Realismo in letteratura 19. Realismo critico - Pittura e dipinti famosi

Il realismo (dal lat. "Realis" - reale, materiale) è una tendenza nell'arte, è sorto alla fine del XVIII secolo, ha raggiunto il suo apice nel XIX, continua a svilupparsi all'inizio del XX secolo ed esiste ancora oggi . Il suo scopo è la riproduzione reale e oggettiva di oggetti e oggetti del mondo circostante, preservandone i tratti e le caratteristiche tipiche. Nel processo di sviluppo storico di tutta l'arte nel suo insieme, il realismo ha acquisito forme e metodi specifici, a seguito dei quali si distinguono le sue tre fasi: illuminista (l'età dell'Illuminismo, fine del XVIII secolo), critico (XIX secolo) e realismo socialista (inizio del XX secolo).

Per la prima volta il termine "realismo" fu usato dal critico letterario francese Jules Jeanfleury, che nel suo libro "Realismo" (1857) interpretò questo concetto come un'arte nata per contrastare correnti come il romanticismo e l'accademismo. Ha agito come una forma di risposta all'idealizzazione, che è caratteristica del romanticismo e dei principi classici dell'accademismo. Avendo un forte orientamento sociale, è stato chiamato critico. Questa direzione rifletteva problemi sociali acuti nel mondo dell'arte, valutava vari fenomeni nella vita della società in quel momento. I suoi principi guida consistevano nella riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita, che contenevano al tempo stesso l'altezza e la verità degli ideali dell'autore, nella riproduzione di situazioni caratteristiche e personaggi tipici, pur mantenendo la pienezza della loro individualità artistica.

(Boris Kustodiev "Ritratto di D.F.Bogoslovsky")

Il realismo all'inizio del Novecento mirava a trovare nuove connessioni tra l'uomo e la realtà circostante, nuovi modi e metodi creativi, mezzi originali di espressione artistica. Spesso non è stato espresso nella sua forma pura, è caratterizzato da uno stretto legame con tali tendenze nell'arte del ventesimo secolo come il simbolismo, il misticismo religioso, il modernismo.

Realismo nella pittura

L'emergere di questa tendenza nella pittura francese è principalmente associata al nome dell'artista Gustave Courbier. Dopo che diversi dipinti, particolarmente significativi per l'autore, furono rifiutati come mostre all'Esposizione Mondiale di Parigi, nel 1855 aprì il suo "Padiglione del Realismo". La dichiarazione dell'artista proclamava i principi di una nuova direzione della pittura, il cui scopo era creare un'arte viva che trasmettesse i costumi, i costumi, le idee e l'aspetto dei suoi contemporanei. Il "realismo di Courbier" suscitò subito una forte reazione da parte della società e della critica, che sostenevano che lui, "nascondendosi dietro il realismo, diffamando la natura", lo definisse artigiano in pittura, ne facesse parodie a teatro e in ogni modo possibile denigrato.

(Gustave Courbier "Autoritratto con cane nero")

Al centro dell'arte realistica c'è la sua visione speciale della realtà circostante, che critica e analizza molti aspetti della vita della società. Da qui il nome del realismo ottocentesco “critico”, perché criticava anzitutto l'essenza disumana del crudele sistema di sfruttamento, mostrava la sfacciata povertà e sofferenza della gente comune offesa, l'ingiustizia e la permissività di chi era al potere. Criticando le basi della società borghese esistente, gli artisti realisti erano nobili umanisti che credevano nel Bene, nella Giustizia Suprema, nell'Uguaglianza Universale e nella Felicità per tutti senza eccezioni. Più tardi (1870) il realismo si divide in due rami: naturalismo e impressionismo.

(Julien Dupre "Il ritorno dai campi")

I soggetti principali degli artisti che hanno scritto le loro tele nello stile del realismo erano scene di genere della vita urbana e rurale della gente comune (contadini, lavoratori), scene di eventi e incidenti di strada, ritratti di clienti abituali di caffè all'aperto, ristoranti e discoteche. Per gli artisti realisti, era importante trasmettere i momenti della vita nelle sue dinamiche, enfatizzare le caratteristiche individuali dei personaggi recitanti nel modo più credibile possibile, mostrare realisticamente i loro sentimenti, emozioni ed esperienze. La caratteristica principale delle tele raffiguranti corpi umani è la loro sensualità, emotività e naturalismo.

