Il problema dell'uomo e della società nella letteratura russa del XIX secolo.

"Piccolo uomo" - Il tipo di eroe letterario, che ha avuto origine nella letteratura russa con l'avvento del realismo, cioè in 20-30 anni del XIX secolo.

L'argomento di un "piccolo uomo" è uno dei topi attraverso i temi della letteratura russa, a cui gli scrittori del XIX secolo si rivolgevano costantemente. È stata prima toccata da A.S. Pushkin nella storia "Stationander". N.V. HOGOL, F.M.DOSTOEVSKY, A.P. Chekhov e molti altri.

Maggiore Quest'uomo è un piano socialmente, perché ci vuole una delle pali inferiori della scala gerarchica. Il suo posto nella società è poco o per niente. Una persona è considerata "piccola" anche perché il mondo della sua vita spirituale e afferma anche all'estremo di stretto, impoverito, pieno di tutti i tipi di divieti. Non ci sono problemi storici e filosofici per lui. Si sofferma in un cerchio stretto e chiuso dei suoi interessi della vita.

Con il tema " piccolo uomo"Le migliori tradizioni umanistiche sono collegate nella letteratura russa. Gli scrittori offrono alle persone a pensare a che ogni persona ha il diritto alla felicità, nella sua opinione sulla vita.

Esempi di "piccole persone":

1) così Gogol nella storia "Shinel" Caratterizza il personaggio principale come una persona di un povero, ordinario, minore e invisibile. Nella vita, viene dato un ruolo insignificante della corrispondenza del Dipartimento del Dipartimento. Allevato nel campo della presentazione e dell'esecuzione degli ordini delle autorità, Akaki Akakievich Bashmushkin. Non usato per riflettere sul significato del tuo lavoro. Ecco perché quando viene offerto un compito che richiede la manifestazione dell'intelligenza elementare, inizia a preoccuparsi, preoccupazione e alla fine arriva alla conclusione: "No, meglio lasciami riavvolgere qualcosa".

La vita spirituale di Bashmachkinina è consonante con le sue aspirazioni interne. L'accumulo di denaro per comprare una nuova Sheinelle diventa per lui lo scopo e il significato della vita. Il furto del tanto atteso aggiornamento, che è stato acquisito dalla privazione e dalla sofferenza, diventa una catastrofe per lui.

Eppure, Akaki Akakievich non guarda nella coscienza del lettore vuoto, personalità disinteressata. Presentiamo che c'erano molte delle stesse piccole e umiliate persone. Gogol ha chiamato la società per dare un'occhiata a loro con comprensione e pietà. Indirettamente, dimostra il nome del personaggio principale: diminuendo suffisso -che. (Bashmachkin) dà la tonalità appropriata. "Madre, salva il tuo povero figlio!" - Wire l'autore.

Attraente per giustizia l'autore mette la questione della necessità di mostrare la disumanità della società.Come un risarcimento per l'umiliazione e l'insulto, Akaki Akakievich, che si alzò in un epilogo dalla tomba, sta passando e selezionati da loro soprabito e pellicce. Si calma solo quando prende i vestiti superiori dalla "persona significativa", che ha svolto un ruolo tragico nella vita di un "piccolo uomo". 2) Nella storia Chekhov "morte dell'ufficiale" Vediamo l'anima slave del funzionario, la cui comprensione del mondo è completamente distorta. Qui non devi parlare della dignità umana. L'autore dà a suo eroe un cognome meraviglioso: Vermi. Descrivendo piccoli eventi minori della sua vita, cechi come se guardino il mondo con gli occhi wormper, e questi eventi diventano enormi. Quindi, i vermi erano sul gioco e "sentivo in cima alla beatitudine. Ma all'improvviso ... starnutì. " Guardando intorno come "persona educata", l'eroe con l'orrore scoperì che ha spruzzato il generale statistico. I vermi inizia a scusarsi, ma questo gli sembrava un po ', e l'eroe chiede di nuovo il perdono di nuovo e ancora, giorno dopo giorno ... tali piccoli funzionari che conoscono solo il loro mondo, molto e non sorprende che le loro esperienze sono costituiti da tali piccole situazioni. L'autore trasmette l'intera essenza dell'anima del funzionario, come se la esamina sotto il microscopio. Senza causare un grido in risposta alle scuse, i vermi vanno a casa e muore. Questo catastrofe spaventosa La sua vita è una catastrofe dei suoi limiti. 3) Oltre a questi scrittori, il tema di un "piccolo uomo" appellato nel suo lavoro e Dostoevsky. Eroi principali di Romana "Povera gente" - Makar Girl - un funzionario a banda centrale allegato dal dolore, dalla necessità e dalla cura sociale, e Varegnka. - La ragazza che è diventata vittima di svantaggio sociale. Oltre a Gogol in "Sineli", Dostoevskij si rivolse al tema del "piccolo uomo" disfunzionale, immensamente umiliato, che vive la sua vita interiore in condizioni che dimorano la dignità di una persona. L'autore simpatizza con i suoi poveri eroi mostra la bellezza della loro anima. 4) Tema. "Persone povere" sviluppa uno scrittore e nel romanzo "Crimine e punizione". Uno dopo l'altro rivela lo scrittore di fronte ai dipinti statunitensi di terribile povertà, che umilia la dignità dell'uomo. San Pietroburgo sta diventando un luogo d'azione e l'area più povera della città. Dostoevsky crea una tela di immenso tormento umano, sofferenza e dolore, penetrando nell'anima di un "piccolo uomo", apre i depositi di un'enorme ricchezza spirituale. La vita familiare si svolge Marmaladovy. Queste sono persone schiacciate dalla realtà. Spin con dolore e perde l'aspetto umano, un funzionario di Marmalland, che è più "da nessuna parte per andare". Esausto dalla povertà, sua moglie Ekaterina Ivanovna muore dai consumatori. Sonya è stata rilasciata fuori per scambiare il suo corpo per salvare la famiglia dalla morte affamata. Sainlar e destino della famiglia Raskolnikov. Sua sorella di Dunya, volendo aiutare suo fratello, pronto a sacrificare se stesso e sposare un ricco diretto, a cui sente disgusto. I solvders stesso pensano un crimine le cui radici, in parte, giacciono nel campo relazione sociale nella società. Creato da Dostoevsky Immagini di "piccole persone" sono intrise allo spirito di protesta contro l'ingiustizia sociale, contro l'umiliazione dell'uomo e della fede nella sua alta vocazione. Le anime di "poveri" possono essere belle, piene di generosità mentale e bellezza, ma sono spezzate dalle condizioni di vita più difficili.

Mondo russo in prosa X1x secolo.

Con lezioni:

Un'immagine della realtà nella letteratura russa Xixvek.

Scenario. Funzioni e tipi.

Interni: il problema dei dettagli.

Immagine del tempo nel testo artistico.

Il motivo della strada come forma di sviluppo artistico della pittura nazionale del mondo.

Scenario - Non necessariamente un'immagine della natura, nella letteratura può assumere una descrizione di qualsiasi spazio sbloccato. Questa definizione corrisponde alla semantica del termine. Dal paese francese, terreno. Nella teoria dell'arte francese, la descrizione del paesaggio raccoglie anche l'immagine della fauna selvatica e l'immagine di oggetti creati dall'uomo.

La ben nota tipologia dei paesaggi si basa sulle specifiche del funzionamento di questo componente di testo.

In primo luogoPaesaggi misti che sono di sfondo della narrazione. Questi paesaggi, di regola, denotano il luogo e il tempo, contro il quale vengono visualizzati gli eventi.

Secondo tipo di paesaggio- Paesaggio creando uno sfondo lirico. Molto spesso, quando si crea un tale paesaggio, l'artista attira l'attenzione sulle condizioni meteorologiche, perché questo paesaggio deve prima influenzare lo stato emotivo del lettore.

Terzo tipo.- Paesaggio che crea / diventa uno sfondo psicologico dell'esistenza e diventa uno dei mezzi per rivelare la psicologia del personaggio.

Quarto tipo- Paesaggio, che diventa uno sfondo simbolico, un mezzo di riflessione simbolica della realtà raffigurata nel testo artistico.

Il paesaggio può essere utilizzato come mezzo di un'immagine artistica speciale o come forma della presenza dell'autore.

Questa tipologia non è l'unica. Il paesaggio può essere esposizione, doppio, ecc. I critici moderni sono uno scenografo dei paesaggi di Goncharov; Si ritiene che Goncharov abbia usato un paesaggio per un'idea ideale del mondo. Per una persona che scrive un'evoluzione fondamentalmente importante dell'abilità del paesaggio degli scrittori russi. Assegna due periodi principali:

permesso, durante questo periodo, i paesaggi erano caratterizzati dalla completezza e dalla concretezza della natura esterna;

periodo di Aftercinsky, l'idea del panorama perfetto è cambiato. Assume la disgrazia delle parti, la disponibilità dell'immagine e l'accuratezza dell'estrazione delle parti. La precisione, a Pushkin, comporta l'identificazione della caratteristica più significativa percepita da un certo modo di sentimenti. Questa idea di Pushkin, quindi il Bunin utilizzerà.

Secondo livello. Interni. - Immagine di camere interne. L'unità principale dell'immagine interna è il dettaglio (dettaglio), l'attenzione a cui ha dimostrato la Pushkin. Il test letterario non ha dimostrato il libero limite tra interno e lo scenario.

Tempo B. testo letterario Xixvek diventa discreto, intermittente. Gli eroi vanno facilmente ai ricordi e alle fantasie dei quali si precipitò in futuro. La selettività della relazione con il tempo, che è spiegata dalle dinamiche. Il tempo nel testo letterario del Cxixvek ha convenzionale. Il tempo del prodotto lirico il più possibile, con la predominanza della grammatica del tempo presente, per i testi, l'interazione di diversi strati temporali è particolarmente caratteristica. Il tempo artistico non è necessariamente specificamente, è astratto. Ai mezzi speciali per specificare il tempo artistico, l'immagine del colore storico sta diventando un mezzo speciale per concretizzare il tempo artistico.

Uno dei mezzi più efficaci della realtà dell'immagine nel XIXVEK è il motivo della strada, diventa parte della formula della trama, un'unità narrativa. Inizialmente, questo motivo ha dominato il Genere del viaggio. I 2xi-XVIIII nel Genere del viaggio Il motivo della strada è stato utilizzato principalmente per espandere le idee sullo spazio circostante (funzione cognitiva). Nella prosa sentimentalista, la funzione cognitiva di questo motivo è complicata dalla valutazione. Gogol usa un viaggio per padroneggiare lo spazio circostante. L'aggiornamento delle funzioni della strada è collegata con il nome di Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Silenzio" 1858

Secondo i nostri biglietti:

Il XIX secolo è chiamato "Golden Age" della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala globale. Non dimenticare che il salto letterario, svolto nel 19 ° secolo, è stato preparato dall'intero corso del processo letterario di 17-18 secoli. XIX secolo - questo è il momento della formazione della lingua letteraria russa, che ha preso forma in molti modi grazie a A.S. Pushkin. Ma il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e la formazione del romanticismo. Queste direzioni letterarie hanno trovato espressione, prima di tutto, in poesia. Le opere poetiche dei poeti E.A. sono pubblicati in precedenza. Baratynsky, K.n. Batyushkova, v.a. Zhukovsky, a.a. Feta, d.v. Davydova, n.m. Linguaggio. Creatività f.i. Tyutchev "Golden Age" della poesia russa è stata completata. Ciononostante, la figura centrale di questo periodo era Alexander Sergeevich Pushkin. COME. Pushkin ha iniziato la sua arrampicata sull'Olimpo letterario dal poema Ruslan e Lyudmila nel 1920. E il suo romanzo in versi "Eugene Onegin" è stato nominato Encyclopedia della vita russa. Poesie romantiche A.S. Pushkin "rame cavaliere" (1833), "Fontana di Bakhchisarai", "Roma" ha aperto l'era del romanticismo russo. Molti poeti e scrittori credevano A. S. Pushkin al loro insegnante e continuò le loro tradizioni di creare opere letterarie. Uno di questi poeti era M.YU. Lermontov. Il suo poema romantico "Mtsi", La storia poetica "Demone", molte poesie romantiche. È interessante notare che la poesia russa del 19 ° secolo era strettamente collegatacon la vita politica sociale del paese. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale.Il poeta in Russia era considerato il conduttore della Verità Divina, il Profeta. I poeti hanno chiamato il potere di ascoltare le loro parole. Esempi luminosi di comprensione del ruolo del poeta e dell'influenza sulla vita politica del paese sono poesie A.S. Pushkin "Profeta", ODA "Volost", "poeta e corvo", poesia m.yu. Lermontov "sulla morte del poeta" e molti altri. I prosperosi dell'inizio del secolo furono influenzati dai romanzi storici inglesi di V. Scott, le cui traduzioni si godono di grande popolarità. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo è iniziata con lavori prosaici A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Pushkin sotto l'influenza dei romanzi storici inglesi crea racconto "figlia del capitano", Dove le azioni si svolgono contro lo sfondo di grandi eventi storici: durante il tempo di rimbalzo pugachevsky. COME. Pushkin ha fatto un lavoro colossale, esplorando questo periodo storico. Questo lavoro era in gran parte politico in natura ed era diretto verso il potere di esso. COME. Pushkin e N.V. Gogol ha indicato il principale tipi artistici Ciò sarà sviluppato da scrittori in tutto il 19 ° secolo. Questo è un tipo artistico di "persona in eccesso", il campione di cui è Yevgeny Onegin in Roman A.S. Pushkin e il cosiddetto tipo di "piccolo uomo", che viene mostrato n.v. Gogol nella sua storia "Shinel", così come A.S. Pushkin nella storia "Stationander". La letteratura ha ereditato il suo pubblico pubblico e il carattere satirico del XVIII secolo. Nel poema prosaico N.v. Gogol " Anime morte» Lo scrittore in modo affilato satirico mostra un fraudster che compra anime morte, diversi tipi di proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani(L'influenza del classicismo) è influenzata). Negli stessi termini della commedia "Auditor". Immagini e lavori completi satirici A. S. Pushkin. La letteratura continua a rappresentare satiricamente la realtà russa. La tendenza dell'immagine dei difetti e degli svantaggi della società russa è una caratteristica caratteristica di tutto il russo letteratura classica . Può essere tracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano una tendenza satirica in forma grottesca. Esempi di satira grottesca sono opere di N. V. Gogol "Naso", M.E. Salatokov-shchedrin "Lord Golavy", "la storia di una città". A PARTIRE DAL metà xix. Il secolo è la formazione della letteratura realistica russa, creata contro lo sfondo di una situazione socio-politica di tesa in Russia durante il consiglio di amministrazione di Nicholas I. La crisi del sistema serfico è la produzione, le contraddizioni tra il potere e le persone semplici sono forti. È necessario creare letteratura realistica, rispondere bruscamente alla situazione socio-politica nel paese. Critico letterario VG. Belinsky denota una nuova direzione realistica in letteratura. La sua posizione è sviluppata da n.a. Dobrolyubov, n.g. Chernyshevsky. C'è una disputa tra Wessenger e Slavofili sui percorsi dello sviluppo storico della Russia. Gli scrittori sono trattati ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Crea i miei lavori di I.S. TURGENEV, F.M. Dostoevsky, L.n. Tolstoy, I.A. Goncharov. Problemi pubblici e politici, prevale. La letteratura si distingue per lo psicologgio speciale. Persone. Il processo letterario della fine del XIX secolo ha aperto i nomi del N. S. Leskova, A.n. Ostrovsky A.P. Chekhov. Quest'ultimo si è mostrato un maestro di un piccolo genere letterario - una storia, così come un eccellente drammaturgo. Concorrenti A.P. Chekhov era Maxim Gorky. Il completamento del XIX secolo è passato sotto il segno della formazione del sentimento pre-rivoluzionario. La tradizione realistica ha iniziato a sbiadire. Un turno è stato sostituito dalla cosiddetta letteratura decadente, le caratteristiche distintive del quale erano il misticismo, la religiosità, nonché una premonizione di cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Successivamente, la decadenza si è trasformata in un simbolismo. Questo apre una nuova pagina nella storia della letteratura russa.

