uomo, con i capelli bianchi impomatati, con una bava comica - nello spettacolo questo è un cameriere, ma a Butusov è un'intrattenitrice (Anastasia Lebedeva), commentando ciò che sta accadendo, annunciando l'intervallo e brevi pause proprio davanti alla chiusura del sipario a volte nel corso dell'azione, con o senza musica. C'è un'abbondanza di numeri di plastica - a volte significativi (la danza della vendetta di Anna-Alexandra Ursulyak, che porta il suo ex fidanzato dalla volontà debole, seduta tranquillamente su una sedia, in un vortice aggressivo), a volte solo per aumentare l'energia . Nel primo atto, l'azione drammatica è di tanto in tanto interrotta da una sorta di techno, o hip-hop, sotto la quale gli attori si muovono in un disegno lacerato. L'intero inizio senza fretta del secondo atto è pieno di numeri muti, belli e rilassanti, apparentemente progettati per creare un'atmosfera speciale.

Come spesso accade nelle interpretazioni di Butusov, gli attori provano varie maschere sui loro personaggi, contrassegnate da qualche segno esteriore accattivante: trucco bianco, capelli rossi arruffati segnano sia lo stato sociale che lo stato d'animo. Ci sono molte trasformazioni, straripamenti, contrariamente al chiaro sistema caratteriale di Brecht: una prostituta dimessa con una parrucca con riccioli bianchi si trasforma in Anna, ad un certo punto Alexandra Ursulyak e Timofey Tribuntsev si cambiano d'abito, come se si invischiassero nei propri, compresi i ruoli di genere.. . Murk di Alexander Matrosov nel primo atto è un assurdo, in costume da cameriere, un vero limitatore che si è insinuato in "persone rispettabili" su un grembiule posteriore. Nel secondo - un pagliaccio bianco, solitario che seppellisce suo figlio. È vero, questo schizzo plug-in, troppo sentimentale, che costringe letteralmente lo spettatore a simpatizzare, sembra un dispositivo eccessivamente categorico, non sottile.

Gli eroi della commedia hanno la possibilità di essere se stessi solo nell'esposizione, poiché il corpo è più veritiero delle parole. L'eroe magro, poco attraente, quasi pietoso di Timofey Tribuntsev, spogliato fino alle mutande di fronte a mostri lussuosi con parrucche, fiocchi, smoking e abiti con strascichi, è come se per questa audace insicurezza fosse condannato alla vittoria.

Come accade nelle performance di Butusov (generalmente è imbarazzante iniziare ogni paragrafo con la stessa frase, ma Drums in the Night è per molti versi un riassunto delle tecniche preferite del regista), la realtà mentale e sensuale non sono meno tangibili della realtà reale. Secondo la trama, Andreas non è ancora tornato dall'Africa, ma l'eroe di Tribuntsev in abito da sposa, con macchie rosa, un vestito è in scena fin dall'inizio e tutto ciò che Anna fa o dice, lo fa tenendo conto della sua presenza nella casa. Tuttavia, lo stesso "fantasma" non si astiene dal commentare, imprimendo una riflessione comica al contenuto drammatico. In questo, oltre alla pittura teatrale, c'è anche una chiave per comprendere lo stato di Andreas, la cui esistenza è costantemente messa in discussione, la cui vita si svolge da qualche parte al confine con l'oblio, portando la morte.

Nonostante il tessuto denso della commedia, che ostenta l'inventiva e la brillantezza dei numeri, nonostante la forma musicale e plastica aggressiva, che opprime in qualche modo sia la parola che la filosofia, e le sfumature socio-politiche della commedia, "Drums in the Night" sembrano spingere in scena gli eroi dello spettacolo: alle tre persone sofferenti che, a differenza del loro entourage - genitori, frequentatori del bar alla moda Piccadilly e pub democratico con cisterne e tamburi al posto dei tavoli - è concesso complessità, volume è consentito. Situazione smascherata consentita. Alexandra Ursulyak ha un momento particolarmente difficile: la volontà e l'attrazione della sua eroina si giocano principalmente nella plasticità, nelle pause e nei gesti. Timofey Tribuntsev, un attore di Butusov nell'era di "Satyricon", è sia l'avversario principale che il centro della performance. La sua stessa figura, che non si adatta a posture favorevoli, la sua voce ottusa e non musicale, l'intonazione quotidiana che non riconosce l'immaginazione e la precisione - tutto questo sembra essere in opposizione a questo mondo luminoso e complesso, ed è questa opposizione che crea tensione. Uno sposo prematuramente pianto, un fastidioso ostacolo alla vita in qualche modo si è sistemato, un soldato con la testa fasciata e macchie di sangue al posto degli occhi, un nativo africano nudo spalmato di cera con un tamburo - l'eroe di Tribuntsev cambia rapidamente maschera per essere se stesso per un mentre e nascondersi di nuovo sotto un nuovo travestimento.

Nel dramma di Butusov non c'è quella dura contrapposizione sociale che si delinea nel testo di Brecht: la rivalità tra il soldato e l'industriale che ha approfittato della guerra, qui tutto è concentrato nell'intimo e deciso liricamente. Alexander Matrosov, ricordato dalla precedente esibizione di Butusov come portatore d'acqua, mostra il suo Murka come un personaggio non meno significativo del suo avversario. La sua malinconia e rabbia sfondano la maschera del caricaturale Lopakhin. Sembra che tutti siano contro di lui: i ridicoli guanti bianchi, e la farfalla, e le scarpe di vernice, e la spavalderia pignola che ti fa andare a Piccadilly in una notte travagliata, e quell'eccitazione per il suo stesso successo, che non può nascondere, e il denaro con cui inonda lo sfortunato soldato tornato dall'aldilà. Ma c'è un'altra cosa: la disperazione con cui Murk dimostra, prima di tutto, a se stesso di avere diritto alla felicità, quella paura che ostacola i suoi movimenti e quella fiducia che non si adatta all'immagine del padrone della vita, con che si aggrappa alla sposa e le confessa nella propria debolezza. Murk è confuso, e questo disorientamento diventa la sua indulgenza.

In "Drums in the Night" c'è anche un gioco nello spettacolo e un cinegiornale con filmati della Berlino sconfitta e dell'erezione del muro di Berlino, da cui si rizzano i capelli - tuttavia, questo documento è così autosufficiente che rischia di ribaltare il mondo creato in scena. Il gioco, anche se bizzarro, con l'aiuto di un'intera tavolozza di associazioni non ovvie, ma ancora raccontando il gioco, entra in polemica con il testo proprio alla fine. L'eroe di Brecht, ha perso la testa a causa di un esito positivo, ha lanciato la rivoluzione e si è dato da fare: questa breve, ironica, ma simpatica vignetta nella performance di Butusov si trasforma in una scena a tutti gli effetti e dettagliata. Andreas, un po' invecchiato, con una giacca scozzese di una taglia più grande, occhiali dalla montatura pesante, giocherella con un bollitore, innaffia un fiore in un vaso, si siede davanti alla TV. Lì vicino, sul bracciolo, c'è un'Anna ben curata e vestita in modo moderno, dall'altra parte - un'altra donna, una piccola bionda. Tutti e tre con questo stile di vita provinciale sicuro di sé sono piuttosto sgradevoli. E improvvisamente lo spettacolo, che per tre ore sembrava uno spettacolo costoso, di alta classe e, indubbiamente, borghese, realizzato in un teatro borghese per un pubblico borghese, si trasforma in una dichiarazione antiborghese, antimineraria. Se credere alla fine oa tutto il resto è già una questione di percezione.

Novaya Gazeta, 28 novembre 2016

Elena Dyakova

Fossa comune come nastro di Möbius

Per chi sta tuonando "Drums in the Night" di Yuri Butusov?

Yuri Butusov ha messo in scena una delle sue migliori esibizioni al Teatro Pushkin. Per me, Drums in the Night è sia più feroce che più elegante di The Kind Man di Cezuan di Butusov, che ha tuonato su questo palco nel 2013.

Un mostro dalla pelle nera e dalle labbra rosse vestito di stracci fa una smorfia tra un pubblico pulito in smoking, frac e seta. Tra le lampade bianche, i cocktail cremisi, la superstizione delle pubblicità illuminate, le altalene rauche del 1919. Un mostro agile, magro, svitato legge con ritardo la "Ballata di un soldato morto" di Brecht, sputa in faccia agli ospiti con battute sulla "seconda mobilitazione" degli eroi morti per salvare la patria (bruciano incenso per soffocare il spirito cadavere delle reclute, cappotti).