Il realismo come direzione della pittura si è sviluppato in molti paesi del mondo come Francia (Barbizon School), Italia (era noto come Verismo), Gran Bretagna (Scuola figurativa), USA ("Scuola di bidoni della spazzatura" di Edward Hopper, Thomas Eakins Art School), Australia (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), in Russia era conosciuto come il movimento dei Wanderers.

(Julien Dupre "Pastore")

I dipinti francesi, dipinti nello spirito del realismo, appartenevano spesso al genere paesaggistico, in cui gli autori cercavano di trasmettere la natura circostante, la bellezza della provincia francese, i paesaggi rurali, che, a loro avviso, dimostravano perfettamente il "reale" La Francia in tutto il suo splendore. I dipinti degli artisti realisti francesi non raffiguravano tipi idealizzati, c'erano persone reali, situazioni quotidiane senza abbellimenti, non c'era un'estetica familiare e l'imposizione di verità universali.

(Honore Daumier "Carrozza di terza classe")

I rappresentanti più importanti del realismo francese nella pittura furono gli artisti Gustave Courbier (La bottega dell'artista, I frantoi di pietre, La magliaia), Honore Daumier (La carrozza di terza classe, Per la strada, La lavandaia), François Millet (Il seminatore), "I mietitori del grano", "Angelus", "La morte e il taglialegna").

(Francois Millet "I mietitori")

In Russia, lo sviluppo del realismo nelle arti visive è strettamente legato al risveglio della coscienza pubblica e allo sviluppo delle idee democratiche. I cittadini progressisti della società hanno denunciato il sistema statale esistente e hanno mostrato profonda simpatia per il tragico destino del popolo russo comune.

(Alexey Savrasov "I corvi sono arrivati")

Il gruppo dei Vagabondi, formato alla fine del XIX secolo, comprendeva grandi maestri russi del pennello come i pittori paesaggisti Ivan Shishkin ("Mattina in una foresta di pini", "Segale", "Foresta di pini") e Alexei Savrasov (" I corvi sono arrivati", "Vista rurale", "Arcobaleno"), maestri di genere e dipinti storici Vasily Perov ("Troika", "Cacciatori a riposo", "Processione rurale a Pasqua") e Ivan Kramskoy ("Sconosciuto", "Inconsolabile dolore", "Cristo nel deserto"), l'eccezionale pittore Ilya Repin ("Trasportatori di chiatte sul Volga", "Non si aspettavano", "Processione religiosa nella provincia di Kursk"), maestro di raffigurazioni su larga scala eventi storici Vasily Surikov ("Mattina dell'esecuzione degli Strelets "," Boyarynya Morozova ", "Attraversamento delle Alpi di Suvorov") e molti altri (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Ragazza con le pesche")

All'inizio del ventesimo secolo, le tradizioni del realismo erano saldamente radicate nelle belle arti di quel tempo; artisti come Valentin Serov ("Ragazza con pesche" "Pietro I"), Konstantin Korovin ("In inverno", "At the Tea Table", "Boris Godunov. Incoronazione "), Sergei Ivanov (" Famiglia "," Arrivo del governatore "," Morte di un immigrato ").

Il realismo nell'arte del XIX secolo

Il realismo critico, che è apparso in Francia e ha raggiunto il suo massimo splendore in molti paesi europei entro la metà del XIX secolo, è sorto in opposizione alle tradizioni dei movimenti artistici precedenti, come il romanticismo e l'accademismo. Il suo compito principale era l'esposizione oggettiva e veritiera della "verità della vita" utilizzando specifici mezzi dell'arte.