7. La situazione letteraria del tardo X1x secolo.

Realismo

La seconda metà del XIX secolo è caratterizzata dal dominio indiviso della direzione realistica nella letteratura russa. La base realismocome metodo artistico è un determinismo socialmente storico e psicologico. Il destino della persona raffigurato appare come risultato dell'interazione del suo carattere (o, della natura umana universale più profonda) con circostanze e leggi vita pubblica (o, più largo - storia, cultura - come può essere osservato nel lavoro di A.S. Pushkin).

Realismo 2 °. metà xix. nel. spesso chiamano critico, o socialmente accusatorio.Recentemente, nelle moderne critiche letterarie, i tentativi di rifiutare tale definizione sono sempre più osservati. È troppo largo e troppo stretto; Livettano le singole caratteristiche della creatività degli scrittori. Il concorrente del realismo critico è spesso chiamato n.v. Gogol, tuttavia, nel lavoro di Gogol, sulla vita sociale, la storia dell'anima umana riguarda spesso tali categorie come l'eternità, la giustizia più alta, la provvidenziale missione della Russia, il regno di Dio sulla Terra. Tradizione gogol in un grado o un altro nella seconda metà del XIX secolo. Scelto L. Tolstoy, F. Dostoevsky, in parte N.S. Leskov - Non è per caso nel loro lavoro (particolarmente in ritardo) Una trazione si trova a tali forme pre-realistiche di comprensione della realtà, come sermone, utopia filosofica religiosa, mito, vita. Nessuna meraviglia che M. Gorky ha espresso il pensiero della natura sintetica del russo classicorealismo, sulla sua negrandità dalla direzione romantica. Alla fine del XIX - primo XX secolo. Il realismo della letteratura russa non solo si oppone, ma anche interagire a modo suo con un simbolismo emergente. Il realismo dei classici russi è universale, non è limitato alla riproduzione della realtà empirica, include contenuti universali, "piano di mistero", che porta ai realisti con la ricerca di romantici e simboist.

Il Pathos socio-accusatorio nella sua forma pura agisce il massimo nel lavoro degli scrittori della seconda fila - F.M. Reshetnikova, v.a. Sleptsova, G.I. Asspensky; Anche n.a. Nekrasov e m.e. Saltykov-Shchedrin con tutta la vicinanza all'estetica della democrazia rivoluzionaria non è limitata nel loro lavoro la formulazione di questioni puramente sociali, topiche.Tuttavia, la direzione critica in relazione a qualsiasi forma di schiavitù sociale e spirituale di una persona unisce tutti gli scrittori realisti della seconda metà del XIX secolo.

XIX secolo ha rivelato principi estetici di base e tipologici tipologici proprietà del realismo. Nella letteratura russa seconda metà del XIX secolo. Condizionalmente, è possibile assegnare diverse direzioni all'interno del quadro del realismo.

1. Creatività degli scrittori realisti che cercano la ricreazione artistica della vita nelle "forme della vita stessa". L'immagine acquisisce spesso un tale grado di affidabilità che stiano parlando di personaggi letterari come persone viventi. A quest'area appartiene a I.S. TURGENEV, I.A. Goncharov, in parte n.a. Nekrasov, A.n. Ostrovsky, in parte L.n. Tolstoy, A.P. Chekhov.

2. Nei 60-70 brillantemente la direzione filosofica e religiosa, etica e psicologica nella letteratura russa è descritta(L.n. Tolstoy, f.m. Dostoevsky). Dostoevsky e Tolstoy Splendida dipinti della realtà sociale sono raffigurati nelle "forme di vita stessa". Ma allo stesso tempo, gli scrittori sono sempre respinti da alcune dottrine filosofiche religiose.

3. Realismo satirico e grottesco(In 1 metà del XIX secolo, è parzialmente presentato nel lavoro di N.V. Gogol, nei 60-70, nei 60-70, tutto il potere si è svolto in prosa m.e. salatokov-shchedrin). Atti grotteschi non come iperbole o fantastici, caratterizza il metodo dello scrittore; si collega in immagini, tipi, trame ciò che è innaturale, e nella vita è assente, ma forse nel mondo creato dalla fantasia creativa dell'artista; Immagini simili a grottesche, iperboliche enfatizza alcuni modelli che dominano nella vita.

4. Realismo completamente unico, Pensiero umanistico "aperto" (la parola Belinsky),presentato nella creatività A.I. Erzen.Belinsky ha notato il warehouse "Volterovsky" del suo talento: "Talento è andato in mente", che risulta essere un generatore di immagini, dettagli, trame, biografie di personalità.

Insieme alla direzione realistica dominante nella letteratura russa al 2 ° semestre del XIX secolo. La direzione della cosiddetta "arte pura" - è romantica e realistica. I suoi rappresentanti in fuga "dannatamente domande" (cosa fare? Chi è incolpato?), Ma non realtà reale, in cui intendevano il mondo della natura e il senso soggettivo dell'uomo, la vita del suo cuore. Erano preoccupati per la bellezza dell'essere di essere, il destino del mondo. AA. Fet e f.i. Tyutchev può essere comparabile a I.S. TURGENEV, L.N. Tolstoy e f.m. Dostoevsky. La poesia Feta e Tytuv hanno avuto un impatto diretto sul lavoro della Tolstoy Epoch "Anna Karenina". Non è una coincidenza che Nekrasov ha aperto il pubblico russo f.i. Tyutchev come un grande poeta nel 1850

Problemi e poetica

La prosa russa, con tutto il giorno di massimo splendore della poesia e del dramma (A.n.ostrostrovskiy) occupa un posto centrale nel processo letterario della 2a metà del XIX secolo. Si sviluppa in linea con una direzione realistica, prepararsi nel collettore di genere ricerca per i scrittori russi Sintesi artistica - romanzo, la parte superiore dello sviluppo letterario del mondo del XIX secolo.

Ricerche per nuove tecniche artistichele immagini di una persona nei suoi legami con il mondo sembravano non solo nei generi storiaracconto o romanzo (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.n. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, d.grigorovich). Il desiderio di accurata ricreazione della vitanella letteratura della fine dei 40-50, inizia a cercare un'uscita in memoir Generi autobiografici, Con la loro installazione per la documentalità. In questo momento iniziare a lavorare sulla creazione dei loro libri autobiografici. A.I. Herzmen.e s.t. Aksakov; La trilogia è principalmente adiacente a questa tradizione del genere. L.n. Tolstoy ("infanzia", \u200b\u200b"difesa", "gioventù").

Altro genere documentariorisale all'estetica della "scuola naturale", è - articolo in mostra. Nella sua forma originale, è presentato nel lavoro di scrittori-democratov n.v. Uspensky, v.a. Sleptsova, A.I. Levitova, n.g. Pomonyovsky ("Saggi Bursa"); Nel riciclato e in gran parte trasformato - nelle "note del cacciatore" di Turgenev e dei "saggi provinciali" di Saltykov-Shchedrin, "Note della Dead House" di Dostoevsky. Ci sono una complessa interpenetrazione di elementi artistici e documentali. Là sono fondamentalmente nuove forme di prosa narrativa, che combinano i segni del romanzo., Saggio, note autobiografiche.

Il desiderio di epicetà è la caratteristica caratteristica del processo letterario russo del 1860; Cattura la poesia (N. Nekrasov) e Dramaturgia (A.N. Ostrovsky).

L'immagine epica del mondo come sottotesto profondo si sente nei romanzi I.A. Goncharov.(1812-1891) "Oblomov" e "Opzioni". Quindi, nel romanzo "Oblomov" che opprimo i tratti tipici del carattere e del genere, è ancora incomprensibile all'immagine del contenuto universale della vita, dei suoi stati eterni, conflitti, situazioni. Situazioni. Quello fermamente entrato nella coscienza pubblica russa sotto il nome "Oblomovshchina", Goncharov si oppone alla predicazione del caso (l'immagine del tedesco tedesco russo Stolz) - e allo stesso tempo mostra i limiti di questo sermone allo stesso modo tempo. L'inerzia Oblomovskaya appare nell'unità con genuina umanità. La poesia della Noble Estate comprende anche la poesia della proprietà nobile, la generosità dell'ospitalità russa, il dado delle vacanze russe, la bellezza della natura midnesata - l'anticipazione della cultura nobile, la nobile coscienza con il terreno popolare , è tracciato. L'inerzia dell'esistenza oblomovsky è radicata nel profondo della nostra memoria nazionale nei lunghi arrivi. Illya Oblomov in qualcosa è simile a Ilya Muromtsu, Sydda ha visto 30 anni sulla fornace o un favoloso semplestrel, che ha raggiunto i suoi obiettivi senza applicare i propri sforzi - "prendendo il rally, a mio parere." "Oblomovshchina" è un fenomeno non solo una cultura nazionale nobile, ma russa e come tale, non è l'ideale per Goncharov - l'artista esplora e le sue caratteristiche forti e deboli. Allo stesso modo, le caratteristiche forti e deboli rivelano un pragmatico puramente europeo. Nel romanzo nel livello filosofico, l'inferiorità, l'insufficienza di entrambi gli opposti e l'impossibilità del loro composto armonico è rivelato.

Nella letteratura degli anni '70, lo stesso generi di prosaCome nella letteratura del secolo precedente, ma si manifestano nuove tendenze in loro. Le tendenze epiche si indeboliscono nella letteratura narrativa, il riflesso delle forze letterarie del romanzo è pianificata, ai piccoli generi - una storia, saggio, storia. L'insoddisfazione con il romanzo tradizionale era un caratteristico fenomeno in letteratura e critica degli anni '70. Sarebbe sbagliato, tuttavia, supponiamo che il genere del romano sia entrato nella corsia di crisi durante questi anni. Creatività Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin serve come una confutazione eloquente di questo parere. Tuttavia, il romanzo negli anni '70 sta vivendo una ristrutturazione interna: l'inizio tragico è bruscamente intensificato; Questa tendenza è associata a un interesse esacerbico per le questioni spirituali della personalità e dei suoi conflitti interiori. I romanzieri prestano particolare attenzione alla personalità che ha raggiunto il suo pieno sviluppo, ma metti uno su uno con i problemi indigeni di essere, privati \u200b\u200bdi un sostegno che sta vivendo una profonda rottura con le persone e lui stesso ("Anna Karenina" L. Tolstoy, "Demoni" e "fratelli Karamazov" Dostoevsky).

In una piccola prosa degli anni '70, si trova una trazione per le forme allegoriche e parabolabili. Particolarmente indicativo in questo senso è la prosa n.s.leskova, la cui creatività fiorente è solo per questo decennio. Ha agito come artista innovativo, che si è combinato in un singolo principi di scrittura realistica con la Convenzione delle tradizionali tecniche poetiche nazionali, con l'appello alla sillaba e ai generi dell'antico libro russo. L'abilità di Leskov è stata confrontata con l'icona pittura e architettura antica, lo scrittore è stato chiamato "Isograph" - e non c'è da stupirsi. Scritto dalla Galleria di Leskov dei tipi di folk originali, Gorky ha chiamato la "iconostasi della Russia giusta e santa". Leskov ha introdotto tali strati in un'immagine artistica la vita delle persone, che non erano quasi influenzati da lui nella letteratura russa (vita del clero, della maglia, dei beni vecchi e di altri strati della provincia russa). Nell'immagine di vari strati sociali di pesca, usava magistralmente la forma del racconto, mescolando bizzarramente il punto di vista dell'autore e popolare.

Il movimento letterario degli anni '70, importanti cambiamenti nella stilistica e la poetica dei generi prosaici con il bisogno preparato nuovo periodo Nello sviluppo della prosa realistica russa.