È Kragler, l'eroe della prima guerra mondiale, che è venuto per la sua fidanzata al fidanzamento con un altro. E cosa è scuro, come una banana marcia, la camicia è decaduta? Quindi giacque nella tomba per tre anni ...

Drums in the Night è un'opera teatrale di Brecht, quasi dimenticata. 1919 anno. La guerra persa dalla Germania, il crollo dell'impero, la perdita di territori, l'inflazione e la vergogna. Tuttavia, ci sono anche nuove tendenze, nuove libertà: Murk (Alexander Matrosov) si è arricchito in fretta (e su quello che non dirà), ieri un ragazzo mezzo affamato di periferia. Lo smoking gli si spezza sulle spalle, la sazietà gli tira i lineamenti: Murk è il padrone della Germania "Weimar". Per ora.

Tutti ballano - mentre sono nelle vicinanze, nell'elegante Friedrich Strasse, sparano. Tutti pronti a cambiare sesso: è più divertente. La vera madre tedesca della famiglia, Frau Balicke (Ivan Litvinenko), ora sfoggia un abito "da ragazzo" ambiguo ma alla moda - e un paio di frac esplode sui suoi fianchi virtuosi, il baluardo di un impero crollato. La giornalista Babush (Vera Voronkova) e il giovane cameriere Manke (Anastasia Lebedeva), baristi rispettabili e prostitute in broccato con taglio, l'orchestra del caffè Otechestvo bruciano l'orrore del presente tra grida di "rivoluzione nei quartieri dei giornali". Sfere di lampade bianche incandescenti scendono nella sala del ristorante: lo scenografo Alexander Shishkin ha creato un'eccellente metafora del "fuoco dal cielo", che scende elegantemente su Sodoma.

Ma che peccato questa Sodoma, Berlino-1919, che ingoia frettolosamente i suoi cocktail scarlatti!

Tutti qui sono i pagliacci della compagnia itinerante. E tutti loro sono frivoli, facili alle lacrime e ai versi, simpatici con i loro vicini, spinti dal vento, incantati dal jazz ... persone viventi.

Che quarto di secolo, che ciclo morto del tempo, che nuova guerra e che tipo di fuoco dal cielo di fronte a questo pubblico oscillante - immaginò Brecht nel 1919. E lo sappiamo.

La performance di Butusov è stratificata con le cronache: Friedrich Strasse brilla con le luci delle finestre (e i disoccupati degli anni '20 vi guardano cupamente), Friedrich Strasse giace in rovina nel 1945, un muro di Berlino viene eretto lungo una strada alla moda ... Ma è essere demolita, la strada rinata risplende di luci anni 2010 - di nuovo in pieno glamour e cioccolato. Cosa accadrà dopo?

La spinta principale a "Drums in the Night" di Butusov è data da un triangolo di eroi: Murk, il maestro della vita del dopoguerra, e il fidanzato rifiutato - il soldato Kragler (Timofey Tribuntsev), che si alzò da una tomba anonima per sputare nei volti dei sopravvissuti e portare via la sua donna, e Anna stessa (Alexandra Ursulyak) - una vedova di guerra in calze a rete, Columbine in un accattivante trucco da film muto.

Questo trio - Arlecchino con una forte nuca, Colombina dei "Merry Twenties" e il risorto Pierrot in un sudario invece di una felpa con cappuccio - suona alla grande. Alexandra Ursulyak ha ricevuto la Golden Mask -2014 per il ruolo di Shen Te in The Kind Man di Sesuan, Alexander Matrosov ha interpretato bene Vodonos in The Kind Man ... "(Entrambi gli spettacoli - teatro" Satyricon "). Ma è stato in "Drums in the Night" che hanno suonato, non si può dire in un altro modo. Strapparono i cenci della moderazione, entrarono nei diritti dei "primi complotti", nella disastrosa buffoneria della commedia dell'arte tra le due guerre.

I tre attori hanno finalmente trovato la completa libertà. E gli si addice!

"Un soldato morto è venuto per sposa" è una trama trasversale della cultura tedesca. Dalle ballate medievali al dipinto del geniale austriaco Egon Schiele "La morte e la Vergine" (1915), dove un soldato gasato abbraccia un patriota ossuto sul parapetto di una trincea. Schiele è uno studente preferito di Klimt (la loro pittura differisce nettamente e terribilmente, come i '900 dorati e la prima guerra mondiale). Schiele morì all'età di 28 anni a Vienna-1918. Dallo "spagnolo" che ha falciato l'Europa mezza affamata. Morì poco dopo la moglie incinta, che corteggiò quando si mise a letto (sebbene decadente, bla... distruttrice della moralità).

Sembra: l'ombra della sua pittura giace su "Drums in the Night". E Kragler - Tribuntsev e Anna - Ursulyak con la loro plasticità precisa, nervosa, disastrosa sono simili ai suoi personaggi.

Brecht e Butusov sono più misericordiosi con i loro eroi che nel 1918 con Schiele e sua moglie. Cragler in decadimento è risorto. Abbraccia Anna incinta. Indossa una nuova giacca. Qui sta in primo piano, all'infinito, secondo la tecnologia del circo, versando acqua da una teiera sovietica malconcia e per sempre affumicata in un'elegante caffettiera Art Déco ...

E qui il dramma di Brecht si sposta improvvisamente in un altro tempo e in un altro paese. Perché... non è quello che facciamo qui da vent'anni? Credere fermamente che l'acqua sarà diversa in una lucida caffettiera antica. E i suoi proprietari sono diversi.

Gracious Cragler, con una nuova camicia bianca, beve caffè. Ficus d'irrigazione. Bacia sua moglie. Accende una TV a schermo piatto ... da lì striscia, gonfiandosi minacciosamente con un video a figura intera sullo sfondo del palco, una nuova cronaca militare ...

E ogni momento dopo la guerra risulta essere il tempo prima della guerra per il poveretto.

E puoi guardare "Drums in the Night" come un'elegante storia d'amore della "Jazz Age".

Oppure puoi - come una parabola sul freddo con cui rileggi Brecht oggi.

Cultura, 9 dicembre 2016

Elena Fedorenko

Batteristi ammessi

Al Teatro intitolato a A.S. Puskin.

Brecht scrisse Drums in the Night quando aveva 20 anni. Negli anni della maturità la rinunciò e non volle nemmeno includerla nella sua raccolta di opere giovanili. Il nome originario "Spartacus" - parafrasi alla denominazione di un gruppo marxista guidato da Rosa Luxemburg e Karl Liebknecht - non era casuale: il giovane Brecht era preoccupato per il movimento sociale, partecipò alla rivoluzione tedesca di novembre del 1918, ma ben presto perso interesse per la politica. Quindi, in un certo senso, Drums in the Night si basa su un tema autobiografico.

La storia è semplice. Andreas Kragler è tornato dalla guerra dalla sua ragazza nel momento in cui ha annunciato il suo consenso a sposare un altro. L'offeso non si vendica, ma disperato va per le strade in rivolta. Anna, questo è il nome dell'eroina, trova Andreas, che smette immediatamente di preoccuparsi di tutto ciò che non ha nulla a che fare con il focolare familiare. Contrasta le idee di lotta con "letto e riproduzione". Per una tale apostasia piccolo-borghese, Brecht si vergognava della sua prima opera.

Yuri Butusov, un maestro del coraggio teatrale, residente a Pietroburgo, si rivolge a Brecht per la terza volta. Regista di una razza di visionari in via di estinzione, si eccita quando trama e intrighi danno l'opportunità di manifestare sfrenate mode teatrali.

L'inizio dello spettacolo. Il capofamiglia, Karl Balike (Alexei Rakhmanov), con il torso nudo, macchiato di sangue (si è tagliato mentre si radeva), e sua moglie Amalia (Ivan Litvinenko), con una faccia mortalmente bianca e una falce lanciata sul petto, sognano di sposare la loro figlia Anna per un'intraprendente Murka. Giovani eroi: lei, che sembra un burattino, e lui, vestito da maitre, gli sta accanto. Lo sposo scomparso quattro anni fa è spesso ricordato e chiamato cadavere decomposto, morto. Ma il "cadavere" è tra loro, seduto al centro, in una tunica da balletto spiegazzata, che ricorda un abito da sposa stantio. Inserisce commenti, inizia una danza generale. Non è ancora tornato, ma è già presente in casa con un'ombra o una visione. La metafora del regista, pur nella sua illogicità, è semplice: la memoria, che non permette di separarsi dal passato. Tutti vedono il "fantasma" o solo Anna, che lo picchia, gli fascia la testa e fa sanguinare i lineamenti del suo viso indimenticato sopra una maschera fasciata? Risolvere la matrice associativa di un regista e un artista (Alexander Shishkin è anche un inventore e un mago che sa come attaccare il pubblico con vivide immagini visive) è un piacere separato. Così, nella scena "Il volo della valchiria" i personaggi si muovono a grande velocità, sostituendo i loro vestiti ai flussi del vento, e si bloccano improvvisamente, colpiti dal nulla dalla pace eterna che li ha ricoperti. Nell'auditorium - sbalordito. Quando un paio di centinaia di sfere luminose scendono sul palco, diventa triste e amaro: l'immagine stessa della bellezza magica sembra così fugace e prematura da piombare sulle persone bruciate dall'epoca.