L'emergere di nuove tecnologie, lo sviluppo della medicina, della scienza, vari rami della produzione industriale, la crescita delle città, il rafforzamento della pressione di sfruttamento sui contadini e sui lavoratori, tutto ciò non poteva che influenzare la sfera culturale di quel tempo, che in seguito ha portato allo sviluppo di un nuovo movimento nell'arte: il realismo progettato per riflettere la vita di una nuova società senza abbellimenti e distorsioni.

(Daniel defoe)

Il fondatore del realismo letterario europeo è lo scrittore e pubblicista inglese Daniel Defoe. Nelle sue opere "Diario dell'anno della peste", "Roxanne", "Le gioie e i dolori di Mol Flanders", "La vita e le incredibili avventure di Robinson Crusoe", mostra varie contraddizioni sociali di quel tempo, basate sul dichiarazione sul buon inizio di ogni persona, che può cambiare sotto la pressione delle circostanze esterne.

Il fondatore del realismo letterario e del romanzo psicologico in Francia è lo scrittore Frederic Stendhal. I suoi famosi romanzi "Rosso e nero", "Rosso e bianco" hanno mostrato ai lettori che la descrizione di scene ordinarie della vita e delle esperienze e delle emozioni umane quotidiane può essere eseguita con la massima abilità ed elevarla al rango di arte. Tra gli scrittori realisti di spicco del XIX secolo ci sono anche il francese Gustave Flaubert (Madame Bovary), Guy de Maupassant (Caro amico, forte come la morte), Honoré de Balzac (serie di romanzi La commedia umana), l'inglese Charles Dickens ("Oliver Twist ", "David Copperfield"), gli americani William Faulkner e Mark Twain.

Alle origini del realismo russo c'erano maestri eccezionali della penna come il drammaturgo Alexander Griboyedov, il poeta e scrittore Alexander Pushkin, il favolista Ivan Krylov, i loro successori Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Cechov, Lev Tolstoy, Fyodor Dostoevskij.

Per la pittura del periodo del realismo del XIX secolo, è caratteristica una rappresentazione oggettiva della vita reale. Gli artisti francesi guidati da Theodore Rousseau dipingono paesaggi rurali e scene di vita di strada, dimostrando che la natura ordinaria senza abbellimenti può anche essere un materiale unico per creare capolavori d'arte.

Uno dei pittori realisti più scandalosi dell'epoca, uno che causò una tempesta di critiche e condanne, fu Gustave Courbier. Le sue nature morte, i dipinti di paesaggi ("Cervo all'abbeveratoio"), le scene di genere ("Funeral at Ornans", "Stone Crusher").

(Pavel Fedotov "Major's matchmaking")

Il fondatore del realismo russo è l'artista Pavel Fedotov, i suoi famosi dipinti "Il corteggiamento di un maggiore", "Cavaliere fresco", nelle sue opere espone i costumi più viziosi della società ed esprime la sua simpatia per i poveri e gli oppressi. I successori delle sue tradizioni possono essere definiti il ​​movimento degli artisti itineranti, fondato nel 1870 da quattordici tra i migliori diplomati dell'Accademia delle arti imperiale di San Pietroburgo insieme ad altri pittori. La loro primissima mostra, inaugurata nel 1871, fu un enorme successo di pubblico, mostrava un riflesso della vita reale della gente comune russa, che versa in terribili condizioni di povertà e oppressione. Questi sono i famosi dipinti di Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi e altri importanti artisti realisti russi.

(Constantin Meunier "Industria")

Nel XIX secolo l'architettura, l'architettura e le relative arti applicate erano in uno stato di profonda crisi e declino, che predeterminava condizioni sfavorevoli per lo sviluppo della scultura monumentale e della pittura. Il sistema capitalista dominante era ostile a quei tipi di arte che erano direttamente collegati alla vita sociale del collettivo (edifici pubblici, complessi di ampio significato civile), il realismo come direzione nell'arte era pienamente in grado di dispiegarsi nelle arti visive e parzialmente nella scultura. Eccezionali scultori-realisti del XIX secolo: Constantin Meunier ("Loader", "Industry", "Puddlinger", "Hammerman") e Auguste Rodin ("The Thinker", "Walking", "Citizens of Calais").

