Riassunto di una lezione vocale in un gruppo vocale medio. Argomento della lezione: Visitare il mago della musica
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MBU DO "Casa creatività dei bambini n°4"
Indirizzo: st. Morisa, 82a, Novokuznetsk, regione di Kemerovo
PROGRAMMA DI LEZIONE VOCALE
Installazione di canto. "Le regole magiche del canto"
Sviluppatore:
Arysheva Svetlana Ivanovna,
educatore istruzione aggiuntiva,
studio vocale e pop "Orfeo"
Novokuznetsk
Direttività: artistico.
Argomento della lezione: Installazione di canto. "Le regole magiche del canto".
Obbiettivo: Formazione di idee sul concetto di "Singing set" e uso pratico nelle lezioni di canto.
Compiti:
Far conoscere agli studenti il concetto di "Singing set".
Conoscere le regole dell'impianto di canto.
Sviluppare nei bambini percezione musicale, apparato vocale, udito:
Sviluppa memoria, attenzione, pensiero, perseveranza.
Coltiva l'interesse per l'arte vocale.
Forma di svolgimento: lezione-prova.
Attrezzatura della lezione:
Pianoforte;
Attrezzature musicali;
Aiuti visuali;
Raccolta di note;
fonogrammi.
Modalità di organizzazione delle attività degli studenti: gruppo.
Corso della lezione
Organizzare il tempo, introduzione al tema:
Saluto musicale.
(L'insegnante canta: "Ciao, ragazzi!", I bambini cantano: "Ciao, Svetlana Ivanovna!")
Insegnante: Oggi faremo molto questione importante- facciamo conoscenza con “ regole magiche cantando ", di cui non si può fare a meno. Se li segui, imparerai sicuramente a cantare magnificamente. Ma prima, ti parlerò della configurazione del canto. Ragazzi, cosa pensate che sia?
Figli: questa è una schiena dritta, spalle raddrizzate, buon umore, ecc.
Insegnante: Destra.
Parte principale
Insieme di canto- questa è la posizione corretta del corpo (tronco) quando si canta. Affinché la voce suoni libera e leggera, nulla dovrebbe interferire con essa: le spalle dovrebbero essere abbassate, la schiena dovrebbe essere dritta, non è necessario allungare il collo e alzare il mento in alto (altrimenti diventerai immediatamente come un gallo che vuole gridare a tutti). La postura e anche il benessere dipendono da come si tiene il "corpo". Una buona postura è essenziale in ogni momento, e specialmente quando si canta.
L'atteggiamento canoro corretto è “ regole magiche cantando”, e queste regole sono tante. Contiamo quanti sono. Li chiamerò e tu conti (l'insegnante mostra materiale visivo, che rappresenta la corretta posizione in piedi e seduti per cantare).
1. La regola principale: quando canti, non puoi né sederti né stare in piedi rilassato: devi mantenere una sensazione di oppressione interiore ed esteriore.
2. Tieni la testa dritta, libera, non farla cadere o gettarla indietro, non allungare il collo.
3. Stai saldamente su entrambe le gambe e, se ti siedi, tocca leggermente la sedia, appoggiandoti anche sulle gambe.
4. Quando si canta in posizione seduta, le mani devono poggiare liberamente sulle ginocchia.
5. Non puoi sederti con le gambe incrociate, perché questa posizione crea una tensione non necessaria nel corpo.
7. Apri bene la bocca, verticalmente.
8. La mascella inferiore dovrebbe essere libera, le labbra mobili, elastiche.
Quante regole hai contato?
Figli: 8 regole
Insegnante: Ben fatto, abbiamo contato correttamente. Ora sappiamo che ci sono 8 regole magiche, tuttavia ho un'altra domanda. Perché queste regole sono chiamate magia?
Figli: Perché se segui queste regole, la tua voce suonerà bella e facile.
Insegnante: Destra. Ora cantiamo il canto familiare del gufo, osservando queste regole. Sediamoci in posizione eretta, mettiamo le mani sulle ginocchia, raddrizziamo le schiene.
Un coro di gufi:
Il gufo era seduto su un albero
E ha cantato la sua canzone U-U-U,
Che parole strane
È il grido di un gufo!
Ragazzi, oggi abbiamo cantato in un modo nuovo, osservando le regole magiche. Pensi che ci abbiano aiutato? Abbiamo iniziato a cantare liberamente e magnificamente?
Figli: Sì!
Insegnante: Molto bene. Ora ripetiamo la canzone che abbiamo imparato nell'ultima lezione.
Lavoro vocale e corale sulla canzone "Far from Mom", imparando la seconda strofa.
3. Il risultato della lezione. Riflessione
Educatore: Ragazzi, riassumiamo la nostra lezione. Che cosa abbiamo imparato oggi?
Figli: Abbiamo familiarizzato con le regole magiche del canto.
Educatore: Quante di queste regole ci sono? dimmi loro?
Bravo oggi hai fatto un buon lavoro. Diciamo addio. Arrivederci! (in forma musicale).
(L'insegnante canta: "Arrivederci!", I bambini cantano: "Arrivederci!").
Risorse Internet utilizzate:
http: //vocalmuzshcola.ru- risorse:
Libri usati:
MA Mikhailova Sviluppo delle abilità musicali nei bambini. Una guida popolare per genitori ed educatori. Accademia dello sviluppo, 1997 .
Didattica comunale organizzazione finanziata dallo stato
istruzione aggiuntiva per i bambini
Centro per l'Educazione Continua dei Bambini "Raduga", Sochi
Voce pop
Argomento: "Viaggio in campagna" Melodia "
Dombrovskaya Yulia Yurievna
Danilenko Svetlana Vasilievna
Sorprendente strumento musicale – voce umana... Ognuno di noi ne è dotato. E come suonano uniche le voci dei bambini, come amano cantare ed esibirsi sia a casa per i loro genitori che durante le vacanze. Questo dà loro fiducia in se stessi, sviluppa il gusto estetico e artistico.
Venendo alla prima lezione di canto, non sanno ancora cosa devono fare. Ed è molto importante fin dalla prima lezione svelare agli alunni la bellezza della musica, mostrare come sia necessario padroneggiare i mezzi espressività vocale, abilità musicali e ritmiche, che aiutano i bambini a stare liberamente e liberamente sul palco, che oggi è impossibile immaginare un interprete canzone pop non ha capacità coreografiche e recitative, il che ti consente di trasmettere in modo più vivido ed espressivo il personaggio al pubblico canzoni eseguite, per acquisire conoscenza alfabetizzazione musicale... E la cosa più importante è influenzare gli aspetti emotivi e, di conseguenza, motivazionali della personalità per le lezioni di canto.
La novità e la rilevanza dello sviluppo.
Lo sviluppo di questa lezione è dovuto alla ricerca di forme ottimali di lavoro con i bambini nel sistema di istruzione aggiuntiva. La lezione si svolge sotto forma di gioco - viaggio, che contribuisce alla comunicazione emotiva degli alunni, allo sviluppo della loro immaginazione creativa. Ogni bambino trova un'opportunità per l'autoespressione creativa della personalità attraverso l'implementazione di compiti individuali e di gruppo. Questa lezione aiuta l'insegnante ad avere una comprensione iniziale di abilità musicale alunni appena arrivati, quanto amano la musica e vogliono imparare a cantare magnificamente e correttamente, quanto è dotato della capacità e della brama di creatività, lo sviluppo delle sue capacità vocali.
uno in più caratteristica distintiva questo sviluppo della lezione è l'attività coordinata di tutte le aree di attività nella formazione in studio vocale(voce, movimenti musicali e ritmici, coreografie, recitazione) finalizzati al raggiungimento di un obiettivo comune.