I 1880 sono strani, tempo intermedie nella storia della letteratura russa e del pensiero pubblico russo. Da un lato, erano contrassegnati dalla piena crisi dell'ideologia del popolo e degli umori causati dagli stati d'animo del pessimismo, la mancanza di un'idea comune; "Nel cuore regnarono sonno e lame," come detto A.a. Blocco nel poema "Retribution". Tuttavia, è l'esaurimento dell'ideologia rivoluzionaria dei 1860-1870 ha portato alla formazione di una nuova relazione alla realtà. Gli anni '80 sono il tempo della rivalutazione del cardinale della storia e della cultura del passato. Fondamentalmente nuovo per la cultura russa è stato l'orientamento su uno sviluppo calmo e pacifico della società; Per la prima volta, il conservatorismo è diventato una parte importante della coscienza nazionale. Nella società, l'installazione cominciò a formare di non modificare il mondo (prevalente nel 1860-70), ma per un cambiamento (auto-impianto) di una persona (F.M. Dostoevsky e L.n. Tolstoy, VL Solovyov e a .n. Leontiev , NS Leskov e VM Garshin, VG Korolenko e AP Chekhov).

Gli anni 1880 furono percepiti dai contemporanei come un periodo indipendente, contrario alla loro coscienza con il sessantesimo e settanta anni. La specificità del periodo è stata associata alla presentazione del completamento dell'era dei "classici" russi, con una sensazione di armatura, la transizione del tempo. Gli anni ottanta riassumono lo sviluppo del realismo classico russo. La fine del periodo non coincide con il 1889, è piuttosto: dovrebbe essere attribuito a metà del 1890, quando la nuova generazione di scrittori si è dichiarata e le tendenze associate all'emergere del simbolismo apparvero. Come evento letterario, che ha completato il 1880, è possibile considerare la pubblicazione nel 1893 dalla brochure D.S. Merezhkovsky "sulle ragioni del declino e sulle nuove correnti della moderna letteratura russa", che divennero un documento programmatico della letteratura e della critica del colpo dei secoli. Allo stesso tempo, questo documento è un punto di riferimento. nuova era Nella storia della letteratura russa. Si può dire che la letteratura russa XIX secolo. Completato nel 1893, il suo ultimo periodo copre cronologicamente 1880-1893 anni.

La letteratura russa del 1880 è la letteratura del realismo, ma qualitativamente modificata. Il classico realismo dei 1830-70 ha cercato di sintesi nello studio artistico e nell'immagine della vita, incentrata sulla conoscenza del tutto, il Universum in tutta la sua diversità e contraddizioni. Il realismo negli anni '80 non è stato in grado di dare un'immagine distinta e significativa di essere dal punto di vista di qualche comune idea universale. Ma allo stesso tempo nella letteratura russa ci sono ricerche tese per un nuovo aspetto generalizzato alla vita. La letteratura russa del 1880 interagisce con concetti religiosi e filosofici ed etici; Appaiono gli scrittori, nel lavoro di cui le idee filosofiche trovano la loro espressione nella forma artistica e letteraria (Vl. Solovyov, K.N. Leontiev, presto V.V. Rozanov). L'installazione realistica nel lavoro dei classici dei cambiamenti del realismo russo; Prosa I.S. Turgenev è saturo di motivi misteriosi e irrazionali; Nel lavoro di L.n. Il realismo di Tolstoy è gradualmente, ma è costantemente trasformato nel realismo di un altro tipo, strettamente circondato da un giornalismo moralista e predicativo. La caratteristica caratteristica del processo letterario degli 80-90 è quasi una completa scomparsa del genere del romanzo e del fiorente Di piccoli generi epici: la storia, il saggio, la storia. Roman suggerisce un riassunto della vita, e negli anni '80, la vita empirica agisce in ribalta. Da qui l'emergere di tendenze naturalistiche nella prosa russa - nel lavoro della finzione della seconda fila (P.D. Boborakina, D.N. Mine-Sibiryak), in parte anche a.P. Chekhov, che è incluso nella letteratura del 1880 come autore di storie umoristiche, scene e parodie. I cechi, forse, più nitidi di tutti gli artisti, sente l'esaurimento delle precedenti forme artistiche - e successivamente è destinata a diventare un genuino innovatore nel campo del nuovo mezzo di espressività artistica.

Allo stesso tempo con tendenze naturalistiche nella prosa del 1880, il desiderio di espressività aumenta, alla ricerca di forme più applicabili di espressività artistica. Il desiderio di espressività porta alla predominanza del principio soggettivo non solo nella poesia lirica, sperimentando un nuovo fiorente negli 80-90, ma anche nei generi prosaici narrativi (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Caratteristica distintiva La prosa degli anni '80 diventa lo sviluppo energetico della fiction di massa e del dramma di massa. Tuttavia, durante gli stessi anni, crea le sue ultime partite di A.n. Ostrovsky: commedia "triste" "che dorme", "talenti e fan", "Bell'uomo", "senza colpa di incolpare" e L.n. Tolstoy (il dramma delle persone "potere dell'oscurità", commedia satirica "frutti dell'illuminazione"). Infine, alla fine del 1880, Chekhov (suona "Ivanov," Leshel ", successivamente rielaborato nel gioco" Zio Vanya ", inizia a riformare il genere drammatico.

La poesia degli anni '80 nel processo letterario generale prende un posto più modesto della prosa e della drammaturgia. È dominato da note pessimistiche o addirittura tragiche. Tuttavia, era nella poesia degli anni '80 che le tendenze artistiche della nuova era sono la recitazione più chiaramente, portando alla formazione di estetica del simbolismo.

Con lezioni:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) - L'ultimo classico russo, ma da lui e la nuova letteratura russa inizia.

Ha ricevuto il premio Pushkin per la traduzione del testo della "Canzone della Guanti Weight".

« Mele antonovskaya.»1900," Mr. San Francisco "," Facile respiro"- Bunin Trilogy sul significato di essere. Un'innovazione è determinata dal fatto che l'artista lascia lo studio delle contraddizioni di classe. Il centro dell'attenzione è un conflitto di civiltà, il mondo delle persone. Bunin credeva che in "Mele di Antonov" presentò nuovi principi per creare un'immagine letteraria. Lo spazio artistico di Idean consente di mettere problemi assolutamente diversi. "Antonovsky Mele" sono espresse:

trama di Badfaux;

in questa storia, il Bunin sembra l'opportunità di descrivere il silenzio "cristallino"; argomento speciale Gli studi erano la condizione di tristezza, "grande e senza speranza";

ritmo unico della prosa di Buninskaya;

lingua "parchiev".

Il segreto della vita Bunin è collegato con il motivo dell'amore e con il motivo della morte, ma vede la soluzione ideale ai problemi dell'amore e della morte in passato (pace, armonia, quando una persona ha sentito parte della natura).

Nel XXVek, Bunin nel "Mr. da San Francisco" rivela il tema della morte, sopra il quale cominciò a pensare dall'infanzia. Esprimi l'idea che il denaro venga dato solo l'illusione della vita.

8. La situazione letteraria dell'inizio del ventesimo secolo.

Moderno (il nome generale delle direzioni diverse nell'arte della fine del 19 ° - inizio del XX secolo, proclamò un divario con realismo, rifiuto delle vecchie forme e cerca nuovi principi estetici). - Interpretazione dell'essere

Poesia lirica (sensibilità in esperienze, di umore, morbidezza e sottigliezza di inizio emotivo)

L'idea della sintesi delle Arti

Letteratura russa del tardo XIX - primi secoli XX. (1893 -1917) è un breve, breve, ma molto importante, indipendente nel suo periodo di valore nella storia della letteratura nazionale. Nell'ottobre del 1917. la cultura russa ha subito un tragico cataclisma.Tensioni senza precedenti, contraddittorie, la collisione di varie tendenze artistiche è caratterizzata da un processo letterario di quel tempo. Non solo in Russia, ma in tutta la cultura del mondo un nuovo modernista estetica, che ha improvvisamente contrastato il suo programma filosofico e artistico, la sua nuova globlilità dell'estetica del passato, che includeva essenzialmente l'intera eredità classica della cultura mondiale.

Una caratteristica distintiva della cultura il 1 ° trimestre del XX secolo - senza precedenti con i tempi di Pushkin poesia fiorentee soprattutto - poesia lirica, sviluppo di un linguaggio poetico completamente nuovo, nuova immagine artistica. Il concetto stesso di "argento secolo" è obbligato al loro aspetto un nuovo decollo di arte poetica. Questo decollo è direttamente una conseguenza di un processo comune associato a trovare altri mezzi capaciti di espressività artistica. La letteratura dell'inizio del secolo nel suo complesso è la natura del lisismo. Alla fine dei secoli, il lisismo diventa uno dei mezzi efficaci della divulgazione del mondo dell'autore e raffigurato da lui del nuovo tempo. La poesia fiorente durante questo periodo è una conseguenza naturale dei processi profondi nella storia della letteratura e della cultura russa, è principalmente collegato al modernismo come la principale direzione artistica dell'era.

Articolo v.i. Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito" (1905) con la tesi su che il business letterario dovrebbe far parte del business generalmente- scorreva fuori dai principi proclamati da "critiche reali" e portata alla fine logica. L'articolo ha suscitato una ricompensa acuta nel pensiero letterario e filosofico della Russia iniziò l'inizio del XX secolo.; Gli oppositori di Lenin erano D. Merezhkovsky, D. Filosofi, N. BerdyAev, V. Bryusov, che è stato uno dei primi a rispondere all'articolo "Libertà della Parola", che è apparso allo stesso tempo nel novembre 1905 nella rivista "Bilancia". V. Bryusov ha difeso il già stabilito nell'ambiente decadente credenze sull'autonomia della letteratura come l'arte della parola e della libertà di creatività artistica.

La letteratura delle finestre dei secoli è entrata in strette relazioni con religione, filosofia, altri tipi di arte, che ha anche sperimentato la rinascita in quel momento: con la pittura, il teatro, la musica. Non c'è da stupirsi che l'idea della sintesi delle arti fosse occupata dalle menti dei poeti e degli artisti, dei compositori e dei filosofi. Queste sono le tendenze più comuni nello sviluppo della letteratura e della cultura del tardo XIX - primi secoli XX.

Durante il periodo dei secoli XIX di fine XIX - XX. La letteratura russa include un gruppo di giovani scrittori che continuano alte tradizioni del realismo tradizionale. Questo è v.g. Korolenko, A.i. Kubrin, M. Gorky,I.A. Bunin.B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Nei lavori di questi scrittori peculiari Riflette l'interazione del metodo realistico con nuove tendenze dell'era . Talento leggero e chiaro v.g. Korolenko si è distinto da motivi romantici, scene, immagini. Prose e Drama Leonid Andreeva che oltre, più è sperimentato l'influenza della poetica espressionista. Lyrical Prose B. Zaitseva, le sue miniature immobili hanno dato origine ai critici per parlare di caratteristiche impressioniste nel suo metodo creativo. Famiglia I.A. Bunina ha portato il primo di tutto il suo "villaggio" della storia, in cui ha dato un'immagine dura della vita popolare moderna, mira molto a metà della poesia del contadino proveniente dalla tradizione di Turgenev. Allo stesso tempo, l'immagine metaforica della prosa Buninskaya, il collegamento associativo dei dettagli e dei motivi lo avvicinano alla poetica del simbolismo. Creatività precoce M. Gorky. Associato a tradizione romantica. Rivelando la vita della Russia, lo stato spirituale drammatico drammatico di un uomo moderno, Gorky ha creato una foto della vita, nel complesso con cucina, Bunin, Remizov, Sergeyev-Tsynsky.

Correnti moderniste e d'avanguardia

La parola "modernismo" viene da Franz. Moderne - "più recente". Estetica del realismo implicita riflessione della realtà circostante nelle opere dell'artista nelle sue caratteristiche tipiche ; Estetica del modernismo l'artista ha presentato una volontà creativa dell'artista, la possibilità di creare una serie di interpretazioni soggettive di essere.Avant-garde - C'è una manifestazione privata ed estrema della cultura modernista; Il motto di avanguardia potrebbe essere la parola pablo picasso: "Depicco il mondo non è la stessa cosa che lo vedo, ma come penso."I giardini d'avanguardia lo credevano il materiale di vita può essere deformato dall'artista alla base.Arte all'avanguardia implicata prima gap principale con le tradizioni di XIX in. L'avanguardia nella cultura russa si rifletteva nella poesia futuristie nella ricerca simile nel campo della pittura (K. Malevich, N. ThR) e teatro (V. Meyerhold).

Piano

introduzione

Il problema di una nuova persona nella commedia Griboyedov Mount dalla mente

Il tema di un uomo forte nel lavoro di n.a. Nekrasov.

Il problema dell'uomo solitario e inutile in una società laica in poesia e prosa m.yu. Lermontov.

Il problema di un povero uomo nel romanzo F.M. Crimine e punizione Dostoevsky

Soggetto personaggio popolare Nella tragedia A.n. Ostrovsky Tonorming.

Il tema delle persone nel romanzo L.n. Tolstoy Guerra e Mondo

Il tema della società nel lavoro di M.E. Saltykov-Shchedrin Lord Golavy

Il problema di un piccolo uomo nelle storie e dei pezzi A.P. Chekhov.

Conclusione

Elenco di letteratura usata

introduzione

letteratura russa della società uomo

La letteratura russa del XIX secolo ha portato il mondo alla creazione di tali ingegnosi scrittori e poeti come A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, m.yu. Lermontov, n.v. Gogol, I.A. Goncharov, A.n. Ostrovsky, I.S. TURGENEV, N.A. Nekrasov, m.e. Salatokov-shchedrin, f.m. Dostoevsky, L.n. Tolstoy, A.P. Chekhov e altri.