Realismo nell'arte del XX secolo

Nel periodo post-rivoluzionario e durante la creazione e la prosperità dell'URSS, il realismo socialista divenne la direzione dominante nell'arte russa (1932 - l'apparizione di questo termine, il suo autore fu lo scrittore sovietico I. Gronsky), che era un riflesso estetico della concezione socialista della società sovietica.

(K. Yuon "Nuovo Pianeta")

I principi fondamentali del realismo socialista, finalizzato a un'immagine vera e realistica del mondo che lo circonda nel suo sviluppo rivoluzionario, erano i seguenti principi:

• Nazionalità. Usa giri di parole comuni, proverbi, in modo che la letteratura sia comprensibile alle persone;
• Ideologia. Delinea gesta eroiche, nuove idee e percorsi necessari per la felicità della gente comune;
• Specificità. Raffigura la realtà circostante nel processo di sviluppo storico, corrispondente alla sua comprensione materialistica.

In letteratura, i principali rappresentanti del realismo sociale erano gli scrittori Maxim Gorky (Mother, Foma Gordeev, The Life of Klim Samgin, At the Bottom, Song of the Petrel), Mikhail Sholokhov (Virgin Soil Upturned, il romanzo epico Quiet Don ") , Nikolai Ostrovsky (romanzo" How the Steel Was Tempered "), Alexander Serafimovich (storia" Iron Stream "), poeta Alexander Tvardovsky (poesia" Vasily Terkin "), Alexander Fadeev (romanzi" The Defeat "," Young Guard ") e dott.

(M. L. Zvyagin "Lavorare")

Anche in URSS, il lavoro di autori stranieri come lo scrittore pacifista Henri Barbusse (il romanzo "Fire"), il poeta e scrittore di prosa Louis Aragon, il drammaturgo tedesco Bertolt Brecht, la scrittrice e comunista tedesca Anna Segers (il romanzo " La settima croce"), poeta e politico cileno Pablo Neruda, scrittore brasiliano Jorge Amado (Capitani della sabbia, Donna Flor e i suoi due mariti).

Rappresentanti eccezionali della direzione del realismo socialista nella pittura sovietica: Alexander Deineka ("Difesa di Sebastopoli", "Madre", "Futuri piloti", "Sportiva"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin sul podio ", "Dopo la pioggia" , "Ritratto della ballerina OV Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Cavalli al bagno", "Cena di conducenti di trattori", "Mandria agricola collettiva"), A. Laktionov ("Lettera dal fronte "), P. Konchalovsky ("Lilla" ), K. Yuon ("Komsomolskaya Pravda", "Persone", "Nuovo pianeta"), P. Vasiliev (ritratti e francobolli raffiguranti Lenin e Stalin), V. Svarog ("Eroe -piloti al Cremlino prima del volo", "Primo maggio - i pionieri"), N. Baskakov ("Lenin e Stalin a Smolny") F. Reshetnikov ("Di nuovo il diavolo "," Arrivato in vacanza"), K. Maksimov e altri.

(Monumento a Vera Mukhina "Lavoratrice e contadina collettiva")

Eccezionali scultori-monumentalisti sovietici dell'era del realismo socialista erano Vera Mukhina (monumento "Operaia e Kolkhoznitsa"), Nikolai Tomsky (bassorilievo di 56 figure "Difesa, lavoro, riposo" presso la Casa dei Soviet sulla Moskovsky Prospekt a Leningrado ), Evgeny Vuchetich (monumento "Guerriero- Liberatore "a Berlino, scultura" Motherland Calls! "a Volgograd), Sergei Konenkov. Di norma, materiali particolarmente durevoli come il granito, l'acciaio o il bronzo sono stati selezionati per sculture monumentali di grandi dimensioni, sono stati installati in spazi aperti per perpetuare eventi storici particolarmente importanti o imprese eroiche-epiche.