Durante la compilazione di uno sviluppo metodologico, sono stati utilizzati i seguenti metodi:
il metodo di "corsa avanti" e "ritorno" al materiale passato;
modalità di comunicazione;
metodo di improvvisazione;
metodo di drammatizzazione.
Tutti i metodi sono strettamente correlati. Questo aiuta l'insegnante a mantenere, durante la lezione, una comunicazione così necessaria dal vivo tra l'insegnante e i bambini, che rende facile passare da una fase all'altra della lezione, poiché è di natura emotiva e fa sentire i bambini un senso di gioia. Questo processo di percezione delle informazioni è più efficace.
La lezione è strutturata in modo tale che l'insegnante possa esercitare il controllo sull'efficacia dell'attuazione dello sviluppo di questa lezione inosservato per gli alunni, poiché all'ultima stazione del viaggio essi stessi si mostrano in forma di gioco, in che misura gli scopi e gli obiettivi fissati dall'insegnante sono realizzati.
Il ruolo e il luogo della lezione nel percorso didattico degli studenti, lo scopo pratico della lezione.
I bambini, in questa lezione, hanno l'opportunità di conoscere tutte le sezioni del programma, in base alle quali verranno addestrati durante l'intero corso sulla voce pop.
Risultati aspettati.
L'atteggiamento positivo dei bambini verso lezioni di canto,
significato pratico sviluppo educativo lezioni è che può essere applicato in lavoro in cerchio, v scuole tradizionali, Palazzi della creatività infantile, Case della cultura.
Obbiettivo:
OBIETTIVO: creare le condizioni per l'inclusione dei bambini nel sistema di educazione musicale ed estetica continua attraverso lezioni in uno studio vocale.
Compiti:
conoscenza dei bambini in modo giocoso con i concetti di base del genere musicale;
sviluppo delle competenze iniziali per la preparazione dell'apparato vocale all'esecuzione vocale;
lo sviluppo dell'attività cognitiva dei bambini;
assistenza educazione estetica figli;
creare nei bambini un'atmosfera di gioia di comunicazione e successo in squadra.
Attrezzatura:
Proiettore multimediale, schermo, laptop (computer), attrezzatura musicale (deck per mini-disc), pianoforte, tavolino, sedie per bambini, cassapanca, doga, "Bacchetta magica.
Età dei bambini: 7 - 8 anni
Piano della lezione:
Saluti
Conoscenza
Prepararsi al "viaggio"
Stazione "Notki"
Stazione "Maggiore e Minore"
Stazione "Teatralnaya"
Stazione "Grazia"
Stazione "Scena"
Riassumendo i risultati della lezione. Rivelando l'umore dei bambini.
addio.
Il corso della lezione.
Prima dell'inizio della lezione, nella registrazione vengono riprodotte le canzoni dei bambini. I ragazzi stanno facendo conoscenza con il libretto. I bambini prendono posto tra il pubblico. (diapositiva numero 1)
1. Momento organizzativo. Saluti.
Insegnante: Ciao amici! Vuoi visitare una favolosa terra musicale? Dove sono studenti meravigliosi e insegnanti gentili, dove l'apprendimento non è noioso, non difficile, ma divertente e meraviglioso? C'è un tale paese nel mondo, si chiama
"Melodia"! (diapositiva numero 2)
2. Conoscenza
Insegnante: Prima di intraprendere il nostro viaggio, conosciamoci. Mi chiamo Yulia Yurievna. Come ti chiami?
I bambini rispondono uno per uno.
Insegnante:
Quindi ci siamo incontrati. Adesso salutiamoci.
Il nostro saluto sarà un po' insolito, musicale. Esattamente
salutare nel bel paese "Melodia".
Saluto musicale: "Buon pomeriggio"
Mostra insegnante.
I bambini insieme all'insegnante eseguono un saluto.
Insegnante: Bravo, hai fatto un ottimo lavoro.
Ora possiamo fare un viaggio. Portiamo con noi l'essenziale: un sorriso luminoso e buon umore. l'obiettivo principale del nostro viaggio - per vedere quanto è bello il paese musicale, quali eroi lo abitano.
3. Prepararsi al "viaggio"
Insegnante: Per viaggio magico e occorrono assistenti magici: uno schermo favoloso, chiave magica e un treno straordinario. Abbiamo uno schermo favoloso, creeremo noi stessi un treno straordinario. Io sarò una locomotiva e voi sarete rimorchi. Costruiamo ora e proviamo a ritrarre un vero treno.
L'insegnante prende una bandiera e un fischietto. I bambini rappresentano un treno.
Insegnante: Ora siamo pronti! E come arriviamo al paese "Melody"?
L'insegnante tira fuori dalla bara chiave di violino
Insegnante: Sai che cos'è?
Le risposte dei bambini
Insegnante: Esatto, è una chiave di violino. Ci aiuterà ad aprire la strada al bel paese "Melodia".
L'insegnante attacca la chiave di violino al pentagramma.
Una porta si apre sullo schermo (diapositiva numero 3) e i bambini vedono la mappa del paese "Melody" (suonando musica favolosa) (diapositiva numero 4)
Insegnante: La strada è aperta, il viaggio ha inizio.
Ma cos'è un viaggio senza una canzone divertente? Per rendere la strada più divertente, canterò una canzone e tu cercherai di ricordare le semplici parole della canzone e canterai insieme a me. Ricordare.
Coro:
Chuh-chuh-chug, tu-tu-tu,
Agnelli bianchi
Soffia in movimento
Locomotiva-bug.
Bravo, stai andando alla grande! Ora, con una canzone divertente, ci lasceranno sicuramente passare paese musicale! Canterò la strofa, e con il coro si muoverà il nostro treno. Il coro è l'inizio del movimento. Quindi, preparati! (diapositiva numero 4, 5)
I bambini, insieme all'insegnante, iniziano a muoversi tra il pubblico. La musica suona, l'insegnante canta una canzone: (più 1 strofa e ritornello della canzone "Locomotive-bug")
Il treno si ferma. Sullo schermo c'è una piccola casa con le finestre. (diapositiva numero 6)
4. Stazione "Notki"
Insegnante: La nostra prima tappa. Guarda ragazzi che meraviglia
Casa. 7 inquilini molto amichevoli della nota vivono in questa casa.
Conosci i loro nomi e chi abita a quale piano?
Risposte dei bambini (Do, re, mi, fa, salt, la, si).
Insegnante: Destra! Al piano terra c'è una nota di "DO".
La finestra della casa al primo piano si apre e i bambini vedono la nota "FARE"
Insegnante: Nel paese "Melody" la nota "DO" è un simbolo di gentilezza e amicizia. Questa nota ti aiuterà a trovare molti amici. Ragazzi, conoscete le canzoni sull'amicizia?
I bambini chiamano canzoni sull'amicizia ("Amicizia forte", "Quando i miei amici sono con me", ecc.)
Insegnante:"RE" abita al secondo piano
La finestra della casa si apre e i bambini vedono la nota "RE"
Insegnante: Questa è la gioia della creatività, del lavoro. Pensi che per cantare in modo bello e corretto, devi lavorare molto REGOLARMENTE?
Le risposte dei bambini
Insegnante: Sì, il canto è un'attività regolare e richiede molto lavoro. Scopriamo e chi vive con noi al 3 ° piano - la nota "MI", che significa il mondo della canzone.