In molte opere di questi e altri autori russi del XIX secolo, gli argomenti di una persona, personalità, la gente sviluppata; La personalità era contraria a una società (dolore dalla mente di A. Griboedov,), ha dimostrato il problema dell'uomo superfluo (solo) (Evgeny Onegin come Pushkin, l'eroe del nostro tempo m.yu. Lermontov), \u200b\u200bun povero uomo (crimine e punizione fm. Dostoevsky), problemi della gente (guerra e del mondo L.n. tolstoy) e altri. Nella maggior parte delle opere come parte dello sviluppo del tema di una persona e della società, gli autori hanno dimostrato una tragedia della personalità.

Lo scopo di questo abstract è considerare le opere degli autori russi del XIX secolo, studiano la loro comprensione del problema dell'uomo e della società, delle caratteristiche della loro percezione di questi problemi. Nel corso dello studio utilizzato letteratura critica, così come opere di scrittori e poeti del secolo d'argento.

Il problema di una nuova persona nella commedia Griboyedov Mount dalla mente

Considera, ad esempio, Commedia A.S. Griboedov Mountain dalla mente che ha svolto un ruolo eccezionale nell'educazione sociale e politica e morale di diverse generazioni di persone russe. Li ha armati per combattere la violenza e l'arbitrarietà, la meschina e l'ignoranza nel nome della libertà e della mente, nel nome della celebrazione idee avanzate e cultura genuina. Sotto forma del personaggio principale della commedia di Chatsky Griboedov, per la prima volta nella letteratura russa, ha mostrato un nuovo uomo che è stato ispirato dalle idee sublime, sollevando una rivolta contro una società reazionaria in difesa della libertà, dell'umanità, della mente e della Cultura, alzando una nuova moralità che produce un nuovo sguardo al mondo e alle relazioni umane.

L'immagine di Chatsky - Nuovo, Smart, uomo sviluppato - è contrario alla società Fallovsky. Nel dolore dalla mente, tutti gli ospiti di Famooov copiano semplicemente costumi, abitudini e abiti dei modisti francesi e viaggi radicati, che hanno cantato sui pane russi. Tutti loro si esprimono su una miscela di francese con Nizhny Novgorod e vengono mangiati da gioia alla vista di qualsiasi tripRank da Bordeaux. Le cucciolate di Chatsky Griboedov con la massima passione è stata esposta a questo indegno ralespie di fronte a qualcun altro e disprezzo per il suo:

In modo che il Signore abbia distrutto l'impuro

Vuoto, schiavo, cieco prete;

In modo che lui lo rigualò in qualcuno con un'anima.

Chi potrebbe avere una parola e un esempio

Teniamo giù come una parte anteriore ferma,

Dalla misera nausea, dalla parte di qualcun altro.

Chatsky ama molto il suo popolo, ma non famusovskoe Society. I padroni di casa e i funzionari e il popolo russo, laboriosi, saggi, potenti. Caratteristica distintiva Chatsky come una persona forte in opposizione con una primaria società famovsky è completa i sentimenti. In tutto, manifesta una vera passione, succede sempre all'anima di fossa. È caldo, appassito, eloquente, pieno di vita, impaziente. Allo stesso tempo, Chatsky è l'unico aperto eroe positivo In commedia Griboyedov. Ma è impossibile chiamarlo eccezionale e solitario. È giovane, romantico, fossa, ha persone che la pensano alla mentalità: ad esempio, i professori dell'Istituto pedagogico, che, secondo Knyagini Toguhovskaya, esercitare di spaccature e belligers, queste sono persone folle che sono inclini a studiare, è il nipote di principessa principe federa, chimico e botanica. Chatsky protegge i diritti umani a scegliere liberamente le proprie classi: viaggiare, vivere nel villaggio, per riempire la mente nella scienza o dedicare te stesso all'arte creativo, alto e bello.

Chatsky protegge la società popolare e prende in giro la società famovskoy, la sua vita e il suo comportamento nel loro monologo:

Queste vesti di derubare?

La protezione contro il tribunale in amici è stata trovata in parentela.

Magnifiche camere coasory,

Dove fioriscono in feste e madri.

Si può concludere che Chatsky in Commedia rappresenta la giovane generazione di pensiero della società russa, il suo la migliore parte. Ai Herzen ha scritto di Chazkom: L'immagine del chatsky, triste, indesiderata nella sua ironia, tremando dall'indignazione, dedicata all'ideale sogno, appare all'ultimo momento del regno di Alessandro I, alla vigilia della rivolta sulla piazza Isaac . Questo è il decembrist, questa è una persona che completa l'era di Pietro il primo ed è rafforzata per vedere, almeno all'orizzonte, promesso terra ....

Il tema di un uomo forte nel lavoro di n.a. Nekrasov.

Il XIX secolo è uno dei più significativi della letteratura russa. Era questa epoca che ha dato i nomi del mondo di grandi classici che avevano un impatto non solo per il russo, ma anche su cultura mondiale. Le idee principali inerenti alla letteratura di questo tempo sono altezza anima umana, la lotta del bene con il male, la celebrazione della moralità e della purezza.

Differenza dal secolo precedente

Dare la caratteristica generale della letteratura russa del XIX secolo, si può notare che la palpebra precedente si è distinta da uno sviluppo molto calmo. Durante tutto il secolo precedente, poeti e scrittori hanno sfidato la dignità di una persona, ha cercato di instillare alti ideali morali e morali. E solo alla fine del secolo, iniziò le opere più audace e audaci per apparire - gli autori hanno iniziato a concentrarsi sulla psicologia di una persona, delle sue esperienze e dei sentimenti.

Cause di fioritura

Nel processo di collaborazione su un compito o un rapporto sull'argomento "la caratteristica generale della letteratura russa del XIX secolo", può sorgere una domanda legislativa: e ciò che questi cambiamenti sono stati causati, perché la letteratura è stata in grado di raggiungere tale alto livello sviluppo? La ragione di questo era gli eventi pubblici - questa è la guerra con la Turchia e l'invasione delle truppe napoleiche e l'abolizione di Serfdom, e la triste disonore sugli oppositori. Tutto ciò è stato il fatto che le nuove tecniche stilistiche sono iniziate ad essere applicate in letteratura. Lavorando alla caratteristica generale della letteratura russa del XIX secolo, è necessario menzionare che questa epoca ha giustamente entrato nella storia come "età dell'oro".

Direditudine della letteratura

La letteratura russa di quel tempo si è distinta da una questione molto audace del significato dell'esistenza umana, le questioni socio-politiche, morali ed etiche più rilevanti. Il significato di queste domande è ben oltre il suo era storica. Preparando le caratteristiche complessive della letteratura russa del XIX secolo, si deve ricordare che è diventato uno dei mezzi più potenti per influenzare i lettori russi e gli stranieri, acquisendo la gloria della forza influente nello sviluppo dell'istruzione.

Il fenomeno dell'era

Se è necessario dare la caratteristica generale della letteratura russa del 19 ° secolo brevemente, si può notare che una caratteristica comune di questa era era un fenomeno come "Centri letteraria". Ciò significa che la letteratura è diventata un modo per trasferire idee e opinioni nelle controversie politiche. Si è trasformato in un potente strumento per esprimere ideologia, linee guida e ideali del valore determinato.

È impossibile dire inequivocabilmente, è buono o cattivo. Naturalmente, dando la caratteristica generale della letteratura russa del XIX secolo, si può rimproverare la letteratura del tempo nel fatto che era troppo "predica", "mentore". Dopotutto, si consiglia spesso che il desiderio di diventare un profeta possa portare a una tutela inappropriata. E questo è pieno di lo sviluppo dell'intolleranza al dissenso di qualsiasi tipo. Naturalmente, in tali argomenti c'è una quota di verità, tuttavia, dando le caratteristiche complessive della letteratura russa del 19 ° secolo, è necessario tenere conto delle realtà storiche in cui gli scrittori, i poeti, vivevano i critici. A. I. Herzen, quando si è rivelato essere in emigrazione, ha descritto questo fenomeno come segue: "Le persone che hanno privato della libertà di parola e auto-espressione, la letteratura rimane quasi l'unica intensa".

Il ruolo della letteratura nella società

Quasi lo stesso parlato di N. G. Chernyshevsky: "Ci concentriamo ancora sulla nostra vita letterale del popolo". Vale la pena prestare attenzione alla parola "mentre". Chernyshevsky, che ha sostenuto che la letteratura è un libro di testo della vita, ancora riconosciuto che la vita mentale della gente non dovrebbe concentrarsi costantemente su di esso. Tuttavia, "Mentre", in quelle condizioni della realtà russa, è stata lei che si prendeva su di sé questa caratteristica.

La società moderna dovrebbe essere grata a quegli scrittori e poeti, che nelle più gravi condizioni sociali, nonostante la persecuzione (vale la pena ricordare lo stesso NG Chernyshevsky, FM Dostoevsky e altri), con l'aiuto del loro lavoro hanno contribuito al risveglio L'uomo di luce, principio spirituale, principio, confronto attivo del male, dell'onestà e della misericordia. Dato tutto questo, puoi essere d'accordo con il fatto che N. A. Nekrasov esprime nel suo messaggio a Lion Tolstoy nel 1856: "Il ruolo dello scrittore è principalmente il ruolo dell'insegnante".

Generale ed eccellente nei rappresentanti dell'Età dell'oro

Preparare i materiali sull'argomento "Le caratteristiche complessive della letteratura classica russa del XIX secolo", vale la pena dire che tutti i rappresentanti dell'era d'oro erano diversi, il loro mondo era unico e peculiare. Gli scrittori di quel tempo sono difficili da portare sotto qualche immagine comune. Dopo tutto, ciascuno vero artista (Il poeta e il compositore e il pittore) creano il proprio mondo, guidati da principi personali. Ad esempio, il mondo del Lion Tolstoy non è simile al mondo di Dostoevsky. Altrimenti, percepito e trasformato la validità di Saltykov-Shchedrin che, ad esempio, vaso. Tuttavia, ci sono rappresentanti della "età dell'oro" e una caratteristica comune - questa è la responsabilità del lettore, del talento, un'elevata idea del ruolo che la letteratura gioca nella vita di una persona.

Caratteristiche generali della letteratura russa XIX secolo: tavolo

"Golden Age" è il momento degli scrittori di direzioni letterarie completamente diverse. Per cominciare, considerarli nel tavolo consolidato, dopodiché ciascuna delle direzioni sarà considerata di più.

Genere	Quando e dove	Tipi di lavori	Rappresentanti	Caratteristiche principali
Classicismo	XVII secolo, Francia	Oda, tragedia, epica	G. R. Derzhavin ("Canzoni Anaresi"), Assakov (Bahariana, "poeta").	Argomenti storici nazionali prevale. Generi preferibilmente sviluppati da od. C'è un orientamento satirico
Sentimentalismo	Nella seconda metàXVIII. nel. nell'Europa occidentale e nella Russia, la maggior parte ha preso forma in Inghilterra	Racconto, romano, elegia, memorie, viaggi	N. M. Karamzin (" Povero Lisa.»), creatività precoce V. A. Zhukovsky ("Slavyanka", "Sea", "Sera")	Soggettività nella valutazione degli eventi del mondo. Il primo posto è dato sentimenti, esperienze. La natura gioca un ruolo importante. La protesta contro il spoilness della più alta società è espressa. Il culto della purezza spirituale e della moralità. Il ricco mondo interiore degli strati sociali più bassi è approvato.
Romanticismo	Fine di XVIII - la prima metà del XIX secolo, Europa, America	Storia, poesia, racconto, romano	A. S. Pushkin ("Ruslan e Lyudmila", "Boris Godunov", "Piccole tragedie"), M. Yu. Lermontov ("Mtsyry", "Demone"), F. I. Tytchev ("insonnia", "nel villaggio", "Primavera"), K. N. Batyushkov.	L'oggetto soggettivo domina sopra l'obiettivo. Uno sguardo alla realtà attraverso il "prisma del cuore". La tendenza a riflettere l'inconscio e intuitivo nell'uomo. Fantastici, convenzioni di tutte le norme. La tendenza all'eliminazione insolita e sublime, mescolando di alta e bassa, comica e tragica. La personalità nelle opere di Romanticismo si precipita alla libertà assoluta, alla perfezione morale, all'ideale nelle condizioni di un mondo imperfetto.
Realismo	XIX. in., Francia, Inghilterra.	Racconto, romano, poesia	Sedy A. S. Pushkin ("Dubrovsky", "Tale of Belkin"), N. V. Gogol ("Dead Souls"), I. A. Goncharov, A. S. Griboedov ("Monte da Wit"), F. M. Dostoevsky ("Persone povera", "Crimine e punizione "), ln Tolstoy (" guerra e pace "," Anna Karenina "), NG Chernyshevsky (" Cosa fare? "), I. Con. Turgenev (" Asya "," Rudin "), me salatokov-shchedrin ("Storie" Poshekongonsky "," Lord Gogol "), N. A. Nekrasov ("Chi vive bene in Russia?").	Al centro opera letteraria - Realtà oggettiva. I realisti cercano di identificare le relazioni causali negli eventi. Il principio del tipico è usato: eroi tipici, circostanze, tempo specifico, sono descritti. Di solito i realisti si rivolgono ai problemi di questa epoca. L'ideale è la realtà. Maggiore attenzione al lato pubblico della vita.

La letteratura russa di questa era era un riflesso del salto, che è stato fatto nel secolo precedente. La "età dell'oro" è iniziata principalmente con il periodo di massimo splendore di due flussi - sentimentalismo e romanticismo. Dal mezzo di un secolo, sempre più potere acquisisce la direzione del realismo. Tale è la caratteristica generale della letteratura russa del XIX secolo. Il segno aiuterà lo studente a navigare nelle principali correnti e rappresentanti dell'età dell'oro. Nel processo di preparazione per la lezione, è necessario menzionare che l'ulteriore situazione socio-politica nel paese sta diventando sempre più tesa, le contraddizioni tra le classi oppresse e semplicemente nazioni. Ciò porta al fatto che a metà del secolo, lo sviluppo della poesia si compensa in qualche modo. E il completamento dell'epoca è accompagnato da stati d'animo rivoluzionario.