Ogni direzione letteraria è caratterizzata da proprie caratteristiche, grazie alle quali viene ricordata e individuata come tipologia a sé stante. Questo accadde nel diciannovesimo secolo, quando avvennero alcuni cambiamenti nel mondo della scrittura. La gente ha cominciato a comprendere la realtà in un modo nuovo, a guardarla assolutamente, dall'altra parte. Le peculiarità della letteratura del XIX secolo sono, prima di tutto, nel fatto che ora gli scrittori hanno iniziato a proporre idee che hanno costituito la base della direzione del realismo.

Cos'è il realismo?

Il realismo è apparso nella letteratura russa all'inizio del diciannovesimo secolo, quando ha avuto luogo una rivoluzione radicale in questo mondo. Gli scrittori si resero conto che le tendenze precedenti, lo stesso romanticismo, non soddisfacevano le aspettative della popolazione, poiché non c'era buon senso nei suoi giudizi. Ora hanno cercato di rappresentare sulle pagine dei loro romanzi e delle loro opere liriche la realtà che regnava intorno, senza alcuna esagerazione. Le loro idee ora avevano il carattere più realistico, che esisteva non solo nella letteratura russa, ma anche all'estero per più di un decennio.

Le caratteristiche principali del realismo

Il realismo era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

• ritrarre il mondo così com'è, in modo veritiero e naturale;
• al centro dei romanzi - un tipico rappresentante della società, con problemi e interessi tipici;
• l'emergere di un nuovo modo di conoscere la realtà circostante - attraverso personaggi e situazioni realistici.

La letteratura russa del 19 ° secolo era di grande interesse per gli scienziati, perché con l'aiuto dell'analisi delle opere, sono riusciti a imparare il processo stesso nella letteratura che esisteva in quel momento e anche a dargli una base scientifica.

L'emergere dell'era del realismo

Il realismo è stato inizialmente creato come una forma speciale per esprimere i processi della realtà. Ciò è accaduto ai tempi in cui una direzione come il Rinascimento regnava sia nella letteratura che nella pittura. Durante l'Illuminismo, fu compreso in modo significativo e completamente formato all'inizio del XIX secolo. Gli studiosi di letteratura nominano due scrittori russi che sono stati a lungo riconosciuti come i fondatori del realismo. Questi sono Pushkin e Gogol. Grazie a loro, questa direzione è stata compresa, ha ricevuto una base teorica e una distribuzione significativa nel paese. Con il loro aiuto, la letteratura russa nel XIX secolo fu notevolmente sviluppata.

Nella letteratura non c'erano più i sentimenti elevati che possedeva la direzione del romanticismo. Ora le persone erano preoccupate per i problemi quotidiani, i loro modi per risolverli, così come i sentimenti dei personaggi principali che li hanno sopraffatti in una determinata situazione. Le peculiarità della letteratura del XIX secolo sono l'interesse di tutti i rappresentanti della direzione del realismo nei tratti caratteriali individuali di ogni singola persona da considerare in una particolare situazione di vita. Di norma, questo si esprime in uno scontro tra persona e società, quando una persona non può accettare e non accetta le regole e le basi in base alle quali vivono altre persone. A volte al centro del lavoro c'è una persona con una sorta di conflitto interno, che sta cercando di affrontare da solo. Tali conflitti sono chiamati conflitti di personalità, quando una persona si rende conto che d'ora in poi non può vivere come prima, che ha bisogno di fare qualcosa per ottenere gioia e felicità.

Tra i rappresentanti più importanti della direzione del realismo nella letteratura russa, vale la pena notare Pushkin, Gogol, Dostoevskij. I classici del mondo ci hanno regalato scrittori realisti come Flaubert, Dickens e persino Balzac.

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direzione

Realismo - (dal tardo lat. Reālis "reale") - una tendenza dell'arte che mira a riprodurre fedelmente la realtà nei suoi tratti tipici.

Il realismo in senso stretto è inteso come positivismo come tendenza nelle arti visive della seconda metà del XIX secolo. Il termine "realismo" fu usato per la prima volta dal critico letterario francese J. Chanfleurie nel 1850 per indicare l'arte opposta al romanticismo e all'accademismo. Il regno del realismo seguì l'era del romanticismo e precedette il simbolismo.