La finestra della casa si apre e i bambini vedono la nota "MI"
Ci sono diverse canzoni: una canzone popolare e una canzone creata da compositori e poeti. E la nota "MI" sarà in grado di farci conoscere queste canzoni in futuro.
Dimmi chi abita al piano di sopra?
Le risposte dei bambini
Insegnante: Destra! Nota "FA".
La finestra della casa si apre e i bambini vedono la nota "FA"
Nel mio paese, tutti i grandi fantasmi e inventori.
La finestra della casa si apre e i bambini vedono la nota "SALE"
Insegnante: Eccoci al piano "SALE". Nel nostro Paese questo significa cooperazione, accordo, co-creazione. Queste qualità sono molto importanti quando gli abitanti del paese cantano in coro. Ma nel nostro paese imparano a cantare uno alla volta. Tale canto è chiamato solista e un tale esecutore è un solista.
Insegnante: Note di piano "LA". TERRA ... Questa nota introduce i suoi amici a ciò che sta accadendo sulla nostra terra. Parla di vari eventi.
La finestra della casa si apre ei bambini vedono la nota "SI".
Insegnante: L'ultimo abitante della casa è la nota "SI". SI è forza. Il potere della creatività, il potere dell'immaginazione, il potere dell'amicizia.
Ci sono ganci tra di loro.
Bene, dì loro -
Figli: Do, re, mi, fa, salt, la, si!
Insegnante: E ora, al contrario -
Figli: Si, la, sale, fa, mi, re, do.
Insegnante: Per fare amicizia con loro,
Dobbiamo imparare la musica.
Aprirai un mondo meraviglioso
Se padroneggi le note.
Ti ritroverai in un mondo magico -
Canterai con loro!
Sarai amico delle note -
Vivrai musicalmente.
Vivi senza musica, amico mio,
Nessuno al mondo potrebbe.
Così abbiamo incontrato sette nuovi amici. Ci incontreremo sicuramente con loro, ma per ora stiamo intraprendendo un viaggio alla ricerca di nuovi amici.
I bambini, insieme all'insegnante, iniziano a muoversi tra il pubblico. La musica suona, l'insegnante canta una canzone: "Locomotiva-bug". (Più coro di note) (diapositiva numero 7)
Il treno si ferma. Una casa accogliente a un piano è sullo schermo. (diapositiva numero 8)
5. Stazione "Maggiore e Minore"
Insegnante: La nostra seconda tappa. E siamo finiti con voi due fratelli, con i quali, spero, faremo amicizia. E i loro nomi sono Major e Minor. E ora voglio presentarti una favola meravigliosa. C'erano una volta due fratelli: Maggiore e Minore. Maggiore era maggiore e minore minore. Il fratello maggiore si divertiva sempre:
Sono una modalità principale: gioiosa, vivace!
E il più giovane era triste e sospirava:
Sono stato triste per molto tempo perché sono minorenne.
Nonostante temperamenti diversi, i fratelli non litigavano mai e vivevano insieme. Poi un giorno sono andati nella foresta per funghi e bacche e si sono persi ...
Oh, ci perderemo, cadremo nella fossa, gridò il minorenne. Non usciremo mai da questa foresta...
Perché piangi, lo rassicurò suo fratello maggiore. Non addolorarti, ma piuttosto canta una canzone!
Esegue la canzone: sono una scala minore, c'è una lunga fila di suoni tristi, canto una canzone triste e ora ruggisco...
La canzone si è rivelata molto triste in minore. L'intera foresta si rattristò con lui, l'erba frusciava tristemente, la brezza si placò, anche gli uccelli tacquero. E il sole si nascose dietro una nuvola dal triste canto del minore.
No, fratello, non va bene! - esclamò il maggiore. Lasciatemi cantare!
E il maggiore ha cantato la sua canzone: Siamo diventati tutti improbabili, la scala si è rivelata. Non semplice: maggiore, gioioso, vivace.
La foresta spuntò, il sole fece capolino, gli uccelli cinguettarono allegramente, cantando insieme al fratello maggiore maggiore.
Dai, fratello, un passo più divertente! Guarda come splende il sole, come cinguettano gli uccelli! Senti? Il torrente mormora! Questa è la direzione in cui dobbiamo andare!
Così i fratelli sono usciti dalla foresta con una canzone allegra!
Ti è piaciuta la fiaba?
Allora quali sono i nomi dei due fratelli della musica?
Risposte dei bambini (maggiori e minori).
Due persone appaiono sullo schermo vicino alla casa. (diapositiva numero 9)
Insegnante: Cosa pensi di poter eseguire movimenti sulla musica di una major? E la tonalità minore?
(maggiore - attivo: applausi, salti, ecc., minore - liscio.) Ora giocheremo il gioco. La musica suonerà alternativamente. Quando senti un maggiore, dovrai battere le mani, non appena un minore suona - muovi le mani da un lato all'altro sopra la testa. Il compito è chiaro a tutti? Vediamo chi di voi è il più attento!
Si sta giocando un gioco, diversi suoni musicali.
Insegnante: Ben fatto, avete imparato a gestire l'atmosfera della musica, il che significa che avete stretto amicizia con Major e Minor. Ma il nostro viaggio continua, e lo straordinario treno riparte.
I bambini con un insegnante formano di nuovo un treno e con una canzone "vai in viaggio". Suoni musicali (più il coro "Locomotiva-bug").
Bambini che cantano con l'insegnante. (diapositiva numero 10)
Il treno si ferma. Sullo schermo c'è una casa - una stazione. (diapositiva numero 11)
6. Stazione "Teatralnaya"
Insegnante: Ci siamo fermati in questa stazione per un motivo. Qualsiasi persona che si esibisce sul palco, che sia un attore, musicista o cantante, regala al pubblico non solo la sua creatività, ma anche emozioni. Sai cosa sono le emozioni?
Le risposte dei bambini: gioia, tristezza, tristezza, ammirazione, ecc. E come possiamo trasmettere queste emozioni? Intonazione della voce ed espressioni facciali (espressioni facciali)
Insegnante: Ora leggerò il testo di una canzone che ci è già familiare, e tu ascolterai attentamente, e poi risponderai, sono riuscito a trasmettere il carattere e il contenuto del testo con l'intonazione della mia voce e le espressioni facciali?
L'insegnante legge battute fuori dal personaggio, tristi e protratte.
Insegnante: Campi e foreste galleggiano fuori dalla finestra,
Andiamo dove ci aspettano i miracoli
E il sole splende e il fiume splende
E il nostro trenino sta volando così velocemente.
No, non sono riuscito a trasmettere l'atmosfera, perché il testo è tratto da una canzone allegra e vivace. E Alexander l'ha scritto, e uno dei nostri amici, Major, lo ha aiutato. Ci divertiamo a leggere le righe con te?
I bambini cercano di pronunciare le linee allegramente, con fervore, ad alta voce. (diapositiva numero 12)
Insegnante: Ben fatto, e hai affrontato questo compito. È ora di andare avanti...
I bambini, insieme all'insegnante, iniziano a muoversi tra il pubblico. La musica suona. I bambini, cantando insieme all'insegnante "Locomotiva-bug" (più il coro). Il treno si ferma. (diapositiva numero 13)
7. Stazione "Grazia"
Sullo schermo ragazza danzante. (diapositiva numero 14)
Insegnante: Per divertirci a cantare
Abbiamo bisogno di possedere il corpo.
tutti sotto una canzone da ballare,
Per conquistare con un canto e una danza.