Classicismo

Questa direzione vale la pena menzionare, dando la caratteristica generale della letteratura russa dell'inizio del XIX secolo. Dopo tutto, il classicismo derivante dal secolo fa prima dell'inizio della "età dell'oro", prima di tutto si riferisce al suo inizio. Questo termine tradotto dalla lingua latina significa "esemplare" e direttamente associato all'imitazione delle immagini classiche. Questa direzione è sorta in Francia nel XVII secolo. In sostanza, è stato associato alla monarchia assoluta e all'approvazione della nobiltà. Per lui, le idee di soggetti civili elevati sono caratterizzati, stretta osservanza di Le norme di creatività stabilite dalle regole. Il classicismo riflette vita reale nel immagini idealiche sono in uno schema specifico. Questa direzione si aderisce rigorosamente alla gerarchia dei generi - il posto più alto tra loro è occupato da tragedia, soda ed epopea. Sono quelli che evidenziano i problemi più importanti per la società, sono progettati per visualizzare le più alte ed eroiche manifestazioni della natura umana. Di norma, il genere "alto" si opponeva a "bassi" - Favole, commedia, satirico e altre opere, che riflettono anche la realtà.

Sentimentalismo

Dare la caratterizzazione complessiva dello sviluppo della letteratura russa del XIX secolo, è impossibile non parlare di questa direzione come sentimentalismo. In lui grande ruolo Gioca la voce di un cassiere. Questa direzione, come è stata indicata nella tabella, è diversa maggiore attenzione Alle esperienze di una persona, al suo mondo interiore. Questa è un'innovazione del sentimentalismo. Nella letteratura russa, la "povera Lisa" Karamzin è un posto speciale tra le opere del sentimentalismo.

Parole degne di nota di uno scrittore che può caratterizzare questa direzione: "E amare le donne contadine". Molti sostengono che una persona ordinaria, comune e contadina, in termini morali, in molti aspetti supera il nobile o il rappresentante della società suprema. Un ruolo importante nel sentimentalismo gioca un paesaggio. Questa non è solo una descrizione della natura, ma la visualizzazione delle esperienze interne degli eroi.

Romanticismo

Questo è uno dei fenomeni più controversi della letteratura russa "età d'oro". Già più di un secolo, vengono condotte controversie su ciò che sta nella sua base, e nessuno ha dato alcuna definizione riconosciuta di questo flusso. Rappresentanti stessi quest'area Si sono concentrati sull'originalità della letteratura di ogni individuale. Con questa opinione è impossibile in disaccordo - in ogni paese, il romanticismo acquisisce le sue caratteristiche. Inoltre, dando la caratteristica generale dello sviluppo della letteratura russa del 19 ° secolo, vale la pena notare che quasi tutti i rappresentanti del romanticismo ratificati per gli ideali pubblici, ma è stato fatto in modi diversi.

I rappresentanti di questo flusso non hanno sognato di migliorare la vita nelle sue manifestazioni private, ma alla piena risoluzione di tutte le contraddizioni. Molti romantici nelle opere prevalgono l'umore della lotta contro il male, protesta contro il rimbalzo nel mondo dell'ingiustizia. Inoltre, i romantici sono tipici della mitologica, della finzione, delle risposte folk. Al contrario della direzione del classicismo, viene data una grave influenza al mondo interiore dell'uomo.

Realismo

Lo scopo di questa zona è la descrizione veritiera della realtà circostante. È realismo che matura nel suolo di una situazione politica tesa. Gli scrittori iniziano a contattare problemi socialialla realtà oggettiva. Tre veri realisti di questa epoca sono considerati Dostoevsky, Tolstoy e Turgenev. Il tema principale di questa zona è la vita quotidiana, la morale, gli eventi della vita della gente comune dalle proprietà inferiori.

Nella letteratura del 1850-1860, è stata contrassegnata un'intera serie di romanzi, chiamato il nome delle "nuove persone". Secondo i criteri, una persona è assegnata a "nuove persone"? Prima di tutto, l'aspetto delle "nuove persone" è dovuta alla situazione politica e storica della società. Sono rappresentanti della nuova era, quindi, hanno una nuova percezione del tempo, dello spazio, dei nuovi compiti, delle nuove relazioni. Da qui la prospettiva dello sviluppo di queste persone in futuro. Quindi, nella letteratura "Nuova gente" "inizia" da Ruinov Turgenev "Rudin" (1856), "sulla vigilia" (1859), "Padri e bambini" (1862). Alla fine degli anni '30-40, dopo la sconfitta dei decembrist, la fermentazione si è verificata nella società russa. Una parte della sua parte ha abbracciato la disperazione e il pessimismo, un'altra attività scrupolosa, espressa in tentativi di continuare il lavoro dei decembrist. Presto, il pensiero sociale prende una direzione più decorata - la direzione della propaganda. Questa è l'idea della società di Turgenev ed espressa nel tipo di rudino. All'inizio, il romanzo è stato chiamato "natura brillante". Sotto il "genio" in questo caso, la malattia è intesa, il desiderio della verità (il compito di questo eroe, anzi piuttosto morale, piuttosto che sociale), il suo compito di seminare "ragionevole, buono, eterno", e adempie Con onore, ma manca la natura, non abbastanza forza per superare gli ostacoli. Turgenev colpisce una domanda così dolorosa come scelta di attività, attività fruttuose e utili. Sì, ogni volta ha i suoi personaggi e compiti. Per la società di quel tempo, gli appassionati, erano necessari i propagandisti di Rudin. Ma non importa come i discendenti siano gravemente accusati dei loro padri in "volgarità e nella dottrina", Ruinins sono un minuto, una situazione concreta, questi sono sonagli. Ma quando una persona cresce, nei sonagli non c'è bisogno ... romano "sulla vigilia" (1859) in qualche modo diverso, può anche essere chiamato "intermedio". Questo è il tempo tra Rudin e Bazarov (di nuovo la questione del tempo!). Il nome del libro parla da solo. Alla vigilia ... cosa? .. Elena Stakhova - nel centro del romanzo. Sta aspettando qualcuno ... qualcuno dovrebbe amare ... chi? Lo stato interiore di Elena riflette la situazione della situazione, copre l'intera Russia. Cosa è necessario per la Russia? Perché né il rumore né il Breener, la gente sembra essere degna, non attirò la sua attenzione? E è successo perché non avevano abbastanza amore attivo nella loro patria, il ritorno completo a lei. Ecco perché ha attratto Elena Insinov, combattendo per la liberazione della sua terra dall'oppressione turca. Un esempio di insinova è un esempio è classico, una persona per tutti i tempi. Dopotutto, non c'è niente di nuovo in esso (perché non è nuovo al servizio senza problemi della Motherland!), Ma è proprio questa vecchia ben dimenticata e non abbastanza società russa ... nel 1862, il più È uscito controverso, i padri e i bambini più acuti del Turgenev ". Naturalmente, tutti e tre i romanzi politici, i romanzi-controversie, rinnovi-controversie. Ma nel romanzo "Padri e bambini", questo è particolarmente osservato, perché si manifesta specificamente nelle "lotte" di Bazarov con Kirsanov. "Combatti" risultano essere così inconciliabili, perché hanno un conflitto di due epoche - nobili e allocating. La politica acuta del romanzo è anche mostrata nella condizionalità sociale specifica del tipo di "nuova persona". Evgeny Bazarov - Nichilist, tipo collettivo. I suoi prototipi erano i Dobrolyubs e Preobrazhensky, e Pisarev. È anche noto che il nichilismo era molto alla moda tra i giovani degli anni '50 del XIX secolo. Naturalmente, la negazione è la strada per autodistrugg. Ma cosa è stato causato, questa è una negazione incondizionata di tutta la vita vivente, Bazaarov dà una buona risposta a questo: "E poi abbiamo indovinato che non è stato necessario parlare delle nostre ulcere, non è necessario parlare delle nostre ulcere, che conduce solo alla volgarità e alla dottrina; Abbiamo visto che le nostre persone intelligenti, le cosiddette persone e accusatori avanzati, non andare da nessuna parte che stiamo facendo sciocchezza ... quando si tratta del pane urgente ... "Ecco l'estrazione del" pane urgente "e ha preso i bazar. Non invano, non associca la sua professione la politica, ma diventa Atecavrake e "accanto alla gente". A Rudin, non c'era significa grandezza, nella bazaaresi, questa sostanza è apparsa. Ecco perché è diretto soprattutto nel romanzo. Perché si è trovato, si alzò se stesso, e non vivò la vita di un pompino, come Pavel Petrovich, e ancora di più, non ha "evitato il giorno dopo giorno", come Anna Sergeyevna. La questione del tempo e dello spazio è impostato in un modo nuovo. Palls Bazarov: "Lascia che il tempo) dipenda da me." Quindi, questa dura persona appella un'idea così universale: "Tutto dipende da una persona!" L'idea di spazio è mostrata attraverso la liberazione interiore della personalità. Dopotutto, la libertà di personalità è, prima di tutto, andando oltre il suo "io", e questo può accadere solo ad un monouso per qualcosa. Bazarov Gallyradifest se stesso, patria ("Ho bisogno della Russia ..."), sensazione. Forze, si sente enorme, ma per fare qualcosa come vuole, non può. Ecco perché è entrato in se stessa, diventa toro, irritato, scontroso. Lavorando a questo lavoro, Turgenev ha dato un grande vantaggio di questa immagine e il romanzo ha acquisito un significato filosofico. Cosa non è abbastanza di questo " uomo di ferro"? Non abbastanza non solo educazione generale, Bazarov non voleva riconciliarsi con la vita, non voleva accettarla come lo è. Non ha riconosciuto le raffiche umane. Ecco la sua tragedia. Si è schiantato per le persone - questa è la tragedia di questa immagine. Ma non c'è da stupirsi che il romanzo è una fine di riconciliazione, non c'è da meravigliarsi la tomba di Evgeny Bazarov Santo. C'era qualcosa di naturale e profondo nelle sue azioni. Questo è ciò che arriva a Bazarov. La direzione del nichilismo non si giustifica nella storia. Ha formato la base del socialismo ... continuazione-continuazione, risposta romana a turgenev Work. è diventato il romanzo "Cosa fare?" N. G. Chernyshevsky. Se Turgenev ha creato tipi collettivi generati da cataclismi pubblici, ha mostrato il loro sviluppo in questa società, poi Chernyshevsky non li ha continuati, ma ha anche dato una risposta dettagliata creando un prodotto "Cosa?". Se Turgenev non ha designato la preistoria di Bazarov, poi Chernyshevsky ha dato la storia completa dei suoi eroi. Cosa distingue "nuove persone" Chernyshevsky? Innanzitutto, è una differenza democratica. E sono noti per rappresentare il periodo dello sviluppo borghese della società. La classe emergente crea il suo nuovo, crea una fondazione storica, quindi, una nuova relazione, una nuova percezione. La teoria del "egoismo ragionevole" ed è stata un'espressione di questi compiti storici e morali. Chernyshevsky crea due tipi di "nuove persone". Queste sono persone "speciali" (Rakhmetov) e "Ordinary" (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). Pertanto, l'autore risolve il problema della riorganizzazione della società. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya riorganizzarlo con lavoro creativo, creativo, armonioso, per auto-educazione e auto-educazione. Rakhmetov è "rivoluzionario", anche se questo percorso è nebbioso. Ecco perché sorge immediatamente la questione del tempo. Ecco perché RakhMov è una persona del futuro, e Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna - il popolo del presente. Da "Nuove persone" Chernyshevsky in primo luogo libertà interna Personalità. "Le nuove persone" creano la loro etica, risolvono domande morali e psicologiche. Auto-analisi (in contrasto con Bazarov) - allora la cosa principale è che si distinguono. Credono che il potere della mente costituirà nell'uomo "buono ed eterno". L'autore presti questa domanda nella formazione dell'eroe dalle forme iniziali di combattere il dispotismo della famiglia prima della preparazione e delle "decorazioni". Chernyshevsky afferma che una persona dovrebbe essere personalità armoniosa. Quindi, ad esempio, Vera Pavlovna (la questione dell'Emancipazione), essendo sua moglie, la madre, ha la capacità della vita pubblica, l'opportunità di imparare, e soprattutto, ha portato il desiderio del lavoro. "Nuove persone" Chernyshevsky "In un nuovo modo" e appartengono l'una all'altra, cioè l'autore afferma che questa è una relazione abbastanza normale, ma nelle condizioni di quel tempo erano considerate speciali e nuove. Gli eroi del romanzo appartengono l'un l'altro con rispetto, delicatamente, anche se devi passare attraverso te stesso. Sono sopra il loro "ego". E la "teoria dell'egoismo intelligente", che hanno creato è solo profonda auto-analisi. Il loro egoismo è pubblico e non personale. Rudin, Bazarov, Lopukhov, Kirsanov. Erano - e no. Lascia che ognuno di loro abbia i suoi inconvenienti, le loro teorie che non hanno giustificato il tempo. Ma queste persone si sono davano patria, la Russia, erano malati per lei, hanno sofferto, quindi sono "nuove persone".

Piano

introduzione

Il problema della "nuova persona" nella commedia Griboyedov "Woe from Wit"

Il tema di un uomo forte nel lavoro di n.a. Nekrasov.

Il problema di "uomo solitario e inutile" in una società laica in poesia e prosa m.yu. Lermontov.

Il problema del "uomo povero" nel romanzo f.m. Dostoevsky "crimine e punizione"

Tema di una natura folk nella tragedia di A.n. Ostrovsky "Temporale"

Il tema delle persone nel romanzo L.n. Tolstoy "guerra e pace"

Il tema della società nel lavoro di M.E. Saltykov-Generno "Lord Golavy"

Il problema di un "piccolo uomo" nelle storie e nei pezzi a.P. Chekhov.