L'emergere del realismo nella pittura è solitamente associato al lavoro dell'artista francese Gustave Courbet (1819-1877), che aprì la sua mostra personale "Il Padiglione del Realismo" a Parigi nel 1855, sebbene anche prima di lui gli artisti della scuola di Barbizon ha lavorato in modo realistico (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton). Nel 1870, il realismo si divise in due aree principali: naturalismo e impressionismo.

In ogni opera letteraria si distinguono due elementi principali: oggettivo - la riproduzione di fenomeni dati in aggiunta all'artista, e soggettivo - qualcosa incorporato nell'opera dall'artista da se stesso. Nascono così due tendenze letterarie. Questo è il realismo, che pone il compito della riproduzione massimamente oggettiva della realtà, e l'idealismo, che vede il suo scopo nel completare la realtà e creare nuove forme. Nel giornalismo russo e nella critica letteraria, questo significato del termine "realismo" è stato definito per la prima volta da Dmitry Pisarev. Fino a questo punto il termine "realismo" era stato usato da Herzen solo in senso filosofico, come sinonimo del concetto di "materialismo" (1846).

Il realismo in teatro, come il dramma realistico, è un genere intermedio, al confine con la tragedia e la commedia, in cui il conflitto di solito non è portato a una fine tragica. La sua caratteristica essenziale è l'urgenza acuta, l'interesse per la modernità e l'attualità. La ricerca dell'accuratezza dell'immagine è così determinante per i realisti che anche quando guardano al passato, rimangono scrupolosi sui fatti come lo sono quando ritraggono i tipi e gli eventi della loro vita contemporanea.

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Dall'inizio del secolo, la vita di tutti i giorni è diventata popolare nella pittura russa. AG Venetsianov (1780-1847) fu uno dei primi a rivolgersi a lui, i cui dipinti della vita dei contadini sono segnati con l'impronta del sentimentalismo ("Sui seminativi. Primavera", "Al raccolto. Estate").

Uno dei rappresentanti più brillanti del genere nella pittura fu P.A. Fedotov (1815-1852). Divenne il fondatore del genere del realismo critico nelle belle arti russe. In una serie di cartoni animati, scene di battaglia ad acquerello, schizzi a matita, ritratti di P.A. Fedotov a metà degli anni Quaranta. formula un programma di realismo critico, chiamato, ricorrendo alla satira, a denunciare la morale e simpatizzare con gli svantaggiati: "Cavaliere fresco", "Major's matchmaking", "Ancora, un'altra ancora!"

Le opere di A. A. Ivanov (1806-1858) hanno avuto un ruolo importante nello sviluppo della pittura russa. L'artista, imbevuto di fede nel ruolo profetico e illuminante dell'arte, l'opportunità di trasformare l'umanità con il suo aiuto, ha cercato di comprendere nella sua opera le principali questioni dell'esistenza umana, di proporre i problemi filosofici e morali più significativi. La sua impresa di vita può essere considerata il dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo". La storia del Vangelo è stata interpretata da A. A. Ivanov come un vero evento storico, basato su una rivoluzione spirituale nella vita dell'umanità oppressa. L'artista lavora su questa gigantesca tela da oltre 20 anni.

Nel 1863 ne lasciarono quattordici diplomati dell'Accademia delle Arti in segno di protesta contro i dogmi accademici, poiché tradizionalmente l'argomento della tesi doveva essere scritto su un tema storico o religioso-mitologico. Nel 1863 fu proposta per la tesi un'epopea scandinava. I laureati ritenevano che gli argomenti fossero inverosimili e non avessero nulla a che fare con i problemi moderni di interesse per tutti. Sotto la guida di I.N. Kramskoy (1837-1887) e con la partecipazione del critico V.V. Stasov e del patrono delle arti P.M. Tretyakov dal 1870. nasce l'Associazione delle Mostre itineranti. La gamma della creatività dei Wanderers era insolitamente ampia: pittura storica e vita sociale, ritratto, paesaggio. Il realismo critico nel loro lavoro raggiunge una grande profondità di generalizzazioni psicologiche. L'artista V.G. Perov (1833-1882) fu il creatore di dipinti di genere accusatori diretti contro i brutti fenomeni della realtà ("L'ultima taverna all'avamposto", "Processione rurale a Pasqua"). Il paesaggio gioca un ruolo importante in molti dei suoi dipinti. I più grandi pittori di paesaggi furono A.K.Savrasov (1830-1897), I.I.Shishkin (1832-1898), A.I. Kuindzhi (1841-1910).