Quando un cantante canta sul palco, non deve solo cantare bene, ma deve anche sapersi muovere magnificamente. Alla stazione "Grazia" cercheremo di imparare alcuni passi di danza che torneranno sicuramente utili per le vostre esibizioni. E la locomotiva di "Romashkov" ci aiuterà in questo. Stai attento, ascolta musica e ripeti i movimenti dietro di me e gli assistenti magici sullo schermo.
Sullo schermo eroi da favola mostrare passi di danza... I bambini cercano di ricordare e ripetere i movimenti con l'aiuto di un insegnante.
(diapositiva numero 15, 16, 17)
Insegnante: Meraviglioso! Siete solo dei veri ballerini. Tutti i tuoi movimenti sono fantastici. Sicuramente torneranno utili alla prossima stazione. E di nuovo sulla strada.
I bambini, insieme all'insegnante, iniziano a muoversi tra il pubblico. La musica suona. I bambini cantano con l'insegnante (più il coro). (diapositiva numero 18)
8. "Scena" della stazione
La scena è sullo schermo. (diapositiva numero 19)
Insegnante: Bene, ragazzi, siamo arrivati a una delle stazioni più importanti del paese "Melody" - la stazione "SCENA". Chiunque arrivi a questa stazione diventa dei veri artisti. E vero amico diventa il microfono.
Guarda attentamente e dì: "Quanti microfoni ci sono nella nostra classe?"
Risposta dei bambini (10).
Insegnante: Sei molto attento e conteggi correttamente: ce ne sono esattamente 10. Guarda come sorridono e non vedono l'ora di essere nelle tue mani, ma ...
Ma affinché il microfono sia davvero un assistente per l'esecutore, devi essere in grado di usarlo. Come pensi che dovresti usare il microfono?
La risposta dei bambini
Insegnante: Hai suggerimenti interessanti. E per molti versi hai ragione. Come per tutti gli amici, il microfono va maneggiato con cura.
Non devi urlare nel microfono, ma non limitarti a canticchiare.
Devi cantare nel microfono in modo chiaro, chiaro e pulito in modo che tutte le parole vengano ascoltate e non ci siano falsità.
Non aver paura del microfono. prima il tuo propria voce non sembrerà tuo, in quanto il microfono tende a distorcere i suoni.
Non tenere il microfono per la testa, altrimenti il suono sarà attutito.
Ma non è tutto.
Tieni il microfono in una mano. 4 dita dovrebbero mettere tutto insieme in alto e il pollice in basso. Il microfono non deve coprire il viso e deve essere posizionato a una distanza di 5-10 centimetri. Il suono dovrebbe raggiungere il centro del microfono.
Quindi, spero che ora tu sia armato delle conoscenze e pronto a lavorare con
microfono.
Durante tutta la storia, l'insegnante dimostra la corretta gestione del microfono.
Insegnante: Ora proveremo a cantare una canzone con i microfoni, ricordiamo come abbiamo imparato a fare gli attori alla stazione di Teatralnaya e i movimenti che abbiamo imparato quando eravamo alla stazione di Grazia. Se stiamo attenti, avremo una vera esibizione di piccoli artisti.
L'insegnante distribuisce i microfoni a tutti i bambini. La musica suona. I bambini, insieme all'insegnante, eseguono la canzone "Insetto locomotiva a vapore" cercando nella loro esibizione di unire emozioni, movimenti, corretta manipolazione del microfono.
(diapositiva numero 20, 21, 22, 23, 24, 25)
9. Riassumendo i risultati della lezione. Rivelando l'umore dei bambini. (diapositiva numero 26)
Insegnante: Quindi il nostro viaggio di oggi è giunto al termine. Ma nel paese "Melody" ci sono ancora molte, molte cose interessanti. Recupero creatività vocale, sarai in grado di imparare sempre di più su questo paese. Ti sono piaciute le nostre avventure?
Le risposte dei bambini
Insegnante: Lo sai che ai nostri nuovi amici sei piaciuto così tanto che ti hanno fatto un regalo.
L'insegnante ottiene carillon... La scatola si apre. Suoni di musica magica.
Insegnante: Questa scatola contiene note multicolori, con l'aiuto delle quali comporremo oggi la nostra vera MELODIA. Se ti è piaciuto il nostro viaggio, sei stato divertente e interessante, prendi nota dalla scatola e attaccala al pentagramma, dove si trova la chiave di violino, che ci ha aperto la porta del paese "Melodia".
I bambini prendono appunti e li allegano allo staff.
10. Addio.
Insegnante:
Guarda che meravigliosa melodia maggiore abbiamo.
Sì, dalla comunicazione con la musica, oggi siamo diventati un po' più belli e gentili. Porta questi sentimenti nel nostro mondo e migliorerà! Siete stati compagni meravigliosi, prometti di non dimenticare la strada verso la terra musicale "Melody". Sono molto contento di averti incontrato oggi. Grazie mille. Alla prossima volta, amici!
“Se hai talento, condividilo con gli altri! Se sai cosa dire a questo mondo, dillo! Se la tua anima sta cantando, canta!"
Natalia Knyazhinskaya
Introduzione.
Il canto ha un effetto benefico sullo sviluppo della voce e aiuta a costruire un discorso fluente e ininterrotto. Il canto di gruppo è un mezzo efficace per alleviare lo stress e armonizzare la personalità. Con l'aiuto del canto di gruppo, un individuo può adattarsi a condizioni o situazioni difficili. Per i bambini con disturbi del linguaggio, il canto è uno dei fattori per migliorare il linguaggio. Per i bambini di tutte le età, le lezioni in un'associazione vocale sono fonte di liberazione, umore ottimista e fiducia in se stessi. Il programma prevede la formazione di competenze attività di canto e migliorare le abilità vocali e sceniche speciali. Con il tempo, il canto diventa per il bambino valore estetico, che arricchirà tutta la sua vita futura.
Descrizione del materiale: il riassunto della lezione di canto da me presentato è pensato per lavorare con un ensemble senior (13-14 anni). Argomento della lezione: "Attività di concerto". Questo materiale è offerto agli insegnanti di istruzione supplementare e direttori musicali nelle case della cultura.
Argomento: "L'attività concertistica come uno dei metodi apprendimento attivo»
Obbiettivo: Per aumentare le capacità di adattamento del corpo del bambino attraverso il successo o il fallimento quando si esibisce di fronte a un pubblico.
Compiti:Educativo: insegnare ad essere sicuri sul palco in ogni situazione imprevista.
Sviluppo: promuovere lo sviluppo delle abilità canore, abilità sceniche.
Educativo: formare la definizione degli obiettivi, valutare sensibilmente i propri punti di forza, la situazione in sala.
Convalescente: creare un sistema per la prevenzione e la correzione della salute dei bambini parlando ad un pubblico.
Attrezzatura, materiale didattico:
Pianoforte, attrezzatura musicale.
Piano della lezione:
1. Momento organizzativo.
2. Ripetizione del materiale passato.
3. Parte creativa
4. Riassumendo.
PROCESSO DELLA LEZIONE:
1. Momento organizzativo (2 min.)
Saluti. Mood for a good umore, un elenco dell'ordine di esecuzione.
Insegnante:Ciao amici miei! Siete venuti tutti oggi?