In "Drums in the Night", il regista si occupa di un mondo che è impazzito e ha perso la fiducia nel futuro, una terribile distruzione del comportamento umano e della psiche. Sul palco ci sono coloro che vengono divorati dal molokh della storia: persone impersonali a cui è stato portato via l'amore e la felicità. Le donne interpretano gli uomini, gli uomini interpretano le donne, in cui non ci sono perversioni e allusioni scivolose. Il mondo si è appena capovolto. Il popolo scioccato, sperimentando l'umiliazione nazionale globale (in effetti, questo è stato il caso della Germania dopo la sconfitta nella prima guerra mondiale), si trasforma in un insieme di squilibrati, meccanismi senz'anima, privati del sesso.

Guerra, rivoluzione, morte, epidemie: tutto è da qualche parte là fuori, in lontananza. L'azione, sigillata da una rigida struttura registica, si svolge in forma di cabaret con un flusso musicale infinito. Gli eroi cambiano maschera, contorcendosi come giullari buffoni e pagliacci da circo. Facce imbiancate, baffi incollati, parrucche tirate, nasi rossi. La danza della morte, una festa durante la peste, visioni simili agli orrori mistici di Bosch e Goya.

Lo specchio del palcoscenico attorno al perimetro è delineato da ombre sferiche incandescenti, che formano uno spazio per attori liberi. Una scatola oscura è aperta, a volte viene lasciato cadere un segno dall'alto con l'iscrizione - la designazione di un luogo o di un'azione, più volte danno una cronaca sullo schermo: gli occhi affamati delle persone della fine degli anni '10, la Berlino sconfitta del metà degli anni '40, primi anni '60, dove lavoratori vigorosi giacciono distesi con sorrisi su file di mattoni, e il fatto che stiano costruendo il muro di Berlino non è immediatamente chiaro.

"Drums in the Night" è un'esibizione con enormi spese per attori, quasi tutti ballano e quasi sempre cambiano rapidamente volto, ognuno ha diversi personaggi. Friedrich Murk (Alexander Matrosov), il maestro di vita, che ha fatto fortuna nelle retrovie con la speculazione militare, diventa un comico infelice e recita un triste numero di addii al suo bambino non ancora nato. Vera Voronkova è insolitamente brava - sia negli assoli buffoni acuti che nel ruolo dell'eccitato giornalista Babush. Impossibile distogliere lo sguardo da Sergei Kudryashov (una piccante prostituta androgina in abito scarlatto e capelli arruffati) e Anastasia Lebedeva, una piccola intrattenitrice che, sfiorando rumorosamente, spiega cosa sta succedendo, cambiando umore con l'abilità di un mago.

Per il ruolo di Andreas Kragler, Timofey Tribuntsev è stato invitato da "Satyricon", nella cui natura artistica si combinano bizzarramente la natura organica nervosa della buffoneria e l'umiltà di un ometto. Il suo eroe, già compianto e dimenticato, appare nel secondo atto nudo, completamente ricoperto di cenere: un uomo nudo, inutile a nessuno, sulla nuda terra. Monete parole selvagge da "La ballata del soldato morto" di Brecht - sulla rimobilitazione dei soldati morti. Anna torna da lui, che è risorto dall'inferno della guerra e della prigionia. Alexandra Ursulyak appare ora come una seduttrice sfacciata e volgare, ora come una donna nervosa e sofferente, che traspone la linea di un clown tagliente e spezzato nella triste linea tratteggiata del destino di una vedova.

Andreas e Anna uniti preferiscono la tranquilla vita quotidiana dei cittadini alla rabbia sociale. Ai piedi dell'ex soldato, che ha parlato con le parole di Pasternak ("Voglio tornare a casa, nella vastità di un appartamento che mi rattrista"), come un cane, l'amato si siede. Lo schermo della TV è abbagliante con una "palla di neve", non c'è immagine. La noia emana dal comfort domestico, Tribuntsev sorride al pubblico: "Che tipo di finale ti aspettavi?" Dov'è, felicità? .. Un dieci incompleto di una grande compagnia, che è sorprendente, crea una performance densa ed energica che dà l'impressione di una affollata. Il fantasioso "cabaret di Butusov" si chiude con un rullo di tamburi freestyle. Tutti e nove gli attori stampano abilmente i loro vari strumenti sulle membrane. Si scopre o l'apoteosi di un festival rock, o un ululato selvaggio sul destino senza speranza degli eroi brechtiani.

Schermo e palcoscenico, 10 dicembre 2016

Olga Fuks

Di disperazione piccola orchestra

Lo spirito di Brecht si fa sentire ovunque. In Teatre.doc è iniziato il ciclo "Brecht Readings", dove si tengono conferenze dai titoli insidiosi (come "Total Wrong Secondo Brecht") e si cantano zongs. Una compagnia di strani personaggi in cuffia si aggira per la stazione ferroviaria di Leningradsky: scavalcando le gambe di chi è seduto, sistemandosi nella sala d'attesa, improvvisamente decolla e inizia a fare cerchi intorno alla stazione, espellendo un passeggero ubriaco che improvvisamente vuole fondersi con questa compagnia. Coloro che se ne vanno e aspettano sbalorditi guardano lo stupefacente gregge e non prestano quasi alcuna attenzione ai due giovani attori che conducono in mezzo a questa folla le "Conversazioni dei rifugiati" di attualità bruciante - un testo brechtiano praticamente sconosciuto al pubblico russo. Proprio come "Drums in the Night" - un gioco bastardo nell'eredità del drammaturgo: a lui stesso non piaceva, e in URSS non era incluso nell'edizione accademica di cinque volumi.

"Qui la lotta contro la tradizione letteraria degna dell'oblio ha portato quasi all'oblio della vera lotta, quella sociale", si è rimproverato Brecht nell'articolo "Rileggere le mie prime commedie". Parafrasando la frase di Pushkin su Tatiana, che "è quello che ha imparato - l'ha preso e si è sposata", il maturo Brecht non riusciva a capire come il suo eroe Kragler, che è miracolosamente fuggito da quattro anni di prigionia africana, un soldato della Repubblica di Weimar, abbia fatto non unirsi alla rivoluzione: "questo il soldato o riprenderebbe la sua ragazza o la perderebbe completamente, ma in entrambi i casi rimarrebbe nella rivoluzione ". La decisione di Kragler di "voltare le spalle alla rivoluzione" e vivere una vita privata con la sua ragazza "viziata" Brecht definisce "la più patetica di tutte". Brecht ha ammesso di voler persino buttare via questo spettacolo, ma ha deciso di non impegnarsi nella falsificazione della storia, lasciando al suo "eroe" (citazioni di Brecht) il diritto di esistere e facendo affidamento sulla coscienza dello spettatore, che avrebbe indovinato di muoversi dalla simpatia all'antipatia.

Tuttavia, non tutti hanno condiviso la sua autocritica con Bertolt Brecht. Così, il critico berlinese Herbert Jering, dopo aver visto Drums in the Night (la prima delle rappresentazioni teatrali di Brecht in scena), gli scrisse un inizio di vita, affermando che Brecht aveva dato alla Germania un nuovo suono.

Inutile dire che lo spettatore del 2016 ha sentimenti molto più complessi per il soldato Kraggler.