Conclusione

Elenco di letteratura usata

introduzione

letteratura russa della società uomo

La letteratura russa del XIX secolo ha portato il mondo alla creazione di tali ingegnosi scrittori e poeti come A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, m.yu. Lermontov, n.v. Gogol, I.A. Goncharov, A.n. Ostrovsky, I.S. TURGENEV, N.A. Nekrasov, m.e. Salatokov-shchedrin, f.m. Dostoevsky, L.n. Tolstoy, A.P. Chekhov e altri.

In molte opere di questi e altri autori russi del XIX secolo, gli argomenti di una persona, personalità, la gente sviluppata; La personalità è stata contrastata da una società ("Monte da Wit" A.S. Griboedov,), ha dimostrato il problema di "uomo extra (solitario)" (Evgeny Onegin A.s. Pushkin, "Eroe del nostro tempo" M.YU. Lermontov), \u200b\u200b" Povero uomo "(" crimine e punizione "Fm Dostoevsky), i problemi della gente (" guerra e pace "di ln tolstoy) e altri. Nella maggior parte delle opere come parte dello sviluppo del tema di una persona e della società, gli autori hanno dimostrato una tragedia della personalità.

Lo scopo di questo abstract è considerare le opere degli autori russi del XIX secolo, studiano la loro comprensione del problema dell'uomo e della società, delle caratteristiche della loro percezione di questi problemi. Nel corso dello studio, è stata utilizzata la letteratura critica, così come opere di scrittori e poeti del secolo d'argento.

Il problema della "nuova persona" nella commedia Griboyedov "Woe from Wit"

Considera, ad esempio, Commedia A.S. Griboedov "Woe da Wit", che ha svolto un ruolo eccezionale nell'educazione sociale e politica e morale di diverse generazioni di persone russe. Li ha armati per combattere la violenza e l'arbitrarietà, la meschinità e l'ignoranza nel nome della libertà e della mente, in nome della celebrazione di idee avanzate e della cultura genuina. Nella forma del personaggio principale della commedia, Chatsky Griboedov, per la prima volta in letteratura russa, ha mostrato un "nuovo uomo", ispirato alle idee sublime, sollevando una rivolta contro una società reazionaria in difesa della libertà, dell'umanità, della mente e della Cultura, alzando una nuova moralità, producendo un nuovo sguardo al mondo e alle relazioni umane.

L'immagine del chatsky - una persona nuova, intelligente, sviluppata - si oppone alla "Società Famovsky". Nel "dolore dalla mente", tutti gli ospiti di Famooov copiano semplicemente costumi, abitudini e abiti dei modisti francesi e viaggi radicati di people che hanno cantato sui pane russi. Tutti loro si esprimono sulle "miscele francesi con Nizhny Novgorod" e non sono necessarie da gioia alla vista di qualsiasi accoppiamento "francese di Bordeaux". Le cucciolate di Chatsky Griboedov con la massima passione è stata esposta a questo indegno ralespie di fronte a qualcun altro e disprezzo per il suo:

In modo che il Signore abbia distrutto l'impuro

Vuoto, schiavo, cieco prete;

In modo che lui lo rigualò in qualcuno con un'anima.

Chi potrebbe avere una parola e un esempio

Teniamo giù come una parte anteriore ferma,

Dalla misera nausea, dalla parte di qualcun altro.

Chatsky ama molto il suo popolo, ma non la "società famovskoe" di proprietari terrieri e funzionari, ma il popolo russo, laborioso, saggio, potente. La caratteristica distintiva della chatsky come persona forte in opposizione con la primaria società famovsky è completa sentimenti. In tutto, manifesta una vera passione, succede sempre all'anima di fossa. È caldo, appassito, eloquente, pieno di vita, impaziente. Allo stesso tempo, Chatsky è l'unico eroe positivo aperto nella commedia di Griboyedov. Ma è impossibile chiamarlo eccezionale e solitario. È giovane, romantico, fossa, ha persone che la pensano alla mentalità: ad esempio, professori dell'Istituto pedagogico, che, secondo la principessa Toguhovskaya, "Esercizio a Splits e Belligere", questi sono "pazzi", inclini a studiare, è il nipote di Princess Prince Fedor, "Chimico e Botanica". Chatsky protegge i diritti umani a scegliere le proprie classi: viaggiare, vivere nel villaggio, "per usare la mente" nella scienza o dedicarsi a "arte creativa, alta e bella".

Chatsky protegge la "società popolare" e ridicoli "Fallovskoe Society", la sua vita e il suo comportamento nel loro monologo:

Queste vesti di derubare?

La protezione contro il tribunale in amici è stata trovata in parentela.

Magnifiche camere coasory,

Dove fioriscono in feste e madri.

Si può concludere che Chatsky in Commedia rappresenta la giovane generazione del pensiero della società russa, la sua parte migliore. Ai Herzen ha scritto di Chazkom: "L'immagine di Chazki, triste, indesiderata nella sua ironia, tremando dall'indignazione dedicata al sogno ideale, appare all'ultimo momento del regno di Alessandro I, alla vigilia della rivolta su St. Isacco Piazza. Questo è il decembrist, questo è un uomo che completa l'era di Pietro il primo e viene rafforzato per vedere, almeno all'orizzonte, promesso terra ... ".

Il tema di un uomo forte nel lavoro di n.a. Nekrasov.

Il tema di una persona forte si trova in lavori lirici SUL. Nekrasov, la cui creatività molti sono chiamati l'intera epoca della letteratura russa e della vita pubblica. La fonte della poesia di Nekrasov era la vita stessa. Nekrasov posiziona il problema scelta morale Una persona, eroe lirico nei suoi versi: la lotta tra il bene e il male, la tessitura di alto, eroica con vuoto, indifferente, ordinario. Nel 1856, il poema di Nekrasov "poeta e cittadino" è stato stampato nella rivista "Sovremennik", in cui l'autore ha affermato significato sociale Poesia, il suo ruolo e la partecipazione attiva nella vita:

Vai al fuoco per l'onore del deprezzamento,

Per convinzione, per amore ...

Vai a morire perfettamente

Morirerò non c'è da meravigliarsi: è saldamente,

Quando il sangue scorre sotto di esso.

Nekrasov in questo poema mostra simultaneamente il potere idee elevate, I pensieri e il debito di un cittadino, un uomo, un combattente e allo stesso tempo nascosti condannano il ritiro di una persona dal debito, servendo la patria e il popolo. Nel poema "Elegy", Nekrasov passa la simpatia più impianto e personale per le persone nella sua difficile parte. Nekrasov, conoscendo la vita dei contadini, visto nella gente potenza genuina, creduto nella sua capacità di aggiornare la Russia:

Guiderà tutto - e largo, chiaro

Breseting the road atterra me stesso ...

L'esempio eterno di servire i detriti erano persone come n.a. Dobrolyubov ("Memory Dobrolyubova"), questo Shevchenko ("Alla morte di Shevchenko"), V.G. Belinsky ("Memoria di Belinsky").

Nekrasov stesso è nato in un semplice villaggio di fissaggio, dove "qualcosa ha dato", "il cuore di urlare". Ricorda sua madre con la sua "orgogliosa, testarda e bella anima", che era per sempre, "intagliato ignorante ... e i lobs portò i loro schiavi in \u200b\u200bsilenzio". Il poeta famoso il suo orgoglio e la sua forza:

Con la testa, tempeste della vita aperta

Tutta la sua età sotto il temporale

Sono rimasto, - il mio seno

Proteggere i tuoi figli preferiti.

Posto centrale in testi n.a. Nekrasova occupa un "vivo", recitazione, una persona forte che è aliena alla passività e alla contemplazione.

Il problema di "uomo solitario e inutile" in una società laica in poesia e prosa m.yu. Lermontov.

Il tema di una persona solitaria che combatte la società è ben rivelata nel lavoro di M.YU. Lermontova (Valerik):

Pensavo: "una persona miserabile.

Cosa vuole! ", Il cielo è chiaro,

Sotto il cielo un sacco di tutti,

Ma costantemente e invano

Uno ti piacerà- per che cosa?"

Nei suoi testi, Lermontov cerca di dire alla gente del loro dolore, ma tutte le sue conoscenze e i suoi pensieri non lo soddisfano. Diventa più vecchio, il mondo più difficile è rappresentato. Tutto ciò che gli succede che si lega al destino di un'intera generazione. Eroe lirico La famosa "Duma" è irrimediabilmente sola, ma il destino della generazione è preoccupato. Di Zurche, scruta nella vita, il più chiaro per lui diventa che lui stesso non può essere indifferente ai problemi umani. Con il male, è necessario combattere, e non correre da esso. Inizione riconcilia con l'ingiustizia esistente, allo stesso tempo determinare la solitudine e il desiderio di vivere in un mondo chiuso del suo "I". E, il più terribile, dà origine all'indifferenza per la pace e le persone. Solo nella lotta la persona si trova. Nella "Duma", il poeta suggerisce chiaramente che era l'inazione distruggere i suoi contemporanei.

Nel poema "Cerco la futurità con la paura ..." m.yu. Lermontov condanna apertamente sentimenti stranieri, generazione indifferente:

Triste guardo la nostra generazione!

La sua venuta- il vuoto, il buio ...

Per il bene e il male sono presentati indifferenti,

All'inizio del campo, decideremo senza lotta ...

Il tema di una persona solitaria nei lavori di Lermontov è dovuta non solo al dramma personale e dallo severo destino, ma riflette in gran parte lo stato del pensiero pubblico russo del periodo di reazione. Ecco perché in Lyric Larmontov e ha preso un posto significativo per una ribellione solitaria, protestante, che ha diritto al "paradiso e terra", combattendo per la libertà della personalità umana e l'anticipazione della sua stessa morte prematura.

Il poeta si oppone, "vivente", la società in cui vive, è la generazione "morta". La "vita" dell'autore è determinata dalla completezza dei sentimenti, anche solo la capacità di sentire, vedere, capire e combattere, e la "morte" della società è indifferenza e non molto pensiero. Nel poema "Oscio uno sulla strada ..." Il poeta è pieno di tristezzatezza triste, in questo poema mostra quanto è lontana la malattia della società. L'idea della vita come "sulla direzione liscia senza un obiettivo" dà alla luce una sensazione di inutilità dei desideri - "Che uso è in vana e per sempre da desiderare? .." Row: "E noi odiamo, e noi Amore per caso "conduce logicamente a una conclusione amara:" Per un po '- non è difficile, ma sempre amarlo impossibile. "

Più lontano nel poema "e noioso e triste ..." e nel romanzo "Eroe del nostro tempo" il poeta, parlando di amicizia, su più alti aspirazioni spirituali, sul significato della vita, sulle passioni, cerca di esplorare le cause di insoddisfazione per il loro appuntamento. Ad esempio, Pearshnitsky appartiene alla società laica, caratteristica caratteristica che è confuso. Pechorin, accettando le condizioni del gioco, è come "Sopra la società", rendersi perfettamente rendendo conto che ci sono persone silenziose "odore di persone silenziose e maschere falciate". Pechorin non è solo rimproverato a tutte le migliori generazioni di persone, ma anche una chiamata per un'azione civile.

La persona forte, indipendente, solitaria e persino libera simboleggia il poema m.yu. Lermontov "Sail":

Ahimè!- lui non cerca la felicità

E non da felicità corre!

Nel famoso romano m.yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo" è risolto dal problema perché le persone intelligenti e in movimento non trovano applicazioni con le loro abilità non lisciabili e "appassire senza lotta" all'inizio percorso di vita? Lermontov risponde alla storia della vita di Pechorin, un giovane appartenente alla generazione degli anni '30 del XIX secolo. Nell'immagine della Pechorina, l'autore ha presentato un tipo artistico, che è entrato in tutta la generazione di giovani dell'inizio del secolo. Nella prefazione al "Journal of Pechorina", Lermontov scrive: "La storia dell'anima umana, almeno l'anima più piccola, non è molto più curiosa e non più buona della storia di tutto il popolo ...".

In questo romanzo, Lermontov rivela il tema della "persona in eccesso", perché il pechorin è "una persona in più". Il suo comportamento è incomprensibile agli altri, perché non corrisponde al loro punto di vista quotidiano e comune della vita nella Noble Society. Con tutta la differenza nell'aspetto e nelle caratteristiche del personaggio e Evgeny Onegin da Roman A.S. Pushkin e commedia dell'eroe A.S. Griboedov "Guai da Wit" Chatsky e Pechorin M.YU. Lermontov appartiene al tipo di "persone extra", cioè, non ci sono posti nella società circostante nella società circostante.

C'è una similarità esplicita tra Pechorin e Onegin? Sì. Sono entrambi rappresentanti della Società Suprema. Molte cose possono essere osservate nella storia e nella gioventù di questi eroi: all'inizio della ricerca dei piaceri secolari, poi deludente in loro, un tentativo di impegnarsi in scienze, leggere libri e raffreddamento per loro, che possiede la noia. Come Onegin, Pechorin si trova sul livello intellettuale sopra l'ambiente della sua nobiltà. Entrambi gli eroi sono rappresentanti tipici. persone pensiero Del suo tempo, criticamente correlato alla vita e alla gente.

Quindi, la loro somiglianza finisce e le differenze iniziano. Pechorin differisce da singolo in base alla sua tenuta spirituale, vive in altre condizioni socio-politiche. Only viveva negli anni '20, alla rivolta dei decembrist, al momento del risveglio sociale e politico. Pechorin-Seovek 30s, quando i decembrist furono sconfitti, e i democratici rivoluzionari come la forza sociale non si erano ancora dichiarati.

Onegin potrebbe andare ai Decembrist, il Pechorin è stato privato di tale opportunità. La posizione della Pechorina è più tragica che è dotato e più profondo di Onegin. Questo donatrici è manifestato in una mente profonda, forti passioni e acciaio di pechorin. La grande mente dell'eroe gli consente di innescare per giudicare le persone, sulla vita, trattati in modo critico. Le caratteristiche fornite a loro le persone sono abbastanza accurate. Il cuore di Pechorin è in grado di sentire profondamente e fortemente, anche se è in apparenza, è calmo, perché "la pienezza e la profondità dei sentimenti e dei pensieri non consentono raffiche rabbiose". Lermontov mostra una persona forte e silenziosa, assetata di attività nel suo romanzo.