Risposta dei bambini (verificando i presenti)
Sono molto felice di vederti, e spero che anche tu sia venuta a lezione con buon umore... Inoltre, oggi abbiamo una giornata molto interessante e responsabile. E per non oscurare la nostra lezione, voglio ricordarti di cosa hai bisogno:
Sii educato con il pubblico in sala, non camminare durante l'esibizione degli altri partecipanti;
Fai attenzione a non sporcare i tuoi costumi da concerto;
Non accendere o toccare da soli le apparecchiature;
Non inserire penne, forcine, graffette o altri oggetti estranei nella presa.
· Non utilizzare apparecchi elettrici se il filo è danneggiato.
2. Ripetizione del materiale trattato (10 min.)
Insegnante:Continuiamo con il riscaldamento vocale.
Esercizio numero 1
Cantare ma-e-e-o-oo su una nota (movimento cromatico ascendente)
Esercizio numero 2
Canta con le sillabe "I sing" dai suoni di T53 in un movimento verso il basso.
Esercizio numero 3
Cantiamo sì-sì-sì-sì-sì-sì-sì-sì lungo il movimento cromatico ascendente e discendente.
Esercizio numero 4
Cantiamo le sillabe "La notte splendeva" dai suoni di T53 in un movimento verso il basso.
Esercizio numero 5
Canta "qui salgo, qui scendo"
Esercizio numero 6
Fai-ri-fai; fare-ri-mi-ri-fare; do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. Il canto è intonato al cromatismo.
Esercizio numero 7
Cantiamo le sillabe "Stiamo andando" sui suoni di T53 in un movimento verso il basso.
Esercizio numero 8
Ai suoni di T53 durante un movimento ascendente, cantiamo da-de-di-do-do; reggiseno-bra-brie-bro-bru; za-ze-zi-zo-zu.
Esercizi per l'apparato di articolazione:
Esercizio numero 9
Cantiamo uno scioglilingua "Sotto il passo degli zoccoli, la polvere vola attraverso il campo"
Esercizio numero 10
Diciamo lo scioglilingua "Un cuculo ha cucito un cappuccio a cucù, un cuculo in un cappuccio è terribilmente divertente"
Esercizio numero 11
Esercizio per riscaldare le corde vocali:
Giorno stesso, giorno. Ogni sillaba è cantata su una nota. L'esercizio viene eseguito in scala, a seconda dell'estensione della voce.
È dopo aver cantato completamente che passo al metodo di insegnamento attivo sviluppato da me:
Un esercizio finalizzato all'affermazione di sé e ad un atteggiamento positivo, contribuendo alla riuscita dell'autorealizzazione:
Canta in coro per tutta la triade scala maggiore su e giù: "Canto, canto bene!"
Dopodiché, si passa alla ripetizione di lavori finalizzati specificamente a questo concerto o concorrenza. Se questo è un concerto di cronaca, lo chiudiamo con una canzone generale dell'intero studio vocale. Il metodo di insegnamento attivo “Cantiamo” qui funziona. Ci esibiamo in coro per rafforzare le emozioni positive.
4. Parte creativa (30 - 35 min)
5. Riepilogo della lezione (4 min.)
Un metodo di apprendimento attivo è perfetto per riassumere. Frutteto". Invece del legno, puoi fare un passo in scala e invece di limoni e mele, nota le durate.
Insegnante:Grazie ragazzi. Fino alla prossima lezione.
Libri usati.
1. Dubrovskaya S. V. Famosi esercizi di respirazione Strelnikova. - M.: RIPOL classico, 2008.
2. Emelyanov V. V. Sviluppo della voce. Coordinamento e formazione. - San Pietroburgo: casa editrice "Lan"; Casa editrice "PIANETA DELLA MUSICA", 2007.
3. Zhavinina O., Zats L. Educazione musicale: cerca e trova // L'arte a scuola. - 2003. - N. 5.
4. Morozov VP L'arte del canto sonoro. Fondamenti di teoria e tecnologia della risonanza. - M., 2002.
5. Enciclopedia psicoterapeutica. - SPb: PIETRO, 2000.
6. Razumov A. N., Ponomarenko V. A., Piskunov V. A. Salute persona sana... - M., 1996.
Saranskaya Daria AntonovnaIstituto d'Istruzione: MOU Lyceum n. 11 distretto di Voroshilovsky di Volgograd
Breve descrizione del lavoro:
Data di pubblicazione: 2017-08-07 Riepilogo lezione vocale ( linee guida per l'insegnante) Saranskaya Daria Antonovna Questo riepilogo della lezione ha lo scopo di aiutare l'insegnante nell'organizzazione della lezione.
Visualizza certificato di pubblicazione
La lezione si tiene il programma educativo"Vocaletto" 1 anno di studio. Questo sessione di allenamento destinato alla formazione coerente delle capacità canore ed esecutive.
La lezione di formazione è progettata per 2 ore accademiche con ensemble vocale"Vocaletto" (10 persone) 1° anno di corso. Studenti 7-17 anni. L'assunzione nell'associazione viene effettuata sulla base del desiderio.
Obiettivi della lezione:
1.la formazione degli studenti che eseguono vocal competenze e abilità.
2.creare un ambiente in cui lo studente sperimenta ra sensazione
libertà di esecuzione e comfort creativo.
Compiti:
- sviluppo delle abilità canore (che significa canto sostenibile
respiro supporto, uniformità del suono su tutta la gamma della voce,intonazione accurata, melodia, melodia della voce, dizione chiara e chiara, articolazione corretta).
- intonazione costante del canto monofonico
4.capacità di lavorare con fonogramma, microfono
Metodi di insegnamento: esplicativo e illustrativo, riproduttivo, pratico
Forma di organizzazione di una sessione di formazione: individuale, di gruppo
Attrezzatura: pianoforte, centro musicale, microfono, pianoforte, dischi CD, fonogrammi meno, più performance "About jam", "Three wish", "Lyceum", dispense - testi
Fasi e tempi della lezione
1 lezione - 1 ora e 30 minuti
io.Fase organizzativa ... Verifica della prontezza per la lezione. Posizione di canto corretta - 2 min;
II.Fase preparatoria : ginnastica dell'apparato articolatorio, esercizi fonetici, esercizi di respirazione, esercizi di intonazione vocale - 14 min
III.La fase di assimilazione di nuove conoscenze - apprendimento del canto del canone - 12 min
IV.Palco principale- lavorare sul repertorio (lavorare su
educazione del suono, scienza del suono, sulla purezza dell'intonazione, sul canto espressivo, sulle due voci).
1.Cantare le canzoni "About jam", "Three wish", accompagnate da
pianoforte e cappella - 8 min
2. Lavora con solisti - 4 min
3. Cantare canzoni per la colonna sonora "meno" - 8 min
4. Cantare canzoni con un microfono - 8 min
Pausa dinamica - tra i brani 10 minuti di riposo - relax,
Educazione fisica
5. Lavora sui movimenti della canzone "About jam" - 5 min
6. Ripetizione della canzone "Lyceum" - 5 min
V ... Fase riflessiva: autovalutazione dei bambini sulle loro prestazioni,
Stato emotivo - 2 min
Vi. Fase finale: cantare canzoni dall'inizio alla fine sotto
Colonna sonora con movimenti. Riassumendo, errori e successi
Ogni studente - 10 minuti
Vii. La fase finale : compito a casa, messaggio sul prossimo
Lezioni - 2 min
IO. Fase organizzativa :
- incontro dei bambini;
- verifica dei presenti;
- Corretta posizione di canto: stare in piedi, petto libero, spalle girate e abbassate, buona enfasi su entrambe le gambe, mani libere. Tieni la testa dritta. Alzando la testa si tende fortemente i muscoli anteriori del collo e si contrae la laringe. Il viso dovrebbe essere libero da smorfie. Un sorriso sul viso crea sensazione di euforia necessario per la lezione.