Yuri Butusov negli ultimi anni è stato letteralmente saturo di Brecht: "Man = Man" basato sull'opera teatrale "Cos'è quel soldato, cos'è questo" al Teatro Alexandrinsky, "The Kind Man from Sesuan" sul palco del Teatro Pushkin, "Cabaret Brecht" al Teatro Lensovet (i moscoviti hanno visto tutto sullo stesso palcoscenico del Teatro Pushkin, il cui muro di mattoni nudi si adatta così allo stile del Brecht di Butusov) e, infine, Tamburi nella notte - nello stesso posto . Laura Pitskelauri e Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev e Sergei Volkov e altri attori aderenti a Yuri Butusov vivono e lavorano in diverse città, ma nelle sue esibizioni sembrano lavorare insieme in una compagnia affiatata, dove tutti si capiscono perfettamente.

I soldati stanno tornando - da una guerra vile, lontana e insensata. Ma redditizio per chi è rimasto a casa. I commercianti stanno cavalcando l'onda: è ora di ricostruire l'officina per la fabbricazione di scatole per proiettili di artiglieria nell'officina per la produzione di carrozzine: è ora di seppellire i tuoi morti, cemento un luogo dove possono germogliare i ricordi, è ora di usa ciò che hai acquisito e trova spose vedove nuovi sposi. Ma il passato si è fatto ostinato: è uscito da tutte le crepe e ha dichiarato i suoi diritti. I soldati che nessuno si aspettava stanno tornando, a disagio con le loro pretese, speranze e maledette domande. Tornano come una ricaduta di una malattia mortale - stanno per cantare una preghiera di morte in questo mondo.

Anche Andreas Kragler è tornato - il "satirikonista" Timofey Tribuntsev è vestito in modo più che strano: un abito da sposa, scarpe consumate, in un'altra scena è imbrattato di fuliggine, come se fosse carbonizzato, un incubo incarnato di un passato non filtrato, spazzato via frettolosamente come spazzatura sotto il tappeto. Il passato richiede vendetta, e non può essere altrimenti. Yuri Butusov offusca il confine tra la vita e la morte: nella sua performance, il sigillo della carogna è stato impresso sui vivi. I movimenti sono scoordinati, come quelli degli scheletri. A intervalli regolari, l'azione esplode con energiche danze di morte - una piccola orchestra accompagnata da tamburi e disperazione. È come se un abile manipolatore stesse pompando una bevanda energetica nell'anima moribonda della società. E, dannazione, questi balli sono così incendiari che il pubblico è coperto da un'onda potente. E in una delle scene l'intera compagnia si blocca nella posa del patibolo, "oscillando" silenziosamente allo scricchiolio dei pioli.

Era coperto di sangue come un macellaio al lavoro, il padre di una sposa che passava come un premio (Alexei Rakhmanov) - si è rasato, salvando il mondo, perché i tagli, a differenza dell'elettricità, non dovevano essere pagati. La madre (Ivan Litvinenko) ha ricevuto una falce e una terribile smorfia da travestito, un uomo che ha completamente perso la sua identità, volontà e opinione.

"Top bianco, fondo nero" nelle vesti di un nuovo stalliere, il mercante Friedrich Murk (Alexander Matrosov), traccia una tragica frattura nella mente di questo piccolo impiegato. Ha lavorato così duramente: le scarpe di vernice indicano che è uscito dal cerchio prescritto per lui dalla sua nascita, ha superato un gradino della scala sociale. Ma il suo volto imbiancato si è indurito dal desiderio: la sua sposa non lo ama, il figlio non può vivere, è ridicolo nel suo tentativo di essere forte e impudente, e questo maledetto rivale in fango e cenci, che è caduto sulla sua testa, porta alcuni terribile verità che non si adatta alla coscienza. E insieme alla paura arriva il risentimento: non ti ho mandato in guerra, ho lavorato, mi sono voltato, sono sopravvissuto. Non voglio risponderti per quello che ti è successo.

La sposa di Anna Alexandra Ursulyak è stata prima fabbricata e vestita come se fosse lei, come nella poesia "La leggenda del soldato morto", preparata per la sfilata dopo la morte. A poco a poco, il trucco selvaggio scompare da lei e appaiono i suoi occhi: teneri, malvagi, colpevoli, malati. Il bambino è così arrabbiato con la madre per essere morto, abbandonato. Nel finale, le rimane solo un body nero - la tuta dell'attore, sul suo viso - un sorriso di pace: è riuscita a sopravvivere tra i morti.

E un altro ruolo viene inaspettatamente alla ribalta: il cameriere Manke interpretato da Anastasia Lebedeva come gioielliere. Il figliastro del suo tempo, Gavroche con i capelli impomatati e suoni radenti, porta un brivido allegro di suono assurdo e la stessa alienazione, la cui assenza si lamentava Brecht nella commedia nel suddetto articolo.

E, infine, il personaggio principale - il soldato Kragler Timofey Tribuntsev, che è tornato in un paese che era cambiato irriconoscibile, a una sposa che stava per sposarne un'altra, alla frenesia di un nuovo tempo, quando le luci rosse del Piccadilly bar strizza l'occhio alle luci rosse degli spari: qui “mangiano” (osservazione), lì muoiono. Spinoso, acuto, allegro nella sua disperazione, pronto ugualmente alla ribellione e all'obbedienza, abituato a sopportare fino all'insensibilità, ed estremamente preciso nelle sue reazioni, come se fosse abituato a risparmiare forze. Nel finale apparirà con una giacca scozzese e occhiali grezzi, come se fosse vestito nella DDR degli anni settanta.

Questa non è la prima associazione con la DDR, che, a quanto pare, non è affatto collegata al tempo di azione di "Drums in the Night" (ma quando Butusov è stato guidato dalla logica lineare?). Berlino non può essere immaginata senza Brecht, ma è impossibile immaginarla senza il muro di Berlino, le cui tracce e cicatrici sono sparse per la città - c'è un intero pezzo con un filo spinato, ecco un residuo di muratura, ed ecco un esposizione di fotografie, che invariabilmente affollano la gente. Più vicino al finale, la macabra clownerie viene improvvisamente interrotta bruscamente da un intermezzo documentario: un video della costruzione del Muro di Berlino, uno di quelli riprodotti all'infinito nel Museo del Muro di Berlino. I lavoratori allegri stanno allegramente posando mattone dopo mattone, un serio elettricista impegnato a avvolgere il filo spinato. Persone confuse si accartocciano su entrambi i lati del muro. Una coppia di anziani saluta dalla finestra i propri figli e nipotini: nel fotogramma successivo, la casa "diventerà cieca", i mattoni rimarranno al posto delle finestre.

Kragler abbraccia sua moglie, accende la lampada da terra, si siede sulla TV allo stesso tempo, le onde di un segnale viziato lo attraversano. La fine senza eroi e filistea della storia di un ometto che è uscito dalle macine della Storia molto trasandato, esalato e ha giurato di non partecipare mai più ai suoi giochi sanguinosi, sembra piuttosto ambigua. Sembra che si possa essere contenti per il poveretto disprezzato da Brecht, ma l'ansia resta: che sogni di ragione sognerà quest'uomo della strada quando la vecchia TV tornerà a funzionare?

giornale .ru, 23 dicembre 2016

Pavel Rudnev

Tra Primo e Secondo

Prima di "Drums in the Night" di Yuri Butusov basato su Bertolt Brecht al Teatro Pushkin

Yuri Butusov ha messo in scena Drums in the Night contro la guerra di Bertolt Brecht al Teatro Pushkin con la partecipazione di Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev e altri artisti - e, come sempre, ha saturato la sua produzione di metafore e riferimenti alla modernità.

Autore, eroe e modernità

Durante incontri creativi e corsi di perfezionamento, il regista Yuri Butusov ha detto al pubblico di essere rimasto stupito da un'osservazione di Bertolt Brecht. Sembrava laconica: "Mangiano". "Come riprodurre un commento del genere?" - chiese Butusov filosoficamente. Nella commedia "Drums in the Night" Butusov ha nuovamente sospeso questa domanda, semplicemente lasciando cadere questa parola dalle grate sulle corde, incapace di realizzare una metafora così capiente. Loro "mangiano" qui - questo è lo stato del mondo.

Non basta dire che Butusov ha messo in scena l'opera di Brecht come uno spettacolo contro la guerra. Qui non potrebbe essere diversamente: Bertolt Brecht ha avuto modo di osservare come la Germania, dopo le umiliazioni e le perdite della Prima Guerra Mondiale, sia rimasta impressa nella Seconda, e lo scrittore, proprio come l'eroe di "Drums in the Night" Andreas Kragler, sceglie la via consapevole del pacifismo. “Preferirei essere un disertore che un vero uomo”, come avrebbe poi formulato Brecht quando decise di lasciare il paese e combattere il nazismo dall'estero.