Ma con tutta la sua donazione e la ricchezza delle forze spirituali, Pecherin, secondo la sua definizione equa, è la "storpi morale". Il suo carattere e tutto il suo comportamento sono estremamente contraddittori, che colpiscono anche la sua apparizione, riflettendo, come tutte le persone, aspetto interno uomo. Gli occhi di Pechorin "non hanno ridotto quando rideva." Lermontov dice che: "Questo è un segno o un male in faccia, o profonda, tristezza costante ...".

Pechorin su un lato è scettico, d'altra parte è sete di attività; ragionamento in esso lotta con i sentimenti; Lui e l'egoista ed è capace di sentimenti profondi. Dopo aver lasciato senza fede, non riescendo a prenderlo ", cadde sull'erba bagnata e, da bambina, ho pianto." Lermontov mostra la tragedia della personalità in Pechorin, " coltivazione del muso", Persona intelligente e forte, la peggiore contraddizione di cui è la presenza di" immense forze dell'anima "e commettono piccole e insignificanti azioni. Pechorin cerca di "amare il mondo intero", ma porta un male e la sfortuna alle persone; Le sue aspirazioni sono nobili, ma i sentimenti non sono alti; Cresce la sua vita, ma soffre di disperazione completa, dalla consapevolezza del suo destino.

Alla domanda perché tutto è così, e altrimenti, l'eroe stesso risponde nel romanzo: "Sono viziato in me con la luce," cioè, società secolarein cui viveva e sfuggito da cui non poteva. Ma il punto qui non è solo nella società nobile vuota. Negli anni '20, i decembrist uscì da questa società. Ma Pechorin, come già menzionato, è un uomo degli anni '30, un tipico rappresentante del suo tempo. Questa volta lo ha messo prima di scegliere: "o inazione decisiva o attività vuota." In esso, l'energia sarà sepolta, vuole un'azione attiva, capisce che potrebbe avere una "destinazione alta".

La tragedia della Noble Society è di nuovo nella sua indifferenza, vuoto, disattivanza.

La tragedia del destino di Pecerina è che non ha trovato il principale, degno del suo obiettivo nella vita, poiché era impossibile allegare la sua forza a un caso socio-utile nel suo tempo.

Il problema del "uomo povero" nel romanzo f.m. Dostoevsky "crimine e punizione"

Ora ci rivolgiamo al romanzo F.M. Dostoevsky "crimine e punizione". In questo lavoro, l'autore attira l'attenzione del lettore al problema del "povero uomo". L'articolo "Crashing people" n.a. Dobrolyubov ha scritto: "Nelle opere di F.M. Dostoevsky ne troviamo uno hells., più o meno evidente in tutto ciò che ha scritto. Questo è un dolore di una persona che si riconosceva incapace o, infine, nemmeno il diritto di essere una persona, una persona vera, piena indipendente da solo. "

Roman F. M. Dostoevsky "crimine e punizione" è un libro sulla vita dei poveri svantaggiati, il libro, che riflette il dolore dello scrittore per l'onore dedicato della persona "piccola". I seguaci si sviluppano i dipinti della sofferenza di "piccole" persone. La loro vita si svolge in camere sporche.

Guardando freddo e indifferentemente il pieno Pietroburgo sulle persone svantaggiate. Taverna I. vita di strada Interferisce con il destino delle persone, sovrapponendo l'impronta sulle loro esperienze e azioni. Ecco una donna che si precipita nel canale ... ma sul boulevard c'è una ragazza ubriaca quindici anni ... un tipico riparo del metropolitano povero è una sala patetica delle marmellate. Alla vista di questa stanza, la fretta degli abitanti diventa comprensibile a quelle amarezza con cui Marmalland poche ore fa disse la storia di Raskolnikov della sua vita, la storia della sua famiglia. La storia di MarmAladov su se stesso in un ristorante sporco è una confessione amara " uomo deceduto, schiacciate circostanze ingiustamente oppressive. "

Ma il più vicista di MarmAladov è spiegato dall'envensalicità delle sue disgrazie, la consapevolezza della sua ragione, la prementenzialità che la povertà lo porta. "Il grazioso sovrano", ha iniziato quasi con solennità, "la povertà non è un vizio, è la verità. So che l'ubriachezza non è virtù, e questo è ilicato. Ma povertà, graziosa sovrana, povertà - vice-s. Nella povertà, mantieni ancora la tua nobiltà dei sentimenti innati, non c'è mai nessuno nella povertà. MarmAladov è un povero uomo che "non ha da nessuna parte per andare". Le marmellate stanno ulteriormente rotolando, ma in autunno, conserva le migliori raffiche umane, la capacità di sentirsi fortemente, che sono espresse, ad esempio, nel suo molub sul perdono a Katerina Ivanovna e figlio.

Tutta la sua vita, Katerina Ivanovna sta cercando come e come nutrire i suoi figli, tollera il bisogno e la privazione. Orgoglioso, appassionato, adamante, rimanendo una vedova con tre figli, era a rischio di fame e povertà, "piangere e singhiozzando e rompendo le mani" per sposare un ufficiale nudo, un vedovo con una figlia da sogno di quattordici anni, che , a sua volta, sposò Katerina Ivanovna da un senso di pietà e compassione. La povertà segna una famiglia di Marmeladov, ma combattono, anche se nessuna possibilità. Dostoevsky stesso parla di Katerina Ivanovna: "E Katerina Ivanovna era finita e non da segnare, può essere completamente ucciso da circostanze, ma per segnarla moralmente, cioè, era impossibile spaventare e subordinare la sua volontà". Questo è il desiderio di sentire una persona a pieno titolo e reso Katerina Ivanovna organizzare una bellissima commemorazione.

Accanto al senso di autostima nell'anima del Katerina Ivanovna vive un'altra sensazione luminosa - gentilezza. Cerca di giustificare suo marito, dicendo: "Guarda, Rodion Romanovich, in tasca ha un cockerel di Gingerbread: un morto ubriaco va, ma ricordo dei bambini" ... lei, premendo strettamente Sonya, come se il suo seno Vuole difenderla da sola accuse, dice: "Sonya! Sonya! Non credo! "... capisce che dopo la morte di suo marito, i bambini sono condannati alla morte affamata che il destino del non-pollice a loro. Quindi Dostoevsky, confuta la teoria della consolazione e dell'umiltà, che presumibilmente conduce a tutti alla felicità e al benessere, poiché Katerina Ivanovna ha respinto la consolazione del prete. La sua fine è tragica. Nell'infamona, corre al generale per chiedere aiuto, ma "le loro fortificazioni pranzo" e chiudere le porte, non ci sono più speranze per la salvezza, e Katerina Ivanovna è risolta nell'ultimo passo: lei va a chiedere all'alms. Scena impressionante della morte di una povera donna. Le parole con cui muore, "lasciò Klyacch," echeggia con l'immagine torturata, ha segnato la morte di un cavallo, che una volta ha sognato Raskolnikov. L'immagine di un cavallo strappato a F. Dostoevsky, il poema di N. Nekrasov sul Cavallo Beaten, la fiaba di M. Satykov-Shchedrian "Konaga" è tale e c'è un'immagine generalizzata e tragica di una vita torturata di persone . Di fronte a Katerina Ivanovna catturato un'immagine tragica del dolore, che è una brutta protesta dell'autore dell'autore. Questa immagine sorge di fila immagini eterne Letteratura mondiale, la tragedia dell'esistenza dell'outcast è incorporata e nell'immagine del segno della marmellata.

Questa ragazza non è anche da nessuna parte per andare a fuggire in questo mondo, secondo MarmAladov, "c'è un sacco di poveri, ma una ragazza onesta per guadagnare onestamente." La vita stessa risponde a questa domanda negativamente. E Sonechka sta per scambiare per sé per salvare la famiglia dalla fame, perché non c'è via d'uscita, non ha il diritto di suicidarsi.

La sua immagine è contraddittoria. Da un lato, è immorale e negativo. D'altra parte, non andare Sonya per violare le norme della moralità, lei obbedire ai bambini per la morte affamata. Quindi, l'immagine di Sony si trasforma in un'immagine generalizzatrice delle vittime eterne. Pertanto, le splitter esclama queste famose parole: "Sonya Marmaladov! Eternal Sonya "...

FM. Dostoevsky mostra la posizione umiliata della Sonia in questo mondo: "Sonya si sedette, quasi una delle paure, e guardava timidamente di entrambe le donne". Ed è proprio questo timido segnato diventa un mentore morale forte, dice f.m. Dostoevsky! La cosa principale nel carattere di Sony è umiltà, un amore cristiano a lungo amichevole per le persone, la religiosità. L'umiltà eterna, la fede in Dio dà la sua forza, aiuta a vivere. Pertanto, sta costringendo Skolnikov a confessare il crimine, mostrando che il vero significato della vita nella sofferenza. L'immagine del Siene di MarmAlade è stata l'unica luce f.M. Dostoevskij nell'oscurità generale della disperazione, in tutta la stessa vuota società nobile, in tutto il romanzo.

Nel romanzo "crimine e punizione" f.m. Dostoevsky crea un'immagine di pura amore per le persone, l'immagine della sofferenza umana eterna, l'immagine di un sacrificio condannato, ognuna delle quali è stata incarnata nell'immagine del MarmAladeca. Il destino di Sony è il destino della vittima di abominazioni, le deformità del sistema proprietario, in cui la donna diventa oggetto di vendita. Un tale destino è anche preparato dal fatto di Raskolnikova, che ha dovuto andare lo stesso costoso, e il Raskolnikov lo sapeva. Molto dettagliato, psicologicamente correttamente raffigurante "poveri" nella società, F.M. Dostoevsky conduce l'idea di base del romanzo: è impossibile vivere ulteriormente. Questi "poveri" protestano Dostoevsky Time and Society Time e Society, Alatter, pesante, audace protesta.

Tema di una natura folk nella tragedia di A.n. Ostrovsky "Temporale"

Considera la tragedia A.n. Ostrovsky "Temporale". Prima di noi, Katerina, quale dato nel "temporale" per mantenere tutta la completezza del praticabile iniziò cultura popolare. Nella globlibilità di Katerina, Slavic Pagan Antichità con cultura cristiana, Spirituali e moralmente illuminanti vecchie credenze pagane. La religiosità della Katerina è impensabile senza alba e tramonto, arrugginito erbe su prati fiorito, uccelli volanti, farfalle a filo di un fiore su un fiore. Nei monologhi dell'eroina, motivi familiari delle canzoni popolari russe vengono alla vita. Nella visione del mondo di Katerina, la primavera della cultura originale della canzone russa è battendo e le credenze cristiane acquisire una nuova vita. La gioia della vita sta vivendo un'eroina nel tempio, il sole mette gli archi di terra nel giardino, tra gli alberi, le erbe, i fiori, la freschezza del mattino, svegliando la natura: "o la mattina presto nel giardino se ne andrò, solo Il sole sorge, cada sul ginocchio, prega e piangi, e lei stessa non so cosa sto pregando e su ciò che pago; Quindi mi troverà ". Nella mente di Katerina, gli antichi miti pagani entrarono nella carne e il sangue e il sangue della natura popolare russa, sono rivelati gli strati profondi della cultura slava.

Ma nella casa di Kabanov, Katerina entra nel "Dark Kingdom" di incubazione spirituale. "Qui tutto è come da sotto la cattura," un grave spirito religioso si stabilì qui, la democrazia era stagionata qui, la vitalità della generosità della cura popolare è scomparsa. Altri nella casa di Kabanihi, da questi appendi, che "non sono andati lontani dalla loro immunità, ma hanno sentito molto sentito". E discutono di " tempi recenti", Sulla prossima fine del mondo. Questi estranei sono alieni al mondo pulito del Katerina, sono al servizio di Kabani, e poi non può esserci nulla a che fare con Katerina con Katerina. È pulita, sognando, credente, e nella casa di Kabanov "non quasi nulla da respirare" ... L'eroina diventa dura, perché l'Ostrovsky mostrala una donna che è estranea al compromesso, che è desideroso per la verità universale e non è d'accordo per quanto più piccolo.

Il tema delle persone nel romanzo L.n. Tolstoy "guerra e pace"

Richiama anche quello nel 1869 dalla penna L.n. Una delle ingegnose opere della letteratura mondiale uscì dalle brillanti opere della letteratura mondiale - l'epica romana "guerra e pace". In questo lavoro il personaggio principale "Non pechorin, non singolo, non chatsky." Il personaggio principale del romanzo "guerra e pace" è la gente. "Per il lavoro è buono, devi amarlo nella cosa principale, l'idea principale. Nella "Guerra e nel mondo" Ho adorato l'idea del popolo, come risultato della guerra del 1812 ", ha detto L.n. Tolstoy.

Quindi, il personaggio principale del romanzo - la gente. Le persone che sono aumentate nel 1812 per proteggere la madrepatria e sconfisse un enorme esercito nemico nella guerra di liberazione diretta da invincibile fino al comandante. Eventi essenziali Il romanzo è stimato a spessa da un punto di vista popolare. La valutazione popolare della guerra del 1805 esprime lo scrittore con le parole del principe Andrew: "Perché abbiamo perso la battaglia sotto Austerlitz? .. Non abbiamo bisogno di combattere lì: volevo lasciare il campo di battaglia." La guerra patriottica del 1812 per la Russia è stata una bella guerra di liberazione nazionale. Orde napoleoniche attraversò i confini della Russia e si diresse verso il suo centro - Mosca. Poi l'intera gente ha parlato per combattere gli invasori. Semplici persone russe - i contadini Karp e Vlas, Starostich Vasilisa, il mercante di Ferapontov, il Dan e molti altri - ostili all'esercito napoleonico, hanno una corretta resistenza. Il senso dell'amore per la sua patria ha abbracciato l'intera società.