Il famoso pittore realista I.E.Repin (1844-1930) dei primi anni 1870. agisce come un artista-democratico, combattendo contro la vita non riflessiva dell'arte accademica. IE Repin ha denunciato lo sfruttamento delle persone, mostrando allo stesso tempo la protesta e la forza nascosta che maturano in essa ("Barge Haulers on the Volga", "Rifiuto della confessione"). Ha creato ritratti dei suoi contemporanei, nonché una serie di tele su un tema storico ("Ivan il Terribile e suo figlio Ivan", ecc.). Anche i dipinti di V.I.Surikov (1848-1916) ("La mattina dell'esecuzione degli Strelets", "Boyarynya Morozova") richiedevano lo sviluppo del "pensiero storico".

Primo quarto del XIX secolo divenne il momento dello sviluppo dello stile Impero in architettura. A San Pietroburgo vengono eretti magnifici edifici ufficiali e complessi architettonici, progettati per simboleggiare la prosperità e l'invincibilità dell'Impero russo. A quel tempo, architetti straordinari come K.I. Rossi, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, lavoravano a Mosca, O. I. Bove e D. I. Gilardi.

I tratti caratteristici del realismo sono la tipizzazione dei fatti della realtà, la dimostrazione delle contraddizioni e lo sviluppo della vita, il desiderio di mostrare l'essenza dei fenomeni senza i limiti delle trame, lo sfondo morale e l'influenza educativa.

Una caratteristica distintiva di questa tendenza nella pittura è anche l'appello degli artisti direttamente all'immagine della vita quotidiana delle persone, senza sfumature religiose o mitologiche. Lo sviluppo del realismo fu in gran parte dovuto allo sviluppo della coscienza sociale, all'affermazione della filosofia materialista, al progresso nel campo dell'industria, della tecnologia e delle scienze naturali.

Apparse per la prima volta nell'arte olandese nel XVII secolo, le tendenze realistiche nella pittura erano particolarmente diffuse in Francia durante l'Illuminismo. All'inizio, dettagli di realismo erano presenti solo in opere d'arte di altre direzioni. Pertanto, le opere di E. Delacroix, sebbene si riferiscano al romanticismo, hanno elementi di realismo, poiché descrivono completamente eventi reali con tutti i conflitti drammatici insiti in essi.

La nascita del realismo come tendenza indipendente nella pittura è solitamente associata al nome del pittore francese Gustave Courbet (1819-1877). Nel 1855, l'artista apre la sua mostra personale "Padiglione del Realismo" a Parigi. Courbet ha scritto principalmente scene di genere, raffiguranti la vita semplice di un lavoratore, mentre sapeva rendere tipicamente riconoscibile ogni personaggio. Le opere erano solitamente semplici dal punto di vista compositivo, eseguite con toni terrosi di basso tono (Stone Crusher, 1849; Funeral at Ornans, 1849-1850; Bathers, 1853, ecc.).

Altri famosi pittori realisti sono Jean François Millet (1814-1875) e Honore Daumier (1808-1879). Honore Daumier era disegnatore e fumettista per vocazione. Secondo il poeta Baudelaire, Daumier "ha fatto della caricatura un genere di arte seria". Le sue opere ("Carrozza di terza classe", 1862; "Rivolta", 1848; "Lavandaia", 1861, ecc.) hanno uno stile asciutto e rozzo, e nelle scene presentate sulle tele si può intuire la dura verità di vita, condita di ironia e talvolta persino di caustica presa in giro dell'autore.