Ma il dramma è stato scritto nel 1919, quindi, per Brecht, anche prima di ogni apparizione del nazismo tedesco, il percorso di un disertore era ovvio. Avendo appreso il duro lavoro in un ospedale per feriti, Brecht aveva il diritto di schernire gli slogan politici paternalistici di una società che spinge i soldati - invece di se stessi - a un massacro insensato, e poi getta sfigurati, scioccati e mentalmente storpi veterani al loro destino. L'odore delle trincee, a quanto pare, è bello e forma un "vero uomo", ma l'odore purulento e cadaverico delle corsie ospedaliere fa tornare facilmente sobrio il romanticismo militarista.

Drums in the Night è uno spettacolo antincendio. Tutto, tutte le sue tre ore e mezza, e specialmente il finale rumoroso con eroi frenetici che battono sui tamburi, è costruito sull'intonazione dell'attesa e dell'ansia. Vediamo le riprese video della Berlino distrutta, dove non è rimasto un solo edificio funzionante lungo l'ansa del fiume Sprea. Poi vediamo filmati non meno inquietanti della costruzione del muro di Berlino, e ora il muro stesso si sposta dal backstage all'auditorium. E l'iscrizione appare sui mattoni: "The End".

La metafora è più che semplice: la Russia nel 2016 è un paese militarizzato con la massima polarizzazione della società. È pronta a ricostruire la cortina di ferro intorno a sé, condannandosi a un altro giro di isolamento, dimenticando di quali perdite è irta. Non è un caso, infatti, che già in due recite di questa stagione moscovita il Muro di Berlino appaia come una metafora ossessiva: in Democracy after Michael Frain al RAMT, il regista Alexei Borodin ci invita a rivalutare il suo crollo come l'evento più importante della il XX secolo, verso il quale il mondo è così ostinato, ha camminato a lungo, a fatica. Il paradosso è che questi spettacoli compaiono proprio oggi, in un momento in cui tante persone intorno ci stanno convincendo che l'evento più importante del XX secolo è stata la costruzione del Muro.

Ma la performance di Butusov non riguarda ancora in gran parte l'eroe: il soldato Andreas Kraggler. Riguarda lo stato della società. Con il sipario aperto, vediamo un mondo distorto perverso. Butusov dice che prima di iniziare a lavorare su "Drums" ha studiato il lavoro dell'artista Egon Schiele, e quindi qui vediamo il mondo con colori espressionisti. Eroi che hanno perso la loro natura sessuale, persone transgender, con volti dipinti, inchiostro che scorre, volti periodicamente coperti di sangue. La famiglia Balike dice di temere il ritorno del fidanzato della figlia dal fronte in Marocco. Ma il morto Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) è già qui. Si siede invisibilmente su una poltrona e ascolta cosa dicono di lui i suoi conoscenti. Il cadavere di un soldato è sempre con noi e, secondo la canzone dello stesso Brecht "La leggenda di un soldato morto", può essere nuovamente utilizzato per la battaglia.

Il mondo non ha più un senso di normalità, normalità: se da qualche parte è in corso una guerra, una società che non ha fermato questa guerra non può essere normale. La società è comunque colpevole, anche se questa guerra è "da qualche parte in Africa". L'integrità non esiste in natura, è estinta come classe.

Nella sua analisi della società, Brecht parte da una posizione socialista. Ribolle, prima di tutto, una profonda delusione per le conseguenze per la Germania della perdita della prima guerra mondiale e, allo stesso tempo, una comprensione profondamente marxista che le classi dirigenti "stabiliscano" la verità. Vedendo la patria devastata nella depressione del dopoguerra con disabili, traumatizzati, storpi disperati, bambini orfani che si aggirano per le strade,

Bertolt Brecht vede anche che la guerra per molti che sono rimasti nelle retrovie è semplicemente un business di successo. Gli slogan sono per gli entusiasti e gli acritici. Per il pratico e propositivo - arricchimento, commercio. La società è interessata alla guerra, è uno strumento per risolvere molti problemi. E mentre Kragler marcisce nella sua palude africana, Karl Balicke (Alexey Rakhmanov) e Friedrich Murk (Alexander Matrosov) sono d'accordo non solo sul matrimonio e sulla messa in comune dei capitali, ma anche su un nuovo accordo, su come ricostruire la loro fabbrica da ordini militari per la produzione di scatole di munizioni per pacifica - produzione di carrozzine.

In sostanza, Brecht in Drums in the Night, Butusov nel teatro e la drammaturga Natalya Vorozhbit, che ha scritto l'opera teatrale Sasha, Take Out the Trash nel 2014 su un soldato ucraino morto - dicono tutti la stessa cosa: la società ha bisogno solo di eroi morti .. .

"Cosa vuoi, Kragler?" - chiedono a un soldato che è tornato dalla guerra. "Sei caduto sotto la pista di pattinaggio della storia, non hai più una faccia... devo pagare per le sue gesta? .. Sei un eroe e io sono un gran lavoratore", dice il mercante Murk, che fa soldi dalla guerra ed è pronto a usare la sua sposa Anna (Alexandra Ursulyak) per Kragler ...

Dramma di Brecht e regia di Butusov

Lo spettatore è abituato a un certo formato autoriale della regia di Yuri Butusov. Questa è una corsa frenetica delle musiche più varie, danze frenetiche, ripetizioni di sé, messe in scena tautologiche, testo letterario disperso, afflusso di intermezzi in forma di poesie (in "Drums" leggono anche sia Brecht che Pasternak) . L'interazione dello spettatore con la performance avviene più attraverso lo scambio di energia che attraverso la logica della narrazione. Influente e richiesto, adorato dal pubblico, Yuri Butusov è così forte che sta cercando di lavorare nello stile del teatro più recente, per aprire le finestre sul teatro del XXI secolo. Invece della costruzione logica della partitura dell'opera, Butusov propone un caos organizzato e non sistematico, non sottoponendo la tecnica di messa in scena alle leggi della composizione letteraria, offrendo al pubblico non servendo il testo letterario, la sua illustrazione, ma le proprie visioni su di esso .

Il problema della performance "Drums in the Night" inizia nel secondo atto, dove l'esaurimento dell'attenzione del pubblico - che è familiare al pubblico delle esibizioni di Butusov - raggiunge il suo massimo. Davanti a noi c'è uno spettacolo breve e abbastanza semplice e un'enorme performance di quasi quattro ore. E non c'è abbastanza contenuto in tutto il suo spazio. Nel secondo atto, qua e là ci sono tante scene che si possono definire "spazzatura di scena". Resti di interpretazioni precedenti, frammenti di pensieri incompiuti, impalcature all'idea del regista principale, che si sono dimenticati di girare.

L'attore Alexander Dmitriev è presente quasi senza parole sul palcoscenico sotto forma di San Sebastiano disceso dalla tela o di Cristo rimosso dalla crocifissione. Possiamo applicare questa immagine al sistema di espressione di Butusov? Un cameriere asessuato al pascolo in un'elegante performance di Anastasia Lebedeva, imitazione della voce del direttore della trasmissione, Timofei Tribuntsev che dimentica il testo, chiedendogli di suggerirlo e molto altro ancora: queste tecniche sembrano davvero ridondanti, gettando una nebbia sulla dichiarazione dell'autore inizialmente chiara . Il filo della narrazione scenica si perde, la performance è al minimo.

Il teatro post-drammatico (questo termine controverso può essere applicato a Butusov) funziona, a quanto pare, solo come commento a significati già esistenti. Ma quando si tratta di commentare contenuti vuoti, diventa noioso: il commento non può diventare un valore indipendente. Nel secondo atto, ci manca davvero la significatività del tempo scenico - e infatti il secondo atto aggiunge alle idee già espresse solo il video di Berlino e del muro di Berlino, e questo è più un ornamento e un intarsio che una performance sul palco come tale.

Bertolt Brecht si sforzava per la chiarezza incondizionata, l'ovvietà e la schiettezza dell'espressione teatrale. Come pubblicista e retore, spesso inizia persino a "spiegare le parole": se non hai realizzato la mia immagine artistica, allora negli zong o nella performance dell'autore, gli artisti ci decifrano, spacchettano qualsiasi metafora.