Esercitazioni preparatorie.
II ... Fase preparatoria: Prima di iniziare a cantare, prepariamo il tuo apparato vocale. Iniziamo ogni lezione con esercizi articolatori e di respirazione, esercizi intonativi e fonetici. Cosa c'entra con l'apparato articolare? ( lingua, labbra, palato duro e molle, mascella inferiore.)
Ginnastica della lingua
— Morditi leggermente la punta della lingua con i denti quattro volte. Tira fuori la lingua fino al fallimento, mordendo leggermente la punta della lingua in modo coerente.
— Morditi la lingua alternativamente con i lati destro e sinistro. con i denti, come se lo masticassi.
— Fai muovere la lingua con un movimento circolaretra labbra e denti con bocca chiusa... Lo stesso controdirezione positiva.
- Metti la lingua sul labbro superiore, inferiore, a destra guancia ululante, in guancia sinistra, cercando di perforarli fino in fondo.
Ginnastica delle labbra:
Morditi il labbro inferiore, il labbro superiore, tira le guance emordi la loro superficie interna con i denti laterali.
Esercizi di intonazione-fonetica.
1. Posizione di partenza: la bocca è aperta il più possibile dai movimenti della mandibola avanti e in basso. L'esercizio consiste in una pronuncia forte e attiva delle consonanti nella seguente sequenza: W, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Zh. Ogni suono viene pronunciato quattro volte.
2. La sequenza delle vocali: A, E, I, O, U.
3.
La posizione di partenza è la stessa dell'esercizio 1.
L'elemento principale dell'esercizio è un'intonazione scorrevole ascendente e discendente con un netto passaggio dal registro di petto al registro in falsetto e dal falsetto al petto con una caratteristica frattura della voce.
Oo ~ oo, oo ~ oo, oo ~ ah.
Scioglilingua:
1. Il toro ha le labbra smussate, il toro ha le labbra smussate, il labbro bianco del toro era opaco.
2. Come su una collina su una collinetta, vivevano 22 Yegorks. Un Egorka, due Egorka, ecc.
Esercizi di respirazione.
- Come inizia il processo di canto? ( con un respiro)
- Dove dirigiamo l'aria durante l'inalazione ( nella pancia). Il corpo è libero, le spalle sono abbassate.
1. Gonfia Palloncino(inspira attraverso il naso, fissa il respiro, espira sul CCC, l'aria esce, la palla rimane.)
2. Un breve respiro nell'addome, una breve espirazione in "kysh", "quiet".
3. Andare in moto (braccia distese in avanti, inspirare - contromuovere le mani, travetta, espirare su RRRRRRR).
4. Gambe divaricate alla larghezza delle spalle, braccia all'altezza delle spalle, piegate al gomito parallele l'una all'altra. Colleghiamo i gomiti con l'inalazione, gomiti ai lati, travetta, corpo in giù. Espira su "Ah"
5. Esercizio per attivare il lavoro della parete addominale anteriore sui suoni "k" e "g".
L'attenzione dell'insegnante dovrebbe essere rivolta a:
- libertà muscolare
- postura corretta;
- la capacità di inspirare ed è consigliabile distribuire l'espirazione;
- funzionamento del sistema risonatore;
- intelligibilità generale del parlato;
- precisione ritmica.
Esercizi vocali e di intonazione.
Obiettivi degli esercizi vocali e di intonazione:
Formare la capacità di mantenere un tono alla stessa altezza, allo stesso volume o con sfumature diverse, che allena la respirazione del canto
formare la corretta articolazione di un particolare suono vocale
per raggiungere la certezza nell'attacco del suono
chiarire l'intonazione al momento dell'attacco del suono
mettiti in fila all'unisono
Tutti gli esercizi vengono eseguiti in sequenza cromatica ascendente e discendente (nell'intervallo la m - fa 2)
1. Cantare a bocca chiusa contribuisce all'equalizzazione del suono timbrico, all'accordatura uditiva. L'esercizio si canta a denti leggermente aperti (bocca chiusa), cieli alti, la sensazione del suono nel risonatore superiore, al suono consonante sonoro "M". (Es 1) Quando c'è una leggera vibrazione e un leggero solletico delle labbra.
2. Registri di levigatura. (Vibrazione delle labbra, poi PPRR)
Mantieni la libertà delle labbra e un suono uniforme e pieno quando ti muovi verso
registro di testa. Più lenta è la velocità di vibrazione, meglio è.
3. Sviluppo di un attacco sonoro morbido ma accurato. Questo sarà
facilitare l'esecuzione dell'esercizio legato su una nota.
4. Esercizio basato sui suoni della triade. Affidarsi alla respirazione.
Scopo: ampliamento della gamma sonora per equalizzare il registro sonoro delle voci e attivare il lavoro della parete addominale anteriore.
2.Esercizio per sviluppare la mobilità vocale e lavorare sulla dizione.
Per monitorare la pronuncia chiara delle sillabe, il lavoro a scatti del diaframma, la laringe rimane nella posizione centrale e non si alza dietro il suono. La punta della lingua tocca i due denti anteriori superiori.
III. La fase di assimilazione di nuove conoscenze - apprendimento del canto del canone "Betulla sul campo"
La prima conoscenza con il bilingue deve iniziare con il canto dei canonici. Questo è il più interessante e modulo accessibile polifonia per bambini. Cos'è il canone? Canon tradotto da greco significa "regola, ordine". Il canone musicale è una canzone eseguita in modo speciale. Tutti gli esecutori del canone cantano la stessa melodia con lo stesso testo, entrando a turno. Quello che inizia a cantare per primo e finisce per primo. Il canto del canonico divenne molto popolare nei secoli XVI-XVII, e ora il canone sta guadagnando un nuovo impulso di popolarità tra i giovani artisti grazie al fatto che dimostra chiaramente la tecnica di canto dell'esecutore
Fasi di lavoro sul canone:
1) recitazione vocale. Invita i ragazzi a recitare il primo
linea tutti insieme. Recita di nuovo e l'insegnante recita il canone. Dividi l'ensemble in due gruppi, il secondo gruppo ora è al posto dell'insegnante.
2) Dopo aver imparato l'esecuzione del canone ritmico, puoi iniziare a cantare.
Per cominciare, cantate a tutti insieme all'insegnante la melodia del canone:
Portare a pulire all'unisono a cappella. Dopo che la melodia è stata imparata, i bambini eseguono la prima voce e l'insegnante - la seconda.
Quindi dividere i bambini in 2 gruppi. Tutti cantano a cappella, in dinamica p, si ascoltano, in verticale. Ricorda ai bambini: "Prima ascolto, poi canto". Presta attenzione alle esatte introduzioni delle voci, alla capacità di mantenere il ritmo dall'inizio alla fine.
Appendice 1
Parte principale.
Lavora sul repertorio.
Lavora sulle canzoni "Tre desideri" e "About jam".
Fase 1 . Cantare canzoni con accompagnamento e cappella. Lavora sulla purezza dell'intonazione, sulla pronuncia chiara delle parole, sui finali, sulla corretta scienza del suono, sull'unisono.
La canzone "Three Wishes" ha un ritmo punteggiato complesso, è importante che ciascuno degli studenti lo padroneggi. Rimozione simultanea e introduzione delle voci sulla mano dell'insegnante. I suoni consonanti sono pronunciati facilmente, chiaramente, chiaramente ed energicamente. Presta attenzione al canto delle vocali strette, evita i suoni piatti. È necessario perinsegnare agli studenti a pronunciare chiaramente le consonanti alla fine delle parole, monitorare la pronuncia chiara delle consonanti nel mezzo delle parole in ritmo veloce.