Il tema delle opere di Jean François Millet era principalmente la vita contadina in tutte le sue manifestazioni. Su tele di piccolo formato (The Seminatore, 1850; The Way to Work, 1851-53; Angelus, 1857-1859), l'artista ha creato un'immagine generalizzata di un lavoratore strettamente legato alla natura.

Le più importanti conquiste del realismo nel trasmettere le sfumature della natura vivente, l'affermazione del valore artistico della vita quotidiana della città erano inerenti al lavoro degli impressionisti francesi (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. .Pissarro, ecc.).

In Russia, l'inizio dello sviluppo del realismo è associato al nome di A.G. Venetsianov (1780-1847), che era l'antenato del genere contadino della vita quotidiana. Tele raffiguranti le attività domestiche e lavorative dei contadini ("Mietitori", 1825; "Sui seminativi. Primavera", primi anni 1820; "Aia" 1821, ecc.), intrise di amore per la propria terra natale e grande simpatia per i personaggi .

P. A. Fedotov (1815-1852) fu all'origine del genere del realismo critico nella pittura russa. Scrisse una serie di dipinti di genere quotidiano, in cui, usando la satira, denunciava i costumi volgari e oscuri esistenti della vita russa e simpatizzava con gli svantaggiati (The Fresh Cavalier, 1846; The Courtship of a Major, 1848).

La diffusione del realismo nella pittura russa nella seconda metà del XIX secolo. direttamente correlato all'ascesa del movimento sociale democratico. Un'intera coorte di artisti realisti della fine del XIX secolo. uniti in un gruppo di itineranti (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, V.I.Surikov, I.E. Repin, N.N. Ge, I.I.Shishkin, A.K.Savrasov, I.I. Levitan e altri). La gamma di creatività degli artisti itineranti era molto ampia: lavoravano nel genere del genere, nel genere storico, nonché nel ritratto e nel paesaggio. Le opere degli artisti realisti sono intrise di uno studio attento della vita del popolo, unito alla critica del sistema borghese-serva. Sulle loro tele, gli artisti raggiungono una grande profondità di generalizzazioni psicologiche.

Il pittore V.G. Perov (1833-1882) ha creato una serie di dipinti con una trama realistica, dove espone i brutti fenomeni della realtà durante le riforme e l'abolizione della servitù della gleba. ("L'ultima taverna all'avamposto", 1868, "Processione campestre a Pasqua", 1861). Il pittore ha anche creato una serie di ritratti realistici di personaggi famosi, incl. A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, V. I. Dahl e altri.

L'ascesa della pittura realistica russa è associata al nome di I.E. Repin (1844-1930). Dai primi anni 1870. agisce come un artista-democratico che lotta contro l'accademismo, idealizzando la realtà e incapace di riflettere la vita. Il pittore criticava lo sfruttamento del popolo, mostrava il potere nascosto che cresceva in esso (Barge Haulers sul Volga 1870-73, Rifiuto di confessione 1879-85). Il dipinto "Processione della Croce nella provincia di Kursk" (1880-83) può essere definito un'enciclopedia della vita russa - così magistralmente e giustamente l'artista ha strappato alla vita e ha catturato una varietà di personaggi. La forza dell'artista realista si è manifestata anche nel lavoro di ritratto di Repin. "Ritratto di MP Mussorgsky" (1881) è completamente realistico, non solo trasmette accuratamente l'intero aspetto e il carattere della persona ritratta, ma mostra anche lo stato di una persona che è in tormento fisico e confusione mentale.

Le tradizioni del realismo in Russia furono stabilite e proseguite nel lavoro di artisti come A.N.Serov, K.A.Korovin, S.V. Ivanov, ecc. Dopo la rivoluzione, il realismo socialista iniziò a svilupparsi sulla base delle tradizioni del realismo critico, il suo sviluppo rivoluzionario . I rappresentanti più famosi del realismo socialista nella pittura sono K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka e altri.