Lo spettatore deve capire chiaramente tutto, rendersi conto, essere coinvolto nella problematica. Non è nemmeno un caso che il discorso di Brecht sulla rinascita nel XX secolo dei "drammi istruttivi" - il genere dell'Illuminismo. Chiarezza e trasparenza sono essenziali quando l'arte di Brecht diventa un'arma giornalistica nell'arte contro la guerra. L'arte di Brecht è un dibattito, dove sono importanti formulazioni e controargomenti precisi, articolazione trasparente, le parole sono come le unghie, come un marchio. Yuri Butusov in questa performance (e questo non era il caso né in "Cabaret Brecht" né in "The Good Man from Cezuan") oscura, offusca la sua stessa affermazione. Sarebbe molto bello in qualche altra trama, alla fine questo è l'obiettivo dell'artista: affascinare, ingannare la nostra coscienza. Ma è qui, in "Drums", che il grado dell'enunciazione civica si perde per la vaghezza del significato, come se l'originario desiderio di chiarezza nel processo di messa in scena fosse offuscato dal dubbio.

Commento, 26 dicembre 2016

Brecht con variazioni

"Drums in the Night" al Teatro Puskin

Al Teatro Pushkin di Mosca, il regista Yuri Butusov ha messo in scena la prima commedia di Bertolt Brecht Drums in the Night. Di ROMAN DOLZHANSKY.

Yuri Butusov ha nuovamente messo in scena Brecht sul palco del Teatro Pushkin - "Drums in the Night" formano una dilogia brechtiana insieme al "Good Man from Sesuan", che è apparso non molto tempo fa. Per un teatro che fa una svolta delicata ma sensibile da un repertorio assolutamente democratico a uno serio, l'evento è importante, sottolineando la non coincidenza del primo Brecht. Questa volta, Yuri Butusov ha preso un'opera teatrale meno conosciuta e precoce, quindi non ha dovuto entrare in dialogo con la storia delle sue interpretazioni. È tempo, però, di parlare dei dialoghi all'interno dello stesso brechtiano del regista: ha messo in scena il grande drammaturgo tedesco non solo a Mosca, ma anche al Lensovet Theatre di San Pietroburgo.

Se ricorriamo alla classificazione tematica, allora "Drums in the Night" è uno spettacolo contro la guerra, il che significa che è rilevante oggi. In un'intervista, il regista ha affermato che nel suo lavoro si è ispirato all'estetica dell'espressionismo. Nei materiali su Brecht, puoi leggere che l'autore in "Drums ..." ha discusso con l'espressionismo. Eppure, le contraddizioni con l'autore, che aderiva a posizioni di classe razionali, che erano ovvie in L'uomo gentile di Cezuan, non sono così significative nella nuova commedia: l'autore in gioventù è stato gettato da un'idea all'altra, e il il pensiero dell'orrore della guerra in una commedia scritta nel 1919, è dedotto dalla trama stessa. Il soldato Kragler, che viene dal fronte, è considerato morto da tutti da diversi anni, ma viene dalla guerra proprio quando la sua ex fidanzata sta per sposarne un'altra.

Il pubblico, però, ama le performance di Yuri Butusov non per le trame, ma per quella che comunemente viene chiamata teatralità, non per la sottile elaborazione dei dialoghi o delle singole scene, ma per la nitidezza e l'imprevedibilità dei “tagli” della performance; e anche - per il fascino e la non banalità delle playlist: ogni tanto si vede come i giovani della performance avvicinano la mano al palco con uno smartphone su cui è attiva l'applicazione Shazam - per riconoscere questa o quella composizione in per gustarlo in seguito. I personaggi di Drums in the Night sono come comici itineranti colti alla sprovvista da una catastrofe improvvisa. L'artista Alexander Shishkin ha decorato il portale del palcoscenico con luci colorate, ma più luminose bruciano, più inquietante sembra essere ciò che inquadrano. I personaggi possono essere considerati fantasmi, i morti e il soldato "rianimato" Kragler, si potrebbe dire, non cade in questo mondo, ma nell'altro mondo. Una delle scene più potenti della commedia è quando tutti i personaggi ondeggiano regolarmente, non come burattini, non come i corpi di quelli impiccati, in un forte vento.

Una breve commedia di Brecht viene eseguita nel primo atto della commedia. Ma Yuri Butusov, che sa stendere qualsiasi testo nel tempo, come un'esperta hostess sa portare l'impasto allo spessore di un foglio trasparente, crea la seconda azione: consiste in variazioni, fantasie, schizzi incompiuti, ripetizioni intenzionali , come le bozze del regista, da cui è un peccato separarsi.. È un teatro che è infinitamente variabile, non può mai finire o finire da nessuna parte. In questo caso, gli attori giustificano la casualità della calligrafia del regista. Nella commedia ci sono diverse eccellenti opere di recitazione - prima di tutto, di Alexandra Ursulyak e Alexander Matrosov, che hanno trovato un linguaggio comune con il regista in "The Good Man ...". Ma qui Timofey Tribuntsev è il più forte nel ruolo di Kragler: mobile, come un animale sconosciuto, pericoloso, come un fulmine globulare, mutevole, come la natura stessa di un attore. Sia che balli sul palco nudo, imbrattato di vernice nera, o strisci, come una creatura di origine sconosciuta, sul pianoforte, o, vivacemente, rimproveri il mondo intero - l'orrore di una persona che è diventata una vittima del tempo, di essendo come tale, vive in lui.

Yuri Butusov, tuttavia, non evita allusioni storiche. La disintegrazione del mondo in "Drums in the Night" non è solo, per così dire, un fenomeno estetico, ma anche una terribile realtà della società. Due volte sullo schermo compaiono filmati documentari: il primo frammento è Berlino distrutta dopo la fine della seconda guerra mondiale con scatole vuote di edifici sugli argini della Sprea, il secondo è la costruzione del muro di Berlino nei primi anni '60. La gente sta in piedi per le strade e con sorrisi sconcertati guarda mentre un brutto muro di enormi blocchi viene eretto nel mezzo della carreggiata e le finestre vengono posate negli edifici residenziali sul confine. E mentre gli operai lanciano il mortaio e in qualche modo aggiustano i mattoni, i residenti si salutano prima di andarsene all'improvviso. La tecnica, certo, è forte, ma pericolosa: tali film documentari si rivelano quasi sempre più forti di qualsiasi teatro.

Bertolt Brecht

Tamburi nella notte

Bertold Brecht. Trommeln in der Nacht. Tradotto da Greenem Rathaus.

Caratteri

Andreas Kragler.

Anna Balike.

Karl Balicke, suo padre.

Amalia Balike, sua madre.

Friedrich Murk, il suo fidanzato.

babush, giornalista.

Due uomini.

Glubb, il proprietario del pub.

Manke, il cameriere del bar Piccadilly.

Manke soprannominato "Raisin Lover", suo fratello, il cameriere del pub Glubba.

Bruna ubriaca.

Bultrotter, il venditore ambulante di giornali.

Lavoratore.

Laar, contadino.

agosto, prostituta.

Maria, prostituta.

Domestica.

Commessa di giornali.

I fratelli Manke sono interpretati dallo stesso attore.

La commedia si svolge in una notte di novembre, dalla sera al crepuscolo mattutino.

Il primo atto. Africa

Appartamento Balike

Una stanza buia con tende di mussola. Sera.

Balike (si fa la barba vicino alla finestra). Da quattro anni a questa parte non si sente una parola su di lui. Ora non tornerà. I tempi sono diabolicamente inaffidabili. Ogni uomo vale il suo peso in oro oggi. Due anni fa avrei dato loro la benedizione dei genitori, ma il tuo dannato sentimentalismo mi ha scioccato la testa. Ma ora devo starnutire a tutto questo.

signora Balike (guarda la fotografia di Kragler in uniforme di artiglieria appesa al muro). Era una persona così buona. Con un'anima così infantile.

Balike... Ora è marcito nel terreno.

signora Balike... E se torna?

Balike... Nessuno è mai tornato dal paradiso.

signora Balike... Per gli eserciti del cielo, Anna si affogherà allora!

Balike... Da quando lo dice lei, è solo un'oca, e non ho mai sentito di un'oca che si annega.

signora Balike... Per qualche ragione, sta sempre male.

Balike... Non ha bisogno di mangiare così tante bacche e aringhe. Questo Murk è un tipo glorioso, dobbiamo ringraziare Dio in ginocchio per lui.

signora Balike... Beh, guadagna bene. Ma dov'è lui per Kragler! Voglio solo piangere.

Balike... Prima di questo cadavere?! Te lo dico io: ora o mai più! Sta aspettando il Papa? O ha bisogno dell'ebano? Ne ho abbastanza di questo capitale.

signora Balike... E se torna, questo cadavere, che ora, secondo te, sta già marcendo sotto terra, tornerà dal paradiso o dall'inferno: “Ciao. Sono Kragler!" - chi allora gli annuncerà che è un cadavere, e la sua ragazza giace con un'altra a letto?