L.n. Tolstoy dice che "per il popolo russo non poteva essere una domanda, buono o cattivo sarà sotto il controllo del francese". Rostov sta lasciando Mosca, dando origine ai feriti e lasciando la loro casa per l'arbitrario; La foglie del nido nativo di Boguchalno Marya Bogonskayayaya. Die in un semplice abito cont Pierre Duhov armati e rimane a Mosca, intendendo uccidere Napoleone.

Con tutto questo, non tutte le persone unite di fronte alla guerra. I rappresentanti separati della società ufficiale-aristocratica sono contemplati, che nei giorni di disastri a nazione agivano in scopi egoistici e vigorosi. Il nemico era già a Mosca, quando la corte della corte di San Pietroburgo è andata vecchia: "Le stesse uscite, le palle, la stessa cosa teatro francese., gli stessi interessi del servizio e dell'intrigeno. " Il patriottismo degli aristocratici di Mosca era che invece del francese i piatti stavano mangiando zuppa russa, e per le parole francesi è stata nominata una multa.

Tolstoy è arrabbiato con il governatore di Mosca Generale e il comandante-capo della guarnigione di Mosca del grafico Rostopina, che a causa della sua arroganza e della vigliaccheria non è riuscita a organizzare il rifornimento dell'esercito di Kutuzov dell'Esoicamente combattuto. L'autore con indignazione racconta di carrieristi - generali stranieri di tipo di volutino. Diedono a Napoleone tutta Europa, e poi "venne a imparare - Gloriosi insegnanti!". Tra il quartier generale, Tolstoy assegna un gruppo di persone che volevano solo una cosa: "... il più da soli per sé benefici e piaceri ... la popolazione del drone dell'esercito". Queste persone includono Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Gherkov e altri.

Queste persone l.n. Tolstoy si oppone alle persone semplici che hanno svolto il ruolo principale e cruciale nella guerra contro i conquistatori francesi. I sentimenti patriottici che hanno spazzato i russi, hanno dato origine all'eroismo generale dei difensori della madrepatria. Raccontare dei combattimenti vicino a Smolensky, Andrei Bolkonsky ha giustamente notato che i soldati russi "per la prima volta hanno combattuto lì per la terra russa" che le truppe erano un tale spirito come non ha mai visto che i guerrieri russi "due giorni stavano soffocando i francesi, e che questo successo era la nostra forza".

Ancora più pienamente, il "pensiero delle persone" è sentito in quei capitoli del romanzo, dove gli eroi vicini alle persone sono raffigurati o cerca di capirlo: Tushin e Timokhin, Natasha e Principessa Marya, Pierre e Prince Andrei - tutti quelli che puoi chiamare "anime russe".

Un uomo che incarna lo spirito del popolo, Tolstoy raffigura Kutuzov. Kutuzov - comandante davvero popolare. Quindi, esprimendo i bisogni, i pensieri e i sentimenti dei soldati, si esibisce durante una recensione sotto il Bronau e durante Austerlitsky Battle., soprattutto durante la guerra patriottica del 1812. "Kutuzov," scrive Tolstoy, "la creatura russa sapeva e sentiva che sentiva ogni soldato russo". Kutuzov per la Russia loro uomo nativo, È un corriere di saggezza folk, un espressante di sentimenti popolari. Si distingue per " forza straordinaria Penetrazione nel significato di esibire fenomeni, e la fonte si trova nella sensazione popolare, che indossava in se stesso in tutta la sua purezza e forza ". Solo il riconoscimento in questo sentimento ha fatto sì che le persone lo scelgano contro la volontà del re comandante in capo dell'esercito russo. E solo questa sensazione lo ha messo su quell'altezza con cui ha diretto tutte le forze non è uccidere e sterminare le persone, ma per salvarle e rimpiangere.

E i soldati e gli ufficiali stanno combattendo per i croci di San Giorgio, ma per la Patria. Venduto dai loro difensori della resistenza morale della batteria generale Raevsky. Tolstoy mostra la straordinaria resistenza, il coraggio dei soldati e la parte migliore degli ufficiali. Nel centro della narrativa sulla guerra partigiana, l'immagine di Tikhon Shcherbat, in cui il meglio è incorporato tratti nazionali Gente russa. Accanto a lui è il Platone di Karataev, che nel romanzo "personifica tutto il russo, popolare, buono". Tolstoy scrive: "... il beneficio della gente, che al minuto del test ... con semplicità e facilità solleva il primo botto, e le unghie, fino a quando nell'anima dei suoi sentimenti di insulti e vendetta saranno sostituiti da disprezzo e pietà. "

A proposito dei risultati della battaglia di Borodino, Tolstoy chiama la vittoria del popolo russo sulla vittoria morale di Napoleone. Tolstoy famii la gente, che, avendo perso la metà delle truppe, si fermò così terrificante, come all'inizio della battaglia. E di conseguenza, le persone hanno raggiunto il loro obiettivo: terra natia È stato cancellato da persone russe di altri invasori.

Il tema della società nel lavoro di M.E. Saltykov-Generno "Lord Golavy"

Richiama un tale romanzo sulla vita pubblica come "Lord Golavy" M.E. Satikov-shchedrin. Il romanzo è rappresentato dalla nobile famiglia, che riflette la decomposizione della società borghese. Come nella società borghese, tutte le relazioni morali, collegamenti correlati, le norme morali di comportamento si stavano sgretolando in questa famiglia.

Nel centro del romanzo, il capo della famiglia Arina Petrovna Golavna, la centrale elettrica, propositamente, una forte hostess, rovinata dalle autorità sulla sua famiglia e per gli altri. Se stessa ordina la tenuta, nascondendo i Serfs, trasformando il marito al "Surrovet", Calece la vita di "catturati bambini" e corrompendo i loro preferiti. Sta aumentando la ricchezza, lei stessa non è sapendo perché, implica che fa tutto per una famiglia, per i bambini. Ma del debito, della famiglia, dei bambini che ripete tutto il tempo per nascondere il suo atteggiamento indifferente a loro. Per Arina Petrovna, la famiglia della parola è solo un suono vuoto, anche se non è andato con la bocca. Ha lavorato sulla famiglia, ma allo stesso tempo dimenticò di lei. La sete di stoccaggio, l'avidità ha ucciso gli istinti di maternità in esso, tutto ciò che poteva dare ai bambini è indifferenza. E hanno iniziato a rispondergli lo stesso. Non le hanno mostrato grazie per tutte le opere che "per loro". Ma, per sempre immerso nei problemi e sui calcoli, Arina Petrovna ha dimenticato questo pensiero.

Tutto questo insieme al tempo decompone moralmente tutte le persone vicino a lei, come lei. Il figlio maggiore sdetan spokes, è morto come un perdente. La figlia, da cui Arina Petrovna voleva fare un ragioniere libero, fuggito da casa e presto morì, abbandonato da suo marito. Due le sue piccole ragazze gemelle prese l'Arina Petrovna a lui. Le ragazze sono cresciute e divennero attrici provinciali. Fornito anche da noi stessi, di loro come risultato sono stati attratti in un processo scandaloso, successivamente, uno di loro era avvelenato, il secondo non aveva lo spirito di bere veleno, e lei si è sepolta viva a Gollyovo.

Quindi l'abolizione di Serfdom ha causato un forte colpo a Arine Petrovna: abbattuto dal solito ritmo, diventa debole e indifeso. Divide la tenuta tra il Sons-Animali domestici Porfiria e Paolo, lasciando solo capitale. Sly Porfiry è riuscito a attirare il capitale dalla madre. Poi Paul presto morì, lasciando la sua proprietà con un fratello odiato porfiria. E ora vediamo chiaramente che tutto, per cosa, Arina Petrovna, terminò i suoi cari e lei vicino a privazione e tormento, si rivelò nient'altro che un fantasma.

Il problema di un "piccolo uomo" nelle storie e nei pezzi a.P. Chekhov.

Sul degrado umano sotto l'influenza della passione per il profitto dice A.P. Chekhov nella loro storia "Ionch", quale palla è stata scritta nel 1898: "Come esistiamo qui? Si No Facciamo pieni, andiamo giù. Giorno Sì Notte - Una giornata di distanza, la vita passa dim, senza impressioni, senza pensieri ... ".

Eroe della storia "Ionch" - Il familiare non lontano dall'uomo grasso, la cui caratteristica è che è intelligente, a differenza di molti altri. Gli anziani di Dmitry Ionchych comprendono quanto siano insignificanti i pensieri delle persone intorno a lui che sono lieti di parlare solo del cibo. Ma allo stesso tempo, Ionchi non ha nemmeno avuto pensieri che dovevano così combattere. Non ha nemmeno il desiderio di combattere per il suo amore. La sua sensazione per Catherine Ivanovna è difficile, infatti, chiama l'amore, perché ha passato tre giorni dopo il suo fallimento. Gli anziani pensano volentieri alla sua dote, e il rifiuto di Catherine Ivanovna lo ha appena offeso, e niente di più.

L'eroe possiede la pigrizia spirituale, che genera l'assenza di forti sentimenti ed esperienze. Nel tempo, questa pigrizia spirituale stagionando tutto il bene ed eclissato dall'anima di Startieva. Cominciarono a possedere solo la passione dei progressi. Alla fine della storia, è stata la passione per il denaro che l'ultima luce nell'anima di Ionchi, chiusa con le parole di adulto e intelligente Catherine Ivanovna. I cechi con la tristezza scrivono che una forte luce dell'anima umana può ripagare l'intera passione per soldi, semplici pezzi di carta.

A proposito di Man, su un piccolo uomo scrive A.P. Chekhov nelle loro storie: "In una persona, tutto dovrebbe andare bene: entrambi volti, vestiti e anime e pensieri". A una piccola persona, tutti gli scrittori della letteratura russa trattati in modi diversi. Gogol ha chiamato ad amare e rimpiangere il "piccolo uomo" come lo è. Dostoevsky - per vedere la persona in esso. Chekhov sta cercando colpevole non nella società che circonda una persona, ma nell'uomo stesso. Suggerisce che la causa dell'umiliazione di un piccolo uomo sia lui stesso. Considera la storia di Chekhov "Man nel caso". Il suo eroe Belikov si è schiato, perché ha paura vita reale E corre da lei. È una persona sfortunata che potenzia la vita e gli altri. I divieti sono chiari per lui e inequivocabili, e le autorizzazioni causano paura e dubbio: "Non importa cosa succede". Sotto la sua influenza, tutti hanno iniziato a aver paura di fare qualcosa: parlare ad alta voce, far conoscere, aiutare i poveri, ecc.

I suoi casi di queste persone come Belikov uccidono tutte le cose viventi. Ed è stato in grado di trovare il suo ideale solo dopo la morte, era nella bara che la sua espressione stava diventando allegra, pacifica, come se avesse trovato, infine, quel caso, dal quale non esce più.

Le rovine della vita insignificante filistea in una persona tutto bene se non ci sono proteste interne in esso. Questo è successo con Starty, con Belikov. Successivamente, Chekhov cerca di mostrare l'umore, la vita di intere classi, strati della società. Questo è impegnato nei suoi giochi. Nel gioco "Ivanov" Chekhov si riferisce di nuovo all'argomento di un piccolo uomo. Il capo eroe del gioco diventa un intellettuale, che ha costruito enormi piani di vita, ma ha perso impotente agli ostacoli che la vita davanti a lui. Ivanov è una piccola persona che da un lavoratore attivo a causa dei donoma interni si trasforma in un perdente rotto.

Nei seguenti pezzi A.P. Chekhov "tre sorelle", "zio Vanya" il conflitto principale si sviluppa in una collisione di personalità moralmente pulite e luminose con il mondo dell'uomo nelle strade, avidità, avidità, cinismo. E poi le persone appaiono chi va a sostituire tutta questa volgarità quotidiana. Questo è Anya e Peter Trofimov dal gioco " Il frutteto della ciliegia" In questo gioco di A.P. Chekhov mostra che non tutte le persone piccole sono necessariamente convertite in rotte, piccole e limitate. Peter Trofimov, uno studente eterno appartiene al movimento degli studenti. Per diversi mesi, si nasconde a Ranenevskaya. Questo giovane è silenzioso, intelligente, orgoglioso, onesto. Crede che possa riparare la sua posizione solo con un lavoro costante onesto. Petya crede che la sua società, la sua patria sta aspettando un futuro luminoso, anche se non conosce le linee esatte del cambiamento nella vita. È solo orgoglioso della sua negligenza di Petya. Il giovane ha un impatto sulla formazione posizioni di vita Ani, figlia ranevskaya. È oneste, bella nei loro sentimenti e comportamenti. Con tali sentimenti pura, con fede in futuro, una persona non dovrebbe più essere piccola, lo rende già grande. Chekhov scrive sulla gente buona ("grande").

Quindi, nella sua storia "pompaggio" vediamo come Dr. fuma, buon uomoIl medico che vive per la felicità degli altri sta morendo, salvando il figlio di qualcun altro dalla malattia.

Conclusione

NEL questo abstract. Tali opere di scrittori russi del secolo d'argento, come il "temporale" di Ostrovsky, "eroe del nostro tempo" Lermontov, "Eugene Onegin" Pushkin, "guerra e pace" di Tolstoy, "crimine e punizione" di Dostoevsky e altri. Il tema della persona e la gente di Lyrka Lermontov, Nekrasov, Pezzi chekhov è stato studiato.

Riassumendo, va notato che nella letteratura russa del XIX secolo il tema di una persona, personalità, persone, la società si trova in quasi tutte le operazioni di grandi scrittori di quel tempo. Gli autori russi scrivono sui problemi di persone superflue, nuove, piccole, povere, forti, diverse. Spesso nelle loro opere ci incontriamo con la tragedia personalità forte o piccolo uomo; Con l'oppressione di una persona forte "vivente" una società indifferente "morta". Allo stesso tempo, spesso leggiamo la forza e la diligenza del popolo russo, a cui molti scrittori e poeti sono particolarmente toccanti.