Particolare attenzione è rivolta al lavoro sulla voce in due parti nella canzone "About jam" - pura intonazione. Il compito principale è insegnare agli studenti ad ascoltarsi a vicenda, a sentire entrambe le voci e non solo la propria. Innanzitutto, ogni parte viene elaborata separatamente, quindi le voci vengono combinate.
Fase 2. Lavorare con i solisti nella canzone "Carousel of Melodies". Questa canzone contiene episodi solisti.
Molta attenzione è dedicata al lavoro sull'intonazione e al lavoro sull'educazione del suono, poiché ogni studente ha il suo timbro di voce e le sue carenze. Questo vale per le vocali "A" ed "E".
La base di ogni canto sono i suoni vocalici. Dalla corretta formazione del suono delle vocalisiede la bellezza del timbro. Per gli studenti del 1° e 2° anno di corso età scolastica il timbro è irregolare, che obuscatturato principalmente dalla "varietà" delle vocali. L'uniformità del suono è raggiuntapreservando il suono acuto (posizione) su tutti i suoni della gamma di canto Su.
La condizione per una produzione sonora competente è una bocca correttamente aperta, una mascella che discende liberamente, labbra attive, ciascuna chiaramente articolatasuono. Sopra stato iniziale, in generale, dovresti prestare attenzione al fatto chelo studente ha inspirato correttamente, distribuendo l'espirazione alla fine di una parola o un piccolofrasi senza prendere fiato nel mezzo di una parola.
10 minuti di riposo
Massaggio facciale
- Passa su tutto il viso con un massaggio concussivopulcini di dita piegate. I colpi devono essere abbastanza fortiin modo che il viso "si illumini".
- Massaggia le articolazioni mandibolare con le dita.Fai un movimento circolare verso il basso e in avanti con la mascella inferiore.: Muovi la mascella inferiore con un movimento circolare in avanti - destra-indietro-sinistra-avanti.
Massaggio alla schiena.
Tempo libero
Fase 3... Cantare canzoni per la colonna sonora. Le canzoni sono cantate a un ritmo più veloce, con un ritmo chiaro.
Fase 4. Cantare canzoni con un microfono.
Fase 5... Lavora sui movimenti della canzone "Slush"
6 fasi... Ripetizione della canzone "New Day"
IV... Fase riflessiva: autovalutazione dei bambini sulle loro prestazioni, stato emotivo
- Cosa hai ricordato in particolare nella lezione e cosa ti è piaciuto ...
V... Fase finale: Cantare canzoni dall'inizio alla fine, accompagnate da una colonna sonora con movimenti. Riassumendo i risultati, gli errori e i successi di ogni studente
- Quali nuovi concetti hai incontrato durante la lezione?
- I significati del concetto di canone.
VI... La fase finale: compito a casa, messaggio sulla prossima lezione
Bibliografia
Gerasimova I. « Educazione vocale e corale bambini "Samara 2001
Gontarenko N.B. Canto solista... Segreti della padronanza vocale. -
Rostov sul Don, 2006
Sviluppo metodico... Samara, 1997
Dmitriev L.B. Fondamenti di pedagogia vocale. M., 1968.
Erokhina I.A. Lavorare con aspiranti cantanti. Sviluppo metodico. -Samara, 1999
I. Isaeva « Canto pop... Corso express per lo sviluppo delle capacità vocali”
Ogorodnikov D.E.... Educazione musicale e canora dei bambini in una scuola comprensiva - M .: Muzyka, 1972
Romanova L.V. Scuola di canto popolare. - San Pietroburgo: casa editrice "Lan"; Casa editrice "PIANETA DELLA MUSICA" 2007.
Stulova G.P. Teoria e pratica del lavoro con un coro di bambini. Mosca 2002
Seth Riggs Come diventare una star. -M, 2004.
, . .Elena Mikhailovna Ivanova
Schema della lezione vocale
Schema piano
aprire classi insegnante di educazione complementare
Elena Ivanova
la testa boccale vocale"Amici che cantano"
Collegio Tecnologico di Birobidzhan
Tema classi numeri vocali».
Obbiettivo classi: formare un'idea della sequenza e del contenuto delle opere che contribuiscono a migliorare la qualità dell'esecuzione delle canzoni apprese, insegnare come utilizzare le conoscenze acquisite nel lavoro indipendente.
Compiti:
a) educativo:
Concetti di ancoraggio "Assolo" e "Ensemble" cantando;
Regala un concetto "algoritmo";
Riassumere il materiale studiato in precedenza, introducendo l'algoritmo su cui lavorare pezzo vocale;
Insegnare ai bambini a utilizzare le conoscenze acquisite nel lavoro indipendente;
b) sviluppo:
Durante vocalmente- lavoro corale per sviluppare le capacità canore;
Sviluppare Abilità creative coinvolgendo i bambini nel lavoro sulla canzone;
c) educativo:
Forma un costante interesse per il musical cultura vocale;
Menzionare buona relazione gli uni agli altri e agli altri.
Tecnologie utilizzate su occupazioni:
Tecnologia di formazione della cultura del canto.
Tecnologia di apprendimento differenziato.
Tecnologia di apprendimento individualizzata.
Tecnologia salva-salute.
Risorse materiali apprendimento:
Pianoforte
Lavagna, gesso
magneti
Proiettore multimediale, schermo
Matita, taccuino
Taccuino
Microfono
fonogramma meno
Spartiti e testi
Corso della lezione
I. Momento organizzativo.
Gli alunni del circolo entrano in classe, si siedono al loro posto.
Educatore:
Ciao. sono contento nuovo incontro con te. Oggi ragazzi, continueremo a lavorare sulle nostre canzoni. primo tempo classi ci dedicheremo all'apprendimento di nuovo materiale e di un canto comune per il quale ci prepariamo concerto festivo, e nella seconda metà faremo un lavoro individuale e indipendente.
Informazioni sulla sicurezza sul lavoro Posizione:
Vi ricordo che tutta la nostra attrezzatura tecnica è alimentata da energia elettrica, quindi è necessario essere attento: cerca di non toccare i fili del pianoforte e del registratore, non attorcigliare il filo del microfono tra le mani. Non dondolare sulle sedie per evitare lesioni.
Il tema del nostro le lezioni suonano così: "Algoritmo di lavoro finalizzato al raggiungimento alto livello esibizioni di solista e ensemble numeri vocali", un.
il nostro obiettivo oggi: scopri in quale sequenza lavori vocale lavorare e imparare ad applicare in autonomia le conoscenze acquisite.
II. Parte teorica.
Imparare nuovo materiale.
E inizieremo provandone un centinaio raffigurare: qual è l'essenza dell'argomento classi... La prima parola, credo, ti sembrerà la più interessante - "algoritmo"... Subito Chiedi: qualcuno sa cosa significa?
Alunni: …
Educatore:
Ma niente è più facile: algoritmo - una sequenza di azioni (passaggi che portano al raggiungimento dell'obiettivo prefissato, ovvero cosa dovrebbe essere fatto dopo cosa ottenere il risultato desiderato.
E qual è il nostro obiettivo principale? Perché veniamo qui? (v circolo vocale) studio?
Alunni: Per imparare a cantare magnificamente le canzoni, esibisciti sul palco.