Balike... Glielo dirò io stesso! Ora dille che ne ho avuto abbastanza, e lascia che suonino la marcia nuziale, e che sposerà Murka. Se glielo dico, ci fa annegare nelle lacrime. Ora per favore accendi la luce.

signora Balike... Prenderò la patch. Senza luce, ti taglierai così ogni volta...

Balike... La luce è cara, ma non pago per un taglio. ( Urla in un'altra stanza). Anna!

Anna (nella porta). Qual è il problema con te, padre?

Balike... Ti prego di ascoltare tua madre e non osare piagnucolare in un giorno così festivo!

signora Balike... Vieni qui, Anna! Papà dice che sei così pallido, come se non dormi affatto la notte.

Anna... Cosa sei, sto dormendo.

signora Balike... Pensa per te stesso, questo non può andare avanti per sempre. Non tornerà mai. ( Accende le candele).

Balike... Di nuovo ha gli occhi come un coccodrillo!

signora Balike... Certo, non è stato facile per te, ed era un brav'uomo, ma ora è già morto!

Balike... Ora i vermi lo stanno mangiando!

signora Balike... Carlo! Ma Murk ti ama, è un tipo che lavora sodo e, ovviamente, andrà lontano!

Balike... Questo è tutto!

signora Balike... E tu, dunque, sei d'accordo, e con Dio!

Balike... E non darci un'opera!

signora Balike... Tu, dunque, con Dio, sposalo!

Balike (attaccando furiosamente il gesso). Dai un tuono, pensi di poter giocare al gatto col topo con i ragazzi? Sì o no! E non c'è bisogno di annuire a Dio!

Performance "Tamburi nella notte"

La performance, eseguita nello stile di un cabaret, cattura il pubblico fin dai primi minuti. Il maestro degli spettacoli irrefrenabili ha realizzato una piccola commedia del drammaturgo tedesco in due atti, così il pubblico può prendere fiato durante l'intervallo. In sostanza, gli attori recitano nel primo atto. Nel secondo atto, la produzione è piena di momenti senza parole e incantevoli, che probabilmente sono progettati per creare un'atmosfera speciale.

Lo spettacolo "Drums in the Night" al Teatro Pushkin

Lo spettacolo "Drums in the Night" unisce la migliore tradizione del Teatro da Camera con il linguaggio attuale dell'arte teatrale contemporanea. La produzione, alla quale ha lavorato l'eminente regista Yuri Butusov, si è rivelata molto divertente, brillante e dinamica. Il gioco è basato su un'opera poco conosciuta del famoso drammaturgo tedesco Bertold Brecht.

Lo spettacolo è destinato solo a un pubblico adulto, quindi per una visione familiare è meglio scegliere un'altra opzione.

Sulla produzione di "Drums in the Night"

La storia, che l'autore dell'opera ha considerato un fallimento, Butusov è riuscito a trasformare in una straordinaria performance teatrale nel profondo della sua anima. Lo spazio scenico si trasforma in un cabaret. Le persone in abiti colorati si bloccavano in pose diverse. Al centro della trama c'è il soldato Andreas Kragler. Ed ora ci balenano davanti decorazioni colorate, artisti che provano nuove immagini e tutto questo è accompagnato da allegre melodie di un tipico cabaret. Durante l'intera performance sul palco, il suono dei tamburi è chiaramente udibile, la cui voce suona troppo allarmante o spavalda.

La performance "Drums in the Night" è un gioco di recitazione virtuosistico, interessanti reperti registi, un palcoscenico e un'ambientazione musicale straordinari, questa è una produzione spettacolare per tutti i tempi.

A proposito del regista

Uno dei migliori registi teatrali in Russia. Tutto ciò che tocca la mano di Yuri Butusov assume una seconda vita e brilla di tutti i colori dell'arcobaleno. Il direttore artistico del Teatro Lensovet fa appello all'immaginazione dello spettatore, crea una certa zona di disagio per lui per entrare nell'ignoto e provare emozioni incredibili e impressioni indimenticabili.

Gloria all'eminente regista è tornata a metà degli anni '90, quando, come studente dell'Accademia delle arti teatrali di San Pietroburgo, ha messo in scena lo spettacolo Aspettando Godot. Questo lavoro è stato molto apprezzato dalla critica e dalla giuria ed è stato premiato con due Maschere d'Oro contemporaneamente.

Oggi, dietro le spalle di Butusov, c'è un numero enorme di spettacoli di successo che vengono messi in scena sui migliori palcoscenici nazionali e mondiali. Sul palco del teatro. Pushkin, si può contemplare "L'uomo gentile di Sesuan" di Brecht, vincitore del Premio Stanislavskij e di due "Maschere d'oro".

Come acquistare i biglietti per lo spettacolo "Drums in the Night"

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Non avrei mai pensato che avrei mai visto questo spettacolo in scena dopo l'esibizione di Ulanbek Bayaliev al teatro Et cetera dieci anni fa:

L'altro giorno Ulanbek e io ci siamo imbattuti in una prova al teatro Vakhtangov, in vista dell'imminente prima di Butusov, abbiamo ricordato il suo lavoro di lunga data e di breve durata nel repertorio e abbiamo convenuto che, oltre alle carenze oggettive inerente alla prima (seconda) commedia di Brecht, così come i problemi della produzione effettiva e delle esecuzioni, "Drums in the Night" in quel momento è arrivata nel momento sbagliato, erano un po' più avanti di lui - di conseguenza hanno perso il segno. D'altra parte, e qui ho obiettato a Ulanbek, tre o quattro anni fa, l'attualità eccessivamente attuale di questa commedia sarebbe stata certamente sentita come speculativa. Ma se, in linea di principio, merita di intensificare l'attenzione su di lei, allora ora, proprio ora.

In generale, Butusov, il regista più imprevedibile che conosca, ha un rapporto così particolare con il dramma che prova spesso "Tre sorelle" - e si scopre "Otello", "Caccia all'anatra" di Vampilov - e "Run" di Bulgakov esce... e Brecht per Butusov, insieme a Shakespeare e Cechov, è l'autore più amato, almeno a giudicare dalla frequenza del riferimento del regista alla sua opera: Cezuan "a teatro. Pushkin, "Cabaret Brecht" a teatro. Lensoveta - questo è proprio quello che ho visto io stesso e "vivo", beh, e una volta sono riuscito a guardare il "test" di GITIS Brecht del secondo anno Zhenovach, dove anche Butusov ha insegnato. Allo stesso tempo, il legame Brecht-Butus è paradossale, perché sembrerebbe che il teatro di Butusov sia incompatibile - spontaneo, sensuale, irrazionale, che trasmette non pensiero, ma energia, e il dramma di Brecht con il suo schematismo, schietto (direi - volgare ) socialità, giungendo spesso alla didattica aperta, con l'ideologia ammuffita del marxista, infine. In effetti, stranamente, sono le trame ei personaggi schematici di Brecht che a volte sono perfetti per Butusov da riempire con le proprie emozioni dal regista.

Sul palco del Teatro Pushkin - di nuovo, in sostanza, come durante il tour primaverile del Teatro. Lensovet, solo ora su base fissa, arredi "Cabaret Brecht": strutture metalliche illuminate, strumenti musicali (incluso, ovviamente, un grande tamburo - a volte schizzi di "sangue"!), Uomini in abiti da donna, donne in abiti da uomo, trucco da clown e parrucche multicolori, pantomima da circo, gag pop e stand-up interattivi, Gesù Cristo e Charlie Chaplin, una canzone su Parigi dal repertorio di Piaf, "Il prete aveva un cane..." e danze sfrenate. Ma in "Cabaret" Butusov ha dato un taglio alle dichiarazioni politiche di Brecht e alle informazioni biografiche a lui collegate, cospargendole con i successi più popolari delle sue commedie più popolari. Qui, l'opera è tutt'altro che la più famosa (tranne Bayaliev, nessuno l'ha messa in scena a Mosca prima di Butusov - ma qui usano anche una traduzione esclusiva di Yegor Peregudov), e non ci sono zong (senza contare l'aria di Mekki, A coltello da "Threepenny Opera" sullo sfondo di un sipario tra gli atti 4 e 5 dello spettacolo), sebbene ci sia abbastanza eccentricità musicale e sincrobuffonade - ma contro le aspettative, i numeri di danza non estatici definiscono l'immagine della performance, specialmente dopo il intervallo.