Educatore:
Destra. Non vogliamo solo cantare una canzone (come va, sul nostro occupazioni ci sforziamo di imparare come eseguirlo a un livello decente. È noto che non c'è limite alla perfezione, ma dobbiamo lottare per essa. E per ottenere buon risultato nel nostro lavoro con voi, dobbiamo capire chiaramente in cosa consiste.
È chiaro che dobbiamo ascoltare molto la musica, leggere, eseguire vari esercizi di respirazione, sviluppo della voce e molto altro. Ma ora ci proveremo comprendere: in quali fasi, in quali fasi consiste il lavoro sulla canzone, sia essa solista o d'insieme.
A proposito, chi può? ricordare: qual è la differenza tra una performance solista e un ensemble. E qual è la complessità di ciascuno di essi.
Canto solista - 1 persona canta, grande responsabilità per come canti, l'assenza del gomito di un amico nelle vicinanze - non c'è supporto psicologico, quindi - paura, non c'è possibilità "Nascondere" se qualcosa non va come vorremmo.
Nell'ensemble - altri particolarità: ci sono molte voci, qui è importante raggiungere il canto armonico, cioè l'unità nell'esecuzione.
Indipendentemente dal fatto che sia un pezzo solista o un pezzo d'insieme, l'algoritmo è più o meno lo stesso. In un insieme, il lavoro è reso più difficile a scapito di Di più tempo soprattutto all'inizio, quando si imparano le parti (voti)(cioè la melodia e il ritmo di ciascuno di essi, e quindi la loro combinazione e costruzione di armonia.
Quindi, ragazzi, ecco il seguente schema. (vedi schema n. 1) Oggi dobbiamo solo conoscerla. E già al prossimo occupazioni studieremo più in dettaglio. Ricorda questo diagramma a qualcuno "Scala a pioli", e a qualcuno, in relazione a quest'ultimo giochi Olimpici "piedistallo"... Il vincitore qui sarà colui che raggiungerà il gradino più alto, e quale sarà la ricompensa?
Alunni: …
Educatore: Sì, applausi dal pubblico e soddisfazione per il lavoro svolto.
Fizminutka
Educatore: Ora proveremo ad applicare le nostre conoscenze nella pratica. Ma prima di iniziare a lavorare sul nostro repertorio, cosa dobbiamo fare?
Alunni: …
Educatore: Esatto, prepara l'apparato canoro per il lavoro, perché il lavoro sulla qualità dell'esecuzione del brano inizia già con gli esercizi.
III. La parte pratica.
Lavorare sulla qualità dell'esecuzione di solista e ensemble opere vocali.
3.1 Preparazione dell'apparecchio di canto per l'uso (lavoro in piedi):
1. Installazione del canto.
2. Ginnastica articolare:
Sviluppo delle guance: "Clown smorfie: pipa sorriso", "La bocca del leone", « Criceto: affamato e ben nutrito ", "spade".
Sviluppo delle labbra: "Maialino", "Ci mordiamo le labbra", "cavallo dispiaciuto".
Sviluppo del linguaggio: "Gomma da masticare", "Ore", "Cavallo e pony".
Sviluppo di soft cielo: "Ruote", "Sbadigliamo".
3. Esercizi di respirazione:
"Giocare con una candela" (respiro profondo-espirazione lenta).
"Scopare Palloncino» (espirazione con soste sul conteggio di 1-5).
"Pompa" (inspira lentamente, espira forte).
"Il cane è al caldo".
4. Cantare:
"Su un suono a bocca chiusa" (+ respirazione a catena).
"Due suoni : m, y, un " (formazione vocale + attacco morbido).
"Cinque suoni: canto labiale (+ lavoro dei muscoli delle labbra).
"Cinque suoni : ah... oh-oh... e-e... " (+ cantando su un supporto).
"Cinque suoni : Mi-e-a-mi ... A-mi " (formazione vocale + attacco forte e morbido + salti).
"T 5/3 e D"(espansione della gamma + supporto + colore timbrico del suono + respiro + attacco del suono).
Educatore: Ora mettiamoci al lavoro sulla canzone "Solo avanti".
3.2 Lavorare sull'ensemble pezzo vocale
("Solo avanti"- 1 strofa e coro):
1. Ripetizione della canzone (1 strofa e ritornello).
2. Coro:
Fusione ritmica e temporale dell'ensemble.
Modalità unificata di produzione del suono: vocali arrotondate.
fraseggio.
3. Verso (lavorare con solisti):
4. Collegamento di un verso con coro:
Puntuale ingresso dei solisti.
Pausa prima del ritornello.
5. Fissaggio per un fonogramma (1 strofa e ritornello):
Con l'aiuto di un pianoforte e di un insegnante.
Da soli.
Fizminutka
Educatore: Ragazzi, dimmi per favore, a che punto del lavoro siamo con voi adesso. Motiva la tua risposta.
Figli: Principalmente nella fase iniziale (si lavora sulla purezza dell'intonazione e sulla costruzione dell'armonia, l'accuratezza del ritmo, ma già gradualmente si inizia a utilizzare gli elementi della fase 2 (un modo unico di produzione del suono, dizione, articolazione , respiro, attacco sonoro).
Educatore: Molto bene. E ora ti suggerisco di lavorare da solo. Il compito prima di te sarà prossimo: per determinare in quale fase di lavoro sulla canzone sono i ragazzi con cui ora lavorerò individualmente.
Per favore, sii attento: non criticare: devi capire che qualcuno è arrivato prima nella squadra, qualcuno dopo, qualcuno si rivela un po 'più veloce e qualcuno ha bisogno di più tempo. Hai solo bisogno di definire (senza consultare nessuno) il passo su cui sono, cioè per mostrare la loro conoscenza.
Il lavoro è svolto da un insegnante parallelo: vengono utilizzate 2 forme di lavoro: individuale e frontale.
3.3 Lavorare su un assolo pezzo vocale:
1. "Uccelli bianchi" Elena Furman e Christina Senko:
Insieme ritmico,
Tempestività di ingresso,
Dizione e articolazione,
La purezza dell'intonazione nel coro.
2. "Cuculo" Ksenia parete laterale:
Un modo uniforme dal suono arrotondato,
Suono su un supporto: sbarazzarsi del canto con un urlo.
3. "Calendario stellare" Nastya Egrishchina:
Dizione e articolazione,
Un modo unico e aperto di produzione del suono,
Cantare su un piedistallo.
4. "Tornerò" Yuliya Slesarchuk:
Sfumature dinamiche,
Cantare su un piedistallo
fraseggio,
Genere e natura dell'opera,
Intonazione-sviluppo drammatico della canzone (in contrasto).
IV. Riassumendo.
Educatore: Classe il nostro sta per finire, e vorrei da voi ascoltare: cosa hai imparato di nuovo per te stesso oggi, quale lavoro è stato fatto oggi e quale lavoro, secondo te, è ancora davanti a noi.
Alunni: 1. Oggi ti abbiamo incontrato con l'algoritmo su cui lavorare vocale opere e imparato a determinare le fasi della ricerca del processo di lavoro su un'opera. 2. Abbiamo lavorato sull'ensemble di 1 parte della canzone "Solo avanti"... 3. Ci ho lavorato canzoni soliste, migliorando il livello delle loro prestazioni.
Oggi abbiamo fatto un ottimo lavoro, ognuno di voi ci ha provato, siete grandi. Abbiamo molto davanti a noi lavoro interessante... Ma sarà il prossimo occupazioni... E oggi, grazie a tutti, arrivederci!