In quella prova "Brecht" di Gitis del corso con cui Butusov ha lavorato come insegnante, ricordo innanzitutto il coro di "Mother Courage", già molto maturo, tardivo dramma del drammaturgo, con il ritornello "un soldato va a guerra, deve sbrigarsi". Per Brecht la guerra è una delle principali categorie del suo mondo artistico, compresa la guerra di classe e la guerra di genere, ma anche la guerra nel vero senso della parola. L'eroe di "Drums in the Night, Andreas Kragler, è scomparso da qualche parte per quattro anni militari, senza dare alcuna notizia di sé. Era considerato morto, la sposa era stanca di aspettare ed è pronta a sposarne un'altra. Ma poi una "mamma" appare, un "morto vivente" cade in una vacanza della vita - la già cruda metafora brechtiana di Butusov è presentata letteralmente, visivamente e anche con il coinvolgimento del testo poetico di Pasternak ("Voglio tornare a casa, nella vastità dell'Appartamento, che mi rende triste ...") e poche persone potrebbero incarnare il "ritorno dei morti viventi" allo stesso tempo sottile e potente come Timofey Tribuntsev, che ha lavorato molto con YN, a cominciare, sembra, dall'indimenticabile "Macbeth " di Ionesco in "Satyricon". interpreta i ruoli principali nel suo "The Good Man from Cezuan". Asia Lebedeva (così come il regista ha unito in lei tutti gli "dei" in "The Good Man", qui invece di due fratelli Manke, Butusov ne ha uno, brillantemente interpretato da Lebedeva come attore, e la funzione di questa figura androgina nel il gioco è speciale, qualcosa come il direttore del cabaret, commenta ciò che sta accadendo, si rivolge al pubblico e allo stesso tempo contatta il resto dei personaggi).

Secondo la trama, il ritorno di Andreas coincide non solo con la preparazione della sua sposa Anna alle nozze con Federico, ma anche con la ribellione socialdemocratica ("Spartak"), alla quale il "resuscitato" dalla disperazione era già completamente aderito - sì, preferiva un tranquillo rifugio familiare e quindi, secondo il marxista Brecht, "morì" di nuovo, ora finalmente. Ma a Butusov, da qualche parte lontano, si sente il ruggito del cannone, qualcuno sta guardando in faccia la morte (chi sta sparando - sono davvero rossi? Forse già marroni? C'è una grande differenza?), E sul palco il "danza macabro" cabaret, fingere, continua. Nel primo atto, che univa due atti brechtiani, gli accenti sono completamente spostati su motivi lirici, persino melodrammatici, e qui "Drums in the Night" è costretto a ricordare non tanto i precedenti esperimenti di Butusov con Brecht, ma quello romantico, che è nato da una performance studentesca ed è entrato nel teatro di repertorio intitolato a La commedia di Mayakovsky "Liebe. Schiller" basata su "Tradimento e amore" di Schiller. "Girati in marcia" - e alla fine "i montoni vanno a battere i tamburi", come al solito. Si ha l'impressione che i tamburi di Butusov battano il ritmo non di un ritmo di marcia rivoluzionario, ma del battito del cuore, e il regista vuole raccontare non di rivoluzione e reazione, ma di amore e inganno, con un'enfasi su un banale triangolo amoroso, sebbene presentato con un eccentrico splendore inerente al teatro di Butusov.

Tuttavia, il secondo atto è molto diverso dal primo, non tanto nello stile quanto nell'umore, nel messaggio. E qui la satira brechtiana si inserisce in parte nell'azione scenica, nella decisione dei personaggi. (Ho notato che a molte persone piace il primo atto, ma non il secondo, e viceversa, solo il secondo, ma non il primo - e questo è nella "prima", circa metà "professionale" e "fan " sala, che è ovviamente ben disposta verso lo spettacolo) ... "Quando sparano, puoi scappare, ma non puoi scappare. Salva chi ami... Hai amato ..." - la demagogia borghese suona più convincente, ma difficilmente più onesta della demagogia rivoluzionaria. Non aveva dubbi sul fatto che per Butusov, giustificare l'eroe della commedia attraverso i famigerati "valori familiari" non sarebbe stato solo inaccettabile, ma sarebbe stato di scarso interesse. E ovviamente il Kragler interpretato da Tribuntsev è sempre più un personaggio satirico, comico: una scena pantomimica nel finale è superbamente inventata, dove Kragler versa a lungo acqua da una teiera in una caffettiera, da una caffettiera, sorseggiando attraverso un beccuccio, innaffiando un fiore in un vaso prima di sedersi davanti alla "scatola". Ma allo stesso tempo è anche vittima di circostanze più forti di una singola persona. Le danze di Andreas con il salto sul coperchio del pianoforte (!) in cui la madre ha partorito, senza contare la vernice nera con cui è spalmato tutto il corpo (un sarcastico ricordo della sua permanenza in Africa) calzini ai piedi e un tamburo alla cintura - se non semantico, allora emotivo (e questo è sempre più importante per Butusov!) è il culmine del secondo atto, che contiene gli ultimi tre atti accorciati del dramma. Visivamente, l'episodio più spettacolare - con lampadine di varie dimensioni che scendono sui fili, quando i personaggi si trovano per un breve periodo come tra i placer stellari - sorge un'illusione a breve termine. E il finale con sua moglie, che accarezza un cane ai suoi piedi, davanti alla TV: questa è già vita senza illusioni, così com'è.

Ma stranamente, nello spazio puramente convenzionale, teatrale-cabaret dello spettacolo, dove non c'è traccia di veri eventi storici meno di cento anni fa, associati a Karl Liebknecht, Rosa Luxemburg e "Spartacus Union", c'è un posto per "storia" nella sua comprensione più familiare, compresa la cronaca documentaria con le riprese della prima Berlino bombardata del dopoguerra, poi i rapporti sulla costruzione del muro di Berlino. L'opera teatrale "Drums in the Night" è stata scritta subito dopo la prima guerra mondiale; Butusov si riferisce alla seconda guerra mondiale nei cinegiornali. Ma chiunque non sia ancora avvizzito o decaduto sotto l'influenza dell'Ortodossia ha in mente quanto segue. Credo che anche il regista la pensi nella stessa direzione, il pathos della sua nuova affermazione non è rivoluzionario, ma pacifista. E in questo senso, buffo, i freschi "Drums in the Night" di Butusov, come i precedenti di Bayaliev, non sono rivolti al presente o al passato recente, ma al futuro prossimo, questi, come quelli, corrono avanti, avanti - Probabilmente molto un po', un po'. L'ultima cosa che Butusov, avendo già affrontato gli eroi di Brecht, rivolge direttamente al pubblico - l'immagine di un muro di mattoni imminente: casa, che diventerà il confine? prigione? magari fucilazione immediata?

Insomma, al mattino una "pista di pattinaggio" in "Edipo" di Tuminas mi ha investito, la sera un "muro" in "Drums" di Butusov (mi sono seduto in prima fila entrambe le volte) - non è troppo in solo un giorno? Ma è interessante notare che i diversi registi, ma ancora per molti aspetti simili nelle loro opinioni sul teatro, sulla persona e sull'ordine mondiale su scala cosmica (nessun altro regista Rimas accoglie a Vakhtangovskoye con una gioia così sincera come YUN ) da diverse posizioni iniziali, l'una sul materiale di un'antica tragedia greca con una trama mitologica, l'altra sulla base di un dramma del Novecento scritto all'inseguimento degli eventi politici, vedono praticamente le stesse prospettive per l'uomo e l'umanità - e l'immediato, a breve termine; e più distante. Ma entrambi - e sono anche simili - non si limitano a mettere in guardia da storie dell'orrore. Quindi quello che, sembrerebbe, è un epilogo senza speranza di "Drums ..." - sia per un personaggio particolare che per l'intera società - e alla fine del sipario usciranno gli artisti (molto brechtiani, tra l'altro) e, prima degli inchini rituali, ritraggono notoriamente l'ormai diffuso sul palco c'è uno spettacolo di batteria, ironico, contagioso, edificante: perché il cuore batta ancora, non si ferma! E sembra che Butusov non abbia fretta di inchiodare il filisteo reazionario, che si è affrettato a nascondersi da una terribile tempesta in un letto matrimoniale, alla gogna dopo Brecht, perché pensa in coordinate non politiche, non sociali, nemmeno morali, ma cosmico: ha una legge morale - in alto, e il cielo stellato è dentro di